Исполнительское искусство

Концептуальная работа Ива Кляйна на улице Жантиль-Бернар, Фонтене-о-Роз, октябрь 1960 года. Le Saut dans le Vide ( Прыжок в пустоту ).

Перформанс - это произведение искусства или художественная выставка, созданная в результате действий, выполненных художником или другими участниками. Он может быть живым, документальным, спонтанным или письменным, представлен публике в контексте изобразительного искусства , традиционно междисциплинарного. ^[1] Также известный как художественное действие , он на протяжении многих лет развивался как отдельный жанр, в котором искусство представлено вживую. Он сыграл важную и фундаментальную роль в авангардном искусстве 20-го века. ^{[2] [3]}

Он включает четыре основных элемента: время, пространство, тело и присутствие художника, а также отношения между творцом и публикой. Акции, обычно проводимые в художественных галереях и музеях, могут проходить на улице, в любой обстановке или пространстве и в любой период времени. ^[4] Его цель - вызвать реакцию, иногда при поддержке импровизации и чувства эстетики. Темы обычно связаны с жизненным опытом самого художника или с необходимостью осуждения или социальной критики и с духом трансформации. ^[5]

Термины «перформанс» и «перформанс» стали широко использоваться в 1970-х годах, хотя история перформанса в изобразительном искусстве восходит к футуристическим постановкам и кабаре 1910-х годов. ^{[6] [1]} Основными пионерами исполнительского искусства являются Кароли Шнеманн , ^[7] Марина Абрамович , ^[8] Ана Мендьета , ^[9] Крис Берден , ^[10] Герман Нитч , Йозеф Бойс , Нам Джун Пайк , Ив Кляйн и Вито Аккончи . ^[11] Некоторые из основных экспонентов в последнее время - Таня Бругера ,^[12] Абель Аскона , ^[13] Регина Хосе Галиндо , Техчинг Се , Марта Минуджин ^[14] и Петр Павленский . Дисциплина связана с хэппенингом ,движением Fluxus , боди-артом и концептуальным искусством . ^[15]

Определение [ править ]

Определение и историко-педагогическая контекстуализация исполнительского искусства противоречивы. Один из недостатков связан с самим термином, который является многозначным, и одно из его значений относится к сценическому искусству. Это значение перформанса в контексте сценического искусства противоположно смыслу перформанса, поскольку перформанс занял критическую и антагонистическую позицию по отношению к сценическому искусству. Искусство перформанса только соседствует с сценическим искусством в определенных аспектах, таких как аудитория и настоящее тело, и все же не каждое произведение искусства перформанса содержит эти элементы. ^[16]

Значение термина в более узком смысле связано с постмодернистскими традициями в западной культуре. Примерно с середины 1960-х до 1970-х годов перформанс , часто происходящий из концепций визуального искусства, по отношению к Антонину Арто , Дада , ситуационистам , флуксусу , инсталляционному искусству и концептуальному искусству , как правило, определялся как противоположность театру. бросая вызов ортодоксальным формам искусства и культурным нормам. Идеальным был эфемерный и аутентичный опыт для исполнителя и публики на мероприятии, которое нельзя было повторить, запечатлеть или купить. ^[17]Широко обсуждаемая разница в том, как используются концепции изобразительного искусства и концепции исполнительского искусства, может определять значение представления перформанса. ^[16]

Перформанс - это термин, обычно зарезервированный для обозначения концептуального искусства, которое передает основанное на содержании значение в более драматическом смысле, а не просто перформанс ради развлечения. Это в значительной степени относится к представлению публики, но которое не стремится представить обычную театральную пьесу или формальное линейное повествование, или которое, альтернативно, не стремится изобразить набор вымышленных персонажей в формальных сценариях взаимодействия. Следовательно, он может включать действие или произнесенное слово как коммуникацию между артистом и аудиторией или даже игнорировать ожидания аудитории, а не следовать заранее написанному сценарию.

Тем не менее, некоторые виды исполнительского искусства могут быть близки к исполнительскому искусству. Такой перформанс может использовать сценарий или создавать вымышленный драматический сеттинг, но все же представляет собой перформанс, поскольку он не стремится следовать обычной драматической норме создания вымышленного сеттинга с линейным сценарием, который следует традиционной динамике реального мира; скорее, он намеренно стремился бы высмеять или превзойти обычную динамику реального мира, которая используется в обычных театральных пьесах.

Художники-исполнители часто призывают аудиторию думать по-новому и нестандартно, нарушать условности традиционного искусства и разрушать общепринятые представления о том, «что такое искусство». Пока исполнитель не становится исполнителем, который повторяет роль, перформанс может включать сатирические элементы; использовать роботов и машины в качестве исполнителей, как в частях Лаборатории исследования выживания ; задействовать ритуализированные элементы (например, Шон Кейтон ); или позаимствовать элементы любого исполнительского искусства, такого как танцы, музыка и цирк .

Некоторые художники, например венские акционисты и неодадаисты , предпочитают использовать термины «живое искусство», «искусство действия», «действия», «вмешательство» (см. Художественное вмешательство ) или «маневр» для описания своей исполнительской деятельности. В качестве жанров перформанса выступают боди-арт , флюксус-перформанс, хэппенинг , боевики и интермедиа .

Истоки [ править ]

Искусство перформанса - это форма выражения, которая родилась как альтернативное художественное проявление. Дисциплина возникла в 1916 году параллельно с дадаизмом, под эгидой концептуального искусства. Движение возглавил Тристан Цара , один из пионеров дадаизма . Западные теоретики культуры вместе с конструктивизмом , футуризмом и дадаизмом установили истоки перформанса в начале 20 века . Дада был важным источником вдохновения из-за их поэтических действий, которые отличались от условностей, и художники-футуристы, особенно некоторые представители русского футуризма , также могли быть идентифицированы как часть начального процесса перформанса. ^{[18] [19]}

Кабаре Вольтер [ править ]

Кабаре Вольтер был основан в Цюрихе (Швейцария) на пару Хьюго Болл и Emmy Hennings для художественных и политических целей , и было местом , где были изучены новые тенденции. Расположенные на верхнем этаже театра, чьи выставки они высмеивали в своих представлениях, работы, интерпретированные в кабаре, были авангардными и экспериментальными. Считается, что движение Дада было основано на территории площадью десять квадратных метров. ^[20]Более того, в кабаре встречались сюрреалисты, чье движение напрямую связано с дадаизмом. За время его недолгого существования - всего шесть месяцев, закрытие лета 1916 года - был зачитан Дадаистский манифест, и в нем были проведены первые дадаистские акции, перформансы и гибридные презентации поэзии, пластического искусства, музыки и повторяющихся действий. Такие основатели, как Ричард Хуэльзенбек , Марсель Янко , Тристан Цара , Софи Таубер-Арп и Жан Арп, участвовали в провокационных и скандальных мероприятиях, которые были фундаментальными и положили начало анархистскому движению под названием Дада. ^[21]

Дадаизм родился с намерением разрушить любую систему или устоявшуюся норму в мире искусства. ^[23] Это движение против искусства, литературы и поэзии, которое поставило под сомнение существование искусства, литературы и самой поэзии. Это был не только способ созидания, но и способ жизни; это создало совершенно новую идеологию. ^[24]Он был против вечной красоты, вечности принципов, законов логики, неподвижности мысли и явно против всего универсального. Он продвигал изменения, спонтанность, непосредственность, противоречие, случайность и защиту хаоса от порядка и несовершенства от совершенства, идеи, подобные идеям перформанс-искусства. Они олицетворяли провокацию, антиискусственный протест и скандал, выражаясь часто сатирическими и ироничными способами. Абсурдность или отсутствие ценности и хаос были главными героями ^{[ требовалось разъяснение ]} их действий, разрушающих традиционную художественную форму. ^{[23] [24] [25] [26]}

Футуризм [ править ]

Футуризм был художественным авангардным движением, появившимся в 1909 году. Сначала он зародился как литературное движение, хотя большинство участников были художниками. Вначале он также включал скульптуру, фотографию, музыку и кино. Первая мировая война положила конец этому движению, хотя в Италии оно продолжалось до 1930-х годов. Одной из стран, где он оказал наибольшее влияние, была Россия. ^[27] В 1912 году появились манифесты, такие как « Манифест футуристической скульптуры» и « Футуристическая архитектура» , а в 1913 году - « Манифест футуристической похоти » Валентина де Сен-Пойнта., танцор, писатель и французский художник. Футуристы распространяли свои теории через встречи, встречи и конференции в общественных местах, которые приблизились к идее политической концентрации, с поэзией и мюзик-холлами, которые предвосхитили перформанс. ^{[27] [28] [29]}

Баухаус [ править ]

Баухауз , основанная в Веймаре в 1919 году, включала в себя экспериментальное исполнительское искусство семинаров с целью изучения взаимосвязи между телом, пространством, звуком и светом. Black Mountain College , основанный в Соединенных Штатах инструкторов оригинального Bauhaus , которые были изгнаны нацистской партия, продолжал включение экспериментального исполнительское искусства в живописных искусствах обучения за двадцать лет до событий , связанных с историей выступления в 1960 - х годах. ^[30] Название Bauhaus происходит от немецких слов Bau, строительство и Haus, дом.; По иронии судьбы, несмотря на свое название и тот факт, что его основателем был архитектор, в первые годы своего существования в Баухаусе не было архитектурного факультета. ^{[31] [32]}

Живопись действия [ править ]

В 1940-х и 1950-х годах техника или движение живописи действия дала художникам возможность интерпретировать холст как область действия, отображая картины как следы работы художника в студии. ^[33] По словам искусствоведа Гарольда Розенберга , это был одним из начальных процессов перформанса, наряду с абстрактным экспрессионизмом. Джексон Поллок - по преимуществу живописец боевиков, который выполнял многие свои действия вживую. ^[34] Следует выделить имена Виллема де Кунинга и Франца Кляйна , чьи работы включают абстрактную живопись и динамичную живопись. ^{[33] [35] [36]}

Новый реализм [ править ]

Нуво-реализм - еще одно из художественных течений, процитированных в начале исполнительского искусства. Это было движение живописи, основанное в 1960 году искусствоведом Пьером Рестани и художником Ивом Кляйном во время первой коллективной выставки в галерее Apollinaire в Милане. Модерн-реализм был, наряду с Fluxus и другими группами, одной из многих авангардных тенденций 1960-х годов. Пьер Рестани создал различные собрания исполнительского искусства в галерее Тейт Модерн , среди других пространств. ^[37] Ив Кляйн - один из главных представителей движения. Он был явным пионером перформанса с его концептуальными произведениями, такими как Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (1959–62),Антропометрии (1960) и фотомонтаж Saut dans le vide . ^{[38] [39]} Все его работы связаны с перформансом, поскольку они созданы как живое действие, как и его самые известные произведения живописи, созданные с телами женщин. Члены группы видели мир как образ, из которого они брали части и включали их в свою работу; они стремились сблизить жизнь и искусство. ^{[40] [41] [42]}

Гутай [ править ]

Одним из других движений, которые предвосхитили искусство перформанса, было японское движение Гутай , создавшее искусство действий или хэппенинг . Возник в 1955 году в районе Кансай ( Киото , Осака , Кобе ). Основными участниками были Дзиро Ёсихара , Садамаса Мотонага, Сёдзо Шимамото, Сабуро Мураками, Кацуо Ширага, Сэйчи Сато, Акира Ганаяма и Ацуко Танака. ^[43] Группа Гутай возникла после Второй мировой войны. Они отвергли капиталистический консьюмеризм, осуществляя иронические действия со скрытой агрессивностью (взлом предметов, действия с дымом). Они оказали влияние на такие группы, как Fluxus и художников, таких как Джозеф Бойс иВольф Фостелл . ^{[43] [44] [45]}

Лэнд-арт и перформанс [ править ]

В конце 1960-х годов различные художники по лэнд-арту, такие как Роберт Смитсон или Деннис Оппенгейм, создавали экологические произведения, которые предшествовали перформансу 1970-х годов. На работы художников-концептуалистов начала 1980-х, таких как Сол Левитт , превративший фреску в перформанс, оказали влияние Ив Кляйн и другие художники ленд-арта. ^{[46] [47] [48]} Ленд-арт - современное искусстводвижение, в котором пейзаж и произведение искусства тесно связаны. Он использует природу как материал (дерево, почву, камни, песок, ветер, огонь, воду и т. Д.), Чтобы вмешиваться в себя. Произведение искусства создается с самим местом в качестве отправной точки. Результатом является иногда соединение скульптуры и архитектуры, а иногда соединение скульптуры и ландшафтного дизайна, которое все более и более играет определяющую роль в современных общественных пространствах. Включая тело художника в творческий процесс, оно приобретает сходство с истоками перформанса.

• Портрет Валентина де Сен-Пойнт в пространстве творчества

• Интервью с кавером русского футуриста Ольги Розановой (1912)

• Портрет Виллема де Кунинга , действие картины художника в его мастерской

• Инсталляция Gutai Group на Венецианской биеннале 2009 г.

• Инсталляция Денниса Оппенгейма в Гессене, Германия

• Работа Роберта Смитсона в стиле ленд-арт

• Портрет Пьера Рестани в одном из его дебютов

• Освобождение 1001 синих воздушных шаров, "аэростатическая скульптура" Ива Кляйна.

1960-е [ править ]

В 1960-х годах с целью развития обобщенной идеи искусства и с аналогичными принципами, заимствованными из Кабаре Вольтера или футуризма , множество новых работ, концепций и растущее число художников привели к новым видам перформанс-искусства. Движения явно отличались от венского акционизма , авангардного искусства перформанса в Нью-Йорке, искусства процесса , эволюции Живого театра или хэппенинга , но, прежде всего, консолидации пионеров перформанса. ^[49]

Венский акционизм [ править ]

Термин венский акционизм ( Wiener Aktionismus ) охватывает краткое и противоречивое художественное движение 20-го века, которое запомнилось насилием, гротеском и визуализацией их произведений. ^[50] Он расположен в австрийском авангарде 1960-х годов, и его цель - сделать искусство перформансом, и он связан с Fluxus и Body Art. Среди их главных экспонентов - Гюнтер Брус , Отто Мюль и Герман Нитш , которые развили большую часть своей акционистской деятельности в период с 1960 по 1971 год. Герман Нич представил в 1962 году свой Театр оргий и мистерий (Orgien und Mysterien Theater), пионер перформанса, близкий к сценическому искусству.^{[51] [52] [53]}

Нью-Йорк и авангардизм [ править ]

В начале 1960-х в Нью-Йорке было много движений, событий и интересов, связанных с исполнительским искусством. Среди прочего, Энди Уорхол начал создавать фильмы и видео ^[54], а в середине десятилетия он спонсировал The Velvet Underground и организовывал мероприятия и перформативные действия в Нью-Йорке, такие как Exploding Plastic Inevitable (1966), которые включали живую рок-музыку, взрывное освещение. и фильмы. ^{[55] [56] [57] [58]}

Живой театр [ править ]

Косвенное влияние на перформанс в мире искусства, особенно в Соединенных Штатах, оказали новые формы театра, воплощенные труппой пантомимы Сан-Франциско и Живым театром и представленные в театрах Off-Off Broadway в Сохо и Ла МаМа в Нью-Йорке. Живой театр - театральная труппа, созданная в 1947 году в Нью-Йорке. Это старейший экспериментальный театр США. ^[59] На протяжении всей своей истории ею руководили ее основатели: актриса Джудит Малина , изучавшая театр у Эрвина Пискатора , с которым она изучала теории Бертольда Брехта и Мейерхольда ; и художник и поэт Джулиан Бек. После смерти Бека в 1985 году член компании Ханон Резников стал содиректором вместе с Малиной. Поскольку в настоящее время это одна из старейших случайных театральных или живых театральных групп, на него смотрят все остальные. ^{[ требуется разъяснение ]} Они понимали театр как образ жизни, а актеры жили в сообществе в соответствии с ^{[ необходимыми разъяснениями ]} принципами. Это была театральная кампания, посвященная трансформации властной организации авторитарного общества и иерархической структуры. «Живой театр» в основном гастролировал в Европе с 1963 по 1968 год и в США в 1968 году. Работа того периода, Paradise Now, был известен своим участием публики и сценой, в которой актеры декламировали список социальных табу, которые включали наготу и раздевание. ^[60]

Fluxus [ править ]

Fluxus , латинское слово, означающее « поток» , - это направление изобразительного искусства, связанное с музыкой, литературой и танцами. Его наиболее активный период пришелся на 1960-1970-е годы. Они провозгласили себя против традиционного художественного объекта как товара и объявили себя социологическим художественным движением. Fluxus был неофициально организован в 1962 году Джорджем Мачюнасом (1931–1978). Это движение имело представительства в Европе, США и Японии. ^[61] Движение Fluxus, в основном развитое в Северной Америке и Европе под влиянием Джона Кейджа., не рассматривали авангард как лингвистическое обновление, но стремились по-другому использовать основные художественные каналы, которые отделяют себя от конкретного языка; он пытается быть междисциплинарным и использовать среды и материалы из разных областей. Язык - не цель, а средство обновления искусства, рассматриваемого как глобальное искусство. ^[62] Как и Дада , Флуксус избежал попыток дать определение или категоризацию. Как заявил один из основателей движения Дик Хиггинс :

Fluxus начал с работы, а затем объединился, применив название Fluxus к уже существующей работе. Как будто это началось в середине ситуации, а не в начале. ^{[63] [64]}

Роберт Филлиу помещает Fluxus в противоположность концептуальному искусству из-за его прямого, непосредственного и неотложного обращения к повседневной жизни, и разворачивает предложение Дюшана, который, начиная с Ready-made , ввел повседневность в искусство, тогда как Fluxus растворял искусство в повседневности, много раз с небольшие акции или выступления. ^[65]

Джон Кейдж был американским композитором, теоретиком музыки , художником и философом. Пионер неопределенности в музыке , электроакустической музыке и нестандартном использовании музыкальных инструментов , Кейдж был одной из ведущих фигур послевоенного авангарда . Критики превозносили его как одного из самых влиятельных композиторов 20 века. ^{[66] [67] [68] [69]} Он также сыграл важную роль в развитии современного танца , в основном благодаря его сотрудничеству с хореографом Мерсом Каннингемом , который также был романтическим партнером Кейджа на протяжении большей части их жизни. ^{[70] [71]}

Искусство процесса [ править ]

Процессное искусство - это художественное движение, в котором конечный продукт искусства и ремесла , objet d'art ( произведение искусства / найденный объект ), не является основным фокусом; процесс его создания является одним из наиболее важных аспектов, если не самым важным: сбор, сортировка, сопоставление, связывание, формирование шаблонов и, более того, инициирование действий и разбирательств. Художники-технологи рассматривали искусство как чистое человеческое выражение. Процессное искусство защищает идею о том, что процесс создания произведения искусства сам может быть произведением искусства. Художник Роберт Моррис предсказал "антиформу", процесс и время.над предметным готовым продуктом. ^{[72] [73] [74]}

Происходит [ править ]

Уордрип-Фруин и Монфор в The New Media Reader , «Термин« Хэппенинг »использовался для описания многих представлений и мероприятий, организованных Алланом Капроу и другими в 1950-х и 1960-х годах, включая ряд театральных постановок, которые традиционно были написаны по сценарию и приглашает только ограниченное взаимодействие с аудиторией ". ^[75] происходит позволяет Артис экспериментировать с движением тела, записанных звуков, записанных и обсуждаемых текстов, и даже запахи. Одной из первых работ Капроу была «Сцена из Нью-Йорка» , написанная в 1961 году. ^[76]События Аллана Капроу превратили публику в толкователей. Часто зрители сами того не осознавали. Другими актерами, создавшими хепенинги, были Джим Дайн , Клас Ольденбург , Роберт Уитман и Вольф Фостелл : Театр на улице (Париж, 1958). ^{[77] [78]}

Главные художники [ править ]

Работы артистов-исполнителей после 1968 года многократно демонстрировали влияние политической и культурной ситуации того года. Барбара Т. Смит с « Ритуальной трапезой» (1969) была в авангарде телесного и сценического феминистского искусства семидесятых, среди которых были Кароли Шнеманн и Джоан Джонас . Они, наряду с Йоко Оно , Джозефом Бойсом , Нам Джун Пайком , Вольфом Фостеллом , Алланом Капроу , Вито Аккончи , Крисом Бёрденом и Деннисом Оппенгеймом, были пионерами во взаимосвязи между боди-артом и перформансом, а такжеКоллектив Zaj в Испании с Эстер Феррер и Хуаном Идальго .

Барбара Смит - художница и активистка из США. Она является одним из главных афроамериканцев, выступающих за феминизм и ЛГБТ- активизм в Соединенных Штатах. В начале 1970-х она работала учителем, писателем и защитницей течения черного феминизма. ^[79] За последние пять лет она преподавала во многих колледжах и университетах. Эссе, обзоры, статьи, рассказы и литературная критика Смита публиковались в ряде изданий, включая The New York Times , The Guardian , The Village Voice и The Nation . ^{[80] [81] [82]}

Кэрол Шнееманн ^[83] была американской художницей-экспериментатором , известной своими мультимедийными работами о теле, повествовании, сексуальности и гендере . ^[84] Она создала такие произведения, как Meat Joy (1964) и Interior Scroll (1975). ^[85] Шнееманн считал ее тело поверхностью для работы. ^[86] Она описывала себя как «живописца, который оставил холст, чтобы активировать реальное пространство и прожитое время». ^{[87] [ неудачная проверка ]}

Джоан Джонас (родилась 13 июля 1936 г.) - американская художница, пионер видео и перформанса, одна из самых значительных женщин-художников, появившихся в конце 1960-х - начале 1970-х годов. ^[88] Проекты и эксперименты Йонаса заложили основу, на которой будет строиться большая часть видео-перформанса. Ее влияние также распространилось на концептуальное искусство , театр, перформанс и другие визуальные медиа. Она живет и работает в Нью-Йорке и Новой Шотландии, Канада. ^{[89] [90]} Погруженный в центр искусства Нью-Йорка 1960-х годов, Джонас два года учился у хореографа Триши Браун . ^[91]Йонас также работал с хореографами Ивонн Райнер и Стивом Пакстоном. ^[92]

Йоко Оно была частью авангардного движения 1960-х годов. Она была частью движения Fluxus. ^[93] Она известна своими перформансами в конце 1960-х, такими как Cut Piece , где посетители могли вмешиваться в ее тело, пока она не осталась обнаженной. ^[94] Одно из ее самых известных произведений - Настенная пьеса для оркестра (1962). ^{[95] [96]}

Йозеф Бойс был немецким флюксусом, хэппенингом , перформансом, художником, скульптором, медалистом и художником-инсталлятором . В 1962 году он начал свою деятельность вместе с неодадаистским движением Fluxus, самым важным участником которого он в итоге стал. Его наиболее значимым достижением была социализация искусства, сделавшая его более доступным для любой публики. ^[97] В Как объяснять картинки мертвому зайцу(1965) он покрыл лицо медом и сусальным золотом и объяснил свою работу мертвому зайцу, который лежал у него на руках. В этой работе он связал пространственные и скульптурные, языковые и звуковые факторы с фигурой художника, с его телесным жестом, с совестью коммуникатора, рецептором которого является животное. ^[98] Бойс действовал как шаман с исцеляющими и спасительными силами по отношению к обществу, которое он считал мертвым. ^[99] В 1974 году он исполнил перформанс « Мне нравится Америка» и «Америка любит меня», где Бойс, койот, и такие материалы, как бумага, войлок и солома, стали средством его создания. Он прожил с койотом три дня. Он груды газет Соединенных Штатов, символа капитализма. ^[100]Со временем терпимость между Бойсом и койотом выросла, и в конце концов он стал обнимать животное. Бойс повторяет многие элементы, использованные в других произведениях. ^[101] Предметы, которые отличаются от реди-мейдов Дюшана, не из-за их бедности ^{[ требуется пояснение ]} и эфемерности, а потому, что они являются частью собственной жизни Бойса, который поместил их после того, как жил с ними и оставил на них свой след. Многие из них имеют автобиографическое значение, как мед или жир, использовавшийся татарами, спасшими ^{[ требуется пояснение ]} во время Второй мировой войны. В 1970 году он сделал свой войлочный костюм . В том же 1970 году Бойс преподавал скульптуру в Kunstakademie Düsseldorf. ^[102] В 1979 г.Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке выставил ретроспективу его работ с 1940-х по 1970 год. ^{[103] [104] [105]}

• Портрет Барбары Смит

• Конференция Йоко Оно на Венской биеннале, 2012 г.

• Портрет Йоко Оно

• Видеоарт из Бруклинского музея с интервью с Кароли Шнеманн

• Джоан Йонас показывает представление, задокументированное и установленное на видео, 1972 год.

• Портрет художника Джоан Йонас

• Портрет Йозефа Бойса в перформансе-конференции, 1978 г.

• Йозеф Бойс в видеоарте

Нам Джун Пайк был южнокорейским перформансом, композитором и видеохудожником второй половины 20 века. Он изучал музыку и историю искусства в Токийском университете. Позже, в 1956 году, он отправился в Германию, где изучал теорию музыки в Мюнхене, затем продолжил обучение в Кельне во Фрайбургской консерватории. Во время учебы в Германии Пайк познакомился с композиторами Карлхайнцем Штокхаузеном и Джоном Кейджем и художниками-концептуалистами Шэрон Грейс, а также с Джорджем Мачюнасом , Йозефом Бойсом и Вольфом Фостеллом и с 1962 года был членом движения экспериментального искусства Fluxus . ^{[106] [107]}Затем Нам Джун Пайк начал участвовать в художественном движении нео-дада , известном как Fluxus , которое было вдохновлено композитором Джоном Кейджем и его использованием повседневных звуков и шумов в своей музыке. ^[108] Он был товарищем с Йоко Оно в составе Fluxus . ^[109]

Вольф Фостелл был немецким художником, одним из самых ярких представителей второй половины 20-го века, который работал с различными средами и техниками, такими как живопись, скульптура, инсталляция , деколлаж , видеоарт , хэппенинг и флюксус . ^[110]

Вито Аккончи ^{[111] [112]} был влиятельным американским художником перформансов, видео и инсталляций , чья разнообразная практика в конечном итоге включала скульптуру, архитектурный дизайн и ландшафтный дизайн. Его основополагающие перформансы и видеоарт ^[113] характеризовались «экзистенциальным беспокойством», эксгибиционизмом, дискомфортом, проступками и провокациями, а также остроумием и дерзостью ^[112], и часто предполагали пересечение границ, таких как общественно-частное, согласованное-несогласованное, а реальный мир - мир искусства. ^{[114] [115]} Считается, что его работы оказали влияние на художников, включая Лори Андерсон , Карен Финли , Брюса Наумана иТрейси Эмин и другие. ^[114] Первоначально Аккончи интересовался радикальной поэзией, но к концу 1960-х он начал создавать перформансы под влиянием ситуационистов на улице или для небольшой аудитории, которые исследовали тело и общественное пространство. Двумя наиболее известными его произведениями были « После пьесы» (1969), в которой он выбирал случайных прохожих на улицах Нью-Йорка и преследовал их столько, сколько мог, и « Сидбед» (1972), в котором он утверждал, что мастурбировал, находясь под водой. временный этаж в галерее Sonnabend , поскольку посетители проходили вверх и слышали его речь. ^[116]

Крис Бёрден был американским художником, работавшим в области перформанса , скульптуры и инсталляции . Бёрден стал известен в 1970-х своими работами по исполнительскому искусству, в том числе « Стрельба» (1971), в которой он договорился о том, чтобы друг выстрелил ему в руку из малокалиберной винтовки. Плодовитый художник, Бёрден создал множество известных инсталляций, публичных произведений искусства и скульптур перед своей смертью в 2015 году. ^{[117] [118] [119]} Бёрден начал работать в сфере перформанса в начале 1970-х годов. Он сделал серию противоречивых представлений, в которых идея личной опасности как художественного выражения была центральной. Его первая значительная исполнительская работа Five Day Locker Piece(1971), была создана для его магистерской диссертации в Калифорнийском университете в Ирвине ^[117] и заключалась в том, что его запирали в шкафчике на пять дней. ^[120]

Деннис Оппенгейм был американским художником-концептуалистом, художником- перформансом, художником земли , скульптором и фотографом. Ранняя художественная практика Денниса Оппенгейма - это эпистемологический вопрос о природе искусства, создании искусства и определении искусства: мета-искусство, которое возникло, когда стратегии минималистов были расширены, чтобы сосредоточиться на месте и контексте. Помимо эстетической программы, работа продвигалась от восприятия физических свойств галереи к социальному и политическому контексту, в основном принимая форму постоянной общественной скульптуры в последние два десятилетия весьма плодотворной карьеры, разнообразие которой могло раздражать его. критики. ^[121]

Яёи Кусама - японская художница, которая на протяжении всей своей карьеры работала с самыми разными медиа, включая: скульптуру, инсталляцию, живопись, перформанс, кино, моду, поэзию, художественную литературу и другие виды искусства; большинство из них проявляли ее интерес к психоделии, повторениям и паттернам. Кусама - пионер поп-арта, минимализма и феминистских движений в искусстве, оказавшая влияние на ее творчество, Энди Уорхола и Класа Ольденбурга . ^[122] Она была признана одним из самых важных ныне живущих художников Японии и очень важным голосом в авангардном искусстве. ^{[123] [124]}

• Видео-инсталляция-перформанс Нам Джун Пайка в 2008 году

• Видео-инсталляция-перформанс Нам Джун Пайк в Дюссельдорфе

• Портрет Вольфа Фостелла в 1980 году

• Портрет Аллана Капроу в 1973 году

• Вито Аккончи во время видео-перформанса в 1973 году.

• Инсталляция Вито Аккончи в Центре современного искусства Луиджи Печчи

• Инсталляция Денниса Оппенгейма на Ванкуверской биеннале скульптур

1970-е [ править ]

В 1970-е годы художники, которые работали над произведениями, связанными с исполнительским искусством, развились и консолидировались как художники с исполнительским искусством в качестве основной дисциплины, перейдя в инсталляции, созданные посредством перформанса, видеоперформанса или коллективных действий, или в контексте социально-общественной жизни исторический и политический контекст.

Производительность видео [ править ]

В начале 1970-х годов использование видеоформатов артистами стало более популярным. Некоторые выставки Джоана Йонаса и Вито Аккончи были сделаны полностью из видео, активированных предыдущими перформативными процессами. В это десятилетие были опубликованы различные книги, в которых говорилось об использовании средств коммуникации, видео и кино артистами-перформансами, например, « Расширенное кино » Джина Янгблада. Одним из основных художников, использовавших видео и перформанс с печально известными аудиовизуальными инсталляциями, является южнокорейский художник Нам Джун Пайк , который в начале 1960-х годов уже был в движении Fluxus, пока не стал медиа-художником и превратился в аудиовизуальные инсталляции. известен.

Также следует принять во внимание работы Кароли Шнееманн и Роберта Уитмена 1960-х годов относительно их видеоспектаклей . Оба были пионерами перформанса, превратив его в самостоятельный вид искусства в начале семидесятых. ^[125]

Джоан Йонас начала включать видео в свои экспериментальные выступления в 1972 году, в то время как Брюс Науман придумал ^{[ необходимо пояснение ], что} его действия будут записаны непосредственно на видео. ^[126] Науман - американский мультимедийный художник, чьи скульптуры, видео, графические работы и перформансы помогли разнообразить и развить культуру с 1960-х годов. Его тревожные работы подчеркивали концептуальную природу искусства и творческого процесса. ^[127] Его приоритет - идея и творческий процесс над конечным результатом. В его искусстве используется невероятный набор материалов и особенно его собственное тело. ^{[128] [129]}

Гилберт и Джордж - итальянский художник Гилберт Проеш и английский художник Джордж Пассмор, которые разработали свои работы в области концептуального искусства, перформанса и боди-арта. Они были наиболее известны своими выступлениями с живыми скульптурами. ^{[130] [131]} Одним из их первых заданий была «Поющая скульптура» , где художники пели и танцевали «Под арками», песню 1930-х годов. С тех пор они заработали прочную репутацию как живые скульптуры, ставшие произведениями искусства, выставляемые на глазах у зрителей через различные промежутки времени. Обычно они появляются в костюмах и галстуках, принимают разные позы, не двигаясь, хотя иногда они также двигаются и читают текст, а иногда появляются на собраниях или художественных инсталляциях.^[132] Помимо своих скульптур, Гилберт и Джордж также создали живописные работы, коллажи и фотомонтажи, где они изображали себя рядом с различными объектами из их непосредственного окружения, со ссылками на городскую культуру и сильным содержанием; они затрагивали такие темы, как пол, раса, смерть и ВИЧ, религия или политика, ^[133] многократно критикуя британское правительство и установленную власть. Самой плодотворной и амбициозной работой группы была Jack Freak Pictures , где в Union Jack постоянно присутствовали красный, белый и синий цвета. Гилберт и Джордж выставляли свои работы в музеях и галереях по всему миру, например, в Stedelijk van Abbemuseum в Эйндховене.(1980), Галерея Хейворд в Лондоне (1987) и Тейт Модерн (2007). Они участвовали в Венецианской биеннале. В 1986 году они получили премию Тернера. ^[134]

Искусство выносливости [ править ]

Искусство перформанса на выносливость углубляет темы транса, боли, одиночества, лишения свободы, изоляции или истощения. ^[135] Некоторые произведения, основанные на прохождении длительных периодов времени, также известны как длительные перформансы. ^[136] Одним из первых художников был Крис Бёрден из Калифорнии с 1970-х годов. ^[137] В одной из своих самых известных работ, « Пять дней в шкафчике» (1971), он оставался в течение пяти дней в школьном шкафчике, в « Стрельбе» (1971) он был застрелен из огнестрельного оружия и в течение двадцати двух дней жил на кровати внутри. картинная галерея в « Кусочке постели» (1972). ^[138]Другой пример художника на выносливость - Техчинг Се. Во время спектакля, созданного в 1980–1981 годах ( Time Clock Piece ), где он пробыл целый год, повторяя одно и то же действие с метафорическими часами. Се также известен своими выступлениями о лишении свободы; он провел целый год в заточении. ^[139] В «Доме с видом на океан» (2003) Марина Абрамович молча прожила двенадцать дней без еды. ^[140] Девять ограничений или Лишение свободы - это концептуальное произведение критического содержания, созданное на выносливость, выполненное в 2013 и 2016 годах. Все они объединяет незаконное лишение свободы.

Производительность в политическом контексте [ править ]

В середине 1970-х, за «железным занавесом», в крупных городах Восточной Европы, таких как Будапешт , Краков , Белград, Загреб , Нови-Сад и др., Процветало сценическое искусство более экспериментального содержания. Против политического и социального контроля возникли разные артисты, которые создавали перформанс политического содержания. Цикл перформансов Орши Дроздика « Индивидуальная мифология 1975/77» и « Обнаженная модель 1976/77». Все ее действия критиковали патриархальный дискурс в искусстве и программу принудительной эмансипации, созданную таким же патриархальным государством. ^[141]Дроздик продемонстрировала пионерскую и феминистскую точку зрения на обоих, став одним из предшественников этого типа критического искусства в Восточной Европе. ^[142] В 1970-е годы перформанс, из-за его мимолетности, ^{[ необходимо уточнение ]} прочно присутствовал в восточноевропейском авангарде, особенно в Польше и Югославии, где появились десятки художников, концептуально и критически исследовавших тело.

Другой [ править ]

В середине 1976-х Улай и Марина Абрамович основали коллектив The Other в Амстердаме . Когда Абрамович и Улай ^[143] начали свое сотрудничество. Основными концепциями, которые они исследовали, были эго и артистическая идентичность. Это было началом десятилетия совместной работы. ^[144] Оба художника интересовались традициями своего культурного наследия и индивидуальным желанием ритуалов. ^[145] В результате ^{[ требуется разъяснение ]} они сформировали коллектив под названием Другой. Они одевались и вели себя как единое целое, создавая отношения абсолютной уверенности. Они создали серию работ, в которых их тела создавали дополнительные пространства для взаимодействия аудитории. В « Отношении в космосе» они бегали по комнате, два тела, похожие на две планеты, объединяя мужскую и женскую энергии в третий компонент, который они назвали «это я». ^{[146] В «} Отношении в движении» (1976) пара ехала на машине внутри музея, делая 365 вращений. Черная жидкость капала из машины, образуя скульптуру, и каждый круг представлял год. ^[147] После этого они создали Я Смерти., где они оба соединили свои губы и вдохнули воздух, выдыхаемый другим, пока они не израсходовали весь кислород. Ровно через 17 минут после начала выступления они оба потеряли сознание из-за того, что их легкие наполнились углекислым газом. В этом произведении исследовалась идея способности человека впитывать жизнь другого, изменяя и разрушая их. В 1988 году, после нескольких лет напряженных отношений, Абрамович и Улай решили совершить духовное путешествие, которое положит конец коллективу. Они пошли вдоль Великой Китайской стены, начав с противоположных концов и найдя друг друга на полпути. Абрамович задумала эту прогулку во сне, и это дало ей то, что она считала подходящим и романтическим концом для отношений, полных мистики, энергии и влечения. ^[148]Улай начал с десерта Гоби, а Абрамович - с Желтого моря. Каждый из них прошел 2500 километров, нашел друг друга посередине и попрощался.

Главные художники [ править ]

В 1973 году Лори Андерсон интерпретированы дуэтов на льду на улицах Нью - Йорка. Марина Абрамович в перформансе « Ритм 10» концептуально включила нарушение тела. ^[149] Тридцать лет спустя тема изнасилования, хамства и сексуальной эксплуатации будет переосмыслена в работах современных художников, таких как Клиффорд Оуэнс , ^[150] Джиллиан Уолш , Пэт Олешко и Ребекка Патек, среди других. ^[151] Новые артисты с радикальными действиями объединились в качестве главных предшественников перформанса, как Крис Бёрден , с работой 1971 года « Стрелять»., где ассистент выстрелил ему в руку с пятиметрового расстояния, и Вито Аккончи того же года с Seedbed . Работа Кароли Шнееманн в 1963 году «Глазное тело» (1963) уже считалась прототипом перформанса. В 1975 году Шнееманн вернулся к новаторским сольным выступлениям, таким как Interior Scroll , в которых женское тело было показано как художественное средство.

Одним из главных художников была Джина Пане , ^[152] французская художница итальянского происхождения. Она училась в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже с 1960 по 1965 год ^[153] и была членом движения перформанс-искусства во Франции в 1970 году под названием «Art Corporel». ^[154] Параллельно со своим искусством Пейн преподавала в Ecole des Beaux-Arts в Мане с 1975 по 1990 год и руководила ателье перформанса в Центре Помпиду с 1978 по 1979 год. ^[154] Одна из ее самых известных работ - это Кондиционирование (1973), в котором она лежала в металлической пружине кровати над областью зажженных свечей. Кондиционированиебыл создан как дань уважения Марине Абрамович , часть ее Семи легких пьес (2005) в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2005 году. Большая часть ее работ посвящена причиненной себе самой боли, отделяющей ее от большей части другие художницы 1970-х годов. С помощью резания кожи бритвой или тушения огня босыми руками и ногами Пейн имеет намерение вызвать настоящий опыт у посетителя, который почувствует себя тронутым его дискомфортом. ^[152]Эффектный характер этих первых произведений искусства или действий, как она предпочитала называть их, много раз затмевали ее плодовитые фотографические и скульптурные работы. Тем не менее, тело было главной заботой Панеса, буквально или концептуально.

• Портрет Улая в 1972 году

• Абрамовичи и Ulay «S Furgone

• Выставка первых работ Марины Абрамович в Стохгольме

• Инсталляция Брюса Наумана в Германии

• Световая инсталляция Криса Бёрдена в музее LACMA в Лос-Анджелесе

• Видеоинсталляция Нам Джун Пайка

• Видеоинсталляция Нам Джун Пайк

• Гилберт и Джордж на презентации

• Орши Дроздик на одной из своих выставок

1980-е [ править ]

Техника исполнительского искусства [ править ]

До 1980-х годов перформанс демистифицировал виртуозизм, ^{[ необходимо пояснение ],} что было одной из его ключевых характеристик. Тем не менее, с 1980-х годов он начал приобретать некоторые технические новшества. ^[155] По поводу работы « Присутствие и сопротивление» ^[156]Филип Аусландер, танцевальный критик Салли Бэйнс пишет: «... к концу 1980-х искусство перформанса стало настолько широко известным, что его больше не нужно было определять; массовая культура, особенно телевидение, стала обеспечивать обе структуры. и предметом многих исполнительских искусств, и несколько исполнителей перформанса, в том числе Лори Андерсон, Сполдинг Грей, Эрик Богосян, Виллем Дефо и Энн Магнусон, действительно стали перекрестными артистами в массовых развлечениях ». ^[157] В этом десятилетии были определены параметры и технические характеристики, созданные для очищения и совершенствования исполнительского искусства.

Критика и исследование исполнительского искусства [ править ]

Несмотря на то, что многие выступления проводятся в кругу небольшой арт-группы, Розели Голдберг в своей книге « Искусство перформанса: от футуризма к настоящему » отмечает, что «перформанс был способом обращения непосредственно к широкой публике, а также шокирующего воздействия. аудитории, чтобы переоценить свои собственные представления об искусстве и его связи с культурой. И наоборот, общественный интерес к медиа, особенно в 1980-х годах, проистекает из очевидного желания этой публики получить доступ к миру искусства, быть зрителем его ритуала. и его особенное сообщество, и удивляться неожиданным, всегда неортодоксальным презентациям, которые придумывают художники ». В это десятилетие появились публикации и сборники о перформансе и его самых известных артистах.

Перформанс в политическом контексте [ править ]

В 1980-е годы политический контекст играл важную роль в художественном развитии и особенно в перформансе, поскольку почти все произведения, созданные с критическим и политическим дискурсом, относились к этой дисциплине. До упадка европейского восточного блока в конце 1980-х годов перформанс активно отвергался большинством коммунистических правительств. За исключением Польши и Югославии, исполнительское искусство было более или менее запрещено в странах, где опасались любого независимого публичного мероприятия. В ГДР, Чехословакии, Венгрии и Латвии это происходило в квартирах, на, казалось бы, спонтанных собраниях в художественных студиях, в помещениях, контролируемых церковью, или освещалось как другое мероприятие, например, фотосессия. Изолированный от западного концептуального контекста, в различных условиях это могло быть похоже на игривый протест или горький комментарий.использование подрывных метафор для выражения несогласия с политической ситуацией.^[158] Среди самых выдающихся произведений перформанса политического содержания того времени были работы Техчинга Се в период с июля 1983 по июль 1984 года, « Искусство / Жизнь: перформанс одного года» («Часть веревки»). ^[159]

Поэзия спектакля [ править ]

В 1982 году термины «поэзия» и «перформанс» впервые стали использоваться вместе. Поэзия перформанса, по- видимому, отличает текстовые вокальные исполнения от перформанса, особенно работы эсценических ^{[ требуется пояснение ]} и исполнителей музыкальных перформансов, таких как Лори Андерсон, которые работали с музыкой в ​​то время. Поэты перформанса больше полагались на риторическое и философское выражение в своей поэтике, чем художники перформанса, которые возникли из жанров визуального искусства - живописи и скульптуры. Многие артисты, начиная с Джона Кейджа, сочетают перформанс с поэтической базой.

Феминистское перформанс [ править ]

С 1973 года мастерская феминистской студии в женском здании в Лос-Анджелесе оказала влияние на волну феминистских выступлений, но до 1980 года они полностью не слились. Сочетание феминизма и перформанса продвинулось на протяжении последнего десятилетия. В первые два десятилетия развития исполнительского искусства произведения, которые не задумывались как феминистские, теперь рассматриваются как таковые. ^{[ требуется разъяснение ]}

И все же только в 1980 году художники называли себя феминистками. Выделялись группы художников, в которых женщины находились под влиянием студенческого движения 1968 года, а также феминистского движения. ^[160] Эта связь рассматривалась в исследованиях современной истории искусства. Среди женщин, чей новаторский вклад в представления и шоу был наиболее значимым, были Пина Бауш и Guerrilla Girls , появившиеся в 1985 году в Нью-Йорке ^[161], анонимный феминистский и антирасистский художественный коллектив. ^{[162] [163] [164] [165]} Они выбрали это имя, потому что в своей деятельности использовали партизанскую тактику ^[162]осудить дискриминацию женщин в искусстве с помощью политического искусства и исполнительского искусства. ^{[166] [167] [168] [169]} Их первым выступлением было размещение плакатов и публичные выступления в музеях и галереях Нью-Йорка, чтобы критиковать тот факт, что некоторые группы людей подвергались дискриминации по признаку пола или расы. ^[170] Все это было сделано анонимно; во всех этих появлениях они закрывали лица масками горилл (это было связано с похожим произношением слов «горилла» и «партизан»). В качестве прозвища они использовали имена умерших артисток. ^[171]С 1970-х до 1980-х годов среди работ, которые бросали вызов системе и их обычным стратегиям репрезентации, главными являются работы с женскими телами, например, работы Аны Мендьеты в Нью-Йорке, где ее тело подвергается возмущению и жестокому обращению, или художественные произведения. представления Луизы Буржуа с довольно минималистичным дискурсом, возникшие в конце семидесятых и восьмидесятых. Особо следует упомянуть работы, созданные с женской и феминистской телесностью ^{[ необходимо пояснение ],} такие как Линда Бенглис и ее фаллические перформативные действия, которые реконструировали женский образ, превратив его в нечто большее, чем фетиш. Благодаря феминистскому перформансу тело становится пространством для развития этих новых дискурсов и смыслов. ХудожникЭлеонора Антин , создатель в 1970-х и 1980-х годах, работала над темами пола, расы и класса. Синди Шерман в своих первых работах в семидесятые годы и уже достигшая своей художественной зрелости в восьмидесятых продолжает свою критическую линию опрокидывания навязанного «я» посредством использования тела как объекта привилегии.

Синди Шерман - американский фотограф и художник. Она является одним из самых представительных послевоенных художников и выставила в МоМА больше, чем три десятилетия своей работы . Несмотря на то, что она появляется на большинстве своих перформативных фотографий, она не считает их слепыми портретами. Шерман использует себя в качестве средства, чтобы представить широкий спектр тем современного мира, таких как роль женщин в нашем обществе и то, как они представлены в средствах массовой информации, а также характер творчества. В 2020 году она была удостоена премии Вольфа в области искусств . ^[172]

Джуди Чикаго - художница и пионер феминистского искусства и перформанса в Соединенных Штатах. Чикаго известен своими большими совместными арт-инсталляциями на изображениях рождения и творчества, в которых исследуется роль женщин в истории и культуре. В 1970-х годах Чикаго основал первую программу феминистского искусства в Соединенных Штатах. Работа Чикаго включает в себя множество художественных навыков, таких как шитье, в отличие от навыков, требующих много рабочей силы, таких как сварка и пиротехника. Самая известная работа Чикаго - «Ужин» , которая была постоянно установлена ​​в Центре феминистского искусства Элизабет А. Саклер в Бруклинском музее . Ужинпрославлял достижения женщин на протяжении всей истории и широко считается первым эпическим феминистским произведением искусства. Другие замечательные проекты включают International Honor Quilt , The Birth Project, ^[173] Powerplay, ^[174] и The Holocaust Project. ^[175]

• Студенты на выставке Марты Рослер

• В Партизанские Девушки в отверстие в Лондоне

• Работы партизан на выставке в Музее современного искусства , Манхэттен , Нью-Йорк.

• Выставка Guerrilla Girls

• Инсталляция Луизы Буржуа в бразильском музее

• Скульптура Луизы Буржуа в Музее королевы Софии

• Портрет Джуди Чикаго

Расширение в Латинскую Америку [ править ]

В этом десятилетии исполнительское искусство распространилось до Латинской Америки через семинары и программы, которые предлагали университеты и академические учреждения. В основном он развивался в Мексике, Колумбии с такими художниками, как Мария Тереза ​​Хинкапи , в Бразилии и Аргентине. ^[176]

Ана Мендьета была художницей-концептуалистом и художницей-перформансистом, родившейся на Кубе и выросшей в Соединенных Штатах. В основном она известна своими работами и перформансами в области ленд-арта. Работы Мендьеты были известны в основном в среде феминистских арт-критиков. Спустя годы после ее смерти, особенно после ретроспективы в Музее американского искусства Уитни в 2004 году ^[177] и ретроспективы в галерее Хейварт в Лондоне в 2013 году ^[178], она считается пионером перформанса и других практик, связанных с боди-артом и землей. искусство, скульптура и фотография. ^[179] Она описала свою работу как искусство земного тела . ^{[180] [181]}

Таня Бругера - кубинская художница, специализирующаяся на перформансе и политическом искусстве. Ее работа в основном состоит из интерпретации политических и социальных тем. ^[182] Она разработала такие концепции, как «искусство поведения», чтобы определить свои художественные практики с акцентом на пределы языка и тела, противостоящего реакции и поведению зрителей. Еще она придумала «полезное искусство», которое должно преобразовывать определенные политические и правовые аспекты жизни общества. Работа Бругера вращается вокруг тем, связанных с властью и контролем, и большая часть ее работ ставит под сомнение текущее состояние ее родной страны, Кубы. В 2002 году она создала Cátedra Arte de Conducta в Гаване. ^{[183] [184] [185]}

Регина Хосе Галиндо - гватемальский художник, специализирующийся на перформансе. Ее работы характеризуются явным политическим и критическим содержанием, в котором ее собственное тело используется как инструмент конфронтации и социальных преобразований. ^[186] Ее артистическая карьера была отмечена гражданской войной в Гватемале с 1960 по 1996 год, которая вызвала геноцид более 200 тысяч человек, многие из которых были коренными жителями, фермерами, женщинами и детьми. ^[176]В своей работе Галиндо осуждает насилие, сексизм (одна из ее основных тем - убийство женщин), западные стандарты красоты, репрессии в отношении поместья и злоупотребление властью, особенно в контексте ее страны, даже если ее язык выходит за рамки границ. . С самого начала она использовала свое тело только как средство массовой информации, которое она иногда использует в экстремальных ситуациях (например, в « Хименопластике» (2004), где она проходит реконструкцию девственной плевы, работа, которая выиграла Золотой Лион на Венецианской биеннале ), чтобы позже нанять добровольцев. или нанял людей для взаимодействия с ней, так что она теряет контроль над действием. ^[187]

1990-е [ править ]

90-е годы были периодом отсутствия классического европейского перформанса, поэтому артисты выступали в тени. Тем не менее, Восточная Европа пережила пик. С другой стороны, латиноамериканское перформанс продолжало расти, как и феминистское перформанс. Пик этой дисциплины также был в азиатских странах, мотивация которых возникла из танца Буто в 1950-х годах, но в этот период они стали профессиональными и появились новые китайские артисты, получившие большое признание. На открытии Венецианской биеннале искусства исполнительского искусства произошла также общая профессионализация в увеличении количества выставок, посвященных исполнительскому искусству, где различные художники этой дисциплины выиграли Leone d'Oro, в том числе Анн Имхоф , Регина Хосе Галиндо илиСантьяго Сьерра .

Производительность в политическом контексте [ править ]

Когда Советский блок распался, начали распространяться запрещенные произведения перформанса. Молодые художники из бывшего Восточного блока, в том числе из России, посвятили себя исполнительскому искусству. Сценическое искусство возникло примерно в то же время на Кубе, в Карибском бассейне и в Китае. "В этих контекстах перформанс стал новым критическим голосом с социальной силой, подобной той, которая была у Западной Европы, Соединенных Штатов и Южной Америки в шестидесятых и начале семидесятых. Восточную Европу, Китай, Южную Африку, Кубу и другие места нельзя считать второстепенными или имитирующими Запад ". ^[188]

Профессионализация исполнительского искусства [ править ]

В западном мире в 1990-е годы перформанс присоединился к мейнстриму культуры. Разнообразные перформансы, живые, сфотографированные или представленные в документации, начали становиться частью галерей и музеев, которые начали понимать перформанс как художественную дисциплину. ^[189] Тем не менее, только в следующем десятилетии произошла крупная институционализация, когда каждый музей начал включать в свои коллекции произведения искусства перформанса и проводить большие выставки и ретроспективы, такие музеи, как Тейт Модерн в Лондоне, МоМА в Нью-Йорк или Центр Помпиду в Париже. Начиная с 1990-х годов, гораздо больше артистов-перформансеров были приглашены на такие важные биеннале, как Венецианская биеннале., биеннале в Сан-Паулу и биеннале в Лионе .

Выступление в Китае [ править ]

В конце 1990-х годов китайское современное искусство и исполнительское искусство получили широкое признание во всем мире, так как 19 китайских художников были приглашены на Венецианскую биеннале. ^{[190] [191]} Исполнительское искусство в Китае и его история росли с 1970-х годов благодаря интересу между искусством, процессами и традициями в китайской культуре, но оно получило признание с 1990-х годов. ^{[192] [188]} В Китае перформанс является частью образовательной программы изящных искусств и становится все более популярным. ^{[192] [193]} В начале 1990-х годов китайское исполнительское искусство уже было признано на международной арене. ^{[194] [192] [195]}

• Перформанс на Лионской биеннале

• Перформанс на Лионской биеннале

• Перформанс у входа в румынский павильон на Венецианской биеннале

• Перформативная инсталляция Джозефа Бойса в лондонской галерее Тейт Модерн

• Видеоинсталляция с китайским художником Ай Вэйвэем

• Выставка Tehching Hsieh в центре Нью-Йорка

• Китайский павильон на Венецианской биеннале

• Портрет Ван Сяо-шуая

• Лю Сяодун во время перформанса

С 2000-х [ править ]

Перформанс в новых медиа [ править ]

В конце 1990-х и начале 2000-х годов ряд художников включили такие технологии, как World Wide Web, цифровое видео, веб-камеры и потоковое мультимедиа, в свои перформансы. ^[196] Такие художники, как Коко Фуско , Шу Леа Ченг и Према Мурти, создали перформанс, который привлек внимание к роли пола, расы, колониализма и тела по отношению к Интернету. ^[197] Другие артисты, такие как Critical Art Ensemble , Electronic Disturbance Theater и Yes Men , использовали цифровые технологии, связанные с хактивизмом и интервенционизмом.поднимать политические вопросы, касающиеся новых форм капитализма и потребительства. ^[198]

Во второй половине десятилетия начали распространяться компьютерные формы исполнительского искусства. ^[199] Многие из этих работ привели к развитию алгоритмического искусства , генеративного искусства и роботизированного искусства , в котором сам компьютер или управляемый компьютером робот становится исполнителем. ^[200]

Коко Фуско - междисциплинарная кубинско-американская художница, писательница и куратор, которая живет и работает в Соединенных Штатах. Ее артистическая карьера началась в 1988 году. В своей работе она исследует такие темы, как идентичность, раса, власть и пол через перформанс. Она также делает видео, интерактивные инсталляции и критические статьи. ^{[201] [16]}

Радикальная производительность [ править ]

В течение первого и второго десятилетия 2000-х различные художники подвергались судебному преследованию, судебному преследованию, ^{[ необходимы разъяснения ]} задержания или тюремного заключения за свои работы политического содержания. Художники, такие как Pussy Riot , Таня Бругера и Петр Павленский , были оценены за разнообразные художественные действия, созданные с целью разоблачения и визуализации. ^{[ требуется разъяснение ] [202]}

21 февраля 2012 года в рамках акции протеста против переизбрания Владимира Путина различные женщины из творческого коллектива Pussy Riot вошли в Храм Христа Спасителя Москвы Русской православной церкви . Они перекрестились, поклонились перед святыней и начали интерпретировать состав спектакля песней и танцем под девизом «Дева Мария, прогони Путина». 3 марта их задержали. ^[203] 3 марта 2012 г. Мария Алехина и Надежда Толоконникова , ^{[204] [205]}Члены Pussy Riot были арестованы российскими властями и обвинены в вандализме. Сначала они оба отрицали свою принадлежность к группе и начали голодовку из-за того, что их посадили в тюрьму и разлучили с детьми, пока в апреле не начались судебные процессы. ^[206] 16 марта была задержана и обвинена еще одна женщина, Екатерина Самуцевич, которая ранее была допрошена в качестве свидетеля. ^{[ необходима цитата ]} 5 июля группе были предъявлены официальные обвинения и обвинение объемом 2800 страниц. ^{[207] В} тот же день они были уведомлены о том, что у них есть время до 9 июля, чтобы подготовиться к защите. В ответ они объявили голодовку, сославшись на то, что два дня - неподходящий срок для подготовки своей защиты. ^[208]21 июля суд продлил срок их предварительного заключения еще на шесть месяцев. ^[209] Трое задержанных членов были признаны политическими заключенными Союзом солидарности с политическими заключенными. ^[210] Amnesty International считает их узниками совести за «резкость реакции российских властей». ^[211]

С 2012 года художник Абель Аскона привлекался к уголовной ответственности за некоторые свои работы. Спрос , который получил наибольший отзвук ^{[ разъяснения необходимости ]} был один осуществляется архиепископией из Памплоны и Тудельских , ^[212] в представлении католической церкви . ^[213] Церковь потребовала Аскона за осквернение и богохульство, преступления на почве ненависти и нападения на свободу вероисповедания и чувства за его работу « Аминь» или «Педерастия» . ^[214] В последние иски заявители включили преступление воспрепятствования осуществлению правосудия. ^{[215] [216]}В 2016 году Azcona разоблачали превознося терроризма ^{[217] [218]} для своей выставки Natura Морта , ^[219] , в котором художник воссозданы ситуации насилия, исторической памяти, терроризма или военных конфликтов посредством выполнения и hyperrealistic скульптур и инсталляций. ^[220] В 2018 году он был осужден Фондом Франсиско Франко за разоблачение инсталляции, состоящей из двенадцати документов, составляющих техническую экспертизу взрыва памятника Валле-де-лос-Кайдос, подписанную архитектором. Государство Израиль также критиковало его за свою работу «Позор»., в котором он установил фрагменты Берлинской стены вдоль стены Западного берега в качестве критической перформативной инсталляции. В том же году он представлял Испанию на Биеннале азиатского искусства в Даке, Бангладеш. Аскона установил стулья в павильоне с детьми с улиц Дака, сидящими на них в ситуации отчаяния. Его выступление было отменено из-за протестов, которые были против изображения Биеннале и страны, которое изображал павильон. ^[221]

В декабре 2014 года Таня Бругера была задержана в Гаване, чтобы помешать ей проводить новые восстановительные работы ^{[ необходимы разъяснения ]} . Ее исполнительские произведения заслужили ее резкую критику, и ее обвиняли в пропаганде сопротивления и общественных беспорядках. ^{[222] [223]} В декабре 2015 года и январе 2016 года Бругера был задержан за организацию публичного выступления на площади Революции в Гаване. Она была задержана вместе с другими кубинскими артистами, активистами и репортерами, принимавшими участие в кампании Yo También Exijo., который был создан после заявлений Рауля Кастро и Барака Обамы в пользу восстановления их дипломатических отношений. Во время выступления El Susurro de Tatlin # 6 она установила микрофоны и говорящих ^{[ требуется пояснение ]} на площади Пласа-де-ла-Революсьон, чтобы кубинцы могли выразить свои чувства по поводу нового политического климата. Мероприятие имело большой резонанс в международных СМИ, включая презентацию El Susurro de Tatlin # 6.на Таймс-сквер, и акция, в которой различные художники и интеллектуалы высказались в пользу освобождения Бругера, отправив открытое письмо Раулю Кастро, подписанное тысячами людей по всему миру, с просьбой вернуть ее паспорт и заявлением о преступной несправедливости, поскольку она дала людям микрофон только для того, чтобы они могли высказать свое мнение. ^{[224] [225] [226] [227] [228]}

В ноябре 2015 года и октябре 2017 года Петр Павленский был арестован за проведение радикального перформанса, в ходе которого он поджег вход в здание Лубянки, штаб-квартиру Федеральной службы безопасности России и филиал Банка Франции. ^[229] В обоих случаях он обрызгал главный вход бензином; во втором спектакле он также обработал внутреннюю поверхность и зажег зажигалкой. Двери здания частично сгорели. Оба раза Павленского без сопротивления арестовывали и обвиняли в разврате. Через несколько часов после акций в Интернете появилось несколько видеороликов политического и художественного возрождения. ^[230]

Институционализация исполнительского искусства [ править ]

С 2000-х годов большие музеи, учреждения и коллекции поддерживают перформанс. С января 2003 года в лондонской галерее Тейт Модерн проводится курируемая программа живого искусства и представлений. ^[231] С выставками таких художников, как Тания Бругера или Анн Имхоф . ^[232] В 2012 году были открыты Танки в галерее Тейт Модерн : первые специальные помещения для перформансов, фильмов и инсталляций в крупном музее современного искусства.

С 14 по 31 марта 2010 года в Музее современного искусства прошла большая ретроспектива и перформанс работ Марины Абрамович , крупнейшая выставка исполнительского искусства в истории МоМА. ^{[233] [234]} Выставка состояла из более чем двадцати человек. работы художника, большинство из них 1960–1980-х годов. Многие из них были повторно активированы другими молодыми артистами разных национальностей, отобранными для шоу. ^[235] Параллельно с выставкой Абрамович исполнила «Художник присутствует» , статичное немое произведение продолжительностью 726 часов и 30 минут, в котором она неподвижно сидела в атриуме музея, а зрители по очереди сидели напротив нее. ^[236]Работа представляет собой обновленную репродукцию одного из произведений 1970 года, представленных на выставке, где Абрамович провел целые дни рядом с Улаем, который был его сентиментальным спутником. Спектакль привлек таких знаменитостей, как Бьорк , Орландо Блум и Джеймс Франко ^[237], которые приняли участие и получили освещение в СМИ. ^[238]

• Фасад музея Гуггенхайма в Бильбао со знаменем Йоко Оно

• Работа Дорис Сальседо в галерее Тейт Модерн в Лондоне, 2007 г.

• Марина Абрамович во время семи спектаклей в « Семи легких пьесах» (2005) в Музее Соломона Р. Гуггенхайма.

• Зенитный снимок спектакля «Художник присутствует в Музее современного искусства»

• Работа Марины Абрамович воспроизведена для ретроспективы в Болонье , Италия, 2018 г.

• Герман Нитч проводит перформанс в своем одноименном музее (2009 г.)

• Спектакль Брайана Занисника под названием « Когда я был ребенком, я мельком увидел» , 2009 г.

• Выставка, посвященная Йоко Оно, в Культурном центре Кито (2018)

Коллективное возрождение перформанса [ править ]

В 2014 году создается перформанс Carry That Weight , также известный как «перформанс матраса». Автором этого произведения является Эмма Сулкович, которая защищала диссертацию по изобразительному искусству в Колумбийском университете в городе Нью-Йорк. В сентябре 2014 года работа Сулкович началась с того, что она начала таскать собственный матрас по кампусу Колумбийского университета . ^[239] Эта работа была создана художницей с целью осудить ее изнасилование в том же матрасе несколько лет назад, в ее собственном общежитии, о чем она сообщила и не было услышано ни университетом, ни судом, ^[240]поэтому она решила носить матрас с собой в течение всего семестра, ни в коем случае не покидая его, до ее выпускной церемонии в мае 2015 года. Работа вызвала большие споры, но была поддержана группой ее товарищей и активистов, которые присоединились к множеству Сулковича. время переноски матраса, что делает работу возрожденной на международном уровне. Искусствовед Джерри Зальц назвал произведение искусства одним из самых важных в 2014 году.

В ноябре 2018 года с конференции и живого выступления художника Абеля Асконы в Музее современного искусства Боготы началась работа « Испания просит прощения» ( España os Pide Perdón ), часть критического и антиколониалистского содержания. ^{[241] [242]} В первом действии Аскона прочитал непрерывно повторяющийся текст, в котором «Испания просит прощения». Два месяца спустя в музее Мехико он установил парусину с таким же приговором на ней. ^[243] Всего несколько дней спустя президент Мексики Андрес Мануэль Лопес Обрадор во время пресс-конференции публично потребовал от Испании извинений. ^[244]С тех пор и до середины 2020 года работа превратилась в коллективное движение в таких городах, как Гавана , ^[245] Лима , Каракас , Сьюдад-де-Панама , Тегусигальпа или Кито , через различные средства массовой информации. ^[246]

В 2019 году коллектив перформанс часть насильника на вашем пути была создана феминистской группой из Вальпараисо , Чили под названием Lastesis, состоявшая из демонстрации против нарушений прав женщин в контексте 2019-2020 чилийских протестов . ^{[247] [248] [249]} Впервые он был исполнен перед вторым полицейским участком Carabineros de Chile в Вальпараисо 18 ноября 2019 года. ^[250] Второе выступление выполнено 2000 чилийскими женщинами 25 ноября 2019 года. в рамках Международного дня борьбы за ликвидацию насилия в отношении женщин был снят на видео и стал вирусным в социальных сетях.^[251] Его охват стал глобальным ^{[252] [253]} после того, как феминистские движения в десятках стран приняли и транслировали представление для своих собственных протестов и требований прекращения и наказания убийств женщин и сексуального насилия, среди прочего. ^[254]

• Товарищи Эммы Сулкович и сама художница несут матрас на выпускной в качестве жалобы

• Сулкович с инструкциями по ее выступлению в Колумбийском университете.

• Часть спектакля Сулковича, акция под названием «Llevemos el peso entre todas» (« Неси эту тяжесть вместе» ).

• Портрет Сулковича в одной из презентаций произведения

• Роберта Смит , искусствовед New York Times (слева), обсуждает Mattress Performance с Сулковичем, Бруклинский музей , 14 декабря 2014 г.

• Мексиканская интерпретация « Насильника на твоем пути» в Оахаке , 27 ноября 2019 г.

• "Насильник на своем пути" в контексте чилийских протестов 2019-2020 гг.

• Перуанская интерпретация фильма «Насильник на твоем пути» в Лиме, ​​12 декабря 2019 г.

• "Насильник на своем пути" в контексте чилийских протестов 2019-2020 гг.

• Ребенок вмешивается во время спектакля " Насильник на твоем пути"

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Аткинс, Роберт (2013). Путеводитель по современным идеям, движениям и модным словечкам, с 1945 года по настоящее время . Abbeville Press. ISBN 978-0789211514.
• Бэкстрём, пер . «Исполнение поэмы. Кросс-эстетическое искусство северного неоавангарда», Ангел истории. Литература, история и культура , Веса Хаапала, Ханнамари Хеландер, Анна Холлстен, Пирьо Люиткяйнен и Рита Паквален (ред.), Хельсинки: Департамент финского языка и литературы, Университет Хельсинки, 2009.
• Бэкстрём, пер . «Поцелуи слаще вина. Ойвинд Фальстрем и Билли Клювер: Шведский неоавангард в Нью-Йорке » , Artl @ s Bulletin , vol. 6, 2017: 2 Миграции, переводы и ресемантизация .
• Бэкстрём, пер . «Промежуточный кластер. Логснифф Оке Ходелла» , Acta Universitatis Sapientiae , Series Film & Media Studies, de Gruyter, no. 10 2015.
• Бэкстрём, пер . «Труба в дне». Эйвинд Фальстрем и сверхъестественное » , Эдда 2017: 2.
• Бойс Брок Фостелл. Aktion Demonstration Partizipation 1949–1983 . ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Hatje Cantz , Karlsruhe, 2014, ISBN 978-3-7757-3864-4 . ^[1] 
• Баткок, Грегори; Никас, Роберт (1984). Искусство исполнения: критическая антология . Нью-Йорк, EP Dutton. ISBN 0-525-48039-0 
• Карлсон, Марвин (1996). Производительность: критическое введение . Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-13702-0 , ISBN 0-415-13703-9  
• Карр, К. (1993). На грани: производительность в конце двадцатого века . Издательство Уэслианского университета. ISBN 0-8195-5267-4 , ISBN 0-8195-6269-6  
• Демпси, Эми, Искусство в современную эпоху: Руководство по стилям, школам и движениям , Издатель: Гарри Н. Абрамс, ISBN 978-0810941724 (предоставляется базовое определение и базовый обзор). 
• Дреер, Томас: Искусство перформанса начиная с 1945 года. Aktionstheater und Intermedia. München: Wilhelm Fink 2001. ISBN 3-7705-3452-2 (на немецком языке) 
• Фишер-Лихте, Эрика: Ästhetik des Performativen . Франкфурт: издание suhrkamp 2004. ISBN 3-518-12373-4 (на немецком языке) 
• Фишер-Лихте, Эрика (2008). Преобразующая сила исполнения: новая эстетика . Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN 978-0415458566.
• Фишер-Лихте, Эрика; Арджоманд, Миноу (2014). Рутледж Введение в театр и исследования перформанса . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-415-50420-1.
• Фишер-Лихте, Эрика; Wihstutz, Бенджамин (2018). Трансформирующая эстетика . Оксон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-1-138-05717-3.
• Гольдберг, Розели (1998) Перформанс: Живое искусство с 1960 года . Гарри Н. Абрамс, штат Нью-Йорк. ISBN 978-0-8109-4360-5 
• Гольдберг, Розели (2001). Искусство перформанса: от футуризма до современности (Мир искусства). Темза и Гудзон
• Гомес-Пенья, Гильермо (2005). Этно-техно: сочинения о перформансе, активизме и педагогике . Рутледж, Лондон. ISBN 0-415-36248-2 
• Джонс, Амелия и Хитфилд, Адриан (ред.) (2012), Выполнение, Повторение, Запись. Живое искусство в истории . Интеллект, Бристоль. ISBN 978-1-84150-489-6 
• Роквелл, Джон (2004). "Сохранить исполнительское искусство?" New York Times , 30 апреля.
• Шиммель, Пауль (редактор) (1998). Вне действий: между перформансом и объектом, 1949–1979 . Темза и Гудзон, Лос-Анджелес. Библиотека Конгресса NX456.5.P38 S35 1998
• Смит, Роберта (2005). «Искусство перформанса получает биеннале». New York Times , 2 ноября.
• Бест, Сьюзан, «Серийные пространства Аны Мендьеты», история искусства, апрель 2007 г. https://doi.org/10.1111/j.1467-8365.2007.00532.x
• Бест, Сьюзан, «Ана Мендьета: влияет на миниатиаризатин, эмоциональные связи и серию« Силуэта »», «Визуализация чувств: влияние и женский авангард» (Лондон: IB Tauris, 2011) 92–115 ISBN 9781780767093 
• Дель Валле, Алехандро (2015). «Примитивизм в искусстве Аны Мендьеты» . Кандидат наук. Universitat Pompeu Fabra . Проверено 8 июля 2017 года .
• Дель Валле, Алехандро. «Ана Мендьета: Перформанс на пути примитивов». Arte, Individualuo y Sociedad , 26 (1) 508–523
• «Ана Мендьета: Земное тело, скульптура и перформанс 1972–1985». Музей и сад скульптур Хиршхорна. Организация традиционных изящных искусств, Inc.
• Ана Мендьета: Архив нового музея

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с исполнительским искусством .