Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерьер в стиле рококо в аббатстве Вильхеринг ( Вильхеринг , Австрия ) с расписным потолком в стиле тромп-л'йль , окруженным богато декорированной лепниной.

В архитектуре и декоративно - прикладного искусства , орнамент является украшением используется для приукрасить частей здания или объекта. Крупные изобразительные элементы, такие как монументальная скульптура и их аналоги в декоративном искусстве, исключаются из этого термина; в большинстве орнаментов нет человеческих фигур, и если они есть, то они малы по сравнению с общим масштабом. Архитектурный орнамент может быть вырезан из камня, дерева или драгоценных металлов, сформирован из гипса или глины, или нарисован или вдавлен на поверхность в качестве нанесенного орнамента ; в других прикладных искусствах может использоваться основной материал объекта или другой материал, такой как краска или стекловидная эмаль .

Большое разнообразие декоративных стилей и мотивов было разработано для архитектуры и прикладного искусства, включая керамику , мебель , изделия из металла . В текстильных изделиях , обоях и других предметах, где украшение может быть главным оправданием его существования, чаще используются термины узор или дизайн. Широкий спектр мотивов, используемых в орнаменте, основан на геометрических формах и узорах, растениях, фигурах людей и животных. По Евразии и СредиземноморьюВ мире существует богатая и связанная традиция растительного орнамента уже более трех тысяч лет; Традиционный орнамент из других частей света, как правило, больше опирается на геометрические и животные мотивы.

Китайская колба, украшенная драконом, облаками и волнами, образец фарфора Цзиндэчжэнь

В эссе 1941 года [1] историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал это «поверхностной модуляцией». Самые ранние украшения и орнамент часто сохранились от доисторических культур в виде простых отметин на керамике, где украшения из других материалов (включая татуировки ) были потеряны. Там, где использовался гончарный круг , технология упрощала некоторые виды украшения; ткачество - еще одна технология, которая также очень легко поддается декорированию или узору и в некоторой степени определяет его форму. Орнамент был очевиден в цивилизациях с начала письменной истории , начиная с древнеегипетской архитектуры.к напористому отсутствию орнамента модернистской архитектуры ХХ века .

Орнамент подразумевает, что украшенный объект имеет функцию, которую также может выполнять неукрашенный эквивалент. Если объект не имеет такой функции, а существует только как произведение искусства, например скульптура или живопись, этот термин будет использоваться с меньшей вероятностью, за исключением периферийных элементов. В последние века проводилось различие между изобразительным искусством и прикладным или декоративным искусством (за исключением архитектуры), причем орнамент в основном рассматривался как особенность последнего класса.

История [ править ]

Различные архитектурные орнаменты на фасадах Лувра

История искусства во многих культурах показывает серию волнообразных тенденций, когда уровень используемого орнамента увеличивается в течение определенного периода, прежде чем резкая реакция возвращается к более простым формам, после чего орнамент снова постепенно увеличивается. Картина особенно ясно после Романа европейского искусства, где высоко украшенные Островные искусства из книги Келлса и другие рукописи под влияние континентальной Европы, но классический вдохновленные Каролинги и Оттон искусство в значительной степени заменили его. Орнамент увеличился в течение романского и готического периодов, но был значительно сокращен в стилях раннего Возрождения , снова под влиянием классики. Очередной период роста, вСеверный маньеризм , барокко и рококо , был сдержан неоклассицизмом и романтическим периодом , прежде чем возобновить в конце 19 века стиль Наполеона III , викторианское декоративное искусство и его эквиваленты из других стран, которые были решительно сокращены движением искусств и ремесел, а затем Модернизм .

Детальное изучение евразийских орнаментальных форм было начато Алоисом Риглем в его формалистическом исследовании Stilfragen : Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik ( Проблемы стиля: основы истории орнамента ) 1893 года, который в процессе разработал свою влиятельную концепцию художественного творчества. . [2] Riegl прослеживается формалистическая преемственность и развития в декоративных формах растений из древнеегипетского искусства и других древних цивилизаций Ближнего Востока через классический мир в арабески из исламского искусства . Хотя концепция KunstwollenСегодня у него мало последователей, его основной анализ развития форм подтвержден и уточнен на более широком корпусе известных сегодня примеров. [3] Джессика Роусон недавно расширила анализ, чтобы охватить китайское искусство , которое Ригль не охватил, проследив многие элементы китайского декора до той же традиции; общий фон помогает сделать ассимиляцию китайских мотивов в персидском искусстве после монгольского нашествия гармоничным и продуктивным. [4]

Стили орнамента могут быть изучены применительно к конкретной культуре, которая разработала уникальные формы украшения или модифицированный орнамент из других культур. Древнеегипетская культура, вероятно, первая цивилизация , чтобы добавить чистую отделку их здания. Их орнамент принимает формы природного мира в этом климате, украшая капители колонн и стены изображениями папируса и пальм. Ассирийская культура создала орнамент, который показывает влияние египетских источников и ряда оригинальных тем, в том числе фигурок растений и животных этого региона.

Древнегреческая цивилизация создали много новых форм орнамента, которые распространялись по всей Евразии , помог завоеваниями Александра Великого , и расширение буддизма , который взял некоторые мотивы в Восточной Азии в несколько измененном виде. [5] На Западе латинизированные древнеримские формы греческого орнамента просуществовали около тысячелетия, а после периода, когда они были заменены готическими формами , сильно возродились в итальянском Возрождении и остаются чрезвычайно широко используемыми сегодня.

Орнаментные принты и выкройки [ править ]

Кхмерская перемычка в стиле Преа Ко (к востоку от Ангкора, Камбоджа), конец IX века, напоминающая более поздние европейские стили завитков.
Примеры орнамента в различных стилях. Слева направо и сверху вниз: гирлянда со стоящим на нем путто , лист аканта , пальметты , картуш , маскарон и трофей из музыкальных инструментов.
Балкон 18 века в стиле рококо , Бавария . Форма сама по себе является орнаментальной, а в дальнейшем украшена расписной штукатуркой.
Орнаменты эпохи Возрождения над дверью в доме Дмитрия Стурдза из Бухареста ( Румыния ), над каждой дверью изображено одно и то же
Рельеф Дианы в Амалиенбурге , Мюнхен (Германия)
Орнамент-принт Себальда Бехама , Кентавры сражаются с конными людьми
Барочный орнамент в венецианском дворце
Типичное разнообразие орнаментов на греческой вазе ок. 530 г. до н. Э.

Сохранилось несколько средневековых тетрадей, самая известная из которых - это Вильяр де Оннекур (13 век), показывающий, как художники и мастера записывали увиденные ими рисунки для будущего использования. С приходом печати , орнаментом принты стали важной частью выхода печатников, особенно в Германии, и сыграли важную роль в быстром распространении нового ренессанса до производителей всех видов объектов. Наряду с возрожденным классическим орнаментом, как архитектурным, так и гротескным стилем, полученным из римского внутреннего убранства, они включали новые стили, такие как мавританский стиль , европейская адаптация исламского арабеска (различие в то время не всегда было очевидным).

По мере того, как печать стала дешевле, печать с одним орнаментом превратилась в наборы, а затем, наконец, и в книги. В период с 16 по 19 века в Европе издавались книги с выкройками, которые давали доступ к декоративным элементам, в конечном итоге включающим те, которые записаны в культурах со всего мира. Книга Андреа Палладио I quattro libri dell'architettura (Четыре книги по архитектуре) (Венеция, 1570) [6], которая включала как чертежи классических римских зданий, так и изображения собственных проектов Палладио с использованием этих мотивов, стала самой влиятельной книгой, когда-либо написанной по архитектуре. . У Наполеона были великие пирамиды и храмы Египта, задокументированные в Description de l'Egypte (1809 г.) . Оуэн Джонс опубликовалГрамматика орнамента 1856 года с цветными иллюстрациями декора из Египта, Турции, Сицилии и Испании. Он поселился во дворце Альгамбра, чтобы делать рисунки и отливки из гипса декоративных деталей исламских орнаментов , включая арабески , каллиграфию и геометрические узоры . Интерес к классической архитектуре подпитывался также традицией путешествовать по Великому туру и переводом ранней литературы об архитектуре в произведениях Витрувия и Микеланджело .

В течение 19 века приемлемое использование орнамента и его точное определение стали источником эстетических противоречий в академической западной архитектуре, поскольку архитекторы и их критики искали подходящий стиль. «Большой вопрос в том, - задал Томас Левертон Дональдсон в 1847 году, - должна ли мы иметь архитектуру нашего периода, особый, индивидуальный, осязаемый стиль 19 века?». [7] В 1849 году, когда Мэтью Дигби Вятт смотрел Французскую промышленную выставку на Елисейских полях в Париже, он не одобрял в узнаваемых современных терминах гипсовые украшения из искусственной бронзы и искусственного дерева: [8]

Как внутри, так и снаружи существует множество безвкусных и невыгодных украшений ... Если бы каждому простому материалу было позволено рассказать свою собственную историю, а линии конструкции были бы расположены так, чтобы создавать ощущение величия, качества «сила» и «истина», которые должны были быть гарантированы в их огромной степени, едва ли не могли не вызывать восхищения, и это при очень значительной экономии средств.

Контакты с другими культурами через колониализм и новые открытия археологии расширили репертуар орнаментов, доступных возрожденцам. Примерно после 1880 года фотография сделала детали орнамента еще более доступными, чем гравюры.

Современный орнамент [ править ]

Иллюстрация женщины XVIII века из орнаментов и элементов классической архитектуры

Современные столярные украшения изготавливаются из дерева, пластика, композитов и т. Д. Они бывают самых разных цветов и форм. Современная архитектура , задуманная как отказ от орнамента в пользу чисто функциональных структур, оставила архитекторам проблему того, как правильно украсить современные конструкции. [9] Из этого предполагаемого кризиса можно было выйти двумя путями. Одна из них заключалась в попытке придумать орнаментальную лексику, которая была бы новой и по существу современной. Это был путь, по которому шли такие архитекторы, как Луи Салливан и его ученик Фрэнк Ллойд Райт , или уникальный Антонио Гауди . Искусство модерн, популярная на рубеже 20-го века, была отчасти сознательной попыткой развить такой «естественный» словарь орнаментов.

Более радикальный путь полностью отказался от использования орнаментов, как в некоторых проектах для предметов Кристофера Дрессера . В то время такие незамеченные предметы могли быть найдены во многих неприглядных бытовых предметах промышленного дизайна, например, в керамике, производимой на фабрике Arabia в Финляндии, или в стеклянных изоляторах линий электропередач.

Этот последний подход был описан архитектором Адольфом Лоосом в его манифесте 1908 года, переведенном на английский в 1913 году и полемически озаглавленном « Орнамент и преступление» , в котором он заявил, что отсутствие декора является признаком развитого общества. Его аргумент состоял в том, что орнамент экономически неэффективен и «морально дегенерирует», и что уменьшающийся орнамент был признаком прогресса. [10] Модернисты стремились указать на американского архитектора Луи Салливана как на своего крестного отца по причине эстетического упрощения, отклоняя узлы замысловатого узора орнамента, который соединял кожу его структур.

Благодаря работам Ле Корбюзье и Баухауса в 1920-х и 1930-х годах отсутствие декоративных деталей стало отличительной чертой современной архитектуры и приравнивается к моральным добродетелям честности, простоты и чистоты. В 1932 году Филип Джонсон и Генри-Рассел Хичкок окрестили это « международным стилем ». То, что начиналось с вкуса, превратилось в эстетический мандат. Модернисты объявили свой путь единственно приемлемым способом строительства. Когда этот стиль получил широкое распространение в высокоразвитых послевоенных работах Мис ван дер Роэ , постулаты модернизма 1950-х годов стали настолько строгими, что даже такие опытные архитекторы, как Эдвард Даррелл Стоун,и Ээро Сааринен можно было высмеивать и подвергать остракизму за отступление от эстетических правил. [ необходима цитата ]

В то же время неписаные законы против орнамента стали подвергаться серьезному сомнению. «Архитектура с некоторым трудом освободилась от орнамента, но не освободилась от страха перед орнаментом», - заметил Джон Саммерсон в 1941 году [11].

Сама разница между орнаментом и структурой тонкая и, возможно, произвольная. Остроконечные арки и аркбутаны готической архитектуры являются декоративными, но структурно необходимыми; красочные ритмические полосы небоскреба в международном стиле Пьетро Беллуски являются неотъемлемой частью, а не нанесены, но, безусловно, имеют декоративный эффект. Кроме того, архитектурный орнамент может служить практическим целям установления масштаба, обозначения входов и помощи в ориентировании, и эта полезная тактика проектирования была объявлена ​​вне закона. А к середине 1950-х годов модернисты Ле Корбюзье и Марсель Брейер нарушили свои собственные правила, создав очень выразительные скульптурные работы из бетона.

Аргумент против орнамента достиг своего пика в 1959 году из-за обсуждений здания Seagram Building , где Мис ван дер Роэ установил серию конструктивно ненужных вертикальных двутавровых балок снаружи здания, и к 1984 году, когда Филип Джонсон создал свое здание AT&T на Манхэттене с с орнаментальным неогрузинским фронтоном из розового гранита, спор был фактически окончен. Оглядываясь назад, критики видели в здании AT&T первое постмодернистское здание. [ необходима цитата ]

См. Также [ править ]

  • Прикладного искусства
  • Произведение искусства
  • Изделия из бронзы и латуни.
  • Парча
  • Типографские орнаменты: Дингбаты

Заметки [ править ]

  1. ^ Саммерсон, Джон (1941) напечатан в Heavenly Mansions 1963, стр. 217
  2. ^ Tabbaa, 74-75
  3. ^ Роусон, 24-25; см. также «Стиль» - или что угодно », Дж. Дункан Берри , Обзор проблем стиля Алоиса Ригля, The New Criterion , апрель 1993 г.
  4. ^ Роусон, предмет ее книги, см. Предисловие и главу 5 о влиянии Китая на персидское искусство.
  5. Rawson, везде, но для быстрой справки: 23, 27, 32, 39–57, 75–77.
  6. Центр палладианских исследований в Америке, Inc. , «Палладио и его книги». Архивировано 5 июля 2018 в Wayback Machine.
  7. ^ цитируется Саммерсоном
  8. ^ Вторая республика Exposition архивации 2006-02-12 в Wayback Machine
  9. ^ Sankovitch, Анн-Мари (12/1/1998). «Структура / орнамент и современная форма архитектуры» . Художественный бюллетень. Архивировано из оригинала на 7 ноября 2007 года . Проверено 13 ноября 2007 . Цитировать журнал требует |journal=( помощь );Проверить значения даты в: |date=( помощь )
  10. ^ Джеймс, Триллинг (2001). Язык орнамента . С. 186–210. ISBN 0-500-20343-1.
  11. ^ "Лозунги и боевые кличи | Пол Шепхард | Архитектор | Писатель" . www.paulshepheard.com . Проверено 12 мая 2018 .

Сборники орнаментов XIX века [ править ]

  • Дольметч, Генрих (1898). Сокровищница орнаментов .( s: de: Генрих Дольметч )
  • Оуэн Джонс (1856) Грамматика орнамента .
  • Мейер, Франц Сейлз , (1898), Справочник по орнаменту
  • Спельц, Александр (1915). Цветной орнамент всех исторических стилей .

Ссылки [ править ]

  • Льюис, Филиппа ; Дж. Дарли (1986). Словарь орнамента . Нью-Йорк: Пантеон. ISBN 0-394-50931-5.
  • Роусон, Джессика , Китайский орнамент: лотос и дракон , 1984, Публикации Британского музея, ISBN 0-7141-1431-6 
  • Таббаа, Яссер, Трансформация исламского искусства во время суннитского возрождения , IBTauris, 2002, ISBN 1-85043-392-5 , ISBN 978-1-85043-392-7 , книги Google  
  • Джеймс Триллинг Язык орнамента
  • Петерсон, Сара, Орнамент и узор в западном искусстве: Возрождение и маньеризм; Барокко; Рококо; Неоклассический; Историк и традиционный историзм; Реформаторское движение 19 века; 20-й век , Словарь искусств Гроува , отредактированный Джейн Тернер, 1996