Питер Брейгель Старший

Питер Брейгель Старший
Художник и знаток , ок.  1565 год , возможно автопортрет Брейгеля [1]
Родившийся	Питер Брейгель c.  1525–1530 Бреда или Брейгель (современные Нидерланды )
Умер	( 1569-09-09 )9 сентября 1569 г. (39-44 года) Брюссель , герцогство Брабант , Габсбургские Нидерланды (современная Бельгия )
Известен	Живопись , эстамп
Известная работа	Охотники на снегу , Крестьянская свадьба , Вавилонская башня
Движение	Голландский и фламандский ренессанс

Питер Брейгель (также Брейгель или Брейгель ) Старший ( / б г ɔɪ ɡ əl / , ^{[2] [3] [4]} также США : / б г ¯u ɡ əl / ; ^{[5] [6]} голландский:  [ Pitər brøːɣəl] ( слушать ) ; c.  1525–1530 - 9 сентября 1569) был самым значительным художником голландской и фламандской живописи эпохи Возрождения , живописцем и художником.гравер , известный своими пейзажами и крестьянскими сценками (так называемая жанровая живопись ); он был пионером в фокусе внимания на обоих типах предметов в больших картинах.

Он оказал определяющее влияние на голландскую живопись Золотого века, а затем и на живопись в целом, в своем новаторском выборе тематики, будучи одним из первых художников, выросших, когда религиозные сюжеты перестали быть естественным предметом живописи. Вместо этого сосредотачиваясь на «картировании» визуального мира через натюрморты и изображении повседневных сцен из жизни людей. ^[7] Интересно, что Брейгель не писал портретов, другой опоры фламандского искусства. После обучения и путешествия в Италию он вернулся в 1555 году и поселился в Антверпене , где работал в основном как плодовитый дизайнер гравюр.для ведущего издателя дня. Лишь к концу десятилетия он переключился, чтобы сделать живопись своей основной средой, и все его знаменитые картины относятся к следующему периоду, чуть более чем за десять лет до его ранней смерти, когда ему, вероятно, было около сорока лет, и высота его полномочий.

Его искусство не только смотрит вперед, но и оживляет средневековые предметы, такие как маргинальные шутки об обычной жизни в иллюминированных рукописях и календарные сцены сельскохозяйственных работ на фоне пейзажей, и помещает их в гораздо большем масштабе, чем раньше, и в дорогую среду. в масляной живописи . Он делает то же самое с фантастическим и анархическим миром, созданным в гравюрах и книжных иллюстрациях эпохи Возрождения. ^[8]

Его иногда называют «крестьянином Брейгелем», чтобы отличить его от многих более поздних художников в его семье , включая его сына Питера Брейгеля Младшего (1564–1638). С 1559 года он исключил букву «h» из своего имени и подписывал свои картины как Брейгель ; его родственники продолжали использовать «Брейгеля» или «Брейгеля».

Жизнь [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Два основных ранних источников для биографии Брейгеля являются Лодовико Гвиччардини «s счета из стран Бенилюкса (1567) и Карел ван Мандер » s 1604 Шильдера-Boeck . ^[9] Гвиччардини записал, что Брейгель родился в Бреде , но Ван Мандер уточнил, что Брейгель родился в деревне ( дорп ) недалеко от Бреды, называемой «Брейгель», ^[10] которая не соответствует ни одному известному месту. ^{[11] О} его семье ничего не известно. Ван Мандер, кажется, предполагает, что он происходил из крестьянского происхождения, в соответствии с чрезмерным акцентом на крестьянских жанровых сценах Брейгеля, сделанным ван Мандером и многими ранними историками искусства и критиками. ^[12]

Напротив, ученые последних шестидесяти лет подчеркивали интеллектуальное содержание его работы и заключают: «На самом деле есть все основания полагать, что Питер Брейгель был горожанином и высокообразованным человеком, находившимся в дружеских отношениях с гуманистами. своего времени», ^[13] , игнорируя Ван Мандер Dorp и просто размещая свое детство в самой Бреда. ^[12] Бреда уже был важным центром, так как являлся базой Дома Оранж-Нассау с населением около 8000 человек, ^[14] хотя 90% из 1300 домов были уничтожены во время пожара в 1534 году. Однако это изменение может быть чрезмерным; хотя Брейгель перешел в высокообразованный гуманисткруги, кажется, «он не выучил латынь», а другие добавляли латинские подписи к некоторым из его рисунков. ^[15]

Из того факта, что Брейгель вступил в гильдию художников Антверпена в 1551 году, можно сделать вывод, что он родился между 1525 и 1530 годами. ^[16] Его хозяином, по словам Ван Мандера, был антверпенский художник Питер Кекке ван Элст . ^[17]

Между 1545 и 1550 годами он был учеником Питера Коке, который умер 6 декабря 1550 года. ^[18] Однако до этого Брейгель уже работал в Мехелене , где, согласно документам, в период с сентября 1550 по октябрь 1551 года он помогал Пеетеру Балтенсу над алтарем. (сейчас потеряна), раскрашивая крылья гризайлью . ^[13] Брейгель, возможно, получил эту работу через связи Майкен Ферхюльст , жены Питера Коке. Отец Майкена, восемь братьев и сестер были художниками или были женаты на художниках и жили в Мехелене. ^[19]

Путешествие [ править ]

В 1551 году Брейгель стал вольным мастером в гильдии святого Луки Антверпенского. Вскоре после этого он отправился в Италию, вероятно, через Францию. Он посетил Рим и, довольно рискованно для того времени, к 1552 году достиг Реджо-ди-Калабрия на южной оконечности материка, где на рисунке изображен город в огне после турецкого набега. ^[20] Он, вероятно, продолжил путь на Сицилию , но к 1553 году вернулся в Рим. Там он познакомился с миниатюристом Джулио Кловио , в завещании которого от 1578 года перечислены картины Брейгеля; в одном случае совместная работа. Эти работы, по-видимому, пейзажи, не сохранились, но маргинальные миниатюры в рукописях Кловио приписываются Брейгелю. ^[21]

Он покинул Италию в 1554 году и добрался до Антверпена к 1555 году, когда серия гравюр с его рисунками, известная как « Большие пейзажи», была опубликована Иеронимом Коком , самым важным печатным издателем Северной Европы. Обратный маршрут Брейгеля неясен, но большая часть споров по нему потеряла актуальность в 1980-х, когда стало ясно, что знаменитая серия больших рисунков горных пейзажей, которые, как считалось, были сделаны во время поездки, были вовсе не Брейгелем. ^[23] Однако все рисунки из поездки, которые считаются подлинными, - это пейзажи; В отличие от большинства других художников XVI века, посещавших Рим, он, кажется, игнорировал как классические руины, так и современные здания. ^[24]

Антверпен и Брюссель [ править ]

С 1555 по 1563 год Брейгель жил в Антверпене, тогдашнем издательском центре Северной Европы, в основном работая дизайнером более сорока гравюр для Кока, хотя его датированные картины начинаются в 1557 году. ^[25] За одним исключением Брейгель не работал над пластины сам, но создал чертеж, по которому работали специалисты Кока. Он вращался в оживленных гуманистических кругах города, и его изменение имени (или, по крайней мере, его написания) в 1559 году можно рассматривать как попытку латинизировать его; в то же время он изменил шрифт, которым он подписался, с готического черного письма на римские заглавные буквы. ^[13]

В 1563 году он женился на дочери Питера Коке ван Альста, Майкен Коке, в Брюсселе , где и прожил остаток своей короткой жизни. В то время как Антверпен был столицей нидерландской торговли, а также арт-рынком ^[26], Брюссель был центром правительства. Ван Мандер рассказывает историю о том, что его свекровь настаивала на переезде, чтобы дистанцироваться от его бывшей любовницы-служанки. ^[27] К настоящему времени живопись стала его основным видом деятельности, и его самые известные работы происходят из этих лет. Его картины пользовались большим спросом среди покровителей, включая богатых фламандских коллекционеров и кардинала Гранвелла , фактически Габсбургов.главный министр, который находился в Мехелене. У Брейгеля было два сына, оба хорошо известные как художники, и дочь, о которой ничего не известно. Это были Питер Брейгель Младший (1564–1638) и Ян Брейгель Старший (1568–1625); он умер слишком рано, чтобы тренировать кого-либо из них. Он умер в Брюсселе 9 сентября 1569 года и был похоронен в Капеллекерке . ^[28]

Ван Мандер записывает, что перед смертью он сказал своей жене сжечь несколько рисунков, возможно, рисунков для гравюр с надписями, «которые были слишком резкими или саркастичными ... либо из раскаяния, либо из опасения, что ей может причинить вред, или каким-либо образом нести за них ответственность ", что вызвало множество предположений о том, что они были политически или доктринально провокационными, в обстановке острой напряженности в обеих этих областях. ^[13]

Историческая справка [ править ]

Брейгель родился во время масштабных перемен в Западной Европе. Гуманистические идеалы прошлого века оказали влияние на художников и ученых. Италия была в конце своего Высокого Возрождения искусства и культуры, когда художники , такие как Микеланджело и Леонардо да Винчи нарисованными свои шедевры. В 1517 году, примерно за восемь лет до рождения Брейгеля, Мартин Лютер создал свои 95 тезисов и начал протестантскую реформацию в соседней Германии. Реформация сопровождалась иконоборчеством и повсеместным уничтожением искусства , в том числе и в Нидерландах.. Католическая церковь рассматривала протестантизм и его иконоборчество как угрозу для церкви. Совет Трента , который завершился в 1563 году, определяется , что религиозное искусство должно быть более сосредоточено на религиозной тематике , а не на материальных вещах и декоративных качествах.

В это время Низкие страны были разделены на семнадцать провинций , некоторые из которых хотели отделения от правления Габсбургов, базирующегося в Испании. Реформация тем временем породила ряд протестантских деноминаций, которые приобрели последователей в Семнадцати провинциях, находившихся под влиянием новых лютеранских немецких государств на востоке и англиканской Англии на западе. Испанские монархи Габсбургов пытались проводить политику строгого религиозного единообразия католической церкви в своих владениях и навязывали ее Инквизиции . Усиливающийся религиозный антагонизм и бунты, политические маневры и казни в конечном итоге привели к началу Восьмидесятилетней войны .

В этой атмосфере Брейгель достиг пика своей карьеры художника. За два года до его смерти началась Восьмидесятилетняя война между Соединенными провинциями и Испанией. Хотя Брейгель не дожил до этого, семь провинций стали независимыми и образовали Голландскую республику , а остальные десять остались под контролем Габсбургов в конце войны. ^[29]

Предметы [ править ]

Крестьяне [ править ]

Питер Брейгель специализировался на жанровых картинахнаселен крестьянами, часто с элементами пейзажа, хотя он также писал религиозные произведения. Во времена Брейгеля рисовать жизнь и нравы крестьян было нечасто, и он был пионером жанровой живописи. Многие из его крестьянских картин делятся на две группы по масштабу и композиции, обе из которых были оригинальными и оказали влияние на более позднюю живопись. В его более раннем стиле изображены десятки маленьких фигур, видимых с высокой точки зрения, и довольно равномерно распределенных по центральному пространству изображения. Сеттинг обычно представляет собой городское пространство, окруженное зданиями, внутри которых фигуры имеют «принципиально разрозненную манеру изображения», когда отдельные лица или небольшие группы заняты своей собственной особой деятельностью, игнорируя при этом все остальные. ^[30]

Его приземленное, несентиментальное, но яркое изображение ритуалов деревенской жизни - включая сельское хозяйство, охоту, трапезу, фестивали, танцы и игры - является уникальным окном в исчезнувшую народную культуру, хотя все еще характерно для жизни и культуры Бельгии сегодня, и источник иконографических свидетельств о физических и социальных аспектах жизни XVI века. Например, его знаменитая картина « Голландские пословицы» , первоначально «Синий плащ» , иллюстрирует десятки современных афоризмов , многие из которых до сих пор используются во фламандском, французском, английском и голландском языках. ^[31]Фламандская среда предоставила большую художественную аудиторию для картин, наполненных пословицами, потому что пословицы были хорошо известны и узнаваемы, а также занимательны. Детские игры демонстрируют разнообразие развлечений, которые нравятся молодежи. Его зимние пейзажи 1565 года, такие как «Охотники в снегу» , считаются убедительным доказательством суровости зим во время Малого ледникового периода . Брейгель часто рисовал общественные события, такие как «Крестьянская свадьба» и «Битва между карнавалом и Великим постом» . На таких картинах, как «Крестьянская свадьба» , Брейгель изображал отдельных, узнаваемых людей, а люди в «Битве между карнавалом и Великим постом». являются неидентифицируемыми аллегориями аллегории жадности или обжорства с булочными лицами.

Брейгель также рисовал религиозные сцены в широком фламандском пейзаже, как в « Обращении Павла» и «Проповеди святого Иоанна Крестителя» . Даже если тема Брейгеля была нетрадиционной, религиозные идеалы и пословицы, которыми руководствовались его картины, были типичными для Северного Возрождения. Он точно изобразил людей с ограниченными возможностями, например, в «Слепом, ведущем слепого» , где была изображена цитата из Библии: «Если слепой ведет слепого, оба упадут в канаву» (Матфея 15:14). Используя Библию для толкования этой картины, шесть слепых являются символами слепоты человечества, преследующего земные цели вместо того, чтобы сосредоточиться на учении Христа.

Используя изобилие духа и комическую силу, Брейгель создал некоторые из самых ранних образов острого социального протеста в истории искусства. Примеры включают такие картины, как «Битва между карнавалом и Великим постом» (сатира на конфликты протестантской Реформации ) и гравюры, такие как «Осел в школе» и « Денежные ящики, сражающиеся с копилками» . ^[32]

В течение 1560-х годов Брейгель перешел к стилю, показывающему только несколько больших фигур, как правило, на фоне пейзажа без отдаленного обзора. В его картинах, в которых преобладают пейзажи, средний курс как в количестве, так и в размере фигур.

Поздние монументальные крестьянские фигуры

• Земля Кокейна (1567 г.), Старая пинакотека , иллюстрация средневековой мифической страны изобилия под названием Кокень

• Крестьянин и грабитель гнезда (1568), Художественно-исторический музей , Вена

• Крестьянский танец (1568), Художественно-исторический музей , Вена, масло на дубовой панели

• Нищие (The Cripples) (1568), Лувр , Париж, масло на панели

Элементы ландшафта [ править ]

Брейгель адаптировал и сделал более естественным стиль мирового пейзажа , который показывает маленькие фигуры в воображаемом панорамном пейзаже, видимом с возвышенности, включая горы и низины, воду и здания. Вернувшись в Антверпен из Италии, в 1550-х годах издатель Иероним Кок поручил ему сделать рисунки для серии гравюр « Большие пейзажи» , чтобы удовлетворить растущий спрос на пейзажные изображения.

Некоторые из его более ранних картин, такие как « Пейзаж с бегством в Египет» ( Курто , 1563 г.), полностью соответствуют патинирским конвенциям, но его « Пейзаж с падением Икара» (известный по двум копиям) имеет пейзаж в стиле Патинира, в которая и без того была самой крупной фигурой жанра, которая была только сторонним наблюдателем предполагаемого сюжета и, возможно, даже не осознавала этого. Дата утерянного оригинала Брейгеля неясна, ^[33]но, вероятно, это относительно рано, и если да, то это предвещает тенденцию его более поздних работ. В течение 1560-х годов ранние сцены, заполненные множеством очень маленьких фигур, будь то фигуры крестьянского жанра или фигуры в религиозных повествованиях, уступают место небольшому количеству гораздо более крупных фигур.

Месяцы года [ править ]

Его знаменитый набор пейзажей с жанровыми фигурами, изображающими времена года, является кульминацией его пейзажного стиля; пять сохранившихся картин используют основные элементы мирового пейзажа (только в одной нет скалистых гор), но трансформируют их в свой собственный стиль. Они больше, чем большинство предыдущих работ, с жанровой сценой с несколькими фигурами на переднем плане и панорамным видом, видимым мимо или сквозь деревья. ^[34] Брейгель также знал о стиле пейзажа Дунайской школы через гравюры . ^[35]

В серию о месяцах года вошли несколько самых известных произведений Брейгеля. В 1565 году богатый меценат в Антверпене Никлаес Йонгелинк поручил ему нарисовать серию картин каждого месяца в году. Среди историков искусства возникли разногласия по поводу того, включала ли серия изначально шесть или двенадцать работ. ^[36] Сегодня сохранилось только пять из этих картин, а некоторые месяцы спарены, чтобы сформировать общий сезон. Традиционные фламандские роскошные часовые книги (например, Très Riches Heures du Duc de Berry ; ^[31] 1416) имели страницы календаря, на которых были указаны труды месяцев., изображения, установленные в пейзажах сельскохозяйственных задач, погоды и общественной жизни, типичных для этого месяца.

Картины Брейгеля были в гораздо большем масштабе, чем типичная картина на странице календаря, каждая примерно три на пять футов. Для Брейгеля это был большой заказ (размер комиссии зависел от размера картины) и очень важный. В 1565 году начались бунты кальвинистов, и прошло всего два года до того, как разразилась Восьмидесятилетняя война. Брейгель, возможно, чувствовал себя в большей безопасности со светской комиссией, чтобы не оскорбить кальвинистов или католиков. ^[37] Среди самых известных картин из этой серии были «Охотники в снегу» (декабрь – январь) и «Жнецы» (август).

Отпечатки и рисунки [ править ]

По возвращении из Италии в Антверпен Брейгель зарабатывал себе на жизнь, создавая рисунки, которые затем превращались в гравюры для ведущего печатного издателя города и Северной Европы Иеронима Кока . В своем «Доме четырех ветров» Кок руководил хорошо отлаженной производственной и дистрибьюторской операциями, эффективно выпуская разноплановые печатные издания, которые были больше связаны с продажами, чем с лучшими художественными достижениями. Большинство гравюр Брейгеля относятся к этому периоду, но он продолжал создавать наброски для гравюр до конца своей жизни, оставив только два завершенных из серии Four Seasons . ^[38] Эти гравюры пользовались популярностью, и можно предположить, что все опубликованные сохранились. Во многих случаях у нас также есть рисунки Брейгеля. Хотя тематика его графических работ часто продолжалась в его картинах, между двумя произведениями есть значительные различия в акцентах . Современникам и еще долгое время, пока общественные музеи и хорошие репродукции картин не сделали их более известными, Брейгель был гораздо лучше известен своими гравюрами, чем своими картинами, что во многом объясняет критическую оценку его как просто создателя комических крестьянских сцен. . ^[39]

Отпечатки в основном представляют собой гравюры, хотя примерно с 1559 года некоторые из них представляют собой офорты или смеси обеих техник. ^[40] Только одна полная гравюра на дереве была сделана по рисунку Брейгеля, а другая осталась незавершенной. Это «Грязная жена» - очень необычный выживший (ныне Метрополитен-музей ) рисунок на деревянном блоке, предназначенный для печати. По какой-то причине специалист по резке блоков, который вырезал блок, следуя чертежу и одновременно разрушая его, выполнил только один угол конструкции, прежде чем прекратить работу. Затем рисунок появляется в виде гравюры, возможно, вскоре после смерти Брейгеля. ^[41]

Среди его величайших успехов была серия аллегорий, в том числе несколько проектов, в которых использовались многие из очень индивидуальных манер его соотечественника Иеронима Босха : Семь смертных грехов и добродетели . Грешники гротескны и неизвестны, а аллегории добродетели часто носят странные головные уборы. ^[37] То, что имитации Босха хорошо продавались, демонстрирует его рисунок « Большая рыба ест маленькую рыбку» (ныне Альбертина ), который Брейгель подписал, но Кок бесстыдно приписал Босху в версии для печати. ^[22]

Хотя Брейгель предположительно сделал их, не сохранились рисунки, явно подготовительные для создания картин. Большинство сохранившихся рисунков - это законченные рисунки для гравюр или довольно законченные пейзажные рисунки. После значительного продувки атрибуции в последние десятилетия под руководством Hans Мильке , ^[13] шестьдесят один листов чертежей теперь по общему мнению, от Брейгеля. ^[42] Из кровавой бойни вышел новый "Мастер горных пейзажей". Ключевое наблюдение Мильке заключалось в том, что водяной знак лилии на бумаге из нескольких листов был обнаружен только примерно с 1580 года, что привело к быстрому принятию его предложения. ^[43] Другая группа из примерно двадцати пяти перьевых рисунков пейзажей, многие из которых подписаны и датированы Брейгелем, теперь переданы Джейкобу Савери , вероятно, за десять лет до смерти Савери в 1603 году. Раздача заключалась в том, что два рисунка, включая стены Амстердама были датированы 1563 годом, но включали элементы, построенные только в 1590-х годах. По всей видимости, эта группа была сделана преднамеренно. ^[44]

Семья [ править ]

Примерно в 1563 году Брейгель переехал из Антверпена в Брюссель, где женился на Майкен Коке, дочери художника Питера Коке ван Альста и Майкена Ферхюльста . Как зарегистрировано в архивах кафедрального собора Антверпена , их свидетельство о браке было зарегистрировано 25 июля 1563 года. Сам брак был заключен в церкви Капеллы в Брюсселе в 1563 году. ^{[45] [46]}

У Питера Старшего было два сына: Питер Брейгель Младший и Ян Брейгель Старший (оба сохранили свое имя Брейгель). Их бабушка, Майкен Верхюльст, обучала сыновей, потому что «Старший» умер, когда оба были очень маленькими детьми. Старший брат, Питер Брейгель, умело копировал стиль и композиции своего отца и добился значительного коммерческого успеха. Ян был намного оригинальнее и разностороннее. Он был важной фигурой в переходе к стилю барокко в фламандской живописи барокко и голландский Золотой век живописи в ряде его жанров. Он часто сотрудничал с другими ведущими художниками, в том числе с Питером Полом Рубенсом над многими работами, включая « Аллегорию зрения» .

Среди других членов семьи - Ян ван Кессель Старший (внук Яна Брейгеля Старшего) и Ян ван Кессель Младший . Через Давида Тенирса семья также связана со всей семьей художников Тенирса и семьей художников и скульпторов Квеллинов, поскольку Ян-Эразм Квеллинус женился на Корнелии, дочери Давида Тенирса Младшего.

История приема [ править ]

Искусство Брейгеля долгое время ценилось коллекционерами больше, чем критиками. Его друг Авраам Ортелиус описал его в альбоме дружбы в 1574 году как «самый совершенный художник своего века», но и Вазари, и Ван Мандер считают его, по сути, комическим преемником Иеронима Босха. ^[47]

Но работы Брейгеля, насколько нам известно, всегда были тщательно собраны. Банкиру Николаесу Йонгелинку принадлежало шестнадцать картин; его брат Жак Йонгелинк был джентльменом-скульптором и медалистом, который также имел значительные деловые интересы. Он делал медали и гробницы в международном стиле для брюссельской элиты, особенно для кардинала Гранвелла , который также был горячим покровителем Брейгеля. ^[48] Гранвель владел по крайней мере двумя Брейгелями, включая Бегство Курто в Египет , но мы не знаем, купил ли он их напрямую у художника. ^[49] Племянник и наследник Гранвеля были сильно вооружены из его Брейгеля Рудольфом II., очень жадный австрийский император Габсбургов. Серия « Месяцев» вошла в собрания Габсбургов в 1594 году, передана брату Рудольфа, а затем забрана самим императором. В конце концов Рудольфу принадлежало как минимум десять картин Брейгеля. ^[50] Поколением спустя Рубенс владел одиннадцатью или двенадцатью, которые в основном перешли сенатору Антверпена Питеру Стивенсу, а затем были проданы в 1668 году. ^[51]

Сын Брейгеля Питер все еще мог держать себя и большую команду студии занятыми созданием реплик или адаптаций работ Брейгеля, а также своих собственных композиций в аналогичных направлениях, спустя шестьдесят или более лет после того, как они были впервые написаны. Наиболее часто копируемые работы, как правило, были не самыми известными сегодня, хотя это может отражать наличие полноразмерных подробных чертежей, которые, очевидно, использовались. Наиболее копируемая картина - « Зимний пейзаж с (фигуристами и) ловушкой для птиц» (1565 г.), оригинал которой находится в Брюсселе; Записано 127 копий. ^[53] Они включают картины по мотивам некоторых рисунков Брейгеля, особенно « Весны» . ^[54]

Художники крестьянских жанровых сцен следующего века находились под сильным влиянием Брейгеля. ^[54] За пределами семьи Брейгелей первыми фигурами были Адриан Брауэр (ок. 1605 / 6–1638) и Дэвид Винкбунс (1576–1632 гг.), Оба фламандцы по рождению, но проводящие большую часть времени в северных Нидерландах. А также общая концепция таких благотворительных базара предметов, Vinckboons и другие художники взяли из Брейгеля «таких стилистических приемов как точки с высотой птичьего полета, ornamentalized растительности, яркой палитры и коренастые, одиозных фигур. ^[55] Через сорок лет после их смерти, и более чем через столетие после Брейгеля Ян Стин (1626–79) продолжал проявлять особый интерес к брейгелевским методам лечения.^[30]

Критическое отношение к Брейгелю как к художнику комических крестьянских сцен сохранялось до конца 19 века, даже после того, как его лучшие картины стали широко известны, когда королевские и аристократические коллекции были превращены в музеи. Это было частично объяснимо, когда его работа была известна в основном по копиям, отпечаткам и репродукциям. ^[13] Даже Анри Хайманс, чья работа 1890/91 г. стала первым важным вкладом в современную науку о Брейгеле, мог описать его так: «Его область исследований, конечно, не из самых обширных; его амбиции тоже скромны. Он ограничивается познанием человечества и самых непосредственных целей », - линия, которую вряд ли займет ни один современный ученый. ^[13] Поскольку его пейзажи с хорошей цветопередачей стали его самыми любимыми работами, стало понятно его значение в истории пейзажного искусства . ^[13]

Работает [ править ]

Сохранилось около сорока общепринятых картин, двенадцать из которых хранятся в Художественно-историческом музее в Вене . ^[56] Известно, что многие другие были потеряны, в том числе то, что, по словам ван Мандера, сам Брейгель считал своей лучшей работой, «картина, в которой торжествует Истина». ^[57]

Брейгель сам выгравировал только одну пластину, «Охота на кролика», но создал около сорока гравюр, как гравюр, так и офортов , в основном для издательства «Петух» . Как обсуждалось выше, около шестидесяти одного рисунка теперь признаны подлинными, в основном это рисунки для гравюр или пейзажей.

• Свинья должна пойти в стилистике , 1557, самая ранняя жанровая сцена Брейгеля

• Падение мятежных ангелов (1562), Королевские музеи изящных искусств Бельгии

• Свадебный танец (около 1566 г.), масло на дубовой панели, Детройтский институт искусств

• Перепись в Вифлееме (1566 г.), дерево, масло, Королевские музеи изящных искусств Бельгии

Избранные произведения [ править ]

• Пейзаж со Христом и апостолами на берегу Тивериадского моря , 1553 г., вероятно, с Мартеном де Восом , частное собрание
• Притча о сеятеле , 1557, Художественный музей Тимкен , Сан-Диего
• Двенадцать притч , 1558, Музей Майера ван ден Берга , Антверпен
• Пейзаж с падением Икара , вероятно, 1550-е годы, Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель - Примечание: теперь рассматривается как копия утерянной подлинной картины Брейгеля ^[58]
• Синий плащ (или фламандские пословицы), 1559, Gemäldegalerie , Берлин
• Битва между карнавалом и постом , 1559, Художественно-исторический музей , Вена
• Портрет пожилой женщины , 1560 г., Старая пинакотека , Мюнхен
• Умеренность , 1560 г.
• Детские игры , 1560, Художественно-исторический музей , Вена
• Морское сражение в Неаполитанском заливе , 1560 г., Галерея Дориа-Памфили , Рим
• Падение мятежных ангелов 1562, Королевские музеи изящных искусств Бельгии , Брюссель

• Самоубийство Саула (Битва с филистимлянами на Гильбоа) , 1562 год, Художественно-исторический музей , Вена
• Две обезьяны , 1562, Государственный музей , Галерея драгоценных камней, Берлин
• Триумф смерти , ок. 1562, Музей Прадо , Мадрид
• Далле Грит (Безумная Мэг) , ок. 1563, Музей Майера ван ден Берга , Антверпен
• "Большая" Вавилонская башня , 1563 год, Художественно-исторический музей, Вена
• "Маленькая" Вавилонская башня , гр. 1563, Музей Боймана ван Бёнингена , Роттердам
• Пейзаж с бегством в Египет , 1563, Галереи Института Курто , Лондон
• Смерть Богородицы , 1564, ( гризайль ), Аптон-Хаус , Банбери
• Шествие на Голгофу , 1564 г., Художественно-исторический музей , Вена
• Поклонение королей , 1564, Национальная галерея, Лондон

• Зимний пейзаж с ловушкой для птиц , 1565, Королевские музеи изящных искусств Бельгии , Брюссель, инв. 8724
• Месяцы , цикл, вероятно, из шести картин месяцев или времен года, из которых пять остались:
  • Охотники на снегу (декабрь – январь) , 1565, Художественно-исторический музей, Вена.
  • Мрачный день (февраль – март) , 1565, Художественно-исторический музей, Вена.
  • Сенокос (июнь – июль) , 1565 г., Лобковицкий дворец в комплексе Пражского Града, Чешская Республика.
  • Жнецы (август-сентябрь) , 1565, Метрополитен-музей , Нью-Йорк
  • Возвращение стада (октябрь – ноябрь) , 1565 г., Художественно-исторический музей, Вена.
• Христос и женщина, взятые в прелюбодеяние (1565), Институт искусств Курто , Лондон
• Проповедь Иоанна Крестителя , 1566 г., Музей изящных искусств (Будапешт)
• Перепись в Вифлееме , 1566 г., Королевские музеи изящных искусств Бельгии , Брюссель
• Свадебный танец , c. 1566, Детройтский институт искусств , Детройт
• Обращение Павла , 1567, Музей истории искусства, Вена
• Избиение младенцев , c. 1567, версии в Королевской коллекции , Художественно-исторический музей, Вена , в Национальном музее Брукенталя , Сибиу , ^[60] и в Аптон-Хаус , Банбери
• Земля Кокейна , 1567, Старая пинакотека , Мюнхен
• Поклонение волхвов в снегу , 1567, Собрание Оскара Рейнхарта , Винтертур
• Сорока на виселице , 1568, Hessisches Landesmuseum , Дармштадт
• Мизантроп , 1568, Museo di Capodimonte , Неаполь
• Слепые ведут слепых , 1568, Национальный музей Каподимонте , Неаполь
• Крестьянская свадьба , 1568, Художественно-исторический музей, Вена
• Крестьянский танец , 1568, Художественно-исторический музей , Вена
• Нищие (The Cripples) , 1568, Лувр , Париж
• Крестьянин и грабитель гнезда , 1568, Художественно-исторический музей, Вена
• Три солдата , 1568, Коллекция Фрика , Нью-Йорк
• «Буря на море» , незаконченная работа, вероятно, последняя картина Брейгеля.
• Вид на деревню с деревьями и мулом , 1526–1569, Фонд Феба
  Вино Дня Святого Мартина , Музей Прадо , Мадрид (обнаружен в 2010 году)

Отпечатки и рисунки

• Большая рыба ест мелкую рыбу , 1556; у нас есть и дизайн Брейгеля, и отпечатки после него
• Осел в школе , 1556, рисунок, Печатный зал , Государственные музеи Берлина
• Клевета Апеллеса , 1565, рисунок, Британский музей , Лондон
• Художник и знаток , рисунок, ок. 1565, Альбертина, Вена
• Вид на деревню с деревьями и мулом , 1526–1569, Фонд Феба

Работа, на которую ссылаются другие работы [ править ]

Его картина « Пейзаж с падением Икара», которая , как сейчас считается, сохранилась только в виде копий, является предметом поэмы У.Х. Одена « Музей изящных искусств » 1938 года :

В «Икаре» Брейгеля, например: как все
неспешно отворачивается от катастрофы; пахарь
Услышал всплеск, брошенный крик,
Но для него это не было серьезной неудачей; солнце светило
Как это должно было на белых ногах, исчезающих в зеленой
воде, и дорогому хрупкому кораблю, который, должно быть, видел
Нечто удивительное, мальчик, падающий с неба, Надо было
куда-то добраться и спокойно плыл дальше.

Это также было предметом стихотворения 1960 года Уильяма Карлоса Уильямса и упоминалось в научно-фантастическом фильме Николаса Роуга 1976 года «Человек, который упал на Землю» . Кроме того, последний сборник стихов Уильямса ссылается на ряд работ Брейгеля.

Картина Брейгеля « Две обезьяны» стала предметом поэмы Виславы Шимборской 1957 года «Две обезьяны Брейгеля». ^[61]

Русский кинорежиссер Андрей Тарковский несколько раз ссылался на картины Брейгеля в своих фильмах, особенно в « Солярисе» (1972) и «Зеркало» (1975).

Режиссер Ларс фон Триер также использует картины Брейгеля в своем фильме « Меланхолия» (2011). Это использовалось как отсылка к фильму Тарковского « Солярис» на связанные темы.

Его картина 1564 года «Процессия на Голгофу» вдохновила польско-шведский фильм 2011 года «Мельница и крест» , в котором Брейгеля играет Рутгер Хауэр . Картины Брейгеля в Художественно-историческом музее показаны в фильме 2012 года « Часы работы музея» , где его работы подробно обсуждаются гидом.

Симус Хини упомянул Брейгеля в своем стихотворении « Резаки для семян ». ^[62] Дэвид Джонс ссылается на картину «Слепой, ведущий слепого» в своей прозе-поэме времен Первой мировой войны « В скобках» : «спотыкающаяся тьма слепых, о которой знал Брейгель, - без границ».

Майкл Фрейн в своем романе Headlong представляет потерянную панель из серии «1565 месяцев », возрождающуюся неузнанной, что вызывает безумный конфликт между любителем искусства (и денег) и хамом, который владеет им. Много думает о тайных мотивах Брейгеля писать его.

В своей книге « Американская баррикада» Данниэль Шунебик ссылается на несколько картин Брейгеля в своем стихотворении «Поэма для семичасового полета», в частности в строках: «Я гончая в Брейгеле / ​​вы знаете гончих // вот единственная лиса Я убил, ты будешь носить его на плечах, тебе стыдно ".

Автор Дон Делилло ссылается на картину Брейгеля « Триумф смерти» в своем романе « Преступный мир» и на свой рассказ « Пафко у стены ». Считается, что картина «Охотники в снегу» повлияла на классический рассказ с тем же названием, написанный Тобиасом Вольфом и представленный в «Саду мучеников Северной Америки» .

В предисловии к своему роману «Безумие мира» автор Джесси Буллингтон объясняет, что картина Брейгеля « Голландские пословицы» не только вдохновила название, но и в некоторой степени повлияла на сюжет. Различные разделы начинаются с пословицы, изображенной на картине, отсылающей к элементу сюжета.

Поэт Сильвия Плат ссылается на картину Брейгеля « Триумф смерти» в своей поэме «Два взгляда на трупную комнату» из ее сборника 1960 года «Колосс и другие стихи» .

См. Также [ править ]

• Список картин Питера Брейгеля Старшего
• Ранняя нидерландская живопись
• Голландская и фламандская живопись эпохи Возрождения

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Кларк, Кеннет , Пейзаж в искусство , 1949, ссылки на страницу в издании Penguin 1961 года.
• Franits, Wayne, голландская жанровая живопись семнадцатого века , Йельский университет, 2004, ISBN 0300102372 
• Гомбрич, Э. Х. , История искусства , Phaidon, 13-е изд. 1982. ISBN 0 7148 1841 0 
• «Роща»: Вид, Александр и Ван Мигроет, Ганс Дж. «Брейгель». Grove Art Online . Oxford Art Online. Oxford University Press, по состоянию на 2 февраля 2017 г., требуется подписка
• Харбисон, Крейг. Искусство Северного Возрождения , 1995, Weidenfeld & Nicolson, ISBN 0297835122 
• «Хагенс»: Хаген, Роз-Мари; Хаген, Райнер, Брейгель, Полное собрание картин , 2001, Midpoint Press, ISBN 3822815314 
• Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства , 1-е изд. 1982 (много более поздних изданий), Macmillan, London, ссылки на страницы 1984 Macmillan 1-е изд. мягкая обложка. ISBN 0333371852 
• Оренштейн, Надин М., изд. (2001). Питер Брейгель Старший: рисунки и гравюры . Метрополитен-музей . ISBN 978-0-87099-990-1.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка ) полностью онлайн
• Саймон Шама , Пейзаж и память , 1995, HarperCollins (использовалось издание HarperPerennial 2004 года), ISBN 0006863485 
• Серебро, Ларри, Крестьянские пейзажи и пейзажи: рост живописных жанров на арт-рынке Антверпена , 2006, University of Pennsylvania Press, ISBN 0812222113 , 9780812222111, Google Книги 
• Снайдер, Джеймс . Искусство Северного Возрождения , 1985, Гарри Н. Абрамс, ISBN 0136235964 
• Вид, Александр, Брейгель , 1980, Studio Vista, ISBN 0289709741 
• Дерево, Кристофер , Альбрехт Альтдорфер и происхождение ландшафта , 1993, Reaktion Books, Лондон, ISBN 0948462469 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Серебро, Ларри, Питер Брейгель , 2011 г.
• Джозеф Лео Кёрнер , Босх и Брейгель: от вражеской живописи к повседневной жизни (Лекции А. В. Меллона по изящным искусствам), 2016, Принстон
• Йос Колдевей; Маттейс Ильсинк, Иероним Босх: Видения гения , 2016, Йельский университет
• Селлинк, Манфред, Брейгель: Полное собрание картин, рисунков и гравюр , 2007
• Meganck, Tine Luk Питер Брейгель Старший: Падение повстанческих ангелов: искусство, знания и политика накануне голландского восстания , 2014, Милан, Silvana Editoriale

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Питера Брейгеля (I) .

Wikisource имеет текст 1911 Encyclopaedia Britannica статьи Брейгель, Питер .

• Pieter-Bruegel-The-Elder.org: 99 работ Питера Брейгеля Старшего
• Питер Брейгель Старший в BALaT - Бельгийские художественные ссылки и инструменты (KIK-IRPA, Брюссель) .
• Pubhist.com: Галерея всех картин и рисунков
• Academia.edu: Политическое сознание Питера Брейгеля
• Блокбастер Брейгеля в Вене - крупнейшая выставка Брейгеля в 2018 году