Пауль Клее

Пауль Клее
Пауль Клее в 1911 году
Родившийся	18 декабря 1879 г. Мюнхенбухзее , Швейцария
Умер	29 июня 1940 г. (1940-06-29)(60 лет) Муральто , Швейцария
Национальность	Немецкий
Образование	Академия изящных искусств , Мюнхен
Известен	Живопись, рисунок, акварель, эстамп
Известная работа	Более 10 000 картин, рисунков и гравюр, в том числе Twittering Machine (1922), Fish Magic (1925), Viaducts Break Ranks (1937).
Движение	Экспрессионизм , Баухаус , Сюрреализм

Пауль Клее ( немецкий: [paʊ̯l ˈkleː] ; 18 декабря 1879 - 29 июня 1940) был немецким художником швейцарского происхождения. На его очень индивидуальный стиль повлияли движения в искусстве, включая экспрессионизм , кубизм и сюрреализм . Клее был прирожденным рисовальщиком, который экспериментировал с теорией цвета и в конечном итоге глубоко исследовал ее , много писал о ней; его лекции « Письма по теории формы и дизайна» ( Schriften zur Form und Gestaltungslehre ), опубликованные на английском языке в виде тетрадей Пауля Клее , считаются столь же важными для современного искусства, как « Трактат о живописи» Леонардо да Винчи.для эпохи Возрождения . ^{[1] [2] [3]} Он и его коллега, русский художник Василий Кандинский , оба преподавали в школе искусства, дизайна и архитектуры Баухаус в Германии. Его работы отражают его сухой юмор и его иногда детскую точку зрения, его личные настроения и убеждения, а также его музыкальность.

Ранняя жизнь и обучение [ править ]

Прежде всего, искусство жить; затем как моя идеальная профессия, поэзия и философия, и как моя настоящая профессия, пластическое искусство ; в крайнем случае, из-за отсутствия доходов, иллюстрации.

-  Пауль Клее ^[4]

Пауль Клее родился в Мюнхенбухзее , Швейцария , вторым ребенком немецкого учителя музыки Ганса Вильгельма Клее (1849–1940) и швейцарской певицы Иды Мари Клее, урожденной Фрик (1855–1921). ^[a] По швейцарскому законодательству гражданство определялось национальностью отца, и Кли унаследовал немецкое гражданство своего отца. Его сестра Матильда (умерла 6 декабря 1953 г.) родилась 28 января 1876 г. в Вальценхаузене . Их отец происходил из Танна и изучал пение, фортепиано, орган и скрипку в Штутгартской консерватории , где познакомился со своей будущей женой Идой Фрик. Ханс Вильгельм Клее работал учителем музыки в Бернской государственной семинарии в Хофвиле.недалеко от Берна до 1931 года. Клее смог развить свои музыкальные навыки, поскольку родители поощряли и вдохновляли его на протяжении всей его жизни. ^[5] В 1880 году его семья переехала в Берн, где, в конце концов, в 1897 году, после ряда смен места жительства, они переехали в собственный дом в районе Кирхенфельд  [ de ] . ^[6] С 1886 по 1890 год Клее посещал начальную школу и в возрасте 7 лет получил уроки игры на скрипке в Муниципальной музыкальной школе . Он был настолько талантлив в игре на скрипке, что в 11 лет получил приглашение выступить в качестве экстраординарного члена Музыкальной ассоциации Берна. ^[7]

В ранние годы, следуя пожеланиям родителей, Клее сосредоточился на том, чтобы стать музыкантом; но он выбрал изобразительное искусство в подростковом возрасте, отчасти из-за бунта, а отчасти из-за того, что современная музыка не имела для него смысла. Он заявил: «Я не считал идею заниматься музыкой особенно привлекательной в связи с упадком в истории музыкальных достижений». ^[8] Как музыкант, он играл и чувствовал эмоциональную привязанность к традиционным произведениям восемнадцатого и девятнадцатого веков, но как художник он жаждал свободы для исследования радикальных идей и стилей. ^{[8] К} шестнадцати годам пейзажные рисунки Клее уже демонстрируют значительное мастерство. ^[9]

Примерно в 1897 году Клее начал свой дневник, который вел до 1918 года и который дал ученым ценную информацию о его жизни и мышлении. ^[10] В школьные годы он с жадностью рисовал в своих школьных учебниках, в частности рисовал карикатуры , и уже продемонстрировал мастерство линии и объема. ^[11] Он едва сдал выпускные экзамены в "гимназии" Берна, где получил диплом по гуманитарным наукам . Со своим характерным сухим остроумием он писал: «В конце концов, достичь точного минимума довольно сложно , и это связано с риском». ^[12] В свое время, помимо своих глубоких интересов к музыке и искусству, Клее был большим читателем литературы, а позже писателем по теории искусства.и эстетика . ^[13]

С неохотного разрешения родителей в 1898 году Клее начал изучать искусство в Академии изящных искусств в Мюнхене у Генриха Книрра и Франца фон Штука . Он преуспел в рисовании, но, похоже, ему не хватало естественного чувства цвета. Позже он вспоминал: «В третью зиму я даже понял, что, наверное, никогда не научусь рисовать». ^[12] Во времена юношеских приключений Клее проводил много времени в пабах и имел романы с женщинами из низшего сословия и моделями художников. В 1900 году у него был внебрачный сын, который умер через несколько недель после рождения. ^[14]

После получения степени изящных искусств Клее путешествовал по Италии с октября 1901 года по май 1902 года ^[15] с другом Германом Галлером . Они посетили Рим, Флоренцию, Неаполь и побережье Амальфи, изучая мастеров живописи прошлых веков. ^[14] Он воскликнул: « Форум и Ватикан говорили со мной. Гуманизм хочет меня задушить». ^[16] Он отреагировал на цвета Италии, но с грустью отметил, «что мне предстоит долгая борьба в этом цветовом поле». ^[17] Для Клее цвет олицетворял оптимизм и благородство в искусстве, а также надежду на избавление от пессимистической натуры, которую он выражал в своих черно-белых гротесках и сатирах.^[17] Вернувшись в Берн, он несколько лет жил со своими родителями и время от времени посещал уроки рисования. К 1905 году он разрабатывал некоторые экспериментальные техники, в том числе рисование иглой на почерневшем стекле, в результате чего было создано пятьдесят семь работ, в том числе его « Портрет моего отца» (1906). ^[11] В 1903–05 годах он также завершил цикл из одиннадцати гравюр на цинковой пластинепод названием « Изобретения» , его первые выставленные работы, в которых он проиллюстрировал несколько гротескных персонажей. ^{[14] [18]} Он прокомментировал: «Хотя я довольно доволен своими офортами, я не могу так продолжать. Я не специалист». ^[19]Клее все еще занимался музыкой, играл на скрипке в оркестре и писал концертные и театральные рецензии. ^[20]

Брак и ранние годы [ править ]

Брак [ править ]

Клее женился на баварской пианистке Лили Штумпф в 1906 году, и в следующем году у них родился сын по имени Феликс Поль. Они жили в пригороде Мюнхена, и пока она давала уроки игры на фортепиано и время от времени выступала, он вёл домашнее хозяйство и занимался своими художественными работами. Его попытка стать журнальным иллюстратором провалилась. ^[20] Художественная работа Клее в течение следующих пяти лет развивалась медленно, частично из-за того, что ему приходилось делить свое время с домашними делами, а частично из-за того, что он пытался найти новый подход к своему искусству. В 1910 году у него была первая персональная выставка в Берне, которая затем побывала в трех швейцарских городах.

Принадлежность к "Blaue Reiter", 1911 г. [ править ]

В январе 1911 Кубин встретил Клей в Мюнхене и предложил ему проиллюстрировать Voltaire «S Кандида . Его рисунки были позже опубликованы в версии книги 1920 года под редакцией Курта Вольфа. Примерно в это же время графическая работа Клее увеличилась. Его ранняя склонность к абсурду и саркастике была хорошо воспринята Кубином, который подружился с Клее и стал одним из его первых значительных коллекционеров. ^[21] Клее познакомился через Кубина с искусствоведом Вильгельмом Хаузенштейном в 1911 году. Клее был членом фонда и менеджером мюнхенского союза художников Sema тем летом. ^[22] Осенью он познакомился с Августом Маке и Василием Кандинским., а зимой он присоединился к редакции альманаха Der Blaue Reiter , основанного Францем Марком и Кандинским. При встрече с Кандинским Клее записал: «Я почувствовал глубокое доверие к нему. Он человек, и у него исключительно красивый и ясный ум». ^[23] Среди других участников были Макке, Габриэле Мюнтер и Марианна фон Верефкин . Клее стал через несколько месяцев одним из самых важных и независимых членов Blaue Reiter , но он еще не был полностью интегрирован. ^[24]

Выпуск альманаха был отложен в пользу выставки. Первая выставка Blaue Reiter проходила с 18 декабря 1911 года по 1 января 1912 года в Moderne Galerie Heinrich Thannhauser в Мюнхене. Клее на ней не присутствовал, но на второй выставке, которая проходила с 12 февраля по 18 марта 1912 года в Galerie Goltz , было показано 17 его графических работ. Название этой художественной выставки было Schwarz-Weiß , поскольку она касалась только графической живописи. ^[25] Первоначально планировалось выпустить в 1911 году, дата выхода альманаха Der Blau Reiter Кандинского и Марка была отложена в мае 1912 года, включая воспроизведенный чернильный рисунок Штайнхауэра.пользователя Klee. В то же время Кандинский опубликовал свою историю искусства, написав « Über das Geistige in der Kunst» . ^[26]

Участие в художественных выставках, 1912–1913 гг. [ Править ]

Ассоциация открыла ум Клее для современных теорий цвета. Его поездки в Париж в 1912 году также познакомили его с брожением кубизма и новаторскими примерами «чистой живописи», раннего термина для абстрактного искусства . Его вдохновило использование смелых цветов Робертом Делоне и Морисом де Вламинком . ^[27] Вместо того, чтобы копировать этих художников, Клее начал свои собственные эксперименты с цветом в бледной акварели и сделал несколько примитивных пейзажей, в том числе « В карьере» (1913 г.) и « Дома возле гравийной ямы» (1913 г.), используя блоки цвета с ограниченным перекрытием. . ^[28]Клее признал, что «мне предстоит долгая борьба в этом цветном поле», чтобы достичь своей «далекой благородной цели». Вскоре он обнаружил «стиль, соединяющий рисунок и царство цвета». ^[17]

Поездка в Тунис, 1914 г. [ править ]

Художественный прорыв Клее произошел в 1914 году, когда он ненадолго посетил Тунис с Августом Макке и Луи Муайе и был впечатлен качеством света там. Он писал: «Цвет овладел мной; мне больше не нужно гнаться за ним, я знаю, что он овладел мной навсегда ... Цвет и я - одно. Я художник». ^[29] С осознанием этого важность верности природе потеряла свою значимость. Вместо этого Клее стал углубляться в «прохладную романтику абстракции». ^[29] Обретя второй художественный словарный запас, Кли добавил красок к своим способностям в рисовании и во многих работах удачно сочетал их, как он это сделал в одной серии, которую он назвал «оперные картины». ^{[30] [31]}Одним из наиболее буквальных примеров этого нового синтеза является баварский Дон Жуан (1919). ^[32]

Вернувшись домой, Клее нарисовал свою первую чистую абстрактную картину « В стиле Кайруана» (1914), состоящую из цветных прямоугольников и нескольких кругов. ^[33] Цветной прямоугольник стал его основным строительным блоком, который некоторые ученые связывают с музыкальной нотой, которую Клее комбинирует с другими цветными блоками, чтобы создать цветовую гармонию, аналогичную музыкальной композиции. Его выбор определенной цветовой палитры имитирует музыкальный тон. Иногда он использует дополнительные пары цветов, а иногда - «диссонирующие» цвета, что снова отражает его связь с музыкальностью. ^[34]

Военная карьера [ править ]

Через несколько недель началась Первая мировая война . Сначала Кли был несколько отстранен от этого, как он иронически писал: «Во мне давно была эта война. Поэтому внутренне меня это не касается». ^[35] Клее был призван в качестве ландштурмсольдата (солдата резервных сил в Пруссии или имперской Германии) 5 марта 1916 года. Смерть его друзей Августа Макке и Франца Марка в бою начала сказываться на нем. Избавившись от горя, он создал несколько литографий пером и тушью на военные темы, в том числе « Смерть за идею» (1915). ^[36]После окончания курса военной подготовки, начатого 11 марта 1916 года, он был зачислен в армию. Клее перешел 20 августа в компанию по техническому обслуживанию самолетов ^[b] в Обершлайсхайме , выполняя квалифицированную ручную работу, такую ​​как восстановление камуфляжа самолетов и сопровождение транспортных средств. 17 января 1917 года он был переведен в Королевскую баварскую летную школу в Герстхофене (которая через 54 года стала полевой станцией USASA в Аугсбурге ), где до конца войны работал клерком казначея. Это позволило ему остаться в маленькой комнате за пределами барака и продолжить рисование. ^{[37] [38]}

Он продолжал рисовать на протяжении всей войны и успел выставиться на нескольких выставках. К 1917 году работы Клее стали хорошо продаваться, и искусствоведы признали его лучшим из новых немецких художников. ^[39] Его Ab ovo (1917) особенно примечателен своей сложной техникой. Он использует акварель на марле и бумагу с мелом, что дает богатую текстуру треугольных, круглых и серповидных узоров. ^[29] Его « Предупреждение о кораблях» (1918), демонстрирующее его диапазон исследований, смешивание цветов и линий, представляет собой цветной рисунок, заполненный символическими изображениями на поле подавленного цвета. ^[40]

Зрелая карьера [ править ]

В 1919 году Клее подал заявку на преподавательскую должность в Академии художеств в Штутгарте. ^[41] Эта попытка не удалась, но он добился большого успеха в заключении трехлетнего контракта (с минимальным годовым доходом) с дилером Хансом Гольцем , чья влиятельная галерея дала Клее большую экспозицию и некоторый коммерческий успех. Примечательна ретроспектива более 300 работ 1920 года. ^[42]

Клее преподавал в Баухаусе с января 1921 года по апрель 1931 года. ^[43] Он был мастером «Формы» в мастерских по переплету книг, витражам и настенной живописи, и ему были предоставлены две студии. ^[44] В 1922 году Кандинский присоединился к штату и возобновил дружбу с Клее. Позже в том же году была проведена первая выставка и фестиваль Баухауза, для которого Клее создал несколько рекламных материалов. ^[45] Клее приветствовал множество противоречивых теорий и мнений в Баухаусе: «Я также одобряю эти силы, конкурирующие друг с другом, если результатом является достижение». ^[46]

Клее также был участником Die Blaue Vier (Синяя четверка) с Кандинским, Лионелем Фейнингером и Алексеем фон Явленским ; сформированный в 1923 году, они читали лекции и вместе выставлялись в США в 1925 году. В том же году Клее провел свои первые выставки в Париже, и он стал хитом среди французских сюрреалистов. ^[47] Клее посетил Египет в 1928 году, что произвело на него меньшее впечатление, чем на Тунис. В 1929 году была опубликована первая крупная монография о работе Клее, написанная Уиллом Громаном. ^[48]

Клее также преподавал в Дюссельдорфской академии с 1931 по 1933 год и был отмечен нацистской газетой: «Затем на сцену выходит этот великий товарищ Клее, уже известный как учитель Баухауза в Дессау. Он всем говорит, что он чистокровный араб, но он типичный галицкий еврей ». ^[49] Его дом был обыскан гестапо, и он был уволен с работы. ^{[3] [50]} Его автопортрет « Вычеркнут из списка» (1933) посвящен этому печальному событию. ^[49] В 1933–1934 годах Клее провел выставки в Лондоне и Париже и, наконец, встретил Пабло Пикассо , которым он очень восхищался. ^[51] Семья Клее эмигрировала в Швейцарию в конце 1933 года. ^[51]

Клее был на пике своего творческого пути. Его " Ad Parnassum" (1932) считается его шедевром и лучшим образцом его стиля пуантилизма ; это также одна из его самых больших и хорошо выполненных картин. ^{[52] [53]} Он произвел около 500 работ в 1933 году, в последний год своего пребывания в Германии. ^[54] Однако в 1933 году Клее начал испытывать симптомы того, что после его смерти было диагностировано как склеродермия . Развитие его смертельной болезни, из-за которой было очень трудно глотать, можно проследить через искусство, которое он создал в последние годы своей жизни. Его выход в 1936 году составил всего 25 картин. В конце 1930-х годов его здоровье несколько поправилось, и его воодушевили визиты Кандинского и Пикассо. ^[55]Более простой и крупный дизайн Клее позволил ему продолжить работу в последние годы своей жизни, и в 1939 году он создал более 1200 работ, что стало рекордом для карьеры за один год. ^[56] Он использовал более толстые линии и в основном геометрические формы с меньшим количеством, но более крупными цветными блоками. Его разнообразные цветовые палитры, некоторые из которых были яркими, а другие мрачными, возможно, отражали его чередующиеся настроения оптимизма и пессимизма. ^[57] Вернувшись в Германию в 1937 году, семнадцать картин Клее были включены в выставку « Дегенеративное искусство », а 102 его работы из государственных коллекций были захвачены нацистами. ^[58]

Смерть [ править ]

Клее к концу жизни страдал аутоиммунным заболеванием, склеродермией , терпя боль, которая, кажется, отражена в его последних произведениях искусства. На одной из его последних картин, « Смерть и огонь» , изображен череп в центре с немецким словом «Тод», обозначающим смерть, на лице. Он умер в Муральто , Локарно, Швейцария, 29 июня 1940 года, не получив швейцарского гражданства, несмотря на то, что родился в этой стране. ^{[59] [60]} Швейцарские власти сочли его работы слишком революционными, даже дегенеративными, но в конце концов они приняли его просьбу через шесть дней после его смерти. ^[61] Его наследие насчитывает около 9000 произведений искусства. ^[17]Слова на его надгробии, кредо Клее, помещенные там его сыном Феликсом, гласят: «Меня нельзя схватить здесь и сейчас, потому что мое жилище так же среди мертвых, как и еще не родившиеся. Немного ближе к сердцу творение, чем обычно, но все еще недостаточно ". ^[62] Он был похоронен в Schosshaldenfriedhof , Берн, Швейцария.

Стиль и методы [ править ]

Клее по-разному ассоциировался с экспрессионизмом , кубизмом , футуризмом , сюрреализмом и абстракцией , но его картины трудно классифицировать. Обычно он работал изолированно от своих сверстников и по-своему интерпретировал новые направления в искусстве. Он был изобретателен в своих методах и технике. Клее работал в самых разных средах - масляными красками , акварелью , тушью , пастелью , офортом и другими. Он часто объединял их в одно произведение. Он использовал холст, мешковину, кисею, лен, марлю, картон, металлическую фольгу, ткань, обои и газетную бумагу. ^[63]Клее использовал аэрозольную краску, нанесение ножом, тиснение, глазирование и импасто, а также смешанную технику, такую ​​как масло с акварелью, акварель с ручкой и тушью и масло с темперой. ^[64]

Он был прирожденным рисовальщиком и благодаря долгим экспериментам развил мастерство цвета и тональности. Многие из его работ сочетают в себе эти навыки. Он использует самые разные цветовые палитры, от почти монохромных до очень полихромных . Его работы часто имеют хрупкую детскую окраску и, как правило, имеют небольшой масштаб. Он часто использовал геометрические формы и композиции в формате сетки, а также буквы и цифры, часто сочетая с игривыми фигурами животных и людей. Некоторые работы были полностью абстрактными. Многие из его работ и их названия отражают его сухой юмор и различные настроения; некоторые выражают политические убеждения. Они часто ссылаются на поэзию, музыку и сны, а иногда включают слова или нотные записи.. Более поздние работы выделяются паучьими иероглифическими символами. Райнер Мария Рильке писал о Клее в 1921 году: «Даже если бы вы не сказали мне, что он играет на скрипке, я бы предположил, что во многих случаях его рисунки были транскрипциями музыки». ^[13]

Памела Корт заметила: «Рисунки Клее 1933 года предоставляют своим наблюдателям беспрецедентную возможность взглянуть на центральный аспект его эстетики , который остался в значительной степени недооцененным: его пожизненную заботу о возможностях пародии и остроумия . В этом заключается их реальное значение, особенно для аудитории. не подозревая, что искусство Клее имеет политическое измерение ». ^[65]

Среди немногих пластических работ - куклы, сделанные в период с 1916 по 1925 год для его сына Феликса. Художник не считает их составной частью своего творчества и не перечисляет их в своем каталоге raisonné . Тридцать сохранившихся марионеток хранятся в Центре Пауля Клее в Берне. ^[66]

Работает [ править ]

Ранние работы [ править ]

Некоторые из ранее сохраненных детских рисунков Клее, которые поощряла его бабушка, были перечислены в его каталоге raisonné . Всего в Берне было создано 19 офортов; десять из них были сделаны между 1903 и 1905 годами в цикле «Inventionen» («Изобретения») ^[67], которые были представлены в июне 1906 года на «Internationale Kunstausstellung des Vereins bildender Künstler Münchens ' Secession » (Международная художественная выставка Ассоциации Graphic Arts, Munich, Secession), его первое появление как художника на публике. ^[68] Клее удалил третье изобретение, Pessimistische Allegorie des Gebirges (Пессимистическая аллегория горы), в феврале 1906 года из своего цикла.^[69]В сатирических гравюрах, например Юнгфрау им Baum / Юнгфрау (träumend) (Богородицы на дереве / Virgin (мечтая)) с 1903 года и Грейсером Феникса (Phoenix Aged) с 1905 года, были классифицированы как «Кли сюрреалистическими заставы». Юнгфрау-им-Баум связывает по мотивам « Le cattive madri» (1894) Джованни Сегантини . В картине оказали влияние гротескные лирические стихи Альфреда Джарри , Макса Джейкоба и Кристиана Моргенштерна . ^[70] В нем присутствует культурный пессимизм, который можно найти на рубеже 20-го века в произведениях символистов.. Изобретение Nr. 6, офорт 1903 года Zwei Männer, einander in höherer Stellung vermutend (Двое мужчин, предполагающих , что другой находится в более высоком положении), изображает двух обнаженных мужчин, предположительно императора Вильгельма II и Франца Иосифа I Австрии , узнаваемых по их прическе и бородам. . Поскольку их одежда и знаки отличия были лишены, «оба они понятия не имеют, в порядке ли их обычное приветствие […]. Поскольку они предполагают, что их коллега мог иметь более высокий рейтинг», они кланяются и царапаются . ^[71]

• Dame mit Sonnenschirm , 1883–1885, бумага на картоне, карандаш, Zentrum Paul Klee , Берн

• Хильтерфинген , 1895, бумага, тушь, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк

• Третье изобретение: Юнгфрау им Баум , 1903, офорт, Музей современного искусства , Нью-Йорк.

• Шестое изобретение: Цвай Мэннер, эйнандер в höherer Stellung vermutend, begegnen sich , 1903, офорт, Zentrum Paul Klee, Берн

• Возраст Феникса , 1905, офорт, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк

Клее начал вводить новую технику в 1905 году: царапание иглой по почерневшей стеклянной панели. Таким образом он создал около 57 картин Verre églomisé, в том числе Gartenszene 1905 года (Сцена в саду) и Porträt des Vaters ( 1906 год) (Портрет отца), в которых он попытался совместить живопись и царапины. ^[72] Уединенная ранняя работа Клее закончилась в 1911 году, когда он познакомился и был вдохновлен художником-графиком Альфредом Кубином и стал ассоциироваться с художниками Blaue Reiter . ^[73]

Мистико-абстрактный период, 1914–1919 гг. [ Править ]

Во время своей двенадцатидневной образовательной поездки в Тунис в апреле 1914 года Клее создал акварельные картины Макке и Муайе , в которых реализованы сильные световые и цветовые стимулы сельской местности Северной Африки в стиле кубистических форм Поля Сезанна и Роберта Делоне . Целью было не подражание природе, а создание композиций, аналогичных формирующему принципу природы, как в работах In den Häusern von Saint-Germain (В домах Сен-Жермена) и Straßencafé (Streetcafé). Клее передал пейзаж в сетке, так что он растворяется в цветовой гармонии. Он также создал абстрактные работы в тот период, такие как Abstract иFarbige Kreise durch Farbbänder verbunden (Цветные круги, перевязанные чернильными лентами). ^[74] Он никогда не бросал объект; постоянной сегрегации никогда не было. Более десяти лет Клее работал над экспериментами и анализом цвета, что привело к независимой искусственной работе, в которой его дизайнерские идеи были основаны на красочном восточном мире.

• Fenster und Palmen , 1914, акварель на бумаге на картоне, Kunsthaus Zürich , Цюрих

• In den Häusern von St. Germain , 1914, акварель на бумаге на картоне, Zentrum Paul Klee , Берн

• Föhn im Marc'schen Garten , 1915, акварель на бумаге на картоне, Lenbachhaus , Мюнхен

• Акробаты , 1915, бумага, акварель, пастель, тушь, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк

Föhn im Marc'schen Garten (Фен в саду Марка) был построен после поездки в Турин. Он указывает на отношения между цветом и стимулом Макке и Делоне. Хотя элементы сада хорошо видны, заметно дальнейшее движение к абстракции. В своем дневнике Клее написал тогда следующую заметку:

В большой формовочной яме лежат развалины, на которых частично висит. Они предоставляют материал для абстракции. […] Ужасный мир, абстрактное искусство, в то время как счастливый мир производит светское искусство. ^[75]

Под впечатлением от службы в армии он создал в 1917 году картину Trauerblumen (Бархатные колокольчики), которая с ее графическими знаками, растительными и фантастическими формами является предтечей его будущих работ, гармонично сочетая графику, цвет и объект. Впервые птицы появляются на фотографиях, например, в « Блуменмифосе» («Цветочный миф») 1918 года, отражающем летящие и падающие самолеты, которые он видел в Герстхофене, а также на фотографиях авиакатастроф.

В акварельной живописи 1918 года Einst dem Grau der Nacht enttaucht , композиционно реализованном стихотворении, возможно написанном Клее, он включил буквы маленькими, с точки зрения разделенных цветом квадратов, отрезая первый стих от второго серебряной бумагой. Вверху картона, на котором находится рисунок, стихи написаны в рукописном виде. Здесь Клее опирался не на цвета Делоне, а на цвета Марка, хотя содержание рисунков обоих художников не соответствует друг другу. Херварт Вальден , торговец произведениями искусства Клее, увидел в них «Wachablösung» (смена караула) своего искусства. ^[76] С 1919 года он часто использовал масляные краски, с которыми сочетал акварель и цветной карандаш. Villa R(Kunstmuseum Basel) с 1919 года объединяет видимые реальности, такие как солнце, луна, горы, деревья и архитектуры, а также сюрреалистические клятвы и сантиментальные чтения. ^[77]

Работает в период Баухауса и в Дюссельдорфе [ править ]

Его работы в это время включают « Верблюд» (в ритмичном пейзаже с деревьями), а также другие картины с абстрактными графическими элементами, такие как Betroffener Ort (Затронутое место) (1922). С этого периода он создал Die Zwitscher-Maschine («Твиттер-машина»), которая позже была удалена из Национальной галереи . После того , как картина была названа дискредитирующей на мюнхенской выставке « Entartete Kunst », картина была позже куплена галереей Бухгольца в Нью-Йорке, а затем передана в 1939 году в Музей современного искусства . Слово «щебетание» в названии относится к птицам с открытым клювом, в то время как «машина» изображается кривошипом. ^[78]

Акварельная живопись на первый взгляд кажется детской, но допускает больше интерпретаций. Картину можно интерпретировать как критику Клее, который через денатурацию птиц показывает, что мировая техника грабит самоопределение существ. ^[79]

Другими примерами того периода являются der Goldfisch (Золотая рыбка) с 1925 года, Katze und Vogel (Кошка и птица) с 1928 года и Hauptweg und Nebenwege (Главная дорога и переулки) с 1929 года. Техники Клее создали новые цветовые эффекты и впечатления от картинок.

С 1916 по 1925 год Клее создал 50 ручных марионеток для своего сына Феликса. Куклы не упоминаются в каталоге работ Баухауза, так как с самого начала они предназначались как частные игрушки. ^[80] Тем не менее, они являются впечатляющим примером образов Клее. Он занимался не только кукольными представлениями в частном порядке, но и своей художественной работой в Баухаусе. ^[81]

В 1931 году Клее переехал в Дюссельдорф, чтобы преподавать в Академии; Вскоре после этого нацисты закрыли Баухаус. ^[82] За это время Клее проиллюстрировал серию ангелов-хранителей. Среди этих фигураций - «В Энгельшуте» (На попечении ангела). Его техника наложения демонстрирует полифонический характер его метода рисования между 1920 и 1932 годами. ^[83]

Картина 1932 года Ad Parnassum также была создана в период Дюссельдорфа. 100 см × 126 см (39 дюймов × 50 дюймов) Это одна из его самых больших картин, поскольку он обычно работал с небольшими форматами. В этой мозаичной работе в стиле пуантилизма он соединил разные приемы и композиционные принципы. Под влиянием своей поездки в Египет с 1928 по 1929 год Клее построил цветовое поле из точек с индивидуальной печатью, окруженных аналогичными линиями, в результате чего получилась пирамида. Над крышей « Парнаса » светит солнце. Название идентифицирует картину как дом Аполлона и муз . ^[84]Во время своих путешествий по Египту 1929 года Клее развил чувство связи с землей, которое историк искусства Оливье Берггрюэн описал как мистическое чувство: «В пустыне интенсивные солнечные лучи, казалось, окутывали все живые существа, а ночью движение Звезды казались еще более ощутимыми. В архитектуре древних погребальных моментов Клее обнаружил чувство меры и меры, в котором люди, казалось, устанавливали убедительную связь с необъятностью ландшафта; кроме того, он был привлечен к эзотерической нумерологии это определяло способ, которым были построены эти памятники ». ^[85]В 1933 году, в последний год своего пребывания в Германии, он создал ряд картин и рисунков; в каталог-резоне вошли 482 работы. Автопортрет того же года - с программным названием von der Liste gestrichen (удален из списка) - дает информацию о его чувствах после потери профессуры. Абстрактный портрет был написан в темных тонах и показывает закрытые глаза и сжатые губы, а на затылке есть большой крестик, символизирующий, что его искусство больше не ценится в Германии. ^[86]

• Красные / Зеленый Архитектура (желтый / фиолетовый градация) , 1922, холст , масло на картонном мате, Художественная галерея Йельского университета , Йельский университет , Нью - Хейвен, штат Коннектикут

• Сенечо , 1922, марля, масло, Художественный музей Базеля , Базель

• Страх девушки , 1922, акварель, тушь и масляный рисунок на бумаге, тушь на бумаге, музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк

• Кукла без названия (автопортрет), 1922 г.

Последние работы в Швейцарии [ править ]

В этот период Клее в основном работал над крупноформатными картинами. После начала болезни в каталоге 1936 года было около 25 работ, но его продуктивность увеличилась в 1937 году до 264 картин, в 1938 году до 489, а в 1939 году - его самом продуктивном году - до 1254 года. Они касались амбивалентных тем, выражая его личные качества. судьба, политическая ситуация и его остроумие. Примеры: акварель Musiker (музыкант), лицо человечка с частично серьезным, частично улыбающимся ртом; и Revolution des Viadukts (Революция виадуктов ), антифашистское искусство. В Виадукте (1937) арки моста отделились от берега, так как они отказываются соединяться цепью и, следовательно, беспорядки. ^[87]С 1938 года Клее более интенсивно работал с иероглифическими элементами. На картине Insula dulcamara того же года, которая является одной из самых крупных (88 см × 176 см (35 дюймов × 69 дюймов)), изображено белое лицо посреди элементов, символизирующее смерть с его обведенными черным кругом глазницами. . Горечь и печаль не редкость в большинстве его произведений в это время.

• Цайхен в Гельбе , 1937 год, пастель на хлопке на цветной пасте на джуте на подрамнике, Fondation Beyeler, Риен близ Базеля

• Nach der Überschwemmung , 1936, клей для обоев и акварель на бумаге Ingres на картоне

• Revolution des Viadukts , 1937, масло на масле, основание на хлопке на раме подрамника, Hamburger Kunsthalle

• Die Vase , 1938, джут, масло, Fondation Beyeler, Riehen около Базеля

• Heroische Rosen (Героические розы), 1938, холст, масло, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Дюссельдорф

• Insula dulcamara , 1938, масляная краска и цветная паста на газетной бумаге на джуте на подрамнике, Zentrum Paul Klee , Берн

• Ohne Titel (Letztes Stillleben) , 1940, холст, масло на подрамнике, Zentrum Paul Klee, Берн

• Tod und Feuer (Смерть и огонь), 1940, масло темперой на джуте, Zentrum Paul Klee, Берн

Клее создал в 1940 году картину, сильно отличающуюся от предыдущих работ, оставив ее без подписи на эшафоте. Сравнительно реалистичная натюрморт , Ohne Titel , позже назван Der Todesengel (ангел смерти), изображает цветы, зеленый горшок, скульптуры и ангел. Луна на черном фоне отделена от этих групп. Во время своего 60-летия Клее сфотографировался перед этим снимком. ^[88]

Прием и наследие [ править ]

Внешнее видео
Пол Клее в галерее Tate Modern на YouTube , (3:38), The Art Fund (Великобритания)

Современный взгляд [ править ]

Искусство не воспроизводит видимое; скорее, это делает видимым.

«Действия Клее очень престижны. Как минимум в одной строчке он может раскрыть свою мудрость. Он - все; глубокий, нежный и много других хороших вещей, и это потому, что он новаторский», - писал Оскар Шлеммер , будущий художник Клее. коллега по Баухаусу в своем дневнике за сентябрь 1916 года. ^[89]

Писатель и друг Клее Вильгельм Хаузенштейн писал в своей работе « Über Expressionismus in der Malerei» («Об экспрессионизме в живописи»): «Может быть, отношение Клее в целом понятно музыкальным людям - как Кли - один из самых очаровательных скрипачей, играющих Баха и Генделя, кто когда-либо ходил по земле. […] Для Клее, немецкого классика кубизма, мировая музыка стала его спутником, возможно, даже частью его искусства; композиция, написанная нотами, кажется, не отличается ». ^[90]

Когда Клее посетил парижскую выставку сюрреализма в 1925 году, Макс Эрнст был впечатлен его работами. Его частично болезненные мотивы понравились сюрреалистам. Андре Бретон помог разработать сюрреализм и переименовал Клей 1912 картина Zimmerperspektive Einwohnern Массачусетского технологического института (номер Perspective с людьми) в Chambre дух в каталоге. Критик Рене Кревель назвал художника «мечтателем», который «выпускает рой маленьких лирических вшей из таинственных бездн». Доверенное лицо Пауля Клее Уилл Громанн спорил в Cahiers d'artчто он «определенно твердо стоит на ногах. Он ни в коем случае не мечтатель; он современный человек, который преподает в качестве профессора в Баухаузе». После этого Бретон, как вспоминает Жоан Миро , критиковал Клее: «Мы с Массоном оба открыли для себя Пауля Клее. Поль Элюар и Кревель также интересуются Клее, и они даже навещали его. Но Бретон его презирает». ^[91]

Искусство психически больных людей вдохновляло Клее, а также Кандинского и Макса Эрнста после того, как в 1922 году была опубликована книга Ганса Принцхорна Bildnerei der Geisteskranken (Художество душевнобольных). В 1937 году некоторые статьи из антологии Принцхорна были представлены на национал-социалистической пропаганде. выставка « Entartete Kunst » в Мюнхене с целью опорочить работы Кирхнера , Клее, Нольде и других художников, сравнив их с работами безумцев. ^[92]

В 1949 году Марсель Дюшанпрокомментировал Пауля Клее: «Первая реакция перед картиной Клее - это очень приятное открытие, что каждый из нас мог или мог бы сделать, попробовать рисовать, как в детстве. Большинство его композиций на первый взгляд демонстрируют простоту. , наивное выражение, встречающееся в детских рисунках. […] При втором анализе можно обнаружить технику, в основе которой лежит большая зрелость мышления. Глубокое понимание работы с акварелью для рисования индивидуального метода маслом, структурированного в декоративные формы позволили Клее выделиться в современном искусстве и сделать его несравненным. С другой стороны, его эксперимент был принят в последние 30 лет многими другими художниками в качестве основы для новых творений в самых разных областях живописи. продуктивность никогда не показывает признаков повторения, как это обычно бывает.Он так много сказал, что Кли никогда не стал другим Кли ».^[93]

Одна из картин Клее, « Ангелус Новус» , была объектом интерпретирующего текста немецкого философа и литературного критика Вальтера Бенджамина , который купил картину в 1921 году. В своих «Тезисах по философии истории» Бенджамин предполагает, что ангел, изображенный на картине можно рассматривать как представителя ангела истории.

Другой аспект его наследия, демонстрирующий его многогранность в современном художественном воображении, - это его привлекательность для тех, кто интересуется историей алгоритма, примером которой является Посвящение Пауля Клее пионера компьютерного искусства Фридера Накка. ^[94]

Музыкальные интерпретации [ править ]

В отличие от своего вкуса к авантюрным современным экспериментам в живописи, Кли, хотя и был талантлив в музыкальном плане, был привлечен к более старым музыкальным традициям; он не ценил ни композиторов конца XIX века, таких как Вагнер , Брукнер и Малер , ни современную музыку. Бах и Моцарт были для него величайшими композиторами; больше всего ему нравилось играть произведения последнего. ^[95]

Творчество Клее оказало влияние на таких композиторов, как аргентинец Роберто Гарсиа Морильо в 1943 году с Тресом пинтурасом де Полем Клее . Среди других - американский композитор Дэвид Даймонд в 1958 году с четырехчастным Opus Welt von Paul Klee (Мир Пауля Клее). Гюнтер Шуллер написал семь этюдов на темы Пауля Клее в 1959/60 годах, в которые вошли « Античные гармонии» , « Абстрактное трио» , « Маленький синий дьявол» , « Твиттер-машина» , « Арабская деревня» , «Жуткий момент» и « Пастораль» . Испанский композиторБенет Касабланкас написал « Альтер Кланг» , экспромт для оркестра по мотивам Клее (2006); ^{[96] [97]} Касабланкас также является автором ретабло на тексты Пауля Клее , Cantata da Camera for Soprano, Mezzo and Piano (2007). ^{[98] [99]} В 1950 году Гизельер Клебе исполнил свою оркестровую работу Die Zwitschermaschine с подзаголовком Metamorphosen über das Bild von Paul Klee на Музыкальной сцене Донауэшингера . ^[100] 8 Pieces on Paul Klee - так называется дебютный альбом Ensemble Sortisatio , записанный в феврале и марте 2002 года в Лейпциге.и август 2002 года в Люцерне, Швейцария. Композиция "Wie der Klee vierblättrig wurde" (Как клевер стал четырехлистным) была вдохновлена ​​акварельной живописью Hat Kopf, Hand, Fuss und Herz (1930), Angelus Novus и Hauptweg und Nebenwege .

В 1968 году джазовая группа под названием The National Gallery с участием композитора Чака Менджиони выпустила альбом Performing Musical Interpretations of the Paintings of Paul Klee . ^[101] В 1995 году греческий режиссер-экспериментатор Костас Сфикас создал фильм, полностью основанный на картинах Пауля Клее. Фильм назван « Пророческая птица скорби » Пауля Клее и основан на его названии «Пейзаж с желтыми птицами». Он был сделан с использованием фрагментов и вырезов с картин Пауля Клее.

Дополнительные музыкальные интерпретации [ править ]

• Шандор Вереш : Hommage à Paul Klee (1951), фантазия для двух фортепиано и струнных
• Питер Максвелл Дэвис : Five Klee-Pictures (1962), оркестровый
• Харрисон Биртвистл : Carmen Arcadiae Mechanicae Perpetuum (Вечная песня Механической Аркадии) (1977), для оркестра
• Эдисон Денисов : Drei Bilder von Paul Klee (Три картины Пауля Клее) (1985), для шести игроков ( Diana im Herbstwind - Senecio - Kind auf der Freitreppe )
• Туру Такемицу : Все в сумерках (1987), для гитары
• Джон Вулрич : Царство снов (1989), для гобоя и фортепиано («Пейзаж с желтыми птицами», «Баварский Дон Жуан», «Сказка о Гофмане», «Магия рыб»)
• Лео Брауэр : Соната (1990), для гитары ^[102]
• Вальтер Стеффенс : Vier Aquarelle nach Paul Klee (Четыре акварельные картины Пауля Клее) (1991), op. 63, для рекордера (ов)
• Тан Дун : Смерть и Пламя (1992), Диалог с Полом Клее, оркестровый
• Джудит Вейр : Heroic Strokes of the Bow (1992), для оркестра
• Жан-Люк Дарбеллей : Ein Garten für Orpheus (Сад для Орфея) (1996), для шести инструментов
• Майкл Денхофф : Haupt- und Nebenwege (Main and Sideways) (1998), для струнных и фортепиано
• Ирис Сеги : Ad parnassum (2005), для струнных
• Патрик ван Дёрзен : Шесть: линия - это точка, по которой пошла прогулка (2006), для Flugelhorn, DoubleBass & Percussion
• Джим Макнили : Пол Клее (2007), джазовый альбом, написанный для Швейцарского джазового оркестра, состоящий из 8 пьес
• Джейсон Райт Вингейт : Симфония № 2: Клитюден ; Variationen für Orchester nach Paul Klee (Вариации для оркестра по Пауля Клее) (2009), для оркестра в 27 частях
• Sakanaction : "Klee" (2010), из альбома Kikuuiki ; песня, задуманная как диалог с картинами Клее. ^[103]
• Людгер Штюльмейер : Super flumina Babylonis [An den Wassern zu Babel] . (2019), фантазия для органа на акварели Пауля Клее.

Архитектурные награды [ править ]

С 1995 года в "Архиве Пауля Клее" (архив Пауля Клее) Йенского университета хранится обширная коллекция произведений Клее. Он расположен в отделе истории искусств, созданном Францем-Иоахимом Версполем. Он включает в себя частную библиотеку коллекционера книг Рольфа Зауэрвайна, которая содержит около 700 работ за 30 лет, состоящих из монографий о Клее, каталогов выставок, обширной вторичной литературы, а также оригинально иллюстрированных изданий, открытки и автопортрета Клее с автографом. ^{[104] [105]}

Архитектор Ренцо Пиано построил Центр Пауля Клее в июне 2005 года. Расположенный в Берне, музей экспонирует около 150 (из 4000 работ Клее в целом) в шестимесячной ротации, так как невозможно показать все его работы сразу. Кроме того, его картины требуют периодов отдыха; они содержат относительно светочувствительные цвета, чернила и бумагу, которые могут обесцвечиваться, изменяться, становиться коричневыми и становиться хрупкими при длительном воздействии света. ^[106] В Музее современного искусства Сан-Франциско есть обширная коллекция Клее, подаренная Карлом Джерасси . Среди других выставок - Sammlung Rosengart в Люцерне, Альбертина в Вене и музей Берггрюна.в Берлине. Школы в Герстхофене, Любеке ; Кляйн-Винтернхейм , Оверат ; его имя носит место рождения, Мюнхенбухзее и Дюссельдорф .

Дань [ править ]

В 2018 году был создан дудл Google в честь его 139-летия. ^[107]

Публикации [ править ]

• Джарди, Энрик (1991). Пауль Клее , Rizzoli Intl Pubns, ISBN  0-8478-1343-6
• Каган, Андрей (1993). Пауль Клее в Музее Гуггенхайма (каталог выставки) [1] Вступительное слово Лизы Деннисон, эссе Эндрю Кагана. 208 страниц. Издания на английском и испанском языках. 1993, ISBN 978-0-89207-106-7 
• Каппеллетти, Паоло (2003). L'inafferrabile Visione. Pittura e scrittura в Пауль Клее (на итальянском языке). Милан: Книга Хака. ISBN 88-16-40611-9 
• Парч, Сюзанна (2007). Klee (переиздание) (на немецком языке). Кельн: Бенедикт Ташен. ISBN 978-3-8228-6361-9.
• Рудлофф, Дитер (1982). Unvollendete Schöpfung: Künstler im zwanzigsten Jahrhundert (на немецком языке). ISBN 978-3-87838-368-0.
• Баумгартнер, Майкл ; Клингсёр-Лерой, Катрин; Шнайдер, Катя (2010). Франц Марк, Пауль Клее: Диалог в Билдерне (на немецком языке) (1-е изд.). Wädenswil: Nimbus Kunst und Bücher. ISBN 978-3-907142-50-9.
• Гидион-Велкер, Карола (1967). Клее (на немецком языке). Рейнбек: Ровольт. ISBN 978-3-499-50052-7.
• Глеземер, Юрген; Керстен, Вольфганг; Траффелет, Урсула (1996). Пауль Клее: Leben und Werk (на немецком языке). Остфильдерн: Hatje Cantz . ISBN 978-3-7757-0241-6.
• Рюмелин, Кристиан (2004). Пауль Клее: Leben und Werk . Мюнхен: CH Beck. ISBN 3-406-52190-8.
• Листа, Марселла (2011). Пауль Клее, 1879-1940: полифонии. Арль: Actes Sud. ISBN 978-2330000530 

Книги, очерки и лекции Пауля Клее [ править ]

• 1922 Beiträge zur bildnerischen Formlehre («Вклад в изобразительную теорию формы», часть его лекций 1921–22 в Баухаусе)
• 1923 Wege des Naturstudiums (« Способы изучения природы »), 4 страницы. Опубликовано в каталоге Erste Bauhaus Ausstellung (Первая выставка Баухауза) летом 1923 года. Также опубликовано в Пауль Клее Notebooks vol 1.
• 1924 Über moderne Kunst («О современном искусстве»), лекция на выставке Пауля Клее в Kunstverein в Йене 26 января 1924 г.
• 1924 Pädagogisches Skizzenbuch ("Педагогический альбом")
• 1949 Documente und Bilder aus den Jahren 1896–1930 , («Документы и изображения 1896–1930 годов»), Берн, Бентели
• 1956 Graphik , ('Графика'), Берн, Клипштейн и Корнфельд
• 1956 Schriften zur Form und Gestaltungslehre («Письма о форме и теории дизайна») под редакцией Юрга Шпиллера (английское издание: «Блокноты Пауля Клее»)
  • 1956 Группа I: Das bildnerische Denken. , («Том I: творческое мышление»). 572 страницы обзора . (Английский перевод с немецкого Ральфа Манхейма: «Думающий глаз»)
  • 1964 Band 2: Unendliche Naturgeschichte ('Volume 2: Infinite Natural History') (английский перевод с немецкого Хайнца Нордена: 'Природа природы')
• 1964 Дневники Пауля Клее 1898–1918 изд. Феликс Клее Беркли, Калифорнийский университет
• 1976 Schriften, Rezensionen und Aufsätze под редакцией Ch. Гилхаар, Кельн,
• 1960 Гедихте , стихи под редакцией Феликса Клее
• 1962 Некоторые стихи Пауля Клее и Ансельма Холло. Лондон

См. Также [ править ]

• Теория цвета
• Акварели
• Экспрессионизм
• Der Blaue Reiter

Примечания и ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

• отец Пола Клее был гражданином Германии; его мать была швейцаркой. Швейцарский закон определял гражданство по отцовской линии, и, таким образом, Поль унаследовал немецкое гражданство своего отца. Он служил в немецкой армии во время Первой мировой войны. Клее вырос в Берне, Швейцария, и часто возвращался туда, даже до своей последней эмиграции из Германии в 1933 году. Он умер до того, как было обработано его заявление на получение швейцарского гражданства. ^[108][109]
• b Немецкий: Werftkompanie, букв. "судостроительная компания".

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Берггрюэн, Оливье (2011). «Пауль Клее - В поисках природных знаков». Написание искусства . Лондон: Пушкинская пресса. ISBN 978-1906548629.
• Францисконо, Марсель (1991). Пауль Клее: Его работа и мысли . University of Chicago Press, 406 страниц, ISBN 0-226-25990-0 . 
• Хаузенштейн, Вильгельм (1921). Kairuan oder eine Geschichte vom Maler Klee und von der Kunst dieses Zeitalters («Кайруан, или история художника Клее и искусство этой эпохи»)
• Корт, Памела (2004). Комический гротеск: остроумие и издевательство в немецком искусстве, 1870–1940 . Prestel. п. 208. ISBN 978-3-7913-3195-9. Архивировано из оригинала 4 марта 2008 года.
• Пауль Клее: Резюме каталога . 9 томов. Отредактировано Фондом Пауля Клее, Музей изящных искусств, Берн. Нью-Йорк: Темза и Гудзон , 1998–2004 гг.
• Румп, Герхард Чарльз (1981), " Пауль Клее Поетик дер Лини. Bemerkungen zum graphischen Vokabular " . В: Герхард Чарльз Рамп: Kunstpsychologie, Kunst und Psychoanalyse, Kunstwissenschaft . Олмс, Хильдесхайм и Нью-Йорк. С. 169–185. ISBN 3-487-07126-6 . 
• Сорг, Рето и Осаму Окуда (2005). Die satirische Muse - Hans Bloesch, Paul Klee und das Editionsprojekt Der Musterbürger . ZIP Zürich (Klee-Studien; 2), ISBN 3-909252-07-9 
• Пауль Клее: 1933 , издано Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен, Гельмут Фридель. Содержит эссе на немецком языке Памелы Корт , Осаму Окуда и Отто Карла Веркмайстера .
• Werckmeister, Отто Карл (1989) [1984]. Становление карьеры Пауля Клее, 1914–1920 гг . University of Chicago Press , 343 страницы, 125 полутонов. ^{[ ISBN отсутствует ]}

Внешние ссылки [ править ]

В Викицитаторе есть цитаты, связанные с: Пауль Клее

Викискладе есть медиафайлы по теме Пауля Клее .

• Кошки Пауля Клее
• Публикации Пауля Клее и о нем в каталоге Helveticat Швейцарской национальной библиотеки
• Zentrum Paul Klee - Музей Пауля Клее в Берне.
• Сканы страниц записных книжек Пауля Клее из Центра Пауля Клее
• Текущие выставки и связь с галереями на Artfacts.Net
• «Творческое кредо» - Пауль Клее, 1920 г.
• Пауль Клее в Музее современного искусства
• Пауль Клее в Музее современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA)
• Биография Поль Клее (на французском языке)
• "Пауль Клее", Der Ararat , Vol. 1, второй специальный номер , под редакцией Ханса Гольца, Мюнхен, май – июнь 1920 г.