Пол Берг был американским фотожурналистом для St. Louis, Missouri Post-Dispatch , а также писал о практике фотожурналистики.
В Чикагском университете Пол Берг в партнерстве с Джоном Дж. Моррисом выпустил студенческую газету « Пульс » в сентябре 1937 года, которую они издавали до марта 1941 года, когда Америка оказалась вовлеченной во Вторую мировую войну . Берг служил в Корпусе связи в битве при Арденнах . Pulse был смелой попыткой начать карьеру коллег в журналистике, которую Моррис описал как; «Радикально отличающееся издание колледжа, его раздел новостей по образцу Time , ежемесячный обзор в стиле Fortune и фотографии типа скрытой камеры , такие как в Life »[1] Они и их коллеги занялись профессиональной карьерой: Пол Берг стал штатным фотографом в St. Louis Post-Dispatch , Джон Коркоран в Science Illustrated , Майрон Дэвис в Life и Дэвид Эйзендрат в Chicago Times и New York's PM . В это время Берг женился на Беатрис («Беа») Бунес Берг, фрилансере, которая с 1960-х годов вносила свой вклад в художественную критику, публикуемую в St Louis Post-Dispatch , [2] The Washington Post . [3] и Нью-Йорк Таймс [4] [5] [6]
После войны Берг работал в нью-йоркском бюро St. Louis Post-Dispatch с 1952 по 1972 год, когда газета закрыла офис и отозвала его в Сент-Луис. [7] Комментарии к его газетным работам часто появлялись в журнале « Популярная фотография » как пример творческого подхода к репортажу и документальной работе. Один писатель, обсуждая свою картину «Школа вне школы», отмечает, что Берг был «хорошо известен своими фотографическими исследованиями социологических вопросов и проблем, которые часто появляются в разделе воскресных фотографий его газеты». [8]
Приложение Dispatch Sunday , известное в разное время на протяжении почти шестидесяти лет как PICTURES , Sunday PICTURES , Post -Dispatch Magazine , PD Magazine и St. 1959. Джулиус Х. Климан, редактор воскресного приложения, использовал фотографии Берга, а также фотографии его коллег Артура Уитмана , Джека Гулда , Сэма Колдуэлла и Дэвида Гулика, чтобы поднять авторитет журнала. [9]
Берг ушел из Dispatch в 1978 году, и пара уехала на Манхэттен до того, как примерно в 1980 году у него стало слабое здоровье.
Берг, как и большинство новостных фотографов 1940-х годов, использовал громоздкую широкоформатную пресс-камеру даже для таких сюжетов, как театр, например, «Между актами», где костюмерша поправляет костюм танцовщицы во время генеральной репетиции St. Муниципальная опера Луи перед торжественным открытием нового сезона. Берг использовал пленку Speed Graphic 4x5 и Ansco Superpan Press, подвесил одну лампу -вспышку к потолку и выстрелил в камеру, рассеяв носовой платок над отражателем, с выдержкой 1/50 секунды. аф/32. Однако другие кадры во время той же сессии были сделаны на среднеформатный Rolleiflex без вспышки. [10]
В 1950-х Берг стал сторонником 35- миллиметрового формата, который тогда все еще считался американскими фоторедакторами «миниатюрным» и не достойным или неспособным к качественному воспроизведению, в отличие от их коллег в Европе , которые признали законность меньшего формата. до войны. Берг писал о значении 35 мм в тринадцатом издании Руководства и справочника Leica в 1956 году. [11] В обзоре недавно выпущенного руководства Popular Photography писал:
В главе под названием «Ремесло фотожурналиста» Пол Берг… придумал одно из лучших сочетаний вдохновения и исполнения, которое мы видели между обложками за очень долгое время. Штатный сотрудник Берг ясно дает понять, что он 35-миллиметровый человек, потому что его Leicas позволяет ему выполнять работу, которую он намеревался делать, лучше и легче, чем другие типы доступного оборудования. Его четкие представления о фотографиях, фотожурналистике и фоторепортаже, его анализ собственных подходов к техническим проблемам и оборудованию, а также его автоописание проблем и методов работы журналиста на заданиях… суммируются в этом простом изложении цель: «Поскольку его цель — запечатлеть жизнь такой, какая она есть, фотожурналист как можно меньше вмешивается в то, что находится перед его камерой».[12]
Тем не менее Берг по-прежнему использовал большой формат для цветной фотографии выступлений высокой четкости; в выпуске Popular Photography 1957 года, посвященном теме «Действие», Берг использует пример цветного снимка танцоров фламенко в полете, для которого он возвращается к камере 4 x 5 дюймов («Меридиан» 1940-х годов) с использованием 4 GE . Лампы- вспышки #22 и Ektachrome Type B 200 ASA . [13]
Берг сохранил свой интерес к действию, часто занимаясь животными от такс [14] до слонов [15] и представлением; он был одним из нескольких фотографов, чьи изображения детей, танцующих Ring-a-Roses [16] , были собраны куратором Эдвардом Стейхеном в инсталляции по кругу для мировой выставки The Family of Man , которую увидели 9 миллионов посетителей. [17] [18] Версия Берга, снятая с высокой удаленной точки обзора, с которой открывается вид на людную городскую улицу, показывает детей, взявшихся за руки и танцующих среди автомобилей и припаркованных грузовиков. Его коллега по Dispatch Артур Уитман, также была выбрана работа для передвижной выставки. [19]
В апреле 1963 года он задокументировал картину художника Аллана Капроу «Тяни и толкай: мебельная комедия для Ганса Хофманна». [20] [21] [22] Другие портреты художников, которые он сделал, включают Роя Лихтенштейна и Лео Кастелли в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке. [23] [24]
Живя на пенсии в Манхэттене, Берг перенес серию небольших инсультов в 1981/82 году и крупный в конце 1982 года, после чего у него диагностировали рак ротовой полости . Он умер в 1984 году. Он и Беа , умершие 2 февраля 1990 года, не имели детей, но в более позднем возрасте о них заботились их племянник и две племянницы, с которыми они были близки. Беа пожертвовал большую часть фотоархива Берга в 1987 году Библиотеке Конгресса . [25]