Северный маньеризм

Бартоломей Шпрангер , Геркулес , Деянира и Несс , 1580–1585 гг.

Северный маньеризм - это форма маньеризма, встречающаяся в изобразительном искусстве к северу от Альп в XVI и начале XVII веков. ^[1] Стили, в значительной степени заимствованные из итальянского маньеризма, были обнаружены в Нидерландах и других местах примерно с середины века, особенно маньеристский орнамент в архитектуре; Эта статья посвящена тем временам и местам, где северный маньеризм породил свои самые оригинальные и самобытные произведения.

Три основных центра стиля находились во Франции, особенно в период 1530–1550 годов, в Праге с 1576 года и в Нидерландах с 1580-х годов - первые две фазы во многом возглавлялись королевским покровительством. В последние 15 лет века этот стиль, к тому времени устаревший в Италии, получил широкое распространение в Северной Европе, в значительной степени распространившись через гравюры. В живописи он имел тенденцию быстро отступать в новом веке под новым влиянием Караваджо и раннего барокко, но в архитектуре и декоративном искусстве его влияние было более устойчивым. ^[2]

Фон [ править ]

Лепнина над дверью в Фонтенбло , вероятно, спроектированная Приматиччо , который нарисовал овальную вставку

Сложное искусство итальянского маньеризма начинается в период Высокого Возрождения 1520-х годов как развитие, реакция и попытка превзойти безмятежно сбалансированные триумфы этого стиля. Как объясняет историк искусства Анри Цернер: «Концепция маньеризма - столь важная для современной критики и особенно для возрождения вкуса к искусству Фонтенбло - обозначает стиль, противоположный классицизму итальянского Возрождения, воплощенному, прежде всего, Андреа дель Сарто во Флоренции и Рафаэль в Риме ». ^[3]

Высокое Возрождение было чисто итальянским явлением, и итальянский маньеризм требовал как художников, так и публики, хорошо обученных предшествующим стилям Возрождения, условности которых часто сознательно нарушались. Однако в Северной Европе таких художников и такой публики вряд ли можно было найти. Преобладающий стиль оставался готики , а также различные синтезы этого и итальянских стилей были сделаны в первых десятилетиях 16 - го века более всемирно осведомленные художники , такие как Альбрехт Дюрер , Ганс Burgkmair и другие в Германии, и обманчиво именем школа Антверпен маньеризма , фактически не имеет отношения к итальянскому маньеризму и предшествует ему. ^[4] Романизмнаходился под более глубоким влиянием итальянского искусства Высокого Возрождения и аспектов маньеризма, и многие из его ведущих представителей побывали в Италии. Живопись Нидерландов в целом была самой продвинутой в Северной Европе с 1400 года, и лучшие голландские художники были лучше, чем художники из других регионов, могли идти в ногу с итальянскими разработками, хотя и отставали на некотором расстоянии.

Для каждого последующего поколения художников проблема становилась все более острой, поскольку большая часть северных работ продолжала постепенно ассимилировать аспекты стиля Возрождения, в то время как самое передовое итальянское искусство переросло в атмосферу застенчивой изысканности и сложности, которая, должно быть, казалась миром кроме северных меценатов и художников, но пользовались репутацией и престижем, которые нельзя было игнорировать. ^[5]

Франция [ править ]

Франция получила прямую инъекцию итальянского стиля в виде первой школы Фонтенбло , где с 1530 года несколько флорентийских художников были наняты для украшения королевского дворца Фонтенбло с некоторыми французскими помощниками. Наиболее заметными импортерами были Россо Фьорентино (Джованни Баттиста ди Якопо ди Гаспаре, 1494–1540), Франческо Приматиччо (около 1505–1570), Никколо дель Аббате (около 1509–1571), все они оставались во Франции до своего летальные исходы. Это сочетание привело к созданию родного французского стиля с сильными элементами маньеризма, который затем смог развиться в значительной степени самостоятельно. Жан Кузен Старший, например, создавали такие картины, как « Ева Прима Пандора» и « Чарити» , которые своими извилистыми вытянутыми обнаженными телами ощутимо опирались на художественные принципы школы Фонтенбло. ^[6]

Сын кузена Жан Младший , большинство работ которого не сохранилось, и Антуан Карон следовали этой традиции, создав возбужденную версию эстетики маньеризма в контексте французских религиозных войн . Иконография образных работ в основном мифологические, с сильным акцентом на Диане , богине охоты , которая была первоначально функция Фонтенбло, и тезка Дианы де Пуатье , любовницу и музы Генриха II , и сама увлечена охотница. Ее стройная, длинноногая и спортивная фигура «закрепилась в эротическом воображении». ^[7]

В других частях Северной Европы не было преимуществ таких интенсивных контактов с итальянскими художниками, но стиль маньеризма ощущался через гравюры и иллюстрированные книги, покупки итальянских работ правителями и другими людьми, ^[8] поездки художников в Италию. , и пример отдельных итальянских художников, работающих на Севере.

Большая часть наиболее важных работ в Фонтенбло была в виде лепных рельефов , часто выполняемых французскими художниками по рисункам итальянцев (а затем воспроизводимых в гравюрах), и стиль Фонтенбло повлиял на французскую скульптуру сильнее, чем на французскую живопись. Огромные лепные рамы, которые доминируют в их картинах- вставках со смелым рельефным ремешком , венками с фруктами и щедрым персоналом обнаженных нимфоподобных фигур, оказали большое влияние на словарный запас маньеристского орнамента по всей Европе, распространенный книгами с орнаментом и гравюрами. Андруэ дю Серсо и другие - Россо, кажется, был создателем стиля.

В стиль соединились несколько областей декоративного искусства, особенно там, где были придворные заказчики. В высококачественной мебели из орехового дерева, изготовленной в таких мегаполисах, как Париж и Дижон, использовалось обрамление ремешками и скульптурные опоры в платьях и буфетах . Таинственная и изысканная посуда Сен-Поршер , из которых сохранилось всего около шестидесяти экземпляров, привнесла схожую эстетику в керамику, и большая часть ее украшена королевскими шифрами. Затем последовала «деревенская» керамика Бернара Палисси с сосудами, покрытыми искусно смоделированными рельефными животными и растениями. Крашеная лиможская эмаль с энтузиазмом принял этот стиль около 1540 года, и многие мастерские создавали детализированную живопись примерно до 1580-х годов.

Помимо самого дворца Фонтенбло, другими важными зданиями, оформленными в этом стиле, были Шато д'Ане (1547–1552 гг.) Для Дианы де Пуатье и части Дворца Лувра . Покровительство Екатерины де»Медичи искусств способствовало маньеризма, за исключением портрета, и ее придворных празднеств были только обычные северные , чтобы конкурировать с intermedios и записи о Медичи суда во Флоренции; все они в значительной степени опирались на изобразительное искусство. После перерыва, когда работа над Фонтенбло была прекращена в разгар французских религиозных войн, в 1590-х годах из местных художников была образована «Вторая школа Фонтенбло».

• Памятник , содержащий сердце Генри II Франции , Жермен Пилон

• Щит Генриха II из Франции, сталь, покрытая серебром и золотом, дизайн, приписываемый Этьену Делону

• Эскиз сосуда, подаренный Генриху II Жану Кузену Старшему , 1549 г.

• Деталь блюда из лиможской эмали , середина XVI века, приписываемая Жану де Корт.

• Посуда Saint-Porchaire , треугольная соль, 1540-е годы?, Высота 6 7/8 дюйма (17,5 см), с (?) Сатиром и (?) Венерой справа.

Прага при Рудольфе II [ править ]

Максимилиан II, император Священной Римской империи (годы правления 1564–1576 гг.), Основавший свою базу в Вене , обладал гуманистическими и художественными вкусами и покровительствовал ряду художников, в основном знаменитым Джамболонье и Джузеппе Арчимбольдо , чьи фантастические портреты, составленные из предметов, были немного более сложными. серьезнее в мире философии позднего Возрождения, чем кажется сейчас. В конце своего правления он разработал проект нового дворца, и незадолго до своей смерти молодой фламандский художник Бартоломеус Шпрангер был вызван из Рима, где он сделал успешную карьеру. Сын Максимилиана, Рудольф II, император Священной Римской империидолжен был оказаться даже лучшим покровителем, чем мог бы быть его отец, и Спрангер никогда не покидал своей службы. Вскоре двор переехал в Прагу , более безопасную от регулярных турецких вторжений, и во время своего правления 1576–1612 годов Рудольф стал одержимым коллекционером старого и нового искусства, его художники смешивались с астрономами, часовщиками, ботаниками и «волшебниками». алхимики и каббалисты », которых Рудольф тоже собирал вокруг себя. ^[9]

Художественные предпочтения Рудольфа были связаны с мифологическими сценами с обнаженными телами, а также с аллегорическими пропагандистскими произведениями, в которых превозносились достоинства его правителя. Произведение, сочетающее в себе элементы эротизма и пропаганды, - это «Победа Минервы над Невежеством» ( Художественно-исторический музей ), в котором Минверва (римская богиня войны, мудрости, искусства и торговли) демонстрирует обнаженную грудь и шлем, попирающий Невежество, символизируемый человеком с уши осла. Беллона , еще одна римская богиня войны, и девять муз окружают Минерву. Пропагандистский посыл заключается в том, что с Рудольфом у руля империя в безопасности, так что искусство и торговля могут процветать. ^{[11] : 68–69} Фламандский скульптор.Ганс Монт также работал на Рудольфа и спроектировал триумфальную арку для официального въезда Рудольфа II в Вену в 1576 году. ^[12]

Работы из Праги Рудольфа были высоко законченными и изысканными, большинство картин были относительно небольшими. Удлинение фигур и поразительно сложные позы первой волны итальянского маньеризма были продолжены, а элегантная дистанция фигур Бронзино была опосредована работами отсутствующего Джамболоньи, который представлял идеал стиля.

Отпечатки были необходимы для распространения стиля в Европе, Германии и, в частности, в Нидерландах, и некоторые мастера, такие как величайший из того периода, Хендрик Гольциус , работали с рисунков, присланных из Праги, а другие, например Эгидиус Саделер, который жил в доме Шпрангера. , был соблазнен самим городом. Рудольф также заказал работу из Италии, прежде всего из Джамболоньи, которой Медичи не позволяли покинуть Флоренцию, и Паоло Веронезе прислал четыре великие мифологические аллегории . ^[13] Влияние Императора повлияло на искусство в других немецких дворах, особенно в Мюнхене и Дрездене , где ювелири художник Иоганн Келлерталер .

Рудольф не очень интересовался религией, и «в Праге Рудольфа II произошел взрыв мифологических образов, невиданных со времен Фонтенбло». ^[14] Богини обычно были обнаженными или почти обнаженными, и преобладала более явная атмосфера эротизма, чем в большинстве мифологических произведений эпохи Возрождения, очевидно отражающая «особые интересы» Рудольфа. ^[15]

Доминирующей фигурой был Геракл , отождествляемый с императором, как и раньше с более ранними монархами Габсбургами и Валуа . ^[16] Но другие боги не остались без внимания; их соединения и трансформации имели значение в неоплатонизме и герметизме эпохи Возрождения, которые были восприняты в Праге Рудольфа более серьезно, чем любой другой двор эпохи Возрождения. ^[17] Кажется, однако, что нарисованные аллегории из Праги не содержат ни очень специфических сложных значений, ни скрытых рецептов алхимии. Джамболонья часто выбирал или позволял кому-то выбирать название для своих скульптур после их завершения; для него имели значение только формы.^[18]

Влияние Праги в другом месте [ править ]

• Утрехт - Иоахим Втевал , Венера и Марс, удивленные Вулканом , 1601 год, 21 x 16 см на меди.

• Ханс фон Аахен , Аллегория мира и искусства , 1602 г. ^[19]

• Харлем - Карел ван Мандер , Сад любви , 1602 г.

• Харлем - Ролант Савери , Эдемский сад , типичный сюжет, 1622 год. У Рудольфа также были большие зверинцы, в том числе дронты , которых можно увидеть на многих картинах.

Нидерландский маньеризм [ править ]

В то время как художникам как Фонтенбло, так и Праги был предоставлен дом, настолько благоприятный как в интеллектуальном, так и в физическом плане, что они оставались там до конца своей жизни, для художников последней нидерландской фазы движения маньеризм очень часто был этапом, через который они перешли, прежде чем перейти к стилю под влиянием Караваджо .

Для Хендрика Гольциуса , величайшего гравера того времени, его самая маньеристская фаза под влиянием Шпрангера продлилась всего пять лет между 1585 годом, когда он выгравировал свой первый отпечаток по одному из рисунков Шпрангера, привезенных из Праги Карелом ван Мандером , в его поездка в Рим в 1590 году, из которой он "вернулся другим художником. С этого времени он больше не делал гравюр после феерии Шпрангера. Чудовищные мускулистые мужчины и чрезмерно вытянутые обнаженные женщины с крошечными головами ... были заменены фигурами" с более нормальными пропорциями и движениями ". ^[20] Работа Шпрангера «имела широкий и немедленный эффект в Северных Нидерландах», ^[20] и группа, известная как «харлемские маньеристы», главным образом Гольциус,ван Мандер иКорнелиса ван Харлема подобрали художники из других городов.

Отчасти потому, что большинство его нидерландских последователей видели работы Шпрангера только через гравюры и его в основном очень свободные рисунки, его более живописное обращение не было принято, и они сохранили более точную и более реалистичную технику, которой они были обучены. Многие голландские художники-маньеристы могли менять стили в зависимости от предмета или заказа и продолжали создавать портреты и жанровые сцены в стилях, основанных на местных традициях, в то же время они работали над картинами в высокой степени маньеризма. По возвращении из Италии Гольциус перешел к более спокойному протобарочному классицизму, и его работы в этом стиле повлияли на многих.

Иоахим Втевал , поселившийся в Утрехте после возвращения из Италии в 1590 году, пользовался большим влиянием итальянских маньеристов, чем пражских, а также продолжал создавать кухонные сцены и портреты вместе со своими обнаженными божествами. В отличие от многих, в частности своего товарища из Утрехтера Абрахама Блумарта , после того, как репертуар стилей Втеваля был сформирован, он не менял его до своей смерти в 1631 году ^[21].

Для художников из Нидерландов существовала также альтернатива традиционным стилям северного реализма, которые продолжали развиваться через Питера Брейгеля Старшего (ум. 1567) и других художников, а в следующем столетии должны были доминировать в живописи Голландского золотого ордена. Возраст . Несмотря на его визит в Италию, Бругеля, конечно, нельзя назвать маньеристом, но так же, как его картины были увлечены коллекционированием Рудольфа, художники-маньеристы, в том числе Гиллис ван Конинкслоо и сын Брейгеля Ян, последовали за ним в развитии пейзажа как предмета.

Пейзажная живопись была признана нидерландской специальностью в Италии, где базировались несколько северных пейзажистов, такие как Маттис и Пауль Бриль , а также немцы Ганс Роттенхаммер и Адам Эльсхаймер , последний из которых был важной фигурой в раннем барокко. Большинство из них по-прежнему рисовали нидерландские панорамы с высокой точки обзора, с маленькими фигурами, образующими определенный предмет, но Гиллис ван Конинкслоо следовал более ранней Дунайской школе и Альбрехту Альтдорферу в разработке чистого и «крупным планом» лесного пейзажа в своих работах примерно с 1600 года. , которым занялся его ученик Руландт Савери и другие. ^[22] Блумарт нарисовал множество пейзажей, сочетающих эти типы, объединив деревья крупным планом с фигурами и небольшой отдаленный вид сверху на одну сторону (пример ниже). ^[23] Ранние пейзажи Пола Брилла были отчетливо маньеристскими в своей искусственности и многолюдных декоративных эффектах, но после смерти своего брата он постепенно развил более экономичный и реалистичный стиль, возможно, под влиянием Аннибале Карраччи . ^[24]

Натюрморты , обычно в основном с изображением цветов и насекомых, также возникли как жанр в этот период, переосмысливая унаследованную традицию поздних нидерландских миниатюрных границ; Их написал Ян Брейгель Старший . Такие предметы привлекали как аристократических покровителей, так и буржуазный рынок, который в Нидерландах был намного больше. Это было особенно заметно на протестантском севере, после движения населения во время Восстания, где спрос на религиозные произведения в основном отсутствовал. ^[25]

Йорис Хёфнагель , придворный художник Рудольфа II, сыграл важную роль в развитии натюрморта как самостоятельного жанра, в частности натюрморта с цветами. Недатированный цветок, выполненный Хефнагелем в виде миниатюры, - первый известный независимый натюрморт. Хефнагель оживил свои цветочные композиции насекомыми и вниманием к деталям, типичным для его исследований природы. Это можно увидеть в его 1589 году Amoris Monumentum Matri Chariss (imae) (бывший Николаас Теувисс, 2008 г.). ^[26]

Карела ван Мандера сейчас помнят в основном как писателя об искусстве, а не как художника. Хотя он поддерживал итальянскую иерархию жанров с исторической живописью на вершине, он был более готов, чем Вазари и другие итальянские теоретики (прежде всего Микеланджело , который резко пренебрежительно относился к `` низшим '' формам искусства), чтобы признать ценность других специализированных жанров. искусства, и признать, что многие художники должны специализироваться на них, если в этом заключается их талант. ^[27] Специализация многих художников в различных жанрах к концу века была хорошо развита как в Нидерландах, так и в Праге, примером чего являются два сына Брейгеля, Ян и Питер., хотя для того периода также было характерно то, что у них обоих в течение своей карьеры было несколько специальностей. Хотя пейзажи, сцены из крестьянской жизни, морские пейзажи и натюрморты могли быть куплены дилерами на склад, а хорошие портреты всегда пользовались спросом, спрос на историческую живопись не равнялся потенциальному предложению, и многие художники, такие как Корнелиус Кетель , были вынуждены специализироваться на портретной живописи; По словам ван Мандера, «художники путешествуют по этой дороге без удовольствия». ^[28]

Художники-маньеристы в теперь навсегда разделенных южных провинциях Габсбургской Фландрии на самом деле испытали меньшее влияние Праги, чем художников Соединенных провинций . У них был более легкий доступ в Италию, где Денис Кальверт жил с двадцати лет в Болонье , хотя большую часть своих работ он продавал обратно во Фландрию. И Мартен де Вос, и Отто ван Вин побывали там; Ван Вин, который на самом деле работал в Праге Рудольфа, был основателем Гильдии католиков , антверпенского клуба художников, посетивших Рим. Они были более осведомлены о последних тенденциях в итальянском искусстве и о появлении барокко.стиль, который в руках ученика Ван Вина с 1594 по 1598 год Рубенса вскоре охватил фламандское искусство. ^[29] В религиозных произведениях фламандские художники также подчинялись постановлениям Тридентского совета , что привело к реакции против более экстремальных виртуозностей маньеризма и к более ясному, более монументальному стилю, подобному итальянской maniera grande . ^[30] В ретаблях де Воса, например, «умеренный маньеризм сочетается с предпочтением повествования, которое больше соответствует нидерландской традиции». ^[30]

Во Фландрии, хотя и не в Соединенных провинциях, временные экспозиции для королевских входов время от времени давали возможность для щедрых публичных выставок в стиле маньеризма. В фестивальных книгах записаны записи в Антверпене французских принцев и эрцгерцогов Габсбургов. ^[31]

Польша – Литва [ править ]

В период между 1550 и 1650 годами в Польше и Литве господствовал маньеризм , когда его наконец сменило барокко. ^[33] Стиль включает в себя различные традиции маньеризма, ^[33] которые тесно связаны с этническим и религиозным разнообразием страны, а также с ее экономической и политической ситуацией в то время. ^{[34] [35]} Период между 1550 и 1650 годами был Золотым веком Речи Посполитой (созданной в 1569 году) и Золотым веком Польши. ^[36] Первая половина 17 века отмечена сильной деятельностью иезуитов и контрреформации , которая привела к изгнанию прогрессивных ариан (Польские братья ) в 1658 году. Ниже приводится информация о немецко-силезском живописце Бартоломеусе Штробеле , польском придворном художнике с 1639 года.

Распространение в печатных изданиях и книгах [ править ]

О важности гравюры как средства распространения стиля маньеризма уже говорилось; Северный маньеризм «был стилем, который превосходно подходил для гравюры и вдохновил на создание серии шедевров гравюрного искусства». ^[37] Гольциус уже был самым знаменитым гравером в Нидерландах, когда поразил вирус маньеризма, и, несмотря на сбои во время войны, он и другие голландские граверы были связаны с хорошо отлаженным механизмом распространения в Европе, который был создан за предыдущие годы. пятьдесят лет, первоначально в Антверпене .

То же самое не относилось к гравюрам в Фонтенбло, и сделанные там оттиски (необычно для того периода, все в офорте ) были технически довольно грубыми, выпущенными в меньших количествах и, в основном, влиятельными во Франции. Они были сделаны в период интенсивной деятельности, примерно с 1542 по 1548 год. ^[38] Сделанные в Париже были гравюрами более высокого качества; производились примерно с 1540 по 1580 год, они имели более широкое распространение. ^[39]

Многие гравюры Фонтенбло, по-видимому, были сделаны непосредственно из рисунков для украшения дворца и состояли в основном или полностью из орнаментальных рам или картушей , хотя масштаб Фонтенбло был таков, что они могли содержать несколько фигур в полный рост. Вариации сложных обрамлений, как если бы они были сделаны из вырезанного, пергаментного и свернутого пергамента, воспроизводились в схемах декоративных обрамлений, гравированных титульных листах и ​​резной и инкрустированной мебели в семнадцатом веке. ^[40]

Печатный орнамент маньеризма, в несколько более широком смысле слова, было намного проще создать, чем рискованное применение крайнего маньеристского стиля к композициям с большими фигурами, и он распространился по Европе задолго до того, как живопись в форме рам. к портретным гравюрам, книжным фронтисписам , таким как тщательно продуманные дверные проемы и камины маньеристской архитектуры ^[41], декоративным книгам для художников и мастеров и книгам с эмблемами . На основе этих работ ювелиры, мастера по изготовлению рамы и мебели, а также работники многих других ремесел разработали словарь маньеристского орнамента.

Рисунки рисунков, представленные в книге Вендела Диттерлина « Архитектура 1593–1593 годов», созданной в относительной заводи Страсбурга , были одними из самых крайних применений этого стиля к архитектурному орнаменту. ^[37] Стиль северного маньеризма был особенно влиятельным в домах для вундеркиндов, построенных в Англии елизаветинскими придворными.

• Христос и Мария Магдалина в саду . Гравюра Саделера после Бартоломеуса Шпрангера

• Ян Саенредам , Венера и Амур , по Хендрику Гольциусу

• Икар Гольциуса

• Композитный порядок столбцы из Уэндел Диеттерлин «s Architectura (1593-94).

В декоративном искусстве [ править ]

Визуальный остроумие и изысканность маньеризма в северных руках, которые сделали его преимущественно придворным стилем, нашли естественные средства в работе ювелиров ^[42] , оттененные драгоценными камнями и цветной эмалью, в которых жемчуг неправильной формы мы называем « барокко». «могли образовывать туловища людей и животных, как украшения для личного украшения, так и в предметах, сделанных для Вундеркамеры . Эверс и вазы приняли фантастические формы, как это делали стоя чашки с ониксом или агатом чашами, и сложные солонки , как Сальер из Бенвенуто Челлиней , вершины маньеризма Золотом, завершенный в 1543 году для Франциска I и позже к данному Рудольфу дяде , другойотличный коллекционер . Венцель Ямницер и его сын Ганс, ювелиры из череды императоров Священной Римской империи, включая Рудольфа, были непревзойденными на севере. ^[43] Серебряные делатели делали крытые чашки и богато обработанные кувшины и тарелки исключительно для демонстрации, возможно, включая большие морские раковины, которые сейчас привозят из тропиков и которые «лелеяли как искусство, созданное природой». ^[44] В Нидерландах семьей серебряных дел мастеров ван Вианен был разработан уникальный анаморфный « ушной стиль », использующий извивающиеся и антиархитектурные хрящевые мотивы. ^[45]

Хотя скульпторы-маньеристы производили бронзу в натуральную величину, основная часть их продукции составляла небольшие экземпляры бронзовых изделий, часто уменьшенные версии больших композиций, которые должны были оцениваться, держа и поворачивая руки, когда лучшие «давали» эстетический стимул того непроизвольного характера, который иногда возникает при прослушивании музыки ". ^[46] Небольшие барельефы из бронзы, часто позолоченные, использовались в различных декорациях, например, на короне Рудольфа. ^[47]

Сфинксы женского пола с экстравагантно удлиненной шеей и выдающейся грудью поддерживают бургундский шкаф из орехового дерева в коллекции Frick Collection , Нью-Йорк; вскоре Антверпен сделал специальность богато вырезанные и облицованные шкафами, инкрустированные черепаховым, черным деревом ^[48] и слоновой костью, с архитектурными интерьерами, отражающими многократно отражения в вымышленных пространствах. В Англии излишки маньеризма в якобинской мебели выражались в крайних ножках, повернутых, чтобы имитировать сложенные друг на друга накрытые стоячие чашки, и в распространении плетеных ремней, покрытых плоскими поверхностями. ^[49] После успеха брюссельских гобеленов, созданных по мотивам карикатур Рафаэля.Художники-маньеристы, такие как Бернар ван Орлей и Перино дель Вага, были призваны создать карикатуры в стиле маньеризма для гобеленовых мастерских Брюсселя и Фонтенбло. Живописные композиции во вкусе маньеристов появились и в лиможских эмалях , адаптировав их композиции и орнаментированные бордюры с гравюр. Морески , гирлянды и фестоны из фруктов, вдохновленные вновь обнаруженным древнеримским гротескным орнаментом, впервые представленным в школе Рафаэля в Ватиканском станце , были распространены через принты с орнаментом.. Этот орнаментальный словарь был выражен на Севере меньше в подобных фресках, а больше в гобеленах и освещенных границах рукописей .

Во Франции посуда Сен-Поршер маньеристских форм и декора производилась в ограниченных количествах для ограниченной модной клиентуры с 1520-х по 1540-е годы, в то время как многолюдные, сбивающие с толку реалистичные композиции из змей и жаб характеризуют расписанные маньеристами глиняные тарелки Бернара. Палисси . Подобно Джамницерам, ^[50] Палисси делал слепки из настоящих маленьких существ и растений, чтобы применить их к своим творениям.

Северный маньеризм, политика и религия [ править ]

Северная Европа в 16 веке, и особенно те области, где маньеризм был наиболее сильным, пострадали от массовых потрясений, включая протестантскую реформацию , контрреформацию , французские религиозные войны и голландское восстание . Отношения между маньеризмом, религией и политикой были очень сложными. Хотя были созданы религиозные произведения, искусство северного маньеризма принижало значение религиозных предметов, и когда оно действительно рассматривало их, обычно противоречило духу как попытки Контрреформации контролировать католическое искусство, так и протестантских взглядов на религиозные образы. ^[51]

В случае пражского и французского искусства Рудольфа после середины века светское и мифологическое искусство маньеризма, похоже, отчасти было преднамеренной попыткой создать искусство, которое обращалось бы сквозь религиозные и политические разногласия. ^[52] В то же время маньеризм в его наиболее крайних проявлениях обычно был придворным стилем, часто используемым для пропаганды монархии, ^[53] и рисковал дискредитировать себя из-за ассоциации с непопулярными правителями. Хотя подлинная терпимость Рудольфа, похоже, позволила избежать этого в Германии и Богемии , к концу века кальвинистские протестанты и другие патриоты Франции и Нидерландов стали ассоциировать маньеризм с их непопулярными католическими правителями. ^[54] Но, по крайней мере, раньше, многие художники, создававшие крайний маньеристский стиль, были протестантами, а во Франции - кальвинистами, например Бернар Палисси и значительная часть мастеров эмалевых мастерских Лиможа.

Некоторые работы маньеристов, кажется, повторяют насилие того времени, но в классической одежде. Антуан Карон написал необычный сюжет « Резня под Триумвиратом» (1562, Лувр) во время Религиозных войн, когда резня была частым явлением, прежде всего во время резни в День Святого Варфоломея 1572 года, через шесть лет после написания картины. ^[55] По словам историка искусства Энтони Бланта , Карон создал «возможно, самый чистый из известных типов маньеризма в его элегантной форме, подходящей для изысканного, но невротического аристократического общества». ^[56] Его карикатуры на гобелены Валуа , которые восходят к триумфалисту.История Сципион гобелены , предназначенный для Франциска I от Джулио Романо , ^[57] были пропагандистским от имени монархии Валуа, подчеркивая его придворную пышность в момент его угрожающего разрушения пути гражданской войны. Единственная сохранившаяся картина Жана Кузена Младшего , «Страшный суд» , также комментирует гражданскую войну, демонстрируя «типично маньеристскую склонность к миниатюризации». ^[58] Крохотные обнаженные человеческие существа «роятся по земле, как черви», в то время как Бог смотрит вниз в суде сверху. ^[56]

« Резня младенцев» Корнелиса ван Харлема (1590, Рейксмузеум ), более барочная, чем маньеристская, может включать в себя его детские воспоминания об убийствах (фактически только гарнизона) после осады Харлема в 1572-15 годах, которые он пережил. Совершенно не манерную версию того же самого Бругеля купил Рудольф, который попросил кого-то превратить многих убитых детей в гусей, телят, сыров и других менее тревожных трофеев. ^[59] В целом маньеристская живопись подчеркивает мир и гармонию и реже выбирает сюжеты битвы, чем Высокий Ренессанс или Барокко.

Другой предмет, популяризированный Бругелем, « Святой Иоанн, проповедующий в пустыне» , был обработан маньеристами несколькими художниками как пышный пейзажный сюжет. Но для голландских протестантов этот предмет напомнил годы до и во время восстания, когда они были вынуждены собираться для богослужений в открытой сельской местности за пределами городов, контролируемых испанцами. ^[54]

Другие обнажения [ править ]

Генрих VIII из Англии, подражая Фонтенбло, был вынужден импортировать свою собственную, менее выдающуюся команду итальянских и французских художников для работы над своим новым Неподобным дворцом , который также в значительной степени опирался на лепнину и украшался примерно с 1541 года. умер до того, как он был завершен, а десять лет спустя он был продан его дочерью Мэри, так и не получив широкого использования судом. Дворец был разрушен до 1700 года, и сохранились лишь небольшие фрагменты работ, связанных с ним, а также слабая волна влияния, обнаруживаемая в более позднем английском искусстве , например, в величественной, но простой штукатурке в Хардвик-холле .

Некоторые (но не все) из Prodigy домов из архитектуры елизаветинского использовавших орнамента , полученных из книг Уэндел Диеттерлин и Ганс Вредеман де Врис в отличительного общего стиля , полученных из разных источников.

Портретный миниатюрист Исаак Оливер демонстрирует предварительное влияние позднего маньеризма ^[60], которое также проявляется у некоторых иммигрантов-портретистов, таких как Уильям Скротс , но в целом Англия была одной из стран, наименее затронутых этим движением, за исключением области орнамента.

Хотя северный маньеризм достиг пейзажного стиля, портретная живопись осталась без северных эквивалентов Бронзино или Пармиджанино , если только замечательный, но несколько наивный Портрет Елизаветы I не считается таковым.

Один из последних расцветов северного маньеризма пришелся на Лотарингию , придворный художник которой Жак Белланж (около 1575–1616) теперь известен только по своим необычным офортам , хотя он также был живописцем. Его стиль происходит от нидерландского маньеризма, хотя его техника - от итальянских граверов, особенно Бароччи и Вентура Салимбени . ^[61] Что необычно, его предметы были в основном религиозными, и, хотя костюмы часто были экстравагантными, предполагали сильные религиозные чувства с его стороны.

Даже позже немецко- силезский художник Бартоломеус Штробель , который провел последние годы правления Рудольфа молодым художником в Праге, продолжил стиль Рудольфина до 1640-х годов, несмотря на ужасы, нанесенные Силезией Тридцатилетней войной , в таких работах, как как его грандиозный праздник Ирода с усекновением главы Иоанна Крестителя в Прадо . С 1634 года в качестве придворного художника он уехал в безопасную Польшу . ^[62]

Художники [ править ]

Французские художники под влиянием первой школы Фонтенбло:

Жан Кузен Старший (1500 – ок. 1590)

Жан Гужон (ок. 1510 - после 1572) скульптор и архитектор

Juste de Juste (ок. 1505 – ок. 1559) - скульптор и гравер.

Антуан Карон (1521–1599)

Продолжающаяся французская традиция:

Жермен Пилон (ок. 1537–1590), скульптор

Андруэ дю Серсо , семья архитекторов; Жак I представляет маньеристский орнамент

Жан Кузен Младший (ок. 1522–1595), художник

Туссен Дюбрей (ок. 1561–1602), вторая школа Фонтенбло:

Работа на Рудольфа:

Джамболонья (1529–1608), фламандский скульптор из Флоренции.

Адриан де Врис (1556–1626), голландский скульптор, ученик Джамболоньи, уехавший в Прагу.

Бартоломеус Шпрангер (1546–1611) - фламандский художник, главный художник Рудольфа.

Ганс фон Аахен (1552–1615) - немец, мифологические сюжеты и портреты для Рудольфа

Йозеф Хайнц Старший (1564–1609) - швейцарский ученик Ганса фон Аахена

Пауль ван Вианен , голландский ювелир и художник

Эгидиус Саделер - в основном гравер

Венцель Ямницер (1507 / 8–1585), его сын Ганс II и внук Кристоф, немецкие ювелиры.

Йорис Хёфнагель , особенно за миниатюры естествознания

Рулант Савери , пейзажи с животными и натюрморты

В Нидерландах:

Эрри познакомился с де Блесом (1510–1555 / 60 гг.), Художником-пейзажистом, раньше остальных.

Карел ван Мандер - ныне наиболее известный как биограф нидерландских художников.

Хендрик Гольциус (1558–1617) - ведущий гравер того времени, а позже художник менее маньеристского стиля.

Корнелис ван Харлем (1562–1651)

Хуберт Герхард Датч, (ок. 1540 / 1550-1620)

Иоахим Втевал (1566–1638)

Ян Саенредам - в основном гравер

Якоб де Гейн II - в основном гравер

Авраам Блумарт (1566–1651) в начале своей карьеры

Ханс Фредеман де Фрис (1527–1607), архитектор, дизайнер орнаментов, писавший о дизайне садов.

Фламандский:

Денис Кальверт - работал в основном в Италии, в основном в итальянском стиле, как и

Пол и Маттейс Бриль, в основном пишут пейзажи

Мартен де Вос , основатель Гильдии католиков

Отто ван Вин (1556–1629), художник и рисовальщик, работавший в Антверпене и Брюсселе.

В другом месте:

Ганс Роттенхаммер (1564–1625), пейзажист из Мюнхена, провел несколько лет в Италии.

Вендель Диттерлин (ок. 1550–1599), немецкий художник, наиболее известный своей книгой по архитектурному декору.

Жак Белланж (ок. 1575–1616), придворный художник Лотарингии, чьи работы сохранились только в офорте .

Варфоломей Штробель (1591 – ок. 1550), придворный портретист, также изображавший религиозные сцены, в Силезии, а затем в Польше.

См. Также [ править ]

• Северное Возрождение
• Гуманизм эпохи Возрождения в Северной Европе
• Ренессанс в Нидерландах
• Ренессанс в Польше

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Блант, Энтони , Искусство и архитектура во Франции: 1500–1700 , 1957, Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, издание 1999 года, ISBN 0-300-07748-3 
• Малкольм Булл, Зеркало богов, Как художники эпохи Возрождения заново открыли языческих богов , Oxford UP, 2005, ISBN 0-19-521923-6 
• Андре Шастель , Французское искусство: Возрождение, 1430–1620, перевод Дека Дузенберра, Париж: Фламмарион, 1995, ISBN 2-08-013583-X 
• Фридберг, Сидней Дж. , Живопись в Италии, 1500–1600 , 3-е изд. 1993, Йель, ISBN 0-300-05587-0 
• Энтони Гриффитс и Крейг Хартли, Жак Белланж, C. 1575–1616, гравер из Лотарингии , British Museum Press, 1997, ISBN 0-7141-2611-X 
• Якобсен, Карен, изд. (часто ошибочно кот. Георг Базелиц ), Французское Возрождение в гравюрах , 1994, стр. 470; Грюнвальдский центр, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, ISBN 0-9628162-2-1 
• Лиза Джардин и Джерри Броттон , Глобальные интересы: искусство эпохи Возрождения между Востоком и Западом , Лондон: Reaktion Books , 2005, ISBN 1-86189-166-0 
• Мецлер, Салли, художники, алхимики и маньеристы в придворной Праге , Вамберг, Якоб, изд: Искусство и алхимия , Museum Tusculanum Press, 2006, ISBN 87-635-0267-4 , ISBN 978-87-635-0267-2  
• Шоу-Тейлор, Десмонд и Скотт, Дженнифер, от Брейгеля до Рубенса, мастера фламандской живописи , Royal Collection Publications, Лондон, 2008, ISBN 978-1-905686-00-1 
• Слайв, Сеймур , голландская живопись, 1600–1800 , Йельский университет, 1995, ISBN 0-300-07451-4 
• Смит, Крейг Хью, маньеризм и маниера , 1992, IRSA , Вена, ISBN 3-900731-33-0 
• Ширман, Джон . Маньеризм , 1967, Пеликан, Лондон, ISBN 0-14-020808-9 
• Рой Стронг ; Искусство и власть; Фестивали Возрождения 1450–1650 , 1984, Бойделл Пресс; ISBN 0-85115-200-7 
• Тревор-Ропер, Хью ; Принцы и художники, покровительство и идеология при дворе четырех Габсбургов 1517–1633 , Темза и Гудзон, Лондон, 1976, ISBN 0-500-23232-6 
• Виленски, Р.Х . ; Голландская живопись , «Пролог», стр. 27–43, 1945, Фабер, Лондон
• Ханс Влиге, Фламандское искусство и архитектура, 1585–1700 , Нью-Хейвен (Коннектикут): Yale University Press / Pelican History of Art, 1998, ISBN 0-300-10469-3 
• Цернер, Анри , Искусство Возрождения во Франции. Изобретение классицизма, переведенное Диком Дузинберром, Скоттом Уилсоном и Рэйчел Зернер, Париж: Фламмарион, 2003, ISBN 2-08-011144-2 

Внешние ссылки [ править ]

• Музей Метрополитен, Хронология истории искусств Праги во время правления Рудольфа II (1583–1612)
• Оружие, доспехи и изобразительное искусство , статья Питера Крена с информацией о маньеристическом декоре.
• Печатные издания и люди: Социальная история печатных изображений , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы и примеры северного маньеризма