Фотографии РКО

RKO Pictures - американская кинопрокатная компания. В своем первоначальном воплощении, как RKO Radio Pictures, Inc. (дочерняя компания Radio-Keith-Orpheum, иначе: РКО) [1] это был один из Большой Пятерки студий в Голливуде «s Золотой век . Бизнес был образован после того, как в октябре 1928 года сеть кинотеатров Keith-Albee-Orpheum (KAO) и американская студия Джозефа П. Кеннеди были объединены под контролем Radio Corporation of America (RCA). [ а] Глава RCA Дэвид Сарноффспроектировал слияние, чтобы создать рынок для технологии звука на пленке RCA Photophone . К середине 1940-х студия находилась под контролем инвестора Флойда Одлума .

RKO Pictures, Inc.
Логотип РКО 2009.png
ТипЧастный
ПромышленностьКинофильмы
Предшественники
Основан23 октября 1928 г . ; 92 года назад (как RKO Productions Inc., дочерняя компания Radio-Keith-Orpheum Corp.) ( 1928-10-23 )
ОсновательДэвид Сарнофф
Несуществующий7 марта 1959 г . ; 62 года назад ( 1959-03-07 )
СудьбаБанкрот
Штаб-квартира1270 Авеню Америк ,
Манхэттен , Нью-Йорк, США
Родитель

RKO давно славится циклом мюзиклов с Фредом Астером и Джинджер Роджерс в главных ролях середины и конца 1930-х годов. Актеры Кэтрин Хепберн, а затем Роберт Митчем добились первых крупных успехов в студии. Кэри Грант был опорой в течение многих лет. Работа низкобюджетного фильма ужасов продюсера Вэла Льютона и многочисленные начинания RKO в области, ныне известной как нуар , были высоко оценены кинокритиками и историками, в значительной степени постфактум. Студия сняла два самых известных фильма в истории кино: « Кинг Конг» и « Гражданин Кейн» . RKO также отвечал за совместное производство таких фильмов , как « Это чудесная жизнь» и « Печально известный» , а также распространял множество знаменитых фильмов продюсера анимации Уолта Диснея (с 1937 до середины 1950-х годов) и ведущего независимого продюсера Сэмюэля Голдвина .

Промышленник Maverick Говард Хьюз взял на себя RKO в 1948 году. После нескольких лет беспорядка и упадка под его контролем в 1955 году студия была приобретена General Tire and Rubber Company . Производство оригинальной RKO Pictures прекратилось в 1957 году и было фактически ликвидировано два года спустя. В 1981 году телекомпания RKO General , корпоративный наследник, возродила студию как производственную дочернюю компанию RKO Pictures Inc. В 1989 году этот бизнес с оставшимися активами, включая товарные знаки и права на римейк многих классических фильмов RKO, был продан новым собственники, которые сейчас управляют небольшой независимой компанией RKO Pictures LLC .

В октябре 1927 года Warner Bros. выпустили первый полнометражный говорящий фильм «Певец джаза» . Его успех побудил Голливуд массово перейти от производства немых фильмов к производству звуковых фильмов . Радио корпорейшн оф Америка (RCA) , управляемый продвинутый оптический звук на пленочной системы, фотофон , недавно разработанный General Electric , RCA материнской компании. Однако его надежды на вступление в ожидаемом буме в звуковых фильмов , с которыми сталкиваются главное препятствие: Warner Bros. и Fox , другие авангардом звук студии Голливуда, уже были финансово и технологически совмещен с ВСОИ, дочерняя компания AT & T «s Western Electric подразделения. Две крупнейшие компании в отрасли, Paramount и Loew's / MGM , с двумя другими крупными студиями , Universal и First National , также были готовы заключить контракт с ERPI на преобразование звука. [2]

Ранний логотип Radio-Keith-Orpheum

В поисках клиента для Photophone в конце 1927 года Дэвид Сарнофф , тогдашний генеральный директор RCA, обратился к Джозефу П. Кеннеди с просьбой об использовании системы для небольшой студии Кеннеди, Film Booking Office of America (FBO). В результате переговоров General Electric приобрела значительную долю в FBO; Сарнофф, по-видимому, уже разработал план, позволяющий компании занять центральное положение в киноиндустрии и максимизировать доходы от фотофонов. Следующим на повестке дня было обеспечение ряда выставочных площадок, подобных тем, которыми владеют ведущие голливудские продюсерские компании. Кеннеди начал исследовать возможность такой покупки. Примерно в то время большая сеть кинотеатров Keith-Albee-Orpheum (KAO), построенная на тогдашней исчезающей среде живого водевиля , пыталась перейти к кинобизнесу. В середине 1927 года кинопроизводство Пате (США) и Сесила Б. Де Милля было объединено под контролем KAO. В начале 1928 года генеральный менеджер KAO Джон Дж. Мердок, занявший пост президента Pathé, обратился к Кеннеди в качестве советника по объединению студии с компанией Де Милля, Producers Distributing Corporation (PDC). Это были отношения, к которым стремились Сарнофф и Кеннеди. [3] [4] [b]

После неудачной попытки Кеннеди привлечь еще одну студию, обратившуюся к нему за помощью, First National, в лоно Photophone, RCA была готова отступить: компания приобрела акции Кеннеди как в FBO, так и в театральном бизнесе KAO. 23 октября 1928 года RCA объявила о создании холдинговой компании Radio-Keith-Orpheum Corp. с Сарноффом в качестве председателя правления. Кеннеди, который ушел со своих руководящих должностей в объединенных компаниях, держал Патэ отдельно от RKO и под своим личным контролем. [3] [5] RCA владела управляющей долей в RKO, 22 процента (в начале 1930-х годов ее доля вырастет до 60 процентов). [6] 25 января 1929 года новое производственное подразделение компании, возглавляемое бывшим вице-президентом FBO Джозефом Шнитцером, было объявлено как RKO Productions Inc. [7] Неделей позже оно подало заявку на регистрацию товарного знака Radio Pictures. ". [8] Пытаясь уйти из кинобизнеса в следующем году, Кеннеди в конце 1930 года договорился, чтобы RKO выкупила у него Пате. 29 января 1931 года «Пате» со своими контрактными исполнителями, хорошо известной киножурналистикой, студией и сюжетом «Калвер-Сити» была объединена в RKO, поскольку Кеннеди продал последние свои акции в компании, в создании которой он участвовал. [9]

Ранние годы

Рио Рита (1929), первый хит для RKO (затем выпуск фильмов под баннером "Radio Pictures")

В то время как основная студия FBO в Голливуде претерпела технологическую модернизацию, RKO начала производство на небольшом объекте FBO, совместно используемом с Pathé в Нью-Йорке . [10] За производство отвечал Уильям ЛеБарон , занимавший ту же должность в FBO. Два первых релиза новой компании были мюзиклами: мелодраматический Syncopation , съемки которого фактически завершились до того, как FBO было преобразовано в RKO, премьера состоялась 29 марта 1929 года. [11] Комедийная Street Girl дебютировала 30 июля. Это было объявлено как первый «официальный представитель RKO». «Производство и его первая съемка в Голливуде. [12] [c] За этим последовало несколько неназванных картинок, но первым крупным хитом студии снова стал мюзикл. RKO потратил много денег на роскошную Рио-Риту , в том числе на ряд многоцветных сцен. Открывшийся в сентябре и получивший восторженные отзывы, он был назван Film Daily одним из десяти лучших картин года . [13] Историк кино Ричард Барриос считает, что это положило начало «первой эпохе снятого бродвейского мюзикла». [14] К концу года RKO использовала дополнительный производственный объект - пятьсот акров земли были приобретены недалеко от Энсино в долине Сан-Фернандо в качестве кинорэнчо для экстерьеров и крупномасштабных декораций, [15] AKA ; RKO Encino Movie Ranch.

В первый год RKO выпустила ограниченный набор из двенадцати функций; в 1930 году эта цифра увеличилась более чем вдвое и составила двадцать девять. [16] Первоначально организованы как отдельные субъекты хозяйственной деятельности РКО Productions Inc. и РКО Distributing Corp., к июлю студия делает переход в новую, единую RKO Radio Pictures Inc. [17] Воодушевленные Рио - Рита " Успех, РКО выпустил несколько дорогостоящих мюзиклов, включающих в себя разноцветные сцены, в том числе « Диксиана» и « Хит в колоду» , сценариями и постановкой которых, как и « Рио Рита» , был Лютер Рид . [18] Следуя пример других крупных студий, РКО~D планировал создать свое собственное музыкальное ревю , Радио упивается . Рекламируемый как самая экстравагантная работа студии на сегодняшний день, он должен был быть полностью сфотографирован в технике Technicolor. [19] Однако проект был заброшен, так как любовь публики к мюзиклам временно ослабла. Из более чем шестидесяти голливудских мюзиклов в 1929 году и более восьмидесяти в следующем году их число упало до одиннадцати в 1931 году. [20] RKO оставалось в затруднительном положении: у него все еще был контракт с Technicolor на создание еще двух полнометражных фильмов со своим система. Ситуация усложняется тем, что зрители стали ассоциировать цвет с на данный момент не пользующимся популярностью музыкальным жанром из-за избытка таких постановок от крупных голливудских студий. Выполняя взятые на себя обязательства, RKO выпустило две полностью разноцветные картины, «Обход» и « Сама Фанни Фоули» (оба 1931 г.), не содержащие музыкальных последовательностей. Ни то, ни другое не имело успеха. [21]

Даже когда экономика США терпела крах, RKO продолжало расти, скупая театр за театром, чтобы добавить к своей выставочной сети. В октябре 1930 года компания приобрела 50 процентов акций нью-йоркской студии Van Beuren , которая специализировалась на мультфильмах и короткометражках. [22] Производственный график RKO вскоре превысил сорок фильмов в год, выпущенных под названиями «Radio Pictures» и, на короткое время после слияния 1931 года, «RKO Pathé». «Симаррон» (1931), спродюсированный самим ЛеБароном, станет единственной постановкой RKO, получившей премию Оскар за лучший фильм ; тем не менее, его производство обошлось в 1,4 миллиона долларов, и при оригинальном внутреннем выпуске он был убыточным. [23] [d] Самой популярной звездой RKO в эту до-Code эпоху была Ирен Данн , которая дебютировала в роли ведущей в мюзикле « Кожаное сердце» 1930 года и все десятилетие была хедлайнером студии. [24] Среди других крупных исполнителей были Джоэл МакКреа , Рикардо Кортес , Долорес дель Рио и Мэри Астор . Ричард Дикс , номинированный на « Оскар» за главную роль в « Симарроне» , до начала 1940- х был резервной звездой RKO в категории « B» . [25] Комедийная команда Берта Уиллера и Роберта Вулси , часто спорившая из-за инженю Дороти Ли , долгие годы была опорой для денег. [26] Констанс Беннетт , Энн Хардинг и Хелен Твелветрис пришли с Пате. [27] Приобретение Pathé, хотя в долгосрочной перспективе и являлось оправданным вложением в его материальные мощности, было еще одним серьезным расходом, понесенным молодой RKO, особенно потому, что цена акций Pathé была искусственно завышена в результате некоторых попыток предзакупки. [28] После чуть более года полуавтономной работы в RKO, Pathé была распущена как подразделение по производству функций. [29]

Успех при Селзнике

Кинг-Конг (1933), одно из величайших зрелищ Голливуда.

За исключением таких исключений, как Симаррон и Рио Рита , продукт RKO в значительной степени считался посредственным, поэтому в октябре 1931 года Сарнофф нанял 29-летнего Дэвида О. Селзника на место Лебарона на пост начальника производства. [30] В дополнение к принятию строгих мер по контролю над расходами, Селзник отстаивал систему производства отдельных фильмов , которая давала производителям отдельных фильмов гораздо большую независимость, чем при преобладающей системе центрального продюсера. «При фабричной системе производства вы лишаете директора его индивидуализма, - сказал Селзник, - а это творческая индустрия, которая вредит качеству производимой продукции». [31] Внедрение единичного производства, по его прогнозам, также приведет к экономии затрат на 30–40 процентов. [31] Чтобы снимать фильмы по новой системе, Селзник нанял призовых сотрудников, работающих за кадром, таких как режиссер Джордж Кьюкор и продюсер / режиссер Мериан С. Купер , и дал продюсеру Пандро С. Берману , 26 лет, все более важное значение. проекты. [32] Селзник обнаружил и подписал контракт с молодой актрисой, которая быстро стала одной из главных звезд студии, Кэтрин Хепберн . Джон Бэрримор также участвовал в нескольких незабываемых выступлениях. [33] Начиная с сентября 1932 года, в печатной рекламе компании было показано новое название «RKO Radio Pictures»; имя Пате использовалось только для кинохроники и документальных фильмов. [e] В том же году штаб-квартира корпорации в Нью-Йорке переехала в новое здание RKO Building, небоскреб в стиле ар-деко, который был одним из первых открывшихся зданий Рокфеллер-центра . [34]

Селзник всего пятнадцать месяцев проработал начальником производства RKO, уйдя в отставку из-за спора с новым президентом компании Мерлином Эйлсвортом по поводу творческого контроля. [35] Одним из его последних выступлений в RKO было одобрение кинопробы для тридцатитрехлетнего лысеющего бродвейского танцора по имени Фред Астер . [36] В записке Селзник написал: «Я чувствую, несмотря на его огромные уши и плохую линию подбородка, что его обаяние ... огромно». [37] Власть Селзника считалась мастерской: в 1931 году, до его приезда, студия выпустила 42 фильма на общую сумму 16 миллионов долларов. В 1932 году под руководством Селзника была создана 41 функция на сумму 10,2 миллиона долларов, при этом качество и популярность заметно повысились. [38] Он поддержал несколько больших успехов, в том числе разводного (1932), с Кукором режиссерского дебютом Хепберна, и монументальная Кинг - Конг (1933) -largely детища Мериан Купер, привели к жизни удивительных спецэффектов работе Willis O Брайен . [39] Тем не менее, шаткое финансовое положение и эксцессы, которые были отмечены в дни компании до Зельзника, не оставили RKO в форме, чтобы противостоять Депрессии ; в начале 1933 года студия перешла на прием , из которого она не выходила до 1940 года [40].

Купер у руля

Фред Астер и Джинджер Роджерс , единственные исполнители, которые когда-либо входили в ежегодный список лучших кассовых звезд, пока работали с RKO. [41] Top Hat (1935) был четвертым из девяти фильмов, в которых они снимались в период с 1933 по 1939 год.

Купер возглавил производство после ухода Селзника и руководил двумя хитами с Хепберн в главной роли: « Утренняя слава» (1933), за который она получила свой первый «Оскар» , и « Маленькие женщины» (1933), второе сотрудничество режиссера Кьюкора с актрисой. [42] Среди собственных постановок студии последняя была самым кассовым успехом десятилетия. [43] Джинджер Роджерс уже сняла несколько небольших фильмов для RKO, когда Купер подписал с ней семилетний контракт и снял ее в высокобюджетном мюзикле « Полет в Рио» (1933). [44] Роджерс был в паре с Фредом Астером , и этот фильм стал его вторым. Объявленные четвертым и пятым соответственно, картина превратила их в звезд. [45] Гермес Пан , помощник постановщика танцев, станет одним из ведущих хореографов Голливуда благодаря своей последующей работе с Астером. [46] [47]

Наряду с Columbia Pictures , RKO стал одним из главных центров эпатажной комедии . Как описывает историк кино Джеймс Харви, по сравнению с их более богатой конкуренцией, две студии были «более восприимчивы к экспериментам, более терпимы к хаосу на съемочной площадке. Именно на этих двух меньших« мейджорах »... сделали важный films- [Howard] Ястребы и [Gregory] La Cava и [Leo] Маккэри и [Джордж] Стивенс «. [48] Относительно малоизвестный Уильям А. Зейтер направил первый значительный вклад студии в жанр « Самая богатая девушка в мире» (1934). [49] Драма « Человеческое рабство» (1934) режиссера Джона Кромвеля стала первым большим успехом Бетт Дэвис . [50] Стивенс Элис Адамс и режиссер Джон Форд «s Информатор были каждый номинированный на 1935 Оскара`-за лучшую режиссуру статуэтки выиграна Фордом был единственным когда - либо давали для производства РКО. [51] Звезда «Доносчика» Виктор МакЛаглен также получил премию «Оскар»; он появится в дюжине фильмов для студии за два десятилетия. [52]

Не имея финансовых ресурсов у лидеров индустрии MGM , Paramount и Fox , RKO в ту эпоху выпустил много картин, которые компенсировали это высоким стилем в стиле ар-деко, примером которого являются такие мюзиклы Астера-Роджерса, как The Gay Divorcee (1934). , их первая пара в качестве ведущих , и Top Hat (1935). [53] Одной из фигур, наиболее ответственных за этот стиль, был еще один новобранец Селзника: Ван Нест Полглас , почти десять лет возглавлявший высоко оцененный дизайнерский отдел RKO . [54] [55] Фильм историк Джеймс Нермор описал РКО как «наипаче студии дизайнера. Она никогда не была стабильной важных актеров, писателей и режиссеров, но ... он был богат художников и специальных эффектов техников. Как в результате его наиболее характерные картины содержали сильный элемент фэнтези - не столько фэнтези ужасов, которая в тридцатые годы была прерогативой Universal , но фэнтези чудесного и авантюрного ». [56]

Как группа, ремесленные подразделения студии были одними из самых сильных в отрасли. [54] [57] Костюмер Уолтер Планкетт , который работал с компанией с конца эры FBO до конца 1939 года, был известен как лучший вардробист периода в бизнесе. [58] Сидни Сондерс, руководитель отдела красок студии, отвечал за значительный прогресс в качестве обратной проекции . [59] На 13 июня 1935, РКО премьера первый художественный фильм , снятый полностью на передовой три-полосы Technicolor , Бекки Шарп . Фильм был создан совместно с Pioneer Pictures, основанной Купером, который ушел из RKO после двух лет руководства производством, и Джоном Хэем «Джок» Уитни , который привел с собой своего кузена Корнелиуса Вандербильта Уитни ; Купер также успешно убедил Уитни приобрести основную долю бизнеса Technicolor. [60] Несмотря на то, что критики были признаны неудачными как драма, Бекки Шарп широко хвалилась за ее визуальный блеск и технический опыт. [61] В RKO также работали некоторые из ведущих художников и мастеров отрасли, чьи работы никогда не видели. С первых дней существования студии до конца 1935 года Макс Штайнер , которого многие историки считают самым влиятельным композитором первых лет звукового кино, написал музыку для более чем 100 фильмов RKO. [47] [62] Мюррей Спивак, глава отдела звуковых спецэффектов студии, добился важных успехов в использовании технологии перезаписи, впервые услышанной в Кинг-Конге . [63]

Брискин и Берман

В октябре 1935 года группа собственников расширилась, и финансист Флойд Одлум возглавил синдикат, купивший 50 процентов доли RCA в компании; что братья Rockefeller , также крупные акционеры, все чаще стали участвовать в бизнесе. [64] В то время как RKO продолжало не достигать цели в построении карьеры Хепберн, крупные звезды Кэри Грант и Барбара Стэнвик присоединились к списку студии - хотя Стэнвик не добился большого успеха в течение нескольких лет, проведенных там. Грант был законодателем моды, одним из первых ведущих людей эры звука, который активно работал фрилансером по неэксклюзивным студийным контрактам, в то время как его звезда все еще была на подъеме. [65] [f] Энн Сотерн снялась в семи фильмах RKO в период с 1935 по 1937 год, пять раз в паре с Джином Рэймондом . [66]

Последний фильм Кэтрин Хепберн для RKO был бомбой. Сегодня « Воспитание ребенка» (1938) считается одной из лучших нелепых комедий. [67]

Вскоре после назначения нового директора по производству, Сэмюэля Брискина, в конце 1936 года RKO заключила важную сделку по дистрибуции с аниматором Уолтом Диснеем (впоследствии Van Beuren свернула свои операции по мультипликации). [68] С 1937 по 1956 год RKO распространял художественные фильмы и короткометражки от Уолта Диснея, а основанная им студия до этого сама стала дистрибьютором с созданием подразделения Buena Vista Pictures Distribution компании Walt Disney Productions. В своем первоначальном выпуске « Белоснежка и семь гномов» (1937), первый полнометражный фильм Диснея, был самым кассовым фильмом в период между «Рождением нации» (1915) и « Унесенные ветром» (1939). [69]

После изменения печатного бренда, произошедшего несколькими годами ранее, начальные и закрывающие логотипы фильмов RKO, кроме документальной линейки Pathé, были изменены с «Radio Pictures» на «RKO Radio Pictures» в 1936 году. В феврале 1937 года, Селзник, сейчас ведущий независимый продюсер, взял на себя долгосрочную аренду студии RKO в Калвер-Сити и « Сорока акров» , как называлось помещение. «Унесенные ветром» , его совместное производство с MGM , в основном снималось там. [70] [g] Помимо центральной голливудской студии, производство RKO теперь вращалось вокруг ранчо в Энсино . Хотя ассоциация Disney была выгодна, многие считали, что качество собственного продукта RKO ухудшается, и к концу года Брискин ушел. [71] [72]

Пандро Берман, который замещал его трижды ранее, принял должность начальника производства на временной основе. Как выяснилось позже, он оставил работу до того, как настала очередь десятилетия, но его недолгое пребывание в должности привело к появлению некоторых из самых заметных фильмов в истории студии, в том числе « Гунга Дин» с Грантом и МакЛагленом; «Любовный роман» с Данном и Чарльзом Бойером в главных ролях ; и «Горбун из Нотр-Дама» (все 1939). [73] Чарльз Лотон , выступавший в роли Квазимодо в легендарном фильме, периодически возвращался в студию, став хедлайнером еще в шести фильмах RKO. [74] Для Морин О'Хара , которая дебютировала на американском экране в фильме, это была первая из десяти картин, которые она сделала для RKO до 1952 года. [75] После совместной работы с Джинджер Роджерс в восьмой раз в «Истории о нем». Вернон и Ирен Кастл (1939), Фред Астер покинули студию. [76]

Звездой вестерна B того периода был Джордж О'Брайен , который сделал восемнадцать картин RKO, шестнадцать в период с 1938 по 1940 год. «Святой в Нью-Йорке» (1938) успешно запустил детективный сериал B с персонажем Саймона Темплара , который продлился до 1943 года. . [77] The Wheeler и серии комедии Вулси закончился в 1937 году , когда Вулси заболел (он умер в следующем году). RKO заполнило пустоту, выпустив независимые фильмы, такие как сериал « Доктор Кристиан » и комедию Лорел и Харди «Летающие двойки» (1939). [78] В студии вскоре была своя звезда новой комедии B в Lupe Велеса : Девушка из Мексики (1939) последовало семь отчаянных частями серии мексиканского Spitfire, все отличая Леон Эррол , между 1940 и 1943 [77] The технические отделы студии сохранили репутацию лидеров отрасли; Блок спецэффектов Вернона Уокера прославился умелым использованием оптического принтера и реалистичной матовой работой, искусство, которое достигло своего апогея с Гражданином Кейна 1941 года . [79]

Проблемы Кейна и Шефера

Орсон Уэллс в главной роли гражданина Кейна (1941), который часто называют величайшим фильмом всех времен. [80]

Пан Берман получил свой первый экранный кредит в 1925 году как девятнадцатилетний помощник режиссера в фильме FBO Midnight Molly . [81] Он покинул RKO в декабре 1939 года после политических столкновений с президентом студии Джорджем Шефером , выбранных в прошлом году Рокфеллерами и поддержанных Сарноффом. [82] После ухода Бермана Шефер фактически стал руководителем производства, хотя другие люди, в том числе бывший глава отраслевой цензуры Джозеф И. Брин, номинально исполняли эту роль. [83] Шефер, объявивший о своей философии новым слоганом студии «Качественные снимки по премиальной цене», был заинтересован в привлечении независимых продюсеров, чьи фильмы RKO будет распространять. [84] В 1941 году студия получила статус одного из самых престижных независимых в Голливуде, когда она организовала производство работ Сэмюэля Голдвина . Первые две картины Голдвина, выпущенные студией, были очень успешными: «Маленькие лисицы» режиссера Уильяма Уайлера с Бетт Дэвис в главной роли получили четыре номинации на «Оскар» [85], а фильм «Огненный шар» режиссера Говарда Хоукса, наконец, принес Барбаре Стэнвик хит. под знаменем РКО. Однако Шефер согласился на настолько выгодные для Голдвина условия, что для студии было практически невозможно зарабатывать деньги на его фильмах. [86] Дэвид О. Селзник одолжил своего ведущего контрактного режиссера для двух картин RKO в 1941 году: картина Альфреда Хичкока « Мистер и миссис Смит» имела скромный успех, а « Подозрение» - более существенное, а Джоан Фонтейн получила «Оскар» . [час]

В мае того же года, предоставив 25-летней звезде и режиссеру Орсону Уэллсу практически полный творческий контроль над фильмом, RKO выпустило « Гражданина Кейна» . [i] Несмотря на то, что он был открыт для сильных обзоров и в дальнейшем будет провозглашен одним из величайших фильмов, когда-либо созданных, в то время он потерял деньги и вызвал гнев сети газет Hearst на RKO. [87] В следующем году произошел коммерческий провал фильма Уэллса « Великолепные Амберсоны» - как и Кейна , превозносимого критиками и завышенного бюджетом - и дорогостоящее смущение его прерванного документального фильма «Все правда» . [88] Три производства Уэллса вместе вылили 2 миллиона долларов из казны RKO, большие деньги для корпорации, которая сообщила об общем дефиците в 1 миллион долларов в 1940 году и номинальной прибыли чуть более 500 000 долларов в 1941 году. [J] Многие. других художественно амбициозных картин RKO также умирали в прокате, и он также терял свою последнюю эксклюзивную сделку с крупной звездой. Роджерс, получив в 1941 году «Оскар» за выступление в « Китти Фойл» в прошлом году, стремилась к внештатному контракту, как у Гранта; после 1943 года она появится еще в одной постановке RKO, тринадцать лет спустя. [89] 17 июня 1942 года Шефер подал в отставку. [90] Он ушел из ослабленной и беспокойной студии, но RKO собирался свернуть за угол. Благодаря кассовому буму Второй мировой войны и под руководством нового руководства «РКО» уверенно вернется в течение следующих пяти лет. [91]

Отскок под Кернером

К концу июня 1942 года Флойд Одлум приобрел контрольный пакет акций компании через свою корпорацию Atlas , оттеснив Рокфеллеров и Сарнофф. Чарльз Кёрнер , бывший глава сети театров RKO и связанный с Odlum, принял титул руководителя постановки незадолго до отъезда Шефера. [92] Когда Шефер ушел, Кернер действительно мог выполнять эту работу. Объявив о новом корпоративном девизе «Зрелищность вместо гения: новый курс в RKO», который бросил вызов артистическим амбициям Шефера в целом и его спонсорству Уэллса в частности, [93] Кернер принес студии столь необходимую стабильность до самой своей смерти. в феврале 1946 года. [94] Состояние RKO изменилось практически мгновенно: корпоративная прибыль выросла с 736 241 доллара в 1942 году (театральное подразделение компенсировало дефицит студии в 2,34 миллиона долларов) до 6,96 миллиона долларов в следующем году. [95] Рокфеллеры продали свои акции, и в начале 1943 года RCA также отказалась от последних акций компании, разорвав связи Дэвида Сарноффа со студией, что было в значительной степени его замыслом. [96] В июне 1944 года RKO создала дочернюю компанию по производству телевидения, RKO Television Corporation, чтобы предоставлять контент для нового носителя. RKO стала первой крупной студией, которая продюсировала для телевидения одночасовую драму Talk Fast, Mister , снятую на студии RKO-Pathé в Нью-Йорке и транслируемую нью-йоркской станцией сети DuMont , WABD , 18 декабря 1944 года. вместе с мексиканским бизнесменом Эмилио Азкаррага Видауррета , RKO основало Estudios Churubusco в Мехико в 1945 году [97].

Кэри Грант и Ингрид Бергман в фильме «Печально известный» (1946). RKO получила прибыль более 1 миллиона долларов от совместного производства с фильмом Дэвида О. Селзника Vanguard Films. [98]

Когда RKO становилось все более и более надежным, Koerner стремился увеличить выпуск хорошо заложенных, звездных функций. Однако единственными оставшимися крупными звездами студии в рамках каких-либо расширенных контрактов были Грант, услуги которого были разделены с Columbia Pictures, и О'Хара, разделенные с Twentieth Century-Fox. [99] [100] Не имея собственных звезд, Кернер и его преемники под руководством Одлума договорились с другими студиями о предоставлении в аренду своих самых известных имен или подписали с одним из растущего числа внештатных исполнителей краткосрочные сделки по принципу « плати или играй » . Таким образом, картины середины и конца сороковых годов RKO предлагали Бингу Кросби , Генри Фонде и другим, кто находился за пределами ценового диапазона студии, для продления контрактов. [101] Джон Уэйн появился в фильме 1943 года « Леди берет шанс», когда был предоставлен в аренду компанией Republic Pictures ; Вскоре он стал регулярно работать с RKO, сняв для студии еще девять фильмов. [102] Гэри Купер появлялся в выпусках RKO, произведенных Голдвином, а позже в стартапе International Pictures, [103] и Клодетт Колбер снялись в нескольких совместных постановках RKO. [104] Ингрид Бергман , арендованная у Селзника, снялась вместе с Бингом Кросби в «Колоколах Святой Марии» (1945), совместном производстве с режиссером Лео МакКери . Этот фильм стал самым кассовым фильмом года и принес RKO прибыль в 3,7 миллиона долларов - самый высокий показатель за всю историю компании. [105] Бергман вернулся в совместных произведениях « Печально известный» (1946) и « Стромболи» (1950), а также в независимо созданном « Жанне д'Арк» (1948). [106] Внештатный Рэндольф Скотт появлялся в одном крупном выпуске RKO ежегодно с 1943 по 1948 год. [107]

Подобным образом многие ведущие режиссеры сняли один или несколько фильмов для RKO в ту эпоху, в том числе Альфред Хичкок еще раз с Notorious и Жан Ренуар с This Land Is Mine (1943), воссоединивший Laughton и O'Hara, и The Woman. на пляже (1947). [108] RKO и Орсон Уэллс воссоединились на расстоянии вытянутой руки через «Незнакомец» (1946), независимую постановку, в которой он снимался и руководил. Впоследствии Уэллс называл это своим худшим фильмом, но это был единственный фильм, который он когда-либо снял, который принес прибыль с первого тиража. [109] В декабре 1946 года студия выпустила « Это чудесная жизнь» Фрэнка Капры ; хотя в конечном итоге он был признан одним из величайших фильмов Золотого века Голливуда, в то время он потерял более полумиллиона долларов для RKO. [110] За фильмами Джона Форда « Беглец» (1947) и « Форт Апач» (1948), появившимися прямо перед тем, как права собственности на студию снова сменились владельцами, последовали « Она носила желтую ленту» (1949) и « Хозяин вагона» (1950); все четыре были совместной продукцией RKO и Argosy, компании, управляемой Фордом, и выпускницы RKO Мериан С. Купер. [111] Из директоров, имевших долгосрочный контракт с RKO в 1940-х годах, самым известным был Эдвард Дмитрик , который первым обратил на себя внимание благодаря чрезвычайно прибыльной работе «Дети Гитлера» (1943). Снятый с бюджетом в 205 000 долларов, что поместил его в нижний квартиль студийных фильмов Большой пятерки, он вошел в десятку самых больших голливудских хитов года. [112] [k] Другой недорогой фильм на военную тематику режиссера Дмитрика, « За восходящим солнцем» , выпущенный несколько месяцев спустя, был столь же прибыльным. [43] [113]

Сосредоточьтесь на фильмах категории B

Малобюджетное киноискусство: Я шел с зомби (1943), продюсер Вал Льютон и режиссер Жак Турнер

В гораздо большей степени, чем другие студии «Большой пятерки», RKO полагалось на фотографии B, чтобы заполнить свое расписание. Из тридцати одной функции, выпущенной RKO в 1944 году, например, десять были заложены в бюджет ниже 200000 долларов, двенадцать - в диапазоне от 200000 до 500000 долларов, и только девять стоили больше. Напротив, явное большинство функций, выпущенных другими четырьмя ведущими студиями, было заложено в бюджет более полумиллиона долларов. [114] Сосредоточение внимания на фотографиях категории B ограничило финансовые риски студии; в то время как это также ограничивало потенциал вознаграждения (не считая экстраординарных переворотов Дмитрика), «РКО» зарекомендовал себя как более прибыльный за счет заурядного и недорогого продукта, чем за счет фильмов категории «А». [6] Малобюджетные фильмы студии предлагали возможности обучения новым режиссерам, среди которых были Марк Робсон , Роберт Уайз и Энтони Манн . [115] [116] Робсон и Уайз получили свои первые режиссерские задания с продюсером Вэлом Льютоном , чей специализированный отдел ужасов B также включал более опытного режиссера Жака Турнера . Угрюмая атмосферная работа группы Льютона, представленная такими фильмами, как « Люди-кошки» (1942), « Я шел с зомби» (1943) и «Похититель тел» (1945), сейчас высоко ценится. [115] [117] Ричард Дикс завершил свою долгую карьеру в RKO постановкой Льютона 1943 года «Корабль-призрак» . [118] Тим Холт был звездой ковбоев RKO того времени, появившись в сорока шести вестернах категории B и более чем в пятидесяти фильмах для студии. [119] В 1940 году Честер Лаук и Норрис Гофф принесли своих знаменитых комических персонажей Лам и Эбнер с радио на RKO для показа шести фильмов. [120] Детективная серия « Сокол » началась в 1941 году; Святой и Сокол были настолько похожи, что создатель Святого Лесли Чартерис подала в суд на RKO. [121] Сокол был впервые сыгран Джорджем Сандерсом , который пять раз появлялся в роли Святого. Он ушел после четырех фильмов о Соколе, и его заменил его брат Том Конвей . До того, как сериал закончился в 1946 году, у Конвея было девять фильмов в этой роли. В период с 1943 по 1948 год Джонни Вайсмюллер снялся в шести картинах Тарзана для RKO, прежде чем его заменил Лекс Баркер . [66]

Нуар-фильм , на который можно было рассчитывать с меньшим бюджетом, стал чем-то вроде домашнего стиля в студии, действительно, RKO B Stranger on the Third Floor (1940) , по мнению многих, положил начало классическому периоду нуара. [122] Его кинематографист , Мусурак , который начался в FBO в 1920 годе и остался с РКО по 1954, является центральной фигурой в создании внешнего вида классического нуара. [123] Главный дизайнер Альберт Д'Агостино - еще один долгожитель, сменивший Ван Нест Полглаза в 1941 году - и арт-директор Уолтер Келлер, а также другие сотрудники отдела, такие как арт-директора Кэрролл Кларк и Джек Оки и декоратор Даррелл Сильвера. , аналогичным образом зачисляются. [124] Список контрактных игроков студии 1940-х годов был заполнен завсегдатаями нуаров: Роберт Митчем (получивший статус главной звезды) и Роберт Райан сняли не менее десяти нуаров для RKO. [125] Глория Грэм , Джейн Грир и Лоуренс Тирни также были заметными студийными игроками в этой области. [126] Фрилансер Джордж Рафт снялся в двух нуарных хитах: « Джонни Энджел» (1945) и « Ноктюрн» (1946). [127] Турнер, Мусурака, Митчум и Грир вместе с дизайнерской группой Д'Агостино объединились, чтобы создать бюджетный фильм « Из прошлого» (1947), который сейчас считается одним из величайших фильмов-нуаров. [128] Николас Рэй начал свою режиссерскую карьеру с нуара « Они живут ночью» (1948), первого из ряда хорошо принятых фильмов, которые он снял для RKO. [129]

HUAC и Говард Хьюз

«Перекрестный огонь» (1947) стал хитом, но ни одна американская студия не стала бы снова нанимать занесенного в черный список режиссера Эдварда Дмитрика, пока он не назвал имена HUAC в 1951 году. [130] Продюсер Адриан Скотт не получил бы еще одного экрана в течение двух десятилетий. Он умер прежде, чем увидел это. [131]

1946 год был для RKO и киноиндустрии в целом самым прибыльным годом. Постановка Голдвина, выпущенная RKO, «Лучшие годы нашей жизни» , была самым успешным голливудским фильмом десятилетия и получила премию « Оскар» за лучший год. Картинка . [132] Но правовой статус господствующей бизнес-модели отрасли все чаще подвергался сомнению: Верховный суд США постановил в деле Бигелоу против RKO, что компания несет ответственность за ущерб в соответствии с антимонопольным законодательством за отказ независимому кинотеатру в доступе к первому фильму. запускать фильмы - обычная практика среди всей «большой пятерки». [133] Получив высокую прибыль, Флойд Одлум нажился, продав около 40 процентов своих акций компании группе инвестиционных фирм. [134] После смерти Кёрнера президент Radio-Keith-Orpheum Н. Питер Ратвон и президент RKO Radio Pictures Нед Депине поменялись позициями: Депине переехал в корпоративные офисы в Нью-Йорке, а Ратвон переехал в Голливуд и стал руководителем производства в то время как искали постоянную замену на Koerner. В первый день 1947 года продюсер и оскароносный сценарист Дор Шари , который работал в студии по найму у Селзника, взял на себя роль. [135]

RKO выглядело в хорошей форме, чтобы развить свои недавние успехи, но год принес ряд неприятных предвестников для всего Голливуда. Британское правительство ввело 75-процентный налог на фильмы, снятые за рубежом; Наряду с аналогичными конфискационными законами и законами о квотах, принятыми в других странах, это привело к резкому снижению иностранных доходов. [136] [137] Послевоенный бум посещаемости достиг пика раньше, чем ожидалось, и телевидение превратилось в конкурента за интерес аудитории. В целом, прибыль упала - на 27% снизились для голливудских студий с 1946 по 1947 год. [138] Феномен, который впоследствии стал известен как маккартизм, набирал силу, и в октябре начал работу Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC). слухи о коммунизме в киноиндустрии. Два главных таланта RKO, Дмитрий и продюсер Адриан Скотт , отказались от сотрудничества. Как следствие, они были уволены RKO в соответствии с условиями Вальдорфского заявления , обещания основных студий «устранять любые подрывные действия». Скотт, Дмитрий и еще восемь человек, которые также бросили вызов HUAC, получившему название « Голливудская десятка», были занесены в черный список всей отрасли. [139] По иронии судьбы, главным успехом студии в этом году стал фильм Скотта-Дмитрика « Перекрестный огонь» . [140] Одлум пришел к выводу, что пришло время выйти из кинобизнеса, и выставил оставшиеся акции RKO - примерно 25 процентов выпущенных акций - на рынок. [141] Перед началом года кинохроника под брендом Pathé была продана Warner Bros. [137] За роль в фильме «Дочь фермера» (1947), совместном производстве с фильмом Селзника Vanguard Films, Лоретта Янг получила премию « Оскар» за лучшую женскую роль. в следующем марте. Оказалось, что это будет последняя крупная премия «Оскар» за картину RKO. [142]

В мае 1948 года эксцентричный авиационный магнат и временами кинопродюсер Ховард Хьюз получил контроль над компанией, обойдя британского киномагната Дж. Артура Ранка в качестве покупателя доли Одлума. [143] Хьюз купил 929 000 акций Atlas Corporation за 8 825 000 долларов. Хьюз быстро уволил 700 сотрудников, а производство RKO, которое составляло в среднем 30 изображений в год, сократилось до 9 в первый год, когда Хьюз пришел к власти. [144] Во время правления Хьюза RKO пережил худшие годы с начала 1930-х годов, поскольку его капризный стиль управления нанес тяжелый урон. Начальник производства Шари уволился почти сразу из-за вмешательства своего нового босса, и вскоре за ним последовал Ратвон. [145] Через несколько недель после прихода к власти Хьюз уволил три четверти сотрудников; производство было фактически остановлено на шесть месяцев, поскольку консервативный Хьюз отложил или отменил несколько « картин- посланий», которые поддерживал Шари. Как только съемки возобновились, Хьюз быстро стал известен тем, что вмешивался в мелкие производственные дела, особенно в представление актрис, которые ему нравились. [146] В 1948 году прибыль всех компаний Большой пятерки сократилась - от Fox, на 11 процентов, до Loew's / MGM, на 62 процента, - но в RKO они практически исчезли: с 5,1 миллиона долларов в 1947 году до 0,5 миллиона долларов, что на 20 процентов меньше. 90 процентов. [147] Производственно-сбытовая сфера деятельности RKO, которая сейчас находится в минусе, никогда больше не принесет прибыли. [148]

За кадром арест и осуждение Роберта Митчума за хранение марихуаны - он будет отбывать два месяца в тюрьме - широко предполагалось как смерть карьеры самой многообещающей молодой звезды RKO, но Хьюз удивил индустрию, заявив, что его контракт не подвергается опасности. [149] Гораздо более важное значение имеет то, что Хьюз решил опередить своих конкурентов по Большой пятерке, первым урегулировав антимонопольный иск федерального правительства против крупных студий, который выиграл решающее решение Верховного суда по делу United States v. Paramount Pictures , Inc. В соответствии с указом о согласии, который он подписал, Хьюз согласился распустить старую материнскую компанию Radio-Keith-Orpheum Corp. и разделить производственно-распределительный бизнес и выставочную сеть RKO на две совершенно отдельные корпорации - RKO Pictures Corp. и RKO. Theaters Corp. - с обязательством незамедлительно продать одну или другую. Хотя Хьюз отложил процедуру развода до декабря 1950 года и фактически не продавал свои акции в театральной труппе еще три года, его решение уступить было одним из решающих шагов в крахе классической студийной системы Голливуда . [150]

Беспорядки под Хьюзом

Роберт Митчам , наиболее плодовитый руководитель RKO в конце 1940-х - начале 1950-х [99], работал в Макао (1952) с Джейн Рассел , с которой был личный контракт с Говардом Хьюзом . [151] Работа режиссера Йозефа фон Штернберга была совмещена со сценами, снятыми Николасом Рэем и Мелом Феррером . [152]

В то время как время Хьюза в RKO было отмечено сокращением производства и множеством дорогостоящих провалов, студия продолжала выпускать некоторые хорошо принятые фильмы под руководством руководителей производства Сида Рогелла и Сэма Бишоффа , хотя им обоим надоело вмешательство Хьюза, и они ушли менее чем через два года. (Бишофф был бы последним человеком, который бы занимал эту должность при Хьюзе.) [153] Были такие B noirs, как «Окно» (1949), ставшее хитом, [154] и «Установка» (1949) режиссера. Роберта Уайза и Роберта Райана в главной роли, получившего приз критиков Каннского кинофестиваля . [155] Вещь из другого мира (1951), научно-фантастическая драма, созданная совместно с Winchester Pictures Ховарда Хокса, считается классикой жанра. [156] В 1952 году RKO выпустило два фильма режиссера Фрица Ланга , « Пресловутое ранчо» и « Столкновение ночью» . Последний был проектом известной продюсерской группы Джерри Уолда - Нормана Красны , которую в августе 1950 года с большой помпой заманил Хьюз из Warner Bros. [157].

Компания также начала тесные рабочие отношения с Идой Лупино . Она снялась в двух фильмах с участием Роберта Райана - « На опасной земле» Николаса Рэя (1952, хотя съемки были завершены двумя годами ранее) и « Осторожно, моя любовь» (1952), совместном производстве RKO и компании Лупино «Кинематографисты». [158] Что более исторически важно, Лупино была единственной женщиной-режиссером в Голливуде в то время; Из пяти картин, сделанных «Кинематографистами» с RKO, Лупино снял три, в том числе знаменитую «Автостопом» (1953). [159] Впервые представив многим кинозрителям азиатское кино, RKO распространила эпохальный « Расомон» Акиры Куросавы в Соединенных Штатах, через шестнадцать месяцев после его оригинального японского релиза 1950 года. [160] Единственный хит, выпущенный RKO в 1950-х годах, вышел в этот период, но ни один из них не был произведен собственными силами: за « Гансом Кристианом Андерсеном» Голдвина (1952) последовал « Питер Пэн» Диснея (1953). [43] [161]

В начале 1952 года Хьюз отразил иск сценариста Пола Джаррико , который был вовлечен в последний раунд слушаний HUAC - Хьюз уволил его и удалил его имя из титров «Лас-Вегасской истории» , недавно вышедшего нуара. с Джейн Рассел в главной роли одна из его ведущих дам в студии . Владелец студии впоследствии приказал 100 сотрудникам RKO уйти в «отпуск», в то время как он создал «службу безопасности» для наблюдения за системой идеологической проверки. «Мы собираемся проверить каждого в творческом или исполнительном качестве», - заявил он. «Работа сочувствующих коммунистам использоваться не будет». [162] По мере изъятия новых кредитов некоторые в отрасли начали сомневаться в том, что охота Хьюза на подрывников служила в первую очередь удобным обоснованием для дальнейшего сокращения производства и сокращения расходов. [163]

В сентябре Хьюз и его корпоративный президент Нед Э. Депине продали свои студийные акции RKO синдикату из Чикаго, не имеющему опыта в кинобизнесе; Хаотическое правление синдиката продолжалось до февраля 1953 года, когда акции и контроль были вновь приобретены Хьюзом. [164] Чистый убыток студии в 1952 году составил более 10 миллионов долларов, и за последние пять месяцев года велась съемка только одной собственной продукции. [165] Во время беспорядков Сэмюэл Голдвин разорвал свой 11-летний дистрибьюторский контракт с RKO. Уолд и Красна также сбежали из своих контрактов и студии. Сделка, которая привела команду в RKO, требовала от них создания шестидесяти функций в течение пяти лет; всего за половину этого времени им удалось получить четыре. [166] Ранчо Энсино закрылось навсегда в 1953 году, а имущество было продано. [167] В ноябре Хьюз, наконец, выполнил свои обязательства в соответствии с указом 1948 года о согласии, отказавшись от RKO Theaters; Альберт А. Лист приобрел контрольный пакет акций компании и переименовал ее в List Industries. [168] Вскоре Хьюз стал объектом не менее пяти отдельных судебных исков, поданных миноритарными акционерами RKO, обвиняющих его в должностных преступлениях в его отношениях с чикагской группой и широком спектре актов бесхозяйственности. «Список контрактов RKO сократился до трех актеров и 127 юристов», - пошутил Дик Пауэлл . [169]

Стремясь предотвратить надвигающуюся юридическую неразбериху, в начале 1954 года Хьюз предложил выкупить всех остальных акционеров RKO.

Будучи убеждено в том, что студия тонула, и после спора с Hughes над распределением его документальных серии природы True-Life Приключение , [170] Walt Disney закончил свою договоренность с РКО и создал свою собственную дистрибьюторскую фирму, Buena Vista Pictures Distribution, Inc. , как дочерняя компания, находящаяся в полной собственности. [171]

К концу года за 23,5 миллиона долларов Хьюз получил почти полный контроль над RKO Pictures, став первым виртуальным (но не фактическим) единственным владельцем студии со времен первопроходцев Голливуда. Однако Флойд Одлум вновь появился, чтобы помешать Хьюзу приобрести 95-процентную долю акций RKO, необходимую ему для списания убытков компании против его доходов в другом месте. Хьюз отказался от своего обещания предоставить Одлуму первый вариант покупки сети театров RKO, когда продал ее, и теперь расплачивался за это. [172] Поскольку переговоры между ними зашли в тупик, в июле 1955 года Хьюз продал RKO Pictures компании General Tire and Rubber Company за 25 миллионов долларов. [173] Для Хьюза это был эффективный конец четверти века его участия в кинобизнесе. Историк Бетти Ласки описывает отношения Хьюза с RKO как «систематическое семилетнее изнасилование». [174]

Кончина General Tire и студии

Jet Pilot , производство домашних животных Хьюза, было запущено в 1949 году. Стрельба завершилась в мае 1951 года, но выпуск не был произведен до 1957 года из-за его бесконечных переделок. К тому времени RKO вышла из дистрибьюторского бизнеса. Фильм выпущен компанией « Юниверсал-Интернэшнл» . [175]

Взяв под свой контроль студию, General Tire восстановила связь RKO с радиовещанием. General Tire купила Yankee Network , региональную радиосеть Новой Англии, в 1943 году. [176] В 1950 году она приобрела региональную радиовещательную систему Дон Ли на Западном побережье , [177] и два года спустя Bamberger Broadcasting Service , владелец WOR TV и радиостанции в Нью - Йорке. [178] Последнее приобретение дало General Tire контрольный пакет акций Mutual Broadcasting System , одной из ведущих радиосетей Америки. [179] Затем General Tire объединила свои вещательные интересы в новое подразделение, General Teleradio. [180]

Томас О'Нил, сын основателя General Tire Уильяма О'Нила и председатель группы вещания, увидел, что новые телеканалы компании, да и все телеканалы, нуждаются в программировании. После покупки RKO библиотека студии стала его, и права на 742 фильма, на которые RKO сохранила четкое название, были быстро выставлены на продажу. C&C Television Corp., дочерняя компания производителя напитков Cantrell & Cochrane , выиграла тендер в декабре 1955 года. Вскоре она предлагала фильмы независимым станциям в пакете под названием «MovieTime USA». [181] [182] RKO Teleradio Pictures - новая компания, созданная в результате слияния General Teleradio и студии RKO - сохранила за собой права на вещание в городах, где ей принадлежали телестанции. К 1956 году классические фильмы RKO широко транслировались по телевидению, что позволило многим впервые увидеть такие фильмы, как « Гражданин Кейн» . RKO в размере 15,2 миллиона долларов, полученное в результате сделки, убедило другие крупные студии в том, что их библиотеки обладают потенциалом прибыли, что стало поворотным моментом в способах ведения бизнеса Голливуда. [181] [183]

Новые владельцы RKO предприняли первые попытки возродить студию, наняв продюсера-ветерана Уильяма Дозьера, который возглавил производство. [184] [185] В первой половине 1956 года производственные мощности были так же загружены, как и за полвека. [184] [186] RKO Teleradio Pictures выпустила два последних американских фильма Фрица Лэнга, « Пока город спит и за пределами разумного сомнения» (оба 1956 г.), но годы бесхозяйственности оттолкнули многих режиссеров, продюсеров и звезд. [123] Студия также была обременена последним из надутых B-фильмов, таких как « Жемчужина южной части Тихого океана» (1955) и «Завоеватель» (1956), которые очаровали Хьюза. [187] Последний фильм с Джоном Уэйном в главной роли стал самым большим хитом студии за десятилетие, но его 4,5 миллиона долларов в прокате в Северной Америке не приблизились к покрытию его стоимости в 6 миллионов долларов. [43]

22 января 1957 года RKO объявила, что с 1 февраля закрывает свои внутренние дистрибьюторские биржи с распределением, которое будет передано Universal-International, но планирует сохранить зарубежное распространение и перенести производство на свою партию Pathe в Калвер-Сити. [188] После полутора лет без заметного успеха General Tire закрыла производство в RKO навсегда в конце января 1957. Позже в том же году объекты в Голливуде и Калвер-Сити были проданы за 6,15 миллиона долларов компании Desilu Productions , принадлежащей компании Desilu Productions . Дези Арназ и Люсиль Болл , работавшие по контракту с RKO с 1935 по 1942 год. [189] Desilu будет приобретена Gulf and Western Industries в 1967 году и объединена с другой продюсерской компанией G + W, Paramount Pictures ; бывшая студия RKO Hollywood стала домом для Paramount Television (ныне CBS Television Studios ), которым она остается по сей день. Отремонтированная студия Culver City теперь принадлежит и управляется как независимый производственный объект. [190] Сорок акров, участок Калвер-Сити, был снесен в середине 1970-х годов. [191] List Industries, бывшая RKO Theaters Corp., была приобретена Glen Alden Corp. в 1959 году. После приобретения Гленом Олденом в 1967 году театральной группы Stanley Warner две сети были объединены в RKO – Stanley Warner Theaters. Cinerama приобрела выставочную схему у Глена Олдена в 1971 году. [192]

Финальный фильм RKO, Verboten! , совместное производство с Globe Enterprises режиссера Сэмюэля Фуллера , было выпущено Columbia Pictures в марте 1959 года. [193] В том же году "Pictures" была лишена фирменного стиля; холдинговая компания General Tyre и несколько оставшихся кинотеатров была переименована в RKO General . [194] [l] По словам ученого Ричарда Б. Джуэлла, «высшая ирония существования RKO заключается в том, что студия заслужила непреходящее значение в истории кино, в основном из- за своей необычайно нестабильной истории. Поскольку она была слабым звеном кинематографа. «Мейджоры» Голливуда, RKO приветствовали разнообразную группу творцов-индивидуалистов и предоставили им ... необычайную степень свободы для выражения своих художественных идиосинкразий ... [Я] так и не стал предсказуемым, и он никогда не стал фабрикой ». [195] К 5 июля 1957 года японское дистрибьюторское подразделение RKO, RKO Japan, Ltd., было продано Disney и British Commonwealth Film Corporation. Выдавая RKO Japan лицензии на иностранные фильмы, Disney будет использовать пять из них, а Commonwealth - еще восемь. [196]

RKO General, одна из крупнейших радио- и телевещательных компаний Северной Америки с 1950-х по конец 1980-х годов, ведет свое происхождение от покупки компанией General Tyre сети Yankee Network в 1943 году . В 1952 году компания объединила свои недавно расширенные радиовещательные компании в подразделение, получившее название General Teleradio. После того как в 1955 году производитель шин приобрел киностудию RKO, ее медиа-бизнес были объединены под рубрикой RKO Teleradio Pictures. В 1959 году, после распада киностудии, медиа-подразделение получило название, под которым оно будет работать в течение следующих трех десятилетий, - RKO General. Помимо вещательной деятельности, RKO General также являлась холдинговой компанией для многих других непрофильных предприятий General Tyre (а после реорганизации материнской компании GenCorp ), включая розлив безалкогольных напитков, гостиничные предприятия и в течение семнадцати лет. , оригинальные Frontier Airlines . [197]

В состав радиостанции RKO General вошли одни из самых популярных и влиятельных музыкальных станций Северной Америки с самым высоким рейтингом. В мае 1965 года KHJ (AM) в Лос-Анджелесе представил вариант Boss Radio формата топ-40 . Ограничительный стиль программирования вскоре был принят многими другими станциями RKO и имитирован вещательными компаниями, не входящими в RKO, по всей стране. [198] FM-радиостанция RKO в Нью-Йорке впервые использовала множество форматов под разными позывными, включая WOR и WXLO ("99X"); в 1983 году, как WRKS («98.7 Kiss FM»), он стал одной из первых крупных станций, регулярно занимающихся программированием рэп-музыки . [199] В 1979 году RKO General создал RKO Radio Network , как сообщается, первую сеть вещания, подключенную через спутник. [200]

Телевизионные станции компании, по большей части не связанные с сетью, были известны показом классических фильмов (как производства RKO, так и многих других) под лозунгом Million Dollar Movie , запущенным телеканалом WOR-TV в Нью-Йорке в 1954 году. [201] In В июне 1962 года RKO General и Zenith Electronics инициировали то, что стало первым расширенным предприятием по предоставлению услуг подписки на телевидение: до начала 1969 года WHCT-TV в Хартфорде, Коннектикут, транслировал фильмы, спортивные состязания, концерты классической и поп-музыки и другие живые выступления без рекламы, принося доход. от установки дескремблера и еженедельной арендной платы, а также платы за индивидуальную программу. [202] Однако наиболее заметным наследием RKO General является, возможно, самый продолжительный лицензионный спор в истории телевидения. Это началось в 1965 году, когда General Tire обвинили в том, что заставляли продавцов покупать рекламу на одной из своих станций, если они хотели сохранить свои контракты. За этим последовали судебные иски за более чем двадцатилетний срок, в конечном итоге вынудившие GenCorp (материнская компания General Tire и RKO General с 1983 года) продать свои вещательные холдинги под давлением FCC . RKO General окончательно ушел из медиабизнеса в 1991 году. [197] [203]

Начиная с « Carbon Copy» 1981 года , RKO General участвовала в совместном производстве ряда художественных фильмов и телепроектов через дочернюю компанию, созданную тремя годами ранее, RKO Pictures Inc. [204]. В сотрудничестве с Universal Studios, RKO выпустила пять фильмов в течение следующие три года. Хотя студия часто работала с известными именами, включая Берта Рейнольдса и Долли Партон в «Лучшем маленьком публичном доме в Техасе» , Джека Николсона в «Границе» и Настасью Кински в « Людях-кошках» (все 1982), она имела небольшой успех. Начиная с Мерил Стрип автомобиля Изобилия (1985), РКО взял на себя больше проектов , как единственной студии подкладку. Затем последовали такие фильмы, как эротический триллер Half Moon Street (1986) и драма о войне во Вьетнаме Hamburger Hill (1987), но производство прекратилось, поскольку GenCorp подверглась масштабной реорганизации после попытки враждебного поглощения. [197] После того, как RKO General ликвидировала свой вещательный бизнес, RKO Pictures Inc., вместе с оригинальной торговой маркой RKO studio , правами на переделку и другими оставшимися активами, была выделена и выставлена ​​на продажу. После того, как предложение собственной управленческой команды RKO Pictures провалилось, менеджеры заключили сделку с Wesray Capital Corporation, находящейся под контролем бывшего министра финансов США Уильяма Э. Саймона и Рэя Чемберса, о покупке RKO через Entertainment Acquisition Co., a. вновь созданная закупочная организация. [205] Продажа была завершена в конце 1987 года, и Весрей связал RKO со своими парками развлечений Six Flags, чтобы сформировать RKO / Six Flags Entertainment Inc. [206]

ООО «РКО Пикчерз»
ТипОбщество с ограниченной ответственностью (ООО)
ПромышленностьКинофильмы
Основан1981 ; 40 лет назад ( 1981 )
Штаб-квартираОфис в Лос-Анджелесе: 9200 W. Sunset Blvd. Suite 600, West Hollywood, CA 90069
N.Y. Офис: 750 Lexington Ave. Suite 2200, New York, NY 10022
Ключевые люди Тед Хартли (председатель и генеральный директор)
Дина Меррилл (заместитель председателя)
Ванесса Койфман (исполнительный вице-президент по производству и развитию)
ПодразделенияRoseblood Movie Co.
RKO Distribution

В 1989 году RKO Pictures, которая не производила фильмов, пока находилась под контролем Уэсрея, снова была выделена. Актриса и наследница Post Cereals Дина Меррилл и ее муж, продюсер Тед Хартли , приобрели контрольный пакет акций и объединили компанию с их Pavilion Communications. После непродолжительного периода работы в качестве РКО / Павильона бизнес был реорганизован в ООО «РКО Пикчерз». [207] [208] [209] С первым производством RKO под собственностью Хартли и Меррилла, False Identity (1990), компания также вошла в дистрибьюторский бизнес. В 1992 году он снял хорошо зарекомендовавшую себя независимую постановку « Законы гравитации» режиссера Ника Гомеса . [210] Следующее значительное производство RKO произошло в 1998 году с Mighty Joe Young , ремейком фильма RKO 1949 года . Фильм был распространен Disney's Buena Vista Pictures Distribution и выпущен под торговой маркой Walt Disney Pictures. [211] В начале 2000-х компания участвовала в качестве сопродюсера телевизионных фильмов и программ со скромным бюджетом из расчета примерно один фильм в год. В 2003 году RKO совместно выпустила бродвейскую сценическую версию автомобиля Swing Time 1936 года Астера-Роджерса под названием Never Gonna Dance . [212]

В том же году RKO Pictures вступила в судебную тяжбу с Wall Street Financial Associates (WSFA). Хартли и Меррилл утверждали, что владельцы WSFA обманным путем вынудили их подписать соглашение о приобретении, скрывая свои «циничные и хищные» планы покупки RKO с намерением только его демонтировать. WSFA потребовала вынесения предварительного судебного запрета, запрещающего мажоритарным владельцам RKO продавать свои доли в компании третьим лицам. [213] Ходатайство WSFA было отклонено в июле 2003 года, что позволило RKO иметь дело с другим потенциальным покупателем, InternetStudios.com. В 2004 году эта запланированная продажа сорвалась, когда InternetStudios.com, по всей видимости, закрылся. [214] Минимальное участие компании в производстве новых фильмов по-прежнему было сосредоточено на правах на римейк: « Готовы ли мы еще?» , основанный на романе «Мистер Бландингс строит дом своей мечты» (1948), был выпущен в апреле 2007 года и получил мрачные отзывы. [215] В 2009 году фильм «Вне разумного сомнения» , римейк фильма Фрица Лэнга, снятого в 1956 году, получил еще худшую оценку критиков, получив оценку 7% на « Гнилых помидорах» . [216] За два года до этого RKO объявило о создании подразделения ужасов Roseblood Movie Company. К началу 2010 года миссия Roseblood в расширилось, в соответствии с веб - сайта РКО, чтобы охватить «популярный ужас / триллер жанр ... ориентированные на молодежь , полнометражные кинофильмы , которые являются острыми, чувственное, страшно и коммерческие» [217] Ступень Версия Top Hat гастролировала по Великобритании во второй половине 2011 года. [218] Самыми последними совместными фильмами RKO являются хорошо принятые «Поздний квартет» (2012) и провальный « Barely Lethal» 2015 года .


RKO Pictures LLC является владельцем всех товарных знаков и логотипов, связанных с RKO Radio Pictures Inc., а также прав на истории, сценарии (включая от 800 до 900 непродюсированных сценариев), римейки, сиквелы и приквелы, связанные с библиотекой RKO. [219] Однако права на распространение теле-, видео- и кинотеатров RKO Pictures находятся в других руках: американское и канадское телевидение и, следовательно, видео-права на большую часть фильмотеки RKO были проданы на аукционе в 1971 году после того, как их владельцы , TransBeacon (корпоративный потомок C&C Television) обанкротилась. Права, выставленные на аукцион, были разделены между United Artists и Marian B. Inc. (MBI). В 1984 году MBI создала дочернюю компанию Marian Pictures Inc. (MBP), которой передала свою долю прав на RKO. Два года спустя дочерние компании GenCorp, RKO General и RKO Pictures, выкупили права, которые тогда контролировались MBP. Оригинальные фильмы RKO Radio Pictures Inc., защищенные авторским правом, были переданы RKO General Inc., которая по-прежнему владеет текущими авторскими правами. [220]

Тем временем компания United Artists была приобретена MGM. В 1986 году обширная библиотека MGM / UA , включая права на RKO, была куплена Turner Broadcasting System для своего нового подразделения Turner Entertainment . Когда Тернер объявил о планах раскрасить десять фильмов RKO, GenCorp воспротивилась, заявив о нарушении авторских прав, что привело к судебным искам с обеих сторон. [221] Во время короткого эпизода Wesray RKO Pictures Тернер приобрел многие права на распространение, которые были возвращены RKO через MBP, а также права на кинотеатры и права на телевидение, первоначально удерживаемые C&C для городов, где RKO принадлежали станции. [222] Новые владельцы RKO также позволили Тернеру продвинуться вперед с раскрашиванием библиотеки. [223] В начале 1989 года Тернер заявил, что не меньше, чем исторический Гражданин Кейн будет раскрашен; Однако после рассмотрения железного творческого контракта Уэллса с RKO от этого плана отказались. [224] В октябре 1996 года Turner Broadcasting была объединена с Time Warner (ныне WarnerMedia ), которая теперь контролирует распространение основной части библиотеки RKO в Северной Америке. [225]

Владение основными европейскими правами на распространение теле- и видеоматериалов в библиотеке RKO виртуально разделено по странам: в Великобритании многие права RKO в настоящее время принадлежат Universal Studios . [226] В 1981 году , RAI , служба общественного вещания, приобрела итальянские права на библиотеку РКО, которая теперь разделяет с Сильвио Берлускони «s Fininvest . [227] Во Франции права принадлежат Ariès. [228] Немецкие права были приобретены в 1969 году компанией KirchGruppe от имени ее подразделения KirchMedia, которое обанкротилось в 2002 году. [229] Бета-фильм EOS Entertainment приобрел многие права KirchMedia в 2004 году, и теперь библиотека распространяется компанией Kineos, созданной в 2005 году как совместное предприятие Beta Film – KirchMedia. [230] В Испании испанские права принадлежат Filmax до 1997 года и Manga Films (теперь известному как Vertice 360) с 1997 года.

Фильмы Диснея , первоначально распространяемые РКО, принадлежат и теперь полностью управляется The Walt Disney Company «s распределения деления . [231] Права на многие другие независимые производства, распространяемые студией, а также на некоторые известные совместные произведения находятся в новых руках. Большинство фильмов Сэмюэля Голдвина принадлежат его поместье и управляются Warner Bros. в Северной Америке и Miramax на международном уровне. [232] Это прекрасная жизнь , сопродюсер от Frank Capra «s Liberty Films , [233] и колокол Святой Марии , сопродюсер по Маккэри » s Радуга Productions, [234] в настоящее время принадлежит ViacomCBS , через непрямое приобретение компании Republic Pictures , бывшей компании National Telefilm Associates . [235] Notorious , совместное производство RKO и Vanguard Films Дэвида Селзника , теперь принадлежит ABC (в рамках Walt Disney Studios Motion Pictures ) [236], а права на домашнее видео в настоящее время контролируются The Criterion Collection . [237] Незнакомец , от William Goetz «s International Pictures , была в общественной области с 1973 года [238] Восемнадцать пленок , полученных самим РКО в 1930-31, в том числе Dixiana , также было разрешено попасть в общественное достояние, как и несколько более поздних собственных постановок, в том числе громкие релизы, такие как «Царство животных» , « Райская птица» , « Человеческое рабство» , « Любовный роман» , «Горбун из Нотр-Дама» и « Они знали, чего хотели» . [239] В конце 1950-х годов Хьюз купил своего любимого пилота реактивного самолета и «Завоевателя» у RKO Teleradio; в 1979 году Universal приобрела права на последнюю. [240]

"> Воспроизвести медиа
Знаменитый производственный логотип "Передатчик" радиостанции РКО Картины 1929-1957 гг.
Классическая закрывающая айдентика RKO Radio Pictures

Большинство фильмов, выпущенных RKO Pictures в период с 1929 по 1957 год, имеют открывающийся идентификатор, на котором изображена знаменитая торговая марка студии - вращающийся глобус и радиовышка, получившая прозвище «Передатчик». Он был вдохновлен двухсотфутовой башней, построенной в Колорадо для гигантского электрического усилителя или катушки Тесла , созданной изобретателем Никой Тесла . [241] Орсон Уэллс назвал этот дизайн своим «фаворитом среди старых идей не только потому, что он часто был надежным предзнаменованием ... Он напоминает нам, что мы должны слушать». [242] Заключительный знак студии, треугольник, окружающий удар молнии, также был хорошо известным товарным знаком. [243] Вместо Передатчика многие фильмы Диснея и Голдвина, выпущенные студией, первоначально появлялись с красочными версиями закрывающего идентификатора RKO как часть основного заголовка. На протяжении десятилетий в переизданиях этих фильмов использовались символы Disney / Buena Vista и MGM / Goldwyn, заменяющие знаки различия RKO, но оригиналы были доступны в некоторых версиях Blu-ray и DVD. [244] С созданием потокового сервиса Disney + , все фильмы, доступные на сайте, которые изначально были выпущены с идентификатором RKO thunderbolt, получили восстановленный логотип. Компания Hartley-Merrill RKO Pictures создала новые версии передатчика и закрывающего идентификатора молнии.

  • Список фильмов RKO Pictures

  1. ↑ Текущее онлайн-изданиеEncyclopdia Britannicaошибочно утверждает, что RKO возникло «в результате слияния Radio Corporation of America, сети театров Keith-Albee-Orpheum и американской продюсерской фирмы Pathé». Смзапись RKO Radio Pictures, Inc.. Проверено 3 мая 2010. Многие другие онлайн-ресурсы делают такие же ложные или похожие утверждения (например, что бизнес RCA Photophone был включен в состав RKO).

    Также обратите внимание на следующее:

    • Многие источники неправильно описывают Кейт-Олби-Орфей как объединение трех театральных сетей; на самом деле это название описывает объединение всего двух цепочек: BF Keith Corp. (ведет бизнес как Keith-Albee) и Orpheum Circuit Inc. Эдвард Ф. Олби был правой рукой Бенджамина Ф. Кейта . Он возглавил компанию после смерти ее основателя в 1914 году и его сына А. Пола Кейта четыре года спустя. [245]
    • Многие источники неправильно называют полное название FBO «Офис бронирования фильмов Америки»; собственное название - Film Booking Office of America, что можно подтвердить, изучив его официальный логотип . [246] В качестве примера множества ошибочных описаний ранней истории RKO, которые являются обычным явлением даже в авторитетных источниках, возьмем краткую историю происхождения компании в книге « Гранд Дизайн: Голливуд как современное бизнес-предприятие, 1930–1939 годы» Тино Балио ( Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press, 1995 [1993]), стр. 16. В один абзац необходимо внести следующие исправления:
    • Полное наименование FBO был не «Film Booking Office» (см . Выше)
    • RCA Photophone не была «объединена» с FBO и KAO в холдинг Radio-Keith-Orpheum. [247]
    • В труппе не было ничего, близкого к «трем сотням театров» (см. Примечание b ниже).
    • До приобретения Pathé в 1931 году RKO не «содержало ... четыре студии» в любом смысле этого слова - производственная компания (она «содержала» одну: FBO) или постоянное производственное предприятие (у нее было, даже по щедрым подсчетам, , три: FBO Голливудских студий, небольшой нью - йоркская студия FBO совместно с Патом, и Энсино фильм ранчо РКО созданы в 1929 году).
  2. ↑ Ссылка у Джуэлла (1982) на «700 театров KAO в США и Канаде» (стр. 10) неточна. Time(1927) указывает, что по состоянию на май 1927 года у Keith-Albee (юридически BF Keith Corp.) было 50 театров, а у Orpheum - 47. Крафтон (1997) утверждает, что на момент основания RKO у KAO было «200 театров» (стр. 141), хотя он не ссылается ни на какие современные источники. Он действительно цитируетFilm Dailyв описании RKO как контролирующего 250 кинотеатров в 1930 году после «разгула покупателя» (стр. 256). Шац (1998) описывает «сеть RKO из 161 театра» примерно в то время, когда Дэвид О. Селзник стал руководителем производства в октябре 1931 года (стр. 128). Schatz (1999) пишет, что по состоянию на 1940 г. в RKO было «чуть более 100 театров» (стр. 17). Он объясняет, что «цифры по театрам, связанным со студиями, значительно различаются из-за количества домов, в которых студии имели лишь частичную долю - в некоторых случаях всего 5 процентов» (стр. 484, п. 24). В книге 1944 года «Экономический контроль над киноиндустрией»есть таблица «Театральные холдинги крупных компаний примерно следующие» - RKO перечислено как холдинг 222 театра. [248]Ласки (1989) указывает, что встатье журналаFortuneза 1953 год,в 1948 году, на момент покупки Хьюза, сеть RKO была подсчитана в «124 театрах плюс доля примерно в 75 других» (стр. 205).
  3. ↑ Стандартная история и справочник по фильмам студии «История RKO»Ричарда Б. Джуэлла с Верноном Харбином (Нью-Йорк: Arlington House / Crown, 1982) используется в качестве окончательного арбитра при определении того, были ли конкретные фильмы, снятые между 1929 и 1957 г. - сольные, совместные или полностью независимые постановки RKO. Официальный год выпуска такжеуказанвThe RKO Story.
  4. ↑ Только один предыдущий звуковой фильм стоил более 1 миллиона долларов и едва ли:Ноев Ковчег(1929) от Warner Bros.[249]
  5. ↑ О переходе на бренд RKO Radio Pictures в начале сезона 1932–1933 годов для печатной рекламы США см., Например,этот оригинальный плакатк«Самой опасной игре», премьера которого состоялась 9 сентября 1932 г.[250]
  6. ^ Среди все еще восходящих звезд мужского пола Гранту предшествовал болееавторитетный Фредрик Марчкак фрилансер. О других голливудских исполнителях-фрилансерах середины 1930-х годов см. Balio (1995), p. 155.
  7. ↑ К августу 1940 года аренда перестала быть эксклюзивной - см. «Screen News Here and in Hollywood»,New York Times, 28 августа 1940 года. К середине 1949 года Селзник полностью покинул студию - см. Две статьи Томаса Ф. Брэди: «Республика снимает фильм о бейсболе»,New York Times, 8 апреля 1949 года; и «Голливуд покупает больше историй»,New York Times, 1 мая 1949 года.
  8. ^ Schatz Описание (1999) кратко ог и миссис Смиткак «критический и коммерческий провал» (стр. 89), очевидноневерно. По словам историка Леонарда Леффа, «умистера и миссис Смитбыл счастливый конец: хорошие отзывы и скромные кассовые сборы». [251]Эд Сиков соглашается, называя это «твердым коммерческим хитом». [252]Отчет Дональда Спото о его выпуске еще раз подтверждает эту позицию. [253]
  9. ^ ХотяГражданин Кейнбыл технически структурирован через набор из трех контрактов, первоначально составленных в 1939 году как совместное производство между RKO и недавно созданной Уэллсом Mercury Productions Inc. (и, действительно, на титульном листе был указан как «Производство Меркурия») В конечном итоге это была RKO-постановка: студия предоставила весь бюджет и производственные мощности, взяла на себя все финансовые риски и обладала всеми правами после того, как Уэллс поставил свою окончательную, неприкосновенную версию. [224][254]
  10. ↑ Гражданин Кейнпотерял от 150 000 до 160 000 долларов при первоначальном выпуске (стоимость производства составила 805 527,53 долларов); «Великолепные Амберсоны»потеряли 624 000 долларов (производство обошлось в 1,125 миллиона долларов); а неизданный "It's All True"обошелся студии примерно в 1,2 миллиона долларов. [255]Обратите внимание, что сама работа студии была почти наверняка более убыточной, чем предполагают приведенные цифры, поскольку прибыль поступала от театрального подразделения корпорации. [256]
  11. ^ Джуэлл (1982) заявляет, что «привлекло 3 355 000 долларов в виде проката фильмов» (стр. 181); Ласки (1989) ссылается на статью вThe Hollywood Reporterо фильме, опубликованную через семь месяцев после его премьеры, предсказывая, что он «принесет больше, чем 3 миллиона долларов только в США» (стр. 185). Он не указан в приложении Шатца (1999) к ежегодным фильмам с самыми кассовыми сборами 1940-х годов (стр. 466), основанных наподсчете журналаVariety1992 года, возможно, из-за необычной истории производства. Если предположить, что цифра Джуэлла точна, а список Schatz /Varietyв остальном точен и полон,«Дети Гитлера»были девятым по величине добытчиком в 1943 году, что является очень впечатляющим достижением для фильма с бюджетом B и звездой (Тим Холт).
  12. ^ Многие интернет-источники указывают, что год основания RKO General - 1958, без каких-либо доказательств; Свидание О'Нила в 1959 году подтверждается тем фактом, чтодо февраля 1960 годани вNew York Times,ни вLos Angeles Timesнет упоминания о генерале РКО.

  1. ^ "RKO Radio Pictures, Inc" . Британская энциклопедия . Проверено 7 ноября 2018 года .
  2. ^ Джуэлл (1982), стр. 9; Ласки (1989), стр. 22–24; Гомеры (1985), с. 60; Крафтон (1997), стр. 129–31.
  3. ^ a b Гудвин (1987), стр. 375–79; Джуэлл (1982), стр. 9–10; Ласки (1989), стр. 25–27; Гомеры (1985), стр. 63–65; Крафтон (1997), стр. 136–39, 193–94.
  4. ^ "Cinemerger", Time , 2 мая 1927 г. (доступно в Интернете ).
  5. ↑ Ласки (1989), стр. 28–29.
  6. ^ a b Crafton (1997), стр. 210.
  7. ^ Джуэлл (2012), стр. 20, 18, 25.
  8. ^ "Информация о торговой марке Radio Pictures" . Trademarkia . Проверено 11 января 2018 года .
  9. ^ Гудвин (1987), стр 422-23. Джуэлл (1982), стр. 32; Крафтон (1997), стр. 208, 210.
  10. ^ Барриос (1995), стр. 87; «250 000 долларов на программу строительства в RKO Studio» . Фильм Ежедневно . 23 января 1929 г. с. 6 . Проверено 5 декабря 2015 года .
  11. ^ Koszarski (2008), стр 169-71. Барриос (1995), стр. 86–88, 209.
  12. ^ Джуэлл (1982), стр. 20; Ласки (1989), стр. 46–47; Барриос (1995), стр. 209, 226.
  13. ↑ Ласки (1989), стр. 42–47; Барриос (1995), стр. 225–29.
  14. ^ Барриос (1995), стр. 225.
  15. ^ Джуэлл (2012), стр. 22.
  16. Перейти ↑ Jewell (1982), pp. 20, 24.
  17. ^ Каталог записей об авторском праве (1930), стр. 369 et al.
  18. ^ Барриос (1995), стр. 127; Ласки (1989), стр. 52.
  19. ^ Брэдли (1996), стр. 260; «Р.-К.-О. подписывает более известные имена», « Лос-Анджелес Таймс» , 20 июня 1929 г .; «Студии планируют огромные программы», Los Angeles Times , 21 июля 1929 года.
  20. ^ Брэдли (1996), стр. 279.
  21. ^ Джуэлл (1982), стр. 38, 41. О контрактах Technicolor в эту эпоху см. Калмус, Герберт (28 октября 1938 г.). «Яркие приключения в Синемалэнде» . Широкоэкранный музей . Проверено 3 мая 2010 года .
  22. ^ Crafton (1997), стр. 210; Барьер (2003), стр. 169.
  23. ^ Crafton (1997), стр. 552; Ласки (1989), стр. 55.
  24. ^ Джуэлл (1982), стр. 30.
  25. ^ Finler (2003), стр. 221, 223.
  26. ^ Finler (2003), стр. 214.
  27. ^ Ласки (1989), стр. 74.
  28. ↑ Ласки (1989), стр. 58–59.
  29. ^ Джуэлл (1982), стр. 44.
  30. ↑ Ласки (1989), стр. 67–70.
  31. ^ a b Bordwell et al. (1985), стр. 321.
  32. ↑ Ласки (1989), стр. 74–76; Джуэлл (1982), стр. 17.
  33. ↑ Ласки (1989), стр. 77–80, 93.
  34. ^ Kroessler (2002), стр. 219.
  35. ^ Schatz (1998), стр 131-33. Ласки (1989), стр. 81–82.
  36. ^ Schatz (1998), стр. 133; Ласки (1989), стр. 83.
  37. ^ Мюллер (1986), стр. 7.
  38. ^ Schatz (1998), стр. 131.
  39. ↑ Ласки (1989), стр. 78–79, 93–95; Джуэлл (1982), стр. 52, 60.
  40. ↑ Ласки (1989), стр. 81–82.
  41. ^ Finler (2003), стр. 221.
  42. ↑ Ласки (1989), стр. 100–1.
  43. ^ а б в г Финлер (2003), стр. 219.
  44. ↑ Ласки (1989), стр. 98–99.
  45. ^ Джуэлл (1982), стр. 69.
  46. ^ Ласки (1989), стр. 112.
  47. ^ a b Finler (2003), стр. 229.
  48. ^ Харви (1998), стр. 290.
  49. ^ См., Например, Ди Баттиста (2001), стр. 90.
  50. ↑ Ласки (1989), стр. 109–10.
  51. ^ Finler (2003), стр. 224.
  52. ↑ Джуэлл (1982), стр. 71, 84, 103, 126, 128, 134, 168, 172, 196, 228, 241, 283.
  53. ^ Джуэлл (1982), стр. 77, 88; Ласки (1989), стр. 117.
  54. ^ a b Finler (2003), стр. 227.
  55. ^ Альбрехт, Дональд (июнь 2009 г.). «Искусство RKO - Ван Нест Полглас и современная съемочная площадка: пионер, изменивший кинематографический пейзаж» . Архитектурный дайджест . Проверено 3 мая 2010 года .
  56. ^ Naremore (1989), стр. 17-18.
  57. ↑ Rode (2007), стр. 58–59.
  58. ^ Мортон (2005), стр. 43.
  59. ↑ Котта Ваз и Бэррон (2002), стр. 59.
  60. ^ "Что? Снова цвет в фильмах?" Fortune , октябрь 1934 г. (доступно в Интернете ); Мортон (2005), стр. 111–12; Ласки (1989), стр. 104.
  61. ^ Джуэлл (1982), стр. 87; Ласки (1989), стр. 115–16.
  62. ^ Finler (2003), стр. 231.
  63. ↑ Brunelle (1996); Мортон (2005), стр. 75–77, 108–9.
  64. ^ Ласки (1989), стр 118-19. Джуэлл (1982), стр. 19.
  65. Перейти ↑ McCann (1998), pp. 79–80, 144.
  66. ^ a b Finler (2003), стр. 215.
  67. ^ Дикштейн (2002), стр. 48.
  68. ^ Барьер (2003), стр. 170; Ласки (1989), стр. 137; Джуэлл (1982), стр. 92.
  69. ^ Finler (2003), стр. 36, 47, 319.
  70. ^ "Новости экрана", New York Times , 16 февраля 1937 г .; Schatz (1998), стр. 181.
  71. ↑ Джуэлл (1982), стр. 18–19, 102.
  72. ^ «Брискин уходит с должности руководителя радиопроизводства РКО» . Фильм Daily . 4 ноября 1937 г. с. 1 . Проверено 9 ноября 2015 года .
  73. ^ Ласки (1989), стр 154-57. Джуэлл (1982), стр. 19, 128–29, 138.
  74. ^ Джуэлл (1982), стр 138, 152, 171, 178, 181, 246, 260.
  75. ^ Джуэлл (1982), стр 138, 148, 150, 158, 178, 186, 206, 217, 235, 264.
  76. ^ Ласки (1989), стр. 153-54.
  77. ^ a b Finler (2003), стр. 214–15.
  78. ^ Джуэлл (1982), стр. 136.
  79. ^ Bordwell et al. (1985), стр. 349. За более раннюю работу Уокера над « Кинг Конг : Мортон» (2005), стр. 30, 43, 52.
  80. ^ «100 лучших фильмов ХХ века» . Village Voice . Filmsite.org. 2001. Архивировано из оригинала на 31 марта 2014 года . Проверено 29 августа 2009 года .«Опрос первой десятки» . Зрение и звук . BFI. 2002. Архивировано из оригинального 25 мая 2012 года . Проверено 29 августа 2009 года .
  81. ^ Кир (2009), стр. 144.
  82. ^ Ласки (1989), стр 152, 156-57. Джуэлл (1982), стр. 116.
  83. ^ Относительно позиции Брина см. Джефф и Симмонс (2001), стр. 119, 122–125.
  84. ^ Джуэлл (1982), стр. 140.
  85. ^ Джуэлл (1982), стр. 304.
  86. ^ Schatz (1999), стр. 57; Джуэлл (1982), стр. 142.
  87. ^ Ласки (1989), стр. 161-65.
  88. ^ Ласки (1989), стр. 167, 176-80.
  89. ^ Для амбициозных кассовых неудач: Джуэлл (1982), стр. 144, 146 ( Эйб Линкольн в Иллинойсе ), 152 ( Они знали, чего хотели ), 156, 166 ( Все, что можно купить за деньги ); Ласки (1989), стр. 165; Schatz (1999), стр. 57. Роджерсу: Джуэлл (1982), стр. 156; Schatz (1999), стр. 57.
  90. ^ "Нед Депине возглавляет отдел RKO Pictures; бывший вице-президент по распространению избран, чтобы добиться успеха у Г. Дж. Шефера", New York Times , 26 июня 1942 года.
  91. ^ Джуэлл (1982), стр 142, 168.
  92. ^ Ласки (1989), стр. 167-68, 174-76.
  93. ^ Макбрайд (2006), стр. 63; Сервер (2002), стр. 78.
  94. ^ Джуэлл (1982), стр 142, 168, 208.
  95. Перейти ↑ Jewell (1982), pp. 168, 178.
  96. ^ Ласки (1989), стр. 187.
  97. ^ Фейн (2000), пассив; Ласки (1989), стр. 228.
  98. ^ Джуэлл (1982), стр. 213.
  99. ^ a b Finler (2003), стр. 222.
  100. ^ Ласки (1989), стр. 176.
  101. Перейти ↑ Jewell (1982), pp. 200, 208, 226.
  102. ^ Джуэлл (1982), стр.187, 198, 204, 211, 225, 241, 259, 286, 290, 295.
  103. ↑ Джуэлл (1982), стр. 164, 168, 192, 203, 232.
  104. ^ Джуэлл (1982), стр 209, 211, 241, 248, 283.
  105. ^ Джуэлл (1982), стр. 206; Finler (2003), стр. 177.
  106. ↑ Джуэлл (1982), стр. 212, 247, 232.
  107. ^ Джуэлл (1982), стр.184, 196, 203, 211, 218, 229.
  108. ^ Джуэлл (1982), стр. 212, 178, 220.
  109. Перейти ↑ Thomson (1997), p. 268; Брэди (1990), стр. 378–81.
  110. ^ Джуэлл (1982), стр. 215. О его более позднем статусе см., Например, «100 лучших фильмов ХХ века» . Village Voice . Filmsite.org. 2001. Архивировано из оригинала на 31 марта 2014 года . Проверено 11 января 2018 года . (Шестнадцатое место в общем зачете, пятое место среди голливудских фильмов, снятых в период с 1927 по 1959 год.)
  111. ^ Джуэлл (1982), стр 228, 241, 248.
  112. ^ Джуэлл (1982), стр. 181; Ласки (1989), стр. 184–85. Бюджеты выпусков Большой пятерки на следующий год: Schatz (1999), p. 173, таблица 6.3.
  113. ^ Джуэлл (1982), стр. 186.
  114. ^ Schatz (1999), стр. 173, таблица 6.3.
  115. ^ a b Schatz (1999), стр. 232; Баллинджер и Грейдон (2007), стр. 23.
  116. ↑ Для фильмов категории B и «промежуточных звеньев» с более высоким бюджетом режиссера Робсона: Джуэлл (1982), стр. 187, 190, 195, 204, 211, 238. Автор: Мудрый: Джуэлл (1982), стр. 193, 195, 201, 206, 215, 219, 231, 236. Автор: Манн: Джуэлл (1982), стр. 202, 205, 212, 219.
  117. ^ Finler (2003), стр. 219-20.
  118. ^ Джуэлл (1982), стр. 190.
  119. ^ Finler (2003), стр. 214-15, 221-22.
  120. ^ Джуэлл (1982), стр 151, 171, 180, 186, 197, 211.
  121. ^ Джуэлл (1982), стр. 164.
  122. ^ См., Например, Ballinger and Graydon (2007), стр. 19; Finler (2003), стр. 216.
  123. ^ a b Finler (2003), стр. 216.
  124. ^ Кук (2007), стр. 22; Стивенс (1995), стр. 102; Джейкобс (2007), стр. 315–16.
  125. ^ Баллинджер и Грейдон (2007), стр. 196-98, 205-6. Для нуаров и связанных с нуаром фильмов с участием Митчума: Джуэлл (1982), стр. 216, 222, 223, 231, 237, 250, 255, 256, 259, 265, 267, 272, 274. С участием Райана: Джуэлл (1982) , стр. 220, 222, 227, 236, 247, 248, 252, 255, 259, 262, 266.
  126. ^ Баллинджер и Грейдон (2007), стр 100-2, 152, 189-90, 210. Ласки (1989), стр. 198; Шварц (2005), стр. 60.
  127. Перейти ↑ Jewell (1982), pp. 205, 216.
  128. ^ См., Например, Ballinger and Graydon (2007), стр. 56, 151–52; Schatz (1999), стр. 364; Оттосон (1981), стр. 132.
  129. ^ Finler (2003), стр. 225.
  130. ^ Диксон (2005), стр. 112.
  131. ^ Лэнгдон-Текло (2007), стр. 168.
  132. ^ Finler (2003), стр. 357; Джуэлл (1982), стр. 214.
  133. ^ Глик, Рейманн и Хоффман (2003), стр. 35–36; Schatz (1999), стр. 16–17.
  134. ^ Ласки (1989), стр. 203-4.
  135. ^ Ласки (1989), стр. 192-93, 195.
  136. ^ Schatz (1999), стр 299, 331. Ласки (1989), стр. 202.
  137. ^ a b Джуэлл (1982), стр. 216.
  138. ^ Schatz (1999), стр. 290-91.
  139. ^ Фридрих (1997), стр 333-36. Ласки (1989), стр. 198–202.
  140. ^ Ласки (1989), стр. 194-98, 202.
  141. ^ Браун и Броске (2004), стр. 281.
  142. ^ Finler (2003), стр. 231; Джуэлл (1982), стр. 306–7.
  143. ^ Ласки (1989), стр. 204-5.
  144. ^ Дитрих, Ной; Томас, Боб (1972). Ховард, Удивительный мистер Хьюз . Гринвич: Fawcett Publications, Inc., стр. 235–237.
  145. ^ Ласки (1989), стр. 206, 216–17.
  146. ^ Ласки (1989), стр 216-17, 221-22. Джуэлл (1982), стр. 143.
  147. ^ Анализ, основанный на Schatz (1999), стр. 330, таблица 10.2. См. Джуэлл (1982), стр. 216, 226, для подтверждения цифр RKO.
  148. ^ Finler (2003), стр. 220.
  149. ^ Джуэлл (1982), стр. 226.
  150. ^ Ласки (1989), стр 218-20, 223, 227. «Часть 6: Вердикт Верховного суда, положивший конец системе Голливудской студии, 1948 год» . Независимые продюсеры и дело Paramount, 1938–1949 . Общество независимых продюсеров кино . Проверено 22 июля 2006 года .
  151. Перейти ↑ Lasky (1989), pp. 205, 219.
  152. ^ Сервер (2002), стр. 219–22.
  153. Перейти ↑ Jewell (1982), pp. 246, 254.
  154. ^ Джуэлл (1982), стр. 237.
  155. ^ Оттосон (1981), стр. 155.
  156. ^ См., Например, Finler (2003), стр. 216.
  157. ^ Ласки (1989), стр. 220-21.
  158. ^ Джуэлл (1982), стр. 262, 266.
  159. ^ Muller (1998), стр 176-77. Джуэлл (1982), стр. 251, 257, 271.
  160. ^ Джуэлл (1982), стр. 265.
  161. ^ Finler (2003), стр. 358-59.
  162. ↑ Цитируется у Ласки (1989), стр. 224.
  163. ^ Джуэлл (1982), стр. 243; Ласки (1989), стр. 223–24.
  164. ^ Джуэлл (1982), стр. 243–44, 262, 270; Ласки (1989), стр. 225–26; «Возвращение старого пламени», Time , 23 февраля 1953 г. (доступно в Интернете ).
  165. ^ Джуэлл (1982), стр. 262.
  166. ^ Джуэлл (1982), стр. 246, 262; Ласки (1989), стр. 221, 223, 225.
  167. ^ Кросби (2009), стр. 75.
  168. ^ Конант (1981), стр. 567.
  169. ↑ Цитируется у Ласки (1989), стр. 226.
  170. ^ Коллинз, Кейт (26 октября 2003 г.). «Хронология Диснея» . Разнообразие . Проверено 29 сентября 2017 года .
  171. ^ Джуэлл (1982), стр. 244, 276; Ласки (1989), стр. 226–27.
  172. ^ Джуэлл (1982), стр. 244–45; Ласки (1989), стр. 218–19, 223, 227–28.
  173. ^ Джуэлл (1982), стр. 245; Ласки (1989), стр. 228–29.
  174. ^ Ласки (1989), стр. 229.
  175. ^ Джуэлл (1982), стр. 290; Ласки (1989), стр. 219, 221, 223, 228.
  176. ↑ «Резиновый янки», Time , 18 января 1943 г. (доступно в Интернете ).
  177. ^ Ховард (1979), стр. 151; «Вопрос об одобрении продажи Дона Ли», Los Angeles Times , 21 ноября 1950 г .; «Продажа системы Дона Ли одобрена: оплата наличными в сумме 12 320 000 долларов в соответствии с решением Федеральной комиссии по связи», Los Angeles Times , 28 декабря 1950 г.
  178. ↑ «Слияние радио и телевидения, одобренное FCC; сделка охватывает передачу Macy's интересов WOR в систему Дон Ли компании General Tire», New York Times , 18 января 1952 года.
  179. ^ "General Tire получает контроль над MBS; акционеры на собрании голосуют 2 за 1 разделение акций - компания покупает больше телестанций", New York Times , 2 апреля 1952 г.
  180. ^ Говард (1979), стр 150-52. «Прибыль Macy System упала на 5%; высокие затраты телевидения для дочерней компании, General Teleradio, сокращает консолидированную сеть», New York Times , 11 октября 1950 г.
  181. ^ а б Сегрейв (1999), стр. 40–41.
  182. ^ «Открытое письмо владельцам и менеджерам телеканалов», Billboard , 8 сентября 1956 г.
  183. ^ Hilmes (1990), стр 160-61. Бодди (1990), стр. 138.
  184. ^ a b Джуэлл (1982), стр. 245.
  185. ^ Джуэлл (1982), стр. 280.
  186. ^ Джуэлл (1982), стр. 284.
  187. ^ Джуэлл (1982), стр 282, 286.
  188. ^ «Переход RKO на U установлен на 1 февраля» . Разнообразие . 23 января 1957 г. с. 3 . Проверено 12 июня 2019 г. - через Archive.org .
  189. ^ Джуэлл (1982), стр. 245; Ласки (1989), стр. 3.
  190. ^ «О нас - история студии» . Студии Калвера. Архивировано из оригинального 31 октября 2012 года . Проверено 28 февраля 2010 года .
  191. ^ «Первоначальные планы для задней части киностудии одобрены», Los Angeles Times , 1 мая 1975 г.
  192. ^ Conant (1981), стр. 567-68.
  193. ^ Джуэлл (1982), стр. 296.
  194. ↑ О'Нил (1966), стр. 180.
  195. ^ Джуэлл (1982), стр. 15.
  196. ^ "Дисней, британская фирма, совладелец RKO Japan, Ltd." . Кинофильм Daily . 86 (3). Quigley Publishing Company, inc. 6 июля 1957. С. 1, 6 . Проверено 12 апреля 2018 года .
  197. ^ а б в «GenCorp Inc. - История компании» . Финансирование Вселенной . Проверено 12 апреля 2010 года .
  198. ^ Фонг-Торрес (2001), стр 172-76. Денисов (1986), стр. 242–51.
  199. ^ Киз (2004), стр. 99.
  200. ^ Кокс (2009), стр. 198.
  201. ^ Для ранней истории Million Dollar Movie и программирования фильмов WOR, см. Segrave (1999), стр. 40, 48; «Новости телевидения и радио;« Первая студия »возвращается к зимнему сезону», New York Times , 19 сентября 1954 г. (отрывок из Интернета ); «WOR-TV приобретает 10 фильмов Селзника; он платит рекордные 198 000 долларов за« Пакет »- будет показан в шоу на тему разногласий« Фильм на миллион долларов »», New York Times , 25 февраля 1956 года; «2 художественных фильма, купленных WOR-TV; станция добавляет« Чемпион »и« Дом храбрых »к своему« фильму на миллион долларов »,« Нью-Йорк Таймс » , 16 июня 1956 года.
  202. ^ "Fee-Vee", Time , 6 июля 1962 г. (доступно в Интернете ); "Payday, Some Day", Time , 27 декабря 1968 г. (доступно в Интернете ); Маллен, Меган, «Предыстория платного кабельного телевидения: обзор и анализ», Исторический журнал кино, радио и телевидения , вып. 19, нет. 1 (1 января 1999 г.).
  203. ^ «Отключение лицензий RKO», Time , 24 августа 1987 г. (доступно в Интернете ); «RKO обжалует решение Федеральной комиссии по связи», New York Times , 20 октября 1987 г. (доступно в Интернете ); «KHJ окутан скандалом» . Столичные Новости-Энтерпрайз . 5 декабря 2002 . Проверено 12 апреля 2010 года .
  204. ^ Джуэлл (1982), стр. 245; Ламберт, Брюс (12 августа 1993 г.). «Ч.Р. Манби, 73 года, бывший председатель и президент RKO Pictures» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 19 мая 2010 года .
  205. ^ Ал, Делугач (18 сентября 1987 г.). «Wesray to Rescue: RKO Management находит спонсора для выкупа кинокомпании» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 11 января 2018 года .
  206. ^ "Wesray in Deal for RKO Studio", New York Times, September 18, 1987 (available online); Lambert, Bruce (September 27, 1995). "Playboy Enterprises International Inc. Proxy Statement". EDGAR Online (SEC). Retrieved May 19, 2010.
  207. ^ "Pavilion Buys Stake in RKO". New York Times. September 1, 1989. Archived from the original on January 30, 2016. Retrieved January 30, 2016.
  208. ^ "Company Overview of RKO Pictures, LLC". Bloomberg Business. Archived from the original on January 30, 2016. Retrieved January 30, 2016.
  209. ^ Lucas, Sloane (June 1, 1994). "The Real Players" (PDF). Beverly Hills [213]. Retrieved February 17, 2009.DiSante, Joseph (1999). "Ted Hartley...and the Rebirth of RKO Studios". Point of View. Archived from the original on September 23, 2012. Retrieved July 26, 2006. Note that while the last article refers to Hartley–Merrill's "RKO Pictures Inc.", SEC filings establish that the company is, in fact, structured as an LLC.
  210. ^ Pierson (1997), pp. 222, 226.
  211. ^ Glieberman, Owen (January 8, 1999). "Mighty Joe Young". Entertainment Weekly. Retrieved May 18, 2010.
  212. ^ Jones, Kenneth (February 2, 2004). "Never Gonna Dance Will Shutter Feb. 15". Playbill.com. Archived from the original on October 15, 2012. Retrieved May 18, 2010.
  213. ^ "New Filing—RKO Acquisition (L.A. Superior Court SC077345)". Entertainment Law Digest. July 2003. Archived from the original on August 6, 2003. Retrieved April 14, 2010.
  214. ^ "Internetstudios Com Inc 10QSB". Securities and Exchange Commission. June 30, 2004. Retrieved July 22, 2006. For more on InternetStudios.com, see "The Company That Never Was..." StockLemon.com. February 14, 2003. Archived from the original on February 19, 2003. Retrieved July 22, 2006.
  215. ^ Anderson, John (April 3, 2007). "Are We Done Yet?". Variety. Retrieved May 18, 2010."Are We Done Yet?". Rotten Tomatoes. Retrieved May 18, 2010.
  216. ^ "Beyond a Reasonable Doubt". Rotten Tomatoes. Retrieved January 10, 2018.
  217. ^ "Roseblood Movie Company". RKO.com. Retrieved April 14, 2010.
  218. ^ "Top Hat—Tour". RKO.com. Retrieved 2011-08-10.
  219. ^ "Ted Hartley '46". U.S. Naval Academy. Archived from the original on 2001-05-12. Retrieved 2006-08-17.
  220. ^ "U.S. 2nd Circuit Court of Appeals: Saltzman v CIR". FindLaw. December 11, 1997. Retrieved August 10, 2006. Note that the association of the corporate name "Marian Pictures Incorporated" with the acronym "MBP" is per this legal document.
  221. ^ Gantman, Howard (November 24, 1986), "Turner Will Temporarily Halt Colorization of RKO Films", UPI (available online).
  222. ^ Delugach, Al, "Investors Will Pay $48 Million for RKO—Confidential Memo Details Management Group's Purchase Deal", Los Angeles Times, March 16, 1987 (available online); "Turner Buys Rights to 800 RKO Movies", Los Angeles Times (Reuters), December 10, 1987 (available online).
  223. ^ Gewertz, Catherine, "RKO Pictures Has Agreed to Drop a Lawsuit", December 17, 1987 (available online).
  224. ^ a b "AFI Catalog of Feature Films: Citizen Kane (1941)". American Film Institute. Retrieved January 12, 2018.
  225. ^ "Turner Broadcasting System Inc DEFM14A". Securities and Exchange Commission. September 17, 1996. Retrieved May 10, 2010.
  226. ^ "The Val Lewton Horror Collection: Introduction". The Digital Fix. December 12, 2005. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved May 10, 2010.
  227. ^ L'Universale—Cinema, vol. 2 (2004), p. 986.
  228. ^ Salza, Giuseppe (November 22, 2000). "Interview: Dans la tête des Editions Montparnasse". DVDFr. Retrieved May 12, 2010."DVD RKO: Interview des Editions Montparnasse". Excessif. 2001. Archived from the original on July 16, 2011. Retrieved May 12, 2010.Justamand, François (2002). "La gazette du doublage: Laurence Sabatier, Responsable technique des Editions Montparnasse". Objectif Cinéma. Retrieved May 12, 2010.
  229. ^ "TaurusHolding GmbH & Co. KG—Company History". Funding Universe. 2002. Retrieved May 12, 2010.Koval, Ramona (October 4, 2002). "German Film and TV Giant KirchMedia Collapses". Australian Broadcasting Corporation—Radio National/Night Club. Retrieved May 12, 2010.Ewing, Jack; Rossant, John (July 28, 2003). "KirchMedia: Opportunity Lost". BusinessWeek Online. Retrieved May 12, 2010.
  230. ^ "DLA Piper Advises KirchMedia GmbH & Co. KGaA in the Sale of the National Film Library". DLA Piper. May 13, 2005. Archived from the original on July 17, 2011. Retrieved May 12, 2010.Roxborough, Scott (June 25, 2005). "Von Kruedener Leaves Sony for Beta Film". Hollywood Reporter. Retrieved July 4, 2010."Kineos". Beta Film. Archived from the original on July 7, 2011. Retrieved July 4, 2010.
  231. ^ Gabler (2006), pp. 259–60, 502, 518–19.
  232. ^ Fritz, Ben (March 31, 2012). "Warner Bros. to Release Classic Samuel Goldwyn Movies". Los Angeles Times. Retrieved January 11, 2018."Miramax to Manage Films from Samuel Goldwyn's Library". Deadline. April 2, 2012. Retrieved August 17, 2016.
  233. ^ "AFI Catalog of Feature Films: It's a Wonderful Life (1947)". American Film Institute. Retrieved January 11, 2018.
  234. ^ "Rainbow Sold NTA by Para, Price 775G", Billboard, October 20, 1956, p. 17.
  235. ^ Slide (1998), p. 173; Jeffrey, Don (February 19, 1994), "Blockbuster Tops $2 Billion", Billboard, p. 62; Fitzpatrick, Eileen (September 6, 1997), "Shelf Talk: Spelling Ends Republic's Rentals", Billboard, p. 96; Holt (2011), p. 152
  236. ^ "Notorious. 1946. Directed by Alfred Hitchcock". Museum of Modern Art. September 5, 2015. Retrieved January 11, 2018."Spellbound/Notorious". American Cinematheque. January 19, 2014. Retrieved January 11, 2018.
  237. ^ Kehr, Dave (February 10, 2012), "In Hitchcock's World of Fallible Morals", New York times, p. AR18 (available online).
  238. ^ McCarthy, Gail (October 8, 2010). "Return of 'The Stranger': Showing Spotlights Local Man's Restoration". Gloucester Times. Retrieved January 11, 2018.
  239. ^ Pierce, David (June 2007). "Forgotten Faces: Why Some of Our Cinema Heritage Is Part of the Public Domain". Film History: An International Journal. 19 (2): 133, 137. doi:10.2979/FIL.2007.19.2.125. JSTOR 25165419. OCLC 15122313. S2CID 191633078.(registration required)
  240. ^ "AFI Catalog of Feature Films: The Conqueror (1956)". American Film Institute. Retrieved January 11, 2018.
  241. ^ Deyo and Leibowitz (2003), pp. 5–6.
  242. ^ Quoted in Thomson (1997), p. 170.
  243. ^ Nye (1992), p. 157.
  244. ^ Culhane (1999), passim.
  245. ^ Haupert (2006), p. 17.
  246. ^ See also Sherwood (1923), pp. 150, 156, 158–59.
  247. ^ See, e.g., Lasky (1989), p. 120.
  248. ^ Huettig (1944), p. 296.
  249. ^ Crafton (1997), p. 549.
  250. ^ Senn (1996), p. 109.
  251. ^ Leff (1999), p. 92.
  252. ^ Sikov (1996), p. 152.
  253. ^ Spoto (1983), p. 250.
  254. ^ Carringer (1985), pp. 1, p. 151 n. I-1.
  255. ^ For Citizen Kane: Brady (1990), pp. 288, 311; Jewell (1982), p. 164. For The Magnificent Ambersons: Jewell (1982), p. 173. For It's All True: Brady (1990), p. 346. For corporate deficit and profit: Jewell (1982), pp. 144, 156.
  256. ^ Jewell (1982), p. 168.

  • Ballinger, Alexander, and Danny Graydon (2007). The Rough Guide to Film Noir. London: Rough Guides. ISBN 1-84353-474-6
  • Barrier, Michael (2003). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-516729-5
  • Barrios, Richard (1995). A Song in the Dark: The Birth of the Musical Film. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-508811-5
  • Boddy, William (1990). Fifties Television: The Industry and Its Critics. Urbana and Chicago: University of Illinois Press. ISBN 0-252-06299-X
  • Bordwell, David, Janet Staiger, and Kristin Thompson (1985). The Classical Hollywood Cinema: Film Style & Mode of Production to 1960. New York: Columbia University Press. ISBN 0-231-06054-8
  • Bradley, Edwin M. (1996). The First Hollywood Musicals: A Critical Filmography of 171 Features, 1927 Through 1932. Jefferson, N.C.: McFarland. ISBN 0-7864-2029-4
  • Brady, Frank (1990 [1989]). Citizen Welles: A Biography of Orson Welles. New York: Anchor. ISBN 0-385-26759-2
  • Brown, Peter Harry, and Pat H. Broeske (2004). Howard Hughes: The Untold Story. New York: Da Capo. ISBN 0-306-81392-0
  • Brunelle, Ray (1996). "The Art of Sound Effects", Experimental Musical Instruments 12, nos. 1 and 2 (September and December). ISSN 0883-0754
  • Catalogue of Copyright Entries, vol. 3, no. 2: Part 1, Group 3—Dramatic Compositions, Motion Pictures (1930). Washington, D.C.: Library of Congress Copyright Office/Government Printing Office.
  • Conant, Michael (1981). "The Paramount Decrees Reconsidered", in The American Film Industry, ed. Tino Balio, pp. 537–73. Madison: University of Wisconsin Press. ISBN 0-299-09874-5
  • Cook, Pam (2007). The Cinema Book, 3d ed. London: BFI Publishing. ISBN 1-84457-192-0
  • Cotta Vaz, Mark; Barron, Craig (2002). The Invisible Art: The Legends of Movie Matte Painting. San Francisco, California: Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-4515-1.
  • Cox, Jim (2009). American Radio Networks: A History. Jefferson, N.C.: McFarland. ISBN 978-0-7864-4192-1
  • Crafton, Donald (1997). The Talkies: American Cinema's Transition to Sound, 1926–1931. New York: Charles Scribner's Sons. ISBN 0-684-19585-2
  • Crosby, Michael (2009). Encino. Charleston, S.C.: Arcadia. ISBN 0-7385-6991-7
  • Culhane, John (1999). Walt Disney's Fantasia. New York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-8078-9
  • Denisoff, R. Serge (1986). Tarnished Gold: The Record Industry Revisited. Piscataway, N.J.: Transaction. ISBN 0-88738-618-0
  • Deyo, L. B., and David Leibowitz (2003). Invisible Frontier: Exploring the Tunnels, Ruins, and Rooftops of Hidden New York. New York: Random House. ISBN 0-609-80931-8
  • Di Battista, Maria (2001). Fast-Talking Dames. New Haven, Conn., and London: Yale University Press. ISBN 0-300-08815-9
  • Dickstein, Morris (2002). "Bringing Up Baby (1938)", in The A List: The National Society of Film Critics' 100 Essential Films, ed. Jay Carr, pp. 48–50. Cambridge, Massachusetts: Da Capo. ISBN 0-306-81096-4
  • Dixon, Wheeler W. (2005). Lost in the Fifties: Recovering Phantom Hollywood. Carbondale: Southern Illinois University Press. ISBN 0-8093-2653-1
  • Fein, Seth (2000). "Transcultured Anticommunism: Cold War Hollywood in Postwar Mexico", in Visible Nations: Latin American Cinema and Video, ed. Chon A. Noriega, pp. 82–111. Minneapolis: University of Minnesota Press. ISBN 0-8166-3347-9
  • Finler, Joel W. (2003). The Hollywood Story, 3d ed. London: Wallflower. ISBN 1-903364-66-3
  • Fong-Torres, Ben (2001). The Hits Just Keep on Coming: The History of Top 40 Radio. Milwaukee: Hal Leonard. ISBN 0-87930-664-5
  • Friedrich, Otto (1997 [1986]). City of Nets: A Portrait of Hollywood in the 1940s. Berkeley and Los Angeles: University of California Press. ISBN 0-520-20949-4
  • Gabler, Neal (2006). Walt Disney: The Triumph of the American Imagination. New York: Vintage Book. ISBN 978-0-679-75747-4
  • Glick, Mark A., Lara A. Reymann, and Richard Hoffman (2003). Intellectual Property Damages: Guidelines and Analysis. Hoboken, N.J.: John Wiley & Sons. ISBN 0-471-23719-1
  • Gomery, Douglas (1985). "The Coming of Sound: Technological Change in the American Film Industry", in Technology and Culture—The Film Reader, ed. Andrew Utterson, pp. 53–67. Oxford and New York: Routledge/Taylor & Francis, 2005. ISBN 0-415-31984-6
  • Goodwin, Doris Kearns (1987). The Fitzgeralds and the Kennedys. New York: Simon and Schuster. ISBN 0-312-06354-7
  • Harvey, James (1998). Romantic Comedy in Hollywood, from Lubitsch to Sturges. New York: Da Capo. ISBN 0-306-80832-3
  • Haupert, Michael John (2006). The Entertainment Industry. Westport, Conn.: Greenwood. ISBN 0-313-32173-6
  • Hilmes, Michelle (1990). Hollywood and Broadcasting: From Radio to Cable. Urbana and Chicago: University of Illinois Press. ISBN 0-252-01709-9
  • Holt, Jennifer (2011). Empires of Entertainment: Media Industries and the Politics of Deregulation, 1980–1996. New Brunswick, N.J.: Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-5052-7
  • Howard, Herbert H. (1979). Multiple Ownership in Television Broadcasting: Historical Development and Selected Case Studies. New York: Arno. ISBN 0-405-11759-0
  • Huettig, Mae D. (1944). Economic Control of the Motion Picture Industry, excerpted in The American Film Industry, ed. Tino Balio, pp. 285–310. Madison: University of Wisconsin Press. ISBN 0-299-09874-5
  • Jacobs, Steven (2007). The Wrong House: The Architecture of Alfred Hitchcock. Rotterdam: 010 Publishers. ISBN 90-6450-637-X
  • Jeff, Leonard J., and Jerold L. Simmons (2001). The Dame in the Kimono: Hollywood, Censorship, and the Production Code. Lexington: University Press of Kentucky. ISBN 0-8131-9011-8
  • Jewell, Richard B., with Vernon Harbin (1982). The RKO Story. New York: Arlington House/Crown. ISBN 0-517-54656-6
  • Jewell, Richard B. (2012). RKO Radio Pictures: A Titan Is Born. Berkeley and Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-27178-4
  • Jewell, Richard B. (2016). Slow Fade to Black: The Decline of RKO Radio Pictures. Berkeley and Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-28966-6
  • Kear, Lynn, with James King (2009). Evelyn Brent: The Life and Films of Hollywood's Lady Crook. Jefferson, N.C.: McFarland. ISBN 0-7864-4363-4
  • Keyes, Cheryl L. (2004). Rap Music and Street Consciousness. Urbana and Chicago: University of Illinois Press. ISBN 0-252-07201-4
  • King, Emily (2003). Movie Poster. London: Octopus. ISBN 1-84000-653-6
  • Koszarski, Richard (2008). Hollywood on the Hudson: Film and Television in New York from Griffith to Sarnoff. New Brunswick, N.J.: Rutgers University Press. ISBN 0-8135-4293-6
  • Kroessler, Jeffrey A. (2002). New York Year by Year: A Chronology of the Great Metropolis. New York: NYU Press. ISBN 0-8147-4751-5
  • Langdon-Teclaw, Jennifer (2007). "The Progressive Producer in the Studio System: Adrian Scott at RKO, 1943–1947", in "Un-American" Hollywood: Politics and Film in the Blacklist Era, ed. Frank Krutnik, Steve Neale, Brian Neve, and Peter Stanfield, pp. 152–68. New Brunswick, N.J., and London: Rutgers University Press. ISBN 0-8135-4198-0
  • Lasky, Betty (1989). RKO: The Biggest Little Major of Them All. Santa Monica, Calif.: Roundtable. ISBN 0-915677-41-5
  • Leff, Leonard J. (1999 [1987]). Hitchcock and Selznick: The Rich and Strange Collaboration of Alfred Hitchcock and David O. Selznick in Hollywood. Berkeley, Los Angeles, and London: University of California Press. ISBN 0-520-21781-0
  • McBride, Joseph (2006). What Ever Happened to Orson Welles? A Portrait of an Independent Career. Lexington: University Press of Kentucky. ISBN 0-8131-2410-7
  • McCann, Graham (1998). Cary Grant: A Class Apart. New York: Columbia University Press. ISBN 0-231-10885-0
  • Morton, Ray (2005). King Kong: The History of a Movie Icon from Fay Wray to Peter Jackson. New York: Applause. ISBN 1-55783-669-8
  • Mueller, John (1986). Astaire Dancing: The Musical Films. London: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-11749-6
  • Muller, Eddie (1998). Dark City: The Lost World of Film Noir. New York: St. Martin's. ISBN 0-312-18076-4
  • Naremore, James (1989). The Magic World of Orson Welles, rev. ed. Dallas: Southern Methodist University Press. ISBN 0-87074-299-X
  • Nye, David E. (1992). Electrifying America: Social Meanings of a New Technology, 1880–1940. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 0-262-64030-9
  • O'Neill, Dennis J. (1966). A Whale of a Territory: The Story of Bill O'Neil. New York: McGraw Hill.
  • Pierson, John (1997). Spike, Mike, Slackers & Dykes: A Guided Tour Across a Decade of American Independent Cinema. New York: Miramax Books/Hyperion. ISBN 0-7868-8222-0
  • Rode, Alan K. (2007). Charles McGraw: Biography of a Film Noir Tough Guy. Jefferson, N.C.: McFarland. ISBN 0-7864-3167-9
  • Schatz, Thomas (1998 [1989]). The Genius of the System: Hollywood Filmmaking in the Studio Era. London: Faber and Faber. ISBN 0-571-19596-2
  • Schatz, Thomas (1999 [1997]). Boom and Bust: American Cinema in the 1940s. Berkeley, Los Angeles, and London: University of California Press. ISBN 0-520-22130-3
  • Schwartz, Ronald (2005). Neo-Noir: The New Film Noir Style from Psycho to Collateral. Lanham, Md.: Rowman & Littlefield/Scarecrow. ISBN 0-8108-5676-X
  • Segrave, Kerry (1999). Movies at Home: How Hollywood Came to Television. Jefferson, N.C.: McFarland. ISBN 0-7864-0654-2
  • Senn, Bryan (1996). Golden Horrors: An Illustrated Critical Filmography of Terror Cinema, 1931–1939. Jefferson, N.C.: McFarland. ISBN 0-7864-0175-3
  • Server, Lee (2002). Robert Mitchum: "Baby, I Don't Care". New York: St. Martin's. ISBN 0-312-26206-X
  • Sikov, Ed (1996). Laughing Hysterically: American Screen Comedy of the 1950s. New York: Columbia University Press. ISBN 0-231-07983-4
  • Slide, Anthony (1998). The New Historical Dictionary of the American Film Industry. Abingdon and New York: Routledge. ISBN 978-1-579-58056-8
  • Spoto, Donald (1984 [1983]). The Dark Side of Genius: The Life of Alfred Hitchcock. New York: Ballantine. ISBN 0-345-31462-X
  • Stephens, Michael L. (1995). Film Noir: A Comprehensive, Illustrated Reference to Movies, Terms, and Persons. Jefferson, N.C.: McFarland. ISBN 0-89950-802-2
  • Thomson, David (1997 [1996]). Rosebud: The Story of Orson Welles. New York: Vintage. ISBN 0-679-77283-9
  • L'Universale—Cinema, vol. 2: K–Z (2004) [in Italian]. Milan: Garzantine. ISBN 88-11-50516-X

  • RKO Radio Pictures at IMDb
  • RKO Pictures at IMDb
RKO Radio Pictures history
  • The Early Sound Films of Radio Pictures comprehensive listing of RKO (and FBO sound) features through 1935, with stars and release dates—see also The Early Sound Films of Pathé for the RKO-Pathé films of 1931–32; both part of Vitaphone Video Early Talkies website
  • RKO Theater Chain list of classic movie houses belonging to RKO chain; part of Cinema Treasures website
RKO Pictures LLC
  • RKO Pictures the Hartley–Merrill company's website
  • Ted Hartley personal website of RKO Pictures LLC's chairman and CEO
  • "Newman Helms Doc" article by Michael Fleming on planned Hartley documentary, Variety.com, September 11, 2003
RKO library and logos
  • C&C RKO 16 mm Prints extensive discussion of RKO preservation and rights issues, by David Chierichetti; part of eFilmCenter website
  • The RKO Logo essay by Rick Mitchell; part of Hollywood: Lost and Found website
  • RKO Pictures Logos detailed descriptions by Nicholas Aczel and Sean Beard