Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о музыкальном жанре, см. Поп-музыка . О фильме 2004 года см. Популярная музыка (фильм) .
«Популярная песня» перенаправляется сюда. И другие значения, см. Популярная песня (значения) .
Популярная музыка
Год music.svg
Хронология музыкальных событий
Список популярных музыкальных жанров
  • v
  • т
  • е

Популярная музыка - это музыка, пользующаяся широкой популярностью [1] [2] [3], которая обычно распространяется среди широкой аудитории через музыкальную индустрию . Этими формами и стилями могут наслаждаться и исполнять люди с небольшим музыкальным образованием или без него . [1] Это контрастирует как с художественной музыкой [4] [5] [6], так и с традиционной или "народной" музыкой . Художественная музыка исторически распространялась через исполнение письменной музыки , хотя с момента зарождения звукозаписывающей индустрии она также распространяется через записи.. Традиционные музыкальные формы, такие как ранние блюзовые песни или гимны, передавались устно или небольшой местной публике. [4] [5] [6]

Первоначально этот термин применялся к музыке периода Tin Pan Alley 1880-х годов в Соединенных Штатах . [1] Хотя популярную музыку иногда называют «поп-музыкой», эти два термина не взаимозаменяемы. [7] Популярная музыка - это общий термин для самых разных музыкальных жанров, которые удовлетворяют вкусам большой части населения, [8] тогда как поп-музыка обычно относится к определенному музыкальному жанру в рамках популярной музыки. [9] Популярные музыкальные песни и пьесы обычно имеют легко исполняемые мелодии . Структура песни популярной музыки обычно включает в себя повторение частей с куплетом.припев или воздержитесь от повторения на протяжении всей песни и бриджа, обеспечивая контрастную и переходную часть в пьесе. [10]

В 2000-х годах, когда песни и пьесы были доступны в виде цифровых звуковых файлов, музыке стало легче распространяться из одной страны или региона в другой. Некоторые формы популярной музыки стали глобальными, в то время как другие получили широкую популярность в культуре своего происхождения. [11] За счет смешения музыкальных жанров создаются новые формы популярной музыки, отражающие идеалы мировой культуры. [12] Примеры Африки , Индонезии и Ближнего Востока показывают, как западные стили поп-музыки могут сочетаться с местными музыкальными традициями, создавая новые гибридные стили. [ требуется разъяснение ]

Определение [ править ]

Дополнительная информация: Народная музыка
Смотрите также: Художественная музыка § Популярная музыка
Какая-то популярная музыка существует до тех пор, пока ее потребляет городской средний класс . Что отличает его прежде всего, так это эстетический уровень, на который он нацелен. В культурных элитах всегда наделена музыка с возвышенным , если не самомнением религиозного или эстетическое состояние, в то время как для сельских народного , он был практичным и раскованным, аккомпанемент на места или на фестивали , которые обеспечивают периодический побег от тяжелого труда. Но со времен Рима и Александрии профессиональные артисты развлекали и назидали горожан песнями, маршами и танцами, претензии которых находились где-то посередине ».

- Роберт Кристгау , в Энциклопедии Кольера (1984) [13]

Ученые классифицировали музыку как «популярную» на основании различных факторов, в том числе от того, становится ли песня или отрывок известными слушателям в основном благодаря прослушиванию музыки (в отличие от классической музыки , в которой многие музыканты разучивают пьесы по нотам ); его привлекательность для различных слушателей, его обращение как рыночный товар в капиталистическом контексте и другие факторы. [6] Продажа «записей» или нот - один из критериев. Миддлтон и Мануэль отмечают, что у этого определения есть проблемы, потому что несколько прослушиваний или воспроизведений одной и той же песни или пьесы не учитываются. [2] Оценка апелляции на основе размера аудитории (массовое обращение) или того, принадлежит ли аудитория к определеннойСоциальный класс - это еще один способ определения популярной музыки, но он также имеет проблемы в том, что социальные категории людей не могут быть точно применены к музыкальным стилям. Мануэль заявляет, что популярную музыку критикуют за то, что она производится крупными медиа-конгломератами и пассивно потребляется публикой, которая просто покупает или отвергает то, что создается. Он утверждает, что слушатели в сценарии не смогли бы сделать выбор своей любимой музыки, что опровергает прежнюю концепцию популярной музыки. [14] Более того, «понимание популярной музыки со временем изменилось». [2]Миддлтон утверждает, что если бы исследования проводились в области популярной музыки, в обществах был бы определенный уровень стабильности, позволяющий характеризовать исторические периоды, распространение музыки, а также модели влияния и преемственности в популярных стилях музыки. [15]

Анаид Кассабян разделила популярную музыку на четыре категории:

  • «популярен как популист » или имеет оттенок свободы и самовыражения;
  • «популярны как народ », или заявляют, что музыка написана людьми для себя;
  • «популярен как контркультура » или дает гражданам возможность действовать против угнетения, с которым они сталкиваются;
  • «популярны как масса», или музыка становится орудием угнетения . [16]

Популярная музыка общества отражает идеалы, преобладающие во время ее исполнения или публикации. [17] Дэвид Рисман утверждает, что молодежная аудитория популярной музыки вписывается либо в группу большинства, либо в субкультуру . Группа большинства слушает коммерчески производимые стили, в то время как субкультуры находят стиль меньшинства для передачи своих собственных ценностей. [15] Это позволяет молодежи выбирать, с какой музыкой они себя отождествлять, что дает им как потребителям возможность контролировать рынок популярной музыки. [15]

Музыкальный критик Роберт Кристгау ввел термин «полупопулярная музыка» в 1970 году, чтобы описать записи, которые казались доступными для широкого потребления, но оказались безуспешными с коммерческой точки зрения. «Я понял, что происходит что-то еще - система распространения, похоже, давала сбой, FM и все такое », - позже он писал в «Справочнике по записям» Кристгау: «Рок-альбомы семидесятых» (1981), цитируя такие записи, как The Velvet Underground и The Gilded Palace of Sin (от Flying Burrito Brothers ) обладал популистскими качествами, но не попал в чарты . "Так же, как полуклассическая музыка - это систематическое разбавление интеллектуальныхпредпочтений, полупопулярная музыка - это смесь модных стилей » [18]. По его мнению, пристрастие« к отвратительному, грубому и короткому »усиливает общую полупопулярную тенденцию, при которой лирическая и концептуальная изысканность приветствуются, а музыкальная изысканность - джазовые отбивные, классический дизайн или авангардные инновации - это оставлено на усмотрение специалистов » [19].

Форма западной популярной музыки [ править ]

Основная статья: Структура песни

Форма в популярной музыке чаще всего бывает отборной , причем наиболее распространенными являются куплет , припев или припев , а также бридж . Другие распространенные формы включают 32-тактную форму , форму хора * (Миддлтон, стр. 30) и 12-тактный блюз . Популярные музыкальные песни редко создаются с использованием разных музыкальных произведений для каждой строфы текста (песни, написанные таким образом, считаются « сквозными »). [10]

Куплет и припев считаются основными элементами. Каждый куплет обычно имеет одинаковую мелодию (возможно, с небольшими изменениями), но текст для большинства куплетов меняется. Хор (или «припев») обычно состоит из мелодической фразы и ключевой лирической строки, которая повторяется. Поп-песни могут иметь вступление и код («тег»), но эти элементы не являются существенными для идентичности большинства песен. Поп-песни, в которых используются куплеты и припевы, часто имеют мост, раздел, который соединяет куплет и припев в одной или нескольких точках песни. [10]

Куплет и припев обычно повторяются на протяжении всей песни, в то время как бридж, вступление и код (также называемые «аутро»), как правило, используются только один раз. В некоторых поп-песнях может быть соло, особенно в поп-музыке с влиянием рока или блюза . Во время сольной части один или несколько инструментов играют мелодическую линию, которая может быть мелодией, используемой певцом, или, в поп-музыке с элементами блюза или джаза, соло может быть импровизировано на основе последовательности аккордов . Сольный обычно имеет один инструментальный исполнитель (например, гитарист или гармоника игрок) или , реже, более чем один инструменталист (например, трубач и саксофонист игрок). [10]

Тридцатидвухтактная форма использует четыре секции, чаще всего восемь тактов каждая (4 × 8 = 32), два стиха или секции A, контрастирующую секцию B (мост или «среднюю восьмерку») и возврат стиха. в одном последнем разделе A (AABA). [20] Форма стиха-припев или форма ABA могут быть объединены с формой AABA в сложных формах AABA. Также можно использовать такие варианты, как a1 и a2. Повторение одной аккордовой последовательности может обозначить единственный раздел в простой форме стиха, такой как двенадцатитактовый блюз. [10]

Развитие в Северной Америке и Европе [ править ]

Промышленность [ править ]

Основная статья: Музыкальная индустрия
Певица XIX века Дженни Линд изобразила исполнение Сомнамбулы

«Самой важной особенностью зарождающейся индустрии популярной музыки в конце 18 - начале 19 веков была степень ее ориентации на товарную форму нот ». [21] Наличие недорогих, широко доступных нотных версий популярных песен и инструментальных музыкальных произведений сделало возможным распространение музыки среди широкой аудитории, состоящей из музыкантов-любителей и среднего класса, которые могли играть и петь популярную музыку в дома. Любительское музыкальное творчество в XIX веке часто было сосредоточено вокруг фортепиано , так как этот инструмент мог играть мелодии., аккорды и басовые партии, что позволяет пианисту воспроизводить популярные песни и пьесы. В дополнение к влиянию нот, еще одним фактором было увеличение доступности в конце 18 и начале 19 века публичных представлений популярной музыки в «садах развлечений и танцевальных залах , популярных театрах и концертных залах». [21]

Ранние исполнители популярной музыки работали рука об руку с индустрией нот для продвижения популярных нот. Одним из первых исполнителей популярной музыки, получивших широкую известность, была шведская оперная певица Дженни Линд , которая гастролировала по США в середине XIX века. Помимо любительского музыкального творчества в гостиной в 19 веке, все больше людей начали заниматься музыкой в ​​эту эпоху, участвуя в любительских хорах, присоединяясь к духовым оркестрам или играя в любительских оркестрах. [ необходима цитата ]

Центр музыкальной издательской индустрии в США в конце 19 века находился в районе Нью-Йорка Tin Pan Alley . Музыкальные издательства Tin Pan Alley разработали новый метод продвижения нот: постоянное продвижение новых песен. Одним из технологических новшеств, которые помогли распространить популярную музыку на рубеже веков, были пианино . Игровое пианино можно использовать для записи исполнения фортепианной пьесы опытным пианистом. Это записанное исполнение можно «воспроизвести» на пианино другого игрока. Это позволило большему количеству меломанов услышать новые популярные фортепианные мелодии. [21] К началу 1900-х гг.главными тенденциями в популярной музыке были растущая популярность театров водевилей и танцевальных залов, а также новое изобретение -граммофонный плеер . Индустрия звукозаписи росла очень быстро; «К 1920 году в Великобритании было почти 80 звукозаписывающих компаний и почти 200 - в США». [21] Доступность записей позволила большему проценту населения услышать лучших певцов и группы. [ необходима цитата ]

Радиовещание музыки, начавшееся в начале 1920-х годов, помогло распространить популярные песни среди огромной аудитории, что позволило гораздо большей части населения услышать песни в исполнении профессиональных певцов и музыкальных коллективов, включая лиц из групп с низким доходом, которые раньше не могли позволить себе билеты на концерт. Радиовещание расширило возможности авторов песен, певцов и руководителей групп стать известными на национальном уровне. Еще одним фактором, способствовавшим распространению популярной музыки, было введение в конце 1920-х годов «говорящих картинок» - звуковых фильмов , которые также включали музыку и песни. В конце 1920-х и на протяжении 1930-х годов в звукозаписывающей индустрии наблюдалось движение к консолидации, что привело к доминированию нескольких крупных компаний в звукозаписывающей индустрии. [21]

В 1950-х и 1960-х годах новое изобретение телевидения начало играть все более важную роль в распространении новой популярной музыки. В варьете регулярно выступали популярные исполнители и коллективы. В 1960-х годах развитие новых технологий записи, таких как многодорожечные рекордеры, дало звукорежиссерам и продюсерам все более важную роль в популярной музыке. Используя методы многодорожечной записи, звукорежиссеры могли создавать новые звуки и звуковые эффекты, которые были невозможны при использовании традиционных "живых" методов записи [21], например, певцы исполняли свой собственный бэк-вокал или заставляли ведущих гитаристов играть на ритм-гитарах за своим гитарным соло.. В эпоху психоделической музыки 1960-х годов студия звукозаписи использовалась для создания еще более необычных звуков, чтобы имитировать эффект приема галлюциногенных наркотиков , в некоторых песнях использовались записи инструментов, проигрываемых задом наперед, или панорамирование музыки с одной стороны на другую. стерео изображение. [ необходимая цитата ] В следующем десятилетии мы отошли от этих чувств, как отметил Роберт Кристгау в «Справочнике по записям: Рок-альбомы семидесятых» (1981):

«В популярной музыке охват 70-х означал как уход элиты от беспорядочной концертной и контркультурной сцены, так и спекулятивное стремление к наименьшему общему знаменателю в FM-радио и альбомном роке ... В 70-х годах власть взяли верх, как рок промышленники извлекли выгоду из национального настроения, чтобы свести мощную музыку к зачастую реакционному виду развлечения - и преобразовать популярную основу рока из аудитории в рынок ». [22]

В 1970-х годах тенденция к консолидации в звукозаписывающей индустрии продолжалась до такой степени, что «... господство было в руках пяти огромных транснациональных организаций, трех американских ( WEA , RCA , CBS ) и двух европейских компаний. ( EMI , Полиграмма ) ». [ согласно кому? ] В 1990-е гг. Тенденция к консолидации приняла новый оборот: консолидация между СМИ. Эта тенденция привела к объединению компаний звукозаписи с кинокомпаниями, телевидением, журналами и другими медиа-компаниями, что способствовало кросс-маркетингу.продвижение между дочерними компаниями. Например, певческую звезду звукозаписывающей компании можно перекрестно продвигать в ток-шоу на телевидении и в журналах. [21]

«Внедрение цифрового оборудования (микшерные пульты, синтезаторы, семплеры, секвенсоры)» в 1980-х годах привело к тому, что Grove Dictionary of Music назвал созданием «новых звуковых миров», а также облегчило создание музыки своими руками музыкантами-любителями и независимые звукозаписывающие компании ». [21] В 1990-е годы наличие программного обеспечения для записи звука и программного обеспечения для эффектов означало, что любительская инди-группа могла записать альбом - для чего в предыдущие десятилетия требовалась полностью оборудованная звукозаписывающая студия, используя не более чем ноутбук и качественный микрофон. . [ необходима цитата ]Тем не менее, качество звука современных студий звукозаписи по-прежнему превосходит то, что может произвести любитель. [23]

Критика [ править ]

Основная статья: Музыкальный журналист
Смотрите также: Рокизм и поптимизм

Изменения [ править ]

Помимо множества изменений в конкретных звуках и используемых технологиях, с 1960-х годов произошли сдвиги в содержании и ключевых элементах популярной музыки . Одно из основных изменений заключается в том, что популярная музыка стала медленнее; средний BPM популярных песен 1960-х был 116, тогда как средний BPM 2000-х был 100BPM. [24] Кроме того, песни, получившие распространение на радио в 1960-х годах, в среднем длились всего около трех минут. [25] Напротив, большинство песен в пятерке лучших песен Billboard в 2018 году были продолжительностью от 3:21 до 3:40 минут. [26] Также снизилось использование основных ключей.и рост использования минорной тональности с 1960-х годов; В то десятилетие 85% песен были в мажорной тональности, в то время как сейчас только около 40% песен находятся в мажорной тональности. [27] Тематика и тексты популярной музыки также претерпели серьезные изменения, став более грустными [28] [29], а также более антиобщественными и эгоистичными с 1960-х годов. [27] Также наблюдается растущая тенденция того, что эмоциональное содержание, тональность и темп песен не соответствуют общим ассоциациям; например, быстрые песни с грустной тематикой или в минорной тональности или медленные песни с более приятным содержанием или в мажорной тональности. [27]

Есть несколько возможных объяснений многих из этих изменений. Одна из причин краткости песен в прошлом заключалась в физических возможностях записей . Синглы на виниловых пластинках, которые широко использовались для радио, имели место только для трех минут музыки, что физически ограничивало возможную продолжительность популярных песен. [25] С изобретением компакт-дисков в 1982 году, а в последнее время - с потоковой передачей , музыка может быть такой длинной или короткой, как пожелают и писатели, и слушатели. Однако песни снова стали короче, отчасти из-за повсеместного распространения стриминга. Средняя продолжительность песни в 2018 году составила 3 ​​минуты 30 секунд, что на 20 секунд меньше, чем в среднем в 2014 году [30].Наиболее вероятная причина этого заключается в том, что исполнителям теперь платят за отдельный поток, а более длинные песни могут означать меньшее количество потоков. Что касается разницы в тематике и эмоциональном содержании песен, то с конца 1960-х годов популярная музыка все чаще используется для продвижения социальных изменений и политических программ. С тех пор артисты часто сосредотачивали свою музыку на текущих событиях и предметах, актуальных для нынешних поколений. Другая теория заключается в том, что глобализация делает вкусы публики более разнообразными, поэтому разные музыкальные идеи имеют шанс завоевать популярность. [27]

Глобальная перспектива [ править ]

В отличие от западной популярной музыки, жанр музыки, популярный за пределами западной нации, относится к мировой музыке . Этот лейбл превращает популярные в других отношениях стили музыки в экзотическую и неизвестную категорию . Западная концепция «мировой музыки» объединяет множество различных жанров популярной музыки под одним понятным для западной аудитории термином. [16] Новые медиа-технологии привели к тому, что городские музыкальные стили проникли в отдаленные сельские районы по всему миру. В свою очередь, сельские районы могут сообщать городским центрам о новых стилях музыки. [15]Урбанизация, модернизация, знакомство с иностранной музыкой и средствами массовой информации внесли свой вклад в гибридные городские поп-стили. Гибридные стили также нашли свое место в западной поп-музыке благодаря выражению их национальной культуры. [14] Принимающие культуры заимствуют элементы из принимающих культур и изменяют значение и контекст, найденные в принимающей культуре. Многие западные стили, в свою очередь, стали международными стилями через транснациональные студии звукозаписи. [14]

Африка [ править ]

См. Также: Африканская популярная музыка
Сенегальский рэпер Дидье Авади

Популярные африканские музыкальные стили произошли от традиционных развлекательных жанров, а не произошли от музыки, используемой для определенных традиционных церемоний, таких как свадьбы, роды или похороны. [14] На африканскую популярную музыку в целом повлияли европейские страны, афро-американская и афро-латиноамериканская музыка, а также региональные стили, которые стали популярными среди более широкого круга людей. Хотя из-за значимости и сильного положения культуры в традиционной африканской музыке, африканская популярная музыка имеет тенденцию оставаться в пределах корней традиционной африканской популярной музыки. [31] [14] Жанр музыки, Масканда, популярен в своей культуре происхождения, Южная Африка. Хотя масканда по определению является традиционным музыкальным жанром, люди, которые его слушают, влияют на идеалы, которые воплощаются в музыке. [32] Популярному исполнителю масканди Пхузекхемиси пришлось уменьшить политическое влияние в своей музыке, чтобы быть готовым к выходу в публичную сферу. Его музыкальный продюсер Вест Никоси стремился к коммерческому успеху музыки Фузекхемиси, а не к политической полемике. [32]

Политические песни были важной категорией африканской популярной музыки во многих обществах. Во время борьбы континента против колониального господства националистические песни поднимали моральный дух граждан. Эти песни были основаны на западных маршах и гимнах, отражающих европейскую систему образования, в которой выросли первые националистические лидеры. Не все африканские политические песни были основаны на западных стилях. Например, в Южной Африке политические песни во время движения против апартеида были основаны на традиционных племенных стилях наряду с гибридными формами импортированных жанров. [14] Активисты использовали песни протеста и свободы, чтобы убедить людей принять меры, получить образование в борьбе и дать другим возможность быть политически сознательными. [33]Эти песни отражали нюансы между разными классами, вовлеченными в освободительную борьбу. [14]

Один из жанров, который африканцы используют для выражения своей политики, - это хип-хоп . [34] Хотя хип-хоп в Африке основан на североамериканском шаблоне, он был переработан, чтобы дать африканской молодежи новое значение. Это позволяет жанру оказывать влияние как на местном, так и на глобальном уровне. [34] Африканская молодежь формируется благодаря способности быстрорастущего жанра общаться, обучать, расширять возможности и развлекать. [34] Артисты, которые начинали с традиционных музыкальных жанров, таких как масканда, стали исполнителями хип-хопа, чтобы обеспечить себе более прочную карьеру. Эти рэперы сравнивают себя с традиционными артистами, такими как Griotи устный рассказчик, которые оба сыграли роль в размышлении о внутренней динамике общества в целом. [34] Африканский хип-хоп создает молодежную культуру, интеллект сообщества и глобальную солидарность. [34]

Азия [ править ]

Индонезия [ править ]

Смотрите также: Музыка Индонезии
Ной , одна из популярных групп Индонезии

Популярная музыка в Индонезии может быть отнесена к категории гибридных форм западного рока и жанров, происходящих из Индонезии и имеющих местный стиль. [14] Жанр музыки, дангдут , является жанром популярной музыки, особенно распространенной в Индонезии . Дангдут сформировал два других стиля популярной музыки, индо-поп и андеграунд , [35] вместе, чтобы создать новый гибрид или жанр фьюжн. Жанр берет за основу шумные инструменты из Underground, но все же позволяет легко слушать индо-поп. Дангдут пытается сформировать множество популярных музыкальных жанров, таких как рок, поп и традиционная музыка, чтобы создать этот новый звук, который соответствует вкусам потребителей. [36]Этот жанр превратился в более крупное социальное движение, которое включает одежду, молодежную культуру, возрождение ислама и капиталистическую индустрию развлечений. [14]

Еще одна популярная музыкальная сцена в Индонезии - панк-рок . Этот жанр сформировался в Индонезии благодаря местным интерпретациям средств массовой информации более крупного глобального панк-движения. [35] Джереми Уоллах утверждает, что в то время как Green Day считали «смертью панка», в Индонезии они стали катализатором более крупного панк-движения. [35] Панк в Индонезии призывает англоязычный мир принять глобальные секты панк-культуры и стать открытым для транснационального жанра. [35]

Китай [ править ]

В исследовании, проведенном в 2015 году с участием молодых студентов из Шанхая , молодые люди заявили, что им нравится слушать как китайскую музыку, музыку других азиатских национальностей, так и англо-американскую популярную музыку. Есть три способа, которыми молодые люди Китая смогли получить доступ к мировой музыке. [17]Первой причиной было изменение политики с конца 1970-х годов, когда страна была открыта для остального мира вместо того, чтобы быть замкнутой. Это создало больше возможностей для китайцев общаться с людьми за пределами страны их происхождения, чтобы создать более глобализированную культуру. Вторая причина заключается в том, что китайское телевидение и музыкальная индустрия с 1980-х годов транслировали телешоу из соседних азиатских обществ и стран Запада. Третья причина - это влияние Интернета и смартфонов на доступность потоковой передачи музыки. [17]

В 2015 году студенты в Китае составляли 30,2% интернет-населения Китая, а третье и пятое место по популярности пользовались интернетом, соответственно, интернет-музыкой и интернет-видео. Молодые люди рассказали, что они способны подключиться к эмоциям и языку китайской музыки, но им также понравились мелодии англо-американской музыки. Студенты также считали, что прослушивание английской музыки улучшит их навыки английского языка. [17]

Ближний Восток [ править ]

Иранская рок-группа Kiosk , концерт 2007 года.

Модернизация музыки в арабском мире предполагала заимствование вдохновения у турецкой музыки и западных музыкальных стилей. [37] Покойная египетская певица Умм Кульсум заявила:

«Мы должны уважать себя и свое искусство. Индийцы подали нам хороший пример - они проявляют большое уважение к себе и своему искусству. Где бы они ни были, они носят свою родную одежду, и их музыка известна во всем мире. правильно."

Она обсудила это, чтобы объяснить, почему Египту и арабскому миру нужно гордиться стилями популярной музыки, происходящими из их культуры, чтобы стили не были потеряны в ходе модернизации. [37] Местные музыканты изучали западные инструментальные стили, чтобы создавать свои собственные популярные стили, включая их родные языки и местные музыкальные особенности. [37] Сообщества во всем арабском мире высоко ценят свою коренную музыкальную идентичность, ассимилируясь с новыми музыкальными стилями из соседних стран или средств массовой информации. [37] На протяжении 1980-х и 1990-х годов популярная музыка рассматривалась иранским правительством как проблема из-за нерелигиозного смысла музыки и телодвижений, связанных с танцами или тряской головой.[38] В этот период металл стал популярной андеграундной субкультурой на Ближнем Востоке . Как и их западные коллеги, ближневосточные металлисты выражали чувство отчуждения. Но их мысли исходили из войны и социальных ограничений для молодежи. [39]

В интервью иранских подростков между 1990 и 2004 годами молодежь в целом предпочитала западную популярную музыку, хотя она была запрещена правительством. [38] Иранские андеграундные рок-группы состоят из молодых, горожан, образованных, относительно обеспеченных и глобальных людей. Иранский рок описывается чертами, которыми обладают эти участники группы. [38] Молодежь, которая участвует в андеграундной музыке на Ближнем Востоке, осознает социальные ограничения своих стран, но они не оптимистично настроены по поводу социальных изменений. [39] Иранские рок-группы заняли интернационалистскую позицию, чтобы выразить свое восстание в дискурсах в своих национальных правительствах. [38]

См. Также [ править ]

  • Музыкальное радио
  • Популярная культура
  • Список исполнителей популярной музыки
  • Список популярных музыкальных жанров
  • Популярная музыкальная педагогика
  • Список почетных званий в популярной музыке
  • Индекс популярности музыки
  • Объем!

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Популярная музыка. (2015). Энциклопедия Нового Света Funk & Wagnalls
  2. ^ a b c Миддлтон, Ричард ; Мануэль, Питер (2001). "Популярная музыка". Grove Music Интернет . Оксфордский индекс. ISBN 9781561592630.
  3. ^ «Определение« популярная музыка »| Словарь английского языка Коллинза» . www.collinsdictionary.com . Проверено 15 ноября 2015 .
  4. ^ а б Арнольд, Денис (1983). New Oxford Companion Music, Том 1: AJ . Издательство Оксфордского университета. п. 111. ISBN 978-0-19-311316-9.
  5. ^ а б Арнольд, Денис (1983). Новый оксфордский компаньон к музыке, том 2: KZ . Издательство Оксфордского университета. п. 1467. ISBN 978-0-19-311316-9.
  6. ^ a b c Филип Тагг (1982). «Анализ популярной музыки: теория, метод и практика» (PDF) . Популярная музыка . 2 : 37–67. CiteSeerX 10.1.1.628.7469 . DOI : 10.1017 / S0261143000001227 .  
  7. ^ Ягненок, Билл. «Поп-музыка определена» . О развлечениях . About.com . Проверено 13 ноября 2015 года .
  8. ^ Аллен, Роберт. "Популярная музыка". Современное английское использование Кармана Фаулера . 2004 г.
  9. ^ Лори, Тимоти (2014). «Музыкальный жанр как метод». Обзор культурологии. 20 (2), стр. 283-292.
  10. ^ a b c d e Сэди, Стэнли, изд. (2001). «Популярная музыка: форма». Словарь музыки и музыкантов New Grove . 20 . Нью-Йорк: Роща. С. 142–144. ISBN 978-0333608005.
  11. ^ Lashua, Brett (2014). Звуки и город: популярная музыка, место и глобализация . Бейзингстоук: Пэлгрейв Макмиллан. п. 19. ISBN 9781137283115.
  12. ^ Ферлонг, Энди (2013). Молодежные исследования: введение . Лондон: Рутледж. п. 237. ISBN. 9780203862094.
  13. ^ Кристгау, Роберт (1984). «Популярная музыка» . В Холзи, Уильям Даррах (ред.). Энциклопедия Кольера . Проверено 19 июня 2020 г. - через robertchristgau.com.
  14. ^ a b c d e f g h i Мануэль, Питер (1988). Популярная музыка незападного мира . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С.  7, 11–12, 20, 85–86, 88, 205, 210, 212, 220 . ISBN 978-0195053425.
  15. ^ a b c d Миддлтон, Ричард (1990). Изучение популярной музыки . Филадельфия: Издательство Открытого университета. стр. 46, 136, 155, 249, 293. ISBN 978-0335152759.
  16. ^ a b Eisentraut, Jochen (2012). Доступность музыки: участие, прием и контакты . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 41–42, 197–198. ISBN 9781139616294.
  17. ^ a b c d Закон, Wing-Wah; Хо, Вай-Чунг (2015-08-01). «Популярная музыка и школьное музыкальное образование: предпочтения и дилеммы китайских студентов в Шанхае, Китай». Международный журнал музыкального образования . 33 (3): 304–324. DOI : 10.1177 / 0255761415569115 . ЛВП : 10722/229528 . ISSN 0255-7614 . 
  18. ^ Кристгау, Роберт (1981). «Путеводитель» . Руководство по записи Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 0899190251. Проверено 30 марта 2019 г. - через robertchristgau.com.
  19. ^ Кристгау, Роберт (1981). «Десятилетие» . Руководство по записи Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс. ISBN 0899190251. Проверено 6 апреля 2019 г. - через robertchristgau.com.
  20. ^ Миддлтон, Ричард (1990). Изучение популярной музыки . Филадельфия: Издательство Открытого университета. п. 46. ISBN 978-0335152759.
  21. ^ a b c d e f g h Миддлтон, Ричард и Питер Мануэль. "Популярная музыка" в Grove Music Online .
  22. ^ Кристгау, Роберт (1981). «Десятилетие» . Руководство по записи Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 0899190251. Проверено 6 апреля 2019 г. - через robertchristgau.com.
  23. ^ Кейн, К. (1999, 11). Запись: варианты записи для инди-исполнителя. Канадский музыкант, 21, 62.
  24. ^ Leight, Элиас. "Продюсеры, авторы песен о том, как поп-песни становятся такими медленными" . Роллинг Стонре . Rolling Stone . Дата обращения 7 апреля 2019 .
  25. ^ а б МакКинни, Келси. «Хит обычно длится от 3 до 5 минут. Вот почему» . Vox . Vox Media . Дата обращения 7 апреля 2019 .
  26. ^ Олива, декан. «Мы проанализировали каждую чертову песню, которая попала в топ-5 Billboard в 2018 году» . Муха . Муха . Дата обращения 7 апреля 2019 .
  27. ^ a b c d Лин, Хелен Ли. «За последние 50 лет поп-музыка стала более мрачной» . Scientific American . Springer Nature America . Дата обращения 7 апреля 2019 .
  28. ^ Напье, Кэтлин; Шамир, Леор. «Количественный анализ тональности лирики в популярной музыке» . Калифорнийский университет Press . Журнал исследований популярной музыки . Дата обращения 7 апреля 2019 .
  29. ^ Кеннеди, Марк. «Пение блюза: изучение поп-музыки вызывает уныние» . APNews.com . Ассошиэйтед Пресс . Дата обращения 7 апреля 2019 .
  30. ↑ Моррис, Крис (17 января 2019 г.). «Песни становятся короче. Во всем виновата экономика потоковой музыки» . Удача .
  31. ^ Эмиелу, Остин (октябрь 2011 г.). «Некоторые теоретические взгляды на африканскую популярную музыку». Популярная музыка . 30 (3): 371–388. DOI : 10.1017 / S0261143011000249 . JSTOR 23359909 . 
  32. ^ a b Олсен, Кэтрин (2014). Музыка и социальные изменения в Южной Африке: прошлое и настоящее Масканда . Phildephia: Temple University Press. С. 61–62, 64. ISBN 9781439911389.
  33. ↑ Рохас, Юнис (2013). Звуки сопротивления: роль музыки в мультикультурной деятельности . Санта-Барбара: ABC-CLIO. С. 266–267. ISBN 9780313398063.
  34. ^ a b c d e Saucier, Поль Халил (2014). «Континентальный дрейф: политика и поэтика африканского хип-хопа». В Лашуа, Бретт (ред.). Звуки и город: популярная музыка, место и глобализация . Бейзингстоук: Пэлгрейв Макмиллан. стр. 196–197, 199, 201, 203–204, 206. ISBN 9781137283108.
  35. ^ a b c d Уоллах, Джереми (2014). «Индиглобализация и триумф панка в Индонезии». В Лашуа, Бретт (ред.). Звуки и город: популярная музыка, место и глобализация . Бейзингстоук: Пэлгрейв Макмиллан. с. 149, 151–152, 157. ISBN 9781137283108.
  36. ^ Уоллах, Джереми; Клинтон, Эстер (01.01.2013). «История, современность и музыкальный жанр в Индонезии: популярные музыкальные жанры в голландской Ост-Индии и после обретения независимости». Азиатская музыка . 44 (2): 3–23. DOI : 10.1353 / amu.2013.0020 . ISSN 1553-5630 . 
  37. ^ a b c d Дэниэлсон, Вирджиния (1988). «Арабский Ближний Восток» . В Мануэле, Питере Ламарше (ред.). Популярная музыка незападного мира . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С.  151, 156–158 . ISBN 978-0195053425.
  38. ^ a b c d Нушин, Лаудан (01.09.2005). «Под землей, над землей: рок-музыка и молодежные дискурсы в Иране» (PDF) . Иранские исследования . 38 (3): 463–494. DOI : 10.1080 / 00210860500300820 . ISSN 0021-0862 .  
  39. ^ а б Вагг, Стивен (2014). " " Сколько Дивизион ли Ozzy Osbourne Have? Некоторые мысли о политике, музыке хеви-метал и «столкновении цивилизаций » ». В Лашуа, Бретт (ред.). Звуки и город: популярная музыка, место и глобализация . Бейзингстоук: Пэлгрейв Макмиллан. С. 136, 141. ISBN 9781137283108.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Т.В. Адорно с Г. Симпсоном: «О популярной музыке», Исследования в области философии и социальных наук , ix (1941), 17–48
  • Д. Брэкетт: Интерпретация популярной музыки (Кембридж, 1995)
  • Brøvig-Hanssen, Ragnhild & Danielsen, Anne (2016). Цифровые подписи: влияние оцифровки на звучание популярной музыки . MIT Press. ISBN 9780262034142 
  • Ларри Фримен: Мелодия задерживается на: 50 лет популярной песни (Уоткинс-Глен, Нью-Йорк: Century House, 1951). 212 с. NB .: Включает хронологию «50 лет песенных хитов» на стр. 193-215.
  • П. Гаммонд: Оксфордский компаньон популярной музыки (Оксфорд, 1991)
  • Хаддикс, Чак. Rags to Be-bop: Звуки музыки Канзас-Сити, 1890-1945 . [Текст] Чак Хэддикс (Канзас-Сити, штат Миссури: Университет штата Миссури в Канзас-Сити, университетские библиотеки, архив звуков Марра, 1991). Без ISBN
  • П. Харди и Д. Лэнг: спутник Фабера популярной музыки 20-го века (Лондон, 1990 / R)
  • Р. Ивашкин: Популярная музыка: Справочник (Нью-Йорк, 1986)
  • Дж. Котарба, Б. Меррилл, Дж. П. Уильямс и П. Ваннини « Понимание общества через популярную музыку». Нью-Йорк: Рутледж, 2013 (второе издание) ISBN 9780415 641951 
  • Ларкин, Колин. Энциклопедия популярной музыки . Oxford University Press, 2006 ISBN 9780195313734 (10 томов) 
  • Р. Миддлтон: Изучение популярной музыки (Милтон Кейнс, 1990)
  • Мур, Аллан Ф., изд. Анализируем популярную музыку . Издательство Кембриджского университета, 2003.
  • М. Чародей Келлер : «Продолжение оперы другими средствами: опера, неаполитанская песня и популярная музыка среди итальянских иммигрантов за границей», Forum Italicum , Vol. XLIX (2015), № 3, 1-20.

Внешние ссылки [ править ]

Ресурсы библиотеки о
популярной музыке
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
  • Жанры популярной музыки - Интерактивная диаграмма взаимоотношений
  • Известные музыкальные видеоклипы - базы данных музыкального видео - YouTube, Google Video, MySpace TV, MetaCafe, DailyMotion, Veoh, Current.com, ClipFish.de, MyVideo.de, Break.com и EyeSpot
  • Неделя за неделей 1950-х-2000 гг. - Поп-музыка / альбомы / радио и музыкальные новости за эти десятилетия.
  • Pop Culture Madness включает самые популярные поп-песни с 1920-х по сегодняшний день
  • Музыкальные обзоры The Daily Vault
  • Путеводитель по музыкальной библиотеке Йельского университета по исследованиям поп-музыки
  • Объем! Французский академический журнал, посвященный изучению популярной музыки
  • Издания Mélanie Seteun! французское издательство, посвященное исследованиям популярной музыки - издает Volume! , французский журнал PMS.