Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Детали фресок базилики Сан-Франческо д'Ассизи , 1310–1329 гг.

Пьетро Лоренцетти ( итальянское произношение:  [ˈpjɛːtro lorenˈtsetti] ; около  1280 - 1348) или Пьетро Лаурати был итальянским художником, работавшим между 1306 и 1345 годами. Вместе со своим младшим братом Амброджо он ввел натурализм в сиенское искусство . В своем артистизме и экспериментах с трехмерными и пространственными аранжировками братья предвосхищали искусство эпохи Возрождения .

Обзор [ править ]

Мало что известно о жизни Лоренцетти, кроме того, что он (предположительно) родился в Сиене в конце 13 века (около 1280/90), [1] умер там (возможно) в 1348 году, став жертвой первой пандемии Черной смерти, которая затем опустошила Европу. У него был младший брат Амброджо , тоже художник. То , что люди были братья были неизвестен Вазари , потому что он неправильно понял фамилию Пьетро на картине в Пистойя церкви «s Сан - Франческо , как„Laurati“. [2] Таким образом, между художниками было упущено родство.

Пьетро работал в Ассизи , Флоренции , Пистойе , Кортоне и Сиене , хотя точная хронология неизвестна. [3] Его работа предполагает влияние Дуччо (в чьей студии он, возможно, работал, возможно, вместе с Симоне Мартини ), Джотто и Джованни Пизано . [4]

По словам Вазари, именно фрески Пьетро, ​​украшавшие фасад Сиенской больницы Скала [5] , впервые привлекли к нему внимание современников. К сожалению, фрески, которые теперь считаются работой обоих братьев Лоренцетти, были разрушены в 1720 году и впоследствии побелены.

Многие из его религиозных работ все еще можно увидеть в церквях и музеях тосканских городов Ареццо , Ассизи и Сиены (например, его последняя задокументированная работа - Рождество Богородицы (ок. 1335–1342) - выставлена ​​в Музее dell'Opera del Duomo ).

Хотя интеграция Лоренцетти в рамках и окрашенной архитектуры в честь Рождества Богородицы , как правило , считается уникальным, очевидно , в фресках в Ассизи несколько десятилетий назад. [6] Можно сделать один вероятный вывод, что он не читал по-латыни, поскольку существовала документация, согласно которой переводчику платили за его работу над «Рождением Богородицы». [7]

Его шедевр - фресковое украшение нижней церкви базилики Сан-Франческо д'Ассизи , где он написал серию больших сцен, изображающих Распятие, Снятие с креста и Погребение . Сложенные фигуры в этих произведениях демонстрируют эмоциональные взаимодействия, в отличие от многих предшествующих изображений, которые кажутся знаковыми скоплениями, как если бы независимые фигуры были приклеены к поверхности без каких-либо убедительных отношений друг с другом. Повествовательное влияние фресок Джотто в капеллах Барди и Перуцци в Санта-Кроче (Флоренция) и в капелле Арены ( Падуя)) можно увидеть в этих и других произведениях нижней церкви. Братья Лоренцетти и их современный конкурент из Флоренции, Джотто, а также его последователи Бернардо Дадди и Мазо ди Банко посеяли итальянскую живописную революцию, которая извлекла фигуры из позолоченного эфира византийской иконографии в живописные миры городов, земли и воздуха. Сиенская иконография, как правило, более мистическая и фантастическая, чем у более натуралистических флорентийцев, иногда напоминает современный сюрреалистический пейзаж .

Работает [ править ]

Полиптих Ареццо [ править ]

Полиптих Ареццо , 1320. Ареццо, Санта-Мария-делла-Пьеве

Позолоченный трехэтажный алтарь, полиптих Ареццо (или Аретин, или Тарлати) , был заказан в 1320 году епископом Гвидо Тарлати для Санта-Мария-делла-Пьеве в Ареццо. [8] В его центре находится Мадонна (облаченная в великолепную одежду с подкладкой из горностая) с младенцем в окружении Иоанна Евангелиста, Иоанна Крестителя, Святого Матфея и покровителя Ареццо, Доната (замученного в 361 году н. Э.). Насыщенные цвета, изящные линии, декоративные детали и гибкие фигуры (наводящие на мысль о влиянии Мартини ) придают произведению «живость, редкую в современном сиенском искусстве». [1]

Полиптих - первая датированная работа Лоренцетти (ок. 1320-4 гг.) И одна из четырех, имеющих поддающуюся проверке документацию, включая Алтарь кармелитов , Мадонну Уффици и Рождение Богородицы . [8] «Датирование позволило ученым с точностью определить конкретный этап деятельности и стиля художника» [9].

Базилика Святого Франциска Ассизского [ править ]

Возможно, самая амбициозная работа Лоренцетти - это цикл фресок «Страсти» в левом трансепте нижней церкви Сан-Франческо в Ассизи. Эти семнадцать хорошо сохранившихся фресок - вершина его ранней карьеры - демонстрируют «влияние монументальности Джотто, импульс Пизано, экспрессионизм тринадцатого века ... и учение Дуччо». [10] Условия для выполнения фресок были бы трудными, так как естественного света было бы очень мало, а нижняя церковь была почти в темноте. [11] Точная временная шкала фресок находится под вопросом; некоторые ученые полагали, что Цикл был расписан по частям в течение нескольких лет, так как стиль имел некоторое сходство с Алтарем кармелитов Лоренцетти. [12]Причины разнообразны: от покраски только в засушливый сезон до кровавых стычек в местности в то время. Более свежие технические и стилистические свидетельства, представленные Магиннисом, представляют собой веские аргументы в пользу того, что цикл страстей Лоренцетти завершился за одну кампанию между 1316 или 1317 и 1319 годами [13].

Считается, что одной из самых ранних его работ (начатая еще в 1310 году) является Мадонна с младенцем со Святыми Франциском и Иоанном Крестителем в часовне Святого Иоанна Крестителя. [14] По словам Магинниса, «лучшая и наиболее полная реализация стремления соединить реальное и нарисованное пространство была оставлена ​​Пьетро Лоренцетти, работавшему в левом трансепте. Там его известный вымышленный алтарь на самом деле гораздо больше ». [15]

Цикл фресок Лоренцетти начинается с «Входа в Иерусалим» , « Тайной вечери» , « Омывания ног» , « Похищения Христа» , « Бичевания» и « Пути на Голгофу» .

Тайная вечеря , базилика Сан-Франческо д'Ассизи
Распятие , Базилика Сан-Франческо д'Ассизи

Эти первые сцены были написаны, начиная с вершины сводчатой ​​крыши и заканчивая низом, чтобы не капать сверху на только что нарисованную сцену. [16]

На Тайной вечере Христос и его ученики сидят за неудобно наклоненным столом в сияющей ротонде под ночным небом, украшенным падающими звездами и полумесяцем. Слева от святых обедающих находится узкая кухня, в которой мужчина моет посуду, женщина у его плеча, собака, слизывающая последние остатки тарелки, и спящая кошка. В этой очевидно приземленной сцене Лоренцетти удивляет нововведением, поскольку домашние животные и тарелки отбрасывают определенные тени под углами, определяемыми их отношением к огню. [17]

Распятие , самая большая и самая поврежденная из фресок, считается одной из величайших картин Лоренцетти.

Две сцены на торцевой стене, Крещение и Положение в гробнице , показывают скорбящих, которые с любовью снимают Христа с креста и медленными размеренными движениями кладут его безжизненное тело в гробницу. Это демонстрирует технические способности и зрелость Лоренцетти, напоминая использование Джотто натуралистических человеческих эмоций. [18]

Снятие Христа с креста , базилика Сан-Франческо д'Ассизи
Стигматы Святого Франциска , Базилика Сан-Франческо д'Ассизи

Самоубийство Иуды расписано на лицевой стене, в углу между входом в трансепт в верхней части лестницы, где расписано , как явиться частью архитектуры трансепта. Это единственная фреска с надписью (скариоты). [19]

Перед Распятием - Стигматы Святого Франциска . Изображение жизни Святого Франциска появляется в нефе церкви, предлагая параллель между жизнью Христа и жизнью Святого Франциска . Лоренцетти развивает идею дальше, помещая Святого Франциска рядом с Похищением Христа, заменяя Агонию сада из оригинальной истории Страстей на Святого Франциска. [20]

Верхние сцены на той же стене и последние два рассказа цикла Страстей, Сошествие Христа в Лимбо и Воскресение, имеют форму рога в небольшом сложном пространстве. Две сцены представляют собой примеры стилей, сходных с первыми шестью сценами, особенно с ликом Христа. [21]

Мадонна закатов под Распятием в расписной рамке - это Мадонна с младенцем, Иоанн Богослов и Святой Франциск. У Марии уникальный жест: она поднимает большой палец вверх, указывая на Святого Франциска, поднимает руку, чтобы принять его призвание. [22]

Мадонна со Святым Франциском и Иоанном Евангелистом , Базилика Сан-Франческо д'Ассизи

Последнее изображение ассизских фресок Лозензетти, портреты Святых Руфино, Екатерины Александрийской , Клэр и Маргарет появляются над скамейкой с художественной иллюзией в трехмерном виде. Конец скамейки отбрасывает тень по форме расписной лепнины. Есть только один источник света, и нарисованная тень, кажется, исходит от этого источника света. [23]

Рождение Богородицы [ править ]

Рождение Богородицы , 1342 г. Сиена, Museo dell'Opera del Duomo

Последней крупной работой Лоренцетти (1342 г.) был алтарь-триптих « Рождение Богородицы» , заказанный для Сиенского собора . [24] Эта темпера на панно, как и многие сиенские картины того времени, прославляет жизнь Богородицы, покровительницы Сиены. [25]

Рождение Богородицы была третья картиной в серии завершенной для собора Сиены, начиная с Дуччом «s Maesta и в том числе Simone Martini » s Благовещения . [26] Дуччо, Симона и Пьетро были членами сиенской школы . Главный алтарь Дуччо, Маэста , был заказан в 1308 году. [27] Тимоти Хайман говорит, что Маэста был «частью более широкой программы Коммуны по продвижению и укреплению гражданской идентичности Сиены». [27] Центральная панель Маэсты почитает Деву через изображениеБогородица и Христос на престоле в величии с ангелами и святыми . Как пишет Хайман, если зритель сравнивает « Маэста» Дуччо с « Рождением Богородицы » Пьетро, ​​можно «... распознать цветовой мир Пьетро как поразительно другой: плотный, насыщенный, непрозрачный, плоский» [28].

Благовещение Мартини было завершено в 1333 году и выставлено рядом с Маэстой Дуччо . [29] Опять же, Дева прославляется в алтаре Мартини, который изображает Благовещение или объявление ангела Гавриила Деве Марии, что она станет матерью Иисуса. Как утверждает Хайман, сравнивая « Маэста» Дуччо с « Благовещением » Симоны, «фигура Симоны в синей мантии, вырисовывающаяся на фоне золота, была одновременно эхом и разрывом; неподвижная икона превратилась в повествование, а иератическое божество перешло в драматическое действие». [30]

В то время как « Маэста» Дуччо и « Благовещение» Симоны демонстрировались за ширмой хора, в центральной части Сиенского собора можно было увидеть « Рождение Богородицы» Пьетро . [31] В отличие от царственного изображения Дуччо Девы в Маэсте и Благовещения Симоны со сценой, которая кажется сверхъестественной, Рождение Богородицы примечательно тем, что Пьетро изображает Деву в телесной обстановке. В этой сцене для Богородицы выливается ванна, акушерки посещают святую Анну.который отдыхает на кровати, покрытой пледом, и будущий отец ждет известий о его родах. Фигуры моделированные и цельные. Хотя святые люди обозначены венцами света, в остальном они кажутся земными. Если бы не их световые венцы и неестественно большое тело Святой Анны, эту картину можно было бы интерпретировать как жанровую картину, изображающую повседневную жизнь обычных людей. Если сравнить эту интимную домашнюю сцену, украшенную богато разноцветными тканями, с золотой основой, создающей потусторонний эффект в « Благовещении» Симоны,, быстро замечаешь, что Пьетро создал более доступную Деву. Небольшая панель в Abegg-Stiftung, Riggisberg, которую приписывают Пьетро или Амброджо Лоренцетти, аналогичным образом изображает Святое Семейство в домашней обстановке с Марией, занятой рукоделием или вязанием, младенцем Христом, цепляющимся за нее, и Иосифом рядом с ними и плед на ложе в левой боковой камере. [32]

Возможно, одно из самых необычных качеств « Рождения Богородицы» - это использование Пьетро пространственной иллюзии. Вероятно, на Пьетро повлияли работы своего брата Амброджо Лоренцетти . Как утверждает Кейт Кристиансен, «... ключевым импульсом к его экспериментам с централизованной пространственной проекцией, несомненно, было его сотрудничество с Амброджо, с которым он поделился материалами семинара». [33] Пьетро создает цельный архитектурный мир с интеграцией рамы и картинной плоскости. [34]Вертикальные колонны и каркас кровати, идущие параллельно картинной плоскости, создают плоскую композицию. Кроме того, сводчатые потолки, выполненные Пьетро, ​​добавляют пространству комнатам и заключают в себе эту интимную сцену. Далее глубина создается на левой панели триптиха, когда зритель смотрит за пределы зала ожидания, чтобы увидеть соседнее здание. Как утверждает Хайман, «[ Рождение Богородицы ] читается одновременно как триптих ... и как глубокое единое пространство - самое убедительное внутреннее пространство всего четырнадцатого века». [31] Новаторское использование пространственной иллюзии Пьетро в « Рождении Богородицы» укрепляет его место среди великих мастеров сиенского искусства треченто, таких как Дуччо ди Буонисенья, Амброджо Лоренцетти и Симоне Мартини.

Алтарь кармелитов [ править ]

Запрестольный кармелитов был полиптиха введен в эксплуатацию в 1329 году для кармелитов порядка монахами. Он состоял из центральной панели, изображающей Мадонну с младенцем, Святых Николая и Илию. На боковых панелях изображены святая Агнес, Иоанн Креститель, Екатерина и Елисей . [35] Пределла ниже состоит из пяти повествовательных картин. Вместо того, чтобы брать предмет из Библии, эти пять картин показывают события из истории Ордена кармелитов. Яркой чертой общего дизайна является широкая центральная панель предллы, которая позволила художнику особенно подробно изобразить правление кармелитов в начале XIII века. [36]Значение Илии в алтаре кармелитов состоит в том, что Илия считался основателем ордена кармелитов. Для монахов-кармелитов Илия - самый значительный святой после Богородицы. [35] Иллюзия трехмерных форм алтаря кармелитов знаменует собой новую фазу в стиле Лоренцетти. [37]

Алтарь кармелитов был продан в 1818 году и впоследствии утерян. Он был найден, когда Мадонна Асано была восстановлена ​​в ее первоначальном состоянии, под ним обнаружился кармелитовый алтарь Лоренцетти. Двумя подсказками для реставраторов о том, что Мадонна Асано на самом деле была алтарем кармелитов, были обнаружение святого Илии, спрятанное под более поздним изображением святого Антония для ордена Асано, и кармелитские цвета костюмов, которые носили нарисованные фигуры. Табличка подписана и датирована на ступенях престола: ПЕТРУС ЛАУРЕНТИЙ Я ПИНКСИТ АННО ДОМИНИ MCCCXXVIII. [35]

Мадонна Кастильоне д'Орча [ править ]

Мадонна из Кастильоне д'Орча была написана до 1300 и как первой дошедшей до нас работы такого Лоренцетти в. В нем сдержанные фигуры, рефлексивное настроение. Детское платье современное и элегантное; Дева носит темно-синий плащ с византийской полосой с золотыми полосами. [38]

В этом произведении многое традиционное: голова Богородицы расположена вдоль вертикальной оси, пересекающей ее правый глаз, сама смотрит на зрителя (такое же расположение есть в Мадонне Ручеллаи Дуччо ), наклоны лиц Богородицы и Младенца (Младенец пристально смотрит на зрителя). на его мать, чья голова наклонена к сыну, но чьи глаза не отрываются от зрителя) перекликаются с более ранними изображениями Дуччо «Мадонна с младенцем», такими как Мадонна Стокле с младенцем .

И все же в Мадонне Лоренцетти есть что-то новое , поскольку в ней есть реализм, которого в значительной степени отсутствует у Дуччо. Здесь тело Девы «реалистично» реагирует на вес ребенка. В более ранних изображениях Богородицы и Младенца Дуччо физическая сущность Девы остается под влиянием реалистических влияний веса и композиции. Тип надежного удержания, который Лоренцетти изображает на этой картине, беспрецедентен для картины, но мог быть найден в предыдущих скульптурах Богородицы с младенцем.

Галерея изображений [ править ]

  • Tarlati полиптиха , 1320, Arezzo

  • Мадонна деи Трамонти , около 1330 г., Базилика Сан-Франческо д'Ассизи, Ассизи , Италия

  • Святое Смирение переносит кирпичи в монастырь (около 1341 г.) Дерево, масло, 45 x 32 см. Уффици , Флоренция

Ссылки и источники [ править ]

Рекомендации
  1. ^ а б http://www.britannica.com/EBchecked/topic/348172/Pietro-Lorenzetti
  2. ^ Frugoni, С. (1988). Пьетро и Амброджо Лоренцетти. Amilcare Pizzi SpA Милан
  3. ^ Норман, Диана. Живопись позднего средневековья и эпохи Возрождения Сиены (1260–1555) . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. 2003. с. 35 год
  4. ^ Пользер, Джозеф. «Художественное происхождение Пьетро Лоренцетти и его место в сиенской живописи Треченто». Jahrbuch der Berliner Mussen 35, (1993): Staatliche Museen zu Berlin. п. 103
  5. ^ Смарт, Аластер, Рассвет итальянской живописи 1250–1400 . Итака: Издательство Корнельского университета. 1978. стр. 101
  6. ^ Магиннис, Hayden BJ «Assisi Revisited: Заметки о последних наблюдениях» The Burlington Magazine , Vol. 117, № 869, специальный выпуск, посвященный итальянскому Trecento памяти Милларда Мейса (август 1975 г.). стр.517
  7. ^ Maginnis, Хайден Б.Дж. «Пьетро Лоренцетти: хронология». Бюллетень искусства 66, вып. 2 (июнь 1984 г.): стр.183
  8. ^ a b Maginnis, Хайден Б.Дж. «Пьетро Лоренцетти: хронология». Бюллетень Искусства Vol. 66, No. 2 (июнь 1984 г.): 184. Художественная ассоциация колледжей. JSTOR. Интернет. 24 апреля 2012 г.
  9. ^ Френи, Джованни. «Аретинский полиптих Пьетро Лоренцетти: покровительство, иконография и оригинальная обстановка». Журнал институтов Варбурга и Курто Vol. 63 (2000): 59. Институт Варбурга. JSTOR. Интернет. 24 апреля 2012 г.
  10. ^ Беллози, Лучано. Пьетро Лоренцетти в Ассизи . Ассизи: публикации DACA. 1988. с. 2
  11. ^ Maginnis, Hayden BJ «Страсти Cycle в Нижней церкви СанФранческо, Ассизи: Технический Evidence» Zeitschrift für Kunstgeschichte ., 39. Bd, H. 2/3 (1976), стр. 196
  12. ^ Дини, Джулетта Челацци. Анджелини, Алессандро. Сани, Бернардина. Сиенская живопись: от Дуччо до зарождения барокко . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Инк. 1998. стр. 124
  13. ^ Магиннис, Hayden BJ Assisi Revisited: Заметки о последних наблюдениях . п. 515
  14. ^ Дини, Джулетта. п. 128
  15. ^ Maginnis, Hayden BJ Assisi Revisited р. 516
  16. ^ Беллози, Лучано. п. 2
  17. ^ Магиннис, Хайден Б.Дж. Цикл Страстей в нижней церкви Сан-Франческо, Ассизи . п. 198
  18. ^ Дини, Джулетта. п. 124
  19. ^ Фругони, Кьяра. Пьетро и Амброджо Лоренцетти . Флоренция: Книги Scala. 1988. с. 21 год
  20. ^ Фругони, Кьяра. Пьетро и Амброджо Лоренцетти . Флоренция: Книги Scala. 1988. с.23.
  21. ^ Беллози, Лучано. п. 6
  22. ^ Фругони, Кьяра. п. 28
  23. ^ Maginnis, Hayden BJ Assisi Revisited . п. 516
  24. ^ Хайман, Тимоти. Сиенская живопись . Нью-Йорк: Thames & Hudson, Inc., 2003. стр. 90-92. Распечатать.
  25. ^ Хайман, Тимоти. Сиенская живопись . Нью-Йорк: Thames & Hudson, Inc., 2003. стр. 17. Печать.
  26. ^ Хайман, Тимоти. Сиенская живопись . Нью-Йорк: Thames & Hudson, Inc., 2003. стр. 90. Print.
  27. ^ а б Хайман, Тимоти. Сиенская живопись . Нью-Йорк: Thames & Hudson, Inc., 2003. стр. 16. Печать.
  28. ^ Хайман, Тимоти. Сиенская живопись . Нью-Йорк: Thames & Hudson, Inc., 2003. стр. 93. Print.
  29. ^ Хайман, Тимоти. Сиенская живопись . Нью-Йорк: Thames & Hudson, Inc., 2003. стр. 60. Печать.
  30. ^ Хайман, Тимоти. Сиенская живопись . Нью-Йорк: Thames & Hudson, Inc., 2003. стр. 61. Print.
  31. ^ а б Хайман, Тимоти. Сиенская живопись . Нью-Йорк: Thames & Hudson, Inc., 2003. стр. 91. Печать.
  32. ^ Берк, С. Морин. «Мария со своими катушками ниток: одомашнивание священного интерьера в тосканском искусстве треченто». Джон Гартон и Дайан Вулфтал, ред. Новые исследования старых мастеров: очерки искусства эпохи Возрождения в честь Колина Эйслера . Торонто: Центр исследований реформации и возрождения, 2011 г., стр. 295. Печать.
  33. ^ Кристиансен, Кит. «Распятие Поля Делароша работы Пьетро Лоренцетти». Аполлон (Лондон, 1925). № 492 (1 февраля 2003 г.): 13. Печать. 24 апреля 2012 г.
  34. ^ Магиннис, Хайден Б.Дж. Живопись в эпоху Джотто: историческая переоценка . Юниверсити Парк, Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета, 1997. стр. 107. Print.
  35. ^ a b c Эндрю Йотишки, Кармелиты и древность: нищие и их прошлое в средние века . Oxford University Press, 26 сентября 2002 г. 56–57
  36. ↑ Эрнест Т. Девальд, «Мадонна-кармелитка Пьетро Лоренцетти». Археологический институт Америки , 76.
  37. ^ Веб-сайт Norton Simon
  38. ^ Иосиф Polzer, «Художественное Происхождение Пьетро Лоренцетти и его место в Треченто Картина Сиене». Staatliche Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz , 35. Bd., 1993
Источники

Джорджио Вазари включает биографию Лоренцетти в свои жизни .

Внешние ссылки [ править ]

  • Карл Брэндон Штрелке, « Богородица с младенцем на троне и монах-сервит с ангелами. Автор Пьетро Лоренцетти (кат. 91; EW1985-21-1,2 ») в Коллекции Джона Дж. Джонсона: История и избранные произведения , Филадельфийский музей Бесплатное цифровое издание.
  • Пьетро Лоренцетти в Интернет-галерее искусств
  • Пьетро Лоренцетти в виртуальной художественной галерее Panopticon