Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Performance Art )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Концептуальная работа Ива Кляйна на улице Жантиль-Бернар, Фонтене-о-Роз, октябрь 1960 года. Le Saut dans le Vide ( Прыжок в пустоту ).

Перформанс - это произведение искусства или художественная выставка, созданная в результате действий, выполненных художником или другими участниками. Он может быть живым, документальным, спонтанным или письменным, представлен публике в контексте изобразительного искусства , традиционно междисциплинарного. [1] Также известный как художественное действие , он на протяжении многих лет развивался как отдельный жанр, в котором искусство представлено вживую. Он сыграл важную и фундаментальную роль в авангардном искусстве 20-го века. [2] [3]

Он включает четыре основных элемента: время, пространство, тело и присутствие художника, а также отношения между создателем и публикой. Акции, обычно проводимые в художественных галереях и музеях, могут проходить на улице, в любой обстановке или пространстве и в любой период времени. [4] Его цель - вызвать реакцию, иногда при поддержке импровизации и чувства эстетики. Темы обычно связаны с жизненным опытом самого художника или с необходимостью осуждения или социальной критики и с духом трансформации. [5]

Термины «перформанс» и «перформанс» стали широко использоваться в 1970-х годах, хотя история перформанса в изобразительном искусстве восходит к футуристическим постановкам и кабаре 1910-х годов. [6] [1] Основными пионерами исполнительского искусства являются Кароли Шнеманн , [7] Марина Абрамович , [8] Ана Мендьета , [9] Крис Берден , [10] Герман Нитч , Йозеф Бойс , Нам Джун Пайк , Ив Кляйн и Вито Аккончи . [11] Некоторые из основных экспонентов в последнее время - Таня Бругера ,[12] Абель Аскона , [13] Регина Хосе Галиндо , Техчинг Се , Марта Минуджин [14] и Петр Павленский . Дисциплина связана с хэппенингом ,движением Fluxus , боди-артом и концептуальным искусством . [15]

Определение [ править ]

Джорджия О'Киф , сфотографированная во время перформативного процесса.

Определение и историко-педагогическая контекстуализация исполнительского искусства противоречивы. Один из недостатков связан с самим термином, который является многозначным, и одно из его значений относится к сценическому искусству. Это значение перформанса в контексте сценического искусства противоположно смыслу перформанса, поскольку перформанс занял критическую и антагонистическую позицию по отношению к сценическому искусству. Искусство перформанса только соседствует с сценическим искусством в определенных аспектах, таких как аудитория и настоящее тело, и все же не каждое произведение искусства перформанса содержит эти элементы. [16]

Значение термина в более узком смысле связано с постмодернистскими традициями в западной культуре. Примерно с середины 1960-х до 1970-х годов перформанс , часто происходящий из концепций визуального искусства, по отношению к Антонину Арто , Дада , ситуационистам , флуксусу , инсталляционному искусству и концептуальному искусству , как правило, определялся как противоположность театру. бросая вызов ортодоксальным формам искусства и культурным нормам. Идеальным был эфемерный и аутентичный опыт для исполнителя и публики на мероприятии, которое нельзя было повторить, запечатлеть или купить. [17]Широко обсуждаемая разница в том, как используются концепции изобразительного искусства и концепции исполнительского искусства, может определять значение представления перформанса. [16]

Перформанс - это термин, обычно зарезервированный для обозначения концептуального искусства, которое передает основанное на содержании значение в более драматическом смысле, а не просто перформанс ради развлечения. Это в значительной степени относится к представлению публики, но которое не стремится представить обычную театральную пьесу или формальное линейное повествование, или которое, альтернативно, не стремится изобразить набор вымышленных персонажей в формальных сценариях взаимодействия. Следовательно, он может включать действие или произнесенное слово как коммуникацию между артистом и аудиторией или даже игнорировать ожидания аудитории, а не следовать заранее написанному сценарию.

Тем не менее, некоторые виды исполнительского искусства могут быть близки к исполнительскому искусству. Такой перформанс может использовать сценарий или создавать вымышленный драматический сеттинг, но все же представляет собой перформанс, поскольку он не стремится следовать обычной драматической норме создания вымышленного сеттинга с линейным сценарием, который следует традиционной динамике реального мира; скорее, он намеренно стремился бы высмеять или превзойти обычную динамику реального мира, которая используется в обычных театральных пьесах.

Художники-исполнители часто призывают аудиторию думать по-новому и нестандартно, нарушать условности традиционного искусства и разрушать общепринятые представления о том, «что такое искусство». Пока исполнитель не становится исполнителем, который повторяет роль, перформанс может включать сатирические элементы; использовать роботов и машины в качестве исполнителей, как в частях Лаборатории исследования выживания ; задействовать ритуализированные элементы (например, Шон Кейтон ); или позаимствовать элементы любого исполнительского искусства, такого как танцы, музыка и цирк .

Некоторые художники, например венские акционисты и неодадаисты , предпочитают использовать термины «живое искусство», «искусство действия», «действия», «вмешательство» (см. Художественное вмешательство ) или «маневр» для описания своей исполнительской деятельности. В качестве жанров перформанса выступают боди-арт , флюксус-перформанс, хэппенинг , боевики и интермедиа .

Истоки [ править ]

El Cabaret Voltaire на улице Шпигельгассе 1 в Цюрихе , 2011 г.

Искусство перформанса - это форма выражения, которая родилась как альтернативное художественное проявление. Дисциплина возникла в 1916 году параллельно с дадаизмом, под эгидой концептуального искусства. Движение возглавил Тристан Цара , один из пионеров дадаизма . Западные теоретики культуры вместе с конструктивизмом , футуризмом и дадаизмом установили истоки перформанса в начале 20 века . Дада был важным источником вдохновения из-за их поэтических действий, которые отличались от условностей, и художники-футуристы, особенно некоторые представители русского футуризма , также могли быть идентифицированы как часть начального процесса перформанса. [18] [19]

Оригинальная мемориальная доска Кабаре Вольтер в Цюрихе
Оригинальный плакат первого мероприятия Кабаре Вольтер, созданный Марселем Слодки (1916 г.)

Кабаре Вольтер [ править ]

Кабаре Вольтер был основан в Цюрихе (Швейцария) на пару Хьюго Болл и Emmy Hennings для художественных и политических целей , и было местом , где были изучены новые тенденции. Расположенные на верхнем этаже театра, чьи выставки они высмеивали в своих представлениях, работы, интерпретированные в кабаре, были авангардными и экспериментальными. Считается, что движение Дада было основано на территории площадью десять квадратных метров. [20]Более того, в кабаре встречались сюрреалисты, чье движение напрямую связано с дадаизмом. За время его недолгого существования - всего шесть месяцев, закрытие лета 1916 года - был прочитан Дадаистский манифест, и в нем были проведены первые дадаистские акции, перформансы и гибридные презентации поэзии, пластического искусства, музыки и повторяющихся действий. Такие основатели, как Ричард Хуэльзенбек , Марсель Янко , Тристан Цара , Софи Таубер-Арп и Жан Арп, участвовали в провокационных и скандальных мероприятиях, которые были фундаментальными и положили начало анархистскому движению под названием Дада. [21]

Торжественное открытие первой выставки Дада: Международная ярмарка Дада, Берлин, 5 июня 1920 года. Слева направо: Рауль Хаусманн , Ханна Хёх (сидит), Отто Бурхард, Йоханнес Баадер , Виланд Херцфельде , Маргарет Херцфельде, доктор Оз (Отто Шмальхаузен), Джорджа Гроса и Джона Хартфилда . [22]

Дадаизм родился с намерением разрушить любую систему или устоявшуюся норму в мире искусства. [23] Это движение против искусства, литературы и поэзии, которое поставило под сомнение существование искусства, литературы и самой поэзии. Это был не только способ созидания, но и способ жизни; это создало совершенно новую идеологию. [24]Он был против вечной красоты, вечности принципов, законов логики, неподвижности мысли и явно против всего универсального. Он продвигал изменения, спонтанность, непосредственность, противоречие, случайность и защиту хаоса от порядка и несовершенства от совершенства, идеи, подобные идеям перформанс-искусства. Они олицетворяли провокацию, антиискусственный протест и скандал, выражаясь часто сатирическими и ироничными способами. Абсурдность или отсутствие ценности и хаос были главными героями [ требовалось разъяснение ] их действий, разрушающих традиционную художественную форму. [23] [24] [25] [26]

Слева направо футуристы Бенедикт Лифшиц, Николай Бурлюк, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк и Алексей Кручонный. Между 1912 и 1913 гг.
Здание Баухаус Дессау , 2005 г.

Футуризм [ править ]

Футуризм был художественным авангардным движением, появившимся в 1909 году. Сначала он зародился как литературное движение, хотя большинство участников были художниками. Вначале он также включал скульптуру, фотографию, музыку и кино. Первая мировая война положила конец этому движению, хотя в Италии оно продолжалось до 1930-х годов. Одной из стран, где он оказал наибольшее влияние, была Россия. [27] В 1912 году появились манифесты, такие как « Манифест футуристической скульптуры» и « Футуристическая архитектура» , а в 1913 году - « Манифест футуристической похоти » Валентина де Сен-Пойнта., танцор, писатель и французский художник. Футуристы распространяли свои теории через встречи, встречи и конференции в общественных местах, которые приблизились к идее политической концентрации, с поэзией и мюзик-холлами, которые предвосхитили перформанс. [27] [28] [29]

Баухаус [ править ]

Баухауз , основанная в Веймаре в 1919 году, включала в себя экспериментальное исполнительское искусство семинаров с целью изучения взаимосвязи между телом, пространством, звуком и светом. Black Mountain College , основанный в Соединенных Штатах инструкторов оригинального Bauhaus , которые были изгнаны нацистской партия, продолжал включение экспериментального исполнительское искусства в живописных искусствах обучения за двадцать лет до событий , связанных с историей выступления в 1960 - х годах. [30] Название Bauhaus происходит от немецких слов Bau, строительство и Haus, дом.; По иронии судьбы, несмотря на свое название и тот факт, что его основателем был архитектор, в первые годы своего существования в Баухаусе не было архитектурного факультета. [31] [32]

Живопись действия [ править ]

В 1940-х и 1950-х годах техника или движение живописи действия дала художникам возможность интерпретировать холст как область действия, отображая картины как следы работы художника в студии. [33] По словам искусствоведа Гарольда Розенберга , это был одним из начальных процессов перформанса, наряду с абстрактным экспрессионизмом. Джексон Поллок - по преимуществу живописец боевиков, который выполнял многие свои действия вживую. [34] Следует выделить имена Виллема де Кунинга и Франца Кляйна , чьи работы включают абстрактную живопись и динамичную живопись. [33] [35] [36]

Новый реализм [ править ]

Нуво-реализм - еще одно из художественных течений, процитированных в начале исполнительского искусства. Это было движение живописи, основанное в 1960 году искусствоведом Пьером Рестани и художником Ивом Кляйном во время первой коллективной выставки в галерее Apollinaire в Милане. Модерн-реализм был, наряду с Fluxus и другими группами, одной из многих авангардных тенденций 1960-х годов. Пьер Рестани создал различные собрания исполнительского искусства в галерее Тейт Модерн , среди других пространств. [37] Ив Кляйн - один из главных представителей движения. Он был явным пионером перформанса с его концептуальными произведениями, такими как Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (1959–62),Антропометрии (1960) и фотомонтаж Saut dans le vide . [38] [39] Все его работы связаны с исполнительским искусством, поскольку они созданы как живое действие, как и его самые известные произведения живописи, созданные с телами женщин. Члены группы видели мир как образ, из которого они брали части и включали их в свою работу; они стремились сблизить жизнь и искусство. [40] [41] [42]

Гутай [ править ]

Одним из других движений, которые предвосхитили искусство перформанса, было японское движение Гутай , создавшее искусство действий или хэппенинг . Возник в 1955 году в районе Кансай ( Киото , Осака , Кобе ). Основными участниками были Дзиро Ёсихара , Садамаса Мотонага, Сёдзо Симамото, Сабуро Мураками, Кацуо Ширага, Сэйти Сато, Акира Ганаяма и Ацуко Танака. [43] Группа Гутай возникла после Второй мировой войны. Они отвергли капиталистический консьюмеризм, осуществляя иронические действия со скрытой агрессивностью (взлом предметов, действия с дымом). Они оказали влияние на такие группы, как Fluxus и художников, таких как Джозеф Бойс иВольф Фостелл . [43] [44] [45]

Лэнд-арт и перформанс [ править ]

В конце 1960-х годов различные художники по лэнд-арту, такие как Роберт Смитсон или Деннис Оппенгейм, создавали экологические произведения, которые предшествовали перформансу 1970-х годов. На работы художников-концептуалистов начала 1980-х, таких как Сол Левитт , превративший фреску в перформанс, оказали влияние Ив Кляйн и другие художники ленд-арта. [46] [47] [48] Ленд-арт - современное искусстводвижение, в котором пейзаж и произведение искусства тесно связаны. Он использует природу как материал (дерево, почву, камни, песок, ветер, огонь, воду и т. Д.), Чтобы вмешиваться в себя. Произведение искусства создается с самим местом в качестве отправной точки. Результатом является иногда соединение скульптуры и архитектуры, а иногда соединение скульптуры и ландшафтного дизайна, которое все более и более играет определяющую роль в современных общественных пространствах. Включение тела художника в творческий процесс приобретает сходство с истоками перформанса.

  • Портрет Валентина де Сен-Пойнт в пространстве творчества

  • Интервью с кавером русского футуриста Ольги Розановой (1912)

  • Портрет Виллема де Кунинга , художника- экшн- живописца в своей мастерской

  • Инсталляция Gutai Group на Венецианской биеннале 2009 г.

  • Инсталляция Денниса Оппенгейма в Гессене, Германия

  • Работа Роберта Смитсона в стиле ленд-арт

  • Портрет Пьера Рестани в одном из его дебютов

  • Освобождение 1001 синих воздушных шаров, "аэростатическая скульптура" Ива Кляйна.

1960-е [ править ]

Взрыв пластика неизбежен , Энн Арбор

В 1960-х годах с целью развития обобщенной идеи искусства и с аналогичными принципами, заимствованными из Кабаре Вольтера или футуризма , множество новых работ, концепций и растущее число художников привели к новым видам перформанс-искусства. Движения явно отличались от венского акционизма , авангардного искусства перформанса в Нью-Йорке, искусства процесса , эволюции Живого театра или хэппенинга , но, прежде всего, консолидации пионеров перформанса. [49]

Пионеры венского акционизма на выставке в фонде Германа Нича

Венский акционизм [ править ]

Термин венский акционизм ( Wiener Aktionismus ) охватывает краткое и противоречивое художественное движение 20-го века, которое запомнилось насилием, гротеском и визуализацией их произведений. [50] Он расположен в австрийском авангарде 1960-х годов, и его цель - сделать искусство перформансом, и он связан с Fluxus и Body Art. Среди их главных представителей - Гюнтер Брус , Отто Мюль и Герман Нитш , которые развили большую часть своей деятельности в период с 1960 по 1971 год. Герман Нитш представил в 1962 году свой Театр оргий и мистерий (Orgien und Mysterien Theater), пионер перформанс-искусства, близкий к сценическому искусству.[51] [52] [53]

Нью-Йорк и авангардизм [ править ]

Фотовыставка в The Velvet Underground и на фабрике Энди Уорхола

В начале 1960-х в Нью-Йорке было много движений, событий и интересов, связанных с исполнительским искусством. Среди прочего, Энди Уорхол начал создавать фильмы и видео [54], а в середине десятилетия он спонсировал The Velvet Underground и организовывал мероприятия и перформативные действия в Нью-Йорке, такие как Exploding Plastic Inevitable (1966), которые включали живую рок-музыку, взрывное освещение. и фильмы. [55] [56] [57] [58]

Живой театр [ править ]

Живой театр представляет свою работу «Бриг» на фестивале Myfest 2008 в Берлине-Кройцберге.

Косвенное влияние на перформанс в мире искусства, особенно в Соединенных Штатах, оказали новые формы театра, воплощенные труппой пантомимы Сан-Франциско и Живым театром и представленные в театрах Off-Off Broadway в Сохо и в La MaMa в Нью-Йорке. Живой театр - театральная труппа, созданная в 1947 году в Нью-Йорке. Это старейший экспериментальный театр США. [59] На протяжении всей своей истории ею руководили ее основатели: актриса Джудит Малина , изучавшая театр у Эрвина Пискатора , с которым она изучала теории Бертольда Брехта и Мейерхольда ; и художник и поэт Джулиан Бек. После смерти Бека в 1985 году член компании Ханон Резников стал содиректором вместе с Малиной. Поскольку в настоящее время это одна из старейших случайных театральных или живых театральных групп, на него смотрят все остальные. [ требуется разъяснение ] Они понимали театр как образ жизни, а актеры жили в сообществе в соответствии с [ необходимыми разъяснениями ] принципами. Это была театральная кампания, посвященная трансформации властной организации авторитарного общества и иерархической структуры. «Живой театр» в основном гастролировал в Европе с 1963 по 1968 год и в США в 1968 году. Работа того периода, Paradise Now, был известен своим участием публики и сценой, в которой актеры декламировали список социальных табу, которые включали наготу и раздевание. [60]

Манифест Fluxus

Fluxus [ править ]

Портрет Джона Кейджа , 1988 г.

Fluxus , латинское слово, означающее « поток» , - это направление изобразительного искусства, связанное с музыкой, литературой и танцами. Его наиболее активный период пришелся на 1960-1970-е годы. Они провозгласили себя против традиционного художественного объекта как товара и объявили себя социологическим художественным движением. Fluxus был неофициально организован в 1962 году Джорджем Мачюнасом (1931–1978). Это движение имело представительства в Европе, США и Японии. [61] Движение Fluxus, в основном развитое в Северной Америке и Европе под влиянием Джона Кейджа., не рассматривали авангард как лингвистическое обновление, но стремились по-другому использовать основные художественные каналы, которые отделяют себя от конкретного языка; он пытается быть междисциплинарным и использовать среды и материалы из разных областей. Язык - не цель, а средство обновления искусства, рассматриваемого как глобальное искусство. [62] Как и Дада , Флуксус избежал попыток дать определение или категоризацию. Как заявил один из основателей движения Дик Хиггинс :

Fluxus начал с работы, а затем объединился, применив название Fluxus к уже существующей работе. Как будто это началось в середине ситуации, а не в начале. [63] [64]

Роберт Филлиу помещает Fluxus в противоположность концептуальному искусству из-за его прямого, непосредственного и неотложного обращения к повседневной жизни, и разворачивает предложение Дюшана, который, начиная с Ready-made , ввел повседневность в искусство, тогда как Fluxus растворял искусство в повседневности, много раз с небольшие акции или выступления. [65]

Джон Кейдж был американским композитором, теоретиком музыки , художником и философом. Пионер неопределенности в музыке , электроакустической музыке и нестандартном использовании музыкальных инструментов , Кейдж был одной из ведущих фигур послевоенного авангарда . Критики превозносили его как одного из самых влиятельных композиторов 20 века. [66] [67] [68] [69] Он также сыграл важную роль в развитии современного танца , в основном благодаря его сотрудничеству с хореографом Мерсом Каннингемом , который также был романтическим партнером Кейджа на протяжении большей части их жизни. [70] [71]

Искусство процесса [ править ]

Процессное искусство - это художественное движение, в котором конечный продукт искусства и ремесла , objet d'art ( произведение искусства / найденный объект ), не является основным фокусом; процесс его создания является одним из наиболее важных аспектов, если не самым важным: сбор, сортировка, сопоставление, связывание, формирование шаблонов и, более того, инициирование действий и разбирательств. Художники-технологи рассматривали искусство как чистое человеческое выражение. Процессное искусство защищает идею о том, что процесс создания произведения искусства сам может быть произведением искусства. Художник Роберт Моррис предсказал "антиформу", процесс и время.над предметным готовым продуктом. [72] [73] [74]

Йозеф Бойс на мероприятии Documenta Kassel

Происходит [ править ]

Уордрип-Фруин и Монфор в The New Media Reader , «Термин« Хэппенинг »использовался для описания многих представлений и мероприятий, организованных Алланом Капроу и другими в 1950-х и 1960-х годах, в том числе ряда театральных постановок, которые были традиционно написаны по сценарию и приглашает только ограниченное взаимодействие с аудиторией ". [75] происходит позволяет Артис экспериментировать с движением тела, записанных звуков, записанных и обсуждаемых текстов, и даже запахи. Одной из первых работ Капроу была «Сцена из Нью-Йорка» , написанная в 1961 году. [76]События Аллана Капроу превратили публику в толкователей. Часто зрители сами того не осознавали. Другими актерами, создавшими хепенинги, были Джим Дайн , Клас Ольденбург , Роберт Уитман и Вольф Фостелл : Театр на улице (Париж, 1958). [77] [78]

Главные художники [ править ]

Портрет Джозефа Бойса и Энди Уорхола в Неаполе

Работы артистов-исполнителей после 1968 года многократно демонстрировали влияние политической и культурной ситуации того года. Барбара Т. Смит с « Ритуальной трапезой» (1969) была в авангарде телесного и сценического феминистского искусства семидесятых, среди которых были Кароли Шнеманн и Джоан Джонас . Они, наряду с Йоко Оно , Джозефом Бойсом , Нам Джун Пайком , Вольфом Фостеллом , Алланом Капроу , Вито Аккончи , Крисом Бёрденом и Деннисом Оппенгеймом, были пионерами во взаимосвязи между боди-артом и перформансом, а такжеКоллектив Zaj в Испании с Эстер Феррер и Хуаном Идальго .

Кароли Шнееманн исполняет свою пьесу « Свиток интерьера». Ив Кляйн во Франции и Кароли Шнеманн , Яёи Кусама , Шарлотта Мурман и Йоко Оно в Нью-Йорке были пионерами в создании произведений искусства, основанных на перформансах, которые часто сопровождались наготой.

Барбара Смит - художница и активистка из США. Она является одним из главных афроамериканцев, выступающих за феминизм и ЛГБТ- активизм в Соединенных Штатах. В начале 1970-х она работала учителем, писателем и защитницей течения черного феминизма. [79] За последние пять лет она преподавала во многих колледжах и университетах. Эссе, обзоры, статьи, рассказы и литературная критика Смита публиковались в ряде изданий, включая The New York Times , The Guardian , The Village Voice и The Nation . [80] [81] [82]

Кэрол Шнееманн [83] была американской художницей-экспериментатором , известной своими мультимедийными работами о теле, повествовании, сексуальности и гендере . [84] Она создала такие произведения, как Meat Joy (1964) и Interior Scroll (1975). [85] Шнееманн считал ее тело поверхностью для работы. [86] Она описывала себя как «живописца, который оставил холст, чтобы активировать реальное пространство и прожитое время». [87] [ неудачная проверка ]

Джоан Джонас (родилась 13 июля 1936 г.) - американская художница, пионер видео и перформанса, одна из самых значительных женщин-художников, появившихся в конце 1960-х - начале 1970-х годов. [88] Проекты и эксперименты Йонаса заложили основу, на которой будет строиться большая часть видео-перформанса. Ее влияние также распространилось на концептуальное искусство , театр, перформанс и другие визуальные медиа. Она живет и работает в Нью-Йорке и Новой Шотландии, Канада. [89] [90] Погруженный в центр искусства Нью-Йорка 1960-х годов, Джонас два года учился у хореографа Триши Браун . [91]Йонас также работал с хореографами Ивонн Райнер и Стивом Пакстоном. [92]

Йоко Оно была частью авангардного движения 1960-х годов. Она была частью движения Fluxus. [93] Она известна своими перформансами в конце 1960-х, такими как Cut Piece , где посетители могли вмешиваться в ее тело, пока она не осталась обнаженной. [94] Одно из ее самых известных произведений - Настенная пьеса для оркестра (1962). [95] [96]

Йозеф Бойс был немецким флюксусом, хэппенингом , перформансом, художником, скульптором, медалистом и художником-инсталлятором . В 1962 году он начал свою деятельность вместе с неодадаистским движением Fluxus, самым важным участником которого он в итоге стал. Его наиболее значимым достижением была социализация искусства, сделавшая его более доступным для любой публики. [97] В Как объяснять картинки мертвому зайцу(1965) он покрыл лицо медом и сусальным золотом и объяснил свою работу мертвому зайцу, который лежал у него на руках. В этой работе он связал пространственные и скульптурные, языковые и звуковые факторы с фигурой художника, с его телесным жестом, с совестью коммуникатора, рецептором которого является животное. [98] Бойс действовал как шаман с исцеляющими и спасительными силами по отношению к обществу, которое он считал мертвым. [99] В 1974 году он исполнил перформанс « Мне нравится Америка» и «Америка любит меня», где Бойс, койот, и такие материалы, как бумага, войлок и солома, стали средством его создания. Он прожил с койотом три дня. Он груды газет Соединенных Штатов, символа капитализма. [100]Со временем терпимость между Бойсом и койотом выросла, и в конце концов он стал обнимать животное. Бойс повторяет многие элементы, использованные в других произведениях. [101] Предметы, которые отличаются от реди-мейдов Дюшана, не из-за их бедности [ требуется пояснение ] и эфемерности, а потому, что они являются частью собственной жизни Бойса, который поместил их после того, как жил с ними и оставил на них свой след. Многие из них имеют автобиографическое значение, как мед или жир, использовавшийся татарами, спасшими [ требуется пояснение ] во время Второй мировой войны. В 1970 году он сделал свой войлочный костюм . В том же 1970 году Бойс преподавал скульптуру в Kunstakademie Düsseldorf. [102] В 1979 г.Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке выставил ретроспективу его работ с 1940-х по 1970 год. [103] [104] [105]

  • Портрет Барбары Смит

  • Конференция Йоко Оно на Венской биеннале, 2012 г.

  • Портрет Йоко Оно

  • Видеоарт из Бруклинского музея с интервью с Кароли Шнеманн

  • Джоан Йонас показывает представление, задокументированное и установленное на видео, 1972 год.

  • Портрет художника Джоан Йонас

  • Портрет Йозефа Бойса в перформансе-конференции, 1978 г.

  • Йозеф Бойс в видеоарте

Нам Джун Пайк был южнокорейским перформансом, композитором и видеохудожником второй половины 20 века. Он изучал музыку и историю искусства в Токийском университете. Позже, в 1956 году, он отправился в Германию, где изучал теорию музыки в Мюнхене, затем продолжил обучение в Кельне во Фрайбургской консерватории. Во время учебы в Германии Пайк познакомился с композиторами Карлхайнцем Штокхаузеном и Джоном Кейджем и художниками-концептуалистами Шэрон Грейс, а также с Джорджем Мачюнасом , Йозефом Бойсом и Вольфом Фостеллом и с 1962 года был членом экспериментального художественного движения Fluxus . [106] [107]Затем Нам Джун Пайк начал участвовать в художественном движении нео-дада , известном как Fluxus , которое было вдохновлено композитором Джоном Кейджем и его использованием повседневных звуков и шумов в своей музыке. [108] Он был товарищем с Йоко Оно в составе Fluxus . [109]

Вольф Фостелл был немецким художником, одним из самых ярких представителей второй половины 20-го века, который работал с различными средами и техниками, такими как живопись, скульптура, инсталляция , деколлаж , видеоарт , хэппенинг и флюксус . [110]

Инсталляция Яёи Кусамы в Наосиме , Япония

Вито Аккончи [111] [112] был влиятельным американским художником перформансов, видео и инсталляций , чья разнообразная практика в конечном итоге включала скульптуру, архитектурный дизайн и ландшафтный дизайн. Его основополагающие перформансы и видеоарт [113] характеризовались «экзистенциальным беспокойством», эксгибиционизмом, дискомфортом, проступками и провокациями, а также остроумием и дерзостью [112] и часто включали пересечение границ, таких как общественно-частное, согласованное-несогласованное, а реальный мир - мир искусства. [114] [115] Считается, что его работы оказали влияние на художников, включая Лори Андерсон , Карен Финли , Брюса Наумана иТрейси Эмин и другие. [114] Первоначально Аккончи интересовался радикальной поэзией, но к концу 1960-х он начал создавать перформансы под влиянием ситуационистов на улице или для небольшой аудитории, которые исследовали тело и общественное пространство. Двумя наиболее известными его произведениями были « После пьесы» (1969), в которой он выбирал случайных прохожих на улицах Нью-Йорка и следил за ними столько, сколько мог, и « Сидбед» (1972), в котором он утверждал, что мастурбировал, находясь под временный этаж в галерее Sonnabend , поскольку посетители проходили вверх и слышали его речь. [116]

Крис Бёрден был американским художником, работавшим в области перформанса , скульптуры и инсталляции . Бёрден стал известен в 1970-х своими работами по исполнительскому искусству, в том числе « Стрельба» (1971), в которой он договорился о том, чтобы друг выстрелил ему в руку из малокалиберной винтовки. Плодовитый художник, Бёрден создал множество известных инсталляций, паблик-артов и скульптур перед своей смертью в 2015 году. [117] [118] [119] Бёрден начал работать в сфере перформанса в начале 1970-х годов. Он сделал серию противоречивых представлений, в которых идея личной опасности как художественного выражения была центральной. Его первая значительная исполнительская работа Five Day Locker Piece(1971), была создана для его магистерской диссертации в Калифорнийском университете в Ирвине [117] и заключалась в том, что его запирали в шкафчике на пять дней. [120]

Деннис Оппенгейм был американским художником-концептуалистом, художником- перформансом, художником земли , скульптором и фотографом. Ранняя художественная практика Денниса Оппенгейма - это эпистемологический вопрос о природе искусства, создании искусства и определении искусства: мета-искусство, которое возникло, когда стратегии минималистов были расширены, чтобы сосредоточиться на месте и контексте. Помимо эстетической программы, работа продвигалась от восприятия физических свойств галереи к социальному и политическому контексту, в основном принимая форму постоянной общественной скульптуры в последние два десятилетия весьма плодотворной карьеры, разнообразие которой могло раздражать его. критики. [121]

Яёи Кусама - японская художница, которая на протяжении всей своей карьеры работала с самыми разными медиа, включая: скульптуру, инсталляцию, живопись, перформанс, кино, моду, поэзию, художественную литературу и другие виды искусства; большинство из них проявляли ее интерес к психоделии, повторениям и паттернам. Кусама - пионер поп-арта, минимализма и феминистских движений в искусстве, оказавшая влияние на ее творчество, Энди Уорхола и Класа Ольденбурга . [122] Она была признана одним из самых важных ныне живущих художников Японии и очень важным голосом в авангардном искусстве. [123] [124]

  • Видео-инсталляция-перформанс Нам Джун Пайка в 2008 году

  • Видео-инсталляция-перформанс Нам Джун Пайк в Дюссельдорфе

  • Портрет Вольфа Фостелла в 1980 году

  • Портрет Аллана Капроу в 1973 году

  • Вито Аккончи во время видео-перформанса в 1973 году.

  • Инсталляция Вито Аккончи в Центре современного искусства Луиджи Печчи

  • Инсталляция Денниса Оппенгейма на Ванкуверской биеннале скульптур

1970-е [ править ]

Инсталляция Брюса Наумана с различными видео-перформансами
Гилберт и Джордж в Лондоне, 2007 год.

В 1970-е годы художники, которые работали над произведениями, связанными с исполнительским искусством, развились и консолидировались как художники с перформансом в качестве основной дисциплины, перейдя в инсталляции, созданные посредством перформанса, видеоперформанса или коллективных действий, или в контексте социально-социальной жизни. исторический и политический контекст.

Производительность видео [ править ]

В начале 1970-х годов использование видеоформатов артистами стало более популярным. Некоторые выставки Джоана Йонаса и Вито Аккончи были сделаны полностью из видео, активированных предыдущими перформативными процессами. В это десятилетие были опубликованы различные книги, в которых говорилось об использовании средств коммуникации, видео и кино артистами-перформансами, например, « Расширенное кино » Джина Янгблада. Одним из основных художников, использовавших видео и перформанс с пресловутыми аудиовизуальными инсталляциями, является южнокорейский художник Нам Джун Пайк , который в начале 1960-х годов уже был в движении Fluxus, пока не стал медиа-художником и превратился в аудиовизуальные инсталляции. известен.

Также следует принять во внимание работы Кароли Шнееманн и Роберта Уитмена 1960-х годов относительно их видеоспектаклей . Оба были пионерами перформанса, превратив его в самостоятельный вид искусства в начале семидесятых. [125]

Джоан Йонас начала включать видео в свои экспериментальные выступления в 1972 году, в то время как Брюс Науман придумал [ необходимо пояснение ], что его действия будут записаны непосредственно на видео. [126] Науман - американский мультимедийный художник, чьи скульптуры, видео, графические работы и перформансы помогли разнообразить и развить культуру с 1960-х годов. Его тревожные работы подчеркивали концептуальную природу искусства и творческого процесса. [127] Его приоритет - идея и творческий процесс над конечным результатом. В его искусстве используется невероятный набор материалов и особенно его собственное тело. [128] [129]

Гилберт и Джордж - итальянский художник Гилберт Проеш и английский художник Джордж Пассмор, которые разработали свои работы в области концептуального искусства, перформанса и боди-арта. Они были наиболее известны своими выступлениями с живыми скульптурами. [130] [131] Одним из их первых заданий была «Поющая скульптура» , где художники пели и танцевали «Под арками», песню 1930-х годов. С тех пор они заработали прочную репутацию как живые скульптуры, ставшие произведениями искусства, выставляемые на глазах у зрителей через различные промежутки времени. Обычно они появляются в костюмах и галстуках, принимают разные позы, не двигаясь, хотя иногда они также двигаются и читают текст, а иногда появляются на собраниях или художественных инсталляциях.[132] Помимо своих скульптур, Гилберт и Джордж также создали живописные работы, коллажи и фотомонтажи, где они изображали себя рядом с различными объектами из их непосредственного окружения, со ссылками на городскую культуру и сильным содержанием; они затрагивали такие темы, как пол, раса, смерть и ВИЧ, религия или политика, [133] многократно критикуя британское правительство и установленную власть. Самой плодотворной и амбициозной работой группы была Jack Freak Pictures , где в Union Jack постоянно присутствовали красный, белый и синий цвета. Гилберт и Джордж выставляли свои работы в музеях и галереях по всему миру, например, в Stedelijk van Abbemuseum в Эйндховене.(1980), Галерея Хейворд в Лондоне (1987) и Тейт Модерн (2007). Они участвовали в Венецианской биеннале. В 1986 году они получили премию Тернера. [134]

Искусство выносливости [ править ]

Искусство перформанса на выносливость углубляет темы транса, боли, одиночества, лишения свободы, изоляции или истощения. [135] Некоторые произведения, основанные на прохождении длительных периодов времени, также известны как длительные перформансы. [136] Одним из первых художников был Крис Бёрден из Калифорнии с 1970-х годов. [137] В одной из своих самых известных работ, « Пять дней в шкафчике» (1971), он оставался в течение пяти дней в школьном шкафчике, в « Стрельбе» (1971) он был застрелен из огнестрельного оружия и в течение двадцати двух дней жил на кровати внутри. картинная галерея в « Кусочке постели» (1972). [138]Другой пример художника на выносливость - Техчинг Се. Во время спектакля, созданного в 1980–1981 годах ( Time Clock Piece ), где он пробыл целый год, повторяя одно и то же действие с метафорическими часами. Се также известен своими выступлениями о лишении свободы; он провел целый год в заточении. [139] В «Доме с видом на океан» (2003) Марина Абрамович молча прожила двенадцать дней без еды. [140] Девять ограничений или Лишение свободы - это концептуальное произведение критического содержания, созданное на выносливость, выполненное в 2013 и 2016 годах. Все они объединяет незаконное лишение свободы.

Производительность в политическом контексте [ править ]

В середине 1970-х, за «железным занавесом», в крупных городах Восточной Европы, таких как Будапешт , Краков , Белград, Загреб , Нови-Сад и др., Процветало сценическое искусство более экспериментального содержания. Против политического и социального контроля возникли разные артисты, которые создавали перформанс политического содержания. Цикл перформансов Орши Дроздика « Индивидуальная мифология 1975/77» и « Обнаженная модель 1976/77». Все ее действия критиковали патриархальный дискурс в искусстве и программу принудительной эмансипации, созданную таким же патриархальным государством. [141]Дроздик продемонстрировала пионерскую и феминистскую точку зрения на обоих, став одним из предшественников этого типа критического искусства в Восточной Европе. [142] В 1970-е годы перформанс, из-за его мимолетности, [ необходимо уточнение ] прочно присутствовал в восточноевропейском авангарде, особенно в Польше и Югославии, где появились десятки художников, концептуально и критически исследовавших тело.

Камера, где Техчинг Се выполнял свои художественные работы на выносливость; сейчас произведение находится в коллекции Музея современного искусства Нью-Йорка.

Другой [ править ]

Улай и Марина Абрамович , коллектив Другой в одной из своих работ

В середине 1976-х Улай и Марина Абрамович основали коллектив The Other в Амстердаме . Когда Абрамович и Улай [143] начали свое сотрудничество. Основными концепциями, которые они исследовали, были эго и артистическая идентичность. Это было началом десятилетия совместной работы. [144] Оба художника интересовались традициями своего культурного наследия и индивидуальным желанием ритуалов. [145] В результате [ требуется разъяснение ] они сформировали коллектив под названием «Другой».. Они одевались и вели себя как единое целое, создавая отношения абсолютной уверенности. Они создали серию работ, в которых их тела создавали дополнительные пространства для взаимодействия аудитории. В « Отношении в космосе» они бегали по комнате, два тела, похожие на две планеты, объединяя мужскую и женскую энергии в третий компонент, который они назвали «это я». [146] В « Отношении в движении» (1976) пара ехала на машине внутри музея, делая 365 вращений. Черная жидкость капала из машины, образуя скульптуру, и каждый круг представлял год. [147] После этого они создали Я Смерти., где они оба соединили свои губы и вдохнули воздух, выдыхаемый другим, пока они не израсходовали весь кислород. Ровно через 17 минут после начала выступления они оба потеряли сознание из-за того, что их легкие наполнились углекислым газом. В этом произведении исследовалась идея способности человека впитывать жизнь другого, изменяя и разрушая их. В 1988 году, после нескольких лет напряженных отношений, Абрамович и Улай решили совершить духовное путешествие, которое положит конец коллективу. Они пошли вдоль Великой Китайской стены, начав с противоположных концов и найдя друг друга на полпути. Абрамович задумала эту прогулку во сне, и это дало ей то, что она считала подходящим и романтическим концом для отношений, полных мистики, энергии и влечения. [148]Улай начал с десерта Гоби, а Абрамович - с Желтого моря. Каждый из них прошел 2500 километров, нашел друг друга посередине и попрощался.

Главные художники [ править ]

В 1973 году Лори Андерсон интерпретированы дуэтов на льду на улицах Нью - Йорка. Марина Абрамович в перформансе « Ритм 10» концептуально включила нарушение тела. [149] Тридцать лет спустя тема изнасилования, хамства и сексуальной эксплуатации будет переосмыслена в работах современных художников, таких как Клиффорд Оуэнс , [150] Джиллиан Уолш , Пэт Олешко и Ребекка Патек, среди других. [151] Новые артисты с радикальными действиями объединились в качестве главных предшественников перформанса, как Крис Бёрден , с работой 1971 года « Стрелять»., где ассистент выстрелил ему в руку с пятиметрового расстояния, и Вито Аккончи того же года с Seedbed . Работа Кароли Шнееманн в 1963 году «Глазное тело» (1963) уже считалась прототипом перформанса. В 1975 году Шнееманн вернулся к новаторским сольным выступлениям, таким как Interior Scroll , в которых женское тело было показано как художественное средство.

Одним из главных художников была Джина Пане , [152] французская художница итальянского происхождения. Она училась в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже с 1960 по 1965 год [153] и была членом движения перформанс-искусства во Франции в 1970 году под названием «Art Corporel». [154] Параллельно со своим искусством Пейн преподавала в Ecole des Beaux-Arts в Мане с 1975 по 1990 год и руководила ателье, посвященным исполнительскому искусству в Центре Помпиду с 1978 по 1979 год. [154] Одна из ее самых известных работ - это Кондиционирование (1973), в котором она лежала в металлической пружине кровати над областью зажженных свечей. Кондиционированиебыл создан как дань уважения Марине Абрамович , часть ее Семи легких пьес (2005) в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2005 году. Большая часть ее работ посвящена причиненной себе самой боли, отделяющей ее от большей части другие художницы 1970-х годов. С помощью резания кожи бритвой или тушения огня босыми руками и ногами Пейн имеет намерение вызвать настоящий опыт у посетителя, который почувствует себя тронутым его дискомфортом. [152]Эффектный характер этих первых произведений искусства или действий, как она предпочитала называть их, много раз затмевали ее плодовитые фотографические и скульптурные работы. Тем не менее, тело было главной заботой Панеса, буквально или концептуально.


  • Портрет Улая в 1972 году

  • Абрамовичи и Ulay «S Furgone

  • Выставка первых работ Марины Абрамович в Стохгольме

  • Инсталляция Брюса Наумана в Германии

  • Световая инсталляция Криса Бёрдена в музее LACMA в Лос-Анджелесе

  • Видеоинсталляция Нам Джун Пайка

  • Видеоинсталляция Нам Джун Пайк

  • Гилберт и Джордж на презентации

  • Орши Дроздик на одной из своих выставок

1980-е [ править ]

Техника исполнительского искусства [ править ]

До 1980-х годов перформанс демистифицировал виртуозизм, [ необходимо пояснение ], что было одной из его ключевых характеристик. Тем не менее, с 1980-х годов он начал приобретать некоторые технические новшества. [155] По поводу работы « Присутствие и сопротивление» [156]Филип Аусландер, танцевальный критик Салли Бейнс пишет: «... к концу 1980-х годов искусство перформанса стало настолько широко известным, что его больше не нужно было определять; массовая культура, особенно телевидение, стало обеспечивать обе структуры. и предметом для многих исполнительских искусств, и несколько артистов перформанса, в том числе Лори Андерсон, Сполдинг Грей, Эрик Богосян, Уиллем Дефо и Энн Магнусон, действительно стали перекрестными артистами в мейнстриме развлечений ». [157] В этом десятилетии были определены параметры и технические характеристики, направленные на очищение и совершенствование исполнительского искусства.

Критик и эксперт по перформансам Роуз Ли Голдберг во время симпозиума в Москве
Выставка Техчинга Се в Музее современного искусства Нью-Йорка , где художник ежедневно делал автопортрет.

Критика и исследование исполнительского искусства [ править ]

Несмотря на то, что многие выступления проводятся в кругу небольшой арт-группы, Розели Голдберг в своей книге « Искусство перформанса: от футуризма к настоящему » отмечает, что «перформанс был способом обращения непосредственно к широкой публике, а также шокирующего воздействия. аудитории, чтобы переоценить свои собственные представления об искусстве и его связи с культурой. И наоборот, общественный интерес к медиа, особенно в 1980-х годах, проистекает из очевидного желания этой публики получить доступ к миру искусства, быть зрителем его ритуала. и его особенное сообщество, и удивляться неожиданным, всегда неортодоксальным презентациям, которые придумывают художники ». В это десятилетие появились публикации и сборники о перформансе и его самых известных артистах.

Перформанс в политическом контексте [ править ]

В 1980-е годы политический контекст играл важную роль в художественном развитии и особенно в перформансе, поскольку почти все произведения, созданные с критическим и политическим дискурсом, относились к этой дисциплине. До упадка европейского восточного блока в конце 1980-х годов перформанс активно отвергался большинством коммунистических правительств. За исключением Польши и Югославии, исполнительское искусство было более или менее запрещено в странах, где опасались любого независимого публичного мероприятия. В ГДР, Чехословакии, Венгрии и Латвии это происходило в квартирах, на, казалось бы, спонтанных собраниях в художественных студиях, в помещениях, контролируемых церковью, или освещалось как другое мероприятие, например, фотосессия. Изолированный от западного концептуального контекста, в различных условиях это могло быть похоже на игривый протест или горький комментарий.использование подрывных метафор для выражения несогласия с политической ситуацией.[158] Среди самых выдающихся произведений перформанса политического содержания того времени были работы Техчинга Се в период с июля 1983 по июль 1984 года, « Искусство / Жизнь: перформанс одного года» («Часть веревки»). [159]

Поэзия спектакля [ править ]

В 1982 году термины «поэзия» и «перформанс» впервые стали использоваться вместе. Поэзия перформанса, по- видимому, отличает текстовые вокальные исполнения от перформанса, особенно работы эсценических [ требуется пояснение ] и исполнителей музыкальных перформансов, таких как Лори Андерсон, которые работали с музыкой в ​​то время. Поэты перформанса больше полагались на риторическое и философское выражение в своей поэтике, чем художники перформанса, которые возникли из жанров визуального искусства - живописи и скульптуры. Многие артисты, начиная с Джона Кейджа, сочетают перформанс с поэтической базой.

Феминистское перформанс [ править ]

Портрет Линды Бенглис, 1974 г.
Портрет Пины Бауш , 1985 г.

С 1973 года Мастерская феминистской студии в женском здании в Лос-Анджелесе оказала влияние на волну феминистских выступлений, но до 1980 года они полностью не слились. Сочетание феминизма и перформанса продвинулось на протяжении последнего десятилетия. В первые два десятилетия развития исполнительского искусства произведения, которые не задумывались как феминистские, теперь рассматриваются как таковые. [ требуется разъяснение ]

И все же только в 1980 году художники называли себя феминистками. Выделялись группы художников, в которых женщины находились под влиянием студенческого движения 1968 года, а также феминистского движения. [160] Эта связь рассматривалась в исследованиях современной истории искусства. Среди женщин, чей новаторский вклад в представления и шоу был наиболее значимым, были Пина Бауш и Guerrilla Girls , появившиеся в 1985 году в Нью-Йорке [161], анонимный феминистский и антирасистский художественный коллектив. [162] [163] [164] [165] Они выбрали это имя, потому что в своей деятельности использовали партизанскую тактику [162]осудить дискриминацию женщин в искусстве с помощью политического искусства и исполнительского искусства. [166] [167] [168] [169] Их первым выступлением было размещение плакатов и публичные выступления в музеях и галереях Нью-Йорка, чтобы критиковать тот факт, что некоторые группы людей подвергались дискриминации по признаку пола или расы. [170] Все это было сделано анонимно; во всех этих появлениях они закрывали лица масками горилл (это было связано с похожим произношением слов «горилла» и «партизан»). В качестве прозвища они использовали имена умерших артисток. [171]С 1970-х до 1980-х годов среди работ, которые бросали вызов системе и их обычным стратегиям репрезентации, главными являются работы с женскими телами, например, работы Аны Мендьеты в Нью-Йорке, где ее тело подвергается возмущению и жестокому обращению, или художественные произведения. представления Луизы Буржуа с довольно минималистичным дискурсом, возникшие в конце семидесятых и восьмидесятых. Особо следует упомянуть работы, созданные с женской и феминистской телесностью [ необходимо пояснение ], такие как Линда Бенглис и ее фаллические перформативные действия, которые реконструировали женский образ, превратив его в нечто большее, чем фетиш. Благодаря феминистскому перформансу тело становится пространством для развития этих новых дискурсов и смыслов. ХудожникЭлеонора Антин , создатель в 1970-х и 1980-х годах, работала над темами пола, расы и класса. Синди Шерман в своих первых работах в семидесятые годы и уже достигшая своей художественной зрелости в восьмидесятых продолжает свою критическую линию опрокидывания навязанного «я» посредством использования тела как объекта привилегии.

Выставка Синди Шерман в США

Синди Шерман - американский фотограф и художник. Она является одним из самых представительных послевоенных художников и выставила в МоМА больше, чем три десятилетия своей работы . Несмотря на то, что она появляется на большинстве своих перформативных фотографий, она не считает их слепыми портретами. Шерман использует себя как средство, чтобы представить широкий спектр тем современного мира, таких как роль женщин в нашем обществе и то, как они представлены в средствах массовой информации, а также характер творчества. В 2020 году она была удостоена премии Вольфа в области искусств . [172]

Джуди Чикаго - художница и пионер феминистского искусства и перформанса в Соединенных Штатах. Чикаго известен своими большими совместными арт-инсталляциями на изображениях рождения и творчества, в которых исследуется роль женщин в истории и культуре. В 1970-х годах Чикаго основал первую программу феминистского искусства в Соединенных Штатах. Работа Чикаго включает в себя множество художественных навыков, таких как шитье, в отличие от навыков, требующих много рабочей силы, таких как сварка и пиротехника. Самая известная работа Чикаго - «Ужин» , которая была постоянно установлена ​​в Центре феминистского искусства Элизабет А. Саклер в Бруклинском музее . Ужинпрославлял достижения женщин на протяжении всей истории и широко считается первым эпическим феминистским произведением искусства. Другие замечательные проекты включают International Honor Quilt , The Birth Project, [173] Powerplay, [174] и The Holocaust Project. [175]

  • Студенты на выставке Марты Рослер

  • В Партизанские Девушки в отверстие в Лондоне

  • Работы партизан на выставке в Музее современного искусства , Манхэттен , Нью-Йорк.

  • Выставка Guerrilla Girls

  • Инсталляция Луизы Буржуа в бразильском музее

  • Скульптура Луизы Буржуа в Музее королевы Софии

  • Портрет Джуди Чикаго

Расширение в Латинскую Америку [ править ]

В этом десятилетии исполнительское искусство распространилось до Латинской Америки через семинары и программы, которые предлагали университеты и академические учреждения. В основном он развивался в Мексике, Колумбии с такими художниками, как Мария Тереза ​​Хинкапи , в Бразилии и Аргентине. [176]

Женщины взаимодействуют с произведением « Слушание звуков смерти » Терезы Марголлес в Museo de la Memoria y la Tolerancia в Мехико

Ана Мендьета была художницей-концептуалистом и художницей, родившейся на Кубе и выросшей в Соединенных Штатах. В основном она известна своими работами и перформансами в области ленд-арта. Работы Мендьеты были известны в основном в среде феминистских арт-критиков. Спустя годы после ее смерти, особенно после ретроспективы Музея американского искусства Уитни в 2004 году [177] и ретроспективы в галерее Хейварт в Лондоне в 2013 году [178], она считается пионером перформанса и других практик, связанных с боди-артом и землей. искусство, скульптура и фотография. [179] Она описала свою работу как искусство земного тела . [180] [181]

Таня Бругера - кубинская художница, специализирующаяся на перформансе и политическом искусстве. Ее работа в основном состоит из интерпретации политических и социальных тем. [182] Она разработала такие концепции, как «искусство поведения», чтобы определить свои художественные практики с акцентом на пределы языка и тела, противостоящего реакции и поведению зрителей. Еще она придумала «полезное искусство», которое должно преобразовывать определенные политические и правовые аспекты жизни общества. Работа Бругера сосредоточена на темах власти и контроля, и большая часть ее работ ставит под сомнение текущее состояние ее родной страны, Кубы. В 2002 году она создала Cátedra Arte de Conducta в Гаване. [183] [184] [185]

Аргентинка Марта Минухин во время перформанса

Регина Хосе Галиндо - гватемальский художник, специализирующийся на перформансе. Ее работы характеризуются явным политическим и критическим содержанием, в котором ее собственное тело используется как инструмент конфронтации и социальных преобразований. [186] Ее артистическая карьера была отмечена гражданской войной в Гватемале с 1960 по 1996 год, которая спровоцировала геноцид более 200 тысяч человек, многие из которых были коренными жителями, фермерами, женщинами и детьми. [176]В своей работе Галиндо осуждает насилие, сексизм (одна из ее основных тем - убийство женщин), западные стандарты красоты, репрессии в отношении поместья и злоупотребление властью, особенно в контексте ее страны, даже если ее язык выходит за рамки границ. . С самого начала она использовала свое тело только как средство массовой информации, которое она иногда использует в экстремальных ситуациях (например, в « Хименопластике» (2004), где она проходит реконструкцию девственной плевы, работа, которая выиграла Золотой Лион на Венецианской биеннале ), чтобы позже нанять добровольцев. или нанял людей для взаимодействия с ней, так что она теряет контроль над действием. [187]

1990-е [ править ]

Перформанс в румынском павильоне Венецианской биеннале
Выставка китайского художника Техчинга Се с документацией его первых перформансов.

90-е годы были периодом отсутствия классического европейского перформанса, поэтому артисты выступали в тени. Тем не менее, Восточная Европа пережила пик. С другой стороны, латиноамериканское перформанс продолжало расти, как и феминистское перформанс. Пик этой дисциплины также был в азиатских странах, мотивация которых возникла из танца Буто в 1950-х годах, но в этот период они стали профессиональными и появились новые китайские артисты, получившие большое признание. На открытии Венецианской биеннале искусства исполнительского искусства произошла также общая профессионализация в увеличении количества выставок, посвященных исполнительскому искусству, где различные художники этой дисциплины выиграли Leone d'Oro, в том числе Анн Имхоф , Регина Хосе Галиндо илиСантьяго Сьерра .

Музей и центр исполнительского искусства в Университете Тайдун

Производительность в политическом контексте [ править ]

Когда Советский блок распался, начали распространяться запрещенные произведения перформанса. Молодые художники из бывшего Восточного блока, в том числе из России, посвятили себя исполнительскому искусству. Сценическое искусство возникло примерно в то же время на Кубе, в Карибском бассейне и в Китае. "В этих условиях перформанс стал новым критическим голосом с социальной силой, подобной той, которая была у Западной Европы, Соединенных Штатов и Южной Америки в шестидесятые и начале семидесятых годов. Следует подчеркнуть, что рост перформанса в 1990-х годах в Восточную Европу, Китай, Южную Африку, Кубу и другие места нельзя рассматривать как второстепенные или имитирующие Запад ". [188]

Профессионализация исполнительского искусства [ править ]

В западном мире в 1990-е годы перформанс присоединился к мейнстриму культуры. Разнообразные перформансы, живые, сфотографированные или представленные в документации, начали становиться частью галерей и музеев, которые начали понимать перформанс как художественную дисциплину. [189] Тем не менее, только в следующем десятилетии произошла крупная институционализация, когда каждый музей начал включать в свои коллекции произведения искусства перформанса и проводить большие выставки и ретроспективы, такие музеи, как Тейт Модерн в Лондоне, МоМА в Нью-Йорк или Центр Помпиду в Париже. Начиная с 1990-х годов, гораздо больше артистов-перформансов приглашалось на важные биеннале, такие как Венецианская биеннале., биеннале в Сан-Паулу и биеннале в Лионе .

Выступление в Китае [ править ]

В конце 1990-х годов китайское современное искусство и исполнительское искусство получили широкое признание во всем мире, так как 19 китайских художников были приглашены на Венецианскую биеннале. [190] [191] Исполнительское искусство в Китае и его история росли с 1970-х годов благодаря интересу между искусством, процессами и традициями в китайской культуре, но оно получило признание с 1990-х годов. [192] [188] В Китае перформанс является частью образовательной программы изящных искусств и становится все более популярным. [192] [193] В начале 1990-х годов китайское исполнительское искусство уже было признано на международной арене. [194] [192] [195]

  • Перформанс на Лионской биеннале

  • Перформанс на Лионской биеннале

  • Перформанс у входа в румынский павильон на Венецианской биеннале

  • Перформативная инсталляция Джозефа Бойса в лондонской галерее Тейт Модерн

  • Видеоинсталляция с китайским художником Ай Вэйвэем

  • Выставка Tehching Hsieh в центре Нью-Йорка

  • Китайский павильон на Венецианской биеннале

  • Портрет Ван Сяо-шуая

  • Лю Сяодун во время перформанса

С 2000-х [ править ]

Перформанс в новых медиа [ править ]

Новое медиа перформанс, 2009

В конце 1990-х и начале 2000-х годов ряд художников включили такие технологии, как World Wide Web, цифровое видео, веб-камеры и потоковое мультимедиа, в свои перформансы. [196] Такие художники, как Коко Фуско , Шу Ли Чеанг и Према Мурти, создали перформанс, который привлек внимание к роли пола, расы, колониализма и тела по отношению к Интернету. [197] Другие артисты, такие как Critical Art Ensemble , Electronic Disturbance Theater и Yes Men , использовали цифровые технологии, связанные с хактивизмом и интервенционизмом.поднимать политические вопросы, касающиеся новых форм капитализма и потребительства. [198]

Во второй половине десятилетия начали распространяться компьютерные формы исполнительского искусства. [199] Многие из этих работ привели к развитию алгоритмического искусства , генеративного искусства и роботизированного искусства , в котором сам компьютер или управляемый компьютером робот становится исполнителем. [200]

Коко Фуско - междисциплинарная кубинско-американская художница, писательница и куратор, которая живет и работает в Соединенных Штатах. Ее артистическая карьера началась в 1988 году. В своей работе она исследует такие темы, как идентичность, раса, власть и пол через перформанс. Она также делает видео, интерактивные инсталляции и критические статьи. [201] [16]

Радикальная производительность [ править ]

Петр Павленский порезал себе ухо во время политической акции на Красной площади в Москве.
Протест за освобождение Pussy Riot
Pussy Riot во время выступления с Таней Бругера

В течение первого и второго десятилетия 2000-х различные художники подвергались судебному преследованию, судебному преследованию, [ необходимы разъяснения ] задержания или тюремного заключения за свои работы политического содержания. Художники, такие как Pussy Riot , Таня Бругера и Петр Павленский , были оценены за разнообразные художественные действия, созданные с целью разоблачения и визуализации. [ требуется разъяснение ] [202]

21 февраля 2012 года в рамках акции протеста против переизбрания Владимира Путина различные женщины из творческого коллектива Pussy Riot вошли в Храм Христа Спасителя Москвы Русской православной церкви . Они перекрестились, поклонились перед святыней и начали интерпретировать состав спектакля песней и танцем под девизом «Дева Мария, прогони Путина». 3 марта их задержали. [203] 3 марта 2012 г. Мария Алехина и Надежда Толоконникова , [204] [205]Члены Pussy Riot были арестованы российскими властями и обвинены в вандализме. Сначала они оба отрицали свою принадлежность к группе и начали голодовку из-за того, что их посадили в тюрьму и разлучили с детьми, пока в апреле не начались судебные процессы. [206] 16 марта была задержана и обвинена еще одна женщина, Екатерина Самуцевич, которая ранее была допрошена в качестве свидетеля. [ необходима цитата ] 5 июля группе были предъявлены официальные обвинения и обвинение объемом 2800 страниц. [207] В тот же день они были уведомлены о том, что у них есть время до 9 июля, чтобы подготовиться к защите. В ответ они объявили голодовку, сославшись на то, что два дня - неподходящий срок для подготовки своей защиты. [208]21 июля суд продлил срок их предварительного заключения еще на шесть месяцев. [209] Трое задержанных членов были признаны политическими заключенными Союзом солидарности с политическими заключенными. [210] Amnesty International считает их узниками совести за «резкость реакции российских властей». [211]

Художник Абель Аскона во время смерти художника в Círculo de Bellas Artes в Мадриде , 2018

С 2012 года художник Абель Аскона привлекался к уголовной ответственности за некоторые свои работы. Спрос , который получил наибольший отзвук [ разъяснения необходимости ] был один осуществляется архиепископией из Памплоны и Тудельских , [212] в представлении католической церкви . [213] Церковь потребовала Аскона за осквернение и богохульство, преступления на почве ненависти и нападения на свободу вероисповедания и чувства за его работу « Аминь» или «Педерастия» . [214] В последние иски заявители включили преступление воспрепятствования осуществлению правосудия. [215] [216]В 2016 году Azcona разоблачали превознося терроризма [217] [218] для своей выставки Natura Морта , [219] , в котором художник воссозданы ситуации насилия, исторической памяти, терроризма или военных конфликтов посредством выполнения и hyperrealistic скульптур и инсталляций. [220] В 2018 году он был осужден Фондом Франсиско Франко за разоблачение инсталляции, состоящей из двенадцати документов, составляющих техническое обследование на предмет взрыва памятника Валле-де-лос-Кайдос, подписанное архитектором. Государство Израиль также критиковало его за свою работу «Позор»., в котором он установил фрагменты Берлинской стены вдоль стены Западного берега в качестве критической перформативной инсталляции. В том же году он представлял Испанию на Биеннале азиатского искусства в Даке, Бангладеш. Аскона установил стулья в павильоне с детьми с улиц Дака, сидящими на них в ситуации отчаяния. Его выступление было отменено из-за протестов, которые были против изображения Биеннале и страны в павильоне. [221]

В декабре 2014 года Таня Бругера была задержана в Гаване, чтобы помешать ей проводить новые восстановительные работы [ необходимы разъяснения ] . Ее исполнительские произведения заслужили ее резкую критику, и ее обвиняли в пропаганде сопротивления и общественных беспорядках. [222] [223] В декабре 2015 года и январе 2016 года Бругера был задержан за организацию публичного выступления на площади Революции в Гаване. Она была задержана вместе с другими кубинскими артистами, активистами и репортерами, принимавшими участие в кампании Yo También Exijo., который был создан после заявлений Рауля Кастро и Барака Обамы в пользу восстановления их дипломатических отношений. Во время выступления El Susurro de Tatlin # 6 она установила микрофоны и говорящих [ требуется пояснение ] на площади Пласа-де-ла-Революсьон, чтобы кубинцы могли выразить свои чувства по поводу нового политического климата. Мероприятие имело большой резонанс в международных СМИ, включая презентацию El Susurro de Tatlin # 6.на Таймс-сквер, и акция, в которой различные художники и интеллектуалы высказались в пользу освобождения Бругера, отправив открытое письмо Раулю Кастро, подписанное тысячами людей по всему миру, с просьбой вернуть ее паспорт и заявлением о преступной несправедливости, поскольку она дала людям микрофон только для того, чтобы они могли высказать свое мнение. [224] [225] [226] [227] [228]

В ноябре 2015 года и октябре 2017 года Петр Павленский был арестован за проведение радикального перформанса, в ходе которого он поджег вход в здание Лубянки, штаб-квартиру Федеральной службы безопасности России и филиал Банка Франции. [229] В обоих случаях он обрызгал главный вход бензином; во втором спектакле он также обработал внутреннюю поверхность и зажег зажигалкой. Двери здания частично сгорели. Оба раза Павленского без сопротивления арестовывали и обвиняли в разврате. Через несколько часов после акций в Интернете появилось несколько видеороликов политического и художественного возрождения. [230]

Институционализация исполнительского искусства [ править ]

Марина Абрамович исполняет The Artist Is Present , MoMA , Nueva York, 2010.

С 2000-х годов большие музеи, учреждения и коллекции поддерживают перформанс. С января 2003 года в лондонской галерее Тейт Модерн проводится курируемая программа живого искусства и представлений. [231] С выставками таких художников, как Тания Бругера или Анн Имхоф . [232] В 2012 году были открыты Танки в галерее Тейт Модерн : первые специальные помещения для перформансов, фильмов и инсталляций в крупном музее современного искусства.

С 14 по 31 марта 2010 года в Музее современного искусства прошла большая ретроспектива и перформанс работ Марины Абрамович , крупнейшая выставка исполнительского искусства в истории МоМА. [233] [234] Выставка состояла из более чем двадцати человек. работы художника, большинство из них 1960–1980-х годов. Многие из них были повторно активированы другими молодыми артистами разных национальностей, отобранными для шоу. [235] Параллельно с выставкой Абрамович исполнила «Художник присутствует» , статичное немое произведение продолжительностью 726 часов и 30 минут, в котором она неподвижно сидела в атриуме музея, а зрители по очереди сидели напротив нее. [236]Работа представляет собой обновленную репродукцию одного из произведений 1970 года, представленных на выставке, где Абрамович провел целые дни рядом с Улаем, который был его сентиментальным спутником. Спектакль привлек таких знаменитостей, как Бьорк , Орландо Блум и Джеймс Франко [237], которые приняли участие и получили освещение в СМИ. [238]

  • Фасад музея Гуггенхайма в Бильбао со знаменем Йоко Оно

  • Работа Дорис Сальседо в галерее Тейт Модерн в Лондоне, 2007 г.

  • Марина Абрамович во время семи спектаклей в « Семи легких пьесах» (2005) в Музее Соломона Р. Гуггенхайма.

  • Зенитный снимок спектакля «Художник присутствует в Музее современного искусства»

  • Работа Марины Абрамович воспроизведена для ретроспективы в Болонье , Италия, 2018 г.

  • Герман Нитч проводит перформанс в своем одноименном музее (2009 г.)

  • Спектакль Брайана Занисника под названием « Когда я был ребенком, я мельком увидел» , 2009 г.

  • Выставка, посвященная Йоко Оно, в Культурном центре Кито (2018)

Коллективное возрождение перформанса [ править ]

Насильник на вашем пути на главной улице Мехико

В 2014 году создается перформанс Carry That Weight , также известный как «перформанс матраса». Автор этого произведения - Эмма Сулкович, которая защищала диссертацию по изобразительному искусству в Колумбийском университете в городе Нью-Йорк. В сентябре 2014 года работа Сулкович началась с того, что она начала таскать собственный матрас по кампусу Колумбийского университета . [239] Эта работа была создана художницей с целью осудить ее изнасилование в том же матрасе несколько лет назад, в ее собственном общежитии, о чем она сообщила и не было услышано ни университетом, ни судом, [240]поэтому она решила носить матрас с собой в течение всего семестра, ни в коем случае не покидая его, до ее выпускной церемонии в мае 2015 года. Работа вызвала большие споры, но была поддержана группой ее товарищей и активистов, которые присоединились к множеству Сулковича. время переноски матраса, что делает работу возрожденной на международном уровне. Искусствовед Джерри Зальц назвал произведение искусства одним из самых важных в 2014 году.

Испания просит прощения у Абеля Асконы в Гаване

В ноябре 2018 года с конференции и живого выступления художника Абеля Асконы в Музее современного искусства Боготы началась работа « Испания просит прощения» ( España os Pide Perdón ), часть критического и антиколониалистского содержания. [241] [242] В первом действии Аскона прочитал непрерывно повторяющийся текст, в котором «Испания просит прощения». Два месяца спустя в музее Мехико он установил парусину с таким же приговором на ней. [243] Всего несколько дней спустя президент Мексики Андрес Мануэль Лопес Обрадор во время пресс-конференции публично потребовал от Испании извинений. [244]С тех пор и до середины 2020 года работа превратилась в коллективное движение в таких городах, как Гавана , [245] Лима , Каракас , Сьюдад-де-Панама , Тегусигальпа или Кито , через различные средства массовой информации. [246]

В 2019 году коллектив перформанс часть насильника на вашем пути была создана феминистской группой из Вальпараисо , Чили под названием Lastesis, состоявшая из демонстрации против нарушений прав женщин в контексте 2019-2020 чилийских протестов . [247] [248] [249] Впервые он был исполнен перед вторым полицейским участком Carabineros de Chile в Вальпараисо 18 ноября 2019 года. [250] Второе выступление выполнено 2000 чилийскими женщинами 25 ноября 2019 года. в рамках Международного дня борьбы за ликвидацию насилия в отношении женщин был снят на видео и стал вирусным в социальных сетях.[251] Его охват стал глобальным [252] [253] после того, как феминистские движения в десятках стран приняли и транслировали представление для своих собственных протестов и требований прекращения и наказания убийств женщин и сексуального насилия, среди прочего. [254]

  • Товарищи Эммы Сулкович и сама художница несут матрас на выпускной в качестве жалобы

  • Сулкович с инструкциями по ее выступлению в Колумбийском университете.

  • Часть спектакля Сулковича, акция под названием «Llevemos el peso entre todas» (« Неси эту тяжесть вместе» ).

  • Портрет Сулковича в одной из презентаций произведения

  • Роберта Смит , искусствовед New York Times (слева), обсуждает Mattress Performance с Сулковичем, Бруклинский музей , 14 декабря 2014 г.

  • Мексиканская интерпретация « Насильника на твоем пути» в Оахаке , 27 ноября 2019 г.

  • "Насильник на своем пути" в контексте чилийских протестов 2019-2020 гг.

  • Перуанская интерпретация фильма «Насильник на твоем пути» в Лиме, ​​12 декабря 2019 г.

  • "Насильник на своем пути" в контексте чилийских протестов 2019-2020 гг.

  • Ребенок вмешивается во время спектакля " Насильник на твоем пути"

См. Также [ править ]

  • ИСКУССТВО / МЕДИА
  • Классификационные споры об искусстве
  • Концептуальное искусство
  • Коробки передач COUM
  • Опасная музыка
  • Искусство выносливости
  • Экспериментальный театр
  • Флеш-моб
  • Fluxus
  • Графика
  • Партизанский театр
  • Происходит
  • Список исполнителей перформанса
  • Живая статуя
  • Новое медиа искусство
  • Шумовая музыка
  • Поэзия слэм
  • Радио драма
  • Лаборатории исследования выживания

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б «Искусство перформанса» . Тейт Модерн . Проверено 20 мая, 2020 .
  2. ^ "Обзор движения искусства перформанса" . Художественная история . Проверено 12 мая 2020 года .
  3. ^ «Медиа и производительность» . Музей современного искусства Мома . Проверено 20 мая, 2020 .
  4. ^ Taylor у Фуэнтес, Diana у Macela (2011). "Estudios avanzados de performance" (PDF) . Fondo de Cultura Económica . Проверено 8 февраля 2019 года .
  5. ^ Франко Пепло, Фернандо (2014). "Концепция производительности сегмента Эрвинга Гоффмана и Джудит Батлер" (PDF) . Colección Documentos de trabajo. Редакция CEA. Año1. Número 3 . Проверено 8 февраля 2019 года .
  6. ^ "Etimología de performance" . Etimologías de Chile. 2019 . Проверено 20 мая, 2020 .
  7. ^ Карреньо Рио, Родриго. "Кароли Шнеманн, Pionera y Referente" . Le MIau Noir . Проверено 8 июня 2020 года .
  8. ^ "Марина Абрамович, пионера дель перформанс" . Убежище . 8 апреля 2018 . Проверено 8 июня 2020 года .
  9. ^ «Ана Мендьета, ла pionera Кубана де ла производительность, está ан Мадрид» . Диарио де Куба . 14 февраля 2020 . Проверено 8 июня 2020 года .
  10. Рианна Кальво, Ирэн (14 мая 2015 г.). "Крис Бёрден, боди-арт и перформанс 70: актуальные ссылки" . Журнал Ах . Проверено 8 июня 2020 года .
  11. Дэвис, Бен (28 апреля 2017 г.). "Вито Аккончи, трансгрессивный основоположник исполнительского искусства, умер в возрасте 77 лет" . Лондонская неделя искусства . Проверено 30 июня 2020 года .
  12. ^ «10 лучших живых художников 2015 года» . Вычурный . 2015 . Проверено 30 июня 2020 года .
  13. ^ "Абель Аскона, главный художник выступления" . Hoyu es arte . Проверено 30 июня 2020 года .
  14. ^ E. CUE, Carlos (17 февраля 2017). "Марта Минухин" Desde los años sesenta no se ha hecho nada nuevo en arte " " . Эль Паис . Проверено 30 июня 2020 года .
  15. ^ Фишер-Лихте, Эрика. Преобразующая сила исполнения: новая эстетика. Нью-Йорк и Лондон 2008, Рутледж. ISBN 978-0415458566 . 
  16. ^ a b c Карлсон, Марвин (1998) [1996]. Производительность: критическое введение . Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. С.  2, 103–105 . ISBN 0-415-13703-9.
  17. ^ Парр, Адриан (2005). Адриан Парр (ред.). Становление + Искусство перформанса . Словарь Делёза . Издательство Эдинбургского университета. С. 25, 2. ISBN 0748618996. Проверено 26 октября 2010 года .
  18. ^ "Performanceras y dadaístas" . Con la a. 2020 . Проверено 23 мая 2020 года .
  19. Рохас, Диего (20 мая 2017 г.). "La performance, esa forma радикальный y perturbadora del arte contemporáneo" . Infobae . Проверено 23 мая 2020 года .
  20. ^ "Кабаре Вольтер" . MySwitzerland.com . Проверено 4 марта 2018 года .
  21. ^ Сук, Аластер. «Кабаре Вольтер: ночь в самом диком ночном клубе в истории» . Проверено 4 марта 2018 года .
  22. ^ Первая мировая война и дадаизм , Музей современного искусства (MoMA).
  23. ^ a b Ломели, Наталья (23 декабря 2015 г.). "Кабаре Вольтер: El inicio del dadaísmo" . Cultura Colectiva . Проверено 23 мая 2020 года .
  24. ^ a b Де Микели, Марио: Художественный авангард дель Новеченто , 1959.
  25. ^ Олбрайт, Дэниел: модернизм и музыка: антология источников . University of Chicago Press , 2004. ISBN 0-226-01266-2 . 
  26. ^ Элгер, Дитмар: Дадаисмо . Alemania : Taschen , 2004. ISBN 3-8228-2946-3 . 
  27. ^ а б "Эль Футуризмо" . CCapitalia. 14 июля 2005 . Проверено 5 июня 2020 года .
  28. ^ Лахо Перес, Розина (1990). Léxico de arte . Мадрид - Испания: Акал. п. 87. ISBN 978-84-460-0924-5.
  29. ^ Брокколи, Бетина (29 июня 2009). "El futurismo: a cien años de la estética de la velocidad" . Аргентина Investiga . Проверено 5 июня 2020 года .
  30. ^ Эсеры, В., "La modernidad Clásica. La Pintura Durante ла Primera Mitad дель Siglo XX", ан Лос - мэтров - де - ла Pintura Occidental , volúmen II, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5 , Паг. 555 
  31. ^ Esaak, Shelley (3 июля 2019). «Искусство перформанса 1960-е годы - настоящее время» . Мысль CO . Проверено 7 июня 2020 года .
  32. ^ Гема Casadeval (1 сентября 1997). "Декларация ЮНЕСКО о Баухаусе Патримонио де ла Гуманидад" . Эль Мундо . Проверено 7 июня 2020 года .
  33. ^ а б «Техника рисования в действии: определение, характеристики» . Проверено 26 мая 2020 года .
  34. ^ "Джексон Поллок, артистка деактивации" . Totenart . 2019 . Проверено 20 мая, 2020 .
  35. ^ Розенберг, Гарольд. « Американские художники-боевики » . Проверено 26 мая 2020 года .
  36. ^ "Искусство Живописи Действия" . Проверено 26 мая 2020 года .
  37. ^ «Пьер Рестани,« Современная магия в Тейт », Studio International, июнь 1968» . Тейт Модерн . Июнь 1968 . Проверено 20 мая, 2020 .
  38. ^ Ханна Вайтемайер ( де ), Yves Klein, 1928-1962: Internacional Klein синий (Кельн, Лиссабон, Париж: Taschen, 2001), 8. ISBN 3-8228-5842-0 . 
  39. ^ Гилберт Perlein & Bruno Corà (ред) и др,. Yves Klein: Да здравствует Immaterial! («Антологическая ретроспектива», каталог выставки, состоявшейся в 2000 году), Нью-Йорк: Делано Гринидж, 2000, ISBN 978-0-929445-08-3 , с. 226 
  40. ^ Oybin, Марина (31 января 2016). "La revolución del color: tras las huellas de Yves Klein" . La Nación . Проверено 20 мая, 2020 .
  41. ^ "Un salto al vacío. Yves Klein y el nuevo arte del Siglo XX" . Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales . Проверено 20 мая, 2020 .
  42. Селфриджес, Камилла (23 октября 2017 г.). "Movimientos Del Arte (Tras Yves Klein)" . Crisol Hoy . Проверено 20 мая, 2020 .
  43. ^ а б «Все освещено» . NYMag.com .
  44. ^ Барнс, Рэйчел (2001). Книга по искусству ХХ века (перепечатано. Ред.). Лондон: Phaidon Press. ISBN 0714835420.
  45. ^ «Визуальный очерк о Гутае». Flash Art . 45 (287). Flash Art International. 2012. с. 111. ISSN 0394-1493 . 
  46. Лопес, Янко (3 ноября 2017 г.). «Лэнд-арт: эль-арте-де-лос-мистериос-де-ла-Тьерра» . Журнал AD . Проверено 22 мая 2020 года .
  47. ^ "Искусство Земли о природе в музее" . www.elcultural.com . Проверено 5 июня 2020 года .
  48. ^ Национальная художественная галерея. «Из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк: Галерея Двана, 1959–1971» . Проверено 5 июня 2020 года .
  49. ^ "La evolución de la performance desde los 60/70" . Университет Саламанки. 4 мая 2011 . Проверено 5 июня 2020 года .
  50. ^ Лапидарио, Хосеп. "Pintura, sangre, sexo y muerte: en las tripas del accionismo vienés" . JotDown . Проверено 27 мая 2020 года .
  51. ^ "Accionismo Vienés" (PDF) . Centro Andaluz de Arte Contemporáneo . Проверено 27 мая 2020 года .
  52. ^ "Accionismo vienés o el lenguaje brutal del cuerpo" . Средний . 18 июля 2016 . Проверено 5 июня 2020 года .
  53. Рамис, Мариано (21 апреля 1965 г.). "Accionismo Vienés" . IDIS . Проверено 5 июня 2020 года .
  54. ^ "Фильмы Энди Уорхола" . www.warholstars.org .
  55. ^ "Из исследовательских лабораторий Энди Уорхола приходит этот выпуск журнала Aspen Magazine" . Evergreen Review. Апрель 1967 г.
  56. Джозеф, Бранден В. (лето 2002 г.). « My Mind Split Open“: Энди Уорхол Взрывающийся Пластиковая Неизбежный». Серая комната . 8 : 80–107. DOI : 10.1162 / 15263810260201616 . S2CID 57560227 . 
  57. ^ Остервейл, Ара; Блац, Робин (2007). Женское экспериментальное кино: критические рамки . Издательство Университета Дьюка . п. 143. ISBN. 9780822340447.
  58. ^ Мартин Торгофф, Мартин (2004). Не могу найти дорогу домой: Америка в великом каменном веке, 1945–2000 годы . Нуэва-Йорк: Саймон и Шустер. п. 156. ISBN. 0-7432-3010-8.
  59. ^ БЕК, J., El Living театр, Мадрид, Fundamentos, 1974, Pag.255
  60. ^ БЕК, J., El Living театр, Мадрид, Fundamentos, 1974, Pag.102
  61. ^ Simposio Happening, Fluxus y otros comportamientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX . Касерес, 1999, региональный редакционный отдел Эстремадура, ISBN 84-7671-607-9 . 
  62. Флуксус, 50 ​​лет . Стефан Фрике, Александр Клар, Сара Маске, Kerber Verlag, 2012, ISBN 978-3-86678-700-1 . 
  63. Дик Хиггинс о Fluxus , интервью 1986 г.
  64. Среди самых ранних произведений, которые позже будут опубликованы Fluxus, были партитуры Брехта, самые ранние из которых датированы примерно 1958/9 годами, и такие работы, как Valoche, которые первоначально были выставлены на персональной выставке Брехта «Навстречу событиям» в 1959 году.
  65. ^ "Флуксус" . Masdearte.com . Проверено 8 июня 2020 года .
  66. ^ Притчетт, Kuhn & Garrett 2012 , стр. «Он оказал большее влияние на музыку 20 века, чем любой другой американский композитор».
  67. ^ Kozinn, Allan (13 августа 1992). «Джон Кейдж, 79 лет, минималист, очарованный звуком, умирает» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 июля 2007 года . Джон Кейдж, плодовитый и влиятельный композитор, чьи минималистские произведения долгое время были движущей силой в мире музыки, танца и искусства, вчера умер в больнице Святого Винсента на Манхэттене. Ему было 79 лет, он жил на Манхэттене.
  68. ^ Леонард, Джордж Дж. (1995). В свете вещей: искусство банальности от Вордсворта до Джона Кейджа . Издательство Чикагского университета. п. 120 («… когда издательство Гарвардского университета назвало его в рекламе книги 1990 года« без сомнения, самым влиятельным композитором за последние полвека », что удивительно, это было слишком скромно»). ISBN 978-0-226-47253-9.
  69. ^ Грин, Дэвид Мейсон (2007). Биографическая энциклопедия композиторов Грина . Воспроизведение Piano Roll Fnd. п. 1407 г. («... Джон Кейдж, вероятно, самый влиятельный ... из всех американских композиторов на сегодняшний день»). ISBN 978-0-385-14278-6.
  70. ^ Perloff, Junkerman, 1994, 93.
  71. Перейти ↑ Bernstein, Hatch, 2001, 43–45.
  72. Перейти ↑ Gottlieb, Baruch (2010). "Los signos vitales del arte processual" . Laboral Centro de Arte . Проверено 17 мая 2020 года .
  73. ^ «Искусство процесса» . Тейт Модерн . Проверено 10 июня, 2020 .
  74. ^ «Искусство процесса» . Гуггенхайм . Проверено 10 июня, 2020 .
  75. ^ Ной Уордрип-Фруин и Ник Монфор, редакторы, The New Media Reader (Кембридж: MIT Press, 2003): стр. 83. ISBN 0-262-23227-8 . 
  76. ^ Монфор, Ник, и Ной Уордрип Фрун. Читатель новых СМИ. Кембридж, Массачусетс [ua: MIT, 2003. Print.
  77. ^ Патрис Павис , «Diccionario дель Театро», стр. 232
  78. ^ Професорадо. «Арте-де-ла-аксьон: происходящее, перформанс и флюксус» (PDF) . Университет Кастилии, Ла-Манча.
  79. Интервью Смита Лореттой Росс, Проект устной истории «Голоса феминизма» , стр. 5–6.
  80. Смит, Барбара, интервью с Лореттой Росс, стенограмма видеозаписи, 7 мая 2003 г., Voices of Feminism Oral History Project , Sophia Smith Collection, p. 2.
  81. Интервью Смита Лореттой Росс, Проект устной истории «Голоса феминизма» , стр. 3–4.
  82. ^ Смит, Барбара. Домашние девушки: антология черных феминисток , Кухонный стол: Women of Color Press, 1983, ISBN 0-913175-02-1 , стр. xx, Введение 
  83. ^ [1]
  84. ^ «Кэрол Шнееман о феминизме, активизме и старении» . Другой журнал . Проверено 19 марта 2016 года .
  85. ^ «Кэрол Шнееманн:« Еще предстоит увидеть: новые и восстановленные фильмы и видео » » . Тайм-аут Нью-Йорк . 25 октября 2007 . Проверено 10 июня, 2020 .
  86. ^ Стайлз, Кристин (2003). «Художник как инструмент реального времени». Представляя ее эротику: очерки, интервью, проекты . Кембридж, Массачусетс : MIT Press . п. 3. ISBN 026269297X.
  87. ^ Кэрол Шнееманн говорит , New England Journal of Aesthetic Research . Опубликовано 11 октября 2007 г. [ источник, опубликованный самостоятельно ]
  88. ^ Факультет: Джоан Йонас ACT в MIT - Программа Массачусетского технологического института в области искусства, культуры и технологий.
  89. ^ "Художник Джоан Йонас" , Венецианская биеннале, проверено 17 августа 2014 г.
  90. «Джоан Джонас: Биография». Архивировано 21 января 2011 года на Wayback Machine , Electronic Arts Intermix, получено 6 июня 2020 года.
  91. ^ "Коллекция онлайн - Джоан Джонас" . Музей Соломона Р. Гуггенхайма . Архивировано из оригинального 16 апреля 2014 года . Проверено 8 июня 2014 года .
  92. ^ «Джоан Джонас» . pbs.org .
  93. ^ "Йоко Оно: La Artista desconocida más Famosa del Mundo" .
  94. ^ "Йоко Оно, Cut Piece y la performance feminista" . Миралл . 12 июля 2017 года . Проверено 21 мая 2020 года .
  95. Ана Лопес-Варела (сентябрь 2017 г.). "Джон Леннон, Йоко Оно и Гибралтар" . Ярмарка тщеславия . Проверено 26 мая 2020 года .
  96. ^ "La Yoko que no vemos" . La Nación. Октябрь 1998 . Проверено 26 мая 2020 года .
  97. ^ "Центр искусств Уокера - Музей современного искусства - Миннеаполис" . www.walkerart.org .
  98. ^ Тисдалл, Кэролайн (2010). Йозеф Бойс . Темза и Гудзон. п. 37.
  99. ^ Андре Чахил: Вена 1985: Фэномен Факс-Арт. Beuys, Warhol und Higashiyama setzen dem Kalten Krieg ein Zeichen.
  100. ^ "Институт Генри Мура" . Проверено 10 июня, 2020 .
  101. Халперн, Джон (директор) (15 апреля 1988 г.). [Йозеф Бойс / Трансформер] (Телевизионная скульптура). Нью-Йорк: изображения ITAP.
  102. ^ Хоппер, Кеннет; Хоппер, Уильям (2007). Пуританский дар: триумф, крах и возрождение американской мечты . IBTauris. п. 334. ISBN 978-1-85043-419-1.
  103. ^ Хьюз, Роберт (1991). Шок Нового (отредактированная ред.). Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. п. 444 . ISBN 0-679-72876-7.
  104. ^ «Элиас Мария Рети - Кюнстлер - Биография» . www.eliasmariareti.de (на немецком языке). Архивировано из оригинального 18 декабря 2018 года . Проверено 18 декабря 2018 года .
  105. ^ Ульмер, Грегори (1985). Прикладная грамматология: пост (е) -педагогика от Жака Деррида до Жозефа Бойса . Издательство Университета Джона Хопкинса. п. 230.
  106. Кристиан Пол , Цифровое искусство, Thames & Hudson, Лондон, стр. 14–15.
  107. ^ Петра Стегманн. Сумасшедшие на свободе - европейские фестивали Fluxus 1962–1977, долой искусство! , Потсдам, 2012 г., ISBN 978-3-9815579-0-9 . 
  108. ^ "Los mundos de Nam June Paik" . Музей Гуггенхайма. 30 сентября 2002 . Проверено 5 июня 2020 года .
  109. Шелохонов, Стив. "Биография Нам Джун Пайк" . IMDB . Проверено 5 июня 2020 года .
  110. Net, Media Art (12 апреля 2018 г.). "Media Art Net - Vostell, Wolf: YOU" . www.medienkunstnetz.de .
  111. ^ Russeth, Андрей (28 апреля 2017). «Вито Аккончи, чья поэтическая, угрожающая работа является основой перформанса, видеоарта, умирает в возрасте 77 лет» . ARTnews . Сара Дуглас. Art Media . Проверено 28 апреля 2017 года .
  112. ^ a b Кеннеди, Рэнди (28 апреля 2017 г.). «Вито Аккончи, художник-исполнитель и необычный архитектор, умер в возрасте 77 лет» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала на 30 апреля 2017 года . Проверено 30 апреля 2017 года .
  113. Скотт, Андреа К. (28 апреля 2017 г.). «Постскриптум: Вито Аккончи, 1940–2017» . Житель Нью-Йорка . Проверено 20 марта 2018 года .
  114. ^ a b Кэппс, Кристон (3 мая 2017 г.). «Вито Аккончи и срок хранения сенсационного искусства» . Атлантика . Проверено 20 марта 2018 года .
  115. ^ "Вито Аккончи, Коллекция Гуггенхайма Интернет" . Музей Соломона Р. Гуггенхайма . Проверено 20 марта 2018 года .
  116. ^ " Seedbed , Вито Аккончи, The Met Collection Online" . Метрополитен-музей Нью-Йорка . Проверено 20 марта 2018 года .
  117. ^ a b Фокс, Маргалит (11 мая 2015 г.). «Крис Бёрден, un conceptualista con cicatrices, muere a los 69» . Нью-Йорк Таймс .
  118. ^ Schjeldahl, Питер (14 мая 2007). "Actuación: Chris Burden y los límites del arte" . Житель Нью-Йорка .
  119. ^ Смит, Роберта (3 октября 2013 г.). «Las cosas de construir y destruir: 'Chris Burden: Extreme Measures' en el New Museum» . Нью-Йорк Таймс .
  120. ^ Рабочая этика , Хелен Энн Молесворт, М. Дарси Александр, Джулия Брайан-Уилсон, Художественный музей Балтимора, Центр искусств Де-Мойна, Центр искусств Векснера; опубликовано в 2003 году издательством Penn State Press
  121. ^ Саймон Тейлор, Деннис Оппенгейм, Новые работы , Музей Зала Гильдии, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк: 2001. ISBN 0-933793-53-7 
  122. ^ Кейт Deimling (16 мая, 20, Кусама Пишет Голода, Обид и утонения С Джозефа Корнелла в Ее Одд Автобиографии , Blouinartinfo Франции.
  123. Перейти ↑ Yamamura, Midori (2015) Yayoi Kusama: Inventing the Singular. MIT Press. ISBN 9780262029476 
  124. ^ Russeth, Эндрю (6 марта 2019). «Кэрол Шнееманн, художница-христианин, которая помогла определить современный авангард, умерла в возрасте 79 лет» . Нью-Йорк (Estados Unidos): ArtNews . Проверено 6 июня 2020 года .
  125. ^ Янгблад, Джин (1970). Расширенный кинотеатр . Нью-Йорк: А. Даттон.
  126. ^ "Звонить до изнеможения" . Йохен Герц . Проверено 12 июня, 2020 .
  127. ^ "Брюс Науман" . Проверено 11 июня 2020 года .
  128. ^ «Брюс Науман | ArtDiscover» . www.artdiscover.com . Проверено 11 июня 2020 года .
  129. ^ "Брюс Науман" . www.epdlp.com . Проверено 11 июня 2020 года .
  130. ^ Руис Мантилья, Хесус (10 апреля 2011). "Gilbert & George amantes, socios, artistas" . Эль Паис . Проверено 11 июня 2020 года .
  131. ^ "Гилберт и Джордж" . Музей Гуггенхайма в Бильбао . Проверено 11 июня 2020 года .
  132. ^ "Гилберт и Джордж, la vida como obra de arte" . Masdearte.com . 5 февраля 2010 . Проверено 11 июня 2020 года .
  133. Рамос, Чаро (февраль 2019). "Эль-искусство для Тодос де Жильбер и Джордж" . Diario de Sevilla . Проверено 11 июня 2020 года .
  134. ^ «Гилберт и Джордж:« Intentamos estar lejos del arte para no contaminarnos » » . Tendencias . Проверено 11 июня 2020 года .
  135. ^ Для художников усталостных характеристик «[д] uestioning пределы своих тел,» Татьяна А. Королева, Subversive Тело в искусстве перформанса , ProQuest, 2008, стр. 29, 44-46.
  136. ^ Пол Аллен, Джен Harvie, Routledge Companion для театра и перформанса , Routledge, 2014, стр. 221. Другие термины включают искусство продолжительности, живое искусство или искусство, основанное на времени.
  137. ^ Майкл Фэллон, Создание будущего: искусство и Лос-Анджелес в 1970-х годах , Counterpoint, 2014, стр. 106: «Выступления Бёрдена так широко наблюдались, что они обрели жизнь за пределами художника, помогая создать новый художественный жанр,« искусство выносливости »...»
  138. Эмили Энн Курияма, «Все, что вам нужно знать об искусстве Криса Бёрдена через его величайшие произведения» , Complex , 2 октября 2013 г.
  139. ^ Эндрю Тейлор, «Течинг Хзи: художник , который принимал удары , как они пришли» , Sydney Morning Herald , 30 апреля 2014: «Не пытайтесь это выносливость искусства в домашнихЭто совет Течинг Хзи для художников вдохновил подражать. пятилетние выступления он начал в конце 1970-х ».
  140. ^ Томас Мак-Евилля «Выполнение настоящего времени - Недавняя части Марины Абрамович смешан выносливость искусство и буддийская медитация,» Искусство в Америке , 91 (4), апрель 2003 года.
  141. ^ Орши Дроздик, Orsolya (сентябрь 2018). «Чувственность и материя» . Будапештская галерея . Проверено 12 июня, 2020 .
  142. ^ "Орши Дроздик" . 2016 . Проверено 12 июня, 2020 .
  143. ^ Pajares, Хема (2 марта 2020). "Муэре Улай, артистическая компания и виталь Марина Абрамович" . Ла Разон . Проверено 12 марта 2020 года .
  144. ^ "Muere el Artista Ulay" . El Cultural . 2 марта 2020 . Проверено 12 июня, 2020 .
  145. ^ Тейт. « ' Ритм 0', Марина Абрамович, 1974» . Тейт . Проверено 12 июня, 2020 .
  146. ^ "Марина Абрамович у Ulay en La Artista Está Presente - MoMA 2010" .
  147. ^ kunstwissen.de Марина Абрамович (1946–
  148. ^ Гудрун Sachse: Die Mutter Aller Schmerzen . В: NZZ Folio 1/2007
  149. ^ "Марина Абрамович Ритм 10" . Media Art Net . Проверено 11 июня 2020 года .
  150. Карлсон, Джен (9 марта 2012 г.). «В это воскресенье MoMA PS1 может или не может проводить« Изнасилование с искусством » » . Готэмист . Архивировано из оригинального 10 августа 2015 года . Проверено 11 июня 2020 года .
  151. ^ Kourlas, Gia (30 июля 2013). «Поля формы все чаще оказываются не там, где раньше» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 июня 2020 года .
  152. ^ a b "Панно, Джина" . Oxford Art Online . Проверено 11 июня 2020 года .
  153. ^ Хиллстром, Лори; Хиллстром, Кевин (1999). Сент-Джеймс Пресс (ред.). Artistas contemporáneas . Фармингтон-Хиллз, Мичиган. стр.  507 , 508. ISBN 1558623728. Проверено 11 июня 2020 года .
  154. ^ а б "Джина Пэйн" . Braodway 1602 . Проверено 11 июня 2020 года .
  155. ^ Бэйнс, Салли (1998). Подрывные ожидания: перформанс и паратеатр в Нью-Йорке, 1976–1985 гг . Нью-Йорк: Издательство Мичиганского университета. стр. 120, 1. ISBN 0-472-09678-8. Проверено 23 марта 2011 года .
  156. ^ Ауслендер, Филипп (1992). Присутствие и сопротивление: постмодернизм и культурная политика в современном американском перформансе . Анн-Арбор: Мичиганский университет Press. С. 64–65, 78–79.
  157. ^ Бэйнс, Салли (1998). Подрывные ожидания: перформанс и паратеатр в Нью-Йорке, 1976–1985 гг . Нью-Йорк: Издательство Мичиганского университета. стр. 10, 1. ISBN 0-472-09678-8. Проверено 23 марта 2011 года .
  158. ^ Zajanckauska, Зане; Интервью с Иевой Астаховской. «Возвращение невидимого прошлого Восточной Европы» . map - производительность медиаархива . Проверено 1 марта 2011 года .
  159. ^ Zajanckauska, Зане; Интервью с Иевой Астаховской. «Возвращение невидимого прошлого Восточной Европы» . map - производительность медиаархива. Архивировано из оригинального 16 апреля 2011 года . Проверено 23 марта 2011 года .
  160. Алькасар, Жозефина (2001). Mujeres y перформанс. El cuerpo como soporte (PDF) . Centro de Investigación Teatral Родольфо Усильи . Проверено 10 июня, 2020 .
  161. Партизанские девушки. «Наша история» . Проверено 21 сентября 2016 года .
  162. ^ a b Жозефина, Пиеруччи (2017). Партизаны . С. 1, 5 . Проверено 23 марта 2018 года .
  163. ^ "ДЕВУШКИ-ПАРТИИ. La conciencia del mundo del arte" . www.mujeresenred.net . Проверено 24 мая 2019 года .
  164. ^ Clarín.com. "Guerrilla Girls, потенция женского искусства в Буэнос-Айресе" . www.clarin.com . Проверено 24 мая 2019 года .
  165. ^ "La Guerra de Guerrilla Girls" . Кактус . 25 декабря 2013 . Проверено 24 мая 2019 года .
  166. Мартин, Иоланда Бетета (23 апреля 2013 г.). "El desafío de las artistas contemporáneas. Una aproximación a la presencia de las creadoras en las ferias de arte contemporáneo. El caso de ARCO" . Investigaciones Feministas . 4 : 49–65. DOI : 10.5209 / rev_INFE.2013.v4.41877 . ISSN 2171-6080 . Проверено 23 марта 2018 года . 
  167. ^ "Девочки-партизаны, революция художников-художников" . www.publico.es . Проверено 24 мая 2019 года .
  168. ^ "Guerrilla Girls: arte feminista" . Distrito Arte . 9 июня 2016 . Проверено 24 мая 2019 года .
  169. Aiello, Julieta (15 ноября 2018 г.). "Guerrilla Girls: La muestra del icónico colectivo feminista que llega a Buenos Aires" . Инди Хой . Проверено 24 мая 2019 года .
  170. ^ "Партизанские девушки" . Ха! . Проверено 24 мая 2019 года .
  171. ^ Тейт. " ' Do Женщины должны быть Голый , чтобы попасть в музей Met.?', Guerrilla Girls, 1989 | Tate" . Тейт . Проверено 30 июня 2020 года .
  172. ^ "Синди Шерман" . Фонд Волка . 13 января 2020 . Проверено 20 января 2020 года .
  173. ^ 1939-, Чикаго, Джуди (1985). Проект рождения (1-е изд.). Даблдэй. ISBN 0385187106. OCLC  11159627 .CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  174. ^ 1939-, Чикаго, Джуди; Галерея., Дэвид Ричард (2012). Джуди Чикаго: обзор игры в большинстве . Галерея Дэвида Ричарда. ISBN 9780983931232. OCLC  841601939 .CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  175. ^ 1939-, Чикаго, Джуди (1993). Проект Холокоста: из тьмы в свет . Книги пингвинов. ISBN 0140159916. OCLC  27145289 . Проверено 8 июня 2020 года .CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  176. ^ a b "Дом искусства женщин: Регина Хосе Галиндо -" . Plataforma de Arte Contemporáneo . 20 апреля 2018 . Проверено 26 мая 2020 года .
  177. Коттер, Голландия (9 июля 2004 г.). «Art Review; Исчезновение: ее особый поступок» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 28 декабря 2018 года . 
  178. ^ "Трейлер выставки галереи Хейворд: Ана Мендьета, Следы | Центр Саутбэнк" . www.southbankcentre.co.uk . Проверено 28 декабря 2018 года .
  179. ^ Жозефина, Pierucci (2017). «Партизаны» (на испанском). С. 1, 5 . Проверено 23 марта 2018 года .
  180. ^ О'Хаган, Шон (21 сентября 2013). «Ана Мендьета: смерть художника, предсказанная кровью» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 10 июня, 2020 . 
  181. ^ Кабаньяс, Кайра М. (1999). «Ана Мендьета:« Боль Кубы, тело я есть » ». Журнал женского искусства . 20 (1 (Весна - Лето, 1999)): 12–17. DOI : 10.2307 / 1358840 . JSTOR 1358840 . 
  182. ^ Институт полушария (2009). «Таня Бругера» . Архивировано из оригинала на 5 октября 2016 года . Проверено 27 мая 2020 года .
  183. ^ Таня Бругера. «Глосарио» . Проверено 27 мая 2020 года .
  184. ^ Пинто, Роберто (2003). Ejercicio de Resistencia Tania Bruguera . Турин, Италия: Турин. п. 25.
  185. ^ Пинто, Роберто (2003). Ejercicio de Resistencia Tania Bruguera . Турин, Италия: Galeria Soffiantino. С. 25–26.
  186. ^ "Conversaciones con Regina José Galindo" . Проверено 26 мая 2020 года .
  187. ^ "Poetas siglo XXI: Регина Хосе Галиндо" . Проверено 5 июня 2020 года .
  188. ^ a b Монтано, Линда М. (2000). Выступление артистов разговаривает в восьмидесятых . Лос-Анджелес, Лондон: Калифорнийский университет Press в Беркли. С. 479, 1. ISBN 0-520-21022-0. Проверено 31 марта 2011 года .
  189. ^ Тарг Brill, Марлен (2009). Америка в 1990-е годы . Миннеаполис: Издательская группа Лернера. С. 93, 1. ISBN 978-0-8225-7603-7. Проверено 11 марта 2011 года .
  190. ^ Berghuis, Томас Дж (2006). Искусство перформанса в Китае . Гонконг: часовой пояс 8. стр. 52. ISBN 9889926598.
  191. Купер, Рафи (6 июля 2008 г.). «Культурный революционер» . Наблюдатель . Великобритания . Проверено 27 мая 2020 года .
  192. ^ a b c Чан, Шинг-Кван (сентябрь 2019 г.). «Вверх против стены: современное китайское исполнительское искусство и Великая стена» . Ишу: Журнал современного китайского искусства. п. 45.
  193. ^ "Ай Вэйвэй" . wolseleymedia.com.au. 2008 . Проверено 27 мая 2020 года .
  194. ^ «Хэ Юньчан, Китай» . Общественная доставка. 2014 . Проверено 27 мая 2020 года .
  195. ^ "Представление Концепции 21 у Великой Китайской стены" . Художественный архив Азии . Проверено 27 мая 2020 года .
  196. ^ Стив Диксон, Цифровое представление: история новых медиа в театре, танцах, перформансе и инсталляции (MIT Press, 2015), стр. 157ff. и стр. 457ff.
  197. Келли Деннис, «Гендерные призраки в глобализированной машине: Коко Фуско и Према Мурти», Paradoxa: International Feminist Art Journal , Vol. 23 (2009), стр. 79–86. См. Отдельные главы о Шу Леа Ченге и Преме Мурти в Марк Трайб и Рина Яна, New Media Art (Taschen, 2007).
  198. Нато Томпсон (ред.), Интервенционисты: Руководство пользователя по творческому разрушению повседневной жизни (MIT Press, 2006), стр. 106ff, 117ff. См. Также каталог фестиваля InfoWar Ars Electronica 1998 года (Springer, 1998).
  199. Андерсон, Нейт (2009), «Ужасно плохая демонстрация программного обеспечения становится искусством перформанса»
  200. ^ LaViers, Эй (23 мая 2019). «Идеальная механизация: исследование машинной метафоры через теорию и производительность» . Искусство . Проверено 23 июня 2019 года .
  201. ^ "Коко Фуско | IDIS" . Проверено 14 мая 2020 года .
  202. Бланко Алькальде, Даниэль (28 февраля 2015 г.). "Artistas disidentes en el punto de mira" . Revista Mito . Проверено 15 мая 2020 года .
  203. ^ Фейгин, Марк. "Интервью | Гости | Русская служба новостей" . Русновости.ру. Архивировано из оригинального 29 октября 2013 года . Проверено 9 июня 2020 года .
  204. ^ "2 члена группы Pussy Riots совершили нападение в Москве" . IANS . News.biharprabha.com . Проверено 30 июня 2020 года .
  205. Emma S (3 ноября 2017 г.). "Маша Алехина:" Riot Days "| Разговоры в Google" . YouTube . Проверено 30 июня 2020 года .
  206. ^ "Российская панк-группа Pussy Riot объявляет голодовку в Москве" . Неделя . 6 марта 2012 . Проверено 9 июня 2020 года .
  207. ^ "Участниц Pussy Riot официально обвинили в хулиганстве по мотивам религиозной ненависти" . Проверено 9 июня 2020 года .
  208. ^ Эрл, Джонатан. «Подозреваемые в Pussy Riot объявляют голодовку» . Проверено 9 июня 2020 года .
  209. ^ Baczynska, Габриэла. «Россия продлевает срок заключения активистов Pussy Riot» . Рейтер . Проверено 9 июня 2020 года .
  210. ^ "Троих предполагаемых участниц Pussy Riot признали политзаключенными" . Росбалт . 25 марта 2012 г. Гугл-перевод.
  211. ^ "Россия: Релиз панк-исполнителей после выступления в церкви" . Международная амнистия. 3 апреля 2012 . Проверено 9 июня 2020 года .[ мертвая ссылка ]
  212. Europa, Press (24 ноября 2015 г.). "El Arzobispado de Pamplona-Tudela se moviliza contra la exición de Abel Azcona" . Europa Press . Проверено 10 июня, 2020 .
  213. Х. Рианьо, Пейо (9 апреля 2017 г.). "Абель Аскона:" Tatuarme a Donald Trump en el ano no transforma nada " " . El Español . Проверено 10 июня, 2020 .
  214. Домингес, Дэни (26 июня 2018 г.). «Абель Аскона:« Prefiero artistas en las cárceles que Artistas callados en su estudio » » . Ла Мареа . Проверено 10 июня, 2020 .
  215. Перейти ↑ Castellanos 2018 , p. 2.
  216. Х. Рианьо, Пейо (5 февраля 2019 г.). "Эль художник Абель Азкона планта аль juez que lo investiga por escribir" pederastia "con hostias consagradas" . Эль Паис . Проверено 10 июня, 2020 .
  217. ^ Redacción (20 декабря 2016). "Abel Azcona, de la profanación a la humillación de las víctimas del Terrorismo" . Infovaticana . Проверено 24 декабря 2019 года .
  218. ^ TECE, Херардо (16 февраля 2016). "Coños, antistema y medias mentiras" . Contexto CTX . Проверено 24 декабря 2019 года .
  219. ^ Roca Umbert, Fábrica - де - лас - Artes (2016). "Instal-lacions vives al´exposició Naturaleza Muerta d´Abel Azcona" . Museo Roca Umbert . Проверено 24 декабря 2019 года .
  220. Cultura Granollers (10 апреля 2017 г.). "L'art viu, sobre la mort, d'Abel Azcona" . Cultura Granollers . Проверено 24 декабря 2019 года .
  221. ^ Eitb Cultura (5 февраля 2019). "Abel Azcona no acude a una citación court en Barcelona y se declara desobediente" . Eitb Euskal Telebista . Проверено 10 июня, 2020 .
  222. Рианна Эспехо, Би (6 февраля 2015 г.). "Таня Бругера:" Куба любит поверхностное искусство " " . El Cultural . Проверено 16 мая 2020 года .
  223. BBC (2 января 2015 г.). "Таня Бругера, художник, который desafía al gobierno де Куба" . Проверено 16 мая 2020 года .
  224. ^ Институт полушария (2009). «Таня Бругера» . Архивировано из оригинала на 5 октября 2016 года . Проверено 5 июня 2020 года .
  225. ^ Таня Бругера. «Глосарио» . Проверено 14 ноября 2014 года .
  226. ^ Пинто, Роберто (2003). Ejercicio de Resistencia Tania Bruguera . Турин, Италия: Турин. п. 25.
  227. ^ Пинто, Роберто (2003). Ejercicio de Resistencia Tania Bruguera . Турин, Италия: Galeria Soffiantino. С. 25–26.
  228. Corral, Мария (2005). Вивиан Лечуга (ред.). Таня Бругера . Чикаго, Иллинойс. п. 8. ISBN 0-9769449-0-1.
  229. ^ "Русский художник Петр Павленский приговорен к пожару в Париже" . АртФорум . 15 января 2019 . Проверено 16 мая 2020 года .
  230. Джонс, Джонатан (9 ноября 2015 г.). «Петр Павленский поджигает злую историю России» . Хранитель . Проверено 24 февраля 2020 года .
  231. ^ "Tate Modern Performance. BMW Tate Live" . Люпита. Искусство Латинской Америки в Европе . 2016 . Проверено 11 мая 2020 года .
  232. Перейти ↑ Tate, Modern (2019). «Энн Имнхоф: Секс» . Тейт Модерн . Проверено 13 мая 2020 года .
  233. Кино, Кэрол (10 марта 2010 г.). Форма мятежника завоевывает признание. Бои следуют. , Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 апреля 2010 года.
  234. ^ "Марина Абрамович: Performance y Polémica en el Moma" . Revista Arcadia . 30 марта 2010 . Проверено 11 мая 2020 года .
  235. Коттер, Голландия (30 мая 2010 г.). «700-часовая немая опера достигла финала в МоМА» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 мая 2020 года .
  236. ^ Arboleda, Yazmany (28 мая 2010). "SBringing Marina Flowers" . The Huffington Post . Архивировано из оригинального 22 августа 2011 года . Проверено 16 июня 2010 года .
  237. Белл, Кристофер (14 июня 2012 г.). «Рецензия:« Марина Абрамович: художник присутствует »- хороший, но обычный документ о нетрадиционном художнике» . IndieWire . Проверено 11 мая 2020 года .
  238. ^ thinkcatalog.com/2010/marina-abramovic
  239. Сильви Макнамара (28 октября 2019 г.). «Эмма Сулкович получила Redpill? По крайней мере, она нашла новую социальную сеть» . Вырезать . Проверено 21 февраля 2020 года .
  240. Макдональд, Сорая Надя (29 октября 2014 г.). «Трудно игнорировать женщину, которая везде таскает с собой матрас, поэтому Эмма Сулкович до сих пор этим занимается» . Вашингтон Пост .
  241. Пардо, Сара (5 июня 2020 г.). "España os Pide Perdón, la disculpa por el colonyismo" . El Cofre Suena . Проверено 10 июня, 2020 .
  242. ^ Talegón, Беатрис (29 мая 2020). "La Habana (Куба) Amanece Llena де carteles Donde себе подветренной "España ОС PIDE Perdon " " . Diario 16 . Проверено 10 июня, 2020 .
  243. Рамирес, Лидия (3 июня 2020 г.). «Абель Аскона» . Цель . Проверено 10 июня, 2020 .
  244. ^ "López Obrador insiste en que España debe pedir perdón por los" abusos "de la conquista" . Эль Конфиденсьял . 11 октября 2019 . Проверено 10 июня, 2020 .
  245. Эрнандес Бусто, Эрнесто (31 мая 2020 г.). "La Habana себе Llena де carteles Donde себе подветренной "España ОС PIDE Perdon " " . Cibercuba . Проверено 10 июня, 2020 .
  246. ^ "Obras del Artista Español Abel Azcona" España pide perdón " " . Радио Televisión Martí . 3 июня 2020 . Проверено 10 июня, 2020 .
  247. Родригес, Даринка (28 ноября 2019 г.). "Ellas son las chilenas que crearon 'Un violador en tu camino ' " . Верн . Проверено 30 ноября 2019 года .
  248. ^ Патиньо, Daniela (30 ноября 2019). "Las protestas virales al ritmo de la música" . CNN . Проверено 30 ноября 2019 года .
  249. ^ BBC (30 ноября 2019 г.). " " El violador eres tú ": el Potente himno feminista nacido en Chile que da la vuelta al mundo" . Проверено 30 ноября 2019 года .
  250. ^ "Las Tesis: Intervención viralizada del colectivo feminista se Expand por Chile y el mundo" . RedGol . Проверено 5 июня 2020 года .
  251. ^ LR, Redacción (28 ноября 2019). " " Un violador en tu camino ", el canto viral de un colectivo feminista chileno contra la violencia de género [ВИДЕО]" . larepublica.pe . Проверено 5 июня 2020 года .
  252. ^ "El mundo se une al grito de 'Un violador en tu camino'; así las protestas" . Excélsior . 30 ноября 2019 . Проверено 5 июня 2020 года .
  253. ^ "El cántico chileno de 'Un violador en tu camino' retumba en todo el mundo" . La Vanguardia . 30 ноября 2019 . Проверено 5 июня 2020 года .
  254. ^ " " Un violador en tu camino ": Himno feminista de Lastesis es интерпретация в тодо Чили, Латинская Америка и Европа" . CNN Чили . Проверено 5 июня 2020 года .

Библиография [ править ]

  • Аткинс, Роберт (2013). Путеводитель по современным идеям, движениям и модным словечкам, с 1945 года по настоящее время . Abbeville Press. ISBN 978-0789211514.
  • Бэкстрём, пер . «Исполнение поэмы. Кросс-эстетическое искусство северного неоавангарда», Ангел истории. Литература, история и культура , Веса Хаапала, Ханнамари Хеландер, Анна Холлстен, Пирьо Люиткяйнен и Рита Паквален (ред.), Хельсинки: Департамент финского языка и литературы, Университет Хельсинки, 2009.
  • Бэкстрём, пер . «Поцелуи слаще вина. Ойвинд Фальстрем и Билли Клювер: Шведский неоавангард в Нью-Йорке » , Artl @ s Bulletin , vol. 6, 2017: 2 Миграции, переводы и ресемантизация .
  • Бэкстрём, пер . «Промежуточный кластер. Логснифф Оке Ходелла» , Acta Universitatis Sapientiae , Series Film & Media Studies, de Gruyter, no. 10 2015.
  • Бэкстрём, пер . «Труба в дне». Эйвинд Фальстрем и сверхъестественное » , Эдда 2017: 2.
  • Бойс Брок Фостелл. Aktion Demonstration Partizipation 1949–1983 . ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Hatje Cantz , Karlsruhe, 2014, ISBN 978-3-7757-3864-4 . [1] 
  • Баткок, Грегори; Никас, Роберт (1984). Искусство исполнения: критическая антология . Нью-Йорк, EP Dutton. ISBN 0-525-48039-0 
  • Карлсон, Марвин (1996). Производительность: критическое введение . Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-13702-0 , ISBN 0-415-13703-9  
  • Карр, К. (1993). На грани: производительность в конце двадцатого века . Издательство Уэслианского университета. ISBN 0-8195-5267-4 , ISBN 0-8195-6269-6  
  • Демпси, Эми, Искусство в современную эпоху: Руководство по стилям, школам и движениям , Издатель: Гарри Н. Абрамс, ISBN 978-0810941724 (предоставляется базовое определение и базовый обзор). 
  • Дреер, Томас: Искусство перформанса начиная с 1945 года. Aktionstheater und Intermedia. München: Wilhelm Fink 2001. ISBN 3-7705-3452-2 (на немецком языке) 
  • Фишер-Лихте, Эрика: Ästhetik des Performativen . Франкфурт: издание suhrkamp 2004. ISBN 3-518-12373-4 (на немецком языке) 
  • Фишер-Лихте, Эрика (2008). Преобразующая сила исполнения: новая эстетика . Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN 978-0415458566.
  • Фишер-Лихте, Эрика; Арджоманд, Миноу (2014). Рутледж Введение в театр и исследования перформанса . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-415-50420-1.
  • Фишер-Лихте, Эрика; Wihstutz, Бенджамин (2018). Трансформирующая эстетика . Оксон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-1-138-05717-3.
  • Гольдберг, Розели (1998) Перформанс: Живое искусство с 1960 года . Гарри Н. Абрамс, штат Нью-Йорк. ISBN 978-0-8109-4360-5 
  • Гольдберг, Розели (2001). Искусство перформанса: от футуризма до современности (Мир искусства). Темза и Гудзон
  • Гомес-Пенья, Гильермо (2005). Этно-техно: сочинения о перформансе, активизме и педагогике . Рутледж, Лондон. ISBN 0-415-36248-2 
  • Джонс, Амелия и Хитфилд, Адриан (ред.) (2012), Выполнение, Повторение, Запись. Живое искусство в истории . Интеллект, Бристоль. ISBN 978-1-84150-489-6 
  • Роквелл, Джон (2004). "Сохранить исполнительское искусство?" New York Times , 30 апреля.
  • Шиммель, Пауль (редактор) (1998). Вне действий: между перформансом и объектом, 1949–1979 . Темза и Гудзон, Лос-Анджелес. Библиотека Конгресса NX456.5.P38 S35 1998
  • Смит, Роберта (2005). «Искусство перформанса получает биеннале». New York Times , 2 ноября.
  • Бест, Сьюзан, «Серийные пространства Аны Мендьеты», история искусства, апрель 2007 г. https://doi.org/10.1111/j.1467-8365.2007.00532.x
  • Бест, Сьюзан, «Ана Мендьета: влияет на миниатиаризатин, эмоциональные связи и серию« Силуэта »», «Визуализация чувств: влияние и женский авангард» (Лондон: IB Tauris, 2011) 92–115 ISBN 9781780767093 
  • Дель Валле, Алехандро (2015). «Примитивизм в искусстве Аны Мендьеты» . Кандидат наук. Universitat Pompeu Fabra . Проверено 8 июля 2017 года .
  • Дель Валле, Алехандро. «Ана Мендьета: Перформанс на пути примитивов». Arte, Individualuo y Sociedad , 26 (1) 508–523
  • «Ана Мендьета: Земное тело, скульптура и перформанс 1972–1985». Музей и сад скульптур Хиршхорна. Организация традиционных изящных искусств, Inc.
  • Ана Мендьета: Архив нового музея

Внешние ссылки [ править ]

  • Архив живого искусства в Театральной коллекции Бристольского университета
  • Thomas Dreher : Intermedia Art: Performance Art (большинство статей на немецком языке)
  1. Verlag, Hatje Cantz. "Beuys Brock Vostell - Zeitgenössische Kunst - Hatje Cantz Verlag" . www.hatjecantz.de .