Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Пол Муни (в роли Тони Камонте) насмехается и смеется над полицейскими, в которых он только что стрелял, в трейлере « Лицо со шрамом» (1932) . Офис Hays хотел, чтобы этот финал гангстерского фильма был заменен на тот, в котором персонажа Муни судят и казнят.

Эпоха американского кинопроизводства от ранней эры звука до введения в действие Кодекса Хейса в 1934 году обозначается как Pre-Code Hollywood . Эпоха была наполнена насилием и преступностью в картинках, которые увидели бы только десятилетия спустя. Хотя офис Hays специально рекомендовал убрать ненормативную лексику, торговлю наркотиками и проституцию с фотографий, в 1920-х годах он никогда официально не рекомендовал запрещать изображение насилия в любой форме. Однако государственные цензурные советы создали свои собственные правила, и, в частности, Нью-Йорк разработал список материалов с насилием, которые необходимо было удалить, чтобы изображение было показано в штате. В этот период было выпущено два основных типа криминальных фильмов: гангстерский фильм и тюремный фильм.

Триумвират гангстерских картинок был выпущен в начале 1930-х годов - « Маленький Цезарь» (1931), «Враг общества» (1931) и « Лицо со шрамом» (1932), - которые были построены по шаблону, созданному в первом гангстерском фильме 1927 года « Преступный мир» . Все рассказывали о взлете и возможном падении организованного преступника. По словам специалиста по криминалистике Джека Шадояна, изречением стало следующее: «Если фильмы настаивают на том, что нельзя выиграть, при этом важно то, как вы проигрываете». [1] Лицо со шрамом было самым противоречивым и жестоким; Из-за битв с цензурой фильму потребовался почти год, чтобы попасть в кинотеатры. Очевидно, основанный на жизни Аль Капоне , Scarfaceи другие, подобные этому, возмутили гражданских лидеров, которые считали, что фильмы прославляют образ жизни преступников.

Вдохновленный пожаром в тюрьме Огайо в 1930 году , который привел к гибели 300 человек, когда охранники отказались выпускать сокамерников из их камер, Голливуд снял фильмы, в которых были показаны суровые условия в тюрьмах того времени. Прообразом тюремного жанра стал «Большой дом» 1930-х годов . В картине представлены основные жанры будущего, такие как одиночное заключение, информаторы, беспорядки, побег и законы тюремной жизни. Никаких кассовых сборов, тюремные фотографии не смогли привлечь женскую аудиторию, необходимую для достижения финансового успеха. В банды цепи фильмов были произведены в подобной реакции на черствым бесчеловечности цепной системы банды , которая была распространена среди государств в южной части США.

1932 фильм I Am беглец из Chain Gang считается семенным фильмом жанра, и был основан на автобиографию от Роберта Бернса , который сам был беглецом в момент выхода с картинкой.

Ранние криминальные фильмы [ править ]

Знаменитый кадр "Бронко Билли Андерсона" из фильма 1903 года "Великое ограбление поезда" , первого из когда-либо снятых " вестернов ". Сцены, в которых преступники направляли оружие в камеру, в 1920-е годы считались неуместными цензурой штата Нью-Йорк и обычно удалялись. [2]

В начале 1900-х годов Америка все еще была преимущественно сельской страной, особенно с точки зрения самоидентификации. [3] Фильм Д.У. Гриффита 1912 года «Мушкетеры из Свиной аллеи» - один из первых американских фильмов, в которых рассказывается о городской организованной преступности. [1] Принятие сухого закона в 1920 году создало среду, в которой любой, кто хотел пить, должен был взаимодействовать с преступниками, [4] особенно в городских районах. Тем не менее, жанр городского преступления игнорировался до 1927 года, когда фильм « Другой мир» , признанный первым фильмом о гангстерах [5], стал неожиданным хитом. Согласно записи Энциклопедии Голливуда о Преступном мире, «В фильме установлены основные элементы гангстерского фильма: герой-хулиган; зловещие, окутанные ночью городские улицы; шлюхи; и блестящий финал, в котором копы вырезают главного героя». [6] Другие гангстерские фильмы, такие как « Тандерболт» , « Огни Нью-Йорка» , «Ракетка» и « Дверь в ад», были выпущены, чтобы извлечь выгоду из популярности « Подземного мира» [6] [7], а « Тандерболт» позже был описан как «виртуальный римейк» фильма. [8]Эти фильмы, мотивированные финансовой выгодой на все более конкурентном кинорынке и тем фактом, что на провокационные картины продавались билеты, раздвинули границы насилия в кино. [7] Другие криминальные фильмы конца 1920-х годов изображали организованную преступность на Бродвее и исследовали связь между мафиози и бродвейскими постановками в таких фильмах, как « Вырезка» 1929 года и Бродвей . [9]

Офис Hays никогда не рекомендовал запрещать насилие в любой форме в 1920-е годы - в отличие от ненормативной лексики, торговли наркотиками или проституции - но советовал относиться к этому осторожно. [10] Цензорный совет Нью-Йорка был самым активным советом среди всех штатов, рассматривая почти все, кроме 50, из 1000–1300 ежегодных выпусков в стране. [11]

В 1927–198 годах наиболее удачными сценами насилия были все случаи, когда пистолет был направлен в камеру, некоторые случаи, когда оружие было направлено «на тело другого персонажа или в него», многие кадры, в которых использовались пулеметы, сцены, в которых преступники стреляли в сотрудников правоохранительных органов, некоторые сцены с нанесением ударов ножом или размахиванием ножом (нанесение ударов ножом считалось более тревожным, чем стрельба зрителями), большая часть порки, несколько сцен с применением удушья, пыток или поражения электрическим током, а также сцены, которые можно было считать просветительскими в их описании методов преступления . [12] Садистское насилие и кадры реакции, показывающие лица людей, подвергшихся насилию, считались особенно чувствительными областями. [13]Позднее Кодекс рекомендовал избегать сцен, показывающих «грабеж», «кражу», «взлом сейфов», «поджог», «использование огнестрельного оружия», «подрыв поездов, машин и зданий» и «жестокие убийства» на основание, что они будут отвергнуты местными цензорами. [14]

Вестерны [ править ]

Юстус Д. Барнс играл главную роль как «Бронко Билли Андерсон», лидер вне закона банды из немого фильма , Большое ограбление поезда (1903), первый « западный » когда - либо снимали. Вестерн был поджанром криминальных фильмов. Сцены, в которых преступники нацеливали оружие на камеру, считались неуместными многими государственными цензурными советами в эпоху, предшествовавшую Кодексу и Кодексу, и были удалены из публичного просмотра.

Рождение голливудского гангстера [ править ]

Ни один кинематографический жанр докодовой эры не был более зажигательным, чем гангстерский фильм; Ни проповеди, ни фильмы о пороках не возмутили так сильно стражей морали и не нервировали отцов города, как высококлассные сценарии, превратившие героев экрана в каменных убийц. [15]

-  Историк до кодекса Томас Доэрти

В начале 1930-х годов знаменитостями стали несколько настоящих преступников. Два, в частности, захватили американское воображение: Аль Капоне и Джон Диллинджер . Такие гангстеры, как Капоне, изменили восприятие целых городов. [15] Капоне дал Чикаго «репутацию классического места американского гангстерства, городского пейзажа, где пуленепробиваемые родстеры с бандитами на подножках кружили вокруг Стейт-стрит, разбрызгивая пули в витрины цветочных магазинов и срезая соперников. залитые кровью гаражи ". [15] Капоне появился на обложке журнала Time в 1930 году. [15]Две крупные голливудские студии даже предложили ему семизначные суммы за участие в фильме, но он отказался. [16] Диллинджер стал национальной знаменитостью как грабитель банков, который избежал ареста и несколько раз сбегал из заключения. Он стал самым известным публичным преступником со времен Джесси Джеймса . [17] Его отец появился в популярной серии кинохроники, давая полиции домотканые советы, как поймать его сына. Популярность Диллинджера росла так быстро, что Variety пошутило: «Если Диллинджера останется на свободе намного дольше и будет получено больше таких интервью, могут быть распространены петиции, чтобы сделать его нашим президентом». [18]В марте 1934 года Хейс написал телеграмму всем киностудиям, в которой постановил, что Диллинджера нельзя изображать ни в каких фильмах. [19]

В апреле 1931 года, в том же месяце, что и выпуск «Врага общества» , Хейс нанял бывшего начальника полиции Августа Фоллмера для проведения исследования о влиянии картин гангстеров на детей. Закончив работу, Фоллмер заявил, что фильмы о гангстерах безобидны и на самом деле слишком благоприятны для изображения полиции. [20] Хотя Хейс использовал результаты для защиты киноиндустрии, [20] на цензурный совет штата Нью-Йорк это не произвело впечатления, и с 1930 по 1932 год было удалено 2200 мест преступлений с картинок. [21]

Одним из факторов, сделавших изображения гангстеров настолько разрушительными, было то, что в трудные экономические времена Великой депрессии уже существовала точка зрения, что единственный способ добиться финансового успеха - это преступление. [22] Многие были убеждены, что это приведет к росту преступности среди несовершеннолетних. [23] The Kansas City Times утверждала, что, хотя взрослые не могут быть затронуты этими фильмами, они «вводят в заблуждение, загрязняют и часто деморализуют детей и молодежь». [24] Проблема усугубляется тем, что владельцы местных кинотеатров с исключительной безответственностью рекламировали картины гангстеров. [25] В кинотеатрах демонстрировались автоматы и блэкджеки.и реальные убийства были связаны с повышением по службе. Ситуация достигла такой степени взаимосвязи, что студии были вынуждены просить экспонентов приглушить уловки в своих рекламных акциях. [25]

Жанр вышел на новый уровень после выхода « Little Caesar» в 1931 году . В фильме Эдвард Г. Робинсон сыграл важную роль в карьере гангстера Рико Банделло. [6] [26] « Цезарь» вместе с «Врагом общества» с Джеймсом Кэгни в главной роли и « Лицо со шрамом» с участием Пола Муни были невероятно жестокими фильмами, которые создали новый тип антигероя. Ведомые игрой одного главного героя, они считались «транспортными средствами актеров». [27] Девять гангстерских фильмов были выпущены в 1930 году, 26 - в 1931 году, 28 - в 1932 году и 15 - в 1933 году, когда популярность этого жанра начала спадать после окончания сухого закона. [28]Реакция на изображения гангстеров была быстрой. В 1931 году Джек Л. Уорнер объявил, что его студия прекратит их производство и что он никогда не позволял своему 15-летнему сыну смотреть их. [29]

Маленький Цезарь [ править ]

Рико ( Эдвард Г. Робинсон ) противостоит Джо ( Дуглас Фэрбенкс-младший ), когда Джо хочет покинуть мафию в Маленьком Цезаре (1931). Увлечение публики гангстерскими фильмами в начале 1930-х годов подкреплялось постоянными появлениями в кинохронике реальных преступников, таких как Аль Капоне и Джон Диллинджер , на которых часто создавались персонажи вроде Робинсона.

28-летний руководитель производства компании Warner Brothers Дэррил Ф. Занук решил снять картину гангстера в 1930 году после того, как один из его близких друзей был убит бутлегером. Он купил права на роман чикагского репортера Бернетта « Маленький Цезарь » за 15 000 долларов. Бернетт написал гангстерскую историю после того, как увидел последствия резни, устроенной Капоне в День святого Валентина . [30] Обычно считается дедушкой гангстерских фильмов, [31] в « Цезаре» Робинсон в роли Рико и его близкий друг Джо Массара (которого играет Дуглас Фэрбенкс-младший).), переезжайте в Чикаго. Джо хочет пойти прямо и встречает женщину. Рико, однако, стремится к преступной жизни и присоединяется к банде Сэма Веттори, поднимаясь до звания босса в преступном клане. После того, как он обеспокоен тем, что его друг предаст его, он угрожает ему, после чего девушка Джо идет в полицию. Не в силах заставить себя убить Джо и таким образом устранить свидетеля против него, Рико скрывается. Его уговаривает полиция, которая заявляет, что он трус по отношению к прессе, и полиция застреливает Рико. Умирая, он говорит: «Мать милосердия, это конец Рико?» [32] Фильм отличается плотным, скудным повествованием, [33]и бегает в быстром темпе в течение своих 79 минут. Персонаж Рико не изображается как достойный восхищения, и показано, что он обладает небольшим интеллектом. [34] Картина имеет простой, очевидный сюжет и снята в более ярких кадрах во время триумфального восхождения Рико, а также ночью и мрачно во время его падения. [35] Среди более поздних кинокритиков выступления Робинсона часто упоминаются как спасительная изящество фильма. [36] Роль типизировала Робинсона и привела к появлению карикатур на комиков, комиков-импрессионистов и анимированных персонажей Looney Tunes . [37] Первоначально Робинсон был брошен на небольшую роль, но убедил продюсера фильма позволить ему сыграть главную роль. [38]Вингейт сказал Хейсу, что его наводнили жалобы от людей, которые видели, как дети в кинотеатрах по всей стране «аплодируют лидеру банды как герою». [39] Джой и Вингейт разошлись во мнениях по поводу того, следовало ли выпускать фильм в том виде, в каком он был; Джой утверждал, что «чем ужаснее и безжалостнее преступные действия, тем сильнее будет реакция аудитории на людей такого рода и организованную преступность в целом». [30] Несмотря на личное письмо от Джой, в котором он умолял о случае с фильмом, Вингейт, тогдашний глава Совета цензуры Нью-Йорка, тщательно отредактировал фильм, как и правление Пенсильвании. [30]

Успех Цезаря вдохновил MGM на «Секретную шестерку», « Быстрые миллионы» Фокса и « Улицы города» Paramount , но следующий крупный голливудский гангстер появился из другой картины Warner Brothers. [40]

Враг общества [ править ]

Джеймс Кэгни разбивает грейпфрут в лицо Мэй Кларк в фильме «Враг общества» (1931).

«Враг общества » Уильяма Веллмана (1931), выпущенный Warner Brothers в следующем году, представляет собой еще одно определяющее карьеру исполнение, на этот раз Джеймса Кэгни . Он был адаптирован из неопубликованной повести « Пиво и кровь » Джона Брайта и адаптирован для экрана Кубеком Гласмоном и Брайтом. [41] [42] Действие врага происходит с 1909 по 1920 год. [43] Фильм похож на шаблон, установленный в « Цезаре».в этом он следует за Томом Пауэрсом (Кэгни) от его взлета до его возможного падения в мире преступности. Персонаж Кэгни контрастирует со своим пуританским братом, который хочет, чтобы он пошел прямо, и их матерью, которая находится в центре конфликта между двумя ее сыновьями. Том Пауэрс эгоистичен, аморален, бессердечен и чрезвычайно жесток. [44] Самая известная сцена на картине называется «сцена с грейпфрутом»; когда Кэгни завтракает, его девушка злит его, поэтому он безжалостно пихает ей в лицо половину грейпфрута. [45] Сцена стала настолько известной, что всю оставшуюся жизнь, когда Кэгни обедал в ресторане, другие посетители посылали ему на стол грейпфрут. [46] Кэгни был еще более жестоким по отношению к женщинам в своем гангстерском фильме 1933 года.Представьте себе Snatcher , где он нокаутирует влюбленную женщину, которая ему не интересна, и жестоко бросает ее на заднее сиденье своей машины. [47] Враг был частично основан на ирландском гангстере Дине О'Банионе , а сцена, в которой Кэгни убивает лошадь, в результате которой погиб друг, была вдохновлена ​​аналогичным событием из реальной жизни, где О'Банион, подчиненный Луи, «Два пистолета» "Алтери и другие застрелили лошадь. [48] В трейлере нет сцен из фильма; он просто содержал предупреждение об интенсивности изображения и демонстрировал выстрел из пистолета в камеру. [49] Занук также продюсировал Enemy, и активно участвовал в создании фильма. Он стремился к фильму, в котором персонажи не просто аморальны, но свободны от морали и совести. Когда он показал фильм Ирвингу Тальбергу из MGM , Тальберг заметил, что «это не кино. Это не только кино». [30] Хотя Вингейт признал, что фильм «был историей, которую нужно было рассказать», другие штаты были менее убеждены. Мэриленд и Огайо закрывают сцену с грейпфрутами. Все штаты вырезают сцену, где Пауэрс спит с матерью из банды в пьяном виде, а затем бьет ее, когда просыпается, и понимает, что она воспользовалась им. [40]

Public Enemy имел огромный кассовый успех и помог финансовому состоянию Warner Brothers, которая в то время все еще работала в минусе. [50] Это смутило Хейса, который заметил на открытии фильма, что «величайший из всех цензоров - американская публика - начинает отрицательно относиться к« крутому »реализму в литературе и на сцене, отмечавшей пост- период войны ". [40]

Лицо со шрамом [ править ]

Пол Муни в трейлере фильма « Лицо со шрамом» (1932), основанном на жизни чикагского гангстера Аль Капоне . Из-за битв с цензурой фильм отложили почти на год. [51]

Самым жестоким и противоречивым гангстерским фильмом до Кодекса был, несомненно, « Лицо со шрамом» (1932). [52] [53] [54] Режиссер Ховард Хоукс и в главной роли Пол Муни , как Тони Камонте, фильм основан на жизни Аль Капоне . [52] Когда фильм начинается, Камонте работает на Джонни Лово, но недоволен тем, что он подчиненный, и его привлекает подруга Лово Поппи. Он очень любит свою распутную сестру, которая, как он надеется, останется целомудренной, что часто считается кровосмесительным. [55]Лово предупреждает Камонте, чтобы он оставил Северную сторону в покое, поскольку она контролируется соперничающей мафией. Камонте игнорирует это предупреждение и начинает серию казней и вымогательств, которые приводят к войне с бандой Северной стороны. Затем Камонте берет банду у Лово, после чего Лово пытается убить его, но терпит неудачу. Камонте убивает Лово, и Поппи становится его девушкой. Когда Камонте находит свою пропавшую сестру в номере отеля вместе со своим ближайшим другом, гангстером, подбрасывающим монету, Гино Ринальдо (которого играет Джордж Рафт ), он приходит в ярость и убивает Ринальдо. Узнав, что они поженились и хотели удивить Камонте, он впадает в уныние. Фильм заканчивается тем, что сначала сестра Камонте, затем Камонте, застрелен полицией в его доме. [56]

Производство Scarface было затруднено с самого начала. Офис Hays предупредил продюсера фильма Говарда Хьюза не снимать фильм. Он проигнорировал их просьбы, сказав Хоуксу: «К черту офис Сена. Начни картинку и сделай ее как можно более реалистичной, захватывающей и ужасной». [57] Когда фильм был закончен в конце 1931 года, офис Hays потребовал внесения многочисленных изменений, включая заключение, в котором Камонте был схвачен, предан суду, осужден и повешен, [58] и потребовал, чтобы фильм содержал подзаголовок « Позор нации» . [59] Хьюз разослал фотографию многочисленным государственным советам по цензуре, заявив, что он надеется показать, что фильм был снят для борьбы с «угрозой гангстеров». [47]После того, как фильм не прошел через цензурный совет штата Нью-Йорк (тогда его возглавлял Вингейт [47] ) даже после внесения изменений, Хьюз решил выпустить фильм в версии, близкой к его первоначальной форме. [58] Когда другие местные цензоры отказались выпустить отредактированную версию, офис Hays послал Джейсона Джоя, чтобы убедиться, что цикл гангстерских фильмов такого рода подходит к концу. [60]

Лицо со шрамом вызвало возмущение в основном из-за беспрецедентной жестокости, но также и из-за смены тона с серьезного на комедийный. [47] [61] Дэйв Кер , пишущий в Chicago Reader , сказал, что в фильме смешались «комедия и ужасы таким образом, что можно предположить, что Чико Маркс выпустил на свободу из боевого пулемета». [55] В одной из сцен Камонте находится внутри кафе, в то время как поток пулеметных очередей из машины соперничающей банды направляется к нему. Его неуклюжий помощник, следуя приказам Камонте, продолжает пытаться ответить на звонок, вместо того, чтобы уклоняться, даже после того, как гангстеры несколько раз проходят мимо кафе. После того, как огонь закончился, Камонте поднимает автомат.один из бандитов упал и демонстрирует детское удивление и безудержное волнение по поводу новой игрушки. [47] Гражданские лидеры пришли в ярость из-за того, что гангстерам вроде Капоне (который также явился источником вдохновения для Маленького Цезаря [38] ) аплодировали в кинотеатрах по всей Америке. [6] Некоторые из биографических деталей, которые использовались для персонажа Муни в « Лицо со шрамом», были настолько явно взяты у Капоне, а детали настолько близки, что было невозможно не провести параллели. [52] Капоне послал нескольких членов своей банды, чтобы угрожать сценаристу Бену Хехту , но Хехт смог убедить их, что картина была основана на других гангстерах. Когда лицо со шрамомОднако был выпущен, Капоне обожал фильм и купил личную копию. [62] Фильм не выпускался до самой смерти Хьюза в 1976 году. Затем Universal повторно выпустила картину, но некоторые сцены из оригинальной версии фильма утеряны. [63]

Тюремные фильмы [ править ]

В отличие от рушащейся социальной системы за их стенами, тюремный фильм изображал вселенную, в которой государство было всемогущим и организованным. [64] Возникшие в результате пожара в тюрьме Огайо 21 апреля 1930 года, когда охранники отказались выпускать заключенных из их камер, в результате чего погибло 300 человек, фильмы изображали бесчеловечные условия в тюрьмах в начале 1930-х годов. [64] Жанр состоял из двух архетипов: фильма о тюрьме и фильма о цепных бандах. [65] В тюремном фильме большие толпы людей передвигаются в одинаковой форме, смирившись со своей судьбой, они живут по четко определенному кодексу. [66]В фильме о цепных бандах южные заключенные подвергались драконовской системе в пылающем открытом воздухе, где их безжалостные похитители обращались с ними ужасно. [64] Прообразом тюремного жанра был Большой дом 1930-х годов . [67] 1932-е « Я беглец из цепной банды» считается основополагающим фильмом в жанре цепной банды. Хотя фильм о цепной банде « Адское шоссе» двумя месяцами ранее выбил « Беглеца» на экран, он нигде не оказал влияния. [68]

В «Большом доме» Роберт Монтгомери играет извивающегося сокамерника, приговоренного к шести годам заключения за непредумышленное убийство в автомобиле в нетрезвом состоянии. Его сокамерники - убийца, которого играет Уоллес Бири, и фальсификатор, которого играет Честер Моррис . В картине представлены будущие основные элементы тюремного жанра, такие как одиночное заключение, информаторы, беспорядки, посещения, побег и законы тюремной жизни. Главный герой, Монтгомери, в конечном итоге становится отвратительным персонажем, трусом, который продаст любого в тюрьме, чтобы получить досрочное освобождение. [69] Фильм был запрещен в Огайо, месте смертельных тюремных бунтов, которые вдохновили его. [70] Люди с номерами , Уголовный кодекс, Затем последовали Shadow of the Law , Convict's Code и другие, выпущенные не менее чем из семи студий. [71] Однако тюремные фильмы нравились только мужчинам, в результате чего кассовые сборы были слабыми. [70] Студии также производили детские тюремные фильмы, в которых рассматривались проблемы преступности среди несовершеннолетних в Америке во времена Великой депрессии. Например, «Мэр ада» показал, как дети без возмездия убивают надзирателя исправительной школы с жестоким обращением. [72]

Фильмы о цепных бандах [ править ]

Пол Муни готовится к тому, чтобы заключенный согнул его кандалы на лодыжке с помощью кувалды, на заднем плане в « Я беглец из цепной банды» (1932). Основанный на автобиографических мемуарах Роберта Э. Бернса , который сам скрывался от правосудия во время выхода картины, фильм стал мощным фактором социальных изменений.

Фильмы о цепных бандах, такие как « Адское шоссе» (1932), обычно используются для повышения осведомленности о жестоких условиях, которым подвергаются заключенные в большинстве южных тюрем. «Я беглец из цепной банды» (1932), основанный на реальной истории Роберта. Э. Бернс, безусловно, самый известный пример из тех фильмов. [73] В первой половине 1931 года журнал True Detective Mysteries опубликовал работу Бернса в шести выпусках, и она была выпущена в виде книги в январе 1932 года. [74]Заслуженный ветеран Джеймс Аллен (Пол Муни) возвращается с Первой мировой войны другим человеком и ищет альтернативу утомительной работе, которую он оставил. Он путешествует по стране в поисках строительных работ. Его конечная цель - участвовать в планировании строительства. Аллен следует за бродягой, которую он встретил в приюте для бездомных, в кафе, принимая его предложение бесплатно поесть. Когда бродяга пытается ограбить закусочную, Аллена обвиняют в соучастии, признают виновным в краже нескольких долларов и приговаривают к десяти годам в цепной банде. Мужчин сковывают цепями и каждый день отправляют в карьер, чтобы они ломали камни. Даже когда они развязаны друг от друга, кандалы все время остаются на их лодыжках. Аллен убеждает крупного чернокожего заключенного, у которого есть особенно хорошая цель, ударить кувалдой по наручникам на его лодыжках, чтобы согнуть их.Он снимает ноги с изогнутых кандалов и в известной последовательности убегает через лес, преследуемый ищейками. Внешне он разрабатывает новую личность и становится уважаемым разработчиком в Чикаго. Его шантажирует женщина, которую он не любит, и которая узнает его секрет. Когда он угрожает бросить ее ради молодой женщины, в которую влюбился, она его сдает.вызвать célèbre , и он соглашается сдаться в соответствии с соглашением, что он будет служить 90 дней, а затем будет освобожден. Однако его обманули и не освободили в оговоренное время. Это заставляет его снова бежать, и он ищет молодую женщину, говоря ей, что они не могут быть вместе, потому что за ним всегда будут охотиться. Фильмы заканчиваются тем, что она спрашивает его, как он выживает, и его зловещий ответ из темноты; "Я ворую". [75]

Несмотря на то, что « Цепная банда» основана на реальности, она немного меняет факты, чтобы привлечь внимание публики эпохи Депрессии, сделав возвращение Аллена домой одним из странных экономических проблем, хотя Бернс вернулся в бурные двадцатые годы. [76] Мрачный финал фильма, направленный против истеблишмента, шокировал публику. [77] « Смех в аду» , фильм 1933 года режиссера Эдварда Л. Кана с Пэт О'Брайеном в главной роли , был частично вдохновлен « Я - беглец из цепной банды» . [78]О'Брайен играет инженера-железнодорожника, который в ярости зависти убивает свою жену и ее любовника и попадает в тюрьму. Брат покойника становится надзирателем тюрьмы и мучает персонажа О'Брайена. О'Брайен и несколько других восстают, убивают надзирателя и сбегают. [79] [80] Фильм, который теряется , обратил споры своей линчевания сцены , в которой были повешены несколько черных мужчин. Сообщения различаются, были ли черные повешены вместе с другими белыми мужчинами или сами по себе. Кинокритик New Age (афроамериканская еженедельная газета) похвалил создателей фильма за то, что они проявили достаточно смелости, чтобы описать зверства, происходившие в некоторых южных штатах. [80]

См. Также [ править ]

  • Список фильмов до кодирования
  • Код производства кинофильмов
  • Pre-Code Hollywood
  • Секс фильмы до кодирования

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б Шадоян. стр. 29
  2. ^ Принц. стр. 24
  3. ^ Сигель и Сигель. стр. 165
  4. ^ Leitch. стр. 22
  5. ^ Кер, Дэйв . Underworld , Chicago Reader , по состоянию на 11 октября 2010 г.
  6. ^ а б в г Siegel & Siegel. стр. 178
  7. ^ а б Изод. стр. 70
  8. ^ Leitch стр. 23
  9. ^ Хьюз. стр. xii
  10. ^ Принц. стр. 20
  11. ^ Принц. стр. 23
  12. ^ Принц. стр. 23–8
  13. ^ Принц. стр. 27–8
  14. ^ Принц. стр. 30
  15. ^ а б в г Доэрти. стр. 139
  16. ^ Доэрти. стр. 140
  17. ^ Доэрти. стр. 137
  18. ^ Доэрти. стр. 142
  19. ^ Доэрти. стр. 137-8
  20. ^ a b Черный. стр. 123
  21. ^ Смит. стр. 51
  22. ^ Доэрти. стр. 151
  23. ^ Спрингхолл. стр. 100
  24. ^ Черный. стр. 109
  25. ^ а б Доэрти. 153
  26. ^ Сигель и Сигель. стр. 359
  27. ^ Shadoian. стр. 31 год
  28. ^ Черный. стр. 110
  29. ^ Leitch. стр. 24
  30. ^ а б в г Виейра. стр. 30
  31. ^ Диркс, Тим. Little Caesar , moviesite.org, по состоянию на 15 октября 2010 г.
  32. ^ Кэнби, Винсент. ПРОСМОТР ФИЛЬМА; Годовой отчет о мафии , The New York Times , 4 декабря 1988 г., по состоянию на 15 октября 2010 г.
  33. ^ Shadoian. стр. 37
  34. ^ Shadoian. стр. 40–2
  35. ^ Shadoian. стр. 46
  36. ^ Ноль, Кристофер. Little Caesar. Архивировано 15 апреля 2011 г.в Wayback Machine , по состоянию на 1 ноября 2010 г.
    • Друкер, Дон. Little Caesar , Chicago Reader , по состоянию на 1 ноября 2010 г.
  37. ^ Puccio, Джон Дж Little Caesar архивации 2006-10-20 в Wayback Machine , 25 января 2005, доступ1 ноября 2010.
  38. ^ a b Little Caesar , Film4.com , просмотрено 14 октября 2010 г.
  39. ^ Черный. стр. 115
  40. ^ a b c Виейра. стр. 33
  41. ^ Grieveson, Sonnet, и Стэнфилд. стр. 49
  42. ^ Хьюз. стр. 2
  43. ^ Хьюз. стр. 4
  44. ^ Дирк, Тим. Обзор Public Enemy стр. 1 , moviesite.org, по состоянию на 15 октября 2010 г.
  45. ^ Дирк, Тим. Обзор Public Enemy стр. 2 , moviesite.org, по состоянию на 15 октября 2010 г.
  46. ^ Хьюз. стр. 10
  47. ^ a b c d e Доэрти. стр. 150
  48. ^ Хьюз. стр. 5
  49. ^ Хьюз. стр. 8
  50. ^ Хьюз. стр. 9
  51. ^ Вуд, Брет. "Scarface (1932)" , Turner Classic Movies, доступ к 1 ноября 2010 г.
  52. ^ а б в Доэрти. стр. 148
  53. ^ Эберт, Роджер . Scarface , The Chicago Sun-Times , 9 декабря 1983 г., по 15 октября 2010 г.
  54. ↑ Scarface , Variety , 31 декабря 1931 г., по состоянию на 15 октября 2010 г.
  55. ^ a b Кер, Дэйв. Scarface , Chicago Reader , по состоянию на 15 октября 2010 г.
  56. ^ Ястребы, Ховард. Лицо со шрамом. (1932), США: United Artists .
  57. ^ Виейра. стр. 68
  58. ^ a b Кино: Новые картинки: 18 апреля 1932 г. , TIME , 18 апреля 1932 г., просмотрено 15 октября 2010 г.
  59. ^ Смит. стр. 68
  60. ^ Черный. стр. 131
  61. ^ Доэрти. стр. 149
  62. ^ Принц. стр. xiii
  63. ^ Виейра. стр. 69
  64. ^ а б в Доэрти. стр. 158
  65. ^ Доэрти. стр. 159
  66. ^ Доэрти. стр. 159-60
  67. ^ Друкер, Дон. The Big House , Chicago Reader , по состоянию на 17 октября 2010 г.
  68. ^ Вёлльштайн, Hans J. Highway Адский , все кино перепечатаны в The New York Times , доступ17 октября 2010.
  69. ^ Доэрти. стр. 160
  70. ^ а б Доэрти. стр. 170
  71. ^ Черный. стр. 158–9
  72. ^ Доэрти. стр. 169
  73. ^ Доэрти. стр. 163
  74. ^ Ниеми. стр. 381
  75. ^ Лерой, Мервин . Я беглец из цепной банды. (1932) США: Warner Bros.
  76. ^ Доэрти. стр. 164
  77. ^ Доэрти. стр. 166
  78. ^ Доэрти. стр. 162
  79. ^ Смех в аду , tcm.com, по состоянию на 12 октября 2010 г.
  80. ^ а б Доэрти. стр.167

Источники [ править ]

  • Блэк, Грегори Д. Голливудская цензура: кодексы морали, католики и фильмы . Издательство Кембриджского университета 1996 ISBN  0-521-56592-8
  • Доэрти, Томас Патрик. Pre-Code Hollywood: Секс, безнравственность и восстание в американском кино 1930-1934 . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1999. ISBN 0-231-11094-4 
  • Гривсон, Ли, Сонет, Эстер, и Стэнфилд, Питер. Культура мафии: скрытые истории американского гангстерского фильма . Rutgers University Press 2005 ISBN 0-8135-3557-3 
  • Хьюз, Ховард. Криминальная волна: Путеводитель по великим криминальным фильмам для киноманов . IB Tauris 2006 ISBN 1-84511-219-9 
  • Изод, Джон. Голливуд и касса, 1895-1986. Издательство Колумбийского университета 1988 ISBN 0-231-06724-0 
  • Leitch, Томас. Криминальные фильмы . Издательство Кембриджского университета 2004 ISBN 0-511-04028-8 
  • Ниеми, Роберт. История в СМИ: кино и телевидение . ABL-CIO 2006 ISBN 1-57607-952-X 
  • Паркинсон, Дэвид. История кино . Темза и Гудзон 1996 ISBN 0-500-20277-X 
  • Принц, Стивен. Насилие в классическом кино: разработка и регулирование жестокости в голливудском кино, 1930-1968 годы . Rutgers University Press 2003 ISBN 0-8135-3281-7 
  • Schatz, Томас. Голливуд: Социальные аспекты: технологии, регулирование и аудитория . Тейлор и Фрэнсис 2004
  • Шадоян, Джек. Мечты и тупики: американский гангстерский фильм . Oxford University Press 2003 ISBN 0-19-514291-8 
  • Сигел, Скотт и Сигел, Барбара. Энциклопедия Голливуда . 2-е издание Checkmark Books 2004. ISBN 0-8160-4622-0 
  • Спрингхолл, Джон. Молодежь, популярная культура и моральные паники: от Пенни Гафса до гангста-рэпа, 1830–1996. Palgrave Macmillan 1999 ISBN 0-312-21395-6 
  • Смит, Сара. Дети, кино и цензура: от Дракулы до детей тупика . Wiley-Blackwell 2005 ISBN 1-4051-2027-4 
  • Туран, Кеннет. Никогда не приходить в театр рядом с вами: празднование определенного вида кино . Связи с общественностью 2004 ISBN 1-58648-231-9 
  • Виейра, Марк А. Грех в мягком фокусе: Голливуд до кодирования . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc. 1999. ISBN 0-8109-8228-5 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Доэрти, Томас Патрик. Цензор Голливуда: Джозеф И. Брин и администрация производственного кодекса . Нью-Йорк: Columbia University Press, 2009. ISBN 0-231-14358-3 

Внешние ссылки [ править ]

  • Pre-Code.Com - Покрытие всего голливудского кино до кодекса, 1930–1934 гг.
  • Кодекс производства фильмов 1930 года
  • Фильм с предварительным кодированием от журнала Bright Lights Film
  • Предварительный код фильма в архиве кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе
  • Сексуальные классические фильмы на Filmsite.org
  • Запретный Голливуд - классические фильмы Тернера