Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Портрет четырех тетрархов
Отсутствующая пяточная часть хранится в Стамбульском археологическом музее

Четыре тетрарха является порфирой скульптурной группой из четырех римских императоров , начиная примерно с 300 нашей эры. Скульптурная группа со времен средневековья была прикреплена к углу фасада базилики Сан-Марко в Венеции , Италия . Вероятно, он был частью украшений Филадельфиона в Константинополе и был перевезен в Венецию в 1204 году или вскоре после этого.

Сполия из Четвертого крестового похода , статуи изначально были спроектированы как две отдельные скульптуры, каждая из которых состояла из пары обнимающих друг друга римских императоров в доспехах. Парные статуи стоят на постаментах, поддерживаемых консолью из того же камня, а их спины вставлены в остатки больших порфировых колонн, к которым статуи когда-то были прикреплены, вырезанные как единое целое. [1] Колонны больше не существуют, а у одной императорской пары отсутствует часть постамента и императорская ступня, найденные в Стамбуле.. Одна пара статуй была разрезана вертикально, и на ней отсутствует большая часть правой стороны правого императора, в то время как другой вертикальный разрез разделяет две фигуры и прорезал их обнимающие руки.

Портрет четырех тетрархов, вероятно, изображает четырех правителей империи, учрежденных императором Диоклетианом - первой тетрархии . [2] Он назначил со- Август Максимиан ; они избрали своим цезарем Галерия и Констанция I ; Констанций был отцом Константина Великого . [3] Существуют разногласия относительно идентичности этих статуй и их размещения, но предполагается, что восточные правители образуют пару, а западные правители образуют другую пару, каждая пара состоит из старшего Августа и младшего цезаря . [4]Другая возможность состоит в том, что два августа изображены в одной паре, а два цезаря - в другой. Третья, более старая теория состоит в том, что они представляют династическую группу династии Константинов .

История [ править ]

Римская империя управлялась тетрархии , состоящей из двух Augusti (старшие императоры) и двух цезарей (младшие императоры). Империя была разделена на западную и восточную территории, каждой из которых правили Август и Цезарь. [2] [5] После того, как Диоклетиан и его коллега Максимиан ушли в отставку в 305 году, между тетрархами вспыхнули внутренние раздоры. Система окончательно прекратила свое существование около 313 г. [2], и хотя эта форма правления просуществовала недолго, она служила разделению ролей военного и гражданского руководства и была одним из первых примеров сбалансированной власти.

Портрет четырех тетрархов символизирует концепцию тетрархии, а не представляет собой четыре личных портрета. Каждый четвертовластником выглядит так же, без каких - либо индивидуальных особенностей, за исключением двух, вероятно , представляя старые AUGUSTI , бороды, и два не которые могли бы символизировал цезарей. Группа делится на пары, каждая обнимает, что объединяет Августи и Цезаря. Общий эффект предполагает единство и стабильность. Сам выбор материала, прочный порфир (пришедший из Египта ), символизирует постоянство и жесткость, напоминающую египетские скульптуры. Порфирий был редким и дорогим, его трудно было достать в скульптурных количествах, и поэтому он ограничивался императорскими наградами в скульптуре. [2] [6]

Их функция была бы аналогична многим другим изображениям правителей в других городах. Главным образом, эта цель состояла в том, чтобы укрепить силу и власть тетрархов над Империей, власть, которая могла вознаградить верных и подавить мятежников. Эта последняя тема, по-видимому, отражается в том факте, что все четыре тетрарха вооружены, одеты в военную одежду, что безошибочно олицетворяет коллективную власть. [4] Наличие такого изображения в видном общественном месте заставило бы эти темы волновать общественность, когда они занимались своими повседневными делами.

Константинополь [ править ]

Тетрархия уступила место объединенной Римской империи во времена Константина, когда император взял под свой контроль восточную и западную половины в 324 году. [5] Когда Константин переименовал Византию в «Новый Рим» - Константинополь - в 328–330 годах, он перенесла в город многочисленные исторически или художественно значимые памятники и скульптуры. Где изначально устанавливались порфировые тетрархи на своих колоннах, неизвестно, но, вероятно, оттуда их перевезли в Константинополь. Колонны и статуи, вероятно, украшали портик Константинопольского Капитолия, который выходил на общественное место на Мезе , к которому статуи объятия братской любви ( древнегреческий :φιλαδέλφεια , латинизированный :  Philadélpheia ), по-видимому, дал название « Филадельфион ».

Портрет четырех тетрархов (голова и туловище - группа из четырех человек)

Венеция [ править ]

Четыре тетрарха были разграблены венецианцами, когда город был разграблен во время Четвертого крестового похода в 1204 году и доставлен в базилику Сан-Марко в Венеции. [7] В 1960-х годах пяточная часть отсутствующей стопы была обнаружена археологами в Стамбуле недалеко от мечети Бодрума . Эта часть находится в Стамбульском археологическом музее .

Стиль [ править ]

Деталь

Фигуры массивные и массивные, далекие от правдоподобия или идеализма более раннего греко-римского искусства. Фигуры жесткие и жесткие, одежда стилизована и узорчатая. Их лица повторяются, и они, кажется, смотрят в каком-то трансе. Сравнивая их с несколько более поздними рельефами на Арке Константина в Риме, Эрнст Китцингер обнаруживает те же «короткие пропорции, угловые движения, упорядочение частей через симметрию и повторение, а также прорисовку деталей и складок драпировки через разрезы, а не моделирование». Отмечая другие примеры, он продолжает: «Отличительной чертой стиля, где бы он ни появлялся, является подчеркнутая твердость, тяжесть и угловатость - короче говоря, почти полное отрицание классической традиции».[8]

Вопрос о том, как объяснить то, что может показаться упадком в стиле и исполнении в позднем античном искусстве, вызвал огромное количество дискуссий. Факторы , введенные в обсуждение , включают: разбивку передачи в художественных навыков в связи с политической и экономической разрухи в кризис третьего века , [9] влияние из Восточной и других доклассических региональных стилей со всего империи (вид продвигаемый Йозефом Стшиговским (1862–1941), и сейчас в основном со скидкой), [10]появление в общественном искусстве высокого статуса более простого «популярного» или «курсивного» стиля, который использовался менее богатыми на протяжении всего периода правления греческих образцов, активное идеологическое восстание против того, что стали олицетворять классические стили, и преднамеренное предпочтение смотреть на мир просто и использовать выразительные возможности, которые дает более простой стиль. [11] Одним из факторов, который не может быть ответственным, как показывают дата и происхождение Портрета четырех тетрархов, является рост христианства до официальной поддержки, поскольку изменения произошли до этого. [12] Этот сдвиг в художественном стиле указывает на стиль средневековья . [13]

Материал [ править ]

Порфировый саркофаг, Стамбульский археологический музей.

Порфирий в качестве материала был смелым и конкретным заявлением для позднего имперского Рима. Сравнительная яркость порфира по сравнению с другими камнями подчеркивала, что эти фигуры не были обычными гражданами, а были на много уровней выше, даже достигнув статуса богов и достойны того уважения, которого они ожидали. Порфирий сделал императоров неприступными по силе и природе, принадлежностью к иному миру, миру могущественных богов, ненадолго пребывающих на земле. [14]

Порфирий также заменял физические пурпурные мантии, которые римские императоры носили, чтобы показать свой статус из-за его пурпурного цвета. Подобно порфиру, пурпурную ткань было чрезвычайно сложно сделать, так как пурпурный требовал использования улиток для изготовления красителя. [15] Сам цвет заставил публику вспомнить, как они должны были вести себя в присутствии настоящих императоров, одетых в настоящую ткань, с уважением, граничащим с поклонением их самопровозглашенным королям-богам. [16]

Эстетический контекст [ править ]

Подобно греческим правителям, римские лидеры позаимствовали узнаваемые черты у своих предшественников. Например, правители, пришедшие после Александра Великого, копировали его отличную прическу и пристальный взгляд на своих портретах. [17] Это обычно практиковалось, чтобы показать их сходство с ними по характеру и их законность править; Короче говоря, эти фиктивные дополнения должны были убедить своих подданных в том, что они будут такими же великими и могущественными лидерами, как и предыдущий правитель. [18] Этот период ознаменовал резкий отход от достоверных изображений республиканского Рима., что визуально нашло отражение в стилистических контрастах. Хотя этот сдвиг на первый взгляд может показаться регрессом, он ознаменовал развитие стиля, в котором символизм превзошел как реализм, так и идеализм. [19]

См. Также [ править ]

  • ла Карманьола , порфировая голова на балюстраде, тоже из Константинополя

Ссылки [ править ]

  1. ^ Дельбрюк, Ричард (1932). Antike Porphyrwerke (на немецком языке). L'ERMA di BRETSCHNEIDER [2007]. С. 84–91. ISBN 978-88-8265-454-2.
  2. ^ а б в г Китцингер, 9
  3. ^ Мишер, Розмари. «Позднеримский портретный портрет». Журнал римских исследований , т. 43, 1953, с. 101–103. JSTOR , JSTOR, www.jstor.org/stable/297787, последнее посещение - 30 ноября 2017 г.
  4. ^ a b Рис, Роджер. «Образы и образ: пересмотр тетрархической иконографии». Греция и Рим , т. 40, нет. 2, 1993, стр. 183. JSTOR , JSTOR, www.jstor.org/stable/643157. Проверено 30 ноября 2017 года.
  5. ^ a b Лайтфут, Кристофер (октябрь 2000 г.). «Римская империя (27 г. до н.э. – 393 г. н.э.)» . Метрополитен-музей . Проверено 5 октября 2017 года .
  6. Tetrarchs. Архивировано 9 мая 2011 г.в Wayback Machine , Il Museo di San Marco, 2013. Проверено 5 апреля 2013 г.
  7. ^ Честь, Х .; Флеминг, Дж. (2009). Всемирная история искусства (7-е изд.). Лондон: Издательство Лоуренса Кинга. п. 309. ISBN. 978-1-85669-584-8.
  8. ^ Китцингер, 9 (обе цитаты)
  9. Китцингер, 8–9
  10. Китцингер, 9–12
  11. Китцингер, 10–18
  12. Китцингер, 5–6, 9, 19
  13. Китцингер, 19
  14. ^ Нис, Лоуренс (2002). Раннесредневековое искусство - Оксфордская история искусства . Издательство Оксфордского университета. п. 22. ISBN 9780192842435.
  15. ^ Шульц, Колин. «В Древнем Риме пурпурную краску делали из улиток». Смитсоновский журнал. Смитсоновский институт, 10 октября 2013 г. Интернет. 30 ноября 2017 г. <http://www.smithsonianmag.com/smart-news/in-ancient-rome-purple-dye-was-made-from-snails-1239931/?no-ist>
  16. Хейнс, DEL «Поздний античный портретный портрет из порфира». Журнал Берлингтон , т. 118, вып. 879, 1976, стр. 357.  JSTOR , JSTOR, www.jstor.org/stable/878411. Проверено 30 ноября 2017 года.
  17. Стюарт, Эндрю Ф. «Мозаика Александра: Чтение». Лица власти: образ Александра и эллинистическая политика , Калифорнийский университет Press, 1993, стр. 140–141.
  18. ^ Trentinella, Rosemarie (октябрь 2003). «Римская портретная скульптура: стилистический цикл» . Метрополитен-музей . Проверено 5 октября 2017 года .
  19. ^ Эльснер, Ян. "Изменяющаяся природа римского искусства и художественно-историческая проблема стиля". Императорский Рим и христианский триумф . п. 19.
  • Китцингер, Эрнст , Византийское искусство в процессе становления: основные направления стилистического развития в искусстве Средиземноморья, III – VII века , 1977, Faber & Faber, ISBN 0571111548 (США: Cambridge UP, 1977) 

Внешние ссылки [ править ]

  • Реконструкция Филадельфиона, где раньше стояла скульптура (без обратной ссылки)

Координаты : 45 ° 26′03 ″ с.ш., 12 ° 20′23 ″ в.д. / 45,43417 ° с. Ш. 12,33972 ° в. / 45.43417; 12,33972