Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Монтё во время его дирижирования Les Ballets Russes, c. 1912 г.

Пьер Бенджамин Монтё ( произносится  [pjɛʁ mɔ̃.tø] ; 4 апреля 1875 - 1 июля 1964) [n 1] был французским (позднее американским) дирижером . После скрипичных и альта исследований, а также десятилетия в качестве оркестрового игрока и иногда дирижера, он начал получать регулярные токопроводящих обязательства в 1907 году он стал известно , когда, Сергей Дягилев «s балетных русов компании между 1911 и 1914 годами, он вел мир премьеры Стравинского «S обряд весны и других известных работ , включая Петрушка , Равеля » s Дафнис и Хлоя , иДебюсси «s Jeux . После этого он более полувека руководил оркестрами по всему миру.

С 1917 по 1919 год Монтё был главным дирижером французского репертуара в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Он провел Бостонский симфонический оркестр (1919-24), Amsterdam Concertgebouw Orchestra (1924-34), Оркестром Symphonique де Пари (1929-38) и Сан - Франциско симфония (1936-52). В 1961 году, в возрасте восьмидесяти шести лет, он стал главным дирижером Лондонского симфонического оркестра - пост, который он занимал до своей смерти три года спустя. Хотя он известен исполнением французского репертуара, его главной любовью была музыка немецких композиторов, прежде всего Брамса.. Он не любил записи, считая их несовместимыми со спонтанностью, но, тем не менее, он сделал значительное количество записей.

Монтё был хорошо известен как учитель. В 1932 году он поступил в класс дирижирования в Париже, который превратился в летнюю школу, которая позже была перенесена в его летний дом в Ле Бо на юге Франции. Переехав на постоянное место жительства в США в 1942 году и получив американское гражданство, он основал школу дирижеров и оркестровых музыкантов в Хэнкоке, штат Мэн . Среди его учеников во Франции и Америке, получивших международную известность, были Лорин Маазель , Игорь Маркевич , Невилл Марринер , Сейджи Одзава , Андре Превен и Дэвид Зинман . Школа в Хэнкоке продолжала работать после смерти Монтё.

Жизнь и карьера [ править ]

Ранние годы [ править ]

Пьер Монтё родился в Париже, третий сын и пятый из шести детей Гюстава Эли Монтё, продавца обуви, и его жены Клеманс Ребекки, урожденной Бризак. [2] Семья Монте произошла от евреев- сефардов , поселившихся на юге Франции. [3] Среди предков Монтё был по крайней мере один раввин , но Гюстав Монтё и его семья не были религиозными. [4] Среди братьев Монтё были Анри , который стал актером, и Поль, который стал дирижером легкой музыки под именем Поль Монтё-Бризак. [5]Гюстав Монтё не был музыкантом, но его жена была выпускницей Консерватории музыки Марселя и давала уроки игры на фортепиано. [2] Пьер брал уроки игры на скрипке с шести лет. [2]

Здание, в котором в студенческие годы Монтё располагалась Парижская консерватория (фотография 21 века)

Когда ему было девять лет, Монтё приняли в Парижскую консерваторию . Он изучал скрипку у Жюля Гарсена и Анри Бертелье , композицию у Шарля Ленепве , а гармонию и теорию у Альбера Лавиньяка . [6] Среди его товарищей по игре на скрипке были Джордж Энеску , Карл Флеш , Фриц Крейслер и Жак Тибо . [6] Среди студентов-фортепиано консерватории был Альфред Корто., с которой он дружил на всю жизнь. В возрасте двенадцати лет Монтё организовал и дирижировал небольшим оркестром студентов консерватории, чтобы сопровождать Корто в исполнении концертов в Париже и его окрестностях. [7] Он посетил мировую премьеру César Franck «s Symphony в феврале 1889. [8] С 1889 по 1892 год , будучи еще студентом, он играл в оркестре Фоли Бержер ; [6] он позже сказал Джорджу Гершвину, что его чувство ритма сформировалось во время игры там популярной танцевальной музыки. [9]

Монтё в роли альтиста в квартетах (2-й справа), впереди Йоханнес Вольф, Гюстав Лихон, Андре Дулаурон и Эдвард Григ, около 1900 года.

В возрасте пятнадцати лет, продолжая учебу на скрипке, Монтё занялся альтом . Он учился в частном порядке с Бенджамином Годара , с которым он выступал в премьеры Сен-Санс «s Септета , с композитором на клавиатуре. [6] Монтё присоединился к квартету Гелозу как альтист; он сыграл с ними много концертов, включая исполнение Второго фортепианного квартета Форе с композитором за фортепиано. [10] В другой раз он был альтистом в частном исполнении Брамса.квартет перед композитором в Вене. Монтё вспомнил замечание Брамса: «Чтобы правильно сыграть мою музыку, нужны французы. Все немцы играют ее слишком сильно». [11] Монтё оставался членом Квартета Гелозо до 1911 года. [7] Вместе с Йоханнесом Вольфом и Джозефом Холлманом он также играл камерную музыку для Грига . [8] Годы спустя, когда ему было за семьдесят, Монтё стал заместителем в Будапештском квартете без репетиций и партитуры; [12] на вопрос Эрика Смита, может ли он записать части семнадцати квартетов Бетховена, он ответил: «Вы знаете, я не могу их забыть». [13]

В 1893 году, когда ему было восемнадцать, Монтё женился на однокурснице, пианистке Виктории Баррьер. С ней он публично исполнил все скрипичные сонаты Бетховена. Ни одна из семей не одобрила брак; хотя семья Монтё не была религиозной, и они, и римско-католический Барьер сомневались в межрелигиозном браке ; более того, обе семьи считали пару слишком молодой для брака. [10] Были сын и дочь от союза. [10]

В годы становления Монтё принадлежал к группе, которая гастролировала с семьей музыкантов Казадезю и пианистом Альфредо Казелла . Комбинация играла предполагаемые «древние пьесы», якобы обнаруженные в библиотеках одним или другим членом семьи Касадесус; Позже Мариус Казадезус рассказал, что музыку написал он или его брат Анри . [13] [14] Еще будучи студентом, в 1893 году Монтё победил в конкурсе на кафедру первого альта Концертов Colonne , где в следующем году он стал помощником дирижера и хормейстером. [7] Это дало ему ссылку через основателя оркестра Эдуарда Колонна., Берлиозу . Колон был знаком с Берлиозом, и через старшего дирижера Монтё мог отмечать свои партитуры нотами, основанными на намерениях композитора. [15] [16] [n 2] Он также работал внештатным художником в Opéra-Comique , где он продолжал играть время от времени в течение нескольких лет; он руководил секцией альта на премьере оперы « Пеллеас и Мелизанда» в 1902 году под управлением Андре Мессагера . [18] В 1896 году он окончил консерваторию, разделив первую премию по скрипке с Тибо. [7]

Первые публикации [ править ]

Сен-Санс за клавишными, с Монтё (справа) на трибуне, 1913 г.

Первый высококлассный дирижерский опыт Монтеукса пришелся на 1895 год, когда ему едва исполнилось 20 лет. Он был участником оркестра, приглашенного для исполнения оратории Сен-Санса « Лира и арпа» под управлением композитора. В последнюю минуту Сен-Санс посчитал, что исполнитель играет важную и сложную партию органа, как неадекватную, и, как прославленный органист-виртуоз, решил сыграть ее сам. Он спросил оркестр, может ли кто-нибудь из них занять место дирижера; раздался хор «Oui - Monteux!». С большим трепетом Монтё дирижировал оркестром и солистами, включая композитора, читая партитуру, и был признан успешным. [19]

Музыкальная карьера Монтеукса была прервана в 1896 году, когда он был призван на военную службу. Как выпускник консерватории, одной из величайших школ Франции , он должен был проработать всего десять месяцев, а не три года, как обычно требовалось. Позже он описал себя как «самого прискорбно неадекватного солдата, которого когда-либо видела 132-я пехотная дивизия». [20] Он унаследовал от своей матери не только ее музыкальный талант, но и ее невысокое и дородное телосложение, и он был физически непригоден для службы в армии. [21]

Вернувшись в Париж после выписки, Монтё возобновил карьеру альтиста. Ганс Рихтер пригласил его возглавить альты оркестра Байройтского фестиваля , но Монте не мог позволить себе оставить свою обычную работу в Париже. [22] В декабре 1900 года Монтё сыграл сольную партию альта в опере Берлиоза « Гарольд» в Италии , которую редко можно было услышать в Париже в то время, с оркестром Colonne под управлением Феликса Мотля . [23] В 1902 году он получил должность младшего дирижёра в казино Дьеппа , сезонное назначение на летние месяцы, которое позволило ему познакомиться с ведущими музыкантами парижских оркестров и известными солистами в отпуске. [13]К 1907 году он был главным дирижером Дьеппа, отвечал за оперы и оркестровые концерты. [n 3] Как оркестровый дирижер он смоделировал свою технику по образцу Артура Никиша , под чьим управлением он играл, и который был его идеальным дирижером. [n 4]

Русские балеты [ править ]

Некоторое время брак Монтё находился в напряжении, усугубляемом частым отсутствием его жены в концертных турах. Пара развелась в 1909 году; В следующем году Монтё женился на одной из своих бывших учениц, Жермен Бенедикт. [26]

Монтё продолжал играть в Concerts Colonne в течение первого десятилетия века. В 1910 году Колонн умер, и его место на посту главного дирижера занял Габриэль Пьерне . [27] Помимо игры на альтах, Монтё был ассистентом дирижера, отвечал за первые репетиции и выступал в качестве хормейстера для хоровых произведений. [27] В 1910 году оркестр был приглашен для выступления в парижском сезоне балетной труппой Сергея Дягилева Ballets Russes . Монтё играл под руководством Пьерне в мировой премьере оперы Стравинского « Жар-птица» . В 1911 году Дягилев нанял Николая Черепнина дирижировать премьерой оперы Стравинского « Петрушка».. Монтё провел предварительные репетиции перед приездом Черепнина; Стравинский был так впечатлен, что настоял на том, чтобы премьеру дирижировал Монтё. [28]

Стравинский (слева) с Нижинским в роли Петрушки, 1911 г.

Петрушка был частью тройного счета, проводимого Монтё. Две другие части были Видение Роза и Шехерезада , балетный адаптация Римского-Корсаков симфонической сюиты «s из одноименного названия . Хореографию трех произведений поставил Фокин . [29] В более поздние годы Монтеукс не одобрял присвоение симфонической музыки для балетов, но он сделал исключение для Шахерезады , и, как отмечает его биограф Джон Канарина, на том этапе его карьеры его взгляды на этот вопрос не имели большого значения. [29] Петрушка пользовался успехом у публики и у всех, кроме самых непримиримых консервативных критиков.[30]

После парижского сезона Дягилев назначил Монтё главным дирижером европейского турне в конце 1911 - начале 1912 года. Оно началось с пятинедельного сезона в Королевском оперном театре в Лондоне. [31] Пресса сосредоточила внимание на танцорах, среди которых была Анна Павлова, а также постоянные звезды Русского балета, [32] но Монтё получил несколько похвал. The Times отметила превосходное единодушие, которого он добился от игроков, не считая «случайной неуверенности в изменении темпа ». [33]

После сезона в Лондоне труппа выступала в Вене, Будапеште, Праге и Берлине. [29] Тур был успешным в художественном и финансовом отношении, но не обошелся без неприятных инцидентов. Запланированный приезд в Петербург пришлось отменить, потому что театр «Народный дом» сгорел [34], а филармония в Вене оказалась не на высоте партитуры Петрушки . [35] Знаменитый оркестр возмутился на репетиции первого выступления, отказавшись играть для Монтё; только вмешательство Дягилева восстановило репетицию, в конце которой Монтё аплодировали, а Стравинскому - овации. [36]В середине тура Монтё был ненадолго вызван в Париж Концерт Колонн, который имел договорное право отозвать его, чтобы заменить Пьерне; его заместитель, Дезире-Эмиль Ингельбрехт , временно руководил Русскими балетами. [37] [38]

В мае 1912 года рота Дягилева вернулась в Париж. Monteux был проводником для двух выдающихся произведений сезона, Вацлава Нижинского «балетная версия s из Дебюсси » s Прелюдия à l'après-миди d'ООН фауне , сделанный с согласия композитора, [39] и Фокина Дафнис и Хлоя в счет по заказу Равеля . [40] Монтё позже вспоминал: «Дебюсси был за мной, когда мы играли L'après midi d'un faune.потому что он не хотел, чтобы что-либо в его партитуре было изменено из-за танцев. И когда мы подошли к форте, он сказал: «Монтё, это сильная сторона, играйте в форте». Он не хотел, чтобы что-нибудь мерцало. И хотел, чтобы все было точно в срок » [41].

В феврале и марте 1913 года Ballets Russes представили еще один лондонский сезон. Как и в 1911 году, местным оркестром был Симфонический оркестр Бичема. Основатель оркестра Томас Бичем разделял дирижирование с Монтё. В конце февраля Бичему пришлось взять на себя Петрушку, когда Монтё внезапно поспешил в Париж на четыре дня, чтобы быть со своей женой при рождении их дочери Дениз. [n 5]

Весна священная [ править ]

Во время сезона «Русских балетов 1913 года» в Париже Монтё провел еще две премьеры. Первым был « Жё» на музыку Дебюсси и хореографию Нижинского. Хореография не понравилась; Монтё считал это «глупым» [43], в то время как Дебюсси считал, что «жестокая и варварская хореография Нижинского ... топтала мои бедные ритмы, как множество сорняков». [44] Второй новой работой стала «Весна священная» Стравинского, вышедшая под французским названием Le sacre du printemps . Монтё был потрясен, когда Стравинский впервые сыграл партитуру на фортепиано:

Я тут же решил, что для меня единственной музыкой были симфонии Бетховена и Брамса, а не музыка этого сумасшедшего русского. ... Моим единственным желанием было сбежать из этой комнаты и найти тихий уголок, чтобы дать отдых моей ноющей голове. Затем [Дягилев] повернулся ко мне и с улыбкой сказал: «Это шедевр, Монтё, который полностью произведет революцию в музыке и сделает вас знаменитым, потому что вы собираетесь его дирижировать». И, конечно, сделал. [43]

Несмотря на свою первоначальную реакцию, Монтё работал со Стравинским, давая практические советы, которые помогли композитору достичь оркестрового баланса и эффектов, которые он искал. [45] Вместе они работали над партитурой с марта по май 1913 года, и чтобы заставить оркестр Театра Елисейских полей справиться с незнакомой и сложной музыкой, Монтё провел семнадцать репетиций, необычно большое количество. [43] Реальное отношение Монтё к партитуре неясно. В преклонном возрасте он сказал биографу: « Тогда мне не нравился Le Sacre. С тех пор я дирижировал его пятьдесят раз. Мне он не нравится сейчас». [46] Однако в 1963 году он сказал своей жене, что обрядбыло «сейчас пятьдесят лет, и я не думаю, что он вообще состарился. Этой весной я имел удовольствие провести пятидесятую годовщину Le Sacre ». [47]

Танцовщицы в костюмах Н.К. Рериха к «Весне священной» : «Длинноволосые и коленные лолиты прыгают вверх и вниз».

Генеральная репетиция с участием Дебюсси, Равеля, других музыкантов и критиков прошла без происшествий. Однако на следующий вечер премьера спровоцировала нечто, приближающееся к бунту, с громкими словесными оскорблениями работы, контркриками сторонников и разразившимися кулачами. [48] Монтеукс продолжал, продолжая дирижировать оркестром, несмотря на суматоху позади него. [48] Стравинский писал: «Образ спины Монтё более живым в моем сознании сегодня, чем картина сцены. Он стоял там, очевидно, непроницаемый и такой же безжизненный, как крокодил. Для меня все еще невероятно, что он действительно провел оркестр через к концу." [49]Широкое освещение этого инцидента в прессе сделало Монтё «в тридцать восемь лет поистине знаменитым дирижером». [50] Несколько недель спустя компания представила Rite во время своего лондонского сезона. The Times сообщила, что, хотя на первом выступлении в Лондоне было «что-то вроде враждебного приема», последнее выступление в сезоне «было встречено без всякого протеста». [51] Перед лондонскими выступлениями 1913 года Монтё бросил вызов авторитету Дягилева, заявив, что он, а не импресарио, был представителем композитора в вопросах, связанных с «Весной священной» . [52]

Монтё считал, что большая часть гнева, вызванного работой, была вызвана не музыкой, а хореографией Нижинского, которую Стравинский описал как «колени и длинноволосые Лолиты, прыгающие вверх и вниз». [53] С согласия композитора Монтё представил концертное исполнение в Париже в апреле 1914 года. Присутствовавший Сен-Санс объявил Стравинского сумасшедшим и в ярости ушел, но он был почти одинок в своей неприязни. В конце Стравинского вынесли из театра на плечах после того, что он назвал «самым красивым представлением Sacre du printemps, которое я когда-либо видел ». [54]Это выступление было частью серии "Концертов Монтё", представленных в период с февраля по апрель 1914 года, в которых Монтё дирижировал оркестром Театра Елисейских полей в широком спектре симфонических и концертных произведений, включая концертную премьеру оркестровой музыки. версия романов Равеля « Благородные и сентиментальные вальсы» . [55] Его последняя известная работа перед началом войны была дирижером премьеры оперы Стравинского « Соловей» во Дворце Гарнье . [54]

Мет и Бостон [ править ]

Пение под Монтё в Метрополитене: по часовой стрелке сверху l. Джеральдин Фаррар , Луиза Гомер , Джованни Мартинелли и Энрико Карузо

После начала Первой мировой войны Монтё снова призвали в армию, где он служил рядовым в 35-м территориальном полку [56], с которым он участвовал в боях в окопах Вердена , Суассона и Аргонны. Позже он описал большую часть этого периода как «грязь и скуку», хотя и сформировал скретч-группу, чтобы отвлечь своих товарищей-солдат. [57] После чуть более двух лет активной службы он был освобожден от военной службы после того, как Дягилев убедил французское правительство назначить Монтё дирижером Русских балетов в турне по Северной Америке. [n 6] Тур проходил в пятидесяти четырех городах США и Канады. В Нью-Йорке в 1916 году Монтё отказался дирижировать новым балетом Нижинского « Тиль Уленшпигель».Так как музыка была написана немцем - Рихардом Штраусом, - значит, для этих выступлений нужно было привлечь дирижера. [58] В конце тура Монтеу предложили трехлетний контракт на дирижирование французским репертуаром в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, и он получил разрешение французского правительства остаться в США. [59]

В Met (как Метрополитен - опера , как правило , называется), Monteux провели знакомые французские произведения , такие как Фауст , Кармен и Самсон и Далила , с певцами включая Энрико Карузо , Джеральдин Фаррар , Луиза Гомер и Джованни Мартинелли . [60] О своем первом выступлении The New York Times сказала: «Г-н Монтё дирижировал искусно и авторитетно. Он дал понять, что хорошо разбирается в партитуре и умеет управлять оркестром - безошибочно ритмичный ритм, чувство драматические ценности ". [61] Монтё дирижировал американскими премьерами оперы Римского-Корсакова.Золотой петушок , [62] и Анри Рабо «ы Маруф, savetier ей Caire . [63] Американская премьера « Петрушки» в новой постановке Адольфа Больма с участием Адольфа Больма состоялась в необычной оперно-балетной двойной афише с «Травиатой» . [64] Выступления Монтеукса были хорошо приняты, но, хотя он позже вернулся в Метрополитен в качестве гостя, опера не имела большого значения в его карьере. Он сказал: «Я люблю дирижировать оперой. Единственная беда в том, что я ненавижу атмосферу оперного театра, где слишком часто музыка является наименьшим из многих факторов, от постановки до темпераментов главных певцов». [65]Он также не был привлечен к дальнейшим занятиям в качестве дирижера балета: «это создает особые проблемы, связанные с танцами и танцорами, большинство из которых, к сожалению, имеют музыкальное восприятие, ограниченное способностью считать удары. . " [65] Тем не менее, он иногда дирижировал балетными номерами, и даже в своих концертных исполнениях балетных партитур, которые он дирижировал для Дягилева, он говорил, что всегда думал о танцорах. [66]

Жермен, Дениз и Пьер Монтё, около 1919 года.

В 1919 году Монтё был назначен главным дирижером Бостонского симфонического оркестра . [67] Оркестр переживал тяжелые времена; его дирижер Карл Мук был вынужден уйти из-за антинемецкой агитации в 1917 году. [68] Сэр Генри Вуд отказался от этой должности, [69] и, несмотря на слухи в прессе, ни Сергей Рахманинов, ни Артуро Тосканини не были назначены. [70] По крайней мере, двадцать четыре гитариста немецкого происхождения были вытеснены из-за Мака, а моральный дух оркестра был низким. [71] Незадолго до того, как Монтё стал дирижером, самодержавный основатель и владелец оркестра,Генри Ли Хиггинсон умер. [72] Он стойко сопротивлялся созданию профсоюзов , и после его смерти значительное меньшинство игроков возобновило борьбу за признание профсоюзов. Более тридцати игроков, включая двух важных руководителей, подали в отставку по этому поводу. [71] Монтё приступил к перестройке оркестра, прослушивая игроков с разным музыкальным образованием, некоторые из которых раньше не играли симфоническую музыку. К концу своего первого сезона он восстановил оркестр до чего-то, приближающегося к его нормальному составу. [n 7] Он обучил оркестр на высоком уровне; по мнению критика Невилла Кардуса, Музыкальность Монтё «сделала Бостонский симфонический оркестр самым изысканным и музыкальным в мире». [74]

Монтё регулярно представлял в Бостоне новые композиции, часто сочинения американских, английских и французских композиторов. [75] Он гордился количеством новинок, представленных за годы его пребывания в Бостоне, и выразил удовлетворение, что его преемники продолжили практику. [76] Он был встревожен, когда было объявлено, что его контракт не будет продлен после 1924 года. Официальное объяснение заключалось в том, что политика оркестра всегда заключалась в назначении дирижеров на срок не более пяти лет. [77] Неясно, действительно ли это было причиной. Одна из предполагаемых возможностей состоит в том, что дирижер, выбранный вместо него, Серж Кусевицкий , считался более харизматичным и более привлекательным для кассовых сборов. [12]Другая причина состоит в том, что первые члены бостонского общества не одобряли нравы Монтеукса: он и его вторая жена постепенно разошлись, и к 1924 году он жил с Дорис Ходжкинс, разведенной американкой, и двумя ее детьми. [77] Они не могли пожениться до 1928 года, когда Жермен Монтё наконец согласилась на развод. [78] [n 8]

Амстердам и Париж [ править ]

Виллем Менгельберг , коллега Монтё по Концертгебау

В 1924 году Монтё начал десятилетнее сотрудничество с оркестром Концертгебау в Амстердаме, выступая в качестве «первого дирижера» (« eerste dirigent ») вместе с Виллемом Менгельбергом , его многолетним главным дирижером. Эти два музыканта любили и уважали друг друга, несмотря на различие в подходах к созданию музыки: Монтё был скрупулезен в своей приверженности партитуре композитора и прямолинеен в своих выступлениях, а Менгельберг был хорошо известен своими виртуозными, иногда своевольными интерпретациями и его бесцеремонное отношение к счету («Мы должны внести некоторые изменения», как процитировал его английский игрок). [80] Их предпочтительный репертуар накладывался на некоторые из классических произведений,но у Менгельберга были свои фавориты от Баха« Страсти Матфея по симфониям Малера» и был счастлив оставить Дебюсси и Стравинского в Монтё. Там, где их выбор совпал, как у Бетховена, Брамса и Рихарда Штрауса, Менгельберг щедро отдавал Монтё по крайней мере его справедливую долю. [81]

В то время как в Амстердаме Монтё дирижировал рядом опер, в том числе « Пеллеас и Мелизанда» (голландская премьера), « Кармен» , «Контест д'Гоффманн» , двойная афиша Люлли и Равеля Acis et Galatée и L'Heure espagnole , « Ифигения в Тавриде» Глюка. (также привезен в Парижскую оперу) [82] и « Фальстаф» Верди . Тосканини был приглашен дирижировать последним из них, но он сказал промоутерам, что Монтё был его самым дорогим коллегой и лучшим дирижером Фальстафа . [83]

В течение первых восьми лет сотрудничества с Концертгебау Монтё проводил от пятидесяти до шестидесяти концертов каждый сезон. В его последние два года с оркестром другим дирижерам, особенно восходящему молодому голландцу Эдуарду ван Бейнуму , были выделены концерты, которые ранее давались Монтё, который мирно отказался от своей должности в Амстердаме в 1934 году. [84] Он возвращался много раз. в качестве приглашенного дирижера. [12]

Зал Плейель , база Парижского симфонического оркестра

В дополнение к его работе с оркестром Консертгебау с 1929 года Монтё дирижировал Парижским симфоническим оркестром (OSP), основанным годом ранее. [n 9] Оркестровая сцена в Париже в 1920-х годах подверглась неблагоприятному воздействию системы «депутатов» [85], согласно которой любой оркестровый исполнитель, заключивший контракт, был свободен, если появится возможность более выгодного участия, отправить своего заместителя на репетицию или даже на концерт. В большинстве других крупных городов Европы и Америки такая практика либо никогда не существовала, либо была искоренена. [86] Помимо оперных оркестров, четыре других парижских оркестра соревновались за игроков. [87] В 1928 году покровительница искусств принцесса де Полиньякобъединилась с модельером Коко Шанель, чтобы предложить новый оркестр, достаточно хорошо оплачиваемый, чтобы его музыканты не вступали в конфликтные отношения. [86] Получив финансовую поддержку, они назначили триумвират музыкантов - Корто, Эрнест Ансерме и Луи Фурестье - для создания OSP. [88] В следующем году Корто пригласил Монтё стать художественным руководителем оркестра и главным дирижером. [89] Ансерме, его первоначальный музыкальный руководитель, не был доволен тем, что его заменил дирижер, которому он, как сообщается, «яростно завидовал», [90] но композитор Дариус Мильопрокомментировал, насколько лучше оркестр играл для Монтё, «с тех пор, как Ансерме был отправлен обратно на свои швейцарские пастбища». [88]

Монтё считал OSP одним из лучших, с которыми он работал. [91] Он не проводится его до 1938 года, премьера много частей, в том числе Прокофьева «s Третьей симфонии в 1929 году [7] щедрое финансирование оркестра в первые года , разрешенных для обильных репетиций и авантюрного программирования, представляя современную музыку и менее известные работ ранних композиторов, а также классический репертуар. [86] В своем первом сезоне Монтё дирижировал концертом Стравинского, состоящим из сюиты из «Жар-птицы» и полных исполнений « Петрушки» и «Весны священной» . [92]Оркестр гастролировал по Европе в 1930 и 1931 годах, получив восторженные приемы в Нидерландах и Германии. В Берлине публика не могла сдержать аплодисментов до конца « Фантастической симфонии» , а, по словам Монтё, «взбесилась» после медленной части «Scène aux champs». [93] Он одобрял спонтанные аплодисменты, в отличие от Артура Шнабеля , сэра Генри Вуда и Леопольда Стокски , которые делали все возможное, чтобы искоренить практику хлопков между движениями. [94]

После 1931 г. OSP пострадал от последствий Великой депрессии ; значительная часть его финансирования прекратилась, и оркестр преобразовался в кооператив, объединяя такие скудные прибыли, какие он получил. [95] Чтобы дать игрокам дополнительную работу, в 1932 году Монтё начал серию уроков дирижирования. С 1936 года он проводил занятия в своем летнем доме в Ле Бо в Провансе, предшественнике школы, которую он позже основал в США. [96]

Сан-Франциско и школа Монтё [ править ]

Впервые Монтё дирижировал Симфоническим оркестром Сан-Франциско (SFSO) в 1931 году, а в 1935 году в возрасте 60 лет ему предложили должность главного дирижера. Он сомневался в согласии как по личным, так и по профессиональным причинам. Он не хотел покидать OSP, его жена не хотела жить на западном побережье Америки, а у оркестра было так мало средств, что он был вынужден отменить весь сезон в 1934 году. [97] Как и большинство оркестров. SFSO сильно пострадала от депрессии в финансовом отношении и столкнулась с дополнительными трудностями, которые многие из ее бывших игроков ушли в поисках более высокооплачиваемой работы в голливудских студиях. Эта проблема усугублялась тем, что Союз музыкантов настаивал на том, чтобы нанимать только местных музыкантов. [98]Тем не менее Монтё принял это назначение. Концертный сезон SFSO никогда не длился дольше пяти месяцев в году, что позволило ему продолжить работу с OSP, [99] и позволило ему провести первый концерт Симфонического оркестра NBC 13 ноября 1937 года. [100] In The New York Times Олин Даунс писал, что новый оркестр был «очень высокого ранга» и что трансляция концерта показала Монтё «на пике его возможностей». [101]

«Таймс» сказала о пребывании Монтё в Сан-Франциско, что оно оказало «неоценимое влияние на американскую музыкальную культуру» и дало ему «возможность расширить свой и без того значительный репертуар и постепенно, естественными процессами, углубить его понимание своего искусства». [18] Монтё постоянно программировал новую или свежую музыку. Как правило, он избегал, как он делал на протяжении всей своей карьеры, атональных или серийных работ [102], но его выбор современных работ, тем не менее, вызывал периодические жалобы от консервативно настроенных членов аудитории Сан-Франциско. [103] Среди приглашенных дирижеров с SFSO в годы Монтё были Джон Барбиролли , Бичем, Отто Клемперер, Стокский и Стравинский. [n 10] Среди солистов были пианисты Джордж Гершвин, Рахманинов, Артур Рубинштейн и Шнабель, скрипачи Яша Хейфец , Иегуди Менухин и молодой Исаак Стерн , а также такие певцы, как Кирстен Флагстад и Александр Кипнис . [105] Почти все его семнадцать сезонов в Сан-Франциско завершились Девятой симфонией Бетховена . [106] Студийные записи SFSO Монтё в основном делались в пещеристой акустике Военного мемориального оперного театра.(без аудитории) с музыкой, переданной по телефонным проводам в студию Лос-Анджелеса и записанной там на пленку. [107] Приговоренный к США на годы Второй мировой войны, в 1942 году Монтё принял американское гражданство. [7]

Монтё хотел продолжить свою работу, помогая молодым дирижёрам: «Дирижирования недостаточно. Я должен что-то создать. Я не композитор, поэтому я буду создавать прекрасных молодых музыкантов». [108] Помимо занятий в Париже и Ле Бо в 1930-е годы, он давал частные уроки Игорю Маркевичу ; [109] позже среди частных студентов были Андре Превен , Сейджи Одзава , Хосе Серебрие и Роберт Шоу . [110] Превин назвал его «самым добрым и мудрым человеком, которого я могу вспомнить, и он ничего не знал о дирижировании». [111]После выступления под управлением Превена Монтё сказал ему: «Ты думал, что оркестр играет хорошо? ... Я тоже. В следующий раз не мешай им». Превин сказал, что никогда не забывал этот совет. [111] Самым известным мероприятием Монтё как учителя была Школа Пьера Монтё для дирижёров и оркестровых музыкантов, которая проводилась каждое лето в его доме в Хэнкоке, штат Мэн, с 1943 года. Среди всемирно известных выпускников школы Леон Флейшер , Эрих Кунцель , Лорин Маазель , Невилл Марринер , Хью Вольф и Дэвид Зинман . [n 11]Среди других учеников Монтё был Джон Канарина, биография которого в 2003 году была первым полноценным исследованием дирижера на английском языке, Чарльз Брук , один из первых учеников Монтё в Париже, который стал музыкальным руководителем школы в Хэнкоке после смерти Монтё [108]. и Эмануэль Леплин . [113]

Монтё выступал в качестве приглашенного дирижера со многими оркестрами; он прокомментировал в 1955 году: «Я сожалею, что у них нет симфонических оркестров во всем мире, чтобы я мог увидеть Бирму и Самарканд». [114] Его преемник с Бостонским симфоническим оркестром, Серж Кусевицкий, пригласил много приглашенных дирижеров в течение его двадцати пяти лет руководства; Монтё никогда не был среди них, вероятно, с точки зрения Канарины, из-за ревности Кусевицкого. [115] В 1949 году Кусевицкого сменил Чарльз Мунк , чья ранняя карьера способствовала приглашению Монтё дирижировать Парижским оркестром в 1933 году. [116]Мунк пригласил Монтё в Бостон в качестве приглашенного дирижера в сезоне 1951 года. Обручение было с энтузиазмом встречено критиками и публикой, и Мунк пригласил Монтё присоединиться к нему в следующем году и возглавить первое европейское турне оркестра. Кульминацией тура стало выступление под управлением Монтё из «Весны священной» в Театре Елисейских полей в присутствии композитора. [117] Монтё ежегодно возвращался в Бостон до своей смерти. [8]

Монтё с режиссером Питером Бруком в Метрополитен-опера в 1953 году

Некоторое время Монтё чувствовал, что ему следует покинуть SFSO. У него было две основные причины: он считал, что дирижер не должен оставаться на одном посту слишком долго, и он хотел иметь возможность принимать больше приглашений выступить с другими оркестрами. Он ушел из SFSO в конце сезона 1952 года. [118] Он ненадолго снова появился на подиуме в Оперном театре военного мемориала в течение года в качестве со-дирижера американского турне Бостонского симфонического оркестра по приглашению Мунка. Почти все члены SFSO были в аудитории и присоединились к овациям, отданным своему бывшему начальнику. [119]

После отсутствия тридцати четырех лет, Monteux был приглашен провести в Метрополитен - опера в Нью - Йорке в 1953 году опера была выбрана Фауст , который он провел в своем дебютном в доме в 1917 году [120] Производство было то , что Канарина называет «звездным составом» во главе с Юсси Бьёрлингом , Викторией де лос Анхелес , Никола Росси-Лемени и Робертом Мерриллом , но критики, включая Вирджила Томсона и Ирвинга Колодина , сохранили высшую похвалу за дирижирование Монтё. [121] Между 1953 и 1956 годами Монтё вернулся в Метрополитен для Pelléas et Mélisande , Кармен., Манон , Орфей и Эвридика , Сказки Гофмана и Самсона и Далилы . [122] Метрополитен в то время приводил дирижеров в соответствии с их национальностью [n 12], и, как француз, Монтё не предлагал никаких итальянских опер. Когда его просьба о помолвке для «Травиаты» в сезоне 1956–57 была отклонена, он разорвал связи с домом. [123]

Лондон [ править ]

С момента своего первого визита в Лондон с Ballets Russes в 1911 году у Монтё был «роман с Лондоном и с британскими музыкантами». [37] Он дирижировал для молодой BBC на оркестровом концерте в Ковент-Гарден в 1924 году, [124] где он дирижировал первым публичным выступлением BBC Wireless Orchestra, [125] и для Королевского филармонического общества в Королевском зале в 1920-е и 1930-е годы. [126] В 1932 году он был одним из четырех дирижеров, которые возглавили оркестр Халле в Манчестере в отсутствие его главного дирижера; тремя другими заменяющими были сэр Эдвард Элгар, Бичем и молодой Барбиролли. [127] Игроки Халле были очень впечатлены Монтё и сказали, что его оркестровая техника и знания легко превосходят таковые у большинства других дирижеров. [74] В 1951 году он дирижировал Симфоническим оркестром Би-би-си на концерте Моцарта , Бетховена и Бартока в новом Королевском фестивальном зале , [128] и еще раз выступал с лондонскими оркестрами в течение оставшейся части 1950-х. Он сделал бы больше, если бы не строгие карантинные законы Великобритании, которые не позволяли семье Монтё брать с собой своего домашнего питомца французского пуделя; Дорис Монтё не поедет без пуделя, а Монтё не поедет без жены.[129]

В Париже я думал, что любой концерт, который я проводил, был провальным, если он не создавал скандал; в Британии и Америке публика гораздо вежливее.

Пьер Монте [65]

В июне 1958 года Монтё дирижировал Лондонским симфоническим оркестром (LSO) на трех концертах, которые историк оркестра Ричард Моррисон описал как «сенсацию для музыкантов, прессы и публики». [130] Первый концерт включал в себя Enigma Variations Элгара , в которых Кардус счел, что Монтё более верен концепции Элгара, чем обычно были английские дирижеры. Кардус добавил: «После исполнения вариаций« Энигмы »большая аудитория аплодировала и аплодировала Монтё в течение нескольких минут. Более того, эти аплодисменты раздались незадолго до перерыва. Английская публика, как правило, не склонна тратить время на аплодисменты. или во время перерыва: у них обычно есть другие дела ». [131]Монтё считал британских посетителей концертов «самыми внимательными в мире», а британских музыкальных критиков - «самыми умными». [132] Однако недостатком дирижирования лондонского оркестра было выступление в Фестивальном зале, к которому он разделял с Бичем и другими дирижерами резкую неприязнь: «с дирижерской трибуны невозможно слышать скрипки». [132]

Более поздние выступления Монтё в Лондоне были не только с LSO. В 1960 году он дирижировал Королевским филармоническим оркестром Бичема, исполняя «колдовские подвиги» в произведениях Бетховена, Дебюсси и Хиндемита . [133] LSO предложило ему пост главного дирижера в 1961 году, когда ему было восемьдесят шесть лет; он согласился при условии, что у него будет контракт на двадцать пять лет с возможностью продления. [134] Его большой и разнообразный репертуар был показан на его концертах LSO. В дополнение к французскому репертуару, с которым, к его случайному раздражению, он обычно был связан, он программировал Моцарта, Бетховена, Брамса и Вагнера, а также более поздних композиторов, включая Гранадоса , Шенберга ,Скрябин , Шостакович , Сибелиус , Рихард Штраус и Воан Уильямс . [135] Вместе с LSO, Монтё устроил представление «Весны священной» в честь пятидесятой годовщины в Королевском Альберт-холле в присутствии композитора. [136] Несмотря на то, что запись этого события показывает некоторые провалы в ансамбле и вялые ритмы, концерт был напряженным и эмоциональным, и Монтё взобрался на ложу Стравинского, чтобы обнять его в конце. [125] [n 13]Игроки считали, что за несколько лет своего правления он преобразовал LSO; Невилл Марринер чувствовал, что он «заставил их почувствовать себя международным оркестром ... Он дал им расширенные горизонты, а некоторые из его достижений с оркестром, как дома, так и за рубежом, придали им совершенно иной состав». [125]

Последние годы [ править ]

Хотя Монтё сохранял жизненные силы до конца жизни, в последние годы жизни у него периодически случались обмороки. В 1962 году он потерял сознание во время исполнения Пятой симфонии Бетховена . [138] В 1963 году он снова потерял сознание после того, как ему была вручена Золотая медаль Королевского филармонического общества, высшая музыкальная награда Великобритании. Презентацию сделал сэр Адриан Боулт , который вспомнил, что, когда они уходили с платформы, «Монтё издал два небольших стона, пока мы шли по коридору, и я внезапно обнаружил, что мои руки полны скрипок и смычков. Оркестр узнал знаки. Их возлюбленный вождь терял сознание ". [139]В следующем году Монтё снова потерпел крах, и Дэвид Зинман и Лорин Маазель заменили его в Фестивальном зале. [140]

В апреле 1964 года Монтё дирижировал своим последним концертом, который проходил в Милане с оркестром Radiotelevisione italiana . Программа состояла из увертюры к «Летучему голландцу» , Двойного концерта Брамса и Фантастической симфонии Берлиоза . [141] Нереализованные планы включали его дебют на The Proms , [142] и его концерт в честь 90-летия, на котором он намеревался объявить о своей отставке. [143] [n 14] В июне 1964 года Монтё перенес три инсульта и тромбоз головного мозга в своем доме в штате Мэн, где он умер 1 июля в возрасте 89 лет. [145]

Личная жизнь [ править ]

У Монте было шестеро детей, двое из них - приемные. От первого брака у него были сын Жан-Поль и дочь Сюзанна. Жан-Поль стал джазовым музыкантом, выступая с такими артистами, как Жозефина Бейкер и Мистингетт . [10] Его второй брак произвел на свет дочь Дениз, позже известную как скульптор, и сына Клода , флейтиста . [146] После того, как Монтё женился на Дорис Ходжкинс, он на законных основаниях усыновил двух ее детей, Дональда, позже ставшего ресторатором, и Нэнси, которая после карьеры танцовщицы стала администратором школы Пьера Монтё в Хэнкоке. [108]

Среди многочисленных наград Монтё он был командующим Почетного легиона и кавалером Ордена Оранже-Нассау . [7] Умеренный в политике и обществе, в политике своей приемной родины он поддерживал Демократическую партию [132] и был решительным противником расовой дискриминации. Он игнорировал табу на работу черных художников; [147] как сообщается, во времена сегрегации в США, когда ему сказали, что его нельзя обслуживать в ресторане «для цветных», он настаивал, что он цветно-розовый. [148]

Создание музыки [ править ]

Репутация и репертуар [ править ]

Продюсер звукозаписи Джон Калшоу описал Монтё как «редчайшего из существ - дирижера, которого любили его оркестры ... назвать его легендой - значит преуменьшить значение этого случая». [149] Тосканини заметил, что у Монтё была лучшая техника владения дубинкой, которую он когда-либо видел. [130] Как и Тосканини, Монтё настаивал на традиционном оркестровом расположении с первой и второй скрипками слева и справа от дирижера, полагая, что это дает лучшее представление струнных деталей, чем группирование всех скрипок вместе слева. [n 15]По верности партитуре композиторов биограф Монтё, Джон Канарина, ставит его в ряды Клемперера и даже выше Тосканини, чья репутация строгого соблюдения партитуры, по мнению Канарины, менее оправдана, чем у Монтё. [151]

Наша основная работа состоит в том, чтобы держать оркестр вместе и выполнять инструкции композитора, а не быть моделями одежды, вызывать обморок вдовств или отвлекать публику нашей «интерпретацией».

Пьер Монтё [152]

Согласно биографическому очерку в Grove Dictionary of Music and Musicians , Монтё «никогда не был показным дирижером ... [он готовил] свой оркестр на зачастую трудных репетициях, а затем [использовал] небольшие, но решительные жесты, чтобы добиться игры тонкой текстуры, осторожно детализация и мощная ритмическая энергия, до последнего сохраняющая его необыкновенное понимание музыкальной структуры и безупречный слух в отношении качества звука ». [7] Монтё был чрезвычайно экономен в словах и жестах и ​​ожидал ответа от своего малейшего движения. [125] Продюсер Эрик Смит вспомнил репетиции Монтё с Венской филармонией над Пасторальной Симфонией Бетховена и Второй«Хотя он не мог говорить с оркестром по-немецки, он трансформировал их игру от одного дубля к другому». [13]

Важность репетиции для Монтё была продемонстрирована, когда в 1923 году Дягилев попросил его дирижировать новыми «Свадебками» Стравинского без репетиции, поскольку композитор уже дирижировал бы первым исполнением, а Монтеукс последовал за ним. Монтё сказал импресарио: «Стравинский:« Я могу делать все, что нравится, но я должен делать то, что написал композитор ». [13] Скромный подход Монтё к оценке результатов иногда приводил к негативным комментариям; музыкальный критик The Nation , BH Haggin , признавая , что Monteux как правило , рассматривается в качестве одного из гигантов проведения, писал о его «неоднократно демонстрировал музыкальной посредственности». [153] Другие американские писатели придерживались иной точки зрения. В 1957 г.Карлтон Смит писал: «Его подход ко всей музыке - это подход мастера ... Глядя на него за работой, скромным и тихим, трудно понять, что он является более привлекательным для кассовых сборов в Метрополитен-опера, чем любой другой. примадонна ... что он единственный дирижер, которого регулярно приглашают руководить «большой тройкой» Америки - Бостонским, Филадельфийским и Нью-Йоркским филармоническими оркестрами ». [152] В своей книге 1967 Великие дирижёры , Шонберг писал Монтё, «[A] проводник международного масштаба, проводник восхищается и любит во всем мире. Слово„любимых“используются обдуманно.» [154]В другом месте Шенберг писал о «страсти и харизме Монтё». [155] Когда в радиоинтервью попросили описать себя (как дирижер) одним словом, Монтё ответил: «Проклятый профессионал». [156]

На протяжении всей своей карьеры Монтё считался специалистом по французской музыке. Больше всего для него значила музыка немецких композиторов, особенно Брамса, но промоутеры концертов и звукозаписывающие компании часто не обращали на это внимания. Из четырех симфоний Брамса звукозаписывающие компании пригласили его для записи только одной, Второй. Записи его живых выступлений Первого и Третьего были выпущены на компакт-дисках, но дискография в биографии Канарины не перечисляет никаких записей, живых или студийных, Четвертого . [157] Критик Уильям Манн , наряду со многими другими, считал его «в высшей степени авторитетным» дирижером Брамса, [158]хотя Кардус не соглашался: «В немецкой музыке Монтё, естественно, не хватало гармонического веса и правильного, тяжёлого темпа. Его ритм, например, был слишком острым, скажем, для Брамса или Шумана». [74] Граммофон ' s обозреватель Джонатан Суэйн утверждает , что ни один проводник не знал больше , чем Монтё о выразительных возможностях в строках, утверждая , что «проводник , который не играет струнный инструмент просто не знает , как получить различные звуки и смычок имеет такое значение в игре на струнах, что существует около 50 различных способов воспроизведения одной и той же ноты »; [12] В своей биографии 2003 года Джон Канарина перечисляет девятнадцать «значительных мировых премьер», дирижированных Монтё.Помимо Петрушки и«Весна священная» - это еще одно произведение Стравинского «Соловей» . Среди других премьер Монтё для Дягилева - « Дафнис и Хлоя» Равеля и « Жё» Дебюсси . В концертном зале состоялись премьеры произведений, в том числе Мийо, Пуленка и Прокофьева. [n 16] В письме от апреля 1914 г. Стравинский писал: «Каждый может оценить ваше рвение и вашу честность в отношении современных работ различных направлений, которые вам приходилось защищать». [160]

Биограф Монтё, Жан-Филипп Муснье, проанализировал репрезентативную выборку программ Монтё для более чем 300 концертов. Наиболее часто исполнялись симфонии Ре минор Сезара Франка, Фантастическая симфония , Седьмая Бетховена , Пятая и Шестая симфонии Чайковского , а также первые две симфонии Брамса. Произведения Рихарда Штрауса появлялись почти так же часто, как произведения Дебюсси, а Прелюдия и «Либестод» Вагнера из « Тристана и Изольды» - так же часто, как и «Весна священная» . [161]

Записи [ править ]

Вы можете отлично сыграть, по-настоящему почувствовать исполнение движения, но, поскольку инженер не удовлетворен из-за некоторого шороха в какой-то момент, вы делаете это снова, и на этот раз что-то еще идет не так. К тому времени, когда вы получите «идеальный» вариант записи, игрокам станет скучно, дирижеру станет скучно, а выступление станет безжизненным и скучным. ... Я ненавижу все свои собственные записи.

Монтё выражает свою неприязнь к студийным звукозаписывающим сессиям, The Times , март 1959 г. [65]

За свою карьеру Монтё сделал большое количество записей. Его первая запись была как альтист в «Plus blanche que la blanche hermine» из балета « Гугеноты » Мейербера в 1903 году для Пате с тенором Альбертом Ваге . [162] Возможно, что Монтё играл в 20 ранних цилиндрах Colonne Orchestra, записанных около 1906–07. [163] Его дебютная запись в качестве дирижера была первой из его пяти записей «Весны священной» , выпущенной в 1929 году, [164]с OSP, по мнению Канарины, в которую можно играть безразлично; Записи Равеля и Берлиоза, сделанные Монтё в 1930 и 1931 годах, по мнению Канарины, были более впечатляющими. Стравинский, который также записал The Rite в 1929 году, был в ярости от того, что Монтё сделал запись другого конкурента; в частном порядке он делал язвительные комментарии, и какое-то время его отношения с Монтё оставались прохладными. [165]

Последние студийные записи Монтеукса были сделаны с Лондонским симфоническим оркестром в произведениях Равеля в конце февраля 1964 года. [166] В течение своей карьеры он записал произведения более пятидесяти композиторов. [167] При жизни Монтё звукозаписывающие компании редко выпускали записи живых концертов, хотя, по его словам, он бы предпочел, чтобы «можно было записать за один дубль в обычных условиях концертного зала». [65] Некоторые живые выступления Монтё, дирижирующего Метрополитен-опера, и, среди прочего, Симфонического оркестра Сан-Франциско, Бостонского симфонического оркестра, Симфонического оркестра Би-би-си и Лондонского симфонического оркестра сохранились вместе с его студийными записями, а некоторые были выпущены на компакт-дисках. [168]Утверждалось, что они раскрывают даже больше, чем его студийные записи: «дирижер одновременно страстный, дисциплинированный и со вкусом; тот, кто иногда был более ярким, чем Монтё, снятый в студии, и все же, как этот дирижер студии, образованный музыкант» обладать необыкновенным вниманием к равновесию, тонким чувством стиля и четким пониманием формы и линии ". [169]

Многие записи Монтеукса оставались в каталогах на протяжении десятилетий, особенно его записи RCA Victor с Бостонским симфоническим и Чикагским симфоническими оркестрами; Записи Decca с Венским филармоническим оркестром; и записи Decca и Philips с LSO. [157] О Маноне , одна из его немногих оперных записей, Алан Блит в Opera on Record утверждает: «У Монтё музыка была в его крови, и здесь он обходит стороной ее авторитет и дух». [170] [n 17] Его можно услышать на репетиции в оригинальных LP-выпусках симфонии Бетховена « Героическая».с оркестром Концертгебау (Philips 835132 AY) и 9-м оркестром Бетховена с Лондонским симфоническим оркестром ( Вестминстер , WST 234). [8]

Видеозаписи Монтё реже. Он замечен в дирижировании увертюрой « Римский карнавал» Берлиоза и 8-й симфонии Бетховена с Чикагским симфоническим оркестром [172] и оркестром Дукаса « L'Apprenti» с Лондонским симфоническим оркестром «неброским, глубоко удовлетворяющим гуманным способом». [173]

Примечания и ссылки [ править ]

Примечания

  1. ^ Монтеукс не любил имя Бенджамин и формально отказался от него, когда принял американское гражданство в 1942 году. [1]
  2. Эти партитуры были украдены из его парижской квартиры нацистами во время Второй мировой войны и утеряны. [17]
  3. Среди опер Монтё, дирижированных в Дьепе, были « Аида» , «Богема» , « Кармен» , « Деревенская Кавалерия» , « Фауст» , « Манон» , « Пальяччи» , « Риголетто» , « Самсон и Далила» , « Таис» , « Тоска» и «Травиата» . [24]
  4. ^ Canarina отмечаетчто среди современников Monteux в Фриц Райнер и сэр Адриан Болта были также глубоковлиянием Никиша, и, как Монтё, были известны своими unshowy подиумных персонами. [24] Среди других приглашенных дирижеров Концертов Колонна во время Монтё с оркестром были Густав Малер , Ганс Рихтер, Рихард Штраус и Феликс Вайнгартнер . [25]
  5. Бичем узнал партитуру за два дня до этого, но ему удалось добиться успеха с помощью своих игроков, что вызвало единственную известную шутку Нижинского: «Как хорошо оркестр дирижирует мистером Бичемом сегодня вечером». [42]
  6. ^ Canarina предполагаетчто усилия Дягилевавозможно, способствовали тому фактучто старый друг Monteux в Корто был министром культуры в правительстве. [57]
  7. ^ До отставки было 96 игроков; к концу первого сезона количество игроков выросло с 61 до 88 [73].
  8. Дорис Ходжкинс (1894–1984) училась в Музыкальной консерватории Новой Англии и познакомилась с Монтё, когда пела (альт) в хоре с Бостонским симфоническим оркестром. [79]
  9. ^ Гр Словари музыки и музыканты ошибочно утверждаютчто Monteux основал OSP в 1929 году [7]
  10. ^ Монтё регулярно приглашал Стравинского дирижировать SFSO, давая ему щедрые гонорары и достаточно времени для репетиций. [104]
  11. На веб-сайте школы также указаны как «выдающиеся выпускники» времен Монтеукса и позже: Томас Болднер, Аншель Брусилоу , Майкл Чарри, Джон Ковелли, Марк Дэвид, Нил Гиттлман, Адриан Гнэм, Дэвид Хейс , Сара Джобин, Энтони ЛаГрут, Майкл Люкснер, Людовик Морло , Ксавьер Рист, Джон Моррис Рассел , Вернер Торкановски , Жан-Филипп Трембле , Барбара Яр и Кристофер Циммерман. [112]
  12. Колодин отмечает, что эта политика не распространялась на певцов: французские певцы не были выбраны в « Фаусте » Монтё, несмотря на то, что «Монтё заставил оркестр говорить по-французски так, что это вызвало большую часть особого звука в партитуре». [120]
  13. По словам друга Стравинского Исайи Берлина , композитор поначалу не хотел присутствовать на этом мероприятии и сделал другие приготовления к вечеру. В конце концов его убедили, что он должен уйти; разные источники сообщают о его прибытии в середине или ближе к концу представления. [137]
  14. Два запланированных выпускных концерта были проведены Рудольфом Кемпе как дань уважения Монтё. [144] Запланированный концерт в честь 90-летия стал мемориальным концертом, проводимым преемником Монтё на посту главного дирижера LSO Иштваном Кертесом . В него вошли Третий Бранденбургский концерт Баха , Скрипичный концерт Брамсас Исааком Стерном и Седьмая симфония Бетховена . [143]
  15. ^ Взгляды Монтё на расположение первой и второй скрипок разделяли, среди прочего, Клемперер и Боулт; последний написал: «Я в небольшом меньшинстве. Однако на моей стороне (Бруно) Вальтер , Монтё, Клемперер и некоторые другие, включая Тосканини ...» [150]
  16. ^ Работаперечисленные Canarina являются: Стравинский, Петрушка , балеты русы, Париж, 13 июня 1911 года; Равель, Дафнис и Хлоя , Ballets Russes, Париж, 8 июня 1912 года; Дебюсси, Jeux , Ballets Russes, Париж, 15 мая 1913 года; Стравинский, Весна священная , Ballets Russes, Париж, 29 мая 1913 года; Флоран Шмитт , «Трагедия Саломе» , Париж, 12 июня 1913 года; Стравинский, «Соловей» , Париж, 26 мая 1914 года; Чарльз Гриффс , «Купол удовольствий Кубла Хана» , Бостон, 28 ноября 1919 года; Равель, Циган ( Сэмюэл Душкин , солист), Амстердам, 19 октября 1924 года;Виллем Пейпер , Симфония № 3, Амстердам, 28 октября 1926 года; Блаженство , Гимн Аполлону , Амстердам, 28 ноября 1926 г .; Пуленк, Шампанский концерт ( Ванда Ландовска , солистка), Париж, 3 мая 1929 года; Симфония Прокофьева № 3 , Париж, 17 мая 1929 года; Мильо, Концерт для альта ( Пауль Хиндемит , солист) Амстердам, 15 декабря 1929 года; Джан Франческо Малипьеро , Концерт для скрипки (Виола Митчелл, солист), Амстердам, 5 марта 1933 года; Блох , « Эвокации» , Сан-Франциско, 11 февраля 1938 г .; Роджер Сешнс , Симфония № 2, Сан-Франциско, 9 января 1947 года; Джордж Антейл, Симфония № 6, Сан-Франциско, 10 февраля 1949 г. [159]
  17. ^ Переиздание Naxos CD включены разговорного вспоминание Monteux по Массне во время репетиций крупной Opéra-Комик возрождения, исправляя оркестра и певцов. [171]

Рекомендации

  1. ^ Монтё (1964), стр. 26
  2. ^ a b c Канарина, стр. 20
  3. ^ Canarina, стр. 19
  4. ^ Monteux (1965), стр 18-19
  5. ^ Canarina, стр. 20 (Павел) и 148 (Henri)
  6. ^ a b c d Канарина, стр. 21 год
  7. ^ a b c d e f g h i Купер, Мартин, Хосе А Боуэн и Чарльз Барбер "Monteux, Pierre" , Grove Music Online , Oxford Music Online, по состоянию на 16 марта 2012 г. (требуется подписка)
  8. ^ a b c d Канарина, Джон. "Бесподобный Пьер". Коллекционер классических пластинок , осень 2003 г., номер 34, стр. 9–15
  9. ^ Суэйн, Джонатан. "Pierre Monteux Edition", Граммофон , сентябрь 1994 г., стр. 131
  10. ^ a b c d Канарина, стр. 22
  11. ^ Canarina, стр. 24
  12. ^ a b c d Суэйн, Джонатан. "Репутации - Пьер Монтё", Граммофон , январь 1998 г., стр. 35 год
  13. ^ a b c d e Смит (2005), стр. 36–38
  14. ^ Scheijen, стр. 238
  15. ^ Canarina, стр. 23 и 25
  16. ^ Monteux (1965), стр. 49
  17. ^ Monteux (1965), стр. 50
  18. ^ a b «Некролог - М. Пьер Монте», «Таймс» , 2 июля 1964 г., стр. 14
  19. ^ Monteux (1965), стр. 45
  20. ^ Monteux (1965), стр. 63
  21. ^ Canarina, стр. 20 и 26
  22. ^ "Неутолимый мистер Монтё", The Times , 4 мая 1961 г., стр. 16
  23. ^ Д'Удин, Жан. Музыкальные пересказы на больших концертах dimanche Colonne et Lamoureux 1900–1903. A Joanin et Cie, Париж, 1904 г., стр. 68 (на французском языке)
  24. ^ а б Канарина, стр. 29
  25. ^ Коллье, Жоэль. "Les chefs d'orchestre allemands à Paris entre 1894 et 1914" , Revue de Musicologie , T. 67, No. 2 (1981), стр. 191–210 (требуется подписка) (на французском языке)
  26. ^ Canarina, стр. 26
  27. ^ a b Canarina, стр. 30–31
  28. ^ Canarina, стр. 31 год
  29. ^ a b c Канарина, стр. 32
  30. ^ Scheijen, стр. 228
  31. ^ Scheijen, стр. 236-239
  32. ^ «Музыка в Лондоне - мадам Павлова в Ковент-Гарден», The Manchester Guardian , 31 октября 1911 г., стр. 7
  33. ^ "Русский балет", The Times , 17 октября 1911 г., стр. 6
  34. ^ Scheijen, стр. 238-239
  35. ^ Scheijen, стр. 266; and Monteux, p. 85
  36. Nijinska, стр. 455–456.
  37. ^ а б Канарина, стр. 33
  38. ^ Canarina, стр. 34
  39. ^ Scheijen, стр. 240
  40. ^ Scheijen, стр. 244
  41. ^ Николс (1992), стр. 186
  42. ^ Рид (1961), стр. 140
  43. ^ a b c Monteux (1965), стр. 91
  44. ^ Scheijen, стр. 269
  45. ^ Mousnier, стр. 23; and Canarina, стр. 40–41.
  46. ^ Рид (1961), стр. 145
  47. ^ Monteux (1965), стр. 93
  48. ^ а б Канарина, стр. 43
  49. Пряжка, стр. 254
  50. ^ Canarina, стр. 44
  51. «Слияние музыки и танцев», The Times , 26 июля 1913 г., стр. 8
  52. Пряжка, стр. 258
  53. ^ Благородный, Джереми. "Стравинский - Священная жизнь", Граммофон , апрель 1961 г., стр. 45
  54. ^ а б Канарина, стр. 47
  55. ^ Равель, стр. 576
  56. ^ Стравинский, с. 61
  57. ^ а б Канарина, стр. 48
  58. Пряжка, стр. 316
  59. ^ Canarina, стр. 51
  60. ^ Canarina, стр. 54
  61. ^ «Возрождение Фауста приветствуется в Опере» , The New York Times , 18 ноября 1917 г.
  62. «Фантастический« Золотой коктейль »- хит на премьере» , The New York Times , 7 марта 1918 г.
  63. «Маруф», Опера Востока, спетая; американская премьера феерической комедии Рабо «Арабские ночи» , The New York Times , 20 декабря 1917 г.
  64. ^ Hunker, Джеймс Гиббонс "Opera, 'Травиата' и" Петрушка" , The New York Times , 7 февраля 1919
  65. ^ a b c d e "Дирижер 102 оркестров", The Times , 31 марта 1959 г., стр. 11
  66. ^ Monteux (1965), стр 53-54
  67. ^ Canarina, стр. 65
  68. ^ Джейкобс, стр. 159
  69. ^ Jacobs, стр. 159-160
  70. ^ Canarina, стр. 61-62
  71. ^ a b Canarina, стр. 66–69
  72. ^ «Майор Х. Л. Хиггинсон, Бостонский банкир, умирает; основатель симфонического оркестра» , The New York Times , 16 ноября 1919 г.
  73. ^ Canarina, стр. 69
  74. ^ a b c Кардус, Невилл, «Пьер Монтё: Признательность», The Guardian 2 июля 1964 г., стр. 6
  75. ^ Canarina, стр. 70-71
  76. ^ Monteux (1965), стр. 113
  77. ^ a b Canarina, стр. 76–81
  78. ^ Canarina, стр. 100
  79. Некролог: Дорис Ходжкинс Монтё, 89 лет, певица и музыкальный мемуарист. The New York Times , 23 марта 1984 г.
  80. ^ Шор, стр. 119
  81. ^ Canarina, стр. 85
  82. ^ Питу, стр. 289
  83. ^ Canarina, стр. 90-91
  84. ^ Canarina, стр. 92-93
  85. Перейти ↑ Boult, Adrian C. «Orchestral Problem of the Future» , Proceedings of the Musical Association , 49th Session, (1922–1923), pp. 39–57 (требуется подписка)
  86. ^ a b c Канарина, стр. 105
  87. ^ Mousnier, стр. 77
  88. ^ a b Николс (2002), стр. 53
  89. ^ Canarina, стр. 106
  90. ^ Кулшау, стр. 181
  91. ^ Monteux (1965), стр. 158
  92. ^ Mousnier, стр. 76
  93. ^ Monteux (1965), стр. 160
  94. ^ Canarina, стр. 270 (Монтё); Рид (1968), стр. 181 (Шнабель); Джейкобс, стр. 82 (дерево); и Джадкинс, Дженнифер. "Обзор: Музыка как мысль - прослушивание симфонии в эпоху Бетховена Марка Эвана Бондса" , Журнал эстетики и художественной критики, том. 65, № 4 (осень 2007 г.), стр. 428–430 (требуется подписка) (Stokowski)
  95. ^ Canarina, стр. 111-112
  96. ^ Canarina, стр. 114
  97. ^ Canarina, стр. 121-122
  98. ^ Canarina, стр. 120 и 122-123
  99. ^ Canarina, стр. 124
  100. ^ Canarina, стр. 132
  101. ^ Даунс, Олин. "Radio Orchestra дебютирует здесь - новую симфоническую группу NBC под руководством Монтё слышат в Radio City" , The New York Times , 14 ноября 1937 г., цитируется в Canarina, p. 132
  102. ^ Canarina р. 264
  103. ^ Canarina, стр. 146-147
  104. ^ Стравинский, с. 49
  105. ^ Canarina, стр. 127 (Клемперер), 129 (Гершвины), 130 (Штерн), 135 (Хейфец и Рубинштейн), 136 (Шнабель), 137 (Стоковский), 141 (Барбиролл, Бич, Флагстад и Рахманинова), 143 ( Стравинский), 144 (Кипнис) и 154 (Менухин)
  106. ^ Канарина, Джон. "Обзор компакт-диска: Пьер Монтё во Франции (Музыка и искусство 8CD 1182)", Classic Record Collector , весна 2007, номер 48, стр. 73–74
  107. ^ Морган К., Обзор Cascavelle CD набор 2372444302, Классический Record Collector , весна 2003, № 32, стр. 78-80
  108. ^ a b c "Годы Монтё" , Школа Пьера Монтё, по состоянию на 23 марта 2012 г.
  109. Дрю, Дэвид и Ноэль Гудвин. "Маркевич, Игорь" , Grove Music Online , Oxford Music Online, по состоянию на 23 марта 2012 г. (требуется подписка)
  110. ^ Превин, стр. 11, Боуэн, Хосе А. «Одзава, Сэйдзи» , Сальгадо, Сусана. «Серебрие, Хосе» и Стейнберг, Майкл и Деннис К. Макинтайр. "Shaw, Robert" , все на Grove Music Online , Oxford Music Online, по состоянию на 23 марта 2012 г. (требуется подписка)
  111. ^ а б Превин, стр. 11
  112. ^ "Alumni" , Pierre Monteux School, по состоянию на 23 марта 2012 г.
  113. ^ Шнайдер, стр. 116
  114. Цитата из Time 28 ноября 1955 г. в «Пьера Монтё своими словами», Classic Record Collector , Autumn 2003, Number 34, p. 18
  115. ^ Canarina, стр. 211
  116. ^ Holoman, стр. 35 год
  117. ^ Canarina, стр. 213
  118. ^ Canarina, стр. 208
  119. ^ Canarina, стр. 215
  120. ^ а б Колодин, с. 536
  121. ^ Canarina, стр. 244-245
  122. Колодин, стр. 540 ( Пеллеас и Мелизанда и Кармен ), 555 ( Манон ), 556 ( Орфей и Эвридика ), 560 ( Сказки Гофмана) и 572 ( Самсон и Далила)
  123. ^ Canarina, стр. 247
  124. ^ "BBC Orchestral Concert", The Times , 11 декабря 1924 г., стр. 12
  125. ^ a b c d Толанский, Джон. "Monteux in London", Classic Record Collector , осень 2003 г., номер 34, стр. 16, 17 и 19
  126. ^ "Королевское филармоническое общество - Новая работа Артура Блисса", The Times , 28 января 1927 г., стр. 12; и «Французская музыка», The Times , 16 марта 1934 г., стр. 12
  127. ^ "75-й сезон концертов Халле", The Manchester Guardian , 15 октября 1932 г., стр. 1
  128. Royal Festival Hall, The Times , 7 февраля 1951 г., стр. 10
  129. ^ Canarina, стр. 282
  130. ^ a b Моррисон, стр. 135
  131. ^ Кардус, Невилл. «Вариации« Энигмы »в исполнении самого Элгара: Пьер Монтё дирижирует LSO», The Manchester Guardian , 16 июня 1958, с. 5
  132. ^ a b c Мэпплбек, Джон. «Нежный дирижер», The Guardian , 17 ноября 1960 г., стр. 9
  133. ^ Трейси, Эдмунд. «Семь живых грехов», The Observer, 17 апреля 1960 г., стр. 22
  134. ^ Моррисон, стр. 136
  135. ^ «Успех после шквалов», The Times , 11 декабря 1961 г., стр. 5 (Моцарт, Шенберг и Штраус); "Серия концертов Лондонского оркестра", The Times , 14 сентября 1961 г., стр. 16 (Бетховен); "Различные взгляды на Брамса", The Times, 8 мая 1963 г., стр. 5 (Брамс); "Монтё и LSO", The Times , 11 декабря 1961 г., стр. 5 (Вагнер); "Мисс де лос-Анджелес очаровывает аудиенцию с Берлиозом", The Times , 8 декабря 1962 г., стр. 4 (Гранадос); "Как русские композиторы находят нашу музыку", The Times , 22 мая 1961 г., стр. 11 (Скрябин); "Русская музыка от LSO", The Times , 19 мая 1962 г., стр. 8 (Шостакович); «Высокое качество по Бетховену»,Времена, 26 ноября 1962 г., стр. 14 (Сибелиус); «Юбилейный сезон LSO открывается», The Times , 25 сентября 1963 г., стр. 13 (Воан Уильямс)
  136. ^ Моррисон, стр. 137
  137. ^ Хилл, стр. 102
  138. ^ "М. Монтё продолжает после обрушения на трибуне", The Times , 14 декабря 1962 г., стр. 15
  139. Перейти ↑ Boult (1973), p. 169
  140. ^ "Невозмутимый ученик Монтё", The Times , 22 апреля 1964 г., стр. 10; и "Мистер Маазель вместо М. Монтё", The Times , 27 апреля 1964 г., стр. 6
  141. ^ Canarina, стр. 311
  142. ^ "Променад для широкой аудитории", The Times , 11 июня 1964 г., стр. 17
  143. ^ a b «Музыкальное посвящение Монтё», The Times , 5 апреля 1965 г., стр. 6
  144. ^ "Рудольф Кемпе на выпускных вечерах", The Times , 15 сентября 1964 г., стр. 14
  145. ^ Canarina, стр. 313
  146. ^ Canarina, стр. 239-240
  147. ^ Canarina, стр. 71
  148. ^ Monteux (1962), стр. 13-15
  149. ^ Кулшау, стр. 144
  150. Перейти ↑ Boult (1983), p. 146
  151. ^ Canarina, стр. 83
  152. ^ a b Смит (1957), стр. 98
  153. ^ Хаггин, стр. 127
  154. ^ Шонберг (1967), стр. 328
  155. ^ Шонберг (1981), стр. 59
  156. ^ Монтё (1962), стр. 63
  157. ^ a b Canarina, стр. 321–340
  158. ^ "Стиль и границы национализма", The Times , 21 апреля 1961 г., стр. 20
  159. ^ Canarina, стр. 341
  160. ^ Стравинский, с. 60
  161. ^ Mousnier, стр. 235-248
  162. ^ Жиру, Винсент (2009).Примечания к вкладышу Мейерберу в записи 1899–1913 гг . Свортмор, Пенсильвания: Marston Records. OCLC  459789444 .
  163. ^ Daouste, Рауль. Пьер Монтё и его записи. Примечание для комплекта компакт-дисков Cascavelle VEL3037, 2002.
  164. ^ Canarina, стр. 325 и 328
  165. ^ Уолш, Стивен. "Первые обряды для Стравинского" , The Musical Times , Vol. 130, No. 1759 (сентябрь 1989 г.), pp. 538–539 (требуется подписка)
  166. Дискографическая информация в буклете: Pierre Monteux - Decca and Philips Recordings 1956–1964 (475 7798). Decca Music Group Ltd, 2006 г.
  167. ^ Canarina, стр. 321-326
  168. ^ Ахенбах, Эндрю. «Оркестровые переиздания», Граммофон , май 2006 г., стр. 83
  169. ^ Франк, Мортимер Х. "Обзор компакт-дисков" Воскресные вечера с Пьером Монтё ". Коллекционер классических пластинок , лето 1998, номер 13, стр. 102–105
  170. ^ Блит, стр. 483
  171. Манон: переиздание записи 1955 года(CD). Наксос. 2007. OCLC  299065498 .
  172. ^ Поттер, Талли. "Обзор DVD VAI и EMI", Classic Record Collector , осень 2003 г., номер 34, стр. 61–62
  173. ^ Иври B . Обзор DVD EMI / IMG Classic Archive. Коллекционер классических пластинок , зима 2004 г., номер 39, стр. 64

Источники [ править ]

  • Блит, Алан (1979). Опера на записи . Лондон: Хатчинсон. ISBN 978-0-09-139980-1.
  • Боулт, Адриан (1973). Моя собственная труба . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 978-0-241-02445-4.
  • Боулт, Адриан (1983). Боулт о музыке . Лондон: Toccata Press. ISBN 978-0-907689-03-4.
  • Пряжка, Ричард (1975). Нижинский . Хармодсворт (Великобритания): Penguin Books. ISBN 978-0-14-003782-1.
  • Канарина, Джон (2003). Пьер Монтё, мэтр . Помптон-Плейнс, Нью-Джерси: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-082-0.
  • Калшоу, Джон (1981). Ставим рекорд прямо . Лондон: Секер и Варбург. ISBN 978-0-436-11802-9.
  • Хаггин, BH (1974). 35 лет музыки . Нью-Йорк: Horizon Press. ISBN 978-0-8180-1213-6.
  • Хилл, Питер (2004). Стравинский: Весна священная . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-62714-6.
  • Холоман, Д. Керн (2012). Чарльз Мунк . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-977270-4.
  • Джейкобс, Артур (1994). Генри Дж. Вуд: Создатель Променада . Лондон: Метуэн. ISBN 978-0-413-69340-2.
  • Колодин, Ирвинг (1966). Метрополитен-опера, 1883–1966 - Откровенная история . Нью-Йорк: AA Knopf. OCLC  265241848 .
  • Монтё, Дорис Г. (1965). Все дело в музыке: жизнь и творчество Пьера Монтё . Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. OCLC  604146 .
  • Монтё, Фифи (1962). Каждый есть кто-то . Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Кудахи. OCLC  602036672 .
  • Моррисон, Ричард (2004). Оркестр . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-21584-3.
  • Муснье, Жан-Филипп (1999). Пьер Монте (на французском). Париж: l'Harmattan. ISBN 978-2-7384-8404-8.
  • Николс, Роджер (1992). Вспомнил Дебюсси . Лондон: Фабер. ISBN 978-0-571-15357-2.
  • Николс, Роджер (2002). Годы Арлекина - Музыка в Париже, 1917–1929 . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-51095-7.
  • Нижинская, Бронислава ; Нижинская, Ирина , ред. (1982). Ранние воспоминания . Перевод Джин Роулинсон. Лондон: Фабер. ISBN 978-0-571-11892-2.
  • Питу, Спайр (1983). Парижская опера: энциклопедия опер, балетов, композиторов и исполнителей - рококо и романтика, 1715–1815 гг . Вестпорт, Конн и Лондон: Greenwood Press. OCLC  502171010 .
  • Превин, Андре ; Майкл Фосс; Ричард Адени (1979). Оркестр . Лондон: Макдональд и Джейнс. ISBN 978-0-354-04420-2.
  • Равель, Морис ; Арби Оренштейн (1990). Читатель Равеля: переписка, статьи, интервью . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-04962-7.
  • Рид, Чарльз (1961). Томас Бичем - независимая биография . Лондон: Виктор Голланц. OCLC  500565141 .
  • Рид, Чарльз (1968). Малькольм Сарджент . Лондон: Хэмиш Гамильтон. OCLC  603636443 .
  • Scheijen, Sjeng (2009). Дягилев - Жизнь . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-975149-5.
  • Шнайдер, Дэвид (1983). Симфонический оркестр Сан-Франциско - музыка, маэстро и музыканты . Новато, Калифорния: Presidio Press. ISBN 089141181X.
  • Шенберг, Гарольд К. (1967). Великие дирижеры . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 978-0-671-20735-9.
  • Шенберг, Гарольд К. (1981). Лицом к музыке . Нью-Йорк: Книги Саммита. ISBN 978-0-671-25406-3.
  • Шор, Бернард (1938). Говорит оркестр . Лондон: Лонгманс. OCLC  499119110 .
  • Смит, Карлтон (1957). "Пьер Монтё". В Милейн Косман (ред.). Музыкальный альбом . Оксфорд: Бруно Кассирер. OCLC  3225493 .
  • Смит, Эрик (2005). "Пьер Монтё". В основном Моцарт - статьи, воспоминания, раритеты и сюрпризы . Винчестер: Публикации Порселлини. ISBN 978-0-9544259-1-3.
  • Стравинский, Игорь ; Роберт Крафт (1986). Избранная переписка, Том II . Лондон и Бостон: Фабер. OCLC  59162701 .

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с Пьером Монтё на Викискладе?
  • Музыкальные рукописи Пьера Монто в библиотеке Ньюберри