Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Гентский алтарь от Яна ван Эйка и его братьев, 1432. Большой алтарный на панели. Наружные крылья навесные, окрашены с двух сторон.

Панель картины является картина на плоской панели , изготовленной из дерева , либо один кусок, или несколько частей соединенных вместе. Пока холст не стал более популярным средством поддержки в 16 веке, это была обычная форма поддержки картины не на стене ( фреска ) или пергаменте , которая использовалась для миниатюр в освещенных рукописях и картин для обрамления.

История [ править ]

Греко-римский мальчик, II век н.э. ( портрет мумии Фаюм ). Энкаустика по дереву - обратите внимание на трещины.

Роспись панно очень старая; это была очень престижная среда в Греции и Риме, но сохранились лишь очень немногие образцы древних панно. Серия расписных табличек VI века до нашей эры из Пицы ( Греция ) представляет собой старейшие сохранившиеся греческие панно. Большинство классических греческих картин, которые были известны в свое время, имели размер, сопоставимый с более мелкими современными работами - возможно, до размера портрета в половину длины. Однако в течение поколения во второй четверти V века до нашей эры существовало движение, названное «новой живописью» и возглавляемое Полигнотом , за создание очень больших раскрашенных фризов., по-видимому, написанные на дереве, украшающие интерьеры общественных зданий очень большими и сложными предметами, содержащими множество фигур, по крайней мере, в половину натурального размера, а также сцены сражений. Мы можем только попытаться представить, как они выглядели, по подробным литературным описаниям и картинам ваз, которые, кажется, перекликаются с их композициями. [1] С первого века до нашей эры до третьего века нашей эры портреты мумий Фаюм , сохранившиеся в исключительно сухих условиях Египта, составляют основную часть сохранившихся панно времен Имперской Римской империи - сохранилось около 900 портретов лиц или бюстов. Severan Tondo, также из Египта (около 200 г. н.э.), является одним из немногих сохранившихся не погребальных греко-римских образцов. Древесина всегда была нормальная поддержка икон из византийского искусства и более поздних православных традиций, самые ранние из которых (все в Святой Екатерины монастырь ) датируются 5 - й или 6 - й века, а самые старые панельные картины , которые кажутся из высочайшее современное качество. Энкаустика и темпера - две техники, использовавшиеся в древности. Энкаустика во многом перестала использоваться после ранних византийских икон.

Хотя, судя по литературным ссылкам, некоторые панно были созданы в Западной Европе на протяжении веков между поздней античностью и романским периодом, а византийские иконы были импортированы, в неизмененном виде почти нет сохранившихся остатков. В XII веке панельная живопись пережила возрождение из-за новых литургических практик - священник и прихожане теперь находились по одну сторону от алтаря, оставляя пространство позади алтаря свободным для показа святого образа - и, таким образом, алтарные украшения были в порядке. требовать. Самыми ранними формами панно были доссалы (задние части алтаря), фасады алтаря и распятия.. Все они были написаны религиозными изображениями, обычно Христос или Богородица, со святыми, соответствующими посвящению церкви, местного города или епархии или жертвователя. Также часто демонстрируются портреты доноров, в том числе членов семьи донора, обычно стоящих на коленях в сторону. Некоторое время они были более дешевой альтернативой гораздо более престижным аналогам из металла, украшенным драгоценными камнями, эмалью и, возможно, фигурами из слоновой кости, большинство из которых давно разобраны из-за их ценных материалов. Расписные панно для алтарей наиболее многочисленны в Испании, особенно в Каталонии , что объясняется бедностью страны в то время, а также отсутствием иконоборчества Реформации . [2]

13 и 14 века в Италии были великим периодом живописи на панелях, в основном запрестольных образов или других религиозных произведений. Однако, по оценкам, 99,9% всех произведенных здесь панно утрачены. Подавляющее большинство ранних нидерландских картин находится на панно, в том числе большинство самых ранних портретов , таких как портреты Яна ван Эйка , и некоторые другие светские сцены. Однако одним из самых ранних сохранившихся масляных полотен на холсте является французская Мадонна с ангелами около 1410 года в Gemäldegalerie в Берлине , что также очень рано для масляной живописи. В этих работах рама и панель иногда представляют собой цельный кусок дерева, как в случае сПортрет мужчины (Автопортрет?) Ван Эйка ( Национальная галерея, Лондон ), где также была нарисована рама, включая иллюзионистскую надпись, напоминающую резьбу. [3]

Frankfurt Paradiesgärtlein , немецкая панель живописи из CIRCA 1410

К 15 веку с увеличением богатства Европы, а затем с появлением гуманизма и изменением отношения к функции искусства и патронажа, панельная живопись пошла в новых направлениях. Светское искусство открыло путь к созданию сундуков, расписных кроватей, подносов и другой мебели. Многие такие работы сейчас обособлены и висят на стенах в музеях. Многие двусторонние створки алтарей (см. Рисунок вверху) также распилены на две односторонние панели.

Холст пришел на смену панно в Италии в первой половине XVI века, это изменение во главе с Мантеньей и художниками Венеции (которые на тот момент создали лучшее полотно для парусов). В Нидерландах изменения заняли примерно столетие дольше, и панно оставалось обычным явлением, особенно в Северной Европе, даже после того, как более дешевый и портативный холст стал основным средством поддержки. Молодой Рубенс и многие другие художники предпочли его из-за большей точности, которая могла быть достигнута с полностью твердой опорой, и многие из его самых важных работ также использовали его, даже для картин длиной более четырех метров в одном измерении. Его панели имеют заведомо сложную конструкцию, состоящую из семнадцати кусков дерева ( Het Steen, Национальная галерея, Лондон ). Для живописи меньшего размера в шкафу медные листы (часто старые гравюры ) были еще одной конкурирующей опорой с конца 16 века, которую использовали многие художники, включая Адама Эльсхаймера . Многие голландские художники Золотого века использовали панно для своих небольших работ, в том числе иногда и Рембрандта . К 18 веку рисовать на панелях стало необычным, за исключением небольших работ, вставляемых в мебель, и тому подобное. Но, например, в Национальной галерее в Лондоне есть два портрета Гойи на панно.

Многие другие традиции живописи также рисовали и продолжают рисовать по дереву, но этот термин обычно используется только для обозначения западной традиции, описанной выше.


Строительство и подготовка панелей [ править ]

России значок на Андрея Рублева , начале 15 - го века, на три куска панели. Поднятые края, вероятно, сделаны из левкаса, а не из дерева.

Метод известен нам через Ченнини 's ремесленника Handbook ( Il Libro делль арте ) , опубликованной в 1390 году , а также других источников. За столетия он мало изменился. Это был трудоемкий и кропотливый процесс:

  • Плотник соорудит кусок цельного дерева размером с панель. Обычно предпочтение отдавалось радиальным срезанным кускам (поперек, а не по длине дерева; противоположность большинству распилов древесины), за исключением внешней заболони. В Италии это обычно был тополь, ива или липа. Его можно было бы строгать и шлифовать и, при необходимости, соединять с другими деталями для получения желаемого размера и формы.
  • Древесину покрывали смесью клея для шкур животных и смолы и покрывали льняной тканью (смесь и льняная комбинация называлась «размером»); это может сделать специалист или в студии художников.
  • После высыхания клея наносился слой за слоем левкаса , каждый слой шлифовали перед нанесением следующего, иногда целых 15 слоев, прежде чем появлялась гладкая твердая поверхность, похожая на слоновую кость. Этот этап не обязательно был сделан после 16 века или использовались более темные основания.

Техника рисования [ править ]

После того, как возведение панелей было завершено, планировалось оформление дизайна, обычно углем.

Обычной древней техникой живописи была энкаустика , использовавшаяся в Аль-Фаюме и в самых ранних сохранившихся византийских иконах, которые находятся в монастыре Святой Екатерины. В качестве среды для пигментов используется нагретый воск.

До конца первого тысячелетия она была заменена темперой , в которой используется яичный желток. Маленькими кистями, смоченными смесью пигмента и яичного желтка, краска наносилась очень маленькими, почти прозрачными мазками. Для создания объемных форм использовались тонкие слои краски.

К началу 15 века масляная живопись получила развитие. Это было более терпимо и позволило исключить детализацию раннего нидерландского искусства. При этом использовалась очень кропотливая многослойная техника, при которой рисунок или его часть нужно было оставлять на пару дней, чтобы один слой высох, прежде чем наносить следующий.

Сохранение и научный анализ [ править ]

Пейзаж с радугой , 94 × 123 см, 1636–1638. Большое панно Рубенса , состоящее из множества частей.

Деревянные панели, особенно если они хранятся при слишком низкой влажности, часто деформируются и трескаются с возрастом, а с 19 века, когда были разработаны надежные методы, многие из них были перенесены на холст или современные опоры для плит .

Деревянные панели теперь более полезны для искусствоведов, чем холсты, и в последние десятилетия был достигнут большой прогресс в извлечении этой информации. Было обнаружено много подделок и исправлены ошибочные датировки. Специалисты могут определить использованные породы деревьев, которые варьировались в зависимости от местности, где была написана картина. Методы углеродного датирования могут дать приблизительный диапазон дат (обычно около 20 лет), а дендрохронологические последовательности были разработаны для основных областей, где добывается древесина для изготовления панелей. В итальянских картинах использовалось местное или иногда далматинское дерево, чаще всего тополь , но в том числе каштан , орех , дуб.и другие леса. В начале XV века в Нидерландах не хватало местной древесины, и большинство шедевров раннего Нидерландов - это балтийский дуб , часто польский , вырубленный к северу от Варшавы и отправленный по Висле через Балтийское море в Нидерланды. [4] Южные немецкие художники часто использовали сосну , а красное дерево, импортированное в Европу, использовалось более поздними художниками, включая примеры Рембрандта и Гойи.

Теоретически дендро-хронология дает точную дату вырубки, но на практике необходимо делать поправки на период выдержки в несколько лет, и небольшая панель может располагаться в центре дерева, без возможности узнать, сколько колец снаружи. панели там были. Таким образом, дендро-хронологические выводы обычно выражаются как «terminus post quem» или как можно более ранняя возможная дата с приблизительной оценкой фактической даты, которая может быть на двадцать или более лет позже.

Так называемая панель картины Инициатива является многолетним проектом в сотрудничестве между Институтом Гетти охраны природы, Гетти , и Музеем Гетти J. Paul . Инициатива панельной живописи является ответом на растущее признание того, что значительные коллекции картин на деревянных панелях могут оказаться под угрозой в ближайшие десятилетия из-за сокращения числа реставраторов и мастеров, обладающих высокоспециализированными навыками, необходимыми для сохранения этих сложных произведений искусства. . [5]

Породы древесины [ править ]

Художники обычно использовали древесину, произрастающую в этом регионе. Альбрехт Дюрер (1471–1528), например, писал на тополе, когда он был в Венеции, и на дубе, когда он был в Нидерландах и южной Германии. Леонардо да Винчи (1452–1519) использовал дуб для своих картин во Франции; Ханс Бальдунг Гриен (1484 / 5–1545) и Ганс Гольбейн(1497 / 8–1543) использовал дуб при работе в южной Германии и Англии. В средние века ель и липа использовались в Верхнем Рейне и часто в Баварии. За пределами Рейнской области в основном использовалась древесина хвойных пород (например, сосна). Из группы из двадцати норвежских фасадов алтаря готического периода (1250–1350) четырнадцать были сделаны из ели, два из дуба и четыре из сосны (Kaland 1982). Большие алтари, сделанные в Дании в пятнадцатом веке, использовали дуб для фигур, а также для расписных крыльев. Лайм пользовался популярностью у Альбрехта Альтдорфера (ок. 1480–1538), Бальдунг Грайена , Кристофа Амбергера (ум. 1562), Дюрера и Лукаса Кранаха Старшего (1472–1553). Кранах часто использовал букдерево - необычный выбор. В Северной Европе тополь встречается очень редко, но не редкость грецкий орех и каштан . На северо-востоке и юге использовались хвойные деревья, такие как ель , а также различные виды пихты и сосны . Показано, что древесина ели использовалась в Верхнем и Среднем Рейне, Аугсбурге , Нюрнберге и Саксонии . Древесина сосны использовалась в основном в Тироле, а древесина бука - только в Саксонии . Тем не менее, в целом, дуб был наиболее распространенным субстрат , используемый для изготовления панелей в Нидерландах , на севере Германии, и Рейнланд вокругКельн . Во Франции до семнадцатого века большинство панелей делали из дуба, хотя были найдены несколько панелей из ореха и тополя.

Дуб, который предпочитали художники северной школы в качестве опоры, не всегда имел местное происхождение. В семнадцатом веке понадобилось около четырех тысяч взрослых дубов, чтобы построить торговое судно среднего размера; Таким образом, была необходима импортная древесина. Дуб из Кенигсберга и Гданьска часто встречается среди работ фламандских и голландских художников 15-17 веков; происхождение может быть установлено по образцу годичных колец . В последнее десятилетие семнадцатого века Вильгельм Бёрс , голландский писатель по технике живописи, считал дуб наиболее подходящей деревянной подложкой для рисования. Однако в начале XVII века наблюдаются исключения: иногда орех, груша., кедровое дерево или индийское дерево. Красное дерево уже использовалось рядом художников в первые десятилетия семнадцатого века и часто использовалось в Нидерландах в девятнадцатом веке. Тем не менее, когда холст или медь не использовались, основное творчество северной школы рисовалось на дубовых панелях. [6]

См. Также [ править ]

  • Cradling (художественная реставрация)
  • Готическое искусство
  • Средневековое искусство

Заметки [ править ]

  1. Boardman, 103–104 (илл. 105).
  2. ^ Dodwell, 263
  3. Кэмпбелл, 216
  4. Кэмпбелл, 29
  5. ^ Более подробную информацию о целях проекта можно найти на веб-сайте Getty.
  6. ^ Wadum стр. 149-177

Ссылки [ править ]

  • Бордман, изд. Джона , Оксфордская история классического искусства , 1993, OUP, ISBN  0-19-814386-9
  • Кэмпбелл, Лорн. Каталоги национальных галерей (новая серия): Нидерландские картины пятнадцатого века , 1998, ISBN 1-85709-171-X 
  • Структурная консервация панельных картин - материалы симпозиума в музее Дж. Пола Гетти, апрель 1995 г., отредактированный Кэтлин Дардес и Андреа Роте, ISBN 978-0-89236-384-1 
  • Dodwell, CR; Живописное искусство Запада, 800–1200 , 1993, Йельский университет, ISBN 0-300-06493-4 
  • Гелт, Адельхайд М. (1989). «Панно». Словарь средневековья . Vol. 9. ISBN 0-684-18275-0 
  • Гейденрайх, Гуннар, Лукас Кранах Старший: материалы для рисования, методы и практика мастерской , Amsterdam University Press 2007, ISBN 978-90-5356-745-6 
  • Вадум, Йорген, «Исторический обзор методов изготовления панно в северных странах», в «Структурная консервация панельных картин» - материалы симпозиума в музее Дж. Пола Гетти, апрель 1995 г., под редакцией Кэтлин Дардес и Андреа Роте, стр. 149–177. ISBN 978-0-89236-384-1 
  • Дендрохронология (древовидное датирование) панно, Корнелл

Внешние ссылки [ править ]

  • «Панно» . В Encyclopdia Britannica Online.
  • Глоссарий Национальной галереи
  • Онлайн-демонстрация из музея Фицуильяма