Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Психоделический рок , также называемый психоделией , представляет собой разнообразный стиль рок-музыки, вдохновленный, находящийся под влиянием или представляющий психоделическую культуру, которая сосредоточена на изменяющих восприятие галлюциногенных наркотиках. Музыка предназначена для воспроизведения и усиления изменяющих сознание переживаний психоделических наркотиков , в первую очередь ЛСД . Многие психоделические группы различаются по стилю, и ярлык часто наносится ложно. [2]

Психоделический рок , зародившийся в середине 1960-х годов среди британских и американских музыкантов, вызывает три основных эффекта ЛСД: деперсонализацию , дехронизацию и динамизацию, все из которых отделяют пользователя от реальности. [2] В музыкальном плане эффекты могут быть представлены с помощью новаторских студийных приемов, электронных или незападных инструментов, дизъюнктивных структур песен и расширенных инструментальных сегментов. [3] Некоторые из психоделических рок-музыкантов 1960-х годов были основаны на фолке , джазе и блюзе , в то время как другие продемонстрировали явное влияние индийской классики, называемое « рага-рок».". В 1960-е годы существовало два основных варианта этого жанра: более причудливая, сюрреалистическая британская психоделия и более твердый кислотный рок Западного побережья Америки . Хотя" кислотный рок "иногда используется как синонимы термина" психоделический рок ", он также более конкретно относится к более тяжелым и экстремальным концам жанра.

Пик психоделического рока пришелся на период с 1967 по 1969 год, когда были отмечены знаменательные события, включая Лето любви 1967 года и Вудстокский рок-фестиваль 1969 года , когда он превратился в международное музыкальное движение, связанное с широко распространенной контркультурой, прежде чем начался спад в виде изменения взглядов, потери некоторых ключевые личности, и движение «назад к основам» привело выживших исполнителей к переходу в новые музыкальные области. Этот жанр связал переход от раннего блюза и фолк-рока к прогрессивному року и хард-року и, как следствие, способствовал развитию таких поджанров, как хэви-метал . С конца 1970-х годов он был возрожден в различных формах нео-психоделии..

Определение [ править ]

Как музыкальный стиль, психоделический рок пытается воспроизвести эффекты и усилить изменяющие сознание переживания галлюциногенных наркотиков, включая новые электронные звуковые эффекты и эффекты записи, расширенные соло и импровизацию. [4] Общие особенности включают в себя:

  • электрогитары , часто используемые с блоками эффектов обратной связи , вау-вау и фузбокса ; [4]
  • сложные студийные эффекты (в основном в британской психоделии) [5], такие как обратные ленты , панорамирование , фазирование , длинные петли задержки и экстремальная реверберация ; [6]
  • элементы индийской музыки и другой восточной музыки , [7] , включая ближневосточные модальности; [8]
  • незападные инструменты (особенно в британской психоделии), особенно те, которые изначально использовались в индийской классической музыке , такие как ситар , тамбура и табла ; [5]
  • элементы произвольной формы джаза ; [7]
  • сильное присутствие клавиатуры, особенно электронных органов , клавесинов или меллотрона (ранний сэмплер с магнитной лентой ); [9]
  • расширенные инструментальные сегменты, особенно гитарные соло или джемы ; [10]
  • дизъюнктивные структуры песен, случайные изменения тональности и размера , модальные мелодии и гудки ; [10]
  • электронные инструменты, такие как синтезаторы и терменвокс ; [11] [ требуется проверка ]
  • тексты песен, прямо или косвенно упоминающие галлюциногенные препараты; [12]
  • сюрреалистические , причудливые, эзотерические или литературные тексты [13] [14] с (особенно в британской психоделии) отсылками к детству; [15]
  • Антиквариат викторианской эпохи (исключительно для британской психоделии) с использованием таких предметов, как музыкальные шкатулки , ностальгия мюзик-холла и цирковые звуки. [5]

Термин «психоделический» был придуман в 1956 году психиатром Хамфри Осмондом в письме к ЛСД-исследователю Олдосу Хаксли [16] и использовался в качестве альтернативного описания галлюциногенных препаратов в контексте психоделической психотерапии . [17] По мере развития контркультурной сцены в Сан-Франциско термины эйсид-рок и психоделический рок использовались в 1966 году для описания новой музыки, основанной на наркотиках [18], и широко использовались к 1967 году. [19] Часто используются два термина. используются взаимозаменяемо, [12] но кислотный рок можно выделить как более экстремальный вариант, который был тяжелее, громче, основывался на длинных джемах ,[20] уделял больше внимания ЛСД и больше использовал искажения. [21]

Первоначальная психоделическая эра [ править ]

1960–65: Предшественники и влияния [ править ]

Музыкальный критик Ричи Унтербергер говорит, что попытки «определить» первую психоделическую пластинку «почти так же неуловимы, как попытка назвать первую рок-н-ролльную пластинку». Некоторые из "надуманных заявлений" включают инструментальную " Telstar " (спродюсированную Джо Миком для Tornados в 1962 году) и " Any Way You Want It " Дэйва Кларка Five " Any Way You Want It " (1964), "сильно нагруженную реверберацией" . [22] Первым упоминанием LSD на рок-пластинке был серф-инструментал Gamblers 1960 года "LSD 25". [23] [nb 1] Сингл 1962 года The Ventures "Пчела за 2000 фунтов", испустил гудение искаженной гитары" fuzztone ", и поиск" возможностей тяжелого транзисторного искажения "и других эффектов, таких как улучшенная реверберация и эхо, всерьез начался на плодородной рок-н-ролльной сцене Лондона. [24] К 1964 году фуззтон можно было услышать в синглах PJ Proby , [24] и Beatles использовали обратную связь в " I Feel Fine " [25], их шестом подряд хите номер 1 в Великобритании. [26]

Согласно AllMusic , появление психоделического рока в середине 1960-х было результатом британских групп, которые участвовали в британском вторжении на рынок США, и фолк-рок- групп, стремившихся расширить «звуковые возможности своей музыки». [7] В своей книге «Рок-революция» 1969 года Арнольд Шоу сказал, что этот жанр в его американской форме представляет собой эскапизм поколений , который он определил как развитие «протеста молодежной культуры против сексуальных табу, расизма, насилия, лицемерия и материализма взрослых». жизнь". [27]

Влияние американского фолк-певца Боба Дилана было центральным в создании движения фолк-рока в 1965 году, и его тексты оставались пробным камнем для авторов психоделических песен конца 1960-х. [28] Ситарист-виртуоз Рави Шанкар начал в 1956 году миссию по распространению индийской классической музыки на Запад, вдохновляя джазовых, классических и народных музыкантов. [29] К середине 1960-х его влияние распространилось на поколение молодых рок-музыкантов, которые вскоре сделали рага-рок [30] частью эстетики психоделического рока и одним из многих пересекающихся культурных мотивов той эпохи. [31] В британском народесцена, блюз, наркотики, джаз и восточные влияния смешались в начале 1960-х годов в работе Дэви Грэма , который использовал модальные гитарные строчки для транспонирования индийских раг и кельтских барабанов. В середине 1960-х Грэм оказал большое влияние на шотландского фолк-виртуоза Берта Янша и других гитаристов-новаторов в самых разных стилях и жанрах. [32] [33] [nb 2] Джазовый саксофонист и композитор Джон Колтрейн оказал такое же влияние, как и экзотические звуки на его альбомах My Favorite Things (1960) и A Love Supreme (1964), последний под влиянием раг Шанкара , были исходным материалом для гитаристов и других, кто хотел импровизировать или "джемовать". [35]

1965: Формирующие психоделические сцены и звуки [ править ]

«Качающийся Лондон», Карнаби-стрит , около 1966 года.

Барри Майлз , ведущая фигура британского андеграунда 1960-х годов , говорит, что « хиппи не появились в одночасье» и что «1965 год стал первым годом, в котором [в США] начало появляться заметное молодежное движение. в этом году сформировались ключевые «психоделические» рок-группы ». [36] На западном побережье США подпольный химик Август Оусли Стэнли III и Кен Кизи (вместе со своими последователями, известными как Веселые шутники ) помогли тысячам людей совершить неконтролируемые поездки на кислотные тесты Кизи и в новые психоделические танцевальные залы. В Британии,Майкл Холлингсхед открыл Всемирный психоделический центр иПоэты Beat Generation Аллен Гинзберг , Лоуренс Ферлингетти и Грегори Корсо читают в Королевском Альберт-Холле . Майлз добавляет: «Чтения послужили катализатором подпольной деятельности в Лондоне, поскольку люди внезапно осознали, сколько единомышленников было вокруг. Это был также год, когда Лондон начал расцветать с открытием Granny Takes. Магазины одежды A Trip and Hung On You ". [36] Благодаря освещению в СМИ, употребление ЛСД стало широко распространенным. [36] [№ 3]

По словам музыкального критика Джима ДеРогатиса , написавшего в своей книге о психоделическом роке « Включи свой разум» , «Битлз» считаются «кислотными апостолами Нью-Эйдж». [38] Продюсер Джордж Мартин , который изначально был известен как специалист по комедиям и новинкам , [39] ответил на запросы Битлз, предоставив ряд студийных трюков, которые позволили группе сыграть ведущую роль в разработке психоделических эффектов. . [40] Предвкушая их откровенно психоделическую работу, [41] " Ticket to Ride""(Апрель 1965 г.) представил тонкий, вдохновленный наркотиками дрон, напоминающий Индию, играемый на ритм-гитаре. [42] Музыковед Уильям Эчард пишет, что до 1965 года Битлз использовали несколько техник, которые вскоре стали элементами психоделической музыки. подход, который он описывает как «родственный» и отражающий то, как они, как и Yardbirds , были первопроходцами в психоделии. [43] В качестве важных аспектов, которые группа привнесла в жанр, Эчард ссылается на ритмическую оригинальность и непредсказуемость Битлз, «истинный» тональ. двусмысленность, лидерство во включении элементов индийской музыки и студийных техник, таких как переменная скорость, лупы и обратные звуки ленты, а также их приверженность авангарду. [44]

Производитель Терри Мелчер в студии The Byrds " Джин Кларк и Дэвид Кросби , 1965

По мнению Унтербергера, Byrds , вышедшие из фолк-рок-сцены Лос-Анджелеса, и Yardbirds из блюзовой сцены Англии , были более ответственны, чем Beatles, за «звучание психоделической сирены». [22] Употребление наркотиков и попытки психоделической музыки переехали из акустической фолкнул на основе музыки к року вскоре после того , как Byrds, вдохновленный 1964 фильма Битлз Ночь трудного дня , [45] [46] принял электрические инструменты для создания диаграммы - завершающая версия " Mr. Tambourine Man " Дилана летом 1965 года. [47] [nb 4] На Yardbirds Унтербергер опознает ведущего гитариста Джеффа Бека.как «заложили основу для психоделической гитары», и говорит, что их «зловещие минорные ключевые мелодии, гиперактивные инструментальные паузы (так называемые рейв-апы ), непредсказуемые изменения темпа и использование григорианских песнопений» помогли определить типичный «маниакальный эклектизм» раннего психоделического рока. [22] Песня " Heart Full of Soul " (июнь 1965 г.), включающая искаженный гитарный рифф, воспроизводящий звук ситара , [48] заняла 2-е место в Великобритании и 9-е место в США. [49] По описанию Эчарда, песня «несла в себе энергию новой сцены», когда в роке возник феномен героя-гитары, и она знаменовала появление новых восточных звуков.[50] Изгибыпредоставили первый пример стабильного гудка в индийском стиле в роке, когда они использовали гитары с открытой настройкой [51] для имитации тамбуры в песне « See My Friends » (июль 1965), которая вошла в десятку лучших в Великобритании. [52] [53]

Битлз в турне, июль 1965 г.

" Norwegian Wood " группы Beatles из альбома Rubber Soul, выпущенного в декабре 1965 года, стала первой выпущенной записью, на которой участник западной рок-группы играл на ситаре. [54] [nb 5] Песня вызвала повальное увлечение ситаром и другими индийскими инструментами [59] - тенденция, которая способствовала росту рага-рока, поскольку индийская экзотика стала частью сущности психоделического рока. [60] [nb 6] Историк музыки Джордж Кейс признает Rubber Soul первым из двух альбомов Beatles, которые «ознаменовали подлинное начало психоделической эры», [61] в то время как музыкальный критик Роберт Кристгау так же написал, что «Психоделия начинается здесь».[62] Историк из Сан-Франциско Чарльз Перри вспоминал, что альбом был «саундтреком к Хейт-Эшбери , Беркли и всей округе», поскольку молодежь до хиппи подозревала, что песни были вдохновлены наркотиками. [63]

Филлмор , Сан-Франциско (на фото 2010 г.)

Хотя психоделия была представлена ​​в Лос-Анджелесе через Byrds, по словам Шоу, Сан-Франциско стал столицей движения на Западном побережье. [64] Несколько калифорнийских фолк-групп последовали за Byrds в фолк-рок, привнеся с собой свои психоделические влияния, чтобы создать " San Francisco Sound ". [14] [65] [nb 7] Историк музыки Саймон Фило пишет, что, хотя некоторые комментаторы утверждали, что центр влияния переместился из Лондона в Калифорнию к 1967 году, именно британские группы, такие как Beatles и Rolling Stones , помогли вдохновить и «лелеют» новую американскую музыку середины 1960-х, особенно на формирующейся сцене Сан-Франциско. [68]Музыкальная сцена там развивалась в районе Хейт-Эшбери в 1965 году на концертах в подвальных помещениях, организованных Четом Хелмсом из Family Dog ; [69] и основатель Jefferson Airplane Марти Балин и инвесторы тем летом открыли ночной клуб The Matrix и начали бронировать его и другие местные группы, такие как Grateful Dead , Steve Miller Band и Country Joe & the Fish . [70] Хелмс и менеджер труппы пантомимы из Сан-Франциско Билл Грэм осенью 1965 года организовали крупномасштабные мультимедийные общественные мероприятия / мероприятия с участием Самолета,Диггеры и Аллен Гинзберг. К началу 1966 года Грэм зарезервировал столик в The Fillmore , а Хелмс - в Avalon Ballroom , где световые шоу на психоделическую тему [71] воспроизводили визуальные эффекты психоделических переживаний. [72] Грэм стал важной фигурой в развитии психоделического рока, привлекая большинство основных психоделических рок-групп того времени в The Fillmore. [73] [№ 8]

По словам автора Кевина Макинини, Grateful Dead «изобрели» кислотный рок на глазах у толпы посетителей концертов в Сан-Хосе, Калифорния, 4 декабря 1965 года, в день второго кислотного теста, проведенного писателем Кеном Кизи и Веселыми шутниками. Их сценическое исполнение включало использование стробоскопов для воспроизведения «сюрреалистической фрагментации» LSD или «яркого выделения пойманных моментов». [72] Эксперименты с кислотным тестом впоследствии запустили целую психоделическую субкультуру . [75]

1966: Рост и ранняя популярность [ править ]

Психоделия. Я знаю, что это сложно, но запомните это слово, потому что оно разлетится по клубам, как удары на ирландской свадьбе. Оно уже конкурирует с словом «мама», как нарицательным в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе ...

- Melody Maker , октябрь 1966 г. [76]

Эчард пишет, что в 1966 году «психоделические последствия», выдвинутые недавними рок-экспериментами, «стали полностью явными и гораздо более широко распространенными», а к концу года «по крайней мере были затронуты большинство ключевых элементов психоделической актуальности». " [77] ДеРогатис говорит, что начало психоделического (или кислотного) рока «лучше всего указано в 1966 году». [78] Музыкальные журналисты Пит Проун и Харви П. Ньюквист определяют «пиковые годы» психоделического рока между 1966 и 1969 годами. [4] В 1966 году освещение рок-музыки в СМИ значительно изменилось, поскольку музыка стала переоцениваться как новая форма искусства. в тандеме с растущим психоделическим сообществом. [79]

В феврале и марте [80] были выпущены два сингла, которые позже получили признание как первые психоделические хиты: " Shapes of Things " Ярдберда и " Eight Miles High " Бердса . [81] Первый достиг 3-го места в Великобритании и 11-го места в США, [82] и продолжил исследования Yardbirds в области гитарных эффектов, восточно-звучащих гамм и изменчивых ритмов. [83] [nb 9] Наложив гитарные партии, Бек наложил несколько дублей для своего соло, [85] которое включало широкое использование нечеткого тона и гармонической обратной связи. [86] Текст песни, которую Унтербергер описывает как «поток сознания»,[87]были интерпретированы как проэкологические или антивоенные. [88] The Yardbirds стали первой британской группой, которая применила термин «психоделический» к одной из своих песен. [81] На «Восемь Miles High», Роджер Макгуинн «с 12-струнной гитары Рикенбакер [89] при условии , психоделический интерпретацию свободного джаза и индийской раги , направляя Колтрейн и Шанкар, соответственно. [90] Лирика песни была широко воспринята, чтобы относиться к употреблению наркотиков, хотя Byrds отрицали это в то время. [22] [nb 10] "Eight Miles High" достиг 14-го места в США [92] и попал в 30-ку лучших в Великобритании. [93]

Расцвету психоделии в популярной поп-музыке способствовал выпуск песен Beach Boys ' Pet Sounds (май 1966 г.) [94] и Revolver Beatles (август 1966 г.). [95] Часто считающийся одним из самых ранних альбомов канона психоделического рока, [96] [nb 11] Pet Sounds содержал множество элементов, которые могли быть включены в психоделию, с ее искусными экспериментами, психоделическими текстами, основанными на эмоциональных стремлениях и самооценке. сомнения, сложные звуковые эффекты и новые звуки как на обычных, так и на нетрадиционных инструментах. [99] [100] Трек из альбома " Я просто не был создан для этих времен""содержал первое использование звуков терменвокса на рок-записи. [101] Ученый Филип Аусландер говорит, что, хотя психоделическая музыка обычно не ассоциируется с Beach Boys," странные направления "и эксперименты в Pet Sounds " помещают все это на слух. карта. ... по сути, это открыло двери - не для создания групп или начала сочинения музыки, но, безусловно, для того, чтобы стать такими заметными, как, скажем, Jefferson Airplane или кто-то в этом роде » [102]

ДеРогатис рассматривает Revolver как еще один из «первых шедевров психоделического рока», наряду с Pet Sounds . [103] Май 1966 года Битлз " Rain ", записанная во время сессий Revolver , была первой поп-записью, содержащей перевернутые звуки. [104] Вместе с другими студийными трюками, такими как varispeed , песня включает гудящую мелодию, отражающую растущий интерес группы к незападной музыкальной форме [105], и тексты, передающие разделение между просвещенным психоделическим мировоззрением и конформизмом. [104] [106] Фило цитирует "Rain" как "рождение британского психоделического рока"и описываетРевольвер как «[] наиболее устойчивое использование индийских инструментов, музыкальной формы и даже религиозной философии» слышался в популярной музыке до того времени. [105] Автор Стив Тернер признает, что успех Битлз в передаче вдохновленного ЛСД мировоззрения на Revolver , особенно в « Tomorrow Never Knows », «открыл двери психоделическому року (или эйсид-року)». [107] По описанию автора Шона Леви , это был «первый настоящий наркотический альбом, а не [просто] поп-пластинка с некоторыми наркотическими инсинуациями», [108]в то время как музыковеды Рассел Рейзинг и Джим ЛеБланк приписывают «Битлз» «подготовить почву для важного поджанра психоделической музыки - мессианского провозглашения». [109] [№ 12]

Среди ключевых психоделических релизов 1966 года Эчард выделяет ранние записи «13th Floor Elevators» и « Love» , наряду с «Shapes of Things», «Eight Miles High», «Rain» и Revolver . [77] Родом из Остина, штат Техас, первая из этих новых групп пришла в этот жанр через гаражную сцену [113] до выпуска своего дебютного альбома The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators в декабре того же года. [114] Это был первый рок-альбом, в названии которого было прилагательное, [115] хотя LP был выпущен на независимом лейбле и в то время был мало замечен. [116]Образовавшись в конце 1965 года с целью распространения сознания ЛСД, «Лифты» заказали визитные карточки с изображением третьего глаза и надписью «Психоделический рок». [117] [nb 13] Rolling Stone выделяет лифты 13-го этажа как, возможно, «самых важных прародителей психоделического гаражного рока». [8]

Сингл " Good Vibrations ", выпущенный The Beach Boys в октябре 1966 года, был еще одной ранней поп-песней, включающей психоделические тексты и звуки. [119] Успех сингла вызвал неожиданное возрождение терменвокса и повысил осведомленность об аналоговых синтезаторах . [120] По мере того, как психоделия получила известность, гармонии в стиле Beach Boys будут укоренены в новой психоделической поп-музыке. [95]

1967–69: Продолжение разработки [ править ]

Пиковая эпоха [ править ]

Плакат для танцевального мероприятия Mantra-Rock Dance, проходившего в бальном зале Avalon в Сан-Франциско в январе 1967 года. Главными героями выступили Grateful Dead , Big Brother and the Holding Company и Moby Grape .

В 1967 году психоделический рок получил широкое внимание средств массовой информации и более широкую аудиторию за пределами местных психоделических сообществ. [79] С 1967 по 1968 год это было преобладающим звучанием в рок-музыке, либо в более причудливом британском варианте, либо в более жестком кислотном роке Западного побережья Америки. [121] Историк музыки Дэвид Симонелли говорит, что коммерческий пик жанра продлился «короткий год», когда Сан-Франциско и Лондон были признаны двумя ключевыми культурными центрами. [81] По сравнению с американской формой, британская психоделическая музыка часто была более артистичной в своих экспериментах и, как правило, укладывалась в структуру поп-песен. [122]Музыкальный журналист Марк Прендергаст пишет, что только в психоделии гаражных групп США были обнаружены часто причудливые черты психоделической музыки Великобритании. [123] Он говорит, что помимо работы Byrds, Love and the Doors , существовало три категории американской психоделии: «кислотные джемы» групп Сан-Франциско, которые предпочитали альбомы синглам; поп-психоделию, типичную для таких групп, как Beach Boys и Buffalo Springfield ; и "вычурная" музыка групп, следующих примеру Beatles и Yardbirds, таких как Electric Prunes , Nazz , Chocolate Watchband и Seeds . [124] [№ 14]

В феврале 1967 года Битлз выпустили двойной сингл " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane ", который, по словам Иана Макдональда, положил начало "английскому поп-пасторальному настроению", характерному для таких групп, как Pink Floyd , Family , Traffic и Конвенция Фэйрпорта и вдохновленная ЛСД озабоченность английской психоделии «ностальгией по невинному видению ребенка». [127] Mellotron части на «Strawberry Fields Forever» остается самым известным примером инструмента на поп или рок - записи. [128] [129]По словам Симонелли, эти две песни провозгласили романтизм Битлз как центральный принцип психоделического рока. [130]

Плакат к песне Jefferson Airplane " Белый кролик ", в которой описывается сюрреалистический мир Алисы в стране чудес.

« Сюрреалистическая подушка» Джефферсона (февраль 1967 г.) был одним из первых альбомов, выпущенных в Сан-Франциско, который продавался достаточно хорошо, чтобы привлечь внимание страны к музыкальной сцене города. Треки с пластинки " White Rabbit " и " Somebody to Love " впоследствии вошли в десятку лучших хитов США. [131]

« Арнольд Лейн » (март 1967) и « See Emily Play » (июнь 1967) Pink Floyd , написанные Сидом Барреттом , помогли установить образец поп-психоделии в Великобритании. [132] Там, «подземные» места , как НЛО клуб , Средиземье Club , The Roundhouse , Кантри Клаб и Художественная Лаборатория привлекли аудиторию емкости с психоделическим роком и новаторскими жидкими световыми шоу . [133] Важной фигурой в развитии британской психоделии был американский промоутер и продюсер Джо Бойд., который переехал в Лондон в 1966 году. Он стал одним из основателей клубов, включая UFO Club, продюсировал "Arnold Layne" Pink Floyd, а затем руководил исполнителями фолк и фолк-рок, включая Ника Дрейка , Incredible String Band и Fairport Convention. [134] [135]

Популярность психоделического рока возросла после выхода альбома Sgt. Группа «Клуба одиноких сердец» Пеппера (май 1967 г.) и организация Монтерейского фестиваля поп-музыки в июне. [79] Sgt. «Пеппер» был первой коммерчески успешной работой, которую критики признали знаковым аспектом психоделии, а массовая привлекательность «Битлз» означала, что пластинка звучала практически везде. [136] Альбом оказал большое влияние на группы психоделической рок-сцены США [12], и его возвышение в формате LP пошло на пользу группам Сан-Франциско. [137]Среди многих изменений, вызванных его успехом, артисты стремились имитировать его психоделические эффекты и уделяли больше времени созданию своих альбомов; музыканты внимательно изучали контркультуру; и поступки приняли его нонконформистские настроения. [138]

Летом любви 1967 года в Хейт-Эшбери приехало огромное количество молодых людей со всей Америки и всего мира, в результате чего население этого района увеличилось с 15 000 до примерно 100 000 человек. [139] Это было предисловием в Human Be-In мероприятия в марте и достиг своего пика в Monterey Pop Festival в июне, последний помогает сделать крупные американские звезды Janis Joplin , солистом Большого Брата и Холдинга , Джими Хендрикс и кто . [140] К психоделической революции присоединились несколько известных британских групп , в том числе Эрик Бердон (ранее участник группы Animals ) и The Who, чейThe Who Sell Out (декабрь 1967) включали психоделические « Я вижу на мили » и « Город в небе ». [141] The Incredible String Band « 5000 духов или слоев лука» (июль 1967) развили свою народную музыку в пасторальную форму психоделии. [142]

По словам автора Эдварда Макана, в конечном итоге существовало три различных направления британской психоделической музыки. Первый, в котором доминируют Cream , Yardbirds и Hendrix, был основан на тяжелой, электрической адаптации блюза, сыгранного Rolling Stones, с добавлением таких элементов, как пауэр-аккорд Who's и обратная связь. [143] Вторая, значительно более сложная форма сильно заимствована из джазовых источников и типична для групп Traffic, Colosseum , If и Canterbury, таких как Soft Machine и Caravan . [144] Третья ветвь, представленная Moody Blues., Pink Floyd, Procol Harum and the Nice находились под влиянием более поздней музыки Beatles. [144] Некоторые пост- сержант. Психоделические группы Pepper English развили классические влияния Beatles дальше, чем Beatles или современные психоделические группы Западного побережья. [145] Среди таких групп Pretty Things отказались от своих корней в стиле R&B и создали SF Sorrow (декабрь 1968 года), первый пример психоделической рок-оперы. [146] [№ 15]

Международные варианты [ править ]

США и Великобритания были основными центрами психоделической музыки, но в конце 1960-х годов сцены начали развиваться по всему миру, включая континентальную Европу, Австралазию, Азию, а также Южную и Центральную Америку. [148] В конце 1960-х годов психоделические сцены развивались во многих странах континентальной Европы, в том числе в Нидерландах с такими группами, как The Outsiders , [149] Дания, где они были пионерами Steppeulvene , [150] и Германия, где музыканты начали сплав музыки психоделии и электронного авангарда. В 1968 году прошел первый крупный немецкий рок- фестиваль - Internationale Essener Songtage  [ de ] inЭссен , [151] и основой лаборатории Zodiak Free Arts в Берлине на Hans-Joachim Роделиусом , и Конрад Шнитцлера , который помог группы , как Tangerine Dream и Амон Düül достижения культовый статус. [152]

Процветающая психоделическая музыкальная сцена в Камбодже , находящаяся под влиянием психоделического рока и соула, транслируемая радио вооруженных сил США во Вьетнаме [153], была основана такими артистами, как Синн Сизамут и Роз Серей Сотея . [154] В Южной Корее Шин Чжон-Хён , которого часто считают крестным отцом корейского рока, играл музыку с психоделическим влиянием для американских солдат, дислоцированных в стране. Вслед за Шин Чжон-Хён группа San Ul Lim (Mountain Echo) часто сочетала психоделический рок с более фолк-звучанием. [155] В Турции анатолийский рок- исполнитель Эркин Корай.соединил классическую турецкую музыку и ближневосточные темы со своим психоделическим роком, помогая основать турецкую рок-сцену с такими артистами, как Джем Караджа , Моголлар , Барис Манко и Эркин Корай . В Бразилии движение Tropicalia объединило бразильские и африканские ритмы с психоделическим роком. Музыканты, которые были частью движения, включают Каэтано Велозо , Жилберто Хил , Os Mutantes , Гал Коста , Том Зе и поэт / лирик Торквато Нето , все из которых участвовали в альбоме 1968 года.Tropicália: ou Panis et Circencis , который служил музыкальным манифестом.

1969–71: Упадок [ править ]

Сцена на фестивале Вудсток в 1969 году.

К концу 1960-х психоделический рок пришел в упадок. Психоделические тенденции достигли апогея в 1969 году на фестивале Вудсток , на котором выступили большинство ведущих психоделических групп, включая Джими Хендрикса, Jefferson Airplane и Grateful Dead. [156] ЛСД был объявлен вне закона в Великобритании в сентябре 1966 года и в Калифорнии в октябре; [157] к 1967 году он был объявлен вне закона на всей территории Соединенных Штатов. [158] В 1969 году убийства Шарон Тейт и Лено Энд Розмари Лабианка по Чарльза Мэнсона и его культ последователей , утверждающих, были вдохновлены песни Битлз , такие как " Helter Skelter», Было расценено как вклад в анти-хиппи люфта. [159] В конце того же года, альтамонт в Калифорнии, хэдлайнерами Rolling Stones, прославилась фатальной поножовщины черного подростка Мередит Хантер по Охранники Hells Angel . [160]

Джордж Клинтон «s ансамбли Funkadelic и парламент , и различные их побочное приняли психоделии и фанка , чтобы создать свой собственный уникальный стиль, [161] производит более сорока синглов, в том числе три в первой десятке США и три платиновых альбома. [162]

Брайан Уилсон из Beach Boys, [119] Брайан Джонс из Rolling Stones, Питер Грин и Дэнни Кирван из Fleetwood Mac и Сид Барретт из Pink Floyd были ранними «кислотными жертвами», [ требующие разъяснения ], помогающие сместить акцент соответствующих группы, в которых они были ведущими фигурами. [163] Некоторые группы, такие как Jimi Hendrix Experience и Cream, распались. [164] Хендрикс умер в Лондоне в сентябре 1970 года, вскоре после записи Band of Gypsys (1970), Дженис Джоплин умерла от передозировки героина в октябре 1970 года, и за ними внимательно следилиДжим Моррисон из группы The Doors , скончавшийся в Париже в июле 1971 года. [165] К этому моменту многие выжившие группы перешли от психоделии к более основательному « коренному року », традиционному, пасторальному или причудливому фолку. , более широкое экспериментирование с прогрессивным роком или тяжелым роком, основанным на риффах. [67]

Возрождения и преемники [ править ]

Психоделическая душа [ править ]

Следуя примеру Хендрикса в роке, психоделия начала оказывать влияние на афроамериканских музыкантов, особенно на звезд лейбла Motown . [166] На эту психоделическую душу повлияло движение за гражданские права , что придало ей более мрачный и политический оттенок, чем психоделический рок. [166] Основываясь на фанковом звучании Джеймса Брауна , он был впервые использован примерно с 1968 года в Sly and the Family Stone и The Temptations . Деяния, последовавшие за ними на эту территорию, включали Эдвина Старра и Неоспоримую Истину . [166] [необходима проверка ] Взаимозависимыеансамбли «Funkadelic»и «Parliament»Джорджа Клинтонаи их различные побочные продукты довели жанр до самых крайних пределов, сделав фанк почти религией в 1970-х[161],выпустив более сорока синглов, в том числе три из десяти лучших в США. , и три платиновых альбома.[162]

В то время как психоделический рок начал колебаться в конце 1960-х, психоделический соул продолжался до 1970-х, достигнув пика популярности в первые годы десятилетия и исчезнув только в конце 1970-х, когда вкусы начали меняться. [166] Автор песен Норман Уитфилд написал психоделические соул-песни для The Temptations и Marvin Gaye . [167]

Прог, хэви-метал и краутрок [ править ]

Многие британские музыканты и группы, которые приняли психоделию, в 1970-х годах создали прогрессивный рок, в том числе Pink Floyd, Soft Machine и участники Yes . Альбом King Crimson In the Court of the Crimson King (1969) рассматривался как важное связующее звено между психоделией и прогрессивным роком. [168] В то время как такие группы, как Hawkwind, придерживались явно психоделического курса до 1970-х, большинство отказались от психоделических элементов в пользу более широких экспериментов. [169] Включение джаза в музыку таких групп, как Soft Machine и Can, также способствовало развитию джаз-рока таких групп, какКолизей . [170] По мере того, как они отходили от своих психоделических корней и уделяли все большее внимание электронным экспериментам, немецкие группы, такие как Kraftwerk , Tangerine Dream , Can и Faust, разработали отличительный бренд электронного рока , известный как kosmische musik , или в британской прессе как " Краут- рок ». [171] Использование электронных синтезаторов , впервые примененное Пополь Вух в 1970 году, вместе с работой таких фигур, как Брайан Ино (какое-то время клавишник с Roxy Music), окажет большое влияние на последующий электронный рок. [172]

Психоделический рок с его искаженным гитарным звуком, расширенными соло и авантюрными композициями рассматривается как важный мост между ориентированным на блюз роком и более поздним хэви-металом . Американские группы, чей громкий, повторяющийся психоделический рок стал ранним хэви-металом, включали Amboy Dukes и Steppenwolf . [12] Из Англии двое бывших гитаристов Yardbirds, Джефф Бек и Джимми Пейдж , сформировали ключевые группы в этом жанре, Jeff Beck Group и Led Zeppelin соответственно. [173] Другие крупные пионеры этого жанра начинали как блюзовые психоделические группы, в том числе Black Sabbath ,Deep Purple , Judas Priest и НЛО . [173] [174] Психоделическая музыка также способствовала возникновению глэм-рока : Марк Болан превратил свой психоделический фолк- дуэт в рок-группу T. Rex и стал первой звездой глэм-рока 1970 года. [175] [ требуется проверка ] с 1971 года. Дэвид Боуи отошел от своей ранней психоделической работы, чтобы развить свой образ Зигги Стардаст , включив в свое выступление элементы профессионального макияжа, пантомимы и перформанс. [176]

Движение джем- бэндов, зародившееся в конце 1980-х годов, находилось под влиянием импровизационного и психоделического музыкального стиля Grateful Dead . [177] [178] Группа Phish из Вермонта приобрела значительных и преданных поклонников в течение 1990-х годов, и после смерти Джерри Гарсиа в 1995 году они были описаны как «наследники» Grateful Dead . [179] [180]

Возникнув в 1990-х, стоунер-рок сочетал в себе элементы психоделического рока и дум-метала . Как правило , используя медленно до середины темпа и показывая низкие настроенные гитары в басе -heavy звука, [181] с мелодичным вокалом, и «ретро» производства, [182] он был впервые калифорнийскими группами Kyuss [183] и Спать . [184] Современные фестивали, посвященные психоделической музыке, включают Austin Psych Fest в Техасе, основанный в 2008 году, [185] Liverpool Psych Fest, [186] и Desert Daze в Южной Калифорнии. [187]

Нео-психоделия [ править ]

Время от времени были мейнстримные группы, которые баловались неопсиходелией , стилем музыки, который появился в постпанк- кругах конца 1970 -х . Хотя это в основном оказало влияние на альтернативные и инди-рок- группы, неопсиходелия иногда обновляла подход психоделического рока 1960-х годов. [188] Неопсиходелия может включать в себя набеги на психоделический поп, звонкий гитарный рок, сильно искаженные джемы произвольной формы или эксперименты по записи. [188] Некоторые из коллективов сцены, в том числе Soft Boys , The Teardrop Explodes и Echo & the Bunnymen., стали главными фигурами нео-психоделии. В США в начале 1980-х к нему присоединилось движение Paisley Underground , базирующееся в Лос-Анджелесе и возглавлявшееся такими группами, как Dream Syndicate , The Bangles и Rain Parade . [189]

Primal Scream выступают вживую с обложкой своего альбома Screamadelica на заднем плане

В конце 80-х в Великобритании жанр мэдчестера возник в районе Манчестера , в котором артисты объединили альтернативный рок с эйсид-хаусом и танцевальной культурой, а также с другими источниками, включая психоделическую музыку и поп-музыку 1960-х годов. [190] [191] Лейбл был популяризирован британской музыкальной прессой в начале 1990-х годов. [192] Эрчард говорит об этом как о части «нити психоделического рока 80-х» и перечисляет в качестве основных групп в нем Stone Roses , Happy Mondays и Inspiral Carpets . рейвСцена, находящаяся под влиянием наркотиков, широко рассматривается как находящаяся под сильным влиянием наркотиков, особенно экстази ( МДМА ), и Эрчард считает ее центральным элементом более широкого явления, которое он называет « кроссовером рок- рэйва » в конце 80-х и начале 90-х годов британской инди-сцены. который также включал альбом Screamadelica шотландской группы Primal Scream . [190]

Позже в соответствии с Treblezine ' s Джефф Telrich: „ Primal Scream . Сделал [неопсиходелия] танцпола готов The Flaming Lips и Одухотворенное . Взял его оркестровых царств и Animal Collective -Ну, они своего рода сделали свое дело.“ [193]

См. Также [ править ]

  • Список музыкантов электрического блюза
  • Список художников психоделического рока

Заметки [ править ]

  1. Их клавишник Брюс Джонстон присоединился к Beach Boys в 1965 году. Он вспоминал: «[ЛСД] - это то, о чем я никогда не думал и никогда не делал». [23]
  2. Согласно Стюарту Хоупу, Грэм был «ключевой ранней фигурой ... Влиятельной, но без особого коммерческого влияния, смесь Грэхема из фолка, блюза, джаза и восточных гамм, подкрепленная его сольными альбомами с басом и барабанами, была предшественницей и, в конечном итоге, неотъемлемая часть фолк-рока поздних шестидесятых ... Трудно недооценить влияние Грэма на рост употребления тяжелых наркотиков в британской контркультуре ». [34]
  3. ^ Росту андеграундной культуры в Британии способствовало появление альтернативных еженедельных изданий, таких как IT ( International Times ) и Oz, в которых освещалась психоделическая и прогрессивная музыка вместе с контркультурным образом жизни, который включал длинные волосы и ношение диких рубашек из магазинов. как и мистер Фиш, «Бабушка в путешествие» и старая военная форма избутиков на Карнаби-стрит ( Сохо ) и Кингс-роуд ( Челси ). [37]
  4. В тексте песни рассказчик просит: «Отправь меня в путешествие на своем волшебном кружащемся корабле». [19] Было ли это задумано как ссылка на наркотики, было неясно, но эта фраза войдет в рок-музыку, когда песня станет хитом для Byrds позже в том же году. [19]
  5. В то время как на Бека оказали влияние записи Рави Шанкара [55] , Рэй Дэвис из Кинкса был вдохновлен поездкой в ​​Бомбей, где он услышал раннее утреннее пение индийского рыбака. [53] [56] The Byrds также углубились в звук раги к концу 1965 года, их «любимой музыкой» были Coltrane и Shankar Records. [56] Тем летом они поделились своим энтузиазмом по поводу музыки Шанкара и ее трансцендентных качеств с Джорджем Харрисоном и Джоном Ленноном во время групповой кислотной поездки в Лос-Анджелес. [57]Ситар и связанные с ним духовные философии стали для Харрисона увлечением на всю жизнь, поскольку он и Шанкар «вознесут индийскую музыку и культуру на уровень основного сознания». [58]
  6. ^ Раньше индийские инструменты были включены воркестровую партитуру Кена Торна в помощь группе ! саундтрек к фильму. [54]
  7. Особенно заметными продуктами сцены были Grateful Dead (которые фактически стали домашней группой Acid Tests), [66] Country Joe and the Fish , The Great Society , Big Brother and the Holding Company , Charlatans , Moby Grape , Quicksilver Messenger Service и Jefferson Airplane . [67]
  8. Когда это оказалось слишком мало, он захватил Winterland, а затем Fillmore West (в Сан-Франциско) и Fillmore East (в Нью-Йорке), куда приехали играть крупные рок-исполнители как из США, так и из Великобритании. [74]
  9. ^ Историк Beatles Ian MacDonald комментариичто Пол Маккартни «s гитарное соло на„ Taxman “от Revolver «выходит далеко за всечто в индийском стиле Харрисон сделал на гитаре, вероятновдохновение быть Джефф Бека новаторским соло на удивительном The Yardbirds' «Формы вещей» ». [84]
  10. Результатом такой прямоты была ограниченная трансляция по радио, и была аналогичная реакция, когда Дилан выпустил « Rainy Day Women ♯12 & 35 » (апрель 1966 г.) с повторяющимся припевом «Все должны быть побиты камнями!» [91]
  11. Брайан Бойд из The Irish Times считает, чтоальбомByrds ' Fifth Dimension (июль 1966) стал первым психоделическим альбомом. [97] Унтербергер рассматривает его как «первый альбом крупных ранних фолк-рокеров, прорвавшихся ... в фолк-рок-психоделию». [98]
  12. Сэм Эндрю из Big Brother and the Holding Company вспоминал, что альбом нашел отклик у музыкантов в Сан-Франциско [110], поскольку «Битлз» «определенно присоединились к контркультуре». [111] В 1995 документальный сериал Rock & Ролл , Фил Леш из Grateful Dead напомнилдумаячто с револьвером в Битлз обнял «психоделический авангард». [112]
  13. Этот термин был использован в статье о группе под названием «Уникальные лифты, сияющие с 'Psychedelic Rock'» в выпуске Austin American-Statesman от 10 февраля 1966 года. [118]
  14. ^ Запись в 1969, Шоу сказалНьюЙорке Томпкинс - сквер - парк был «центром хиппи» East Coast. [125] Он назвал Blues Magoos основным психоделическим исполнителем и «группой, которая превосходит западные подставки ... в децибелах». [126]
  15. Прендергаст цитирует «Семейную музыку в кукольном домике» (июль 1968 г.) как «типичный британский психоделический альбом», сочетающий в себе богатство оркестровых и рок-инструментов. [147]

Ссылки [ править ]

  1. Перейти ↑ Hoffmann 2004 , p. 1725, «Психоделический рок иногда упоминается как« кислотный камень »»; Нагельберг 2001 , стр. 8, «кислотный рок, также известный как психоделический рок»; ДеРогатис 2003 , стр. 9, «теперь регулярно называемый« психоделическим »или« кислотным »роком»; Ларсон 2004 , стр. 140, «известный как кислотный рок или психоделический рок»; Романовски и Джордж-Уоррен 1995 , стр. 797, «Также известный как« кислотный рок »или« пролив Сан-Франциско »».
  2. ^ а б Хикс 2000 , стр. 63.
  3. Перейти ↑ Hicks 2000 , pp. 63–66.
  4. ^ a b c Prown & Newquist 1997 , стр. 48.
  5. ^ a b c Прендергаст 2003 , стр. 25–26.
  6. ^ С. Бортвик и Р. Мой, Жанры популярной музыки: Введение (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004), ISBN  0-7486-1745-0 , стр. 52–4.
  7. ^ a b c «Поп / Рок» Психоделика / Гараж » . AllMusic . Дата обращения 6 августа 2020 .
  8. ^ a b Романовски и Джордж-Уоррен 1995 , стр. 797.
  9. ^ DW Маршалл, Средневековье массового рынка: Очерки средневековья в популярной культуре (Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд, 2007), ISBN 0-7864-2922-4 , стр. 32. 
  10. ^ а б Хикс 2000 , стр. 64–66.
  11. ^ Derogatis 2003 , с. 230.
  12. ^ a b c d Нагельберг 2001 , стр. 8.
  13. Гордон Томпсон, « Пожалуйста , доставьте мне удовольствие : британская поп-музыка шестидесятых, наизнанку» (Oxford: Oxford University Press, 2008), ISBN 0-19-533318-7 , стр. 196–97. 
  14. ^ a b Богданов, Woodstra & Erlewine 2002 , стр. 1322–1323.
  15. ^ Пинч и Трокко 2009 , стр. 289.
  16. ^ Макдональд 1998 , стр. 165fn.
  17. ^ Н. Мюррей, Олдос Хаксли: биография (Hachette, 2009), ISBN 0-7481-1231-6 , стр. 419. 
  18. ^ "Логический результат пятидесяти лет искусства" , ЖИЗНЬ , 9 сентября 1966 г., стр. 68.
  19. ^ а б в ДеРогатис 2003 , стр. 8–9.
  20. Психоделический рок в AllMusic
  21. ^ Эрик В. д. Люфт, умри в нужное время!: Субъективная культурная история американских шестидесятых (Gegensatz Press, 2009), ISBN 0-9655179-2-6 , стр. 173. 
  22. ^ a b c d Богданов, Woodstra & Erlewine 2002 , стр. 1322.
  23. ^ а б ДеРогатис 2003 , стр. 7.
  24. ^ а б Власть, Мартин (2014). Горячая проводная гитара: жизнь Джеффа Бека . books.google.com: Omnibus Press. С. Глава 2. ISBN 978-1-78323-386-1.
  25. Перейти ↑ Philo 2015 , pp. 62–63.
  26. Перейти ↑ Womack, Kenneth (2017). Энциклопедия Битлз: все великолепная четверка . books.google.com: Гринвуд. п. 222. ISBN. 978-1-44084-426-3.
  27. ^ Шоу 1969 , стр. 189.
  28. ^ Derogatis 2003 , стр. 87, 242.
  29. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 61-62.
  30. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 142, предисловие.
  31. Перейти ↑ Bellman, pp. 294-295
  32. ^ «Как играть как пионер DADGAD Дэйви Грэм» . Гитарный мир . 16 марта 2017 . Проверено 8 августа 2017 года .
  33. ^ Надежда 2005 , стр. 137.
  34. ^ С. Grunenberg и Дж Харрис, Лето Любви: Psychedelic Art, социальный кризис и Контркультура в 1960 - е годы (Ливерпуль: Ливерпуль University Press, 2005), ISBN 0-85323-919-3 , стр. 137. 
  35. Перейти ↑ Hicks 2000 , pp. 61–62.
  36. ^ a b c Майлз 2005 , стр. 26.
  37. Перейти ↑ P. Gorman, The Look: Adventures in Pop & Rock Fashion (Sanctuary, 2001), ISBN 1-86074-302-1 . 
  38. ^ Derogatis 2003 , с. 40.
  39. ^ Макдональд 1998 , стр. 183.
  40. Перейти ↑ Hoffmann, 2016 , p. 269.
  41. ^ Макдональд 1998 , стр. 128.
  42. Джексон, 2015 , стр. 70–71.
  43. ^ Экарда 2017 , стр. 90.
  44. ^ Экарда 2017 , стр. 90-91.
  45. ^ Джексон 2015 , стр. 168.
  46. ^ Прендергаст 2003 , стр. 228-29.
  47. Перейти ↑ Unterberger 2003 , p. 1.
  48. Перейти ↑ Jackson 2015 , pp. Xix, 85.
  49. ^ Руссо 2016 , стр. 212.
  50. ^ Экарда 2017 , стр. 5.
  51. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 154-55.
  52. ^ Беллмана 1998 , стр. 294-95.
  53. ^ a b Джексон 2015 , стр. 256.
  54. ^ a b Лавеццоли 2006 , стр. 173.
  55. Power 2014 , Ch.4: Fuzzbox Voodoo.
  56. ^ a b Лавеццоли 2006 , стр. 154.
  57. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 153.
  58. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 147.
  59. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 171.
  60. Перейти ↑ Bellman 1998 , p. 292.
  61. Дело 2010 , стр. 27.
  62. ^ Смит 2009 , стр. 36.
  63. Перейти ↑ Perry 1984 , p. 38.
  64. Перейти ↑ Shaw 1969 , pp. 63, 150.
  65. Дело 2010 , стр. 51.
  66. Перейти ↑ Hicks 2000 , p. 60.
  67. ^ a b Богданов, Woodstra & Erlewine 2002 , стр. 1323.
  68. Перейти ↑ Philo 2015 , p. 113.
  69. ^ Гиллилэнд 1969 , показывает 41-42.
  70. ^ Yehling, Роберт (22 февраля 2005). "Интервью The High Times: Марти Балин" . Балин Чудеса . Архивировано 22 февраля 2005 года . Проверено 8 августа 2017 года .CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  71. ^ Misiroglu 2015 , стр. 10.
  72. ^ а б Макинини 2009 , стр. 45.
  73. ^ Talevski 2006 , стр. 218.
  74. ^ Н. Talevski, Достучаться до небес двери: Rock некрологов (Omnibus Press, 2006), ISBN 1-84609-091-1 , стр. 218. 
  75. ^ McEneaney 2009 , стр. 46.
  76. ^ "История Рока 1966" . Необрезанный . 2015. стр. 105. ASIN B01AD99JMW . 
  77. ^ а б Эчард 2017 , стр. 29.
  78. ^ Derogatis 2003 , с. 9.
  79. ^ a b c Батлер 2014 , стр. 184.
  80. Перейти ↑ Savage 2015 , pp. 554, 556.
  81. ^ a b c Simonelli 2013 , стр. 100.
  82. ^ Russo 2016 , стр. 212-13.
  83. Перейти ↑ Bennett 2005 , p. 76.
  84. ^ Макдональд 1998 , стр. 178fn.
  85. Перейти ↑ Santoro, Gene (1991). Beckology (буклет бокс-сета). Джефф Бек . Epic Records / Legacy Recordings . п. 17. OCLC 144959074 . 48661. 
  86. ^ Экарда 2017 , стр. 36.
  87. Перейти ↑ Unterberger 2002 , p. 1322.
  88. Перейти ↑ Power 2011 , p. 83.
  89. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 155.
  90. Перейти ↑ Savage 2015 , p. 123.
  91. Перейти ↑ Unterberger 2003 , pp. 3–4.
  92. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 156.
  93. Перейти ↑ Savage 2015 , p. 136.
  94. ^ McPadden, Майк (13 мая 2016). «Звуки домашних животных пляжных мальчиков и 50 лет подражателей эйсид-попа» . TheKindland . Архивировано из оригинала 9 ноября 2016 года . Проверено 18 июня +2016 .
  95. ^ a b Аноним. «Психоделический поп» . AllMusic .
  96. ^ Мэддокс, Rachael (16 мая 2011). "Шесть степеней любимых звуков пляжных мальчиков" . Удивительный звук . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года.
  97. Рианна Бойд, Брайан (4 июня 2016 г.). «Битлз, Боб Дилан и Beach Boys: 12 месяцев, которые изменили музыку» . The Irish Times . Дата обращения 7 августа 2020 .
  98. Перейти ↑ Unterberger 2003 , p. 4.
  99. ^ Р. Унтербергер, "Британский психоделический" , AllMusic. Проверено 7 июня 2011 года.
  100. ^ Derogatis 2003 , стр. 35-40.
  101. Перейти ↑ Lambert 2007 , p. 240.
  102. Рианна Лонгман, Молли (20 мая 2016 г.). «Если бы ЛСД никогда не открывали более 75 лет назад, история музыки была бы совершенно иной» . Music.mic .
  103. ^ Derogatis 2003 , с. xi.
  104. ^ a b Reising & LeBlanc 2009 , стр. 95.
  105. ^ а б Филон 2015 , стр. 111.
  106. Перейти ↑ Savage 2015 , p. 317.
  107. ^ Тернер 2016 , стр. 414.
  108. ^ Леви 2002 , стр. 241.
  109. ^ Reising & LeBlanc 2009 , стр. 100.
  110. ^ Reising & LeBlanc 2009 , стр. 93.
  111. ^ Reising 2002 , стр. 7.
  112. ^ Reising 2002 , стр. 3.
  113. ^ Романовский и Джордж Уоррен 1995 , стр. 312, 797.
  114. Перейти ↑ Savage 2015 , p. 518.
  115. Перейти ↑ Hicks 2000 , pp. 60, 74.
  116. Перейти ↑ Savage 2015 , p. 519.
  117. Перейти ↑ Savage 2015 , p. 110.
  118. Лэнгдон, Джим (10 февраля 1966 г.). «Уникальные лифты обуви с„Psychedelic Rock » . Остин, американский государственный деятель . п. 25 - на сайте news.com.
  119. ^ а б ДеРогатис 2003 , стр. 33–39.
  120. ^ Pinch & Trocco 2009 , стр. 86-87.
  121. ^ Бренд 2005 , стр. 88.
  122. ^ Британская психоделия в AllMusic
  123. Перейти ↑ Prendergast 2003 , p. 227.
  124. Перейти ↑ Prendergast 2003 , p. 225.
  125. ^ Шоу 1969 , стр. 150.
  126. ^ Шоу 1969 , стр. 177.
  127. ^ Макдональд 1998 , стр. 191.
  128. ^ Бренд 2005 , стр. 57.
  129. Перейти ↑ Prendergast 2003 , p. 83.
  130. ^ Simonelli 2013 , стр. 106.
  131. ^ Филон 2015 , стр. 115-16.
  132. ^ Киттс и Tolinski 2002 , стр. 6.
  133. ^ С. Grunenberg и Дж Харрис, Лето Любви: Psychedelic Art, социальный кризис и Контркультура в 1960 - е годы (Ливерпуль: Ливерпуль University Press, 2005), ISBN 0-85323-919-3 , стр 83-4.. 
  134. ^ Р. Унтербергер, «Ник Дрейк: биография» , Allmusic . Проверено 7 мая 2011 года.
  135. ^ Б. Свиерс, Электрический народ: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 0-19-515878-4 , стр. 86. 
  136. ^ Батлер 2014 , стр. 186.
  137. ^ Филон 2015 , стр. 112-14.
  138. ^ Hoffmann & Bailey 1990 , стр. 281-82.
  139. ^ Г. Фальк и У. А. Фальк, Молодежная культура и разрыв между поколениями (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Algora, 2005), ISBN 0-87586-368-X , стр. 186. 
  140. ^ WE Studwell и DF Lonergan, Классический читатель рок-н-ролла: рок-музыка от ее зарождения до середины 1970-х (Лондон: Routledge, 1999), ISBN 0-7890-0151-9 , стр. 223. 
  141. ^ Богданов, Woodstra & Эрльюин 2002 , стр. 29, 1027, 1220.
  142. ^ Derogatis 2003 , стр. 120-21.
  143. ^ Macan 1997 , стр. 19.
  144. ^ а б Macan 1997 , стр. 20.
  145. ^ Macan 1997 , стр. 21.
  146. Перейти ↑ Prendergast 2003 , p. 226.
  147. ^ Прендергаст 2003 , стр. 226-27.
  148. ^ С. Бортвик и Р. Мой, Жанры популярной музыки: введение (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004), ISBN 0-7486-1745-0 , стр. 44. 
  149. ^ Р. Унтербергер, Неизвестные легенды рок-н-ролла: психоделические неизвестные, безумные гении, пионеры панка, Lo-fi Mavericks и многое другое (Миллер Фриман, 1998), ISBN 0-87930-534-7 , стр. 411. 
  150. ^ П. Хоу и С.Х. Россель, Образы Америки в Скандинавии (Амстердам: Родопи, 1998), ISBN 90-420-0611-0 , стр. 77. 
  151. Перейти ↑ P. Buckley, The Rough Guide to Rock , (Rough Guides, 1999), ISBN 1-85828-457-0 , p. 26 
  152. ^ П. Стамп, Цифровая готика: критическая дискография Tangerine Dream (Уэмбли, Миддлсекс: SAF, 1997), ISBN 0-946719-18-7 , стр. 33. 
  153. ^ М. Вуд, «Лихорадка денге: Multiclti Angelanos судов пограничных bluring канавками» Спин , январь 2008, стр. 46.
  154. ^ Р. Унтербергер, «Различные исполнители: Cambodian Rocks Vol. 1: Review» , Allmusic извлечен 1 апреля 2012 года.
  155. ^ "КОРЕЙСКИЙ ПСИХИКО-КИСЛОТНЫЙ НАРОД, часть 1" . Progressive.homestead.com . Проверено 3 февраля 2013 года .
  156. ^ А. Беннетт, Вспоминая Вудсток (Aldershot: Ashgate, 2004), ISBN 0-7546-0714-3 . 
  157. ^ Тернер 2016 , стр. 429.
  158. ^ Derogatis 2003 , с. 62.
  159. ^ DA Nielsen, Ужасные рабочие: Макс Штирнер, Артур Рембо, Роберт Джонсон и кружок Чарльза Мэнсона: исследования морального опыта и культурного самовыражения (Lanham MD: Lexington Books, 2005), ISBN 0-7391-1200-7 , стр. 84. 
  160. ^ Дж. Винер, Come Together: Джон Леннон в свое время (Чикаго, штат Иллинойс, издательство Иллинойс, 1991), ISBN 0-252-06131-4 , стр. 124–6. 
  161. ^ a b Дж. С. Харрингтон, Sonic Cool: жизнь и смерть рок-н-ролла (Милуоки, Мичиган: Hal Leonard Corporation, 2002), ISBN 0-634-02861-8 , стр. 249–50. 
  162. ^ a b Богданов, Woodstra & Erlewine 2002 , стр. 226.
  163. «Гараж-рок», Billboard , 29 июля 2006 г., 118 (30), стр. 11.
  164. ^ D. Gomery, СМИ в Америке: Уилсон Ежеквартально читателя (Вашингтонокруг Колумбия:. Центр Вудро Вильсона Пресс, второй EDN, 1998), ISBN 0-943875-87-0 , стр 181-2.. 
  165. ^ С. Уайтли, Слишком много слишком молодо: популярная музыка, возраст и пол (Лондон: Routledge, 2005), ISBN 0-415-31029-6 , стр. 147. 
  166. ^ a b c d "Психоделическая душа" , Allmusic . Проверено 27 июня 2010 года.
  167. ^ Эдмондсон, Жаклин (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру [4 тома]: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру. ABC-CLIO. п. 474.
  168. ^ Derogatis 2003 , с. 169.
  169. ^ Богданов, Woodstra & Эрльюин 2002 , стр. 515.
  170. ^ А. Блейк, Земля без музыки: музыка, культура и общество в Британии двадцатого века (Манчестер: издательство Манчестерского университета, 1997), ISBN 0-7190-4299-2 , стр. 154–5. 
  171. P. Bussy, Kraftwerk: Man, Machine and Music (Лондон: SAF, 3-й конец, 2004 г.), ISBN 0-946719-70-5 , стр. 15–17. 
  172. ^ Богданов, Woodstra & Эрльюин 2002 , стр. 1330-1331.
  173. ^ а б Б. А. Кук, Европа с 1945 г .: энциклопедия, том 2 (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 2001), ISBN 0-8153-1336-5 , стр. 1324. 
  174. ^ Derogatis 2003 , с. 212.
  175. ^ П. Аусландер, Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке (Анн-Арбор, Мичиган: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-472-06868-7 , стр. 196. 
  176. П. Аусландер, «Наблюдайте за этим человеком Дэвидом Боуи: Хаммерсмит Одеон, Лондон, 3 июля 1973» в И. Инглисе, изд., « Исполнение и популярная музыка: история, место и время» (Aldershot: Ashgate, 2006), ISBN 0- 7546-4057-4 , стр. 72. 
  177. ^ "Возвращение Джамбанда" . Благодарный Интернет . Проверено 12 января 2019 .
  178. ^ Эллис, Иэн. «Мертвые, но не погребенные, или Когда 90-е изменились на 60-е» . Попматтерс . Проверено 12 января 2019 .
  179. ^ "Phish | Биография и история" . AllMusic . Проверено 12 января 2019 .
  180. ^ "Phish Shreds America: Как группа Jam предвидела современную фестивальную культуру" . Вилы . Проверено 12 января 2019 .
  181. ^ Г. Шарп-Янг, "Биография Кюсса " , MusicMight . Проверено 10 декабря 2007 года.
  182. ^ "Стоунер-метал" , Allmusic . Проверено 22 мая 2009 года.
  183. ^ Э. Ривадавиа "Кюсс" , Allmusic . Проверено 10 декабря 2007 года.
  184. ^ Э. Ривадавиа, "Сон" , Allmusic . Проверено 22 мая 2009 года.
  185. E. Gossett, «Austin Psych Fest объявляет состав на 2014 год» , Paste, 4 декабря 2013 г., получено 7 декабря 2013 г.
  186. ^ "Liverpool Psych Fest" , NME, 30 сентября 2013 г., получено 7 декабря 2013 г.
  187. ^ [1] , ConsequenceOfSound, 28 августа 2018 г., получено 3 марта 2020 г.
  188. ^ а б "Неопсиходелия" . AllMusic . nd
  189. ^ Р. Унтербергер, С. Хикс и Дж. Демпси, Music USA: The Rough Guide (Лондон: Rough Guides, 1999), ISBN 1-85828-421-X , стр. 401. 
  190. ^ a b Эчард, Уильям (2017). Психоделическая популярная музыка: история через теорию музыкальной темы. Издательство Индианского университета. стр. 244–246
  191. ^ «Мадчестер - Обзор жанра» . AllMusic . Проверено 25 марта 2017 года .
  192. ^ Шукер, Рой (2005). «Мадчестер» . Популярная музыка: основные понятия . Психология Press . п. 157. ISBN. 978-0415347693. Проверено 26 декабря +2016 .
  193. ^ Терич, Джефф. "10 основных альбомов неопсиходелии" . Treblezine. Cite magazine requires |magazine= (help)

Библиография [ править ]

  • Беллман, Джонатан (1998). Экзотика в западной музыке . Ливан, NH: Университетское издательство Новой Англии. ISBN 1-55553-319-1.
  • Беннетт, Грэм (2010). Мягкая машина: кровавая ярость . SAF. ISBN 978-0946719846.
  • Богданов, Владимир ; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас , ред. (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop и Soul . Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-653-3.
  • Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 9780879308551.
  • Батлер, янв (2014). «Обложка альбома и плакаты: психоделическое взаимодействие рок-арта и арт-рока». В Шепард, Тим; Леонард, Энн (ред.). Компаньон Routledge к музыке и визуальной культуре . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-415-62925-6.
  • Карлин, Питер Эймс (2006). Поймай волну: взлет, падение и искупление Брайана Уилсона из Beach Boys . Родэйл. ISBN 978-1-59486-320-2.
  • Кейс, Джордж (2010). Из наших голов: рок-н-ролл до того, как закончились наркотики . Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-967-1.
  • ДеРогатис, Джим (2003). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 978-0-634-05548-5.
  • Эчард, Уильям (2017). Психоделическая популярная музыка: история через теорию музыкальной темы . Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-253-02659-0.
  • Гиллиланд, Джон (1969). «Кислотный тест: психоделики и субкультура возникают в Сан-Франциско» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  • Холл, Митчелл К. (2014). Появление рок-н-ролла: музыка и рост американской молодежной культуры . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-1135053581.
  • Хикс, Майкл (2000). Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие удовольствия . Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойса Press. ISBN 978-0-252-06915-4.
  • Хоффманн, Франк (2004). Энциклопедия записанного звука . Рутледж. ISBN 978-1-135-94950-1.
  • Хоффманн, Франк (2016). Хронология американской популярной музыки, 1900-2000 . Рутледж. ISBN 978-1-135-86886-4.
  • Хоффманн, Франк В .; Бейли, Уильям Г. (1990). Искусство и развлечения . Бингемтон, Нью-Йорк: The Haworth Press. ISBN 0-86656-881-6.
  • Джексон, Эндрю Грант (2015). 1965: Самый революционный год в музыке . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Томас Данн Букс. ISBN 978-1-250-05962-8.
  • Ламберт, Филип (2007). Внутри музыки Брайана Уилсона: песни, звуки и влияние гения-основателя Beach Boys . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-4411-0748-0.
  • Ларсон, Том (2004). История рок-н-ролла . Кендалл Хант. ISBN 9780787299699.
  • Лавеццоли, Питер (2006). Рассвет индийской музыки на Западе . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum. ISBN 0-8264-2819-3.
  • Леви, Шон (2002). Готовься, стойко, вперед !: Размахивая Лондоном и изобретением крутизны . Лондон: Четвертое сословие. ISBN 978-1-84115-226-4.
  • Макан, Эдвард (1997). Качаем классику: английский прогрессив-рок и контркультура . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-509887-7.
  • Макдональд, Ян (1998). Революция в голове: отчеты Битлз и шестидесятые годы . Лондон: Пимлико. ISBN 978-0-7126-6697-8.
  • Макинини, Кевин Т. (2009). Америка Тома Вулфа: герои, шутники и дураки . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-36545-4.
  • Майлз, Барри (2005). Хиппи . Стерлинг. ISBN 978-1-4027-2873-0.
  • Нагельберг, Кеннет М. (2001). «Кислотный камень» . В Брауне, Ray B .; Браун, Пэт (ред.). Путеводитель по популярной культуре США . Мэдисон, Висконсин: University of Wisconsin Press. ISBN 978-0-87972821-2.
  • Перри, Чарльз (1984). Хейт-Эшбери: История . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Random House / Rolling Stone Press. ISBN 978-0-39441098-2.
  • Филон, Саймон (2015). Британское вторжение: перекрестные течения музыкального влияния . Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-0-8108-8627-8.
  • Пинч, Тревор; Трокко, Франк (2009). Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN 978-0-674-04216-2.
  • Власть, Мартин (2011). Горячий наем гитара: Жизнь Джеффа Бека . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-1-84938-869-6.
  • Прендергаст, Марк (2003). Эмбиентный век: от Малера до Моби - эволюция звука в эпоху электроники . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Блумсбери. ISBN 1-58234-323-3.
  • Проун, Пит; Ньюквист, Харви П. (1997). Легенды рок-гитары: основной справочник величайших гитаристов рока . Хэл Леонард. ISBN 978-0-7935-4042-6.
  • Райзинг, Рассел (2002). «Вступление:« Из начала » ». В Рейзинге, Рассел (ред.).«Каждый звук есть»: револьвер «Битлз» и трансформация рок-н-ролла . Фарнем, Великобритания: Ashgate Publishing. ISBN 978-0-7546-0557-7.
  • Рейзинг, Рассел; ЛеБлан, Джим (2009). «Магические таинственные туры и другие поездки: желтые подводные лодки, газетные такси и психоделические годы Битлз». В Вомаке, Кеннет (ред.). Кембриджский компаньон The Beatles . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-68976-2.
  • Романовски, Патриция; Джордж-Уоррен, Холли, ред. (1995). Новая энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Fireside / Rolling Stone Press. ISBN 0-684-81044-1.
  • Руссо, Грег (2016). Yardbirds: The Ultimate Rave-Up . Цветочный парк, Нью-Йорк: публикации Crossfire. ISBN 978-0-9791845-7-4.
  • Сэвидж, Джон (2015). 1966: Год взрыва Десятилетия . Лондон: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-27763-6.
  • Шоу, Арнольд (1969). Рок-революция . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Crowell-Collier Press. ISBN 9780027824001.
  • Симонелли, Дэвид (2013). Герои рабочего класса: рок-музыка и британское общество в 1960-х и 1970-х годах . Лэнхэм, Мэриленд: Lexington Books. ISBN 978-0739170519.
  • Смит, Крис (2009). 101 альбом, изменивший популярную музыку . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-537371-4.
  • Тернер, Стив (2016). Битлз '66: революционный год . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Ecco. ISBN 978-0-06-247558-9.
  • Унтербергер, Ричи (2002). «Психоделический рок». У Богданова, Владимира; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас (ред.). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (3-е изд.). Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN 978-0879306533.
  • Унтербергер, Ричи (2003). Восемь миль в высоту: полет фолк-рока из Хейт-Эшбери в Вудсток . Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN 0-87930-743-9.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бельмо (1999). Рок-н-ролл 20-го века: Психоделия . Берлингтон, Онтарио: Издательство Справочника коллекционеров. ISBN 978-1-89652240-1.
  • Бромелл, Ник (2002). Завтра никогда не узнает: рок и психоделики в 1960-х . Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. ISBN 0-226-07562-1.
  • Чепмен, Роб (2015). Психоделия и другие цвета . Лондон: Faber & Faber. ISBN 978-0-57128-200-5.
  • Рейнольдс, Саймон (1997). «Назад в Эдем: невинность, праздность и пастораль в психоделической музыке, 1966–1996». В Мелечи, Антонио (ред.). Psychedelia Britannica . Лондон: поворот. С. 143–65.