Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Queer искусство , также известное как LGBT + искусство или причудливой эстетика , в широком смысле относится к современным и современным визуальным художественным практикам, опирающимся на лесбиянка, гей, бисексуалы и трансгендеры + образности и вопросах. [1] [2] [3] Хотя по определению не может быть особого «квир-арта», современные художники, которые определяют свои практики как квир, часто призывают « утопические и антиутопические альтернативы обычному, занимают позиции вне закона, признают преступность и непрозрачность. , и наладить беспрецедентные родства и отношения ». [4]Квир-арт также иногда очень сильно связан с сексом и исполнением несанкционированных желаний. [4]

Квир-арт сильно привязан к конкретным местам, при этом практики квир-арта проявляются по-разному в зависимости от контекста, видимость которого может варьироваться от пропаганды до, наоборот, ответной реакции, цензуры или криминализации . [5] Поскольку пол и гендер проявляются по-разному в различных национальных , религиозных и этнических контекстах, квир-арт обязательно имеет разные значения. [5]

Хотя исторически термин « квир » является гомофобным оскорблением из-за кризиса СПИДа 1980-х годов в Соединенных Штатах , с тех пор он был повторно присвоен и принят квир-активистами и интегрирован во многие англоязычные контексты, академические или иные. [4] Международная практика искусства ЛГБТ + лиц, таким образом , часто помещаются под общим термином из «квир искусства» в рамках английского языка контекстах, даже если они выходят за пределы исторических событиях в гендерной и идентичности политики в Соединенных Штатах в 1980 - х годах.

«Квир-арт» также использовался для ретроактивного обозначения исторической работы художников ЛГБТ +, которые практиковали в то время, когда современная терминология « лесбиянка », « гей », « бисексуал » и « транс » была признана в развернутом виде. в 2017 году выставка Tate , Queer British Art 1861-1967 . [6] Термин «квир» используется в политике ненормативных сообществ геев, лесбиянок и бисексуалов, хотя он не эквивалентен таким категориям и остается изменчивой идентичностью. [4]

Не придерживаясь какого-либо определенного стиля или среды, практики квир-арта могут охватывать перформанс , видеоарт , инсталляцию , рисунок , живопись , скульптуру , фотографию , кино и смешанную технику , среди многих других. [7]

Начало [ править ]

Раннее странное искусство [ править ]

В Странной Немного истории искусства , искусствовед Алексей Пилчер отмечает , что по истории искусства, биографические сведения о странных художниках часто опущенных, преувеличивать или иначе интерпретированы в предположении гетеросексуальной идентичности. [8] Например, «однополый партнер становится« близким другом ». Товарищ по искусству представлен как гетеросексуальный любовный интерес », а« геям-художникам поставлен диагноз «целомудрие», «асексуалы» или «сексуально запутанные» » [8].

В межвоенный период большее признание квир-людей можно было наблюдать в художественных городских центрах, таких как Париж и Берлин . [7] В 1920 Нью Йорк , speakeasies в Гарлем и Гринвич - Виллидж приветствует геев и лесбиянок клиентов, а также кафе и баров по всей Европе , и в Латинской Америке, к примеру, стал хозяином художественных групп , которые позволили гомосексуалисты должны быть интегрированы в развитие мейнстрима культура. [7] В течение этого периода художники все еще разрабатывали визуальные коды для скрытого обозначения странности. Историк искусства Джонатан Дэвид Кац пишет об Агнес Мартинабстрактные картины как «форма странной самореализации», которая создает напряженное, непримиримое равновесие ее картин, таких как « Ночное море» (1963), говорящей о ее личности как замкнутой лесбиянке. [9]

Джаспер Джонс, Белый флаг , 1955, энкаустика, 198,9 см × 306,7 см (78,3 дюйма × 120,7 дюйма), В коллекции Музея искусств Метрополитен

Кац далее интерпретировал использование иконографии в Роберте Раушенберг «с объединить картины , такие как картины Judy Garland в Bantam (1954) и ссылки на Ганимед миф в каньоне (1959), как и намеки на личность художника , как гея . [10] Отмечая отношения Раушенберга с Джаспером Джонсом , историк искусства Эндрю Грэм-Диксон интерпретирует монохромный энкаустический Белый флаг Джонса (1955) в связи с опытом художника как гея в репрессивном американском обществе. [7] Грэм-Диксон отмечает, что «если [Джонс] признает, что он гей, он может попасть в тюрьму.White Flag, он говорил, что Америка «была страной, где [...] ваш голос не слышен. Это Америка, в которой мы живем; мы живем под одеялом. У нас здесь холодная война. Это моя Америка ». [7]

В 1962 году США начали декриминализовать содомию, а к 1967 году новый Закон о сексуальных преступлениях в Соединенном Королевстве означал, что секс по обоюдному согласию между мужчинами больше не был незаконным. [7] Тем не менее, многие гомосексуальные люди , по- прежнему сталкиваются давление , чтобы остаться наедине , усугубляется голливудским кодекс производства , которые не вырезаны цензурой и запрещены изображения «секс извращения» из фильмов , произведенных и распределенный в США вплоть до 1968 г. [7]

Каменные беспорядки (1969) [ править ]

Ключевым поворотным моментом в отношении к ЛГБТ-сообществу станут беспорядки в Стоунволл . Рано утром 28 июня 1969 года в Нью-Йорке завсегдатаи гей-таверны Stonewall Inn , других баров для лесбиянок и геев Гринвич-Виллидж и жители окрестных улиц дали отпор, когда полиция начала применять насилие во время полицейского рейда . Это превратилось в серию спонтанных насильственных демонстраций членов сообщества ЛГБТ + , и массовые беспорядки считаются одним из самых важных событий, приведших к освободительному движению геев . [11] [12] [13]

Первый прайд-парад был проведен через год после беспорядков, и теперь марши проходят ежегодно по всему миру. Квир-активистское искусство через плакаты, вывески и плакаты с этого времени стало значительным проявлением квир-арта. [7] Например, фотограф Донна Готтшалк была бы сфотографирована фотожурналистом Дайаной Дэвис на первом параде прайда в Нью-Йорке в 1970 году, где Готтшалк демонстративно держал табличку с надписью «Я твой худший страх, я твоя лучшая фантазия». [14]

Формулировка «квир-идентичности» [ править ]

Эпидемия СПИДа (1980-е - начало 1990-х) [ править ]

Молчание = проект смерти, Тишина = смерть , 1987, Цветная литография.

В 1980-х годах вспышка ВИЧ / СПИДа опустошила как сообщества геев, так и представителей искусства. В контексте США журналист Рэнди Шилтс в своей книге « И группа играет» , что администрация Рональда Рейгана откладывает урегулирование кризиса из-за гомофобии, а гей-сообщество, соответственно, с недоверием относится к ранним сообщениям и мерам общественного здравоохранения. , в результате чего заразились еще сотни тысяч. В опросе, проведенном среди врачей с середины до конца 1980-х годов, многие указали, что у них нет этических обязательств по лечению или уходу за пациентами с ВИЧ / СПИДом. [15] Правые журналисты и таблоиды в США и Великобритании разжигали опасения по поводу передачи ВИЧ, стигматизируя геев.[7] Группы активистов были важным источником пропаганды изменений законодательства и политики, например, с образованием ACT-UP, Коалиции по борьбе со СПИДом для освобождения власти в 1987 году.

Таким образом, многие художники в то время действовали в качестве активистов, требуя, чтобы их услышали как правительство, так и медицинские учреждения. [7] The Silence = Death Project , коллектив из шести человек, основанный на таких влияниях, как группа активистов феминистского искусства, Guerrilla Girls , для создания культового плаката Silence = Death , который был наклеен по всему городу и использован ACT-UP как центральный образ в их активистской кампании. [16] [17] Коллектив Gran Fury, Который был создан в 1988 году несколькими членами ACT-UP, служил в качестве неофициального агитационного создателя организации, создавая партизанские общественное искусство, нарисовали на визуальной иконографии коммерческой рекламы, как это видно в целующиеся не убивает: Жадность и Безразличие Do ( 1989). Коллектив лесбийских феминисток и арт- активистов « Жестокая киска» также будет основан в 1991 году и будет заниматься искусством в сотрудничестве с ACT-UP. [18]

Кейт Харинг, Невежество = Страх / Молчание = Смерть , 1989, Офсетная литография, 24 1/16 × 43 1/16 дюйма. (61,1 × 109,4 см), Собрание Музея американского искусства Уитни

Кейт Харинг, в частности, использовал свою практику для повышения активности и пропаганды осведомленности о СПИДе в последние годы своей жизни, как это видно на плакате « Невежество = страх» (1989) или на холсте, написанном акрилом, « Тишина = смерть» (1989), и то и другое. которые ссылаются на культовый плакат и девиз. [19] [20]

Помимо рамок активистского искусства, фотограф Нан Голдин запечатлела этот период Нью-Йорка в своей основополагающей работе «Баллада о сексуальной зависимости» , которая включала выставку слайд-шоу 1985 года и книжную публикацию художника 1986 года с фотографиями, сделанными в период с 1979 по 1986 год. захват гей- субкультуры пост- Стоунволлского времени. [21] [22] В 1989 году британский художник и режиссер Исаак Жюльен выпустит свою работу в кино «В поисках Лэнгстона» , в которой подчеркивается идентичность и желание чернокожего гея через нелинейное повествование, заимствованное из 1920-х годов.Гарлемский ренессанс в Нью-Йорке, а также нынешние контексты 1980-х годов, например, со спорными фотографиями чернокожих геев Роберта Мэпплторпа, показанными в фильме. [23]

Феликс Гонсалес-Торрес будет создавать произведения в начале 1990-х годов, которые были ответом на кризис СПИДа, который продолжал разрушать гей-сообщество. В книге Гонсалеса-Торреса « Без названия» (1991) было представлено шесть черно-белых фотографий пустой двуспальной кровати художника, увеличенных и размещенных на рекламных щитах по всему Манхэттену, Бруклину и Квинсу зимой 1991 года. [24] Это очень личный момент. В опубликованном обзоре подчеркивалось отсутствие квир-тела, и работа была выставлена ​​после того, как возлюбленный Гонсалеса-Торреса Росс Лэйкок скончался от осложнений, связанных со СПИДом, в январе 1991 года [24].

Повторное присвоение «квир» и политики идентичности [ править ]

На протяжении 1980-х годов начал широко использоваться гомофобный термин «квир», который появлялся в сенсационных сообщениях СМИ в контркультурных журналах, в барах и журналах , а также появлялся в альтернативных галереях и иногда в музеях. [7] Таким образом, концепция была интегрирована в академию и повторно присвоена квир-активистами как форма гордости. [4]

С весны 1989 года коалиция христианских групп и консервативных выборных должностных лиц вела войну средств массовой информации против государственного финансирования «непристойного» искусства, возражая, что деньги из гранта Национального фонда искусств пошли квир-художникам, таким как Роберт Мэпплторп и Карен Финли. , разжигая культурную войну . [25] Ретроспектива Мэпплторпа 1988 года, The Perfect Moment, на котором были представлены портреты фотографов, этюды межрасовых фигур и цветочные композиции, стало бы катализатором дискуссии. Известный своими черно-белыми портретами знаменитостей, автопортретами, портретами людей, вовлеченных в БДСМ, и гомоэротическими портретами чернокожих обнаженных мужчин, откровенные сексуальные образы работ Мапплторпа вызвали споры о том, на какие деньги налогоплательщиков следует финансировать. [24] Закон США запрещает использовать федеральные деньги для «поощрения, поощрения или оправдания гомосексуальной активности», что также привело к прекращению финансирования программ по СПИДу. [7] С 1987 года центральное правительство Великобритании запретило местным советам использовать государственные средства для «пропаганды гомосексуализма». [7]

Гленн Лигон, « Заметки на полях черной книги» , 1991-93, 91 офсетная печать; 11,5 х 11,5 дюймов, 78 страниц текста; 5,25 х 7,25 дюйма, собрание музея Соломона Р. Гуггенхайма .
Цифровой рекламный щит в Манчестере, Великобритания, с изображением феминистских и лесбийских интерсекциональных работ Мартина Фиррелла.

Американский художник-концептуалист Гленн Лигон представил художественный ответ, критикующий как консервативную идеологию, разжигающую культурные войны, так и проблемные образы Мапплторпа чернокожих мужчин. [26] В ответ на «Черную книгу» Мэпплторпа (1988), серию фотографий гомоэротических обнаженных чернокожих мужчин, в которых не учитывались предметы в рамках более широкой истории расистского насилия и сексуальности, Лигон создал работу « Заметки на полях черной книги» (1991). -1993). [24] Показано на биеннале Уитни в 1993 г.Лигон поместил каждую страницу книги Мэпплторпа в рамку в ее первоначальном порядке, разместив их в два ряда на стене, между ними вставив около семидесяти текстов в рамках, касающихся расы из различных источников, таких как историки, философы, религиозные евангелисты, активисты и кураторы. [24] Предлагая работу Мэпплторпа как проекцию страхов и желаний на черное мужское тело, Лигон демонстрирует взаимосвязь пола, расы и желания, что является частью его более широкой практики исследования построения черной идентичности через слова и образы. [24]

Таким образом, политика идентичности будет и дальше развиваться в ответ на попытки правых , консервативных и религиозных групп подавить публичные голоса гомосексуалистов. В рамках политики идентичности идентичность функционирует «как инструмент для формирования политических претензий, продвижения политических идеологий или стимулирования и ориентации социальных и политических действий, обычно в более широком контексте неравенства или несправедливости и с целью утверждения групповой самобытности и принадлежности. и получить власть и признание ". [27] Группа активистов Фронт освобождения геев.предложит квир-идентичность как революционную форму социальной и сексуальной жизни, которая может разрушить традиционные представления о сексе и гендере. Однако в последнее время критики подвергли сомнению эффективность политики идентичности, которая последовательно действует как самоопределяемый оппозиционный «другой». [7]

Параллельно с квир-искусством идут дискурсы феминизма , который проложил путь к сексуально-позитивной квир-культуре и попыткам разрушить репрессивные патриархальные нормы. [7] Например, работа Кэтрин Опи сильно укоренилась в феминистских рамках, о чем свидетельствует ее идентичность как лесбиянки, хотя она заявила, что квирность не полностью определяет ее практику или идеи. [24] В серии фотографий Опи « Бытие и обладание» (1991) были запечатлены ее подруги на портретных портретах крупным планом с напористыми взглядами на желтом фоне. [24]Эти испытуемые были выбраны из группы друзей Опи, все из которых не строго придерживались традиционных гендерных категорий. [24] Такие детали, как клей, который явно используется для прикрепления искусственных волос на лице у людей с телом женского пола, выдвигали на первый план перформативную природу пола. [24]

Кадр из видеодокументации Ма Лиуминга, Обед Фен Ма + Лиуминга (1994), 11–14 '

В течение 1990-х годов в Пекине китайский художник Ма Лиумин будет участвовать в художественном сообществе Пекинской Ист-Виллидж , основанном в 1993 году. [28] В 1994 году он поставил перформанс «Обед Фен-Ма + Лиумин» (1994). В представлении артист принял образ трансгендерной женщины по имени Фен-Ма Льюминг, которая готовила и подавала рыбу на пару для публики, будучи полностью обнаженной, в конечном итоге садясь и прикрепляя большую трубку для стирки к своему пенису, сосая и дыша на члене. другой конец трубки. [28]Ма был арестован за такие выступления, а в 1995 году полиция заставила артистов переехать из Пекинской Ист-Виллидж, и Ма начал работать за пределами Китая. [28]

21 век [ править ]

С 2000 - х годов, практика квир продолжают развиваться и быть задокументированы на международном уровне , с замедленным акцентом на взаимосвязанности , [24] , где один в социальных и политических идентичностей , таких как пола , расы , класса , сексуальности , способности , в частности, могли бы собраться вместе , чтобы создать уникальные способы дискриминации и привилегий .

Известные примеры включают нью-йоркскую и берлинскую художницу, кинорежиссер и исполнительницу Ву Цанг , которая переосмысливает расовые, гендерные представления, с ее практикой, связанной со скрытыми историями, маргинальными повествованиями и самим актом исполнения. [29] Ее видеоработа, WILDNESS (2012), создает портрет латиноамериканского ЛГБТ-бара в Лос-Анджелесе «Серебряное блюдо», объединяя элементы художественной и документальной литературы, чтобы изобразить сложные отношения Цанг с баром. [30] Далее исследуется влияние джентрификации и меняющегося города на посетителей бара, которые преимущественно составляют рабочий класс, латиноамериканцы и иммигранты. [30]

Канадский художник-перформанс Кассилс известен своей работой 2012 года, Becoming An Image , которая включает в себя перформанс, в котором они направляют серию ударов, пинков и атак на 2000-фунтовый глиняный блок в полной темноте, в то время как действие освещается только вспышки от фотографа. [31] Последние фотографии изображают Кассилов в почти первобытном состоянии, потеющих, гримасничающих и летающих по воздуху, когда они бьют по глиняным блокам, делая акцент на физическом состоянии своего гендерно-неконформного и трансмаскулинного тела. [31] [32] Другой пример - артистка из Нью-Йорка, писатель, исполнитель и ди-джей Джулиана Хакстейбл., часть квир-арт-коллектива House of Ladosha , художница выставила свои фотографии со своими стихами на Триеннале Нового музея , с такими работами, как Без названия в ярости (Катаклизм Нибиру ) из ее Универсальных топов для всех самоканонизированных святых Став сериалом. [24] В нем Хакстейбл населяет футуристический мир, в котором она может переосмыслить себя, не считая травмы детства, когда ей был назначен мужской пол, когда она выросла в консервативном баптистском доме в Техасе . [24]

Более того, в то время как квир-художники, такие как Занеле Мухоли и Кехинде Вили , проводили в крупных музеях опросы в середине своей карьеры, личность художника, его пол и раса обсуждаются чаще, чем сексуальность. [24] Сексуальность Уайли, например, не освещалась в его ретроспективе в Бруклинском музее . [24]

Квир-арт и общественное пространство [ править ]

Квир-практики имеют заметную связь с общественным пространством, от наклеенных пшеницей плакатов активистов 1980-х и 1990-х годов до фресок , общественных скульптур , мемориалов и граффити . От Дженни Хольцер «s трюизм плакаты 1970 - х годов, до Дэвид Wojnarowicz » граффити s в начале 1980 - х годов, общественное пространство служило политически значимого места для квир - художников , чтобы показать их работу после многих лет подавления. [7]

Мемориальное одеяло против СПИДа проекта NAMES в 1992 году

Ярким примером является Мемориальное одеяло против СПИДа проекта NAMES, созданное активистом Кливом Джонсом . Это постоянно растущее произведение общественного искусства, оно позволяет людям почтить память близких, погибших от болезни, с помощью квадратов для стеганого одеяла. Впервые он был показан в 1987 году во время Национального марша в Вашингтоне за права лесбиянок и геев на Национальной аллее в Вашингтоне, округ Колумбия , на площади, превышающей футбольное поле. [7] В настоящее время люди продолжают добавлять панели, посвященные именам потерянных друзей, и проект перерос в различные воплощения по всему миру, также выиграв номинацию на Нобелевскую премию мира и собрав 3 миллиона долларов для организаций, оказывающих помощь СПИДу.[7]

Критика [ править ]

Пытаясь понять квир-арт как единое целое, человек рискует приручить квир-практики, сглаживая радикальный характер и специфику отдельных практик. [4] Ричард Мейер и Кэтрин Лорд также утверждают, что с новым принятием термина «квир» он рискует превратиться в «не более чем бренд стиля жизни или нишевый рынок », с тем, что когда-то было основано на радикальная политика теперь становится мейнстримом , что лишает ее преобразующего потенциала. [7]

Наконец, слишком тесное ограничение квир-арта в контексте событий в США и Великобритании исключает различные практики ЛГБТ + людей за пределами этих географических регионов, а также различные концепции квирнесса в разных культурах.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Купер, Эммануэль (1996). "Квир-спектакль". В Хорне, Питер; Льюис, Рейна (ред.). Мировоззрение: лесбиянки и гомосексуалисты и визуальные культуры . Лондон: Рутледж. С. 13–28. ISBN 9780415124683.
  2. ^ «Квир-эстетика» . Тейт . Архивировано 25 февраля 2018 года . Проверено 10 июля 2020 .
  3. ^ Господи, Екатерина; Мейер, Ричард (2013). Искусство и квир-культура . Лондон; Нью-Йорк: Phaidon Press. ISBN 978-0714849355.
  4. ^ Б с д е е Getsy, David J. (2016). Квир: документы современного искусства . Лондон; Кембридж, Массачусетс: Галерея Уайтчепел и MIT Press. С. 12–23. ISBN 978-0-85488-242-7.
  5. ^ a b Мейер, Ричард (25 марта 2019 г.). « « Создание произведений искусства о квир-сексуальности само по себе является своего рода протестом », - говорит соавтор« Art & Queer Culture »Ричард Мейер» . Phaidon . Архивировано 13 июля 2020 года . Дата обращения 13 июля 2020 .
  6. ^ Клэр, Барлоу (2017). «Странное британское искусство 1861-1967» . Тейт . Архивировано 6 июля 2020 года . Проверено 10 июля 2020 .
  7. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек Ingram, Sarah (2018). «Квир-арт» . Художественная история . Архивировано 10 июля 2020 года . Проверено 10 июля 2020 .
  8. ^ a b Пилчер, Алекс (2017). Странная маленькая история искусства . Лондон: Тейт. ISBN 978-1849765039.
  9. ^ Кац, Джонатан Дэвид (2010). «Сексуальность абстракции: Агнес Мартин». Линн, Кук; Келли, Карен (ред.). Агнес Мартин (серия Dia Foundation) . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. С. 135–159. ISBN 978-0300151053.
  10. ^ Мейер, Ричард (февраль 2018). «Раушенберг с любовью» . Музей современного искусства Сан-Франциско . Архивировано 11 июля 2020 года . Дата обращения 11 июля 2020 .
  11. ^ «Краткая история движения за права геев и лесбиянок в США» . Университет Кентукки . Проверено 2 сентября 2017 года .
  12. Нелл Фриззелл (28 июня 2013 г.). «Репортаж: как беспорядки в Стоунволл положили начало движению за права ЛГБТ» . Pink News UK . Проверено 19 августа 2017 года .
  13. ^ "Беспорядки Стоунволла" . Encyclopdia Britannica . Проверено 19 августа 2017 года .
  14. ^ Аллейн, Allyssia (21 сентября 2018). «Незаметный фотограф, снимавший лесбийскую жизнь 1970-х» . Стиль CNN . Архивировано 22 мая 2020 года . Дата обращения 11 июля 2020 .
  15. Link, Натан (апрель 1988 г.). «Обеспокоенность сотрудников медицинских и педиатрических отделений по поводу заражения СПИДом от их пациентов». Американский журнал общественного здравоохранения : 445–459.
  16. ^ Emmerman, Джеймс (13 июля 2016). «После Орландо культовая тишина = образ смерти возвращается. Познакомьтесь с одним из художников, создавших его» . Шифер .
  17. Финкельштейн, Аврам (22 ноября 2013 г.). Плакат «Молчание равно смерти» . Публичная библиотека Нью-Йорка .
  18. ^ "Fierce Pussy collection 1991-1994" . Публичная библиотека Нью-Йорка. Архивировано 11 июля 2020 года . Дата обращения 11 июля 2020 .
  19. Харинг, Кейт, Гётц Адриани и Ральф Мелчер. Кейт Харинг: рай и ад. Остфильдерн-Руит, Германия: Hatje Cantz, 2001. Печать.
  20. ^ "Биография (в архиве)" . Фонд Кита Харинга. Архивировано из оригинала на 9 сентября 2013 года . Проверено 12 июня 2014 года .
  21. ^ Beyfus, Друзилла (26 июня 2009). «Нан Голдин: не боится темноты» . Дейли телеграф . Проверено 27 декабря 2014 года .
  22. ^ Bracewell, Майкл (14 ноября 1999). «Достопримечательности восхождения на Нань» . Независимый . Проверено 27 декабря 2014 года .
  23. Долан Хаббард (2004), «Лэнгстон Хьюз: библиографическое эссе», в S. Tracy (2004), Историческая гильдия Лэнгстона Хьюза , стр. 216-217, Oxford University Press .
  24. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о Burk, Тара. «Квир-арт: с 1960-х по настоящее время» . Учебные ресурсы по истории искусств . Архивировано 27 августа 2019 года . Дата обращения 11 июля 2020 .
  25. ^ «Несовершенные моменты: Мэпплторп и цензура двадцать лет спустя» (PDF) . Институт современного искусства . Архивировано из оригинального (PDF) 21 июля 2018 года . Проверено 27 марта 2019 .
  26. ^ Мейер, Ричард. «Гленн Лигон», Джордж Э. Хаггерти и Бонни Циммерман (ред.), Гей-истории и культуры: энциклопедия , том 2. Нью-Йорк: издательство Garland, 2000.
  27. ^ Василики Неофотистос (2013). «Политика идентичности» . Оксфордские библиографии . Издательство Оксфордского университета. Архивировано 27 октября 2018 года . Проверено 18 февраля 2019 .
  28. ^ a b c Фрич, Лена (2015). «Обед Фен Ма + Лиумин I» . Тейт . Архивировано 11 июля 2020 года . Дата обращения 11 июля 2020 .
  29. ^ "Ву Цанг - Фонд Макартура" . www.macfound.org . Проверено 9 октября 2018 .
  30. ^ a b "ДИКАЯ" . Electronic Arts Intermix . Архивировано 10 июля 2020 года . Проверено 10 июля 2020 .
  31. ^ a b «Стать образом» . Кассилс . Архивировано 10 июля 2020 года . Проверено 10 июля 2020 .
  32. ^ "О" . Кассилс . Архивировано из оригинала 9 ноября 2017 года . Проверено 31 октября 2017 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Лорд, Екатерина; Мейер, Ричард (2013). Искусство и квир-культура . Нью-Йорк: Phaidon Press. ISBN 978-0714849355.
  • Гетси, Дэвид Дж. (2016). Квир: документы современного искусства . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 9780262528672.
  • Барлоу, Клэр (2017). Квир-британское искусство: 1867-1967 . Лондон: Издательство Тейт. ISBN 978-1849764520.
  • Льюис, Рейна; Хорн, Питер (1996). Мировоззрение: лесбиянки и гомосексуалисты и визуальные культуры . Лондон: Рутледж. ISBN 0415124689.

Внешние ссылки [ править ]

  • Queer Lives and Art by Tate (архив здесь )
  • Квир-арт Сары Ингрэм в The Art Story (архив здесь )
  • Квир-искусство: 1960-е годы по настоящее время Тары Берк в учебных материалах по истории искусств (архив здесь )