Классификация музыкальных инструментов

Разнообразие магнитофонов из " Musica Instrumentalis deudsch" (Инструментальная музыка на немецком языке) Мартина Агриколы 1529 г.

При изучении музыкальных инструментов , органологии существует множество различных методов классификации музыкальных инструментов. Большинство методов специфичны для определенной культурной группы и были разработаны для удовлетворения требований этой культуры и ее музыкальных потребностей. Такие схемы классификации часто не работают, когда применяются вне их исходного контекста. Например, классификация, основанная на использовании инструмента, может потерпеть неудачу при применении к культуре, которая имеет другое или даже многократное использование одного и того же инструмента.

На протяжении всей истории музыканты и ученые использовали различные методы классификации музыкальных инструментов. Наиболее часто используемая система делит инструменты на струнные инструменты (часто делятся на щипковые и смычковые), духовые (часто делятся на деревянные и медные) и ударные инструменты с современной классификацией, добавляющей электронные инструменты в отдельный класс инструментов; однако были разработаны и другие схемы.

Критерии классификации [ править ]

Критерии классификации музыкальных инструментов различаются в зависимости от точки зрения, времени и места. Множество различных подходов исследуют такие аспекты, как физические свойства инструмента (форма, конструкция, состав материала, физическое состояние и т. Д.), Манера игры на инструменте (ощипывание, смычок и т. Д.), Средства, с помощью которых инструмент производит звук, качество или тембр звука, производимого инструментом, тональный и динамический диапазон инструмента, музыкальные функции инструмента (ритмические, мелодические и т. д.), а также место инструмента в оркестре или другом ансамбль.

Системы классификации по географическому и историческому происхождению [ править ]

Европейский и западный [ править ]

Греческий грамматик, софист и риторик 2-го века Юлиус Поллукс в главе своего десятитомного Ономастикона De Musica представил двухклассную систему: ударные (включая струнные) и духовые, которые существовали в средневековой и постсредневековой Европе. Его использовал Св. Августин (4-5 вв.) В его «Де Ордине», применяя термины «ритмический» (ударные и струнные), органический (духовые) и добавляющий гармонический (человеческий голос); Исидор Севильский (6-7 вв.); Хью Сен-Викторский (12 век), также добавивший голос; Магистр Ламбертус (13 век), также добавивший человеческий голос; и Майкл Преториус (17 век). ^{[1] :119–21 147}

Современная система делит инструменты на духовые, струнные и ударные. Он имеет греческое происхождение (в эллинистический период видными сторонниками его были Никомах и Порфирий ). Позднее схема была расширена Мартином Агриколой , который отличал щипковые струнные инструменты, такие как гитары , от смычковых инструментов, таких как скрипки . Современные классические музыканты не всегда придерживаются этого разделения (хотя щипковые струны группируются отдельно от смычковых в нотах ), но различают духовые инструменты с тростником ( деревянные духовые ) и те, где воздух приводится в движение непосредственно губами (духовые инструменты ).

Многие инструменты не очень удачно вписываются в эту схему. Змей , например, должен быть классифицирован как медный инструмент, как столб воздуха приводится в движении губ. Однако он больше похож на деревянный духовой инструмент и во многих отношениях ближе к нему, имея отверстия для пальцев для управления высотой звука, а не клапаны.

Клавишные инструменты не так легко вписываются в эту схему. Например, у фортепиано есть струны, но по ним бьют молотки, поэтому неясно, следует ли его классифицировать как струнный или ударный. По этой причине клавишные инструменты часто рассматриваются как принадлежащие к отдельной категории, включая все инструменты, на которых играет клавиатура, независимо от того, есть ли у них удары по струнам (например, фортепиано), щипки по струнам (например, клавесин ) или их отсутствие (например челеста ).

Можно сказать, что с этими дополнительными категориями классическая система классификации инструментов фокусируется не столько на фундаментальном способе, которым инструменты производят звук, сколько на технике, необходимой для игры на них.

Этим трем традиционным западным группировкам были присвоены различные названия: ^{[1] : 136–138, 157, примечания к главе 10.}

• Боэций (V и VI вв.) Назвал их интенсионерами ut nervis, spiritu ut tibiis («дыхание в трубке») и percussione ;
• Кассиодор , младший современник Боэция, использовал названия tensibilia, percussionalia и inflatilia ;
• Роджер Бэкон (13 век) назвал их тензилией, инфлятивой и перкуссионалией ;
• Уголино да Орвието (XIV и XV вв.) Называл их интенсионерами ут нервис, спиритуаттибиис и перкуссион ;
• Себастьен де Броссар (1703) называл их enchorda или entata (но только для инструментов с несколькими струнами), pneumatica или empneousta , и krusta (от греческого «удар») или пульсатилией (для ударных);
• Филиппо Бонанни (1722) использовал народные названия: sonori per il fiato , sonori per la tense и sonori per la percussione ;
• Джозеф Майер (1732 г.) назвал их pneumatica , pulsatilia (ударные, включая щипковые инструменты) и fidicina (от fidula, скрипка) (для смычковых инструментов);
• Иоганн Эйзель (1738) назвал их pneumatica, pulsatilia и fidicina ;
• Йоханнес де Muris (1784) использовал термины chordalia , foraminalia (от отверстий , «отверстие» со ссылкой на буронабивные трубы), и vasalia (для «сосудов»);
• Регино Прюмский (1784) назвал их tensibile , inflatile и percussionabile .

Системы Mahillon и Hornbostel – Sachs [ править ]

Виктор-Шарль Махийон , куратор коллекции музыкальных инструментов консерватории в Брюсселе , для каталога коллекции 1888 года разделил инструменты на четыре группы и присвоил греческие ярлыки четырем классификациям: хордофоны (струнные инструменты), мембранофоны (скин-инструменты). головные ударные инструменты), аэрофоны (духовые инструменты) и автофоны (ударные инструменты без кожи). Эта схема была позже подхвачена Эрихом фон Хорнбостелем и Куртом Заксом, которые опубликовали обширную новую схему классификации в Zeitschrift für Ethnologie в 1914 году. Их схема широко используется сегодня и чаще всего известна как система Хорнбостеля-Сакса (или система Сакса). –Система Хорнбостел).

В оригинальной системе Сакса – Хорнбостела инструменты были разделены на четыре основные группы:

1. идиофоны , такие как ксилофон , которые производят звук путем вибрации;
2. мембранофоны , такие как барабаны или казу , производящие звук с помощью вибрирующей мембраны;
3. хордофоны , такие как фортепиано или виолончель , которые производят звук за счет вибрации струн;
4. аэрофоны , такие как орган или гобой , которые производят звук с помощью вибрирующих столбов воздуха.

Позже Сакс добавил пятую категорию, электрофоны , такие как терменвокс , которые производят звук с помощью электронных средств. ^{[2] К} этой категории относятся современные синтезаторы и электронные инструменты. Внутри каждой категории есть много подгрупп. Система подвергалась критике и пересмотру на протяжении многих лет, но по-прежнему широко используется этномузыковедами и органологами . Одним из ярких примеров этой критики является то, что следует проявлять осторожность с электрофонами, поскольку некоторые электронные инструменты, такие как электрогитара (хордофон) и некоторые электронные клавиатуры (иногда идиофоны или хордофоны), могут воспроизводить музыку без электричества или использования усилителя.

В классификации музыкальных инструментов Хорнбостела-Сакса ламеллофоны считаются щипковыми идиофонами , категорией, включающей различные формы челюстной арфы и европейской механической музыкальной шкатулки , а также огромное разнообразие африканских и афро-латинских пианино для большого пальца, таких как мбира. и маримбула .

Андре Шеффнер [ править ]

В 1932 году сравнительный музыковед (этномузыколог) Андре Шеффнер разработал новую схему классификации, которая была «исчерпывающей, потенциально охватывающей все реальные и мыслимые инструменты». ^{[1] : 176}

В системе Шеффнера есть только две категории верхнего уровня, которые он обозначил римскими цифрами:

• I: инструменты, издающие звук из вибрирующих твердых тел:
  • IA: без натяжения (свободное твердое тело, например, ксилофоны , тарелки или клавы );
  • IB: лингвафоны ( ламеллофоны ) (твердые, закрепленные только на одном конце, например калимба или пианино для большого пальца);
  • IC: хордофоны (твердые, закрепленные на обоих концах, т. Е. Струны, такие как фортепиано или арфа ); плюс барабаны
• II: инструменты, издающие звук из вибрирующего воздуха (например, кларнеты , трубы или рев быков ).

Система согласуется с Mahillon и Hornbostel – Sachs для хордофонов , но по-разному группирует ударные инструменты.

MSA (многомерный анализ скалограмм) Рене Лислоффа и Джима Матсона ^[3] с использованием 37 переменных, включая характеристики звучащего тела, резонатора, субструктуры, симпатического вибратора, контекста исполнения, социального контекста, а также настройки и конструкции инструмента, подтвердил Шеффнер, выпустивший две категории: аэрофоны и комбинацию хордофон-мембранофон-идиофон.

Курт Рейнхард [ править ]

В 1960 году немецкий музыковед Курт Рейнхард представил стилистическую таксономию, в отличие от морфологической, с двумя разделами, определяемыми воспроизведением одного или нескольких голосов. ^[1] Каждое из этих двух разделов было разделено в соответствии с изменяемостью высоты тона (неизменной, свободно изменяемой и изменяемой через фиксированные интервалы), а также по непрерывности звука (прерывистой (как маримба и барабаны) и непрерывной (фрикционные инструменты (включая смычковые) и ветров), разделив их на 12 категорий. Он также предложил классификацию в зависимости от того, обладают ли они динамической тональной изменчивостью, характеристикой, которая отделяет целые эпохи (например, барокко от классики), как при переходе от террасной динамики клавесина к крещендо фортепиано, градация по степени абсолютной громкости, тембровому спектру, возможности настройки и степени резонанса.

Стив Манн [ править ]

В 2007 году Стив Манн представил основанную на физике органологию из пяти классов, основанную на классификации, предложенной Шеффнером. ^[4] Эта система состоит из гайафонов (хордофонов, мембранофонов и идиофонов), гидроулофонов , аэрофонов , плазмофонов и квинтефонов (музыка, производимая электрически и оптически), имена которых относятся к пяти сущностям: земля, вода, ветер, огонь и квинтэссенция , таким образом , добавляя три новые категории систематики Schaeffner.

Элементарная органология, также известная как физическая органология, представляет собой классификационную схему, основанную на элементах (т.е. состояниях материи), в которых происходит звуковое воспроизведение. ^{[5] [6]} «Элементарный» относится как к «элементу» (состоянию материи), так и к чему-то фундаментальному или врожденному (физическому). ^{[7] [8]} Элементарную карту органологии можно проследить до Картоми, Шеффнера, Ямагути и других ^[7], а также до греческих и римских концепций элементарной классификации всех объектов, а не только музыкальных инструментов. ^[7]

Элементарная органология классифицирует музыкальные инструменты по их классическому элементу :

Другие западные классификации [ править ]

Классификация по тональному диапазону [ править ]

Инструменты можно классифицировать по их музыкальному диапазону в сравнении с другими инструментами того же семейства. Эти термины названы в честь классификации певческого голоса :

• Инструменты сопрано : флейта , кларнет , блокфлейта сопрано , скрипка , труба , гобой , сопрано-саксофон
• Альтовые инструменты: альтовая флейта , альт-рекордер , альт , валторна , натуральный валторна , альт-валторна , альтовый кларнет , альтовый саксофон , английский рожок
• Теноровые инструменты: тромбон , тенор-туба , тенор-скрипка , тенор-флейта , тенор-саксофон , тенорон , тенор-рекордер
• Баритонные инструменты: виолончель , баритон-рожок , бас-кларнет , фагот , баритон-саксофон
• Басовые инструменты: бас-магнитофон , басовая флейта , бас-гобой , бас-туба , бас-саксофон
• Инструменты ниже баса: контрабасовая туба , контрабас , контрафагот , контрабас-кларнет , контрабас-саксофон

Некоторые инструменты попадают в несколько категорий: например, виолончель может считаться тенором или басом, в зависимости от того, как ее музыка вписывается в ансамбль, а тромбон может быть альтом , тенором или басом, а валторна, басом, баритон , тенор или альт, в зависимости от того, в каком диапазоне он играет. В типичной обстановке концертного оркестра первый альт-саксофон покрывает партии сопрано, а второй альт-саксофон - альтовые партии.

Многие инструменты включают свой диапазон как часть названия: саксофон сопрано , альт-саксофон , тенор-саксофон , баритон-саксофон , баритон-рожок , альтовая флейта , басовая флейта , бас-гитара и т. Д. Дополнительные прилагательные описывают инструменты выше диапазона сопрано или ниже баса , например: сопранино рекордером , сопранин саксофон , контрабас рекордер , контрабас кларнет .

При использовании в названии инструмента эти термины являются относительными, описывая диапазон инструмента по сравнению с другими инструментами его семейства, а не по сравнению с диапазоном человеческого голоса или инструментами других семейств. Например, диапазон бас флейты составляет от C ₃ до F ♯ ₆ , в то время как бас - кларнет играет примерно на одну октаву ниже.

Классификация по функциям [ править ]

Инструменты можно разделить на категории в соответствии с типичным использованием, например, сигнальные инструменты , категория, которая может включать инструменты из различных категорий Hornbostel – Sachs, такие как трубы , барабаны и гонги . Примером, основанным на этом критерии, является Bonanni (например, праздничный, военный и религиозный). ^[1] Он отдельно классифицировал их по географии и эпохам.

Инструменты можно классифицировать по той роли, которую они играют в ансамбле. Например, секция рожков в популярной музыке обычно включает как духовые, так и деревянные духовые инструменты . Симфонический оркестр обычно имеет струны спереди, деревянные духовые инструменты в середине, а басы, медные духовые и ударные - сзади.

Классификация по географическому и историческому происхождению [ править ]

Жан-Бенджамин де ла Борд (1780) классифицировал инструменты по этническому признаку, его категории были черные, абиссинские, китайские, арабские, турецкие и греческие. ^[1]

Западная и Южная Азия [ править ]

Индийский [ править ]

Древняя система индийского происхождения, датируемая IV или III веками до нашей эры, в Натья Шастре , теоретическом трактате о музыке и драматургии Бхараты Муни , делит инструменты на четыре основные классификационные группы: инструменты, звук которых воспроизводится вибрирующими струнами. ( тата вадйа , «протянутые инструменты»); инструменты, в которых звук производится вибрирующими столбами воздуха ( сусира вадья , «полые инструменты»); ударные инструменты из дерева или металла ( гана вадья , «твердые инструменты»); и ударные инструменты с кожаными пластинами , или барабаны ( аванаддха вадья , «покрытые инструменты»).

Персидский [ править ]

Аль-Фараби , персидский ученый X века, отличал тональную длительность. В одной из своих четырех схем в своем двухтомном « Китаб аль-Мусики аль-Кабир» ( Великая музыкальная книга ) он выделил пять классов в следующем порядке: человеческий голос, смычковые струны ( ребаб ) и духовые, струнные, перкуссия и танец, первые три отмечены как имеющие непрерывный тон.

Ибн Сина , персидский ученый XI века, представил схему в своей « Китаб ан-Наджат» («Книга доставки»), сделав такое же различие. Он использовал два класса. В своей « Китаб аш-Шифа» («Книга исцеления души») он предложил другую таксономию, состоящую из пяти классов: ладовые инструменты; неритретированные (открытые) струнные, лиры и арфы ; смычковые струнные; духовые (тростники и некоторые другие деревянные духовые, например флейта и волынка), другие духовые инструменты, например орган; и сантур с палкой (доска цитра). В классической персидской моде было различие между резным и открытым.

Турецкий [ править ]

Османский энциклопедист Хаджи Халифа (17 век) выделил три класса в своем трактате о происхождении и построении музыкальных произведений « Кашф аль-Зунун ан Асами аль-Кутуб ва аль-Фунун» («Разъяснение и предположение о названиях книг и наук»). инструменты. но это было исключительным явлением для ближневосточных писателей, поскольку они по большей части игнорировали ударную группу, как это делали ранние эллинистические греки , традиционная ближневосточная культура и тот период греческой истории, не уделяя внимания этой группе. ^[1]

Восточная и Юго-Восточная Азия [ править ]

Китайский [ править ]

Самая старая известная схема классификации инструментов - китайская и может быть датирована вторым тысячелетием до нашей эры. ^[10] Инструменты сгруппированы по материалам, из которых они сделаны. Инструменты из камня были в одной группе, деревянные - в другой, инструменты из шелка - в третьей, а инструменты из бамбука - в четвертой, как записано в Йо Чи (записи ритуальной музыки и танца), составленных из источников период Чжоу (IX – V вв. до н.э.), соответствующий четырем временам года и четырем ветрам. ^{[1] [11]}

Восьмикратная система из восьми звуков или тембров (八音, bā yīn) из одного источника возникла постепенно, и во времена легендарного императора Шуня (3-е тысячелетие до н.э.), как полагают, она была представлена ​​следующим образом: порядок: металл (金, jīn), камень (石, shí), шелк (絲, sī), бамбук (竹, zhú), тыква (匏, páo), глина (土, tǔ), кожа (革, gé) , и дерево(木, mù) классы, и это соотносится с восемью сезонами и восемью ветрами китайской культуры: осенью и западом, осенью-зимой и северо-западом, летом и югом, весной и востоком, зимой-весной и северо-востоком, летом-осенью и юго-западом. , зима и север, весна-лето и юго-восток соответственно. ^[1]

Однако « Чжоу-Ли» («Обряды Чжоу»), анонимный трактат, составленный из более ранних источников примерно во 2 веке до нашей эры, имел следующий порядок: металл, камень, глина, кожа, шелк, дерево, тыква и бамбук. Такой же порядок был представлен в « Цо Чуан» (Комментарий Цо), приписываемом Цо Чиу-Мину , вероятно, составленному в 4 веке до нашей эры. ^[1]

Намного позже ученый из династии Мин (XIV – XVII века) Чу Цай Юй выделил три группы: инструменты, использующие силу мышц или используемые для музыкального сопровождения, те, которые выдуваются, и те, которые являются ритмическими , схема, которая, вероятно, была первой научной попыткой , в то время как более ранние были традиционными, народными систематиками . ^[12]

Чаще инструменты классифицируются в зависимости от того, как изначально создается звук (независимо от постобработки , т. Е. Электрогитара по-прежнему остается струнным инструментом, независимо от того, какие аналоговые или цифровые / вычислительные педали эффектов постобработки могут использоваться с ней. ).

Индонезийский [ править ]

Классификация индонезийского ансамбля гамелан была проведена Яапом Кунстом (1949), Мартопангравитом, Поербапангравитом и Сумарсамом (все в 1984 году). ^[1] Кунст описал пять категорий: ядерная тема ( cantus firmus на латыни и balungan («каркас скелета») на индонезийском); колотомические (слово, придуманное Кунстом) (вставка), гонги; контрмелодический; перефразирование ( панэрусан ), максимально приближенное к ядерной тематике и орнаментальному наполнению; агогический (темп регулирующий), барабаны.

R. Ng. Martopangrawit имеет две категории: ирама (ритмические инструменты) и лагу (мелодические инструменты), первая соответствует классам 2 и 5 Кунста, а вторая - 1, 3 и 4 Кунста.

Кодрат Поербапангравит, как и Кунст, выводит шесть категорий: балунган , сарон , демунг и слентем ; рренган (орнаментальный), жендер , гамбанг и бонанг ); вилетан (вариативная формульная мелодия ), ребаб и мужской хор ( геронг ); синггетан ( вставка ); кембанг (цветочный), флейта и женский голос; джеджинг вирама (регулировка темпа), барабаны.

Схема Сумарсама включает

• внутренняя мелодическая группа ( lagu ) (с широким диапазоном), разделенная на
  • обработка ( ребаб, геронг, жендер (металлофон), гамбанг (ксилофон), песиндхен (женский голос), целемпанг (щипковые струны), сюлинг (флейта));
  • посредничество (между 1-м и 3-м подразделениями (бонанг (гонг), сарон панэрус (громкий металлофон)); и
  • абстрагирование ( балунган , «мелодическая абстракция») (с диапазоном в 1 октаву), громкие и мягкие металлофоны ( сарон барунг, демунг и слентем );
• внешний круг, структурная группа (гонги), подчеркивающая структуру произведения;
• и занимая пространство за пределами внешнего круга, кендан , группа, регулирующая темп (барабаны).

Гамелан также делится на переднюю, среднюю и заднюю части, как и симфонический оркестр.

Яванская таксономия, передаваемая устно, состоит из 8 групп: ^[1]

• рицикан диджагур («орудия, бьемые молотком с мягкой подкладкой», например, подвешенные гонги);
• рицикан дитхутук («инструменты, пораженные твердым или полутвердым молотком», например, сарон (похожий на глокеншпиль) и гонг);
• рицикан дикебук («инструменты с ручным ударом», например кендханг (барабан));
• рицикан дипетик («щипковые инструменты»);
• рицикан дисендал («натянутые инструменты», например, генггонг (арфа со струнным механизмом));
• рицикан дикосок («смычковые инструменты»);
• рицикан дисебул («выдувные инструменты»);
• рицикан дикокок («потрясенные инструменты»).

Яванская классификация, переданная в литературной форме, выглядит следующим образом: ^[1]

• рицикан прунггу / веси («инструменты из бронзы или железа»);
• рицикан кулит («кожаные инструменты», барабаны);
• ричикан каю («деревянные инструменты»);
• рицикан кават / тали («струнные инструменты»);
• ricikan bambu pring («бамбуковые инструменты», например флейты).

Это очень похоже на па инь. Предполагается, что он старый, но его возраст неизвестен.

Музыканты минангкабау (Западная Суматра) используют следующую таксономию для bunyi-bunyian (« звучащие объекты»): дипукуа («избитый»), дипупуйк («взорванный»), дипатиек («ощипанный»), дитариек («натянутый»), дигесек («поклонился»), дипусианг («качнулся»). Последний предназначен для ревущего. Они также различают инструменты на основе происхождения из-за социально-исторических контактов и выделяют три категории: Миндангкабау ( Минангкабау асли ), арабский ( асал араб ) и западный ( асал барат), каждая из которых разделена на пять категорий. Классификация музыкальных инструментов на основе социально-исторических факторов, а также способа производства звука распространена в Индонезии. ^[1]

Батак Северной Суматры признать следующие классы: избитый ( Алят pukul или Алят Palù ), взорвано ( Алят Тюпа ), поклонился ( Алят gesek ) и набрался ( Алят Петик ) инструменты, но их основная классификация ансамблей. ^[1]

Филиппинский [ править ]

T'boli из Минданао использовать три категории, группировку строк ( t'duk ) с ветрами ( нав ) вместе на основе кротости прочности дихотомии ( lemnoy - Мегель , соответственно), в отношении перкуссии группы ( tembol ) в качестве сильных и группа духовых и струнных как нежная. Разделение пронизывает мысль Т'боли о космологии, социальных характерах мужчин и женщин и художественных стилях. ^[1]

Африканец [ править ]

Западная Африка [ править ]

В Западной Африке такие племена, как дан , гио , кпелле, хауса , акан и догоны , используют систему, ориентированную на человека. Он основан на 4 параметрах, основанных на мифах: нечеловеческий владелец музыкального инструмента (дух, маска, колдун или животное), способ передачи в человеческое царство (даром, обменом, контрактом или удалением), изготовление инструмента. человеком (например, согласно инструкциям нечеловека) и первым человеческим владельцем. Говорят, что большинство инструментов имеют нечеловеческое происхождение, но некоторые из них, например, ксилофон и ламеллофон, были изобретены людьми. ^[1]

Кпелле Западной Африки различает пораженную ( Йельском ), в том числе и бил и набрался, и сгоревший ( FEE ). ^{[1] [13]} Группа яле подразделяется на пять категорий: инструменты, имеющие ламели (санзы); те, у кого есть струны; имеющие мембрану (различные барабаны); пустотелые деревянные, железные или бутылочные контейнеры; и различные погремушки и колокольчики. Хауса , а также Западной Африки, классифицировать барабанщики в тех , которые бьют в барабаны и те , кто бил (ощипывать) строк (остальные четыре класса игрока являются нагнетатели, певцы, acclaimers и болтушки), ^[14]

См. Также [ править ]

• Классификация ударных инструментов
• Органология
• Список музыкальных инструментов
• Сигнальный инструмент

Ссылки [ править ]