Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Не путать с экспериментальной поп-музыкой , авангардом или арт-попом .
Прогрессивный поп
Этимология«Прогресс» из формул поп-музыки середины 20 века. [1]
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеСередина 1960-х - 1970-е гг.
Производные формы
Другие темы

Прогрессивная поп -музыка - это поп-музыка, которая пытается порвать со стандартной формулой жанра, или ответвление жанра прогрессив-рока, который обычно звучал на радио AM в 1970-х и 1980-х годах. Первоначально он назывался ранним прогрессив-роком 1960-х годов . Некоторые стилистические особенности прогрессивной поп-музыки включают крючки и ушные черви , неортодоксальные или красочные инструменты, изменения в тональности и ритме , эксперименты с более крупными формами , а также неожиданные, разрушительные или ироничные трактовки прошлых условностей.

Движение зародилось как побочный продукт экономического бума середины 1960-х годов, когда звукозаписывающие компании начали инвестировать в артистов и позволили исполнителям ограничить контроль над своим собственным контентом и маркетингом. Группы, которые сочетали рок-н-ролл с различными другими музыкальными стилями, такими как индийские раги и мелодии с азиатскими мотивами, в конечном итоге повлияли на создание прогрессивного рока (или «прога»). Когда продажи prog records начали снижаться, некоторые артисты вернулись к более доступному звучанию, которое оставалось коммерчески привлекательным до 1990-х годов.

Определение и сфера применения [ править ]

Характеристики [ править ]

Дополнительная информация: Прогрессивная музыка и поп-музыка § Характеристики
См. Также: Прогрессивный рок

Термин «прогрессивный» относится к широкому кругу попыток порвать со стандартными формулами поп-музыки с помощью таких методов, как расширенная инструментальная обработка, персонализированная лирика и индивидуальная импровизация . [1] Treblezine ' s Райан Рид признал , что жанр „звучит как оксюморон“ , и трудно отличить от других жанров „без косил“. Он объяснил, что такая «неуловимость - вот что делает термин« прог-поп »скользким», хотя жанр можно определить по набору следующих характеристик:

... материал должен быть в некотором роде сложным, даже интеллектуальным, в отличие от «мейнстрима» музыки - будь то левополушарные инструменты, необычные размеры или общий высокий уровень демонстрируемой музыкальности. (Есть большая вероятность, что кто-то из группы ходил в музыкальную школу, хотя это не является обязательным условием.) Но поп-компонент не менее важен: в этих песнях есть мелодические линии, риффы, грувы и образы, которые проникают в ваш мозг . [4]

Подобно рок-н-роллу , тональная структура прогрессивной поп-музыки разрушает гармонию как ее основную организационную структуру. Однако, в отличие от рок-н-ролла, инвертированные прогрессивные поп-исполнители получили условности, иронично играли с ними, нарушали их или создавали их тени в новых и неожиданных формах. [5] Некоторые стилистические особенности включают изменение тональности и ритма или эксперименты с более крупными формами. [6] [nb 1] Электронные методы, такие как эхо, обратная связь, стерео, громкость и искажение, могут использоваться, чтобы придать музыке впечатление пространства и бокового расширения. [5]

Раннее использование [ править ]

"Прогрессивный поп" изначально был обычным термином для прогрессив-рока . [8] Последний жанр находился под влиянием «прогрессивных» поп-групп 1960-х годов, которые сочетали рок-н-ролл с различными другими музыкальными стилями, такими как индийские раги , восточные мелодии и григорианские песнопения , такие как Beatles и Yardbirds . [9] [nb 2] Первоначальная предпосылка жанра включала популярную музыку, которая была создана с намерением слушать, а не танцевать , и противостояла влиянию менеджеров, агентов или звукозаписывающих компаний. [10]В целом прогрессивная музыка создавалась самими артистами-исполнителями. [11]

В декабре 1966 года Melody Maker попытался определить последние события в поп-музыке. В этой статье под названием «Прогрессивный поп» Крис Уэлч классифицировал артистов, используя термины, ранее связанные с джазом ; в самый продвинутый из них, «Авангард», он поместил Beatles, Cream , Love , Mothers of Invention , Pink Floyd и Soft Machine , а в следующую категорию «Modern» вошли Byrds , Donovan и Small Лица . [12] После выпуска альбома "Битлз" 1967 года " Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Clubтакие журналы, как Melody Maker, провели четкую грань между «поп-музыкой» и «роком», тем самым исключив «ролл» из « рок-н-ролла » (который теперь относится к стилю 1950-х годов). Единственными артистами, которые остались «роком», были те, кто считался авангардом композиционных форм, далеких от «радиолюбивых» стандартов, поскольку американцы все чаще использовали прилагательное «прогрессивный» для таких групп, как Jethro Tull , Family , East of Eden , Генератор Ван дер Граафа и King Crimson . [13]

В 1970 году журналист Melody Maker описал прогрессивную поп-музыку как музыку, привлекательную для масс, но менее одноразовую, чем «шесть недель в чартах и ​​музыка« забудь об этом »старых поп-форм». [14] К концу 1970-х «прогрессивный поп» был примерно синонимом « рок-музыки ». [15] Авторы Дон и Джефф Брайтхаупт определяют прогрессивную поп-музыку 1970-х и 1980-х годов как «более скудную породу помпового рока », производную от Beatles. [16] Продюсер Алан Парсонс , который работал звукорежиссером над альбомом Beatles Abbey Road (1969), [17]вспомнил, что даже при том, что он считал некоторые из своих песен «чистой поп-музыкой», другие продолжали относить его группу ( проект Alan Parsons ) к категории «прогрессив-рок». Парсонс подумал, что «прогрессивный поп» - лучшее название, объясняя это тем, что «прогрессивную [нашу музыку] сделали эпический звук и оркестровка, которые в то время делали очень немногие». [18]

Эволюция и популярность [ править ]

1960-е: Истоки[ редактировать ]

См. Также: Proto-prog
The Beatles работают в студии со своим продюсером Джорджем Мартином , около 1964 года.

В середине 1960-х годов поп-музыка неоднократно овладевала новыми звуками, стилями и техниками, которые вдохновляли ее слушателей на общественный дискурс. Слово «прогрессивный» использовалось часто, и считалось, что каждая песня и сингл должны быть «продолжением» с последней. [19] [nb 3] The Beach Boys и The Beatles были одними из первых прародителей прогрессивной поп-музыки, выпустившей такие альбомы, как Pet Sounds и Sgt. Pepper's соответственно. [4] Автор Билл Мартин называет группы наиболее значительными участниками развития прогрессивного рока, превращая рок из танцевальной музыки в музыку, предназначенную для прослушивания. [22] [№ 4]До появления прогрессивной поп-музыки конца 1960-х исполнители, как правило, не могли определиться с художественным содержанием своей музыки. [24] Лидеру Beach Boys Брайану Уилсону приписывают создание прецедента, позволившего группам и артистам войти в звукозаписывающую студию и выступить в качестве собственных продюсеров. [25]

Ссылаясь на количественное исследование темпов в музыке той эпохи, музыковед Уолтер Эверетт определяет альбом The Beatles 1965 года Rubber Soul как произведение, о котором «больше думали, чем танцевали под него», и альбом, который «положил начало далеко идущим последствиям». тенденция "замедления темпов", обычно используемая в поп- и рок-музыке. [26] В середине 1966 года британский выпуск «Beach Boys ' Pet Sounds» сопровождался рекламой в местной музыкальной прессе, в которой говорилось, что это «Самый прогрессивный поп-альбом всех времен!» [27] Cleveland ' s Трой Смит считает , что альбом «создал группу в качестве прародителей прогрессивной поп - музыки,с самого начала аккорды 'Разве это не было бы здорово », сингл в стиле Wall of Sound ». [28] [nb 5] В октябре за Pet Sounds последовал психоделический и тщательно аранжированный сингл « Good Vibrations ». По словам Рида, песня стала «наиболее очевидная отправная точка» в жанре. [4]

В 1967 году Пол Маккартни из Beatles намекнул: «Нам [группе] все время надоело 12 тактов, поэтому мы пытались заняться чем-то другим. Затем пришли [Боб] Дилан , The Who и Beach Boys. ... Мы все пытаемся делать примерно одно и то же ". [30] По мнению автора Саймона Фило, прогрессивная поп-музыка Битлз была проиллюстрирована в двухстороннем сингле " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane " (1967). [31] В качестве еще одного примера взаимного влияния между собой и Beach Boys, The Beatles продемонстрировали «парадоксальное лирическое содержание, совпадающее с музыкой, которая была одновременно« молодой »и« старой »,Аллея скал и жестяных банок, ЛСД и какао, прогрессивный и ностальгический »- все это было у сержанта Пеппера . [31] Музыковед Аллан Мур пишет:« В то время, сержант Пеппер . Pepper, казалось, ознаменовал взросление рок-музыки ... Теперь, конечно, с пресыщенными воспоминаниями, мы думаем об этом как о начале эры помпезности, с разной степенью серьезности ... После 1967 года вопрос был о том, является ли «прогрессивным». Поп / рок можно было доверять, потому что он имел дело с проблемами «более глубокими», чем просто межличностные отношения. В конечном итоге ответ оказался отрицательным (по крайней мере, до тех пор, пока более позднее поколение групп не открыло для себя удовольствие пасти Битлз) » [32].

К концу 1960-х прогрессивная поп-музыка была встречена с сомнением [33] и безразличием. [34] The Who из The Who Пит Тауншенд размышлял о том, что «происходит много психоделической чуши», имея в виду «мусор», продвигаемый в чартах, и что многие артисты, которые делали амбициозные работы, мгновенно были названы «претенциозными». Он считал: «Любой, кто был хоть немного хорошим ... снова более или менее становился ничтожным». [35] В 1969 году писатель Ник Консообщают, что индустрия поп-музыки была разделена на «примерно восемьдесят процентов уродливых и на двадцать процентов идеалистических», причем восемьдесят процентов составляли «мейнлайн-поп», а двадцать процентов - «прогрессивная поп-музыка, [развитая] до эзотерического духа». Он предсказал, что через десять лет этот жанр будет называться другим именем (возможно, «электрическая музыка») и что его отношение к поп-музыке будет таким же, как у художественных фильмов и Голливуда . [36] Хотя прогрессивная поп-музыка не «сократилась до культа меньшинства», как писал Кон через год, «в Англии я не был полностью неправ ... Но в Америке я полностью разошелся - нация Вудстока сохранила растет и,при всей его серьезности и претензиях на поэзию кто-то вродеДжеймс Тейлор достиг такой же массовой привлекательности, как и предыдущие звезды » [37].

1970-е [ править ]

Также: Арт-рок
Выступление ELO в 1986 году. Фронтмен Джефф Линн был одним из «фирменных архитекторов» прогрессивной поп-музыки. [4]

Прогрессивный рок (также известный как арт-рок ) появился в 1970-х годах сразу после сочетания классической грандиозности и поп-экспериментализма 1960-х годов. [9] Несмотря на широкую популярность, с 1976 года продажи этого жанра снизились, и его реже играли на FM-радио . [38] По словам Брайтаупта и Брайтхаупта, это создало вакуум для «множества новых, более умеренных« серьезных »групп, чей юмор ( Queen ), поп-ум ( Supertramp ) и стиль ( Roxy Music), два маша) обеспечили бы их выживание до восьмидесятых годов. ... они отвечали мелодическим требованиям AM-радио, при этом создавая вдумчивую и оригинальную работу ». [16] Такие группы, как Queen и Electric Light Orchestra (ELO), играли прогрессивную поп-музыку, основанную на прог-роке, без ущерба для их чарта. успех. [39] Рид привели Эли « г - Blue Sky » , как «окончательное утверждение» по Эл Джефф Линн , который «Infus [ред] калейдоскопическая пост- Битлз Peppers Sing-Alongs с симфоническим величием.» [4] [ № 6]

The Buggles « Джеф Даунс , который считал его группу , чтобы быть продолжением ELO и 10cc » s прогрессивные традиции, говорит: «Те , кто рано 10cc записи , такие как [1973 дебют] 10cc и ноты были довольно там, и Годли и Крим принял это даже дальше. Даже у Abba в своей музыке были довольно сложные разделы. Нам нравились все эти студийные трюки и эксперименты. Параллельно с этим были группы вроде Yes , которые экспериментировали в студии в более прогрессивном роковом формате ». [42] Основатель Porcupine Tree Стивен Уилсонвысказал мнение, что в 1970-х и 1980-х были «чрезвычайно амбициозные» прогрессивные поп-записи, которые были «вполне доступны на поверхности, но если вы [решили] взаимодействовать с ними на более глубоком уровне, вы [могли бы] найти слои в производстве, музыкальность и несколько вдумчивых текстов ". [43]

1980–2010 годы [ править ]

Также: New Pop

Пластинки прог-попа плохо продавались и казались немодными после появления новой волны и панк-рока . [4] К концу 1970-х закончилась эра звукозаписывающих компаний, инвестирующих в своих артистов, давая им свободу экспериментировать и ограничивая контроль над их контентом и маркетингом. [44] Корпоративные артисты и сотрудники репертуара начали усиливать контроль над творческим процессом, который ранее принадлежал артистам. [45] Некоторые из основных прогрессивных групп перешли на более коммерческое звучание и приуменьшили значение художественной музыки. К началу 1980-х годов преобладала точка зрения, что стиль прог-рок перестал существовать. [46]

Некоторые популярные поп-группы, такие как Tears for Fears , продолжили традиции прог-попа. [4] В 1985 году Саймон Рейнольдс отметил, что движение новой поп-музыки попыталось «преодолеть» разрыв между «прогрессивной» поп-музыкой и ее массовым аналогом в чартах, описав их общие отношения как «отношения между мальчиками и девочками, средним классом и рабочими. -учебный класс." [3] В 2008 году Нью - Йорк Таймс " Джон Рэй обсудили„возвращение один человек-оркестр“, наблюдая в последнее время прогрессивной поп - тенденции , которые участвуют большие группы или коллективы„с пренебрежением четко определенных иерархий“, отметив примеры таких в Arcade Fire ,Сломанная социальная сцена иКоллектив животных . [47]

Заметки [ править ]

  1. ^ Книга песен по написанию песен (2003) утверждает, что ключевые изменения более характерны для "артистических" жанров, таких как прогрессив-рок, чем для 40 лучших поп-песен, медленныхмелодий регги , танцевальной музыки , R&B , панка , 12-тактового блюза и рока 1950-х годов. и катиться . [7]
  2. ↑ Среди образцов прогрессивной поп-музыки того периода Пол Уиллис цитирует отказ Фрэнка Заппы от обычных условностей и тона (« Дядя Мясо» ),«неуравновешенную» гитару Джими Хендрикса , использование группой Beatles инструментария в качестве типа ритма. (« Элеонора Ригби », «Пенни Лейн») инеобычные повторяющиеся каденции Ван Моррисона , которые составляют основу ритма « Мадам Джордж ». [5]
  3. ↑ В 1960-х годах большая часть популярной поп-музыки подразделялась на две категории: гитарные, драм-н-бэйс-группы или певцы, поддерживаемые традиционным оркестром. [20] Продюсеры, авторы песен и инженеры также часто экспериментировали с музыкальной формой, оркестровкой, неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами. Некоторые из наиболее известных примеров -« Стена звука» Фила Спектора и использование Джо Миком домашних электронных звуковых эффектов для таких исполнителей, как «Торнадо» . [21]
  4. ^ Музыка, созданная с целью слушать, а не танцевать, также была целью прогрессивной поп-музыки. [23]
  5. ^ В ответ на Pet Sounds " уважаемое признание, Melody Maker обследоваться много попмузыкантов на верили ли оничто альбом был действительно революционным или прогрессивным. Автор пришел к выводу, что «пластинка оказала значительное влияние на художников и людей, стоящих за ними». [29]
  6. ^ Запись в его 1997 книге качалки Классика: английский Progressive Rock и контркультурах , Эдвард Macan определил «британский симфонической поп»как заноза прогрессивного рокакоторая опиралась на простых песнях, богатые механизмах вокальных и квази-оркестровой полноте, ссылаясьSupertramp, ELO, 10cc, Alan Parsons Project и Эл Стюарт в качестве примеров. [40]
  7. ↑ Среди других были « Любовь - это наркотик » ( Roxy Music , 1976), « Богемская рапсодия » ( Queen , 1976), « Dream Weaver » ( Гэри Райт , 1976), « Вещи, которые мы делаем для любви » ( 10cc , 1976) , « Год Кота » ( Эл Стюарт , 1977), « Холм Солсбери » ( Питер Гэбриел , 1977), « Я бы не хотел быть таким, как ты » ( Проект Алана Парсонс , 1977), « Телефонная линия » ( Электрический Light Orchestra , 1977) и "Мужчина с младенцем в глазах"( Кейт Буш , 1979). [41]

Ссылки [ править ]

Цитаты

  1. ^ a b Haworth & Smith 1975 , стр. 126.
  2. ^ Poyau, Morgan (13 июля 2011). "Эстетика ностальгии по 80-м годам . Самый популярный новый поджанр музыки: гипнагогическая поп-музыка" . Vice Media . Проверено 15 августа, 2016 .
  3. ^ a b Рейнольдс 2006 , стр. 398.
  4. ^ Б с д е е г Рид, Райана (20 ноября 2019 года). «Путеводитель по прогрессивной поп-музыке» . Приливный .
  5. ^ а б в Уиллис 2014 , стр. 220.
  6. ^ Palmberg & Бааз 2001 , стр. 49.
  7. ^ Roberts & Rooksby 2003 , стр. 137.
  8. ^ Мур 2004 , стр. 22.
  9. ^ a b Prown & Newquist 1997 , стр. 78.
  10. ↑ Shepherd, Virden & Vulliamy 1977 , стр. 187–188.
  11. ^ Shepherd, Virden & Vulliamy 1977 , стр. 186-188.
  12. ^ Turner 2016 , стр. 606-607.
  13. ^ Zoppo 2014 , стр. [ необходима страница ] .
  14. ^ Якобсхаген, Ленигер и Хенн 2007 , стр. 141.
  15. ^ Shepherd, Virden & Vulliamy 1977 , стр. 201.
  16. ^ a b c Breithaupt & Breithaupt 2000 , стр. 68.
  17. ^ Breithaupt & Breithaupt 2000 , стр. 70.
  18. ^ Уилсон, Рич. «Alan Parsons Project:« Я думаю, мы были частью панк-бунта » » . Командный рок . Проверено 14 декабря 2016 года .
  19. ^ Hewitt & Hellier 2015 , стр. 162.
  20. ^ «Создание аранжировок - приблизительное руководство по построению и аранжировке песен, часть 1» . Звук на Звук . Октябрь 1997. Архивировано из оригинала 8 мая 2014 года . Проверено 8 мая 2014 года .
  21. ^ Блейк 2009 , стр. 45.
  22. Перейти ↑ Martin 1998 , pp. 39–40.
  23. ^ Shepherd, Virden & Vulliamy 1977 , стр. 187-188, 201.
  24. ^ Уиллис 2014 , стр. 217.
  25. Перейти ↑ Edmondson 2013 , p. 890.
  26. ^ Эверетт 2001 , стр. 311-12.
  27. ^ Санчес 2014 , стр. 81.
  28. ^ Смит, Трой Л. (24 мая 2016 г.). «50 величайших песен открытия альбома» . cleveland.com . Проверено 14 декабря 2016 года .
  29. ^ "Pet Sounds, самый прогрессивный поп-альбом когда-либо ИЛИ болезненный, как арахисовое масло". Создатель мелодий . 30 июля 1966 г.
  30. Перейти ↑ Philo 2014 , p. 119.
  31. ^ a b Philo 2014 , стр. 119–121.
  32. ^ Мур 1997 , стр. 70.
  33. ^ Heylin 2012 , стр. 40.
  34. ^ Lenig 2010 , стр. 34.
  35. ^ Heylin 2012 , стр. 40-41.
  36. Перейти ↑ Cohn 1970 , p. 242.
  37. Перейти ↑ Cohn 1970 , p. 244.
  38. ^ Breithaupt & Breithaupt 2000 , стр. 67-68.
  39. ^ Breithaupt & Breithaupt 2014 , стр. 136.
  40. ^ Macan 1997 , стр. 187.
  41. ^ Breithaupt & Breithaupt 2000 , стр. 67.
  42. Рианна Лестер, Пол (18 августа 2016 г.). "Внешние ограничения: Насколько прогрессивны были ошибки?" . TeamRock .
  43. Рианна Морган, Клайв (21 августа 2017 г.). «Стивен Уилсон раскрывает истории своего альбома To the Bone - трек за треком и интервью» . Телеграф .
  44. ^ Мур 2016 , стр. 202.
  45. Перейти ↑ Martin 1996 , p. 188.
  46. ^ Covach 1997 , стр. 5.
  47. ↑ Рэй, Джон (18 мая 2008 г.). «Возвращение сольного оркестра» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 декабря 2016 года .

Источники

  • Блейк, Эндрю (2009). «Практика звукозаписи и роль продюсера» . В Куке, Николас; Кларк, Эрик; Пиявка-Уилкинсон, Дэниел (ред.). Кембриджский компаньон записанной музыки . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-139-82796-6.
  • Брейтаупт, Дон; Breithaupt, Джефф (2000), Night Moves: Pop Music в конце 70-х , St.Martin's Press, ISBN 978-0-312-19821-3
  • Брейтаупт, Дон; Breithaupt, Джефф (2014), Precious and Few: поп-музыка начала 70-х , St. Martin's Press, ISBN 978-1-4668-7649-1
  • Кон, Ник (1970), Awopbopaloobop Alopbamboom: Золотой век рока , Grove Press, ISBN 978-0-8021-3830-9
  • Ковач, Джон (1997). «Прогрессивный рок,« близко к краю »и границы стиля» (PDF) . У Джона Ковача; Грэм М. Бун (ред.). Понимание рока: очерки музыкального анализа . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-510005-1.
  • Эверетт, Уолтер (2001). The Beatles как музыканты: The Quarry Men Through Rubber Soul . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-514105-9.
  • Хаворт, Джон Тревор; Смит, Майкл А. (1975). Работа и отдых: междисциплинарное исследование в области теории, образования и планирования . Lepus Books. ISBN 0-86019-009-9.
  • Хейлин, Клинтон (2012). Все безумцы: Барретт, Боуи, Дрейк, Флойд, Кинкс, Кто и Путешествие к темной стороне английского рока . Маленькая коричневая книжная группа. ISBN 978-1-78033-078-5.
  • Якобсхаген, Арнольд; Ленигер, Маркус; Хенн, Бенедикт (2007). Rebellische Musik: gesellschaftlicher Protest und Kultureller Wandel um 1968 . Verlag Dohr. ISBN 978-3-936655-48-3.
  • Эдмондсон, Жаклин, изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.
  • Лениг, Стюарт (2010). Закрученная сказка глэм-рока . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-37986-4.
  • Хьюитт, Паоло; Хеллье, Джон (2015). Стив Марриотт: Все слишком красиво . Дин Стрит Пресс. ISBN 978-1-910570-69-2.
  • Макан, Эдвард (1997). Качаем классику: английский прогрессив-рок и контркультура . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-509887-7.
  • Мартин, Билл (1996), Музыка Да: структура и видение прогрессивного рока , Чикаго: Открытый суд
  • Мартин, Билл (1998). Слушая будущее: время прогрессив-рока, 1968–1978 . Открытый суд . ISBN 0-8126-9368-X.
  • Мур, Аллан (1997). Битлз: сержант. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-57484-6.
  • Мур, Аллан (2004), Aqualung Джетро Талла , Bloomsbury Publishing, ISBN 978-1-4411-1315-3
  • Мур, Аллан (2016). Средства песни: анализ и интерпретация записанной популярной песни . Рутледж. ISBN 978-1-317-05265-4.
  • Палмберг, Май; Бааз, Мария Эрикссон (2001). То же и другое: переговоры об африканской идентичности в культурном производстве . Институт Северной Африки. ISBN 978-91-7106-477-6.
  • Филон, Саймон (2014). Британское вторжение: перекрестные течения музыкального влияния . Rowman & Littlefield Publishers. ISBN 978-0-8108-8627-8.
  • Проун, Пит; Ньюквист, Харви П. (1997). Легенды рок-гитары: основной справочник величайших рок-гитаристов . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-0-7935-4042-6.
  • Рейнольдс, Саймон (2006), «Новая поп-музыка и ее последствия», на записи: рок, поп и письменное слово , Routledge, ISBN 978-1-134-93951-0
  • Робертс, Джим; Руксби, Рикки (2003). Сборник песен: как превратить аккорды в великие песни . Хэл Леонард. ISBN 978-1-61780-033-7.
  • Санчес, Луис (2014). Улыбка пляжных мальчиков . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-62356-956-3.
  • Шеперд, Джон; Вирден, Фил; Вуллиами, Грэм (1977), чья музыка ?: Социология музыкальных языков , издатели транзакций, ISBN 978-1-4128-4147-4
  • Тернер, Стив (2016). Битлз '66: революционный год . Нью-Йорк, Нью-Йорк: HarperLuxe. ISBN 978-0-06-249713-0.
  • Уиллис, Пол Э. (2014). Светская культура . Издательство Принстонского университета. ISBN 978-1-4008-6514-7.
  • Зоппо, Донато (2014). Программа: Una suite Lunga mezzo secolo (на итальянском языке). Аркана. ISBN 978-88-6231-639-2.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Ли, Эдвард (1970). Музыка народа: исследование популярной музыки в Великобритании . Барри и Дженкинс. ISBN 9780214660672.
  • Пень, Пол (1997). Музыка все, что имеет значение: история прогрессивного рока . Книги квартета. ISBN 978-0-7043-8036-3.