Орсон Уэллс

Орсон Уэллс
Уэллс в 1937 году, сфотографировал Карл Ван Фехтен.
Родившийся	Джордж Орсон Уэллс ( 1915-05-06 )6 мая 1915 г. Кеноша, Висконсин , США
Умер	10 октября 1985 г. (1985-10-10)(70 лет) Лос-Анджелес, Калифорния , США
Место отдыха	Ронда , Испания
Альма-матер	Школа Чикагского института искусств [1] [2]
Род занятий	Актер директор режиссер сценарист
Активные годы	1931–1985
Супруг (а)	Вирджиния Николсон (женат в 1934–1940 гг.) Рита Хейворт (женат в 1943–1947) Паола Мори (женат в 1955–1985)
Партнер (ы)	Долорес дель Рио (1940–43) Оя Кодар (1966–85)
Дети	3, включая Беатрис Уэллс
Подпись

Джордж Орсон Уэллс (6 мая 1915 - 10 октября 1985) был американским актером, режиссером, сценаристом и продюсером, которого помнят за его новаторскую работу на радио, в театре и кино. Он считается одним из величайших режиссеров всех времен. ^[3]

В свои 20 лет Уэллс руководил громкими постановками для проекта Federal Theater Project , включая адаптацию « Макбета» с полностью афроамериканским составом и политический мюзикл «Колыбель уилл рок» . В 1937 году он и Джон Хаусман основали Mercury Theater , независимую репертуарную театральную труппу, которая представила серию постановок на Бродвее в течение 1941 года, в том числе « Цезарь» (1937), бродвейскую адаптацию « Юлия Цезаря» Уильяма Шекспира .

В 1938 году его радиоантология The Mercury Theatre в прямом эфире дала Уэллсу платформу для обретения международной известности в качестве режиссера и рассказчика радиоадаптации романа Герберта Уэллса « Война миров» , который заставил некоторых слушателей поверить в то, что вторжение внеземными существами действительно происходило. Хотя сообщения о панике были в основном ложными и преувеличенными ^[4], они сделали Уэллса популярным.

Его первым фильмом был « Гражданин Кейн» (1941), который неизменно считается одним из величайших фильмов, когда-либо созданных , и в котором он был соавтором , продюсером, режиссером и снялся в роли Чарльза Фостера Кейна . Уэллс выпустил еще двенадцать полнометражных фильмов, самые известные из которых: «Великолепные Амберсоны» (1942 г.), «Леди из Шанхая» (1947 г.), « Прикосновение зла» (1958 г.), «Испытание» (1962 г.), « Звонки в полночь» (1965 г.) и « Фальшивка». (1973). ^{[5] [6]} Его отличительный режиссерский стиль отличался многоуровневыми и нелинейными формами повествования , использованиемосвещение, такое как светотень , необычные ракурсы камеры, звуковые приемы, заимствованные из радио, снимки с глубоким фокусом и длинные кадры . Его хвалили как « непревзойденного автора ». ^{[7] : 6}

Уэллс был аутсайдером в системе студии , и изо всех сил для творческого контроля над своими проектами на ранней стадии с крупными киностудиями в Голливуде , а позже в жизни с различными независимыми финансистами по всей Европе , где он провел большую часть своей карьеры. Многие из его фильмов были либо сильно отредактированы, либо так и не вышли. Некоторые из них, например Touch of Evil , были тщательно отредактированы по его записям. Последний фильм Уэллса `` Другая сторона ветра '' был выпущен в 2018 году, разработка которого длилась почти 50 лет .

У Уэллса было три брака, в том числе один с Ритой Хейворт , и трое детей. Известный своим баритоном голосом, ^[8] Уэллс осуществляется экстенсивно через театр, радио и кино. Он на всю жизнь был волшебником, известным тем, что в годы войны устраивал различные шоу для войск . В 2002 году он был признан величайшим режиссером всех времен по результатам двух опросов, проведенных Британским институтом кино среди режиссеров и критиков. ^{[9] [10]} В 2018 году он был включен в список 50 величайших голливудских актеров всех времен по версии The Daily Telegraph . ^[11]

Ранняя жизнь [ править ]

Джордж Орсон Уэллс родился 6 мая 1915 года в Кеноша, штат Висконсин , в семье Ричарда Хеда Уэллса (1872–1930) ^{[12] : 26 [13] [a]} и Беатрис Айвс Уэллс ( урожденная Беатрис Люси Айвз; 1883–1924) ). ^{[13] [14] : 9 [b]} Он был назван в честь одного из его прадедов, влиятельного адвоката Кеноши Орсона С. Хеда и его брата Джорджа Хеда. ^{[12] : 37} Альтернативную историю об источнике его имени и отчества рассказал Джордж Аде , который познакомился с родителями Уэллса в Вест-Индии.круиз к концу 1914 года. Аде путешествовала с другом, Орсоном Уэллсом (не родственником), и они оба сидели за одним столом с мистером и миссис Ричардом Уэллсом. Миссис Уэллс была беременна в то время, и когда они попрощались, она сказала им, что ей так понравилось их общество, что, если бы ребенок был мальчиком, она намеревалась назвать его в их честь: Джордж Орсон. ^[16]

Несмотря на достаток своей семьи, Уэллс в детстве столкнулся с трудностями. Его родители разошлись и переехали в Чикаго в 1919 году. Его отец, который разбогател на изобретении популярной велосипедной лампы ^[17], стал алкоголиком и перестал работать. Мать Уэллса, пианистка, играла во время лекций Дадли Крафтса Уотсона в Институте искусств Чикаго, чтобы поддержать себя и своего сына; Самый старший мальчик Уэллса, «Дики», был помещен в лечебницу в раннем возрасте, потому что у него были трудности с обучением. Беатрис умерла от гепатита в чикагской больнице 10 мая 1924 года, сразу после девятого дня рождения Уэллса. ^{[18] : 3–5 [19] : 326} Струнный квартет Гордона, предшественникБеркширский струнный квартет , впервые выступивший в ее доме в 1921 году, играл на похоронах Беатрис. ^{[20] [21]}

После смерти матери Уэллс перестал заниматься музыкой. Было решено, что он проведет лето с семьей Уотсон в частной художественной колонии в деревне Вайоминг в районе Фингер-Лейкс штата Нью-Йорк , основанной Лидией Эйвери Кунли Уорд. ^{[22] : 8} Там он играл и сдружился с детьми Ага-хана , в том числе с 12-летним принцем Али-ханом . Затем, в период, который Уэллс позже назвал «беспокойным периодом» своей жизни, он жил в квартире в Чикаго вместе со своим отцом и доктором Морисом Бернстайном, чикагским врачом, который был близким другом обоих его родителей. Уэллс непродолжительное время учился в государственной школе ^{[23]: 133} до того, как его отец-алкоголик вообще оставил бизнес и взял его с собой в путешествие по Ямайке и на Дальний Восток. Когда они вернулись, они поселились в отеле в Гранд-Детур, штат Иллинойс , который принадлежал его отцу. Когда отель сгорел, Уэллс и его отец снова отправились в путь. ^{[22] : 9}

«В течение трех лет, что Орсон жил со своим отцом, некоторые наблюдатели задавались вопросом, кто о ком заботился», - писал биограф Фрэнк Брэди. ^{[22] : 9}

«В каком-то смысле он никогда не был маленьким мальчиком, - сказал Роджер Хилл, который стал учителем и другом Уэллса на всю жизнь. ^{[24] : 24}

Уэллс непродолжительное время учился в государственной школе в Мэдисоне, штат Висконсин, в четвертом классе. ^{[22] : 9} 15 сентября 1926 года он поступил в Семинарию Тодда для мальчиков , ^{[23] : 3} дорогую независимую школу в Вудстоке, штат Иллинойс , которую его старший брат Ричард Айвз Уэллс посещал десять лет назад, пока не стал исключен за проступки. ^{[12] : 48} В школе Тодда Уэллс попал под влияние Роджера Хилла, учителя, который позже был директором школы Тодда. Хилл предоставил Уэллсу специальнуюобразовательная среда, которая оказалась бесценной для его творческого опыта, позволив Уэллсу сосредоточиться на интересующих его предметах. Здесь Уэллс ставил и ставил театральные эксперименты и постановки. ^[25]

«Тодд дал Уэллсу много ценного опыта», - писал критик Ричард Франс. «Он мог исследовать и экспериментировать в атмосфере признания и поддержки. Помимо театра, в его распоряжении была собственная радиостанция школы». ^{[26] : 27} Первый опыт радио Уэллса произошел на станции Тодд, где он исполнил написанную им адаптацию Шерлока Холмса . ^{[18] : 7}

28 декабря 1930 года, когда Уэллсу было 15 лет, его отец умер от сердечной и почечной недостаточности в возрасте 58 лет, один в отеле в Чикаго. Незадолго до этого Уэллс объявил отцу, что перестанет с ним встречаться, полагая, что это побудит отца воздержаться от питья. В результате Орсон чувствовал себя виноватым, потому что считал, что его отец напился из-за него. ^[27] Его отец оставил Орсону право назвать своего опекуна. Когда Роджер Хилл отказался, Уэллс выбрал Мориса Бернштейна. ^{[28] : 71–72}

После окончания Тодда в мае 1931 года ^{[23] : 3} Уэллс получил стипендию в Гарвардском университете , а его наставник Роджер Хилл выступал за то, чтобы он поступил в Корнеллский колледж в Айове. ^[29] Вместо того, чтобы записываться, он выбрал путешествия. Несколько недель он проучился в Чикагском институте искусств ^{[30] : 117} с Борисом Анисфельдом , который побудил его заняться живописью. ^{[22] : 18}

Время от времени Уэллс возвращался в Вудсток, место, которое он в конце концов назвал, когда в интервью 1960 года его спросили: «Где дом?» Уэллс ответил: «Я полагаю, это Вудсток, штат Иллинойс, если это где-нибудь. Я ходил там в школу четыре года. Если я пытаюсь думать о доме, так оно и есть». ^[31]

Ранняя карьера (1931–1935) [ править ]

После смерти отца Уэллс отправился в Европу, используя небольшую часть своего наследства. Уэллс сказал, что во время прогулки по Ирландии и рисования он вошел в театр Гейт в Дублине и заявил, что он бродвейская звезда. Менеджер Gate, Хилтон Эдвардс , позже сказал, что не поверил ему, но был впечатлен его дерзостью и страстным прослушиванием, которое он устроил. ^{[32] : 134} Уэллс дебютировал на сцене в Театре Гейт 13 октября 1931 года, появившись в экранизации Эшли Дьюкса « Еврей Сусс».как герцог Карл Александр Вюртембергский. Он исполнял небольшие роли второго плана в последующих постановках Gate, а также продюсировал и спроектировал собственные постановки в Дублине. В марте 1932 года Уэллс выступил в опере У. Сомерсета Моэма « Круг» в Дублинском театре аббатства и отправился в Лондон, чтобы найти дополнительную работу в театре. Не получив разрешения на работу, он вернулся в США ^{[19] : 327–330.}

Уэллс счел свою известность эфемерной и обратился к писательскому проекту в школе Тодда, который стал чрезвычайно успешным. Сначала он назвал «Шекспир для всех», а затем «Меркьюри Шекспир» . Уэллс отправился в Северную Африку, работая над тысячами иллюстраций к серии образовательных книг Everybody's Shakespeare , серию, которая печаталась десятилетиями. ^[33]

В 1933 году Роджер и Гортензия Хилл пригласили Уэллса на вечеринку в Чикаго, где Уэллс познакомился с Торнтоном Уайлдером . Уайлдер устроил Уэллсу встречу с Александром Вулкоттом в Нью-Йорке, чтобы его представили Кэтрин Корнелл , которая собирала репертуарную театральную труппу. Муж Корнелла, режиссер Гатри МакКлинтик , немедленно заключил контракт с Уэллсом и бросил его в трех пьесах. ^{[22] : 46–49 «} Ромео и Джульетта» , «Барреты с Уимпол-стрит» и « Кандида» гастролировали в течение 36 недель, начиная с ноября 1933 года, причем первое из более чем 200 представлений состоялось в Буффало, штат Нью-Йорк.^{[19] : 330–331}

В 1934 году Уэллс получил свою первую работу на радио - в Американской школе авиации - через актера-режиссера Пола Стюарта , который познакомил его с режиссером Ноулзом Энтрикином. ^{[19] : 331} Тем летом Уэллс организовал драматический фестиваль со школой Тодда в Оперном театре в Вудстоке, штат Иллинойс, пригласив Мишеля Мак Лиаммуара и Хилтона Эдвардса из театра Dublin's Gate, чтобы они вместе с нью-йоркскими светилами сцены выступили в таких постановках, как Трилби , Гамлет. , Пьяница и царь Павел . В старой пожарной части в Вудстоке он также снял свой первый фильм, восьмиминутный короткометражный фильм под названиемСердца века . ^{[19] : 330–331}

14 ноября 1934 года Уэллс женился на светской львице из Чикаго и актрисе Вирджинии Николсон ^{[19] : 332} (часто неправильно написано «Николсон») ^[34] на гражданской церемонии в Нью-Йорке. Чтобы успокоить Николсонов, разгневанных бегством пары, 23 декабря 1934 года в особняке крестной матери невесты состоялась торжественная церемония. У Уэллса была визитка, позаимствованная у его друга Джорджа Макреди . ^{[28] : 182}

Пересмотренная постановка « Ромео и Джульетты» Кэтрин Корнелл открылась 20 декабря 1934 года в Театре Мартина Бека в Нью-Йорке. ^{[19] : 331–332 [35]} Бродвейская постановка привлекла внимание 19-летнего Уэллса (сейчас играет Тибальта ) к Джону Хаусману , театральному продюсеру, который играл главную роль в дебютной постановке Арчибальда Маклиша » Стихотворная пьеса, Паника . ^{[36] : 144–158} 22 марта 1935 года Уэллс дебютировал в сериале CBS Radio «Марш времени» , исполнив сцену из « Паники».для репортажа о постановке ^{[22] : 70–71}

К 1935 году Уэллс дополнял свои доходы в театре в качестве радиоактера на Манхэттене , работая со многими актерами, которые позже составили ядро ​​его Театра Меркурия в программах, включая «Час Америки» , « Кавалькада Америки» , « Мастерская Колумбии» и «Марш времени» . ^{[19] : 331–332} «В течение года после своего дебюта Уэллс мог претендовать на членство в этой элитной группе радиоактеров, чьи зарплаты уступали только самым высокооплачиваемым кинозвездам», - писал критик Ричард Франс . ^{[26] : 172}

Театр (1936–1938) [ править ]

Проект Федерального Театра [ править ]

• Макбет (1936)

• Премьера "Макбета" в театре Лафайет (14 апреля 1936 г.)

• Лошадь ест шляпу (1936)

• Фауст (1937)

• Колыбель будет рок (1937)

Федеральный проект театра (1935–39), входящий в состав Управления прогресса работ , представлял собой программу « Новый курс » по финансированию театральных и других артистических представлений и развлекательных программ в Соединенных Штатах во время Великой депрессии . Он был создан как мера помощи художникам, писателям, режиссерам и театральным деятелям. Под руководством национального режиссера Халли Фланаган он превратился в настоящий национальный театр, который создал актуальное искусство, поощрял эксперименты и инновации и позволил миллионам американцев впервые увидеть живой театр. ^[37]

Джон Хаусман , директор негритянского театра в Нью-Йорке, пригласил Уэллса присоединиться к Федеральному театральному проекту в 1935 году. Далеко не безработный - «Я был настолько занят, что забыл, как спать» - Уэллс вложил большую часть своих 1500 долларов в год. -недельный заработок на радио в своих постановках, минуя административную волокиту и монтируя проекты быстрее и профессиональнее. «Рузвельт однажды сказал, что я был единственным оператором в истории, который когда-либо незаконно перекачивал деньги в вашингтонский проект», - сказал Уэллс. ^{[19] : 11–13}

Проект «Федеральный театр» был идеальной средой, в которой Уэллс мог развивать свое искусство. Его целью было трудоустройство, поэтому он мог нанять любое количество художников, мастеров и техников, и он заполнил сцену исполнителями. ^{[38] : 3} Компания первой постановки, экранизации « Макбета» Уильяма Шекспира с полностью афроамериканским актерским составом, насчитывала 150 человек. ^[39] Постановка стала известна как « Макбет вуду», потому что Уэллс изменил сеттинг на мифический остров, предполагающий гаитянский суд короля Анри Кристофа , ^{[40] : 179-180} с гаитянского вудувыполняя роль шотландского колдовства . ^{[41] : 86} Спектакль открылся 14 апреля 1936 года в театре Лафайет в Гарлеме и был воспринят восторженно. В 20 лет Уэллса считали вундеркиндом. ^[42] Затем постановка совершила национальный тур на 4000 миль ^{[19] : 333 [43],} который включал две недели на выставке Texas Centennial Exposition в Далласе. ^[44]

Затем был смонтирован фарс « Лошадь ест шляпу» , адаптированный Уэллсом и Эдвином Денби из «Итальянской соломенной шляпы» , пятиактного фарса 1851 года Эжена Марина Лабиша и Марка-Мишеля . ^{[24] : 114} Спектакль был представлен 26 сентября - 5 декабря 1936 года в Театре Максин Эллиотт , Нью-Йорк, ^{[19] : 334} и показал Джозефа Коттена в его первой главной роли. ^{[45] : 34} За этим последовала адаптация доктора Фауста.с использованием света в качестве главного объединяющего сценического элемента на почти черной сцене, представленной 8 января - 9 мая 1937 года в Театре Максин Эллиотт. ^{[19] : 335}

Вне рамок Федерального театрального проекта ^{[26] : 100} американских композиторов Аарона Коплэнда выбрали Уэллса для постановки оперетты «Второй ураган» (1937) с либретто Эдвина Денби. Спектакль, представленный в музыкальной школе Генри-стрит в Нью-Йорке для учащихся старших классов, открылся 21 апреля 1937 года и провел три запланированных выступления. ^{[19] : 337}

В 1937 году Уэллс репетировал политическую оперетту Марка Блитцштейна « Колыбель будет рок» . ^[46] Первоначально планировалось, что он откроется 16 июня 1937 года, в первом публичном превью. Из-за серьезных федеральных сокращений в проектах Works Progress премьера шоу в Театре Максин Эллиотт была отменена. Театр был заперт и охранялся, чтобы не допустить использования закупленных государством материалов для коммерческой постановки произведения. В последний момент Уэллс объявил ожидающим держателям билетов, что шоу переносится в Венецию., 20 кварталов. Кто-то из актеров, кто-то из съемочной группы и зрители прошли это расстояние пешком. Профсоюзные музыканты отказались выступать в коммерческом театре из-за более низкой заработной платы, не входящей в профсоюз. Союз актеров заявил, что постановка принадлежит Федеральному театральному проекту и не может быть поставлена ​​вне этого контекста без разрешения. Без участия членов профсоюза, The Cradle Will Rock начали с того, что Блицштейн представил шоу и сыграл в сопровождении фортепиано на сцене, а некоторые актеры выступили из зала. Этот импровизированный спектакль был хорошо принят публикой.

Театр Меркьюри [ править ]

Выйдя из проекта Federal Theater Project в 1937 году, Уэллс и Хаусман основали собственную репертуарную труппу, которую назвали «Театр Меркьюри». Название было навеяно названием иконоборческого журнала «Американский Меркурий» . ^{[22] : 119–120} Уэллс был исполнительным продюсером, и в первоначальную компанию входили такие актеры, как Джозеф Коттен , Джордж Кулурис , Джеральдин Фицджеральд , Арлин Фрэнсис , Мартин Гэйбл , Джон Хойт , Норман Ллойд , Винсент Прайс , Стефан Шнабель и Хайрам Шерман..

«Я думаю, что это был величайший режиссерский талант, который у нас когда-либо был в [американском] театре», - сказал Ллойд об Уэллсе в интервью 2014 года. «Когда вы смотрели постановку Уэллса, вы видели, что текст был затронут, постановка была замечательной, декорации были необычными, музыка, звук, освещение, все в целом. У нас не было такого человека в нашем театре. Он был первая и остается самой большой ». ^[47]

Театр «Меркьюри» открылся 11 ноября 1937 года с « Цезаря» , современной адаптации Уэллса трагедии Шекспира « Юлий Цезарь», превращенной в антифашистский тур де силы, который Джозеф Коттен позже охарактеризовал как «настолько энергичный, такой современный, что он поставил Бродвей на передний план». ухо." ^{[45] : 108} Площадка была полностью открытой, без занавеса, а кирпичная стена сцены была выкрашена в темно-красный цвет. Изменения сцены были достигнуты только освещением. ^{[48] : 165} На сцене стояла череда; квадраты были разрезаны на один через определенные промежутки, и под ними были установлены огни, указывающие прямо вверх, чтобы вызвать « собор света » на Нюрнбергских митингах.. «Он поставил это как политическую мелодраму, случившуюся накануне вечером», - сказал Ллойд. ^[47]

С 1 января 1938 г. в репертуаре « Цезарь» - «Праздник сапожника» ; обе постановки переехали в более крупный Национальный театр . За ними последовали « Дом разбитых сердец» (29 апреля 1938 г.) и «Смерть Дантона» (5 ноября 1938 г.). ^{[38] : 344} «Колыбель Уилла Рока» не только была представлена ​​в урезанной версии оратории в театре Меркьюри воскресными вечерами в декабре 1937 года, но и находилась в Виндзорском театре 13 недель (4 января - 2 апреля 1938 года). ^{[19] : 340} Театр Меркьюри стал таким успехом, что Уэллс появился на обложкеЖурнал « Тайм » в полном составе в роли капитана Шотовера в « Доме разбитых сердец» в номере от 9 мая 1938 года - через три дня после его 23-летия. ^[49]

Радио (1936–1940) [ править ]

Одновременно с работой в театре Уэллс много работал на радио в качестве актера, писателя, режиссера и продюсера, часто без кредита. ^{[38] : 77} С 1935 по 1937 год он зарабатывал около 2000 долларов в неделю, курсируя между радиостудиями с такой скоростью, что он едва успевал быстро просмотреть свои реплики перед выходом в эфир. В то время как он руководил « Вуду», Макбет Уэллс трижды в день метался между Гарлемом и центром Манхэттена, чтобы выполнить свои обязательства на радио. ^{[26] : 172}

В дополнении к продолжению как репертуарный игрок на ход времени , осени 1936 года Уэллс адаптирован и выступал Гамлет в ранних из двух частей эпизода CBS Radio «s Columbia Workshop . Его выступление в качестве диктора в сериале «Презентация стихотворной драмы Арчибальда Маклиша « Падение города »в апреле 1937 года стало важным событием в его карьере на радио ^{[38] : 78} и сделало 21-летнего Уэллса мгновенной звездой. ^{[50] : 46}

В июле 1937 года Mutual Network дала Уэллсу семинедельный сериал по адаптации «Отверженных» . Это была его первая работа в качестве сценариста и режиссера для радио, ^{[19] : 338} дебютом радиоприема Mercury театра , и один из самых ранних и лучших достижений Уэллса. ^{[51] : 160} Он изобрел повествование на радио. ^{[19] : 88}

«Сделав себя центром процесса повествования, Уэллс создал впечатление самолюбия, которое преследовало его карьеру до самого последнего дня», - писал критик Эндрю Саррис . «По большей части, однако, Уэллс был необычайно щедр по отношению к другим членам своего состава и внушал им лояльность, выходящую за рамки требований профессионализма». ^{[50] : 8}

В сентябре того же года Mutual выбрали Уэллса на роль Ламонта Крэнстона, также известного как Тень . Он исполнял роль анонимно до середины сентября 1938 года. ^{[38] : 83 [52]}

Театр Меркьюри в эфире [ править ]

После театральных успехов Mercury Theater , CBS Radio пригласило Орсона Уэллса для создания летнего шоу на 13 недель. Сериал начался 11 июля 1938 года и первоначально назывался « Единственное лицо от первого лица» , по формуле, согласно которой Уэллс будет играть главную роль в каждом шоу. Спустя несколько месяцев шоу называлось The Mercury Theater on the Air . ^{[50] : 12} Еженедельное часовое шоу представляло радиоспектакли, основанные на классических литературных произведениях, с оригинальной музыкой, написанной и проведенной Бернардом Херрманном .

Ртутно- театр адаптация радио Войны миров по Уэллсу 30 октября 1938, принесла Уэллс мгновенной известности. Позднее сообщалось, что сочетание формы выпуска информационных бюллетеней с привычками слушателей вращаться в перерывах между перерывами вызывало повсеместное замешательство среди слушателей, которые не слышали вступление, хотя степень этого замешательства подвергалась сомнению. ^{[4] [53] [54] [55]} Сообщается, что среди слушателей, поверивших вымышленным сообщениям новостей о марсианском вторжении, царила паника. ^[56] Миф о результате, созданном комбинацией, был известен как факт во всем мире и пренебрежительно упомянут Адольфом Гитлером.в публичном выступлении. ^[57]

Растущая слава Уэллса привлекла голливудские предложения, соблазны, которым независимый Уэллс поначалу сопротивлялся. Театр Меркьюри в прямом эфире, который был поддерживающим шоу (без спонсорства), был переименован Кэмпбелл Супом и переименован в Театр Кэмпбелла . ^[58] The Mercury Theater on the Air сделал свою последнюю трансляцию 4 декабря 1938 года, а театр Кэмпбелла начался пятью днями позже.

Уэллс начал ездить из Калифорнии в Нью-Йорк для двух воскресных трансляций «Театра Кэмпбелла» после подписания контракта на съемку с RKO Pictures в августе 1939 года. В ноябре 1939 года постановка шоу переехала из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. ^{[19] : 353}

После 20 шоу Кэмпбелл начал проявлять больше творческого контроля и полностью контролировал выбор сюжетов. Когда его контракт с Кэмпбеллом подошел к концу, Уэллс решил не подписывать контракт на следующий сезон. После трансляции 31 марта 1940 года Уэллс и Кэмпбелл мирно расстались. ^{[22] : 221–226}

Голливуд (1939–1948) [ править ]

• Гражданин Кейн (1941)

• Великолепные Эмберсоны (1942)

• Путешествие в страх (1943)

• Незнакомец (1946)

• Дама из Шанхая (1947)

• Макбет (1948)

Президент RKO Radio Pictures Джордж Шефер в конце концов предложил Уэллсу то, что обычно считается самым большим контрактом, предлагаемым режиссером, а тем более тем, кто не был испытан. Поручив ему написать, продюсировать, направить и исполнить в двух фильмах, контракт подчинил финансовые интересы студии творческому контролю Уэллса и разрушил все прецеденты, предоставив Уэллсу право окончательного монтажа. ^{[59] : 1–2} После подписания итогового соглашения с RKO 22 июля Уэллс подписал полноценный 63-страничный контракт 21 августа 1939 года. ^{[19] : 353} Соглашение вызывало резкое недовольство голливудских студий и настойчиво высмеивало его. в отраслевой прессе. ^{[59] : 2}

Гражданин Кейн [ править ]

RKO отклонило первые два предложения Уэллса, но согласилось с третьим предложением - Гражданин Кейн . Уэллс стал соавтором сценария, продюсера и режиссера фильма, а также исполнил главную роль. ^[60] Уэллс задумал проект со сценаристом Германом Манкевичем , который писал радиоспектакли для театра Кэмпбелла . ^{[59] : 16} Манкевич основывал первоначальный план сценария фильма на жизни Уильяма Рэндольфа Херста , которого он знал социально и возненавидел после изгнания из круга Херста. ^{[61] : 231}

После согласования сюжета и персонажа Уэллс предоставил Манкевичу 300 страниц заметок и заключил с ним контракт на написание первого черновика сценария под руководством Джона Хаусмана . Уэллс написал свой собственный набросок ^{[19] : 54} затем резко сжал и переделал обе версии и добавил свои собственные сцены. Индустрия обвинила Уэллса в том, что он недооценил вклад Манкевича в сценарий, но Уэллс парировал нападки, сказав: «В конце концов, естественно, я был тем, кто делал картину, в конце концов, кто должен был принимать решения. Я использовал то, что хотел. Мэнка и, правильно или нет, сохранил то, что мне нравилось ». ^{[19] : 54}

Проект Уэллса привлек нескольких лучших техников Голливуда, в том числе оператора Грегга Толанда . ^[60] В актерском составе Уэллс в основном использовал актеров из своего театра «Меркьюри». Съемки « Гражданина Кейна» заняли десять недель. ^[60]

Газеты Херста запретили все упоминания гражданина Кейна и оказали огромное давление на голливудское киносообщество, чтобы заставить RKO отложить фильм. ^{[59] : 111} РКО главный Джордж Шефер получил денежное предложение от MGM «s Луиса Майера и других крупных руководителей студии , если он уничтожит негатив и существующие отпечатки пленки. ^{[59] : 112}

В ожидании Citizen Kane будет выпущено, Уэллс продюсера и режиссер оригинального бродвейской родного сына , драмы , написанной Полом Грином и Ричард Райт на основе Райта романа . Шоу с Канадой Ли в главной роли проходило с 24 марта по 28 июня 1941 года в театре Сент-Джеймс . Меркурий Продакшн был последним разом, когда Уэллс и Хаусман работали вместе. ^{[38] : 12}

Гражданин Кейн получил ограниченный выпуск, и фильм получил огромные похвалы критиков. Национальный совет по обзору и Нью-йоркский кружок кинокритиков признали его лучшим фильмом 1941 года . Фильм получил девять номинаций на премию Оскар, но выиграл только за лучший оригинальный сценарий , который разделили Манкевич и Уэллс. Variety сообщило, что голосование за блокировку экранных статистов лишило гражданина Кейна Оскара за лучший фильм и лучшую мужскую роль (Уэллс), и аналогичные предубеждения, вероятно, были причиной того, что фильм не получил технических наград. ^{[59] : 117}

Задержка выхода фильма и неравномерность проката способствовали посредственным результатам в прокате. После того , как фильм прошел театрально, гражданин Кейн был отправлен в хранилище в 1942 году. Однако в послевоенной Франции репутация фильма выросла после того, как его впервые увидели в 1946 году. ^{[59] : 117–118} В Соединенных Штатах, его начали переоценивать после того, как он начал появляться на телевидении в 1956 году. В том же году он был переиздан театрально ^{[59] : 119} и кинокритик Эндрю Саррис назвал его «великим американским фильмом» и «работой». это повлияло на кино более глубоко, чем любой американский фильм с момента рождения нации ». ^[62] Гражданин Кейн теперь широко известен как один из величайших фильмов, когда-либо созданных. ^[63]

Великолепные Эмберсоны [ править ]

Второй фильм Уэллса для РКО был Великолепными Эмберсонами , адаптирован Уэллсом из Пулитцеровской премии выигрывающего романа по Буту Таркингтон . Толанд не был доступен, поэтому Стэнли Кортес был назначен оператором. Кропотливый Кортез работал медленно, и фильм отставал от графика и превышал бюджет. Перед началом производства контракт Уэллса был пересмотрен, что лишило его права контролировать окончательный монтаж. ^[64] «Великолепный Амберсон» снимался с 28 октября 1941 г. по 22 января 1942 г. ^[65]

На протяжении съемок фильма Уэллс также вел еженедельный получасовой радиосериал « Шоу Орсона Уэллса» . Многие из актеров Эмберсона участвовали в сериале CBS Radio, который шел с 15 сентября 1941 г. по 2 февраля 1942 г. ^{[66] : 525}

Путешествие в страх [ править ]

По запросу RKO Уэллс работал над адаптацией шпионского триллера Эрика Амблера « Путешествие в страх» , написанного в соавторстве с Джозефом Коттеном . Помимо роли в фильме Уэллс был продюсером. Режиссура была приписана Норману Фостеру . Позже Уэллс сказал, что они были в такой спешке, что режиссера каждой сцены определял тот, кто находился ближе всего к камере. ^{[19] : 165}

«Путешествие в страх» производилось с 6 января по 12 марта 1942 года. ^[67]

Военная работа [ править ]

Посол доброй воли [ править ]

В конце ноября 1941 года Уэллс был назначен в качестве посла доброй воли в Латинской Америке по Нельсон Рокфеллер , американский координатор межамериканским дел и главного акционера в РКО радио Pictures. ^{[68] : 244} Миссией OCIAA была культурная дипломатия , продвижение солидарности полушария и противодействие растущему влиянию держав оси в Латинской Америке . ^{[68] : 10–11} Правительство Бразилии попросило Джона Хэя Уитни , руководителя отдела кинематографии агентства, снять документальный фильм о ежегодном карнавале в Рио.празднование состоится в начале февраля 1942 года. ^{[68] : 40–41} В телеграмме от 20 декабря 1941 года Уитни написала Уэллсу: «Лично я считаю, что вы внесете большой вклад в солидарность полушария с этим проектом». ^{[69] : 65}

OCIAA спонсировало культурные туры в Латинскую Америку и назначило послов доброй воли, включая Джорджа Баланчина и Американский балет , Бинга Кросби , Аарона Копленда , Уолта Диснея , Джона Форда и Риту Хейворт . Непосредственно перед отъездом в Бразилию Уэллса подробно проинструктировали в Вашингтоне, округ Колумбия, и киновед Кэтрин Л. Бенаму, специалист по латиноамериканским вопросам, считает «вполне вероятным», что он был среди послов доброй воли, которых попросили собрать разведданные. для правительства США в дополнение к их культурным обязанностям. Она заключает, что принятие Уэллсом просьбы Уитни было «логичным и явно патриотическим выбором».^{[68] : 245–247}

Помимо работы над своим злополучным кинопроектом «Все правда» , Уэллс отвечал за радиопрограммы, лекции, интервью и неформальные беседы в рамках своей культурной миссии, спонсируемой OCIAA, которая была признана успешной. ^{[70] : 192} Он выступал на различные темы, от Шекспира до изобразительного искусства на собраниях бразильской элиты, и его две межконтинентальные радиопередачи в апреле 1942 года были специально предназначены для того, чтобы сообщить американской аудитории, что президент Варгас был партнером союзников. Посольская миссия Уэллса была расширена, чтобы позволить ему путешествовать по другим странам, включая Аргентину, Боливию, Чили, Колумбию, Эквадор, Гватемалу, Мексику, Перу и Уругвай. ^{[68] : 247–249, 328}Уэллс проработал более полугода без компенсации. ^{[68] : 41, 328 [70] : 189}

Собственные ожидания Уэллса от фильма были скромными. « Это все правда» не собиралось делать никакой кинематографической истории, да и не предназначалось », - сказал он позже. «Это должно было стать совершенно почетным исполнением моей работы в качестве посла доброй воли, принося развлечения в Северное полушарие, которые показали им кое-что о Южном». ^{[24] : 253}

Это все правда [ править ]

В июле 1941 года Уэллс задумал всю эту правду , как омнибус фильм смешивания документального и docufiction ^{[24] : 221 [68] : 27} в проекте, подчеркивало достоинство труда и отмечаемый культурное и этническое разнообразие Северной Америки. Это должен был быть его третий фильм для RKO после « Гражданина Кейна» (1941) и «Великолепных Эмберсонов» (1942). ^{[71] : 109} Герцог Эллингтон получил контракт на запись отрывка с рабочим названием «История джаза», взятого из автобиографии Луи Армстронга 1936 года.Качайте эту музыку . ^{[72] : 232–233} Армстронгу было предложено сыграть самого себя в краткой инсценировке истории джазового перформанса, от его корней до его места в американской культуре 1940-х годов. ^{[71] : 109} «История джаза» должна была выйти в производство в декабре 1941 года. ^{[68] : 119–120}

Mercury Productions приобрела рассказы для двух других сегментов - «Мой друг Бонито» и «Капитанское кресло» у режиссера-документалиста Роберта Дж. Флаэрти . ^{[68] : 33, 326} Адаптировано Норманом Фостером и Джоном Фанте , «Мой друг Бонито» был единственным фрагментом оригинального фильма «Все правда», который был запущен в производство. ^{[71] : 109} Съемки фильма проходили в Мексике с сентября по декабрь 1941 года под руководством Уэллса под руководством Нормана Фостера. ^{[68] : 311}

В декабре 1941 года Управление координатора по межамериканским делам попросило Уэллса снять в Бразилии фильм, демонстрирующий карнавал в Рио-де-Жанейро. ^{[69] : 65} С съемками фильмом «Моим друг Бонито» около двух третей полных, Уэллс решил , что он мог бы переложить географию всей этой правды , и включить историю Флаэрти в омнибусе фильм о Латинской Америке, поддерживая в Roosevelt администрацию политики добрососедства , что Уэллс решительно поддерживал. ^{[68] : 41, 246} В этой переработанной концепции «История джаза» была заменена историей самбы., музыкальная форма с похожей историей, которая очаровала Уэллса. Он также решил сделать вырванный из заголовков эпизод об эпическом путешествии четырех бедных бразильских рыбаков, джангадейрос , которые стали национальными героями. Позже Уэллс сказал, что это была самая ценная история. ^{[19] : 158–159 [38] : 15}

Требовавшийся для съемок Карнавала в Рио-де-Жанейро в начале февраля 1942 года, Уэллс поспешил отредактировать «Великолепных Эмберсонов» и закончить свои актерские сцены в « Путешествии в страх» . Он закончил свое прибыльное радиошоу CBS ^{[70] : 189} 2 февраля вылетел в Вашингтон, округ Колумбия, на брифинг, а затем вместе с редактором Робертом Вайзом вместе с редактором Робертом Уайз записал черновой вариант « Эмберсона» в Майами . ^{[19] : 369–370} Уэллс записал повествование к фильму за ночь до отъезда в Южную Америку: «Я пошел в кинозал около четырех утра, сделал все, а затем сел в самолет и вылетел в Рио. - и конец цивилизации, какой мы ее знаем ».^{[19] : 115}

Уэллс уехал в Бразилию 4 февраля и начал сниматься в Рио 8 февраля 1942 года. ^{[19] : 369–370} В то время не казалось, что другие кинопроекты Уэллса будут сорваны, но, как писала историк кино Кэтрин Л. Бенаму, «назначение послом станет первым в серии поворотных моментов, ведущих - по« зигзагам »и« загам », а не по прямой - к потере Уэллсом полного режиссерского контроля над « Великолепными Эмберсонами » и « Все правда » , расторжение контракта с RKO Radio Studio, исключение его компании Mercury Productions из партии RKO и, в конечном итоге, полное приостановление работы It's All True . ^{[68] : 46}

В 1942 году RKO Pictures претерпела серьезные изменения под новым руководством. Нельсон Рокфеллер, главный спонсор бразильского проекта, покинул совет директоров, а главный спонсор Уэллса в RKO, президент студии Джордж Шефер, ушел в отставку. RKO взяла под свой контроль Эмберсонов и смонтировала фильм в том, что студия считала коммерческим форматом. Попытки Уэллса защитить свою версию в конечном итоге потерпели неудачу. ^{[65] [73]} В Южной Америке Уэллс запросил ресурсы, чтобы закончить «Все правда» . Учитывая ограниченное количество черно-белой пленки и бесшумную камеру, он смог закончить съемки эпизода о джангадейрос , но RKO отказался поддерживать дальнейшее производство фильма.

«Так меня уволили из RKO», - вспоминал позже Уэллс. «И они широко освещали тот факт, что я уехал в Южную Америку без сценария и выбросил все эти деньги. Я так и не оправился от этой атаки». ^{[74] : 188} Позже, в 1942 году, когда RKO Pictures начала продвигать свой новый корпоративный девиз «Зрелищность вместо гения: новый курс в RKO», ^{[69] : 29} Уэллс воспринял это как ссылку на него. ^{[74] : 188}

Радио (1942–43) [ править ]

Уэллс вернулся в Соединенные Штаты 22 августа 1942 года, проведя более шести месяцев в Южной Америке. ^{[19] : 372} Через неделю после своего возвращения ^{[75] [76]} он продюсировал и вел первые два часа семичасовой трансляции по военным облигациям от побережья до побережья под названием I Pledge America . Программа, транслировавшаяся 29 августа 1942 года в Blue Network , была представлена ​​в сотрудничестве с Министерством финансов США , Western Union (которая осуществляла бесплатную подписку на облигации) и Американской женской волонтерской службой.. С участием 21 танцевальной группы и множества звезд сцены, экрана и радио, трансляция собрала более 10 миллионов долларов - более 146 миллионов долларов сегодня ^[77] - на военные нужды. ^{[78] [79] [80] [81] [82] [83]}

12 октября 1942 года Кавалькада Америки представила радиоспектакль Уэллса « Адмирал Океанского моря» , занимательный и содержательный взгляд на легенду о Христофоре Колумба.

«Это относится к периоду, когда единство полушария было решающим вопросом, и многие программы были посвящены общему наследию Америки», - написал историк радиовещания Эрик Барну . << Многие такие программы переводились на испанский и португальский и транслировались в Латинскую Америку, чтобы противодействовать многолетней успешной пропаганде Оси в этом регионе. Оси, пытаясь настроить Латинскую Америку против англо-Америки, постоянно подчеркивали различия между ними Задачей американского радио стало подчеркивать их общий опыт и существенное единство ». ^{[84] : 3}

«Адмирал Океан Море» , также известный как День Колумба , начинается со слов «Привет, американцы» - название, которое Уэллс выберет для своего сериала пятью неделями позже. ^{[19] : 373}

Привет, американцы , сериал радио CBS, транслируемый с 15 ноября 1942 по 31 января 1943 года, был подготовлен, направлен и вел Уэллс под эгидой Офиса координатора по межамериканским делам. 30-минутная еженедельная программа пропагандировала межамериканское взаимопонимание и дружбу, опираясь на исследования, проведенные для злополучного фильма « Это все правда» . ^[85] Серия была произведена одновременно с другими сериями Уэллса CBS, потолочный безлимитного (9 ноября 1942 года - 1 февраля 1943 г.), авторами которого Lockheed - Vega Corporation. Программа была задумана, чтобы прославить авиационную промышленность и показать ее роль во Второй мировой войне.. Шоу Уэллса считались значительным вкладом в военные усилия. ^{[50] : 64}

На протяжении всей войны Уэллс работал над патриотическими радиопрограммами, включая Command Performance , GI Journal , Mail Call , Nazi Eyes on Canada , Stage Door Canteen и Treasury Star Parade .

Чудо-шоу Меркурия [ править ]

В начале 1943 года закончились два параллельных радиосериала ( Ceiling Unlimited , Hello Americans ), которые Орсон Уэллс создал для CBS в поддержку военных действий. Съемки также завершились экранизацией Джейн Эйр 1943 года, и этот гонорар, в дополнение к доходу от его регулярных ролей приглашенной звезды на радио, позволил Уэллсу осуществить мечту всей жизни. Он обратился в Лигу военной помощи Южной Калифорнии и предложил шоу, которое превратилось в грандиозное зрелище, частично цирк и частично магическое шоу . Он предложил свои услуги в качестве фокусника и режиссера ^{[86] : 40}и вложил около 40 000 долларов собственных денег в феерию, которую он продюсировал совместно со своим другом Джозефом Коттеном : «Шоу чудес Меркурия для служащих» . Члены вооруженных сил США допускались бесплатно, а широкая публика должна была платить. ^{[87] : 26} Каждую ночь в шоу принимали участие более 1000 военнослужащих, а вырученные средства направлялись в Лигу содействия войне, благотворительную организацию для военнослужащих. ^[88]

Развитие шоу совпало с решением о часто меняющемся статусе Уэллса призывника в мае 1943 года, когда он был наконец объявлен 4-F - непригодным для военной службы - по ряду медицинских причин. «Я чувствовал себя виноватым из-за войны», - сказал Уэллс биографу Барбаре Лиминг . «Я испытывал чувство вины за свой гражданский статус». ^{[89] : 86} Его публично преследовали за его патриотизм со времен гражданина Кейна , когда пресса Херста начала настойчивые запросы о том, почему Уэллса не призвали в армию. ^{[69] : 66–67 [90] [91]}

Шоу «Меркурий Чудо» проходило с 3 августа по 9 сентября 1943 года в палатке размером 80 на 120 футов ^[88], расположенной на бульваре Кауэнга 9000 , в самом сердце Голливуда . ^{[19] : 377 [87] : 26}

В антракте 7 сентября 1943 года радио KMPC взяло интервью у аудитории и актеров шоу «Чудо Меркурия», включая Уэллса и Риту Хейворт , которые поженились ранее в тот же день. Уэллс отметил, что шоу «Чудо Меркурия» было проведено для приблизительно 48 000 военнослужащих вооруженных сил США. ^{[19] : 378 [38] : 129}

Радио (1944–45) [ править ]

Идея сделать радиопостановку пришла в голову Уэллсу после его успеха в качестве заместителя ведущего в четырех последовательных эпизодах (14 марта - 4 апреля 1943 г.) программы Джека Бенни , самого популярного радио-шоу, когда Бенни заболел пневмонией во время выступления военные базы. ^{[22] : 368 [93]} Получасовое варьете, транслируемое 26 января - 19 июля 1944 года в Columbia Pacific Network, Альманах Орсона Уэллса представил комедию, магию, чтение мыслей, музыку и отрывки из классических произведений. Многие шоу были организованы в военных лагерях США, где Уэллс, его репертуарная труппа и гости развлекали солдат сокращенной версией шоу «Чудо Меркурия» .^{[50] : 64 [94] [95]} Выступления звездной джазовой группы Уэллса, собранные для шоу, были настолько популярны, что группа стала постояннымвыступлениеми сыграла важную роль в возрождении интереса к традиционному джазу Нового Орлеана . ^{[96] : 85} Уэллс был зачислен в министерство финансов США 15 мая 1944 года в качестве эксперта-консультанта на время войны с гонораром в размере 1 доллара в год. ^[97] По рекомендации президента Франклина Д. Рузвельта , министра финансов Генри Моргентау.попросил Уэллса возглавить Пятую военную ссуду, которая открылась 12 июня часовым радио-шоу по всем четырем сетям, транслируемым из Тексарканы, штат Техас. Включая заявление президента ^[98], программа определила причины войны и призвала американцев покупать облигации на сумму 16 миллиардов долларов для финансирования высадки в Нормандии и самого жестокого этапа Второй мировой войны. Уэллс произвел дополнительные передачи по военному займу 14 июня из Hollywood Bowl и 16 июня из Soldier Field , Чикаго. ^{[22] : 371–373} американцы купили 20,6 миллиарда долларов в виде военных облигаций во время пятой кампании по предоставлению военных займов, которая закончилась 8 июля 1944 года. ^[99]

Уэллс горячо проводил кампанию за Рузвельта в 1944 году. Давний сторонник и спикер кампании Рузвельта, он время от времени присылал президенту идеи и фразы, которые иногда включались в то, что Уэллс охарактеризовал как «менее важные речи». ^{[22] : 372, 374} Одной из этих идей была шутка в так называемой речи Фала, обращении Рузвельта 23 сентября к Международному союзу возчиков, открывшему президентскую кампанию 1944 года, транслировавшемуся по всей стране . ^{[24] : 292–293 [100]}

Осенью 1944 года Уэллс почти постоянно проводил кампанию за билет Рузвельта – Трумэна, путешествуя почти во все штаты ^{[22] : 373–374} в ущерб своему здоровью ^{[24] : 293–294} и за свой счет. ^{[12] : 219} В дополнение к своим радио-обращениям он заменил Рузвельта, напротив республиканского кандидата в президенты Томаса Э. Дьюи , в трансляции форума New York Herald Tribune 18 октября на Blue Network. ^{[19] : 386 [24] : 292} Уэллс сопровождал Рузвельта на его последний митинг кампании, выступая на мероприятии 4 ноября в Бостонском парке Фенуэй.перед 40 000 человек, ^{[24] : 294 [101]} и приняли участие в исторической кампании накануне выборов, транслировавшейся 6 ноября по всем четырем радиосетям. ^{[19] : 387 [66] : 166–167}

21 ноября 1944 года Уэллс начал свое сотрудничество с This Is My Best , радиосериалом CBS, который он ненадолго продюсировал, руководил, писал и вел (13 марта - 24 апреля 1945). ^{[102] [103]} Он написал политическую колонку под названием Альманах Орсона Уэллса (позже названный Орсон Уэллс сегодня ) для The New York Post с января по ноябрь 1945 года и выступал за продолжение политики Нового курса Рузвельта и его международное видение, в частности, истеблишмент. Организации Объединенных Наций и дела мира во всем мире. ^{[69] : 84}

12 апреля 1945 года, в день смерти Франклина Д. Рузвельта, сеть Blue-ABC собрала весь свой исполнительный аппарат и национальных лидеров, чтобы воздать должное покойному президенту. «Среди выдающихся программ, привлекших широкое внимание, была особая дань уважения, которую произнес Орсон Уэллс», - сообщает журнал Broadcasting . ^[104] Уэллс выступил в 22:10 по восточному военному времени из Голливуда и подчеркнул важность продолжения работы Рузвельта: «Ему не нужно почтение, и нам, любившим его, некогда плакать… Наши воюющие сыновья и братья не могут сделайте паузу сегодня вечером, чтобы отметить смерть того, чье имя будет дано веку, в котором мы живем ". ^[105]

Следующим вечером Уэллс представил еще одну специальную передачу о смерти Рузвельта: «Мы должны перейти от простой смерти к тому свободному миру, который был надеждой и трудом его жизни». ^{[19] : 390 [51] : 242}

Он посвятил 17 апреля выпуск « Это мое лучшее» Рузвельту и будущему Америки накануне Конференции Организации Объединенных Наций по международной организации . ^{[19] : 390 [102] [103]} Уэллс был советником и корреспондентом радиосети Blue-ABC, освещающей конференцию в Сан-Франциско, сформировавшую ООН, которая проходила с 24 апреля по 23 июня 1945 года. часовая драматическая программа, написанная Беном Хехтом в день открытия конференции, а во второй половине дня в воскресенье (29 апреля - 10 июня) он вел еженедельное обсуждение из Гражданской аудитории Сан-Франциско . ^{[106] [107]}

Незнакомец [ править ]

Осенью 1945 года Уэллс начал работу над «Незнакомцем» (1946), нуарным фильмом о следователе по военным преступлениям, который выслеживает высокопоставленного нацистского беглеца в идиллическом городке Новой Англии . Эдвард Г. Робинсон , Лоретта Янг и звезда Уэллса. ^[108]

Продюсер Сэм Шпигель изначально планировал нанять режиссера Джона Хьюстона , который переписал сценарий Энтони Вейлера . Когда Хьюстон поступил в армию, Уэллсу была предоставлена ​​возможность снять фильм и продемонстрировать его способность снимать фильм в соответствии с графиком и в рамках бюджета ^{[38] : 19 -} то, что он так стремился сделать, что согласился на невыгодный контракт. Одна из его уступок заключалась в том, что в любом творческом споре он уступал место студии. ^{[22] : 379 [24] : 309–310}

«Незнакомец» был первой работой Уэллса в качестве режиссера за четыре года. ^{[19] : 391} Ему сказали, что, если фильм будет успешным, он может подписать контракт на четыре фильма с International Pictures, снимая фильмы по своему выбору. ^{[22] : 379} Уэллсу была дана определенная степень творческого контроля, ^{[38] : 19} и он попытался персонализировать фильм и придать ему кошмарный тон. ^{[109] : 2:30} Он работал над общим переписыванием сценария и писал сцены в начале картины, которые были сняты, но впоследствии вырезаны продюсерами. ^{[19] : 186}Он снимал длинные кадры, что в значительной степени мешало контролю, предоставленному редактору Эрнесту Дж. Нимсу по условиям контракта. ^{[109] : 15:45}

«Незнакомец» был первым коммерческим фильмом, в котором использовались документальные кадры из нацистских концлагерей. ^{[19] : 189 [110]} Уэллс видел запись в начале мая 1945 года ^{[109] : 102: 03} в Сан-Франциско, ^{[111] : 56} в качестве корреспондента и модератора дискуссии на Конференции ООН по международным организациям. ^{[24] : 304} Он написал о кадрах Холокоста в своей синдицированной колонке New York Post 7 мая 1945 года. ^{[111] : 56–57}

Завершенный на день раньше срока и в рамках бюджета, ^{[22] : 379–380} «Незнакомец» был единственным фильмом Уэллса, который имел добросовестный кассовый успех после его выхода. Его стоимость составила 1,034 миллиона долларов; Через 15 месяцев после выпуска он собрал 3,216 миллиона долларов. ^[112] Через несколько недель после завершения работы над фильмом International Pictures отказалась от обещанного контракта на четыре картины с Уэллсом. Причины не назывались, но оставалось впечатление, что The Stranger не будет зарабатывать деньги. ^{[22] : 381}

Вокруг света [ править ]

Летом 1946 года Уэллс переехал в Нью-Йорк, чтобы снять бродвейский мюзикл « Вокруг света» - сценическую адаптацию романа Жюля Верна « Вокруг света за восемьдесят дней» с книгой Уэллса и музыкой Коула Портера . Продюсер Майк Тодд , который позже продюсировал успешную экранизацию 1956 года , отказался от щедрого и дорогостоящего производства, оставив Уэллсу поддерживать финансы. Когда у Уэллса кончились деньги, он убедил президента Columbia Pictures Гарри Конапослать достаточно денег, чтобы продолжить шоу, и взамен Уэллс пообещал написать, продюсер, направить и сыграть главную роль в фильме для Кона без дополнительной оплаты. Спектакль вскоре провалился из-за плохих кассовых сборов, и Уэллс не смог возместить убытки по налогам. ^[113]

Радио (1946) [ править ]

В 1946 году Уэллс начал два новых радиосериала - «Летний эфирный театр Меркьюри» для CBS и « Комментарии Орсона Уэллса» для ABC. В то время как в « Летнем театре Меркьюри» были представлены получасовые адаптации некоторых классических радиошоу Меркьюри 1930-х годов, первый эпизод представлял собой сжатие его сценической пьесы « Вокруг света» и является единственной записью музыки Коула Портера для этого проекта. Несколько оригинальных актеров Меркьюри вернулись в сериал, а также Бернард Херрманн. Уэллс вложил свои заработки в неудачную сценическую игру. Комментарии были для него политическим средством, продолжающим темы из его колонки в New York Post . Опять же, Уэллсу не хватало четкой фокусировки, пока NAACPобратил его внимание на дело Исаака Вударда . Уэллс привлек значительное внимание к делу Вударда. ^[114]

Последняя передача « Комментариев Орсона Уэллса» 6 октября 1946 года ознаменовала конец радиошоу Уэллса. ^{[19] : 401}

Дама из Шанхая [ править ]

Фильм, который Уэллс был вынужден снять в обмен на помощь Гарри Кона в финансировании постановки « Вокруг света», - «Леди из Шанхая» , снятый в 1947 году для Columbia Pictures . Бюджет, задуманный как скромный триллер, резко вырос после того, как Кон предложил вторую жену Уэллса Риту Хейворт сыграть одну из главных ролей.

Кон не любил черновой вариант Уэллса , особенно запутанный сюжет и отсутствие крупных планов, и не сочувствовал брехтианскому использованию Уэллса иронии и черной комедии , особенно в фарсовой сцене в зале суда. Кон заказал обширный монтаж и повторные съемки. После тяжелого монтажа в студии было удалено примерно час первой версии Уэллса, включая большую часть кульминационной сцены противостояния в зале развлечений в парке развлечений. Выражая неудовольствие сокращениями, Уэллс был особенно потрясен музыкальной партитурой. На момент выхода фильм считался катастрофой в Америке, хотя заключительная перестрелка в зеркальном зале (использование зеркал - повторяющийся мотив Уэллса) с тех пор стала пробным камнем фильма нуар.. Вскоре после освобождения Уэллс и Хейворт завершили развод.

Хотя «Леди из Шанхая» была признана в Европе, она не была принята в США несколько десятилетий спустя, где сейчас ее часто считают классикой нуарного кино. ^[115] Похожая разница в приеме на противоположных сторонах Атлантики, за которой последовало большее американское признание, случилась с вдохновленным Уэллсом фильмом Чаплина « Месье Верду» , первоначально режиссером которого был Уэллс с Чаплиным в главной роли, а затем режиссером Чаплином, идея которого была приписана Уэллсу. .

Макбет [ править ]

До 1948 года Уэллс убедил Republic Pictures позволить ему поставить малобюджетную версию « Макбета» , в которой использовались стилизованные декорации и костюмы, а также актеры, синхронизирующие губы под заранее записанный саундтрек, что было одним из многих новаторских решений по сокращению затрат. Приемы, которые Уэллс применил в попытке сделать эпический фильм из ресурсов B-movie . Сценарий, адаптированный Уэллсом, представляет собой жестокую переработку оригинала Шекспира, свободное вырезание и вставку строк в новый контекст с помощью техники коллажа и переработанного Макбета.как столкновение языческой и протохристианской идеологий. Некоторые атрибуты вуду в знаменитой сценической адаптации Уэллса / Хаусмена в негритянском театре видны, особенно в описании в фильме Странных сестер , которые создают изображение Макбета в качестве заклинания, чтобы очаровать его. Из всех голливудских постановок Уэллса после Кейна « Макбет» стилистически ближе всего к Гражданину Кейну в своих длинных и глубоких фотографиях.

Поначалу «Республика» провозгласила фильм важной работой, но решила, что ему не важны шотландские акценты, и отложила общий выпуск почти на год после ранней негативной реакции прессы, включая комментарий Life о том, что фильм Уэллса «жестоко убивает Шекспира». ^[116] Уэллс уехал в Европу, а сопродюсер Ричард Уилсон переработал саундтрек. Уэллс вернулся и по просьбе Республики вырезал из фильма 20 минут и записал повествование, чтобы заполнить некоторые пробелы. Фильм был назван катастрофой. У Макбета были влиятельные поклонники в Европе, особенно французский поэт и режиссер Жан Кокто., который приветствовал «грубую, непочтительную мощь» фильма и тщательный дизайн кадра, а также описал персонажей как преследующих «коридоры какого-то сказочного метро, ​​заброшенную угольную шахту и разрушенные подвалы, сочащиеся водой». ^[117]

Европа (1948–1956) [ править ]

В Италии он сыграл Калиостро в фильме 1948 года « Черная магия» . Его партнер по фильму Аким Тамирофф настолько впечатлил Уэллса, что Тамирофф появился в четырех постановках Уэллса в 1950-х и 1960-х годах.

В следующем году Уэллс сыграл Гарри Лайма в фильме Кэрол Рид « Третий человек» вместе с Джозефом Коттеном , его другом и партнером по фильму « Гражданин Кейн» , по сценарию Грэма Грина и памятной партитуре Антона Караса .

Несколько лет спустя британский радиопродюсер Гарри Алан Тауэрс воскресил персонажа Лайма в радиосериале Приключения Гарри Лайма .

Уэллс появился в роли Чезаре Борджиа в итальянском фильме 1949 года « Принц лисиц» с Тайроном Пауэром и выпускником театра «Меркьюри» Эвереттом Слоаном , а также в роли монгольского воина Баяна в киноверсии романа 1950 года «Черная роза» (снова с Тайроном Пауэром).^[118]

Отелло [ править ]

В это время Уэллс направлял свои деньги от актерской работы на самофинансируемую киноверсию пьесы Шекспира « Отелло» . С 1949 по 1951 год Уэллс работал над « Отелло» , снимаясь в Италии и Марокко . В фильме были представлены друзья Уэллса, Мишель Мак Лиаммойр в роли Яго и Хилтон Эдвардс в роли отца Дездемоны Брабантио . Сюзанна Клотье сыграла Дездемону, а выпускник Кэмпбеллского театра Роберт Кут исполнил роль помощника Яго Родриго.

Съемки фильма приостанавливались несколько раз, поскольку у Уэллса заканчивались средства и он оставался на актерской работе, что подробно описано в опубликованных мемуарах МакЛиаммора « Положи деньги в свой кошелек» . У американских релизов был технически несовершенный саундтрек, и звук пропадал в каждый тихий момент. Дочь Уэллса, Беатрис Уэллс-Смит, восстановила « Отелло» в 1992 году для широкого переиздания. Реставрация включала реконструкцию оригинальной партитуры Анджело Франческо Лаваньино , которая изначально была неслышной, и добавление окружающих стереозвуковых эффектов, которых не было в оригинальном фильме. Реставрация получила успешный театральный пробег в Америке.

В 1952 году Уэллс продолжил искать работу в Англии после успеха радиошоу Гарри Лайма . Гарри Алан Тауэрс предложил Уэллсу еще одну серию, «Черный музей» , которая длилась 52 недели с Уэллсом в качестве ведущего и рассказчика. Режиссер Герберт Уилкокс предложил Уэллсу роль убитой жертвы в фильме «Последнее дело Трента» по роману Е.К. Бентли . В 1953 году BBC наняла Уэллса для чтения часовых отрывков из эпической поэмы Уолта Уитмена « Песня о себе» . Тауэрс снова нанял Уэллса на роль профессора Мориарти в радиосериале «Приключения Шерлока Холмса» с Джоном Гилгудом в главной роли.и Ральф Ричардсон .

Уэллс ненадолго вернулся в Америку, чтобы впервые появиться на телевидении, где сыграл главную роль в омнибусной презентации « Короля Лира» , транслировавшейся в прямом эфире на канале CBS 18 октября 1953 года. Режиссер Питер Брук , в постановке снимались Наташа Парри , Беатрис Стрейт и Арнольд Мосс . ^[119]

В 1954 году режиссер Джордж Мор О'Ферралл предложил Уэллсу главную роль в сегменте «Лорд Маунтдраго» в фильме « Три дела об убийствах» с Аланом Баделом в главной роли . Герберт Уилкокс представил Уэллса в роли антагониста в « Неприятности в долине» с Маргарет Локвуд , Форрестом Такером и Виктором МакЛагленом . Старый друг Джон Huston бросил его отец Мапл в его адаптации к 1956 фильма о Herman Melville «s Моби Дик , в главной роли Грегори Пек .

Мистер Аркадин [ править ]

Следующим шагом Уэллса в качестве режиссера стал фильм « Мистер Аркадин» (1955), продюсером которого был его политический наставник 1940-х годов Луи Доливе . Его снимали во Франции, Германии, Испании и Италии с очень ограниченным бюджетом. Основанный на нескольких эпизодах радиошоу Гарри Лайма, в нем Уэллс играет миллиардера, который нанимает человека, чтобы тот раскрыл секреты своего прошлого. В фильме снимались Роберт Арден , работавший над сериалом о Гарри Лайме; Третья жена Уэллса, Паола Мори , голос которой дублировала актриса Билли Уайтлоу ; и приглашенные звезды Аким Тамирофф , Майкл Редгрейв , Катина Паксину и Миша Ауэр. Разочарованный его медленным прогрессом в монтажной, продюсер Доливе удалил Уэллса из проекта и закончил фильм без него. В итоге будет выпущено пять разных версий фильма: две на испанском и три на английском. Версия, которую закончил Доливе, была переименована в « Конфиденциальный отчет» . В 2005 году Стефан Дресслер из Мюнхенского музея кино курировал реконструкцию уцелевших элементов фильма.

Телевизионные проекты [ править ]

В 1955 году Уэллс также снял два телесериала для BBC. Первым был альбом Орсона Уэллса , серия из шести 15-минутных шоу, в которых Уэллс рисовал в альбоме для рисования, чтобы проиллюстрировать свои воспоминания для камеры (включая такие темы, как съемки фильма «Все правда» и «Дело Исаака Вударда»), и второй - « Вокруг света» с Орсоном Уэллсом , серией из шести рассказов о путешествиях, происходящих в разных местах Европы (таких как Вена , Страна Басков между Францией и Испанией и Англия). Уэллс выступал в качестве ведущего и интервьюера, его комментарии включали документальные факты и его собственные личные наблюдения (метод, который он продолжит исследовать в более поздних работах).

В третьем эпизоде Sketchbook Уэллс намеренно атакует злоупотребления властью полиции по всему миру. Эпизод начинается с того, что он рассказывает историю Исаака Вударда , афроамериканского ветерана южной части Тихого океана во время Второй мировой войны.водитель автобуса ложно обвинил его в пьянстве и нарушении общественного порядка, который затем приказал полицейскому вывести мужчину из автобуса. Вударда арестовывают не сразу, а, скорее, забивают до потери сознания почти до смерти, а когда он, наконец, приходит в сознание, он навсегда ослеп. К тому времени, когда врачи из армии США обнаружили его три недели спустя, уже ничего нельзя было поделать. Уэллс уверяет аудиторию, что он лично позаботился о том, чтобы справедливость по отношению к этому полицейскому восторжествовала, хотя он не упоминает, какое именно правосудие было совершено. Затем Уэллс приводит другие примеры того, как полиции было предоставлено больше власти и полномочий, чем необходимо. Название этой серии - «Полиция».

В 1956 году Уэллс завершил « Портрет Джины» . Банки с пленкой оставались в потерянном и найденном шкафчике в отеле в течение нескольких десятилетий, где они были обнаружены после смерти Уэллса.

Возвращение в Голливуд (1956–1959) [ править ]

В 1956 году Уэллс вернулся в Голливуд. ^[120]

Он начал снимать предполагаемый пилот Desilu , принадлежащий Люсиль Болл и ее мужу Дези Арназу , который недавно купил бывшие студии RKO. Это был фильм «Фонтан молодости» по рассказу Джона Коллиера . Первоначально считавшийся нежизнеспособным в качестве пилотного фильма, фильм не выходил в эфир до 1958 года и получил премию Пибоди за выдающиеся достижения.

Уэллс гость снялся в телешоу, включая « Я люблю Люси» . ^[121] По радио он был диктором « Завтра» (17 октября 1956 г.), драмы о ядерном холокосте, созданной и распространенной ABC и Федеральным управлением гражданской обороны . ^{[122] [123]}

Следующая роль Уэллса в художественном фильме была в фильме « Человек в тени» для Universal Pictures в 1957 году с Джеффом Чендлером в главной роли .

Прикосновение зла [ править ]

Уэллс остался в Universal, чтобы направить (и сыграть вместе с ним) Чарлтона Хестона в фильме 1958 года « Прикосновение зла» по роману Уита Мастерсона « Знак зла» . Первоначально нанятый только как актер, Уэллс был назначен режиссером Universal Studios по настоянию Чарлтона Хестона. ^{[124] : 154} В фильме воссоединились многие актеры и техники, с которыми Уэллс работал в Голливуде в 1940-х годах, в том числе оператор Рассел Метти ( Незнакомец ), визажист Морис Зайдерман ( Гражданин Кейн ) и актеры Джозеф Коттен , Марлен Дитрих иАким Тамиров . Съемки прошли гладко, Уэллс закончил работу в соответствии с графиком и в рамках бюджета, а боссы студии хвалили ежедневные суеты. Тем не менее, после окончания производства студия перемонтировала фильм, пересняла сцены и сняла новые экспозиционные сцены, чтобы прояснить сюжет. ^{[124] : 175–176} Уэллс написал меморандум на 58 страницах, в котором изложил предложения и возражения, заявив, что фильм больше не является его версией - он принадлежит студии, но, как таковой, он все еще готов помочь с этим. ^{[124] : 175–176}

В 1978 году была обнаружена и выпущена более длинная предварительная версия фильма.

Пока Universal переработали « Прикосновение зла» , Уэллс начал снимать свою адаптацию романа Мигеля де Сервантеса « Дон Кихот» в Мексике с Мишей Ауэр в роли Кихота и Акимом Тамироффом в роли Санчо Пансы .

Возвращение в Европу (1959–1970) [ править ]

Он продолжал снимать « Дон Кихота» в Испании и Италии, но заменил Мишу Ауэра на Франсиско Рейгера и вернулся к актерской работе. В Италии в 1959 году Уэллс поставил свои собственные сцены в роли царя Саула в фильме Ричарда Поттьера « Давид и Голиаф» . В Гонконге он снялся вместе с Куртом Юргенсом в фильме Льюиса Гилберта « Паром в Гонконг» . В 1960 году в Париже он снялся в фильме Рихарда Флейшера « Трещина в зеркале» . В Югославии он снялся в фильмах Рихарда Торпа « Татары» и Велько Булайча « Битва при Неретве» .

На протяжении 1960-х годов съемки « Кихота» продолжались время от времени до конца десятилетия, пока Уэллс несколько раз развивал концепцию, тон и концовку. Хотя у него была полная версия фильма, снятая и отредактированная по крайней мере один раз, он продолжал играть с монтажом вплоть до 1980-х годов, он так и не закончил версию фильма, которой он был полностью удовлетворен, и будет отбрасывать существующие кадры и снимать новые. отснятый материал. (В одном случае у него был готов полный монтаж, в котором Дон Кихот и Санчо Панса в конечном итоге отправляются на Луну, но он чувствовал, что финал устарел после высадки на Луну 1969 года, и сжег 10 барабанов этой версии.) Как процесс. продолжал, Уэллс постепенно сам озвучивал всех персонажей и обеспечивал повествование. В 1992 году режиссер Хесус Франкопостроил фильм из отрывков из « Дон Кихота», оставленных Уэллсом. Часть кинопленки пришла в упадок. В то время как кадры Уэллса были встречены с интересом, пост-продакшн Франко был встречен резкой критикой.

В 1961 году Уэллс поставил « В стране Дон Кихота» серию из восьми получасовых эпизодов для итальянской телекомпании RAI . Как и в сериале « Вокруг света с Орсоном Уэллсом », они представили рассказы о путешествиях по Испании, включая жену Уэллса Паолу и их дочь Беатрис. Хотя Уэллс бегло говорил по-итальянски, телеканал не был заинтересован в его повествовании на итальянском языке из-за его акцента, и сериал не выпускался до 1964 года, когда сеть добавила собственное итальянское повествование. В конечном итоге версии эпизодов были выпущены с оригинальной музыкальной партитурой, одобренной Уэллсом, но без повествования.

Суд [ править ]

В 1962 году Уэллс направил его адаптацию Процесса , основанный на романе по Франца Кафки и спродюсирован Майклом и Александр Залкинд . В ролях были Энтони Перкинс в роли Йозефа К., Жанна Моро , Роми Шнайдер , Паола Мори и Аким Тамирофф . Во время съемок экстерьеров в Загребе Уэллсу сообщили, что у Салкиндса закончились деньги, а это значит, что не может быть никакого декорационного строительства. Не новичок в съемках найденных мест, Уэллс вскоре снял интерьеры на Гар д'Орсе., в то время заброшенный вокзал в Париже. Уэллс считал, что в этом месте присутствует « модернизм Жюля Верна » и меланхолическое чувство «ожидания», подходящие для Кафки. Чтобы оставаться в духе Кафки Уэллс, вместе с киноредактором Фредериком Мюллером (в роли Фрица Мюллера) устроил монтажную в старом неиспользуемом, холодном, унылом кабинете начальника станции. Фильм провалился в прокате. Позже Питер Богданович заметил, что Уэллсу фильм показался невероятно смешным. Уэллс также сказал интервьюеру BBC, что это его лучший фильм. ^[125] Во время съемок «Испытания» Уэллс познакомился с Оджей Кодаром , который позже стал его партнером и соратником на протяжении последних 20 лет его жизни. ^{[19] :428}

Уэллс сыграл режиссера в фильме Пьера Паоло Пазолини « Рикотта» (1963) из романа « Ро.Го.Па.Г.». фильм, хотя его известный голос был озвучен итальянским писателем Джорджо Бассани. ^{[19] : 516} Он продолжал брать любую работу, которую мог найти, снимаясь, рассказывая или ведя работы других людей, и начал снимать « Куранты в полночь» , которые были завершены в 1965 году.

Куранты в полночь [ править ]

Снятый в Испании фильм «Звонок в полночь» был основан на пьесе Уэллса « Пять королей» , в которой он использовал материал из шести пьес Шекспира, чтобы рассказать историю сэра Джона Фальстафа (Уэллс) и его отношений с принцем Хэлом ( Кейт Бакстер ). В ролях: Джон Гилгуд , Жанна Моро , Фернандо Рей и Маргарет Резерфорд ; Повествование фильма, произнесенное Ральфом Ричардсоном , взято из летописца Рафаэля Холиншеда . ^{[38] : 249}Уэллс высоко ценил этот фильм: «Да, это моя любимая картина. Если бы я хотел попасть в рай на основе одного фильма, я бы предложил его». ^{[74] : 203}

В 1966 году Уэллс снял для французского телевидения экранизацию «Бессмертной истории » Карен Бликсен . Выпущенный в 1968 году, в нем снимаются Жанна Моро, Роджер Коджио и Норман Эшли . Фильм имел успех в кинотеатрах Франции. В это время Уэллс снова встретился с Оджей Кодар и дал ей письмо, которое он написал ей и хранил четыре года; они больше не расстанутся. Они сразу начали сотрудничество как личное, так и профессиональное. Первым из них была адаптация « Героини» Бликсена , которая должна была стать дополнением к «Бессмертной истории».и в главной роли Кодар. К сожалению, финансирование исчезло после однодневных съемок. После завершения этого фильма он появился в короткой эпизодической роли кардинала Вулси в адаптации Фреда Зиннеманна « Человек на все времена» - роль, за которую он получил широкое признание.

В 1967 году Уэллс начал направлять The Deep , основанный на романе штиле по Чарльза Уильямса и снятую у берегов Югославии . В ролях были Жанна Моро, Лоуренс Харви и Кодар. Лично финансируемые Уэллсом и Кодаром, они не смогли получить средства для завершения проекта, и через несколько лет после смерти Харви он был заброшен. Сохранившиеся кадры в конечном итоге были отредактированы и выпущены Filmmuseum München. В 1968 году Уэллс начал снимать телевизионный специальный выпуск для CBS под названием «Сумка Орсона» , в котором сочетались рассказ о путешествиях, комедийные пародии и сжатая пьеса Шекспира « Венецианский купец» с Уэллсом в роли Шейлока.. В 1969 году Уэллс снова вызвал киноредактора Фредерика Мюллера для работы с ним над редактированием материала, и они открыли монтажные комнаты в студии Safa Palatino в Риме. Финансирование шоу, отправленное CBS Уэллсу в Швейцарии, было конфисковано IRS. Без финансирования шоу не было завершено. Выживший фильм клипы часть была в конечном счете выпущена Filmmuseum München.

В 1969 году Уэллс разрешил использовать свое имя для кинотеатра в Кембридже, штат Массачусетс . Орсон Уэллса кино не оставалось в силу до 1986 года, с Уэллсом создания личного появления там в 1977 г. Кроме того, в 1969 году он играл вспомогательную роль в John Huston «s Кремлевского Письма . Привлеченный многочисленными предложениями поработать на телевидении и в кино и расстроенный скандалом в таблоидах, сообщающим о его романе с Кодаром, Уэллс отказался от редактирования « Дон Кихота» и вернулся в Америку в 1970 году.

Более поздняя карьера (1970–1985) [ править ]

Уэллс вернулся в Голливуд, где продолжил самофинансировать свои кино- и телепроекты. Пока продолжались предложения действовать, рассказывать и вести, Уэллс также оказался очень востребованным в телевизионных ток-шоу. Он часто появлялся с Диком Каветтом , Джонни Карсоном , Дином Мартином и Мервом Гриффином .

Основное внимание Уэллса в последние годы его жизни было «Другая сторона ветра» , проект, который снимался с перерывами в период с 1970 по 1976 год. В соавторстве с Уэллсом и Оджей Кодаром это история о стареющем кинорежиссере ( Джон Хьюстон ), который искал средства для завершения его последнего фильма. В ролях: Питер Богданович , Сьюзан Страсберг , Норман Фостер , Эдмонд О'Брайен , Кэмерон Митчелл и Деннис Хоппер . Финансируемый иранскими спонсорами, право собственности на фильм попало в трясину закона после того, как шах Ирана.был низложен. Из-за юридических споров фильм оставался в незавершенном состоянии до начала 2017 года, и наконец был выпущен в ноябре 2018 года.

Уэллс изобразил Людовика XVIII из Франции в фильме 1970 года « Ватерлоо» и рассказал о начальной и конечной сценах исторической комедии « Начни революцию без меня» (1970).

В 1971 году Уэллс поставил короткую адаптацию « Моби Дика» , сольную постановку на голой сцене, напоминающую его постановку 1955 года « Моби Дик - Репетировал» . Так и не завершенный, в конечном итоге он был выпущен Мюнхенским Filmmuseum. Он также появился в Wonder десять дней , снимались с Энтони Перкинс и режиссер Клод Шаброль (который взаимностью с эпизодической роли , как он сам в других Wind ), на основе детективного романа Эллери Queen . В том же году Академия кинематографических искусств и наук вручила ему Почетную награду Академии.«За непревзойденный артистизм и разносторонность в создании кинофильмов». Уэллс притворился, что его нет в городе, и послал Джона Хьюстона потребовать награду, поблагодарив Академию за фильм. В своем выступлении Хьюстон раскритиковал Академию за вручение награды, отказавшись поддержать проекты Уэллса.

В 1972 году Уэллс выступил в роли экранного диктора в документальной версии фильма Элвина Тоффлера 1970 года « Шок будущего» . Снова работая на британского продюсера, Уэллс сыграл Лонга Джона Сильвера в фильме режиссера Джона Хоу « Остров сокровищ» (1972), адаптации романа Роберта Луи Стивенсона , который был вторым сюжетом, транслировавшимся The Mercury Theatre в прямом эфире в 1938 году. Это был последний раз, когда он играл главную роль в крупном фильме. Уэллс также участвовал в написании сценария, его авторская заслуга была приписана псевдониму «О.В. Дживс». В некоторых версиях фильма оригинальный записанный диалог Уэллса был дублирован Робертом Ритти .

В 1973 году Уэллс закончил F for Fake , личный фильм-эссе о фальсификаторе произведений искусства Эльмире де Хори и биографе Клиффорде Ирвинге . Основанный на существующем документальном фильме Франсуа Райхенбаха , он включал новый материал с Одей Кодаром, Джозефом Коттеном, Полом Стюартом и Уильямом Алландом . Для этого фильма был воссоздан отрывок из передачи Уэллса 1930-х годов « Война миров» ; однако ни один из диалогов, услышанных в фильме, на самом деле не соответствует тому, что транслировалось изначально. Уэллс снял пятиминутный трейлер, отвергнутый в США, в котором было несколько кадров с обнаженной до пояса Кодара.

В течение телевизионного сезона 1973–74 годов Уэллс вел британский синдицированный антологический сериал «Великие тайны Орсона Уэллса» . Его краткие вступления к 26 получасовым эпизодам были сняты в июле 1973 года Гэри Грейвером. ^{[19] : 443} В 1974 году Уэллс озвучил и озвучил римейк классического триллера Агаты Кристи « Десять индейцев», поставленный его бывшим соратником Гарри Аланом Тауэрсом, с участием международного состава, в который входили Оливер Рид , Элк Соммер и Герберт Лом .

В 1975 году Уэллс озвучил документальный фильм Багз Банни: Суперзвезда , сосредоточив внимание на мультфильмах Warner Bros. 1940-х годов. Также в 1975 году Американский институт киноискусства вручил Уэллсу свою третью Премию за заслуги перед фильмом (первые две достались режиссеру Джону Форду и актеру Джеймсу Кэгни ). На церемонии Уэллс показал две сцены из почти законченной «Другой стороны ветра» .

В 1976 году Paramount Television приобрела права на всю серию рассказов Рекса Стаута о Ниро Вулфе для Орсона Уэллса. ^{[c] [129] [130] [131]} Уэллс однажды хотел снять серию фильмов о Ниро Вульфе, но Рекс Стаут, который при жизни с подозрением относился к голливудским адаптациям после двух разочаровывающих фильмов 1930-х годов, отказал ему. ^[130] Paramount планировала начать с фильма ABC-TV и надеялась убедить Уэллса продолжить роль в мини-сериале. ^[129] Фрэнк Д. Гилройбыл подписан на написание телевизионного сценария и постановку телефильма с гарантией, что Уэллс будет играть главную роль, но к апрелю 1977 года Уэллс ушел. ^[132] В 1980 году Ассошиэйтед Пресс сообщило о «явной возможности» того, что Уэллс сыграет главную роль в сериале о Ниро Вульфе для телевидения NBC . ^[133] И снова Уэллс отказался от проекта из-за творческих разногласий, и на роль был приглашен Уильям Конрад . ^{[134] [135] : 87–88}

В 1979 году Уэллс завершил съемку документального фильма «Отелло» , в котором снялись Майкл МакЛиаммуар и Хилтон Эдвардс. Сделанный для западногерманского телевидения, он также был показан в кинотеатрах. В том же году Уэллс завершил самопродюсированный пилотный сериал « Шоу Орсона Уэллса» , включив в него интервью с Бертом Рейнольдсом , Джимом Хенсоном и Фрэнком Озом, а также с участием Маппетов и Энджи Дикинсон в главных ролях . Не удалось найти интерес сети, пилот так и не транслировался. Также в 1979 году Уэллс появился в биографическом фильме «Секрет Николы Теслы» и в эпизодической роли Лью Лорда в фильме «Маппет» .

Начиная с конца 1970-х, Уэллс участвовал в серии известных рекламных роликов на телевидении. В течение двух лет он был перед камерой представителем Виноградников Пола Массона ^[d], и продажи выросли на треть за то время, когда Уэллс произнес популярную фразу: «Мы не будем продавать вино раньше срока». ^[137] Он также был автором многолетней кампании Carlsberg «Вероятно, лучший лагер в мире», ^[138] продвигал херес Domecq на британском телевидении ^[139] и озвучивал рекламу Findus , хотя в реальной рекламе был омрачен знаменитой лупой с записями голоса, известной какКатушка замороженного горошка. Он также снимал рекламу Preview Subscription Television Service, которую транслировали на станциях по всей стране, включая WCLQ / Cleveland, KNDL / St. Луис и WSMW / Бостон. Поскольку денег не хватало, он начал снимать рекламу, чтобы свести концы с концами, в том числе знаменитую британскую рекламу лагера Hofmeister "Follow the Bear" . ^[140]

В 1981 году Уэллс вел документальный фильм «Человек, который видел завтра» о пророке эпохи Возрождения Нострадамусе . В 1982 году BBC транслировала «Историю Орсона Уэллса в сериале« Арена »». Взяв интервью у Лесли Мегахи, Уэллс очень подробно изучил свое прошлое, а также несколько человек из его профессионального прошлого. Он был переиздан в 1990 году под названием « С Орсоном Уэллсом: истории из жизни в кино» . Уэллс озвучивал треки "Defender" из альбома Manowar 1987 года Fighting the World и "Dark Avenger" на их альбоме 1982 года Battle Hymns.. Он также записал вступительную часть к живым выступлениям Manowar, в которой говорится: «Дамы и господа из Соединенных Штатов Америки, приветствуйте Manowar». С тех пор Manowar использовали это вступление на всех своих концертах. ^{[ необходима цитата ]}

В течение 1980-х Уэллс работал над такими кинопроектами, как «Мечтатели» , основанными на двух рассказах Исака Динесена с Ойей Кодаром в главной роли, и «Волшебное шоу» Орсона Уэллса , в котором повторно использовались материалы его неудачного телевизионного пилота. Еще один проект, над которым он работал, - « Съемка судебного процесса» , второй из предложенной серии документальных фильмов, посвященных его художественным фильмам. Хотя для этих проектов было снято многое, ни один из них не был завершен. Все они в конечном итоге были выпущены Filmmuseum München.

В 1984 году Уэллс рассказал о недолговечном телесериале « Сцена преступления» . В первые годы существования Magnum, PI , Уэллс озвучивал невидимого персонажа Робина Мастерс, известного писателя и плейбоя . Смерть Уэллса вынудила этого второстепенного персонажа в значительной степени выписать из сериала. Косвенно отдавая дань уважения Уэллсу, Магнуму, продюсеры PI двусмысленно заключили эту сюжетную арку, заставив одного персонажа обвинить другого в том, что он нанял актера для роли Робина Мастера. ^[141] В предпоследнем году он также выпустил музыкальный сингл под названием «Я знаю, что значит быть молодым (но ты не знаешь, что значит быть старым)», который он записал на итальянском лейбле Compagnia Generale del. Дискотека. Песня была исполнена с оркестром Ника Перито и певцами Рэя Чарльза и спродюсирована Джерри Эбботтом (отцом гитариста « Даймбэг Даррелл » Эбботта). ^[142]

Последние роли в кино перед смертью Уэллса включали озвучку в анимационных фильмах « Зачарованное путешествие» (1984) и «Трансформеры: фильм» (1986), в которых он сыграл робота- пожирателя планет Юникрона . Его последнее появление в кино было в независимом фильме Генри Яглома 1987 года « Кто-то, чтобы любить» , выпущенном через два года после его смерти, но снятом до его озвучивания в « Трансформеры: фильм» . Его последнее появление на телевидении было в телешоу Moonlighting.. Он записал вступление к эпизоду, озаглавленному «Последовательность снов всегда звонит дважды», который был частично снят в черно-белом цвете. Эпизод вышел в эфир через пять дней после его смерти и был посвящен его памяти.

В середине 1980-х Генри Яглом записал на пленку беседы за обедом с Уэллсом в Ma Maison в Лос-Анджелесе, а также в Нью-Йорке. Отредактированные стенограммы этих сеансов появляются в книге Питера Бискинда 2013 года « Мои обеды с Орсоном: беседы между Генри Ягломом и Орсоном Уэллсом» . ^[143]

Личная жизнь [ править ]

Отношения и семья [ править ]

Орсон Уэллс и рожденная в Чикаго актриса и светская львица Вирджиния Николсон (1916–1996) поженились 14 ноября 1934 года. ^{[19] : 332} Пара рассталась в декабре 1939 года ^{[22] : 226} и развелась 1 февраля 1940 года. ^{[ 144] [145]} После романтических отношений Уэллса в Нью-Йорке, Вирджиния узнала, что Уэллс влюбился в мексиканскую актрису Долорес дель Рио . ^{[22] : 227}

Увлеченный ею с подросткового возраста, Уэллс встретил дель Рио на ранчо Дэррила Занука ^{[24] : 206} вскоре после того, как он переехал в Голливуд в 1939 году. ^{[22] : 227 [24] : 168} Их отношения держались в секрете до 1941 года, когда дель Рио подал заявление. за развод со вторым мужем. Они открыто выступили вместе в Нью-Йорке, когда Уэллс руководил постановкой Меркьюри « Родной сын» . ^{[24] : 212} Они вместе снялись в фильме « Путешествие в страх» (1943). Их отношения закончились, среди прочего, из-за неверностей Уэллса. Дель Рио вернулся в Мексику в 1943 году, незадолго до свадьбы Уэллса.Рита Хейворт . ^[146]

Уэллс женился на Рите Хейворт 7 сентября 1943 года. ^{[24] : 278} Они развелись 10 ноября 1947 года. ^{[89] : 142} Во время своего последнего интервью, записанного для The Merv Griffin Show вечером перед смертью, Уэллс позвонил Хейворту. «одна из самых дорогих и милых женщин, которые когда-либо жили… и мы долгое время были вместе - мне посчастливилось быть с ней дольше, чем с любым другим мужчиной в ее жизни». ^[147]

В 1955 году Уэллс женился на актрисе Паоле Мори (урожденная графиня Паола ди Герфалько), итальянской аристократке, сыгравшей роль Райны Аркадин в его фильме 1955 года « Мистер Аркадин» . У пары завязался страстный роман, и они поженились по настоянию родителей. ^{[28] : 168} Они поженились в Лондоне 8 мая 1955 года, ^{[19] : 417, 419} и так и не развелись.

Художник и актриса хорватского происхождения Оя Кодар стала давним спутником Уэллса как в личном, так и в профессиональном плане с 1966 года, и они прожили вместе последние 20 лет его жизни. ^{[28] : 255–258}

У Уэллса было три дочери от брака: Кристофер Уэллс Федер (родилась 27 марта 1938 г., с Вирджинией Николсон); ^{[e] [24] : 148} Ребекка Уэллс Мэннинг (17 декабря 1944 г. - 17 октября 2004 г. ^[148] с Ритой Хейворт); и Беатрис Уэллс (родилась 13 ноября 1955 года вместе с Паолой Мори). ^{[19] : 419}

Считается, что у Уэллса был сын, британский режиссер Майкл Линдси-Хогг (родился 5 мая 1940 года) от ирландской актрисы Джеральдин Фицджеральд , тогдашней жены сэра Эдварда Линдси-Хогга, 4-го баронета . ^{[34] [149]} Когда Линдси-Хоггу было 16, его мать неохотно распространила широко распространенные слухи о том, что его отцом был Уэллс, и она опровергла их - но настолько подробно, что он усомнился в ее правдивости. ^{[150] [151] : 15} Фицджеральд уклонялась от этой темы до конца своей жизни. Линдси-Хогг знала Уэллса, работала с ним в театре и время от времени встречалась с Уэллсом. ^[149]Узнав, что старшая дочь Уэллса, Крис, его товарищ по играм с детства, давно подозревала, что он ее брат, ^[152] Линдси-Хогг инициировала ДНК-тест, который оказался безрезультатным. В своей автобиографии 2011 года Линдсей-Хогг сообщил, что его вопросы были решены близкой подругой его матери Глорией Вандербильт , которая написала, что Фицджеральд сказал ей, что Уэллс был его отцом. ^{[151] : 265–267} Однако биография Уэллса, написанная Патриком МакГиллиганом в 2015 году , сообщает о невозможности отцовства Уэллса: Фицджеральд уехала из США в Ирландию в мае 1939 года, и ее сын был зачат до ее возвращения в конце октября, тогда как Уэллс этого не сделал. путешествовать за границу в течение этого периода. ^{[14] :602}

После смерти Ребекки Уэллс Мэннинг выяснилось, что мужчина по имени Марк МакКерроу был ее сыном и, следовательно, прямым потомком Орсона Уэллса и Риты Хейворт. Реакция МакКерроу на откровение и его встречу с Оджей Кодаром задокументированы в фильме 2008 года « Блудные сыновья» . ^[153] МакКерроу умер 18 июня 2010 года. ^[154]

В 1940-х у Уэллса были короткие отношения с Майлой Нурми , которая, согласно биографии « Гламурный гуль: страсти и боль настоящего вампира», Майла Нурми забеременела; Поскольку Уэллс в то время был женат на Хейворте, Нурми отдала ребенка на усыновление. ^[155]

Однако ребенок, упомянутый в книге, родился в 1944 году. Нурми рассказала в интервью за несколько недель до своей смерти в январе 2008 года, как она встретила Уэллса в кастинг-офисе в Нью-Йорке весной 1946 года. ^[156]

Несмотря на городскую легенду, которую продвигает Уэллс, ^{[f] [g]} он не был связан с военным министром военно-морского флота Авраама Линкольна Гидеоном Уэллсом . Миф восходит к первой газетной статье, когда-либо написанной об Уэллсе - «Карикатурист, актер, поэт и всего 10 человек» - в номере The Capital Times от 19 февраля 1926 года . В статье ложно утверждается, что он был потомком «Гидеона Уэллса, который был членом кабинета президента Линкольна». ^{[12] : 47–48 [69] : 311}Как представлено Чарльзом Хайэмом в генеалогической таблице, которая представляет его биографию Уэллса 1985 года, отцом Орсона Уэллса был Ричард Хед Уэллс (урожденный Уэллс), сын Ричарда Джонса Уэллса, сына Генри Хилла Уэллса (у которого был дядя по имени Гидеон Уэллс ), сын Уильяма Хилла Уэллса , сына Ричарда Уэллса (1734–1801). ^[12]

Физические характеристики [ править ]

Биография Питера Ноубла 1956 года описывает Уэллса как «великолепную фигуру мужчины более шести футов ростом, красивого, с блестящими глазами и великолепно звучным голосом». ^{[159] : 19} Уэллс сказал, что специалист по озвучиванию однажды сказал ему, что он родился, чтобы быть heldentenor , героическим тенором, но когда он был молод и работал в Gate Theater в Дублине , он заставил свой голос понизить голос до баса ... баритон . ^{[23] : 144}

Даже в детстве Уэллс был склонен к болезням, включая дифтерию , корь , коклюш и малярию . С младенчества он страдал астмой , головными болями в носовых пазухах и болями в спине ^{[22] : 8,} которые, как позже выяснилось, были вызваны врожденными аномалиями позвоночника. Болезни стопы и лодыжки на протяжении всей его жизни были результатом плоскостопия . ^{[160] : 560} «По мере того, как он становился старше, - писал Брэди, - его плохое здоровье усугублялось поздним временем, когда ему было разрешено сохранять [и] ранним пристрастием к алкоголю и табаку». ^{[22] : 8}

В 1928 году в возрасте 13 лет Уэллс был уже более шести футов (1,83 метра) и весил более 180 фунтов (81,6 кг). ^{[12] : 50 В} его паспорте указан рост шесть футов три дюйма (192 см), каштановые волосы и зеленые глаза. ^{[28] : 229}

«Экстремальные диеты, [фармацевтические] лекарства и корсеты сделали его стройным для первых ролей в кино», - написал биограф Бартон Уэйли. «Затем всегда возвращался к гигантскому потреблению высококалорийной пищи и выпивки. К лету 1949 года, когда ему было 34 года, его вес увеличился до 230 фунтов (104 кг). В 1953 году он увеличился с 250 до 275 фунтов ( От 113 до 125 кг). После 1960 года он оставался стойким с ожирением ». ^{[161] : 329}

Религиозные верования [ править ]

Когда Питер Богданович однажды спросил его о его религии, Уэллс грубо ответил, что это не его дело, а затем дезинформировал его, что он был воспитан католиком . ^{[19] : ххх [161] : 12}

Хотя семья Уэллсов больше не была набожной, она была протестантской епископальной семьей в четвертом поколении, а до этого - квакерами и пуританами . ^{[161] : 12}

Похороны отца Уэллса, Ричарда Х. Уэллса, были епископальными. ^{[161] : 12 [162]}

В апреле 1982 года, когда интервьюер Мерв Гриффин спросил его о его религиозных убеждениях, Уэллс ответил: «Я стараюсь быть христианином. Я на самом деле не молюсь, потому что не хочу утомлять Бога». ^{[22] : 576} Ближе к концу своей жизни Уэллс обедал в Ma Maison , своем любимом ресторане в Лос-Анджелесе, когда владелец Патрик Террейл передал приглашение от главы Греческой Православной Церкви , который попросил Уэллса быть его гостем. честь на божественной литургии в Софийском соборе . Уэллс ответил: «Пожалуйста, скажите ему, что я действительно ценю это предложение, но я атеист ». ^{[163] : 104–105}

«Орсон никогда не шутил и не дразнил религиозные убеждения других», - писал биограф Бартон Уэйли. «Он принял это как культурный артефакт, подходящий для рождений, смертей и браков незнакомцев и даже некоторых друзей, но без эмоционального или интеллектуального значения для него самого». ^{[161] : 12}

Политика и деятельность [ править ]

Уэллс был политически активен с самого начала своей карьеры. Он оставался на стороне левых на протяжении всей своей жизни ^[164] и всегда определял свою политическую ориентацию как « прогрессивную ». Он был откровенным критиком расизма в Соединенных Штатах и практики сегрегации . ^{[69] : 46} Он был решительным сторонником Франклина Д. Рузвельта и Нового курса и часто выступал по радио в поддержку прогрессивной политики. ^[164] Он активно выступал за Рузвельта на выборах 1944 года. ^[164]Уэллс не поддержал президентское предложение 1948 года второго вице-президента Рузвельта Генри А. Уоллеса от Прогрессивной партии , позже описав Уоллеса как «узника Коммунистической партии». ^{[143] с. 66}

«Во время ужина в Белом доме, - вспоминал Уэллс в разговоре со своим другом Роджером Хиллом в 1983 году, - когда я проводил кампанию за Рузвельта, в тосте, язвительно иронизировав, он сказал:« Орсон, мы с тобой двое. величайшие актеры, живущие сегодня ». В тот вечер наедине и в нескольких других случаях он уговаривал меня баллотироваться на место в Сенате Калифорнии или Висконсина. Он был не один ». ^{[23] : 115} В 1980-х Уэллс все еще восхищался Рузвельтом, но также описывал свое президентство как « полудиктатуру ». ^{[165] с. 187}

Во время выступления в 1970 году на шоу Дика Каветта Уэллс утверждал, что встретил Гитлера во время похода по Австрии с учителем, который был «подающим надежды нацистом ». Он сказал, что Гитлер не произвел на него никакого впечатления и не помнит его. Он сказал, что у него вообще нет личности: «Он был невидим. Там ничего не было, пока 5000 человек не кричали sieg heil». ^[166]

В течение нескольких лет он вел газетную колонку по политическим вопросам и рассматривал возможность баллотироваться в Сенат США в 1946 году, представляя свой родной штат Висконсин - место, которое в конечном итоге выиграл Джозеф Маккарти . ^[164]

О политической деятельности Уэллса сообщалось на страницах 155–157 Red Channels , антикоммунистического издания, которое частично подпитывало и без того процветающий голливудский черный список . ^[167] Он был в Европе в разгар « красной паники» , что добавило еще одной причины для голливудского истеблишмента подвергнуть его остракизму. ^[168]

В 1970 году Уэллс рассказал (но не написал) сатирический политический отчет о восхождении президента Ричарда Никсона под названием «Побег президента» . ^[169]

Он был пожизненным членом Международного братства магов и Общества американских магов . ^[170]

Смерть и дань [ править ]

Вечером 9 октября 1985 года Уэллс записал свое последнее интервью в синдицированной телепрограмме « Шоу Мерва Гриффина» , появившись вместе с биографом Барбарой Лиминг. «И Уэллс, и Леминг говорили о жизни Уэллса, и этот отрывок стал ностальгическим перерывом», - написал биограф Фрэнк Брэди. ^{[22] : 590–591} Уэллс вернулся в свой дом в Голливуде и до утра работал, набирая сценические инструкции для проекта, который он и Гэри Грейвер планировали снимать в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе на следующий день. Уэллс умер утром 10 октября после сердечного приступа . ^{[19] : 453}Шофер нашел его около 10 часов утра; Первым из друзей Уэллса прибыл Пол Стюарт. ^{[69] : 295–297} Уэллсу на момент смерти было 70 лет.

Уэллс был кремирован по предварительному согласованию с исполнителем его имущества, Грег Garrison , ^{[22] : 592} , чьи советы о том прибыльных телевизионных выступлений в 1970 - е годы сделало возможным для Уэллса , чтобы погасить часть налогов , он задолжал IRS . ^{[22] : 549–550} На коротких частных похоронах присутствовали три дочери Паолы Мори и Уэллса - они впервые в жизни были вместе. Были приглашены только несколько близких друзей: Гаррисон, Гравер, Роджер Хилл ^{[69] : 298} и принц Алессандро Таска ди Куто. Крис Уэллс Федер позже описал похороны как ужасный опыт. ^{[28] : 1–9}

Публичная мемориальная дань ^{[22] : 593} состоялась 2 ноября 1985 года в театре Гильдии режиссеров Америки в Лос-Анджелесе. Ведущий Питер Богданович представил спикеров, в том числе Чарльза Чамплина , Джеральдин Фицджеральд, Грега Гаррисон, Чарльтона Хестона, Роджера Хилла, Генри Джаглома, Артура Найта , Оджу Кодар, Барбару Лиминг, Джанет Ли , Нормана Ллойда, Дэна О'Херлихи , Патрика Террейла и Роберта Уайза. ^{[22] : 594 [69] : 299–300}

«Я знаю, что он чувствовал по поводу своей смерти», - писал позже Джозеф Коттен. «Он не хотел похорон; он хотел, чтобы его тихо похоронили в маленьком местечке в Испании. Он не хотел никаких поминальных служб ...» Коттен отказался присутствовать на поминальной программе; вместо этого он отправил короткое сообщение, заканчивающееся двумя последними строчками из сонета Шекспира, который Уэллс прислал ему в свой последний день рождения: ^{[45] : 216}

Но если пока я думаю о тебе, дорогой друг,
Все утраты будут восстановлены, а горести закончатся. ^{[45] : 217}

В 1987 году прах Уэллса и Мори (погибших в автокатастрофе 1986 года ^[171] ) был доставлен в Ронду , Испания, и захоронен в старом колодце, покрытом цветами, в сельском поместье давнего друга тореадора Антонио Ордоньеса . ^{[69] : 298–299 [172] [h] [i]}

Незавершенные проекты [ править ]

Опора Уэллса на самопроизводство означала, что многие из его более поздних проектов снимались по частям или не были завершены. Уэллс финансировал свои более поздние проекты за счет собственной деятельности по сбору средств. Он также часто брался за другую работу, чтобы получить деньги для финансирования своих фильмов.

Дон Кихот [ править ]

В середине 1950-х Уэллс начал работу над « Дон Кихотом» , первоначально по заказу телевидения CBS . Уэллс расширил фильм до полнометражного фильма, разработав сценарий, чтобы перенести Дон Кихота и Санчо Панса в современную эпоху. Съемки прекратились со смертью Франсиско Рейгера , актера, игравшего «Дон Кихота», в 1969 году. Орсон Уэллс продолжал редактировать фильм до начала 1970-х годов. На момент его смерти фильм оставался в основном коллекцией отснятого материала в различных стадиях монтажа. Проект и, что более важно, концепция Уэллса радикально изменились со временем.

Версия, которую курировал Оя Кодар с помощью Джесс Франко, помощника режиссера во время производства, была выпущена в 1992 году и получила плохие отзывы. ^[173]

Фредерик Мюллер, редактор фильмов « Судебный процесс» , « Звонки в полночь» и «Специальная сумка Орсона CBS» , работал над монтажом трех роликов оригинальной, подлинной версии. Когда в 2013 году журналист Time Out спросил его мнение, он сказал, что, по его мнению, если бы он был выпущен без повторного редактирования изображения, но с добавлением специального звука и музыки, он, вероятно, был бы довольно успешным.

Венецианский купец [ править ]

В 1969 году Уэллсу было поручено на телевидении снять сокращенную адаптацию «Венецианского купца» . ^{[74] : XXXIV} Уэллс закончил фильм к 1970 году, но законченный негатив позже был таинственным образом украден из его производственного офиса в Риме. ^{[69] : 234} Восстановленная и реконструированная версия фильма, созданная с использованием оригинального сценария и заметок композитора, премьера которой состоялась на церемонии открытия 72-го Венецианского международного кинофестиваля вместе с Отелло в 2015 году. ^[174]

Другая сторона ветра [ править ]

В 1970 году Уэллс приступил к съемкам фильма «Другая сторона ветра» . Фильм повествует об усилиях режиссера (которого играет Джон Хьюстон ), чтобы завершить свою последнюю голливудскую картину, и в основном это происходит на пышной вечеринке. К 1972 году Уэллс сообщил, что съемки фильма завершились на 96% ^{[22] : 546,} хотя к 1979 году Уэллс смонтировал всего около 40 минут фильма. ^{[7] : 320} В том году из-за юридических проблем, связанных с правом собственности на фильм, негатив отправили в парижское хранилище. В 2004 году снявшийся в картине режиссер Петр Богданович заявил о намерении завершить постановку.

28 октября 2014 года продюсерская компания Royal Road Entertainment из Лос-Анджелеса объявила о заключении соглашения при содействии продюсера Фрэнка Маршалла и приобретении прав на завершение и выпуск фильма «Другая сторона ветра» . Богданович и Маршалл планировали завершить почти законченный фильм Уэллса в Лос-Анджелесе, чтобы подготовить его к показу 6 мая 2015 года, к 100-летию со дня рождения Уэллса. ^[175] Royal Road Entertainment и немецкий продюсер Йенс Кётнер Кауль приобрели права, принадлежащие Les Films de l'Astrophore и покойному Мехди Бушехри. Они достигли соглашения с Оджей Кодаром, унаследовавшей право собственности на фильм Уэллса, и Беатрис Уэллс, управляющей поместьем Уэллса; ^[176]но в конце 2015 года попытки завершить фильм зашли в тупик. ^[177]

В марте 2017 года Netflix приобрела права на распространение фильма. ^{[178] [179] В} том же месяце оригинальный негатив, ежедневные газеты и другие кадры прибыли в Лос-Анджелес для постобработки; фильм был завершен в 2018 году. ^[180] Премьера фильма состоялась 31 августа 2018 года на 75-м Венецианском международном кинофестивале. ^[181]

2 ноября 2018 года фильм дебютировал в избранных кинотеатрах и на Netflix , через сорок восемь лет после начала основных съемок.

Некоторые кадры включены в документальные фильмы « Работа с Орсоном Уэллсом» (1993), « Орсон Уэллс: группа одного человека» (1995) и, в основном, « Они полюбят меня, когда я умру» (2018).

Другие незаконченные фильмы и не снятые сценарии [ править ]

Слишком много Джонсона [ править ]

Слишком много Джонсона - комедия 1938 года, написанная и снятая Уэллсом. Созданный как кинематографический аспект сценического представлениякомедии Уильяма Джиллета 1894 года втеатре Уэллса Меркьюри, фильм не был полностью отредактирован или публично показан. Фильм « Слишком много Джонсона» считался утерянным до августа 2013 года. В новостях сообщалось, что в 2008 году в Италии был обнаружен первозданный отпечаток.Премьеракопии, восстановленной в Доме- музее Джорджа Истмана, должна была быть показана9 октября 2013 года в кинотеатре « Порденоне немой фильм». Фестиваль , за которым последует премьера в США. ^[182] Фильм был показан на единственном просмотре в Музее искусств округа Лос-Анджелес 3 мая 2014 года.^{[ необходима цитата ]} Единственное исполнение Too Much Johnson 2 февраля 2015 года на Кинофоруме в Нью-Йорке имело большой успех. Произведенный Брюсом Голдштейном, адаптированный и направленный Алленом Льюисом Рикманом , в нем приняли участие игроки кинофорума с живым фортепиано. ^[183]

Сердце тьмы [ править ]

«Сердце тьмы» был спроектирован первым фильмом Уэллса в 1940 году. Он был тщательно спланирован, и было снято несколько пробных кадров; отснятый материал теперь утерян. Планировалось, что фильм будет полностью снят в длинных дублях с точки зрения рассказчика Марлоу , которого должен был сыграть Уэллс; его отражение время от времени можно было увидеть в окне, когда его лодка плыла по реке. Проект был заброшен, потому что он не мог быть реализован в рамках бюджета, и вместо него был создан Citizen Kane . ^{[19] : 30–33, 355–356.}

Санта [ править ]

В 1941 году Уэллс планировал снять фильм со своей тогдашней партнершей, мексиканской актрисой Долорес дель Рио . Санта был адаптирован из романа мексиканского писателя Федерико Гамбоа . Этот фильм означал бы дебют Долорес дель Рио в мексиканском кино. Уэллс исправил сценарий в 13 необычных эпизодах. Высокая зарплата, которую требовал дель Рио, остановила проект. В 1943 году фильм был окончательно завершен настройками Уэллса под руководством Нормана Фостера с мексиканской актрисой Эстер Фернандес в главной роли . ^[184]

Путь в Сантьяго [ править ]

В 1941 году Уэллс также спланировал мексиканскую драму с Долорес дель Рио, которую он передал RKO на финансирование. Фильм был киноверсией одноименного романа Колдера Маршалла. По сюжету дель Рио будет играть Елену Медину, «самую красивую девушку в мире», а Уэллс играет американку, которая оказывается вовлеченной в миссию по срыву нацистского заговора с целью свержения мексиканского правительства. Уэллс планировал снимать в Мексике, но правительство Мексики должно было одобрить историю, и этого не произошло. ^[184]

Жизнь Христа [ править ]

В 1941 году Уэллс заручился поддержкой епископа Фултона Шина для пересказа жизни Христа, действие которого происходило на американском Западе в 1890-х годах. После завершения съемок « Гражданина Кейна» ^[185] Уэллс, Перри Фергюсон и Грегг Толанд обследовали места в Нижней Калифорнии и Мексике. Уэллс написал сценарий с диалогами из Евангелий от Марка, Матфея и Луки. «Каждое слово в фильме должно было быть из Библии - не оригинального диалога, но сделанного как своего рода американский примитив, - сказал Уэллс, - действие которого происходит в приграничной стране в прошлом веке». Нереализованный проект был пересмотрен Уэллсом в 1950-х, когда он написал второй не снятый сценарий для съемок в Египте. ^{[19] :361–362}

Это все правда [ править ]

Первоначально Уэллс не хотел снимать документальный фильм 1942 года « Это все правда» о Южной Америке, но после того, как RKO отказался от него, он провел большую часть 1940-х годов, пытаясь купить негатив своего материала у RKO, чтобы он мог его отредактировать и выпустить. в какой-то форме. Запись оставалась невидимой в хранилищах в течение десятилетий и считалась утерянной. Более 50 лет спустя некоторые (но не все) сохранившиеся материалы были выпущены в документальном фильме 1993 года «Все правда: по незавершенному фильму Орсона Уэллса» . ^[186]

Месье Верду [ править ]

В 1944 году Уэллс написал первый черновой вариант сценария фильма « Месье Верду» , который он также намеревался снять. Чарли Чаплин сначала согласился сняться в нем, но позже передумал, сославшись на то, что никогда раньше не снимался в каком-либо полнометражном фильме. Чаплин купил права на экранизацию и сам снял фильм в 1947 году с некоторыми изменениями. В финальном фильме Чаплин написал сценарий, «основанный на идее Орсона Уэллса». ^[187]

Сирано де Бержерак [ править ]

Уэллс провел около девяти месяцев, примерно в 1947–1948 годах, в соавторстве с Беном Хехтом в написании сценария для Сирано де Бержерака , проекта, который Уэллсу поручили направить для Александра Корды . Он начал разыскивать места в Европе во время съемок « Черной магии» , но у Корды не было денег, поэтому он продал права на Columbia pictures, который в конечном итоге уволил Уэллса из проекта, а затем продал права United Artists , которые, в свою очередь, сняли фильм. версия 1950 года , которая не была основана на сценарии Уэллса. ^{[19] : 106–108}

Вокруг света за восемьдесят дней [ править ]

После того, как тщательно продуманная музыкальная сценическая версия этого романа Жюля Верна , включающая 38 различных декораций, вышла в эфир в 1946 году, Уэллс снял несколько тестовых кадров в Марокко в 1947 году для киноверсии. Кадры так и не были отредактированы, финансирование так и не поступило, и Уэллс отказался от проекта. Девять лет спустя продюсер спектакля Майк Тодд снял свою собственную, отмеченную наградами киноверсию книги . ^{[19] : 402}

Моби Дик - Репетировал [ править ]

«Моби Дик - Отрепетированные» - это киноверсия лондонской мета-пьесы Уэллса 1955 года с Гордоном Джексоном , Кристофером Ли , Патриком Макгуэном в главных роляхи с Уэллсом в роли Ахаба . Используя голые, минималистичные декорации, Уэллс чередовал актеров девятнадцатого века, репетирующих постановку « Моби Дика» , со сценами из самого « Моби Дика ». Кеннет Уильямс , актер, опасавшийся за весь проект, записал в своей автобиографии, что тусклое атмосферное сценическое освещение Уэллса сделало некоторые кадры настолько темными, что их невозможно было увидеть. Вся пьеса была снята на видео, но теперь считается проигранной. Это было сделано за одни выходные наТеатр Hackney Empire . ^[188]

Необычные историки [ править ]

Продюсеры Histoires extraordinaires , антологии 1968 года, основанной на рассказах Эдгара Аллана По , объявили в июне 1967 года, что Уэллс направит один отрывок, основанный на « Маске красной смерти » и « Бочонок Амонтильядо » для сборного фильма. . Уэллс ушел в сентябре 1967 года и был заменен. Подлинник, написанный на английском языке Уэллсом и Ойей Кодаром, находится в коллекции Filmmuseum Munchen. ^[189]

Сольный оркестр [ править ]

Эта пародия в стиле Монти Пайтона, в которой Уэллс играет всех персонажей, кроме одного (включая двух персонажей в перетаскивании ), была сделана примерно в 1968-1919 годах. Уэллс планировал, что этот законченный набросок станет одним из нескольких сюжетов в телевизионной программе о Лондоне. Другие элементы, снятые для этого специального выпуска - все они были включены в документальный фильм «One Man Band» его партнером Оджей Кодаром - включали эскиз Уинстона Черчилля (его силуэт сыграл Уэллс), эскиз на сверстниках в величественном доме, сюжет о Лондоне. джентльменские клубы и эскиз, на котором Уэллса издевается над его язвительным портным из Сэвил-Роу (которого играет Чарльз Грей ).

Остров сокровищ [ править ]

Уэллс написал два сценария для «Острова сокровищ» в 1960-х годах и очень хотел получить финансовую поддержку, чтобы поставить его. Его план состоял в том, чтобы снять его в Испании вместе с Chimes at Midnight . Уэллс намеревался сыграть роль Лонга Джона Сильвера. Он хотел, чтобы Кейт Бакстер сыграл доктора Ливси, а Джон Гилгуд - сквайра Трелони. Детский актер австралийского происхождения Фрейзер Макинтош ( Мальчик кричал убийство ), которому тогда было 11 лет, был брошен на роль Джима Хокинса и вылетел в Испанию для съемок, которую поставила бы Джесс Франко. Около 70 процентов актеров « Колокола в полночь» сыграли бы роли в «Острове сокровищ».. Однако финансирование проекта сорвалось. ^[190] В конце концов, собственный сценарий Уэллса (под псевдонимом О. У. Дживс) был переписан и лег в основу киноверсии 1972 года, поставленной Джоном Хафом , в которой Уэллс сыграл Лонга Джона Сильвера . ^[191]

Глубина [ править ]

«Глубина» , экранизация« Мертвого штиля» Чарльза Уильямса , была полностью установлена ​​на двух лодках и снята в основном крупным планом. Он был снят у берегов Югославии и Багам в период с 1966 по 1969 год, и все сцены, кроме одной,были сняты. Изначально он планировался как коммерчески жизнеспособный триллер, чтобы показать, что Уэллс может сделать популярный и успешный фильм. ^[192] Это было приостановлено в 1970 году, когда Уэллс беспокоился, что критики не отреагируют положительно на этот фильм, как на его театрализованное продолжение хваленых « Звонков в полночь» , и вместо этого Уэллс сосредоточился на F для подделки . Он был полностью заброшен в 1973 году, возможно, из-за смерти его звезды.Лоуренс Харви . В интервью 2015 года Оя Кодар обвинил в том, что Уэллс не смог закончить фильм, отказ Жанны Моро участвовать в его дублировании. ^[193]

Дюна [ править ]

Dune , ранняя попытка адаптации Фрэнк Герберт «с научно-фантастическим романом чилийского режиссером Алехандро Ходоровский , была звезда Уэллса зла барона Владимир Харконнены . Ходоровски лично выбрал Уэллса на роль, но запланированный фильм так и не продвинулся дальше подготовки к производству. ^{[ необходима цитата ]}

Святой Джек [ править ]

В 1978 году Уэллс был назначен своим давним протеже Питером Богдановичем (который тогда действовал как фактический агент Уэллса ), чтобы направить « Сент-Джек» , экранизацию романа Пола Теру 1973 года об американском сутенере в Сингапуре. Хью Хефнер и тогдашний партнер Богдановича Сибилл Шеперд были прикреплены к проекту в качестве продюсеров, а Хефнер финансировал его через свой Playboy.постановки. Однако и Хефнер, и Шеперд убедились, что сам Богданович будет более коммерчески жизнеспособным директором, чем Уэллс, и настояли на том, чтобы Богданович взял на себя управление. Поскольку Богданович тоже нуждался в работе после ряда кассовых провалов, он согласился. Когда в 1979 году Богданович и Хефнер наконец сняли фильм (но без участия Уэллса или Шеперда), Уэллс почувствовал себя преданным и, по словам Богдановича, эти двое «немного разошлись». ^[194]

Съемки судебного процесса [ править ]

После успеха своего фильма 1978 года « Съемки Отелло», снятого для западногерманского телевидения и в основном состоящего из монолога на камеру, Уэллс начал снимать сцены для этого последующего фильма, но так и не завершил его. ^{[69] : 253} То, что Уэллс снял, было 80-минутным сеансом вопросов и ответов в 1981 году, когда студенты-киноведы спрашивали о фильме. Кадры хранились оператором Уэллса Гэри Грейвером , который подарил их Мюнхенскому музею кино, который затем соединил их вместе с трейлером Уэллса в 83-минутный фильм, который иногда демонстрируется на кинофестивалях. ^{[ необходима цитата ]}

Большое латунное кольцо [ править ]

Написанное Уэллсом с Оджей Кодаром, «Большое медное кольцо» было адаптировано и снято режиссером Джорджем Хикенлупером в сотрудничестве с писателем Ф. Фини . И сценарий Уэллса, и киноцентр 1999 года о кандидате в президенты США в возрасте 40 лет, его пожилом наставнике - бывшем кандидате в президенты, подавленном гомосексуальным скандалом - и итальянском журналисте, выясняющем правду об отношениях между этими людьми. В последние годы своей жизни Уэллс изо всех сил пытался получить финансирование для запланированного фильма; однако его усилия по привлечению Джека Николсона , Роберта Редфорда , Уоррена Битти , Клинта Иствуда , Берта Рейнольдса иПол Ньюман в роли главного героя не увенчался успехом. Все актеры отказались от роли по разным причинам. ^{[ необходима цитата ]}

Колыбель будет рок [ править ]

В 1984 году Уэллс написал сценарий к автобиографической драме о постановке «Колыбели Уилла Рока» 1937 года, которую планировал снять . ^{[23] : 157–159} Руперт Эверетт должен был сыграть молодого Уэллса. Однако Уэллсу не удалось получить финансирование. Позже Тим Роббинс снял похожий фильм , но он не был основан на сценарии Уэллса. ^{[ необходима цитата ]}

Король Лир [ править ]

На момент смерти Уэллс вел переговоры с французской продюсерской компанией о постановке киноверсии пьесы Шекспира « Король Лир» , в которой он также будет играть главную роль. ^[195]

Ада или Ардор: Семейная хроника [ править ]

«Ада или Ардор: Семейная хроника» - экранизация романа Владимира Набокова . Уэллс прилетел в Париж, чтобы лично обсудить проект с российским автором. ^{[ необходима цитата ]}

Театральные титры [ править ]

Авторы радио [ править ]

Фильмография [ править ]

Дискография [ править ]

Награды и награды [ править ]

• 1933: постановка Уэллса « Двенадцатая ночь в школе для мальчиков Тодда» получила первый приз ^{[19] : 330} от Чикагской драматической лиги после конкурса на выставке « Век прогресса» 1933 года, Всемирной выставке в Чикаго. ^{[196] [j]}
• 1938: В качестве директора театра « Меркьюри» Уэллс получил премию Нью-Йоркского клуба изучения драмы за «величайший вклад в создание живого, дышащего театра в этом сезоне». ^[197]
• 1939: За «свой самый заметный вклад в развитие театра и радиодраматургии в этом году» Уэллс получил первую ежегодную премию Симфонического общества графства Эссекс . ^[198]
• 1941: Гражданин Кейн получил премию Нью-Йоркского общества кинокритиков за лучший фильм. ^[199]
• 1942: Национальный совет по обзору признал гражданина Кейна лучшим фильмом 1941 года ^[200] и признал Уэллса за его игру. ^[201]
• 1942: Гражданин Кейн получил девять номинаций на церемонии вручения премии Оскар 1941 года , в том числе за лучший фильм , лучшего режиссера и лучшую мужскую роль в главной роли Уэллса. Фильм получил премию Оскар за лучший оригинальный сценарий , награду, которую Уэллс разделил с Германом Манкевичем. ^[202]
• 1943: Великолепные Эмберсоны были номинированы на четыре премии Оскар 1942 года , в том числе за лучший фильм. ^[202]
• 1945: 24 мая 1945 года Межрасовая гильдия кино и радио чествовала Уэллса за его вклад в межрасовую гармонию через радио. На второй ежегодной церемонии награждения гильдии, представленной в Shrine Auditorium в Лос-Анджелесе, также были отмечены Эдди «Рочестер» Андерсон , Норман Корвин , Бинг Кросби , Бетт Дэвис , Лена Хорн , Джеймс Вонг Хоу , Эрл Робинсон , Натан Штраус и Мигель К. Торрес. ^{[161] : 214–215 [203]}
• 1947: Незнакомец был номинирован на Золотого льва на Венецианском кинофестивале . ^[204]
• 1952: Отелло получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1952 года . ^[205]
• 1958: Хотя компания Universal Pictures сделала все возможное, чтобы не допустить, чтобы « Прикосновение зла» было выбрано на Брюссельский всемирный кинофестиваль 1958 года - часть всемирной выставки Expo 58 , - фильм получил европейскую премьеру, и Уэллса пригласили на нее. К своему удивлению ^[206] Уэллс получил две высшие награды. Touch of Evil получил международную премию критиков , а Уэллс получил признание за свои работы. ^{[207] [208]}
• 1959: Уэллс получил специальный 1958 Peabody Award для фонтана молодежи , ^[209] только непроданных пилот ТВ когда - либо удостоенным такой чести.
• 1959: Орсон Уэллс, Брэдфорд Диллман и Дин Стокуэлл разделили приз за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале за ансамблевую работу в « Принуждении » . ^{[19] : 425}
• 1966: « Звонок в полночь» был показан в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1966 года и получил приз 20-летия (Honneure) и технический главный приз. В Испании он получил премию Citizens Writers Circle за лучший фильм. ^[210]
• 1968: Уэллс был номинирован за лучшую мужскую роль иностранного в главной роли в 21 - Британской академии кино Награды за его выступление в куранты в полночь . ^[211]
• 1970: Венецианский кинофестиваль наградил Уэллса Золотым львом за карьерные достижения. ^[212]
• 1970: Уэллсу была присуждена Почетная награда Академии за «выдающиеся заслуги в создании кино». ^[213] Уэллс не присутствовал на церемонии: «Я не пошел, потому что чувствую себя чертовым дураком в таких вещах. Я чувствую себя глупо, действительно глупо ... Я снял кусок фильма и сказал, что я был в Испания и поблагодарила их ". ^{[24] : 511}
• 1975: Уэллс получил премию Американского института кино за заслуги перед жанром . ^[214]
• 1976: Премия «Грэмми» за лучшую речь или немузыкальный альбом за «Великие американские документы», совместно с Хелен Хейз , Генри Фондой и Джеймсом Эрлом Джонсом . ^[215]
• 1978: Уэллсу была вручена премия за карьерные достижения Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса . ^[216]
• 1979: Уэллс получил премию Грэмми за лучшую запись разговорного слова за полный саундтрек к фильму Гражданина Кейна . ^{[217] [218]}
• 1979: Уэллс был введен в Национальной ассоциации телерадиовещателей Broadcasting Зал славы . ^[219]
• 1981: Уэллс получил премию Грэмми за лучшую запись разговорного слова за роль в фильме «Мозг Донована» . ^{[220] [221]}
• 1982: 23 февраля 1982 года в Париже президент Франсуа Миттеран вручил Уэллсу Орден Главнокомандующего Почетного легиона , высшую гражданскую награду во Франции. ^{[19] : 449 [69] : 207}
• 1982: Уэллс был номинирован за лучшую мужскую роль второго плана в кинофильме на Золотой глобус за роль в Баттерфляй , ту же роль , что у него номинирован на премию Золотая малина за самую худшую мужскую роль второго плана, выиграл Ed McMahon в том же фильме, который также получил награду за Худшее изображение. ^{[ необходима цитата ]}
• 1983: Уэллс стал членом Академии изящных искусств . ^{[24] : 508}
• 1983: Уэллс стал первым стипендиатом Британского института кино . ^[222]
• 1984: Гильдия режиссеров Америки вручила Уэллсу свою величайшую награду - премию Д.У. Гриффита . ^[3]
• 1984: Уэллс получил специальную стипендию от Академии магических искусств . ^{[223] [224]}
• 1985: Уэллс получил Премию за карьерные достижения от Национального совета по обзору . ^[225]
• 1988: Уэллс был введен в Зал славы национального радио . ^[226]
• 1993: Версия аудиокниги 1992 года « Это Орсон Уэллс » Уэллса и Питера Богдановича была номинирована на премию Грэмми за лучший разговорный или немузыкальный альбом. ^{[227] [228]}
• 1998: В 1998 и 2007 годах Американский институт киноискусства признал " Гражданина Кейна " величайшим американским фильмом. ^[229] Эти другие фильмы Уэллса были номинированы на список AFI: Великолепные Амберсоны (1942, режиссер / продюсер / сценарист); «Третий человек» (1949, актер); «Прикосновение зла» (1958, актер / режиссер / сценарист); и «Человек на все времена» (1966, актер). ^[230]
• 1999: Американский институт киноискусства признал Уэллса одной из 25 лучших кинозвезд классического голливудского кино в своем обзоре «100 лет ... 100 звезд AFI» . ^[231]
• 2002: Уэллс был признан величайшим режиссером всех времен по результатам двух опросов, проведенных Британским институтом кино - режиссеров ^[9] и критиков. ^[10]
• 2002: В его честь был назван сильно расходящийся род гавайских пауков Orsonwelles . ^[232]
• 2003: В его честь назван кратер на Марсе . ^[233]
• 2007: Статуя Уэллса, созданная Ойей Кодаром, была установлена ​​в городе Сплит, Хорватия . ^{[28] : 256 [234]}
• 2013: 10 февраля 2013 года оперный театр Вудстока в Вудстоке, штат Иллинойс, посвятил свою сцену Уэллсу, отметив место его американского дебюта в качестве профессионального театрального режиссера. ^[235]
• 2015: В течение 2015 года многочисленные фестивали и мероприятия отмечали 100-летие со дня рождения Уэллса. ^[236]
• 2017: Обзор критического консенсуса, списков лучших работ и исторических ретроспектив показывает, что Уэллс является вторым по популярности режиссером всех времен (после Альфреда Хичкока ). ^[237]

Культурные ссылки [ править ]

• Режиссер Питер Джексон снял монреальского актера Жана Герена на роль Уэллса в своем фильме 1994 года « Небесные создания» . ^[238]
• Винсент Д'Онофрио сыграл Уэллса в короткой эпизодической роли в фильме Тима Бертона « Эд Вуд» 1994 года , где он ненадолго появляется и призывает одноименного режиссера бороться за создание своих фильмов по-своему, несмотря на своих продюсеров. ^[239]
• Актер озвучивания Морис Ламарш известен своим впечатлением от Уэллса, услышанным в Эд Вуде (в котором он дублировал диалог Винсента Д'Онофрио); мультсериал «Критик» в прайм-тайм 1994–95 ; в 2006 году эпизод из Симпсонов ; и эпизод « Футурамы» 2011 года, за который Ламарш получил премию « Эмми» . На голос, который он создал для персонажа Брэйна из мультсериалов Animaniacs и Pinky and the Brain, во многом повлиял Уэллс. ^[240]
• Фильм 1996 года «Битва за гражданина Кейна» , рассказывающий о конфликте между Уэллсом и Херстом, был номинирован на премию Оскар за лучший документальный фильм . ^{[241] [242]}
• Уэллс - повторяющийся персонаж в сериале « Анно Дракула » писателя и критика Кима Ньюмана , появляющийся в « Дракуле Ча Ча Ча» (1998) и Джонни Алукарде (2013). ^{[243] [244]}
• В 1999 году Уэллс появился на американской почтовой марке в сцене из « Гражданина Кейна» . Почтовая служба Соединенных Штатов была ходатайствовал честь Уэллса с печатью в 2015 году, к 100 - летию со дня его рождения, но эти усилия не увенчались успехом. ^[245]
• Докудрама HBO 1999 года , RKO 281 , рассказывает историю создания Гражданина Кейна с Ливом Шрайбером в главной роли Орсона Уэллса. ^[246]
• В фильме Тима Роббинса 1999 года « Колыбель будет рок» рассказывается о процессе и событиях, связанных с постановкой Уэллсом и Джоном Хаусманом мюзикла Марка Блитцштейна 1937 года. Уэллса играет актер Ангус Макфадьен . ^[247]
• Пьеса Остина Пендлтона 2000 года «Тень Орсона» касается лондонской постановки 1960 года по пьесе Эжена Ионеско « Носорог» в постановке Уэллса с Лоуренсом Оливье в главной роли . Впервые представленный театральной труппой Steppenwolf в 2000 году, спектакль открылся за пределами Бродвея в 2005 году ^[248], а европейская премьера состоялась в Лондоне в 2015 году ^[249].
• В романе Майкла Чабона «Удивительные приключения Кавальера и Клея» , получившего Пулитцеровскую премию 2000 года , главные герои встречаются с Орсоном Уэллсом и присутствуют на премьере « Гражданина Кейна» . ^[250]
• В фильме « Fade to Black» (2006), вымышленном триллере, действие которого происходит во время поездки Уэллса в Рим в 1948 году, чтобы сыграть главную роль в фильме « Черная магия» , Дэнни Хьюстон играет Уэллса. ^[251]
• Я и Орсон Уэллс (2009), основанный на Роберт Капей 2003 романа «s, ^[252] звезды Zac Efron , как подростоккоторый убеждает Уэллс ( Christian McKay )чтобы бросить его в 1937 году производства Юлия Цезаря . Маккей получил множество наград за свою работу, в том численоминациюна BAFTA . ^[253]
• Уэллс - центральный персонаж новеллы Пола Левинсона «Ян, Джордж и Джордж», опубликованной в 2013 году в журнале Analog Science Fiction and Fact . ^[254]
• В 2014 году комедийный актер Джек Блэк сыграл Уэллса в скетч-комедийном шоу Drunk History . ^[255]
• 2014 документальный фильм Чак Workman , Маг: Удивительная Жизнь и творчество Орсона Уэллса , был выпущен к критическому признанию. ^{[256] [257]}
• Рэпер Logic дважды сэмплирует Орсона Уэллса на его альбоме 2020 года No Pressure, при этом часть эпизода «Комментарии Орсона Уэллса» от 11 августа 1946 года стала завершением альбома под названием «Послушно твое».
• Том Берк сыграл Уэллса в фильме Дэвида Финчера « Манк» 2020 года, в котором основное внимание уделяется Герману Манкевичу , соавтору сценария « Гражданина Кейна» .
• Уэллс изображается тремя аватарами, когда он приходит к согласию со своей смертью в кинематографической опере 2020 года «Репетиции Орсона» ^[258] режиссера-композитора Дарона Хагена . ^[259]

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]