Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Для использования в других целях, см Оркестр (значения) .
Филармонический оркестр Халиско
Концертный зал современного оркестра: Филармония в Щецине , Польша
Часть серии по
Музыкальное образование
Музыка ClefG.svg
Основные методологии
Учебные настройки
Международные организации
Национальные организации США

Оркестр ( / ɔːr к ɪ ы т г ə / ; итальянский:  [orkɛstra] ) является большим инструментальным ансамбль типично для классической музыки , который сочетает в себе инструменты из разных семейств, в том числе смычковых струнных инструментов , такие как скрипки , альт , виолончель , и контрабас , деревянные духовые инструменты, такие как флейта , гобой , кларнет и фагот , медьинструменты , такие как рога , трубы , тромбон и туба и ударные инструменты , такие как литавры , бас - барабан , треугольник , малый барабан , тарелки , и молоток ударных инструментов каждого сгруппирован в разделах. Другие инструменты, такие как фортепиано и челеста, могут иногда появляться в пятой части клавиатуры или могут стоять отдельно, как концертная арфа и, при исполнении некоторых современных композиций, электронные инструменты .

Полноразмерный западный оркестр иногда можно назвать симфоническим оркестром или филармоническим оркестром (от греч. Phil - «любящий» и «гармонический»). Фактическое количество музыкантов, задействованных в том или ином выступлении, может варьироваться от семидесяти до более чем ста музыкантов, в зависимости от исполняемого произведения и размера помещения. Камерный оркестр (иногда концертный оркестр ) является меньшим ансамблем не более около пятидесяти музыкантов. [1] Оркестры, специализирующиеся на музыке барокко , например, Иоганна Себастьяна Баха и Джорджа Фридриха Генделя , или классической музыки.репертуар, например , как у Гайдна и Моцарта , как правило, меньше , чем оркестры , выполняющих романтическая музыка репертуар, [ править ] , такие как симфонии из Брамса . Типичный оркестр увеличивался в размерах на протяжении 18-19 веков, достигнув пика в больших оркестрах (до 120 человек), о которых говорили в произведениях Рихарда Вагнера , а затем Густава Малера .

Оркестры обычно возглавляет дирижер, который руководит исполнением движениями рук и кистей рук, что часто облегчается для музыкантов с помощью дирижерской палочки . Дирижер объединяет оркестр, задает темп и формирует звучание ансамбля. [2] Дирижер также готовит оркестр, проводя репетиции перед публичным концертом, на котором дирижер дает музыкантам инструкции по их интерпретации исполняемой музыки.

Лидер первой скрипичной секции, обычно называемый концертмейстером , также играет важную роль в руководстве музыкантами. В эпоху музыки барокко (1600–1750) оркестры часто возглавлял концертмейстер или аккордовый музыкант, исполнявший партии бассо континуо на клавесине или органе - традиция, которая была характерна для некоторых ранних музыкальных произведений 20-го и 21-го веков. ансамбли продолжаются. Оркестры исполняют широкий спектр репертуара, включая симфонии, оперные и балетные увертюры , концерты для сольных инструментов и ансамбли для опер., балеты и некоторые виды музыкального театра (например, оперетты Гилберта и Салливана ).

К любительским оркестрам относятся оркестры, состоящие из учеников начальной или средней школы, молодежные оркестры и общественные оркестры; последние два, как правило, состоят из музыкантов-любителей из определенного города или региона.

Термин « оркестр» происходит от греческого ὀρχήστρα ( оркестр ) - названия площади перед сценой в древнегреческом театре, предназначенной для греческого хора . [3]

История [ править ]

Эпохи барокко и классицизма [ править ]

В эпоху барокко размер и состав оркестра не были стандартизированы. Между разными европейскими регионами были большие различия в размерах, инструментах и ​​стилях игры - и, следовательно, в оркестровых звуковых ландшафтах и ​​палитрах. «Барочный оркестр» варьировался от небольших оркестров (или ансамблей) с одним исполнителем на партию до более крупных оркестров с множеством исполнителей на партию. Примерами меньшего разнообразия были оркестры Баха, например, в Кётене, где у него был доступ к ансамблю до 18 игроков. Примеры крупномасштабных оркестров в стиле барокко включают оркестр Корелли в Риме, который насчитывает от 35 до 80 музыкантов для повседневных выступлений, и до 150 человек для особых случаев. [4]

В классическую эпоху оркестр стал более стандартизированным с небольшой и средней секцией струнных и основной духовой секцией, состоящей из пар гобоев, флейт, фаготов и валторн, иногда дополняемых перкуссией и парами кларнетов и труб.

Влияние Бетховена [ править ]

Так называемое «стандартное дополнение» сдвоенных духовых и медных духовых инструментов в оркестре, впервые появившееся в конце 18-го века и укрепившееся в течение первой половины 19-го века, обычно приписывается силам, которых требовал Бетховен после Гайдна и Моцарта. [ необходима цитата ] Инструменты Бетховена почти всегда включали парные флейты , гобои , кларнеты , фаготы , валторны и трубы . Исключениями являются его Симфония № 4 , Концерт для скрипки и Концерт для фортепиано № 4 , каждый из которых определяет одну флейту.. Бетховен тщательно рассчитал расширение этой конкретной тембральной «палитры» в Симфониях 3, 5, 6 и 9 для новаторского эффекта. Третий валторн в симфонии "Eroica" призван обеспечить не только некоторую гармоническую гибкость, но и эффект "хоровой" духовой латуни в движении Трио. Пикколо , контрафагот и тромбоны дополняют триумфальный финал его Симфонии № 5 . Пикколо и пара тромбонов помогают передать эффект шторма и солнечного света в Шестой , также известной как Пасторальная симфония . Девятаяпросит вторую пару рогов по причинам, аналогичным «Eroica» (четыре рога с тех пор стали стандартом); Использование Бетховеном пикколо, контрафагота, тромбонов и ненастроенной перкуссии - плюс припев и вокальные солисты - в его финале - его самое раннее предположение о расширении тембральных границ симфонии. В течение нескольких десятилетий после его смерти, за некоторыми исключениями , симфонические инструменты были верны устоявшейся модели Бетховена. [ необходима цитата ]

Инструментальная техника [ править ]

Стоковский и Филадельфийский оркестр на 2 марта 1916 года американской премьере Mahler «s 8 симфонии .

Изобретение поршня и поворотного клапана Генрихом Штельцелем и Фридрихом Блюмелем , оба силезцами , в 1815 году было первым в серии нововведений, которые повлияли на оркестр, включая разработку современных клавишных инструментов для флейты Теобальдом Бёмом и инновации Адольф Сакс в исполнении деревянных духовых инструментов, особенно изобретение саксофона . Эти достижения привели Гектора Берлиоза к написанию знаковой книги об инструментах , которая стала первым систематическим трактатом об использовании инструментального звука как выразительного элемента музыки. [5]

Влияние Вагнера [ править ]

Следующим важным расширение симфонической практики пришли из Рихарда Вагнера «s Байройт оркестр, основанный сопровождать его музыкальные драмы. Сценические произведения Вагнера были оценены с беспрецедентным размахом и сложностью: ведь его партитура « Дас Рейнгольд» требует шести арф . Таким образом, Вагнер представлял себе все более требовательную роль дирижера театрального оркестра, как он подробно изложил в своей влиятельной работе « О дирижировании» . [6] Это привело к революции в оркестровой композиции и определило стиль оркестрового исполнения на следующие восемьдесят лет. Теории Вагнера пересмотрели важность темпа , динамики, смычок на струнных инструментах и ​​роль солистов в оркестре.

Оркестр 20 века [ править ]

В начале 20-го века симфонические оркестры были крупнее, лучше финансировались и лучше обучены, чем раньше; следовательно, композиторы могли сочинять более масштабные и амбициозные произведения. Особенно новаторскими были работы Густава Малера ; в его более поздних симфониях, таких как Мамонтовая Симфония № 8, Малер раздвигает самые далекие границы оркестрового размера, используя огромные силы. К эпохе позднего романтизма оркестры могли поддерживать самые грандиозные формы симфонического выражения с огромными струнными секциями, массивными медными секциями и расширенным диапазоном ударных инструментов. С началом эры звукозаписи стандарты исполнения были переведены на новый уровень, потому что записанную симфонию можно было внимательно слушать, и даже незначительные ошибки в интонации или ансамбле, которые могли быть не заметны при живом исполнении, могли быть услышаны критиками. . По мере того, как технологии записи совершенствовались в 20-м и 21-м веках, в конечном итоге небольшие ошибки в записи могли быть «исправлены» путем редактирования звука или наложения.. Некоторые дирижеры и композиторы постарше могли вспомнить времена, когда просто "довести" музыку до совершенства было стандартом. В сочетании с более широкой аудиторией, ставшей возможным благодаря записи, это привело к возобновлению внимания к определенным звездным дирижерам и к высоким стандартам оркестрового исполнения. [7]

Инструменты [ править ]

Воспроизвести медиа
Виотти камерный оркестр выполняет 3 - е движение Моцарта «s Дивертисмент в ре мажор (K136)

Типичный симфонический оркестр состоит из четырех групп связанных музыкальных инструментов, называемых деревянными духовыми , медными , перкуссионными и струнными . Другие инструменты, такие как фортепиано и челеста, иногда могут быть сгруппированы в пятую секцию, такую ​​как секция клавиатуры, или могут стоять отдельно, как концертная арфа и электрические и электронные инструменты. Оркестр, в зависимости от размера, содержит почти все стандартные инструменты каждой группы.

В истории оркестра его инструменты со временем расширялись, часто соглашались, что они были стандартизированы классическим периодом [8] и влиянием Людвига ван Бетховена на классическую модель. [9] В 20 и 21 веках новые требования к репертуару расширили инструментарий оркестра, что привело к гибкому использованию инструментов классической модели и недавно разработанных электрических и электронных инструментов в различных комбинациях.

Термины « симфонический оркестр» и « филармонический оркестр» могут использоваться для обозначения различных ансамблей из одной местности, например, Лондонского симфонического оркестра и Лондонского филармонического оркестра . Симфонический или филармонический оркестр обычно состоит из более восьмидесяти музыкантов, в некоторых случаях более сотни, но фактическое количество музыкантов, задействованных в конкретном выступлении, может варьироваться в зависимости от исполняемого произведения и размера места проведения.

Камерный оркестр , как правило , меньший ансамбль; В крупном камерном оркестре может быть до пятидесяти музыкантов, но некоторые намного меньше. Концерт оркестра является альтернативный термин, как в концертном BBC Orchestra и RTÉ Концерт оркестра .


Расширенная аппаратура [ править ]

Помимо основного оркестрового дополнения, иногда требуются другие инструменты. [10] К ним относятся флюгельгорн и корнет . Саксофоны и классические гитары , например, появляются в некоторых музыкальных произведениях XIX-XXI веков. В то время как появляются только признакам инструментов соло в некоторых работах, например , Морис Равель «оркестровки s из Модеста Мусоргского » s Картинки с выставки и Сергея Рахманинова «S Симфонические танцы , саксофон входит в других работах, таких как Равеля Болеро , Сергея Прокофьева сРомео и Джульетта Suites 1 и 2 , Vaughan Williams «Симфония № 6 и 9 и Уильям Уолтон » s Пир Валтасара , и многие другие работы в качестве члена оркестрового ансамбля. Эуфониум показан в нескольких поздних романтиков и двадцатого века работ, как правило , играют детали , отмеченные «тенор туба», в том числе Густава Холста «S Планеты и Рихарда Штрауса » s Ein Жизнь героя . Вагнер туба , модифицированный член семьи рога, появляется в Рихарда Вагнера цикла «sDer Ring des Nibelungen и несколько других работ Штрауса, Белы Бартока и других; он имеет заметную роль в Anton Bruckner «ы Симфонии № 7 ми мажоре . [11] Корнеты появляются вбалете Петра Ильича Чайковского « Лебединое озеро» ,« Мер» Клода Дебюсси , а также в нескольких оркестровых произведениях Гектора Берлиоза . Если на этих инструментах не играют участники, «удваивающие» другой инструмент (например, тромбонист, переходящий на эуфониум, или игрок на фаготе, переходящий на контрафагот для определенного отрывка), оркестры обычно нанимают фрилансеров. музыканты, чтобы пополнить свой постоянный ансамбль.

Оркестр ХХ века был гораздо более гибким, чем его предшественники. [12] Во времена Бетховена и Феликса Мендельсона оркестр состоял из довольно стандартного ядра инструментов, которое очень редко изменялось композиторами. Со временем и в период романтизма произошли изменения в принятых модификациях таких композиторов, как Берлиоз и Малер; некоторые композиторы использовали несколько арф и звуковые эффекты, такие как духовая машина . В течение 20 века современный оркестр был стандартизирован с использованием перечисленных ниже современных инструментов. Тем не менее к середине-концу 20 века с развитием современной классической музыки, инструменты могут быть практически подобраны композитором вручную (например, для добавления электрических инструментов, таких как электрогитара , электронных инструментов, таких как синтезаторы , инструменты не западного происхождения или другие инструменты, которые традиционно не используются в оркестре).

Имея в виду эту историю, оркестр можно проанализировать по пяти эпохам: эпоха барокко , классическая эпоха , эпоха ранней / средней романтики , поздняя романтическая эпоха и комбинированные эпохи модерна / постмодерна . Первый - это оркестр в стиле барокко (например, И. С. Бах , Гендель , Вивальди ), в котором, как правило, было меньшее количество исполнителей, и в котором один или несколько инструментов для игры на аккордах, группа бассо континуо (например, клавесин или орган и др. басовые инструменты для исполнения басовой линии), сыграл важную роль; второй - типичный оркестр классической эпохи (например, ранний Бетховен вместе с Моцартом и Гайдном ), в котором использовалась меньшая группа исполнителей, чем оркестр романтической музыки, и довольно стандартизированная инструментария; третий типичен для эпохи раннего / среднего романтизма (например, Шуберт , Берлиоз , Шуман , Брамс ); четвертый - оркестр позднего романтизма / начала 20-го века (например, Вагнера , Малера , Стравинского ), являющийся общим дополнением современного оркестра 2010 года (например, Адамс , Барбер, Аарон Копленд , Гласс , Пендерецкий ).

Оркестр позднего барокко [ править ]

Классический оркестр [ править ]

Оркестр раннего романтизма [ править ]

Поздний романтический оркестр [ править ]

Оркестр модерн / постмодерн [ править ]

Организация [ править ]

Дирижирование оркестром

Среди групп инструментов и внутри каждой группы инструментов существует общепринятая иерархия. В каждой инструментальной группе (или секции) есть руководитель, который обычно отвечает за руководство группой и исполнение оркестровых соло. Скрипки делятся на две группы, первая скрипка и вторая скрипка, причем вторые скрипки играют в более низких регистрах, чем первые скрипки, играют партию аккомпанемента или гармонизируют мелодию, играемую первыми скрипками. Основная первая скрипка называется концертмейстером (или «лидером» в Великобритании) и считается не только лидером струнной секции, но и вторым лицом всего оркестра, уступая только дирижеру . Концертмейстер ведет предконцертныйнастройка и обработка музыкальных аспектов управления оркестром, таких как определение смычков для скрипок или для всей струнной секции. Концертмейстер обычно сидит слева от дирижера, ближе всего к публике. Есть также основная вторая скрипка, основной альт, основная виолончель и основной бас.

Главный тромбон считается лидером медной секции с низким уровнем звука, в то время как основная труба обычно считается лидером всей медной секции. В то время как гобой часто обеспечивает настраиваемую ноту для оркестра (из-за 300-летнего соглашения), обычно нет назначенной партии деревянных духовых инструментов (хотя в ансамблях деревянных духовых инструментов флейта часто считается лидером) [13]. Вместо этого каждый директор обсуждает с другими на равных в случае музыкальных различий во мнениях. В большинстве секций также есть заместитель директора (или соруководитель, или младший директор) или, в случае первых скрипок, помощник концертмейстера, который часто играет роль тутти в дополнение к замене директора в его или ее отсутствие.

Струнный исполнитель секции играет в унисон с остальной частью секции, за исключением случая разделения ( divisi) партии, где верхняя и нижняя части в музыке часто отводятся «внешним» (ближе к аудитории) и «внутренним» сидящим игрокам. Если в струнной секции требуется сольная партия, ее всегда играет лидер секции. Руководитель секции (или руководитель) струнной секции также отвечает за определение поклонов, часто основанных на поклонах, установленных концертмейстером. В некоторых случаях руководитель секции струнных инструментов может использовать немного другое смычок, чем концертмейстер, чтобы приспособиться к требованиям игры на своем инструменте (например, секция контрабаса). Руководители струнной секции также будут вести входы в свою секцию, обычно поднимая лук перед входом, чтобы секция играла вместе. Духовые и медные духовые тутти обычно играют уникальную, но не сольную партию.Перкуссионисты секции исполняют партии, назначенные им основным перкуссионистом.

В наше время музыкантами обычно руководит дирижер , хотя в ранних оркестрах его не было, отдавая эту роль концертмейстеру или клавесинисту, играющему континуо . Некоторые современные оркестры также обходятся без дирижеров , особенно оркестры меньшего размера и оркестры, специализирующиеся на исторически точных (так называемых «исторических») исполнениях барочной и ранней музыки.

Наиболее часто исполняемый репертуар для симфонического оркестра - западная классическая музыка или опера . Однако оркестры иногда используются в популярной музыке (например, для сопровождения рок- или поп-группы на концертах), широко в музыке для фильмов и все чаще в музыке для видеоигр . Оркестры также используются в жанре симфоник-метал . Термин «оркестр» также может применяться к джазовому ансамблю , например, при исполнении музыки биг-бэндов .

Выбор и назначение членов [ править ]

В 2000-х годах все штатные члены профессионального оркестра обычно проходят прослушивание на должности в ансамбле. Исполнители обычно исполняют одно или несколько сольных произведений по выбору слушателя, например, часть концерта , сольную часть Баха и различные отрывки из оркестровой литературы, которые рекламируются на плакате для прослушивания (чтобы слушатели могли подготовиться). Отрывки, как правило, представляют собой наиболее технически сложные партии и соло из оркестровой литературы. Оркестровые прослушивания обычно проводятся перед панелью, в которую входят дирижер , концертмейстер , главный исполнитель секции, на которую претендует слушатель, и, возможно, другие главные исполнители.

Наиболее перспективные кандидаты из первого тура прослушивания приглашаются вернуться на второй или третий этап прослушивания, что позволяет дирижеру и жюри сравнить лучших кандидатов. Исполнителей могут попросить прочитать с листа оркестровую музыку. Заключительный этап процесса прослушивания в некоторых оркестрах - это тестовая неделя , в течение которой исполнитель играет с оркестром в течение недели или двух, что позволяет дирижеру и основным исполнителям увидеть, может ли человек хорошо работать на репетициях и выступлениях. параметр.

Существует ряд различных условий найма. Самые востребованные должности - постоянные штатные должности в оркестре. Оркестры также нанимают музыкантов по контрактам, продолжительность которых варьируется от одного концерта до целого сезона или более. Исполнители по контракту могут быть наняты для индивидуальных концертов, когда оркестр выполняет исключительно крупную оркестровую работу позднего романтизма, или для замены больного постоянного члена. Профессионального музыканта, которого нанимают для выступления на одном концерте, иногда называют «саб». Некоторые контрактные музыканты могут быть наняты для замены постоянных участников на период, когда постоянный участник находится в отпуске по уходу за ребенком или в отпуске по инвалидности .

Секс ансамблей [ править ]

Исторически сложилось так, что основные профессиональные оркестры в основном или полностью состояли из музыкантов-мужчин. Первые женщины-участницы, нанятые в профессиональные оркестры , были арфистками . Венская филармония , например, не принимала женщина на постоянное членство до 1997 года, гораздо позже , чем сопоставимые оркестры (другие оркестры входят в числе крупнейшего в мире пять по граммофону в 2008 году). [14] Последним крупным оркестром, назначившим женщину на постоянную должность, был Берлинский филармонический оркестр . [15] В феврале 1996 года главная флейта Венской филармонии Дитер Флури сказал Westdeutscher Rundfunkчто принятие женщин было бы «игрой с эмоциональным единством ( Emotionelle Geschlossenheit ), которым обладает этот организм в настоящее время». [16] В апреле 1996 года пресс-секретарь оркестра написал, что «компенсация ожидаемых отпусков» по беременности и родам будет проблемой. [17]

В 1997 году Венский филармонический оркестр "столкнулся с протестами во время [американского] турне" Национальной организации женщин и Международного альянса женщин в музыке . Наконец, «подвергнувшись растущим насмешкам даже в социально консервативной Австрии, члены оркестра собрались [28 февраля 1997 г.] на внеочередное собрание накануне отъезда и согласились принять женщину, Анну Лелкес, в качестве арфистки. " [18] По состоянию на 2013 год в оркестре шесть женщин; одна из них, скрипачка Албена Данаилова, в 2008 году стала одним из концертмейстеров оркестра , первой женщиной, занявшей эту должность. [19] В 2012 году женщины составляли 6% оркестра. Президент ВПОКлеменс Хеллсберг сказал, что VPO теперь использует полностью закрытые слепые прослушивания . [20]

В 2013 году в статье в « Мать Джонс» говорилось, что, хотя «[м] любые престижные оркестры имеют значительное количество женщин - женщин больше, чем мужчин в секции скрипки Нью-Йоркского филармонического оркестра , - а также несколько известных ансамблей, включая Национальный симфонический оркестр , Детройтский симфонический оркестр , и Миннесотский симфонический оркестр возглавляются женщинами-скрипачками, " контрабас , медные духовые и ударные в основных оркестрах ... все еще преимущественно мужские". [21] В статье BBC 2014 года говорилось, что «... введение « слепых »прослушиваний, где предполагаемый инструменталист выступает за ширмой, так что судейская коллегия не может проявлять гендерных или расовых предрассудков, наблюдается постепенное изменение гендерного баланса симфонических оркестров, в которых традиционно доминируют мужчины » [22].

Самодеятельные ансамбли [ править ]

Также есть множество любительских оркестров:

  • Школьные оркестры: эти оркестры состоят из учеников начальной или средней школы. Это могут быть студенты из музыкального класса или программы, или они могут быть привлечены из всей школы. Школьные оркестры обычно возглавляет учитель музыки .
  • Оркестры университетов или консерваторий: эти оркестры состоят из студентов университета или консерватории. В некоторых случаях университетские оркестры открыты для всех студентов университета по всем программам. В более крупных университетах может быть два или более университетских оркестра: один или несколько оркестров, состоящих из музыкальных профилей (или, для основных музыкальных программ, нескольких уровней основных музыкальных оркестров, ранжированных по уровню квалификации) и второй оркестр, открытый для студентов университетов из всех академических кругов. программы (например, наука, бизнес и т. д.), у которых есть опыт классической музыки на оркестровом инструменте. Оркестры университетов и консерваторий возглавляет дирижер, который обычно является профессором или преподавателем в университете или консерватории.
  • Молодежные оркестры : эти оркестры состоят из подростков и молодых людей из целого города или региона. Возрастной диапазон в молодежных оркестрах варьируется от разных ансамблей. В некоторых случаях молодежные оркестры могут состоять из подростков или молодых людей со всей страны (например, Национальный молодежный оркестр Канады).
  • Общинные оркестры: эти оркестры состоят из самодеятельных исполнителей из целого города или региона. Общинные оркестры обычно состоят в основном из взрослых музыкантов-любителей. Оркестры местного уровня различаются по уровню: от оркестров для начинающих, которые репетируют музыку без формальных выступлений перед аудиторией, до ансамблей среднего уровня и продвинутых любительских коллективов, играющих стандартный репертуар профессионального оркестра. В некоторых случаях студенты музыкальных университетов или консерваторий также могут быть членами местных оркестров. В то время как члены местного оркестра в большинстве своем являются неоплачиваемыми любителями, в некоторые оркестры может быть нанято небольшое количество профессионалов в качестве основных исполнителей и руководителей секций.

Репертуар и спектакли [ править ]

Оркестры исполняют широкий спектр репертуара, от танцевальных сюит 17- го века до диверсий 18-го века до музыки из фильмов 20-го века и симфоний 21-го века. Оркестры стали синонимом симфонии , расширенной музыкальной композиции в западной классической музыке, которая обычно содержит несколько движений, обеспечивающих контрастные тональности и темп. Симфонии записываются в партитуру , которая содержит все инструментальные партии. проводникиспользует партитуру для изучения симфонии перед репетициями и принятия решения об их интерпретации (например, темп, артикуляция, фразировка и т. д.), а также для отслеживания музыки во время репетиций и концертов, руководя ансамблем. Оркестровые музыканты играют из партий, содержащих только нотную музыку для своего инструмента. Небольшое количество симфоний также содержит вокальные партии (например, Бетховен «s Девятой симфонии ).

Оркестры также исполняют увертюры - термин, первоначально относившийся к инструментальному вступлению в оперу. [23] В эпоху раннего романтизма такие композиторы, как Бетховен и Мендельсон, начали использовать этот термин для обозначения независимых, самосуществующих инструментальных, программных произведений, которые предвосхитили жанры, такие как симфоническая поэма , форма, разработанная Ференцем Листом в нескольких произведениях. все началось как драматические увертюры. Они «поначалу, несомненно, предназначались для того, чтобы играть во главе программы». [23] В 1850-х годах увертюра к концерту стала вытесняться симфонической поэмой.

Оркестры также играют в концертах с солистами-инструменталистами . Во время концертов оркестр играет роль аккомпанемента солиста (например, скрипач-солист или пианист) и иногда представляет музыкальные темы или интермедии, когда солист не играет. Оркестры также играют во время опер , балетов , некоторых музыкальных театральных постановок и некоторых хоровых произведений (как священных произведений, таких как мессы, так и светских произведений). В операх и балетах оркестр аккомпанирует певцам и танцорам соответственно и играет увертюры и интерлюдии, в которых мелодии, исполняемые оркестром, занимают центральное место.

Представления [ править ]

В эпоху барокко оркестры выступали на различных площадках, в том числе в прекрасных домах аристократов, в оперных залах и церквях. Некоторые богатые аристократы держали в резиденции в своем имении оркестр, который развлекал их и их гостей представлениями. В эпоху классической музыки, когда композиторы все чаще искали финансовую поддержку у широкой публики, концерты оркестра все чаще проводились в общественных концертных залах., где меломаны могли купить билеты, чтобы послушать оркестр. Аристократическое покровительство оркестрам продолжалось и в классическую эпоху, но это продолжалось наряду с публичными концертами. В 20-м и 21-м веках оркестры нашли нового покровителя: правительства. Многие оркестры в Северной Америке и Европе получают часть своего финансирования от правительств национального, регионального уровня (например, правительства штатов в США) или городских властей. Эти государственные субсидии составляют часть доходов оркестра, наряду с продажей билетов, благотворительными пожертвованиями (если оркестр зарегистрирован как благотворительная организация) и другой деятельностью по сбору средств. С изобретением последовательных технологий, включая звукозапись , радиовещание , телевещание и ИнтернетБлагодаря потоковой передаче и скачиванию концертных видео оркестры смогли найти новые источники дохода.

Проблемы с производительностью [ править ]

Подделка [ править ]

Основная статья: Faking (западная классическая музыка)

Одна из «великих неупоминаемых [тем] оркестровой игры» - это « фальсификация », процесс, с помощью которого оркестровый музыкант создает «... впечатление, что он играет каждую ноту, как написано», как правило, для очень сложного отрывка, который очень высок. или очень быстро, фактически не играя нот, которые находятся в печатной музыкальной части. [24] В статье в The Strad говорится, что все оркестровые музыканты, даже в лучших оркестрах, иногда подделывают определенные пассажи. [24] Одна из причин, по которой музыканты притворяются, заключается в том, что не хватает репетиций. [24]Еще один фактор - экстремальные вызовы современных произведений 20-го и 21-го веков; некоторые профессионалы заявили, что «подделка» «необходима от десяти до почти девяноста процентов некоторых современных работ». [24] Опрошенные профессиональные музыканты пришли к единому мнению, что фальсификация может быть приемлемой, если партия не подходит для инструмента, но фальсификация музыки «только потому, что вы не практиковались» неприемлема. [24]

Контрреволюция [ править ]

С появлением движения ранней музыки стали обычным явлением небольшие оркестры, в которых игроки работали над исполнением произведений в стилях, полученных из изучения старых трактатов по игре. В их число входят Оркестр эпохи Просвещения , Лондонские музыканты классической музыки под руководством сэра Роджера Норрингтона и Академия старинной музыки под руководством Кристофера Хогвуда и другие. [ необходима цитата ]

Последние тенденции в США [ править ]

В Соединенных Штатах в конце 20 века наблюдался кризис финансирования и поддержки оркестров. Размер и стоимость симфонического оркестра по сравнению с размером базы сторонников стали проблемой, поразившей самое сердце учреждения. Немногие оркестры могли заполнять залы, и освященная временем система сезонных подписок становилась все более анахроничной, поскольку все больше и больше слушателей покупали билеты на разовой основе на отдельные мероприятия. Оркестровые пожертвования и - что более важно в повседневной деятельности американских оркестров - оркестровые доноры наблюдают сокращение инвестиционных портфелей или снижение доходности, что снижает способность доноров вносить вклад; кроме того, существует тенденция к тому, что доноры считают другие социальные причины более убедительными. Хотя государственное финансирование менее важно для американских оркестров, чем для европейских,сокращение такого финансирования по-прежнему является значительным для американских ансамблей. Наконец, резкое падение доходов от звукозаписи, в немалой степени связанное с изменениями в самой звукозаписывающей индустрии, положило начало периоду перемен, который еще не завершился.

Американские оркестры, признанные банкротами по главе 11, включают Филадельфийский оркестр (в апреле 2011 года) и оркестр Луисвилля в декабре 2010 года; Оркестры, которые обанкротились и прекратили свою деятельность, включают Северо-западный камерный оркестр в 2006 году, оркестр Гонолулу в марте 2011 года, симфонический оркестр Нью-Мексико в апреле 2011 года и симфонический оркестр Сиракуз в июне 2011 года. Фестиваль оркестров в Орландо , Флорида, прекратила свою деятельность в конце марта 2011 года.

Одним из источников финансовых трудностей, получивших уведомление и критику, были высокие зарплаты музыкальных руководителей оркестров США [25], что привело к сокращению заработной платы нескольких высокопоставленных дирижеров в последние годы. [26] [27] [28] Музыкальные администраторы, такие как Майкл Тилсон Томас и Эса-Пекка Салонен, утверждали, что новая музыка, новые способы ее представления и обновленные отношения с сообществом могут оживить симфонический оркестр. Американский критик Грег Сандовподробно аргументировал это тем, что оркестры должны пересмотреть свой подход к музыке, выступлениям, концертному опыту, маркетингу, связям с общественностью, вовлечению общественности и представлению, чтобы привести их в соответствие с ожиданиями аудитории 21-го века, погруженной в массовую культуру.

Современные композиторы нередко используют нетрадиционные инструменты, в том числе различные синтезаторы, для достижения желаемых эффектов. Многие, однако, находят более традиционную оркестровую конфигурацию, чтобы обеспечить лучшие возможности для цвета и глубины. Такие композиторы, как Джон Адамс, часто используют оркестры романтического размера, как в опере Адамса « Никсон» в Китае ; Филип Гласс и другие могут быть более свободными, но все же определять границы размеров. Гласс, в частности, недавно обратился к традиционным оркестрам в таких произведениях, как Концерт для виолончели с оркестром и Концерт для скрипки № 2 .

Наряду с сокращением финансирования некоторые оркестры США сократили свой штат, а также количество игроков, выступающих в спектаклях. Уменьшенные числа в производительности обычно ограничиваются секцией струн , поскольку числа здесь традиционно были гибкими (поскольку несколько игроков обычно играют с одной и той же части).

Роль дирижера [ править ]

Основная статья: Дирижирование
Апо Сюй , используя дубинку , дирижирует Симфоническим оркестром NTNU в Тайбэе, Китайская Республика.

Дирижирование - это искусство управления музыкальным представлением, например, оркестровым или хоровым концертом . Основные обязанности дирижера - установить темп , обеспечить правильное вступление различных участников ансамбля и, при необходимости, «придать форму» фразе. [2] Чтобы передать свои идеи и интерпретацию, дирижер общается со своими музыкантами в основном с помощью жестов рук, обычно (хотя и не всегда) с помощью жезла , и может использовать другие жесты или сигналы, например, зрительный контакт с соответствующими исполнителями. [29]Указания дирижера почти всегда дополняются или подкрепляются устными инструкциями или предложениями музыкантам на репетиции перед выступлением. [29]

Дирижер обычно стоит на возвышении с большой пюпитр для полной партитуры , которая содержит нотные записи для всех инструментов и голосов. С середины 18-ого столетия, большинство проводников не играл на инструменте , когда проводящую, [ править ] , хотя в более ранние периоды классической музыки истории, ведущих ансамбль во время игры на инструменте была обычным явлением. В музыке барокко с 1600-х по 1750-е годы группу обычно возглавлял клавесинист или первый скрипач (см. Концертмейстер), подход, который в наше время был возрожден несколькими музыкальными руководителями для музыки того периода. Дирижирование во время игры на пианино или синтезаторе также может быть выполнено с оркестрами музыкального театра . Во время выступления общение обычно бывает невербальным (это строго относится к художественной музыке , но в больших джазовых бэндах или больших поп-ансамблях могут быть случайные голосовые инструкции, такие как «посчитать»). Однако на репетициях частые перерывы позволяют дирижеру устно указывать, как следует играть или петь музыку.

Дирижеры выступают в качестве гидов для оркестров или хоров, которые они дирижируют. Они выбирают произведения для исполнения и изучают свои оценки , в которые они могут внести определенные коррективы (например, относительно темпа, артикуляции, фразировки, повторения частей и т. Д.), Выработать свою интерпретацию и передать свое видение исполнителям. . Они также могут заниматься организационными вопросами, такими как планирование репетиций [30], планирование концертного сезона, прослушивание прослушиваний и отбор участников, а также продвижение своего ансамбля в СМИ. Оркестры, хоры , концертные группы и другие крупные музыкальные ансамбли, такие как биг-бэнды , обычно возглавляют дирижеры.

Оркестры без дирижера [ править ]

Основная статья: оркестр без дирижера

В эпоху музыки барокко (1600–1750) большинством оркестров руководил один из музыкантов, обычно главная скрипка, которого называли концертмейстером . Концертмейстер задавал темп пьес, ритмично поднимая смычок. Лидерство могло также быть обеспечено одним из аккордовых инструменталистов, играющих партию бассо континуо, которая была ядром большинства произведений инструментального ансамбля в стиле барокко. Как правило, это будет клавесин плеер, органист трубы или лютнист или теорбаигрок. Клавишник может управлять ансамблем головой или отрывая одну из рук от клавиатуры, чтобы управлять более сложным изменением темпа. Лютнист или теоретик мог вести, поднимая и опуская гриф инструмента, чтобы указать темп пьесы, или вести ритард во время каденции или концовки. В некоторых произведениях, сочетающих хор и инструментальные ансамбли, иногда использовались два лидера: концертмейстер для руководства инструменталистами и исполнитель, играющий на аккордах, для ведения певцов. В период классической музыки(ок. 1720–1800) практика использования аккордовых инструментов для игры на бассо континуо постепенно прекращалась и полностью исчезла к 1800 году. Вместо этого ансамбли стали использовать дирижеров для управления темпом оркестра и стилем игры, в то время как концертмейстер играл дополнительная руководящая роль для музыкантов, особенно для струнных, которые имитируют лук и стиль игры концертмейстера в той степени, в которой это возможно для различных струнных инструментов.

В 1922 году в послереволюционном Советском Союзе возродилась идея бездирижного оркестра . Симфонический оркестр « Персимфанс» был сформирован без дирижера, поскольку основатели считали, что ансамбль должен быть построен по образцу идеального марксистского государства, в котором все люди равны. Таким образом, ее члены считали, что нет необходимости руководствоваться диктаторской жезлом дирижера; вместо этого ими руководил комитет , который определял темпы и стили игры. Хотя в Советском Союзе это был частичный успех, основная трудность с концепцией заключалась в изменении темпа.во время выступлений, потому что даже если комитет издал указ о том, где должно происходить изменение темпа, в ансамбле не было лидера, который бы руководил этим изменением темпа. Оркестр просуществовал десять лет, пока сталинская культурная политика не распустила его, лишив его финансирования. [31]

В западных странах некоторые ансамбли, такие как оркестр Orpheus Chamber Orchestra , базирующийся в Нью-Йорке, добились большего успеха с оркестрами без дирижера, хотя решения, вероятно, будут зависеть от некоторого чувства лидерства в ансамбле (например, основного духового оркестра). и струнные, особенно концертмейстер). Другие вернулись к традиции, когда главный исполнитель, обычно скрипач, является художественным руководителем, проводит репетиции и ведет концерты. Примеры включают Австралийский камерный оркестр , Амстердамскую симфониетту и Кандиду Томпсон и Камерный оркестр New Century . Также как часть старинной музыкиНекоторые оркестры 20-го и 21-го веков возродили практику барокко, когда дирижер не выступал на подиуме для пьес в стиле барокко, используя концертмейстера или исполнителя аккордов на бассо континуо (например, клавесина или органа) для руководства группой.

Несколько проводников [ править ]

Вне сцены [ править ]

В некоторых оркестровых произведениях указывается, что следует использовать трубу за кулисами или что другие инструменты оркестра должны располагаться за сценой или за сценой, чтобы создать таинственный мистический эффект. Чтобы гарантировать, что инструменталист (ы) за сценой играет вовремя, иногда за сценой размещается вспомогательный дирижер, чтобы хорошо видеть главного дирижера. Примеры включают окончание « Нептуна » из романа Густава Холста « Планеты».. Главный дирижер ведет большой оркестр, а вспомогательный дирижер передает темп и жесты главного дирижера музыканту (или музыкантам) за кулисами. Одна из проблем с использованием двух проводников заключается в том, что второй проводник может не синхронизироваться с основным проводником или может неправильно передавать (или неправильно понимать) жесты основного проводника, что может привести к тому, что инструменты за сценой будут вне времени. В конце 20-го и начале 21-го века некоторые оркестры вместо двух дирижеров используют видеокамеру, направленную на главного дирижера, и телевизор с замкнутым контуром перед выступающим за сценой (-ами).

Современная музыка [ править ]

Техники полистилизма и политемпо [32] музыки побудили некоторых композиторов 20-го и 21-го веков писать музыку, в которой одновременно выступают несколько оркестров или ансамблей. Эти тенденции привели к феномену полипроводниковой музыки, в которой отдельные суб-дирижеры дирижируют каждой группой музыкантов. Обычно один главный проводник проводит вспомогательные проводники, тем самым формируя общие характеристики. В " Воинах " Перси Грейнджера, который включает в себя трех дирижеров: основной дирижер оркестра, второй дирижер, управляющий закулисным медным ансамблем , и третичный дирижер, управляющий перкуссией и арфой. Одним из примеров оркестровой музыки конца века являетсяКарлхайнц Штокхаузен «s Gruppen , для трех оркестров, которые размещены вокруг аудитории. Таким образом, «звуковые массы» могут быть пространственно разделены, как в электроакустической работе . Премьера " Группы" состоялась в Кельне в 1958 году, дирижировали Штокхаузен, Бруно Мадерна и Пьер Булез . Его исполнили в 1996 году Саймон Рэттл , Джон Кэрью и Дэниел Хардинг . [33]

См. Также [ править ]

  • Китайский оркестр
  • Гамелан оркестр
  • Список симфонических оркестров
    • Список симфонических оркестров Европы
    • Список симфонических оркестров в США
  • Список молодежных оркестров в США
  • Оркестровое улучшение
  • Оркестровка
  • Радио оркестр
  • Ритм-секция
  • Сокращение для оркестрового инструментария
  • Струнный оркестр

Примечания и ссылки [ править ]

  1. ^ "Классический 101 | Разница между камерным, филармоническим и симфоническим оркестром" . Людвиг ван Торонто . 4 августа 2014 . Проверено 21 сентября 2020 года .
  2. ^ а б Кеннеди, Майкл ; Борн Кеннеди, Джойс (2007). «Проведение». Оксфордский краткий музыкальный словарь (пятое изд.). Издательство Оксфордского университета, Оксфорд. ISBN 978-0-19-920383-3.
  3. ^ ρχήστρα , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон , о Персее
  4. ^ Pannain, Гвидо. «Арканджело Корелли» . Encyclopdia Britannica . Дата обращения 9 ноября 2015 .
  5. ↑ Гектор Берлиоз. Traite d'instrumentation et d'orchestration (Париж: Лемуан, 1843).
  6. ^ Рихард Вагнер. О дирижировании (Ueber das Dirigiren), трактат о стиле в исполнении классической музыки (Лондон: У. Ривз, 1887).
  7. ^ См. Лэнс В. Бруннер. (1986). «Оркестр и записанный звук», стр. 479–532 в издании Joan Peyser Ed. Оркестр: Истоки и преобразования , Нью-Йорк: Сыновья Скрибнера.
  8. ^ Джек Веструп, «Инструменты и аранжировка: 3. 1750 до 1800», НьюГров Словарь музыки и музыкантов, 2е изд,редакцией Стэнли Сэди (НьюЙорк: Grove, 2001)..
  9. ↑ Д. Керн Холоман, «Инструменты и оркестровка: 4. XIX век», там же.
  10. ↑ GW Hopkins и Пол Гриффитс, «Инструменты и оркестровка: 5. Впечатление и последующие разработки», там же.
  11. ^ "Туба Вагнера" . Туба Вагнера . Дата обращения 4 июня 2014 .
  12. ↑ GW Hopkins и Paul Griffiths, op. соч.
  13. ^ Форд, Луан; Дэвидсон, Джейн В. (1 января 2003 г.). «Исследование ролей участников в духовых квинтетах». Психология музыки . 31 : 53–74. DOI : 10.1177 / 0305735603031001323 .
  14. ^ "Величайшие оркестры мира" . gramophone.co.uk . 24 октября 2012 . Проверено 29 апреля 2013 года .
  15. ↑ Джеймс Р. Острайх , «Берлин в свете: женский вопрос» , Arts Beat, The New York Times , 16 ноября 2007 г.
  16. ^ Westdeutscher Rundfunk Radio 5, "Musikalische Misogynie", 13 февраля 1996, транскрибируются Regina Himmelbauer ; перевод Уильяма Осборна
  17. ^ "Ответное письмо Венской филармонии на список Gen-Mus" . Osborne-conant.org . 25 февраля 1996 . Проверено 5 октября 2013 года .
  18. ^ Джейн Перлез, «Венский филармонический Lets Женщины Присоединяйтесь в гармонии» , The New York Times , 28 февраля 1997
  19. ↑ Венская опера назначает первого концертмейстера женского пола. Архивировано 28 октября 2013 года в Wayback Machine , Франция.
  20. ↑ Джеймс Р. Острих, «Даже легенды адаптируются ко времени и тенденциям, даже Венский филармонический оркестр» , The New York Times , 28 февраля 1998 г.
  21. ^ Hannah Левинтов. «Вот почему вы редко видите женщин, ведущих симфонию» . Мать Джонс . Проверено 24 декабря 2015 года .
  22. ↑ Бертон, Милосердие (21 октября 2014 г.). «Культура - почему женщин-дирижеров не так много?» . BBC . Проверено 24 декабря 2015 года .
  23. ^ а б Блом 1954.
  24. ^ a b c d e Маквей, Алиса. «Подделка - величайшее неуловимое оркестровой игры» в The Strad , июнь 2006 г. http://www.thestrad.com/faking-it-the-great-unmentionable-of-orchestral-playing/
  25. ↑ Майкл Купер (13 июня 2015 г.). «Рональд Уилфорд, менеджер легендарного маэстро, умер в возрасте 87 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 июля 2015 года .
  26. ↑ Захари Льюис (24 марта 2009 г.). «Кливлендский оркестр планирует« глубокие »сокращения; Welser-Most принимает сокращение зарплаты» . Кливленд Обычный дилер . Проверено 11 июля 2015 года .
  27. ↑ Донна Перлмуттер (21 августа 2011 г.). «Он хорошо ведет себя в кризисных ситуациях» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 11 июля 2015 года .
  28. ^ Грейдон Royce (9 мая 2014). «Осмо Вянска нанимает для восстановления Миннесотского оркестра» . Миннеаполис Стар-Трибьюн . Проверено 11 июля 2015 года .
  29. ^ a b Холден, Раймонд: "Техника дирижирования", с. 3 в «Кембриджском компаньоне по дирижированию», изд. Хосе Антонио Боуэн
  30. ^ «About.com: The Conductor» . Архивировано 15 апреля 2013 года . Проверено 30 августа 2016 .CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  31. ↑ Джон Экхард, «Оркестр безупречного», Neue Zeitschrift für Musik 158, нет. 2 (1997): 40–43.
  32. ^ «Политемпо Музыкальные Статьи» . Greschak.com. Архивировано из оригинального 20 -го августа 2002 года . Дата обращения 4 июня 2014 .
  33. ^ Hensher, Филипп (21 декабря 1996). «Весь талант и никаких уловок» . Дейли телеграф . ISSN 0307-1235 . Проверено 7 января 2018 . 

Библиография [ править ]

  • Рейнор, Генри (1978). Оркестр: История . Скрибнер . ISBN 978-0-684-15535-7.
  • Сптизер, Джон и Нил Заслав (2004). Рождение оркестра: история учреждения, 1650–1815 гг . Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0-19-816434-0.

Внешние ссылки [ править ]

  • Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Оркестр»  . Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.