История радио диджеев охватывает время , когда грампластинки были первые передаваемую экспериментальных радио вещателей сегодняшний день радио личностей , которые хозяева шоу с участием различных музыкальных записей.
В течение ряда десятилетий, начиная с 1930-х годов, термины «диск- жокей », «ди-джей», «ди-джей» или «джок» [1] использовались исключительно для описания личностей в эфире, которые исполняли избранные музыкальные произведения на радио. радиовещательные станции. [2] [3]
Термин «диск - жокей» впервые появился в печати в 1941 выпуске Variety журнала , [4] [5] , хотя происхождение термина обычно приписываются американской новость радио комментатора Walter Уинчелл , который использовал его для описания радиоведущего Martin Block " s практика использования фонографических записей для создания у радиослушателей впечатлений «Make Believe Ballroom». Термин объединенный «диск», относящийся к пластинкам с фонографическими дисками, и «жокей», обозначающий практику ди-джеев ездить на усилении звука или, альтернативно, ездить на песне к успеху и популярности. [6]
На пике «золотого века» радио Top 40 , примерно с 1955 по 1975 год, радио-ди-джеи установили стиль скороговорки для написания трехминутных поп-песен. [7] В отличие от современного клубного ди-джея, который микширует переходы между песнями для создания непрерывного музыкального потока, радио-ди-джеи проигрывали отдельные песни или музыкальные треки , озвучивая объявления, вступления, комментарии, шутки и рекламные ролики между песнями или короткими сериями песен. . [8]
В 1950-х, 60-х и 70-х годах радио-ди-джеи оказали значительное влияние на популярную музыку, особенно в эпоху топ-40 радио , из-за их способности знакомить слушателей с новой музыкой и продвигать или контролировать, какие песни будут транслироваться в эфир. [9] [10]
1900-1950-х гг.
В 1892 году Эмиль Берлинер начал коммерческое производство своих граммофонных пластинок , первых пластинок, которые были предложены публике. Самые ранние передачи записанной музыки были сделаны радиоинженерами и экспериментаторами. В канун Рождества 1906 года американец Реджинальд А. Фессенден транслировал как живую, так и записанную музыку из Брант-Рока, штат Массачусетс. В 1907 году американский изобретатель Ли де Форест транслировал запись увертюры Вильгельма Телля из своей лаборатории в Паркер-билдинг в Нью-Йорке, заявив: «Конечно, в те дни было не так много приемников, но я был первым диск-жокеем. ". [9]
Рэй Ньюби из Стоктона, штат Калифорния, заявил в эпизоде CBS 1965 года « Я получил секрет», что регулярно проигрывает пластинки на небольшом передатчике, будучи студентом Герольдского колледжа инженерии и беспроводной связи в Сан-Хосе, штат Калифорния, в 1909 году [11]. [12]
К 1910 году радиоведущие начали использовать «живые» оркестры, а также заранее записанный звук. В раннюю эпоху радио контент обычно включал комедии, драмы, новости, музыку и спортивные репортажи. У большинства радиостанций в платежной ведомости был оркестр или группа. [13] [14] Федеральная комиссия по связи также четко выступает живую музыку, обеспечивая ускоренное одобрение лицензии станций , обещающих не использовать какую - либо запись в течение первых трех лет в эфире. [15] Многие известные записывающиеся артисты пытались не допускать передачи своих записанных работ в эфир, помечая их записи как незаконные для трансляции. [16] В 1940 г. потребовалось постановление федерального суда, чтобы установить, что у записывающего исполнителя не было законного права контролировать использование записи после того, как она была продана. [15]
Элман Б. Мейерс начал вещание ежедневной программы в Нью-Йорке в 1911 году, состоящей в основном из записанной музыки. В 1914 году его жена Сибил Труа позаимствовала записи трансляций в местном музыкальном магазине. Первым британским ди-джеем был Кристофер Стоун, который в 1927 году убедил Би-би-си разрешить ему транслировать программу, состоящую из джазовых записей под американским и американским влиянием, перемежающихся его импровизированными вступлениями. [17]
Одной из первых женщин-диск-жокеев была Хеллоуин Мартин. Она была на WBBM (AM) в Чикаго еще в 1929 году, вела утреннюю программу, которую назвала «Музыкальные часы». Она играла ритмичные песни, показывала время и температуру и читала последнюю информацию о погоде. [18] Утреннее радио-шоу Мартина было необычным в конце 1920-х годов. [19]
В 1935 году американский радиокомментатор Уолтер Винчелл использовал термин «диск-жокей» (комбинация диска , относящегося к пластинкам, и жокея , который является оператором машины) как описание диктора радио Мартина Блока , первого диктора. стать звездой. Пока его аудитория ожидала развития похищения Линдберга , Блок ставил пластинки и создавал иллюзию, что он ведет трансляцию из бального зала, а ведущие танцевальные коллективы страны выступают вживую. Шоу, которое он назвал Make Believe Ballroom , мгновенно стало хитом. [15]
Блок отличался значительным влиянием на популярность пластинок. Программа Блока на станции WNEW была очень успешной, и Блок был охарактеризован как «тот, кто побил все рекорды. Если он что-то играл, это было хитом». Позже Блок заключил многомиллионный контракт с ABC на синдицированное общенациональное радио-шоу. [17]
Самое раннее печатное использование термина «диск-жокей» появилось 13 августа 1941 года, когда журнал Variety опубликовал «... Гилберт - диск-жокей, который поет со своими пластинками». К концу Второй мировой войны диск-жокеи приобрели репутацию «хитмейкеров», тех, чье влияние «могло начать карьеру артиста в одночасье». [17]
Споры с Американским обществом композиторов, авторов и издателей (ASCAP) и Американской федерацией музыкантов (AFM) затронули радио-ди-джеев во время Второй мировой войны. ASCAP и AFM указали на снижение спроса на живые выступления музыкальных исполнителей из-за увеличения числа радиодиск-жокеев, играющих записанную музыку. Споры были урегулированы в 1944 году. [20]
1950-е годы, чтобы представить
Послевоенный период совпал с подъемом радио-диск-жокея как отдельной от радиостанции знаменитости, также известной как "радиоведущий". В те дни, когда еще не было списков воспроизведения, управляемых станциями, диджеи часто следовали своим личным вкусам при выборе музыки. Ди-джеи также сыграли роль в представлении исполнителей рок-н-ролла широкой национальной аудитории.
В то время как в WERE (13:00) в Кливленде , штат Огайо , ди-джей Билл Рэндл был одним из первых, кто представил Элвиса Пресли радио-аудитории на северо-востоке США. [21] На WMCA (AM) ди-джей Джек Спектор был первым радио Нью-Йорка. личность, чтобы сыграть новый сингл Beatles ' Capitol Records' " I Want to Hold Your Hand ". [22]
Высокопоставленный рейтингом радиоведущий в ПОБЕД в Нью - Йорке в середине 1960 - х годов был Мюррей Кауфман, известный как Мюррей K . Кауфман в течение нескольких лет руководил работой станции с 19 до 23 часов. Его шоу было известно своим бешеным темпом, в котором присутствовали сегменты, джинглы, звуковые эффекты и выходки. После того, как менеджер Beatles Брайан Эпштейн пригласил его путешествовать с группой, его стали называть « Пятым битлом ». [23]
Известные американские радио диджеи периода включают Алан Фрид , Wolfman Джек , Кейси Kasem , [24] и их британских коллег , таких , как BBC «s Брайан Мэтью и Алан Фриман, радио Лондона Джон Пил , Radio Caroline » S Тони Блэкберна , и Радио Люксембург «s Джимми Сэвил . [25] [26]
Алан Фрид обычно упоминается как «отец рок-н-ролла» из-за его продвижения музыки и введения термина рок-н-ролл на радио в начале 1950-х годов. Фрид также имел обыкновение представлять музыку афроамериканских исполнителей, а не кавер-версии белых исполнителей в своей радиопрограмме. Карьера Фрида закончилась, когда было показано, что он принял пайолу , практика, которая в то время была весьма спорной, в результате чего его уволили с работы в WABC . [27]
WLAC радио DJ John R. (он же Джон Richbourg) в Нэшвилле, штат Теннесси принял афро-американского просторечия английского языка афро-американских диджеев в начале 1950 - х годов. Практика Ричбурга имитировать афроамериканский уличный диалект середины двадцатого века была настолько успешной, что WLAC запрограммировал целую когорту белых ди-джеев, которые говорили как чернокожие, играя музыку, популярную в черном сообществе. До середины 1960-х не было общеизвестным, что ди-джеи WLAC были белыми. К тому времени мятежный молодежный рынок превратил ночную ритм-энд-блюзовую станцию в ту, на которую они настроились для рок-н-ролла, поскольку атмосферные явления несли сигнал, позволяющий слышать станцию на большей части североамериканского континента и на Карибских островах. [28]
Боб Смит (он же Wolfman Jack) начал свою карьеру в качестве диктора на XERF, расположенном в Мексике, и стал влиятельным ди-джеем, который выступал за афроамериканскую музыку в своем давнем рок-н-ролльном радио-шоу. Многие люди думали, что Смит был черным ди-джеем, пока он не появился в 1973 году в фильме « Американские граффити» . Смит вел телешоу, такие как Midnight Special и Rock and Roll Palace . [29]
Ряд актеров и представителей СМИ начали свою карьеру как традиционные радиодиск-жокеи, которые играли и представляли записи, такие как звезда «Героев Хогана» Боб Крейн , ведущий ток-шоу Арт Белл , ведущий American Idol Райан Сикрест и Говард Стерн . [30] Дик Кларк был радио ди - джей на WFIL в Филадельфии , прежде чем он начал хостинг WFIL-ТВ «с американской Bandstand . [31]
Радио-ди-джеи часто выступали в качестве коммерческих брокеров для своих программ и активно привлекали спонсоров. Они также могли договориться о спонсорах, которые появятся в их программе. Многие сами написали и поставили рекламные ролики, указав место рекламных агентств, которые раньше выполняли эти обязанности. [32]
Шоу «Время вождения» или «утреннее вождение» основано на слушании аудитории будних пассажиров пригородных поездов и родителей, готовящих детей к школе. Утренние ди-джеи, такие как Дон Имус из Нью-Йорка, и команды ди-джеев, такие как Марк и Брайан в Лос-Анджелесе, являются примерами известных радиоведущих, чей формат утреннего драйва включал в себя воспроизведение песен, а также обмен историями и телефонные звонки слушателей. [33]
Радио-диск-жокейские программы часто были синдицированы, сначала с ежечасными музыкальными программами с такими артистами, как Дик Пауэлл и Пегги Ли, выступающими в качестве радио-ди-джеев, представляющих музыку и обеспечивающих преемственность и комментарии [34], а затем с радиоведущими, такими как Кейси Касем, который вел шоу. первое общенациональное шоу обратного отсчета Top 40 . [35]
Рекордный хмель
В 1950-х годах радиодиск-жокеи с местных и региональных радиостанций воспользовались своей популярностью и увеличили свой доход, играя пластинки и выступая в качестве ведущего на танцевальных вечеринках для подростков, которые назывались « носки-хоп» или « рекорд-прыжки» . Этот термин возник потому, что эти мероприятия обычно проводились в средних школах , часто в школьном спортзале или кафетерии , и танцоров просили снять обувь с твердой подошвой, чтобы защитить лакированный пол спортзала. [36] [37]
Рекордный хмель прочно ассоциируется с ранним рок-н-роллом . " At the Hop ", хит 1957 года Дэнни и Джуниорса , описал эту сцену: "где жокей самый плавный, а музыка самая крутая в прыжке". [38]
Помимо того, что ди-джей представляет и играет популярные записи, на этих мероприятиях иногда выступали вживую местные группы и сольные артисты. Рекордные прыжки часто спонсировались радиостанциями как способ продвижения своих диск-жокеев или звукозаписывающими магазинами для продвижения продаж пластинок. Их также спонсировали школьные или церковные организации, считавшие их «полезным развлечением» для подростков. [39] Вход был либо бесплатным, либо взималась небольшая плата за вход. [40] [41]
В течение 1950-х годов радио-ди-джей Кливленда Билл Рэндл создал свой собственный стиль записи хмеля под названием «Randle Romps», который он использовал, чтобы оценить реакцию подростков на новые записи, которые он хотел продвигать в эфире. Кливлендскому диджею Алану Фриду приписывают преодоление расовых барьеров, играя и продвигая афроамериканскую музыку на рекордных прыжках в начале 1950-х и 60-х годов. [42] [43] Только в 1957 году диск-жокей и ведущий американской эстрады Дик Кларк 157 выступлений на танцах и рекордных прыжках. [44] Ди-джею Детройтского радио Робину Сеймуру приписывают влияние на успех The Supremes и The Four Tops , продвигая их выступления на своих записях. [45]
Практика танцев под записанную музыку на рекордных прыжках, которую устраивали радио-ди-джеи в 1950-х годах, повлияла на появление дискотек и современных клубных ди-джеев , которые позже специализировались на микшировании непрерывного потока записанной музыки для живой публики. [46]
Пиратские радио ди-джеи
В течение 1960-х годов пиратские радиостанции получили распространение у побережья Англии в ответ на популярный спрос на новую музыку, не обеспечиваемую традиционными радиостанциями, такими как BBC . Одновременно работало до 21 пиратской станции, в том числе Radio Caroline , Wonderful Radio London и Radio Atlanta . Ди-джеи, такие как Джон Пил , Тони Блэкберн , Кенни Эверетт , Тони Принс , Император Роско и Спэнглз Малдун, первыми разработали новаторский стиль презентации с американским влиянием, часто программируя свой личный музыкальный выбор, а не придерживаясь строгого плейлиста, тем самым завоевывая широкую аудиторию для молодежных звуков и последних музыкальных тенденций. Когда Закон о морской пехоте и т. Д., О радиовещании (правонарушениях) фактически прекратил действие пиратского радио в 1967 году, многие офшорные пиратские радио ди-джеи перешли на относительно прогрессивную наземную BBC Radio 1, которая была основана в том же году в ответ на меняющиеся музыкальные вкусы публики . [47]
Радио-ди-джеи военного времени
Во время Второй мировой войны радиослужба вооруженных сил США транслировала программы для диск-жокеев, такие как GI Jive, для войск. Первоначально GI Jive для каждой трансляции представлял одного из серии приглашенных ди-джеев, которые представляли и играли популярные записи дня; некоторые были гражданскими знаменитостями, а другие - военнослужащими. Однако в мае 1943 года формат остановился на постоянном ведущем-ди-джее Марте Уилкерсон, известной в эфире как «Джи-Ай Джилл». [48] [49] [50] Радиопередачи держав Оси, нацеленные на войска союзников, также приняли формат диск-жокея, в котором участвовали такие личности, как Токио Роуз и Оси Салли, которые играли популярные американские песни с вкраплениями пропаганды.
Во время войны во Вьетнаме , ВВС США сержант Эйдриан Кронауэр был известным диск - жокей Вооруженные Силы Радио , чьи опыты позже вдохновило 1987 фильм Доброе утро, Вьетнам в главной роли Робин Уильямс , как Cronauer. [51] [52]
Программа радио « Холодная война » ди-джея Уиллиса Коновера на « Голосе Америки» с 1955 до середины 1990-х годов включала джаз и другую «запрещенную» американскую музыку, предназначенную для слушателей в Советском Союзе и других коммунистических странах. Сообщается, что у Коновера были «миллионы преданных последователей только в Восточной Европе; его мировая аудитория в период его расцвета оценивалась примерно в 30 миллионов человек». [53]
Афро-американские диск-жокеи
Афроамериканские радио-ди-джеи появились в середине 1930-х - конце 1940-х годов, в основном в городах с большим черным населением, таких как Нью-Йорк, Чикаго, Лос-Анджелес и Детройт.
Джек Л. Купер был в эфире 9 с половиной часов каждую неделю на WCAP в Чикаго и считается одним из первых чернокожих дикторов радио, которые транслировали граммофонные записи, включая музыку госпел и джаз, используя свой собственный фонограф. [54]
DJ Herb Kent начал свою карьеру в 1944 году, играя классические записи на WBEZ в Чикаго , а затем в FM-радиовещательной службе государственных школ Чикаго . В течение 1950-х Кент работал в WGES в Чикаго, а затем в WBEE, где он придумал фразу «пыльные пластинки» или «пыльные пластинки». Он провел несколько лет в качестве одного из первых ди-джеев на WVON , станции , являющейся «наследием» чернокожего сообщества Чикаго. [55]
В 1939 году Хэл Джексон был первым афро-американским радиоведущим на радио WOOK -AM в Вашингтоне, округ Колумбия , а затем вел программу джаза и блюза «Дом, который построил Джек» . [56] Джексон переехал в Нью-Йорк в 1954 году и был первым радиоведущим, транслировавшим три ежедневных шоу на трех разных станциях Нью-Йорка. [57] В 1990 году Джексон был первым меньшинством, включенным в Зал славы Национальной ассоциации вещателей . [58]
Среди других известных черных ди-джеев был Эл Бенсон на WGES, который был первым популярным диск-жокеем, который играл городской блюз и использовал в своих передачах «черный уличный сленг». Джесси «Паук» Берк вел популярное шоу на KXLW в Сент-Луисе, штат Миссури. Джеймс Эрли был показан на WROX (AM) в Кларкесдейле, штат Миссисипи. Рамон Брюс стал известным диджеем WHAT (AM) в Филадельфии. Некоторые из этих пионеров радио периода чернокожего радио предвосхитили Топ-40 , проигрывая записи, предназначенные для чернокожей молодежи и отражающие популярные музыкальные автоматы. [59] В большинстве крупных городов США постоянно работали ритм-энд-блюзовые радиостанции, и, путешествуя по стране, афроамериканцы распространяли информацию о своих любимых радиоведущих. [60]
Нат Д. Уильямс был первым афроамериканским диск-жокеем на WDIA в Мемфисе со своим популярным шоу Tan Town Jamboree . Афро-американские радио-ди-джеи сочли необходимым объединиться, чтобы получить возможности в радиоиндустрии, и в 1950-х годах Джек Гибсон из WERD основал Национальную ассоциацию диск-жокеев джаза, ритма и блюза. Позднее название группы было изменено на Национальную ассоциацию дикторов радио и телевидения. В 1960 году менеджеры радиостанций сформировали Ассоциацию негритянского радио, чтобы поощрять и развивать программы и таланты в индустрии радиовещания. [61] [60]
Женщины диск-жокеи
За исключениями, такими как работа Мартина на Хэллоуин в 1929 году в WBBM в Чикаго [19], в профессии радио-ди-джея в США исторически преобладали мужчины. Однако, начиная с эпохи Топ-40, женщины-диск-жокеи стали более распространенными. Джуди Диббл на WDGY в Миннеаполисе начинала как «помощница» диджея-мужчины в середине 1960-х годов, а позже стала ведущей своего собственного шоу ди-джеев. [62]
Элисон Стил начала свою карьеру на WNEW-FM в конце 1960-х годов. Отвечая на рекламу женщин-диск-жокеев, Стил прошла прослушивание с 800 другими женщинами и была выбрана вместе с тремя другими, чтобы запустить формат «полностью для женщин». Когда WNEW отказался от этого формата в 1967 году после 18-месячного испытания, Стил был единственным, кого попросили остаться. [63] Как ведущая ночного шоу, Стил создала образ в прямом эфире, назвав себя «Ночной птицей». Ее популярность росла, и средняя ночная аудитория составляла 78 000 человек. В 1976 году Стил была первой женщиной, выбранной журналом Billboard как «личность года FM», и она сыграла важную роль в продвижении таких исполнителей, как Moody Blues . Она работала диктором в « Поисках завтрашнего дня», а также продюсером CNN , вернувшись в WNEW в 1984 году. В последующие годы она была известна как «Великая дама ночного Нью-Йорка». [64]
Максанна Сартори была первой женщиной-диджеем в стиле прогрессив-рок на KOL-FM в Сиэтле, а затем в 1970 году была нанята в качестве дневного ди-джея на WBCN-FM в Бостоне. Считается, что Сартори повлиял на успех таких художников, как Aerosmith и The Cars . [65] [66]
В 1973 году Ивонн Дэниелс была первой женщиной-ди-джеем, нанятой WLS (AM) в Чикаго. 99X FM , радиогруппа RKO в Нью-Йорке наняла Паули Риччио в 1974 году. WABC (AM) в Нью-Йорке наняла диджея Лиз Кили в 1979 году. [62] [67] [68]
Радио-диск-жокей Донне Халпер приписывают открытие рок-группы Rush, когда она работала ди-джеем на радио в WMMS в Кливленде в 1974 году. После того, как Халпер сыграл в эфире трек под названием «Working Man», слушатели стали запрашивать больше песен Rush, что побудило другие радио радиостанции, чтобы добавлять песни Rush в свои плейлисты. Признавая ее роль в их успехе, группа посвятила ей свои первые два альбома. [69] [70] Халпер появился в документальном фильме Rush: Beyond the Lighted Stage , [71] и выступил на церемонии на Голливудской аллее славы Раша . [72] [73]
DJ Карен Бегин (она же Дариен О'Тул) считается первой женщиной- шокером . Она рекламировала себя как «Утренний Бейотч» и «Противоядие от Говарда Стерна» в своем шоу на радиостанциях Сан-Франциско KSAN и KFRC-FM в конце 1990-х. [74]
«Менее горстки» женщин работали ди-джеями на радио в Великобритании до 1970-х годов. DJ Энни Найтингейл вела прогрессив-рок-шоу на BBC Radio 1 в 1969 году. В 1998 году Зои Болл начала вести ключевое шоу для завтраков BBC, за ней последовала Сара Кокс в 2000 году [75].
Скандал с Payola
Успех продаж любой пластинки, особенно в 1950-е годы, в значительной степени зависел от ее трансляции популярными радиодиск-жокеями. [20] незаконная практика оплаты или иного побуждения со стороны звукозаписывающих компаний для радио записей на коммерческом радио , в котором песня представлена ди - джеем как часть вещания в обычный день стал известен в музыкальной индустрии как «взятка» . Первое крупное расследование по делу о выплате пайолы в Сенате США было проведено в 1959 году. Всенародно известный ди-джей Алан Фрид, который не участвовал в слушаниях комитета, был уволен. DJ Дик Кларк также дал показания перед комитетом, но выжил, частично из-за того, что ранее он лишился доли владения во всех своих холдингах музыкальной индустрии. [76]
После первоначального расследования радио-ди-джеи были лишены права принимать программные решения, а пайола стала правонарушением. Программные решения стали ответственностью директоров программ станции. В результате процесс убеждения радиостанций включить определенные песни упростился. Вместо того, чтобы обращаться к многочисленным ди-джеям, звукозаписывающим компаниям нужно было связаться с одним программным директором станции. Лейблы обратились к независимым промоутерам, чтобы избежать обвинений в пайоле. [77]
Изменения формата
По мере того, как радиостанции переходили из формата AM Top 40 в формат FM, ориентированного на альбомы, или переходили на более прибыльные программы, такие как новости и ток-шоу по телефону, влияние радио-ди-джеев на популярную музыку уменьшалось. Появление шоковых личностей и форматов утреннего зоопарка привело к тому, что роль ди-джеев изменилась с музыкального ведущего на культурного провокатора и комика. [78]
С конца 50-х до конца 80-х годов, когда был популярен формат музыкального радио Top 40, использовались инструменты измерения аудитории, такие как рейтинговые дневники . Однако сочетание финансового давления и новых технологий, таких как отслеживание голоса и Portable People Meter (PPM), начало оказывать негативное влияние на роль радио-ди-джеев, начиная с конца 1990-х годов, что побудило одного менеджера радиопрограмм прокомментировать: время, когда в формате «топ-40» правили такие легенды, как Кейси Касем, или Вольфман Джек, и другие, которые были известны тем, что играли хиты и разговаривали с вами. Теперь с PPM это все о музыке, рекламе и формат." [79] Такие изменения формата, а также появление новых моделей распространения музыки, таких как MP3 и музыкальные онлайн-магазины, привели к упадку репутации радио-ди-джеев как законодателей моды и «создателей хит-парадов», оказавших значительное влияние на популярную музыку. [9] [10]
В кино
- Туман - Эдриенн Барбо играет на вымышленном городском радио ди-джея Стиви Уэйна.
- Частные партии - Говард Стерн играет самого себя в театрализованной интерпретации своей карьеры радиодиджея.
- American Hot Wax - Тим Макинтайр играет реального радио-ди-джея Алана Фрида .
- Пиратское радио - Основано на радио-ди-джеях реальной офшорной пиратской Радио Кэролайн .
- Сыграй для меня Мисти - Клинт Иствуд играет вымышленного радио-ди-джея Дэйва Гарвера, которому угрожает сталкер.
- Доброе утро, Вьетнам - Робин Уильямс играет реального ди-джея Радио Вооруженных сил Адриана Кронауэра .
- Поговори со мной - Дон Чидл играет реального радио-ди-джея Пити Грина .
- Понтипул - Стивен Макхэтти играет вымышленного радио-ди-джея Гранта Маззи.
Смотрите также
- Радио личность
- Черные апелляционные станции
- Архив афроамериканской музыки и культуры
Рекомендации
- ^ Майкл Кейт. Радиостанция: вещание, спутник и Интернет . Тейлор и Фрэнсис; 13 декабря 2006 г. ISBN 978-1-136-02777-2 . п. 52–.
- ^ Шелли Филд (21 апреля 2010 г.). Карьерные возможности на радио . Издание информационной базы. С. 2–. ISBN 978-1-4381-1084-4.
- ^ Харрис, Артур С. Младший (ноябрь 1961 г.). «Как стать диск-жокеем» . Жизнь мальчиков . Бойскауты Америки, Inc., стр. 27–.
- ↑ Бен Фонг-Торрес. Хиты продолжаются: история 40 лучших радио . Backbeat; 2001 г. ISBN 978-0-87930-664-9 . п. 22–.
- ^ Марк Фишер. Что-то витает в воздухе: радио, рок и революция, сформировавшая поколение . Издательская группа Random House; 2 апреля 2009 г. ISBN 978-0-307-54709-5 . п. 13–.
- ^ Джон Шеперд (8 июля 2003 г.). Континуум Энциклопедия популярной музыки мира: Том II: исполнение и производство . A&C Black. С. 187–. ISBN 978-0-8264-6322-7.
- ^ Weingarten, Markk. "Radio Patter From the Past: Vintage DJ's Rock On" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 2 января 2017 года .
- ^ Хиггинс, Терри. "Клуб показывает новую породу диск-жокея" . Милуоки Сентинел . Милуоки Сентинел, 29 июня 1984 года . Проверено 7 июля +2016 .
- ^ а б в Удович, Мим. «Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь. История диск-жокея БИЛЛА БРЮСТЕРА и FRANK BROUGHTON Grove Press» . Книжное обозрение New York Times . Проверено 8 июля +2016 .
- ^ а б Баттаглио, Стивен. «Телевидение / Радио; когда AM правил музыкой, а WABC был королем» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 июля +2016 .
- ^ Ray Newby появление на CBS " У меня есть секрет , 27 сентября 1965 года Секретная перечислены как:„Я был первым в мире жокей радио диск "(в 1909 г.).“ Повторная трансляция в сети Game Show Network 22 мая 2008 г.
- ^ Музей радио области залива. «Док Херрольд и Рэй Ньюби» . Архивировано из оригинала 22 июля 2010 года . Проверено 21 мая 2008 года .
- ^ Родди, Билл. "Радио-сити NBC, Сан-Франциско" . Родди, Билл . Проверено 26 апреля 2010 года .
- ^ Сэмюэлс, Рич. "Чикагский оркестр NBC" . Сэмюэлс, Рич . Проверено 26 апреля 2010 года .
- ^ а б в Фишер, Марк (2007). Что-то в воздухе . Случайный дом. С. 11 . ISBN 978-0-375-50907-0.
- ^ "Держи свой большой рот на замке .. Дисковые жокеи учатся трудиться и крутиться" . Евгений Регистр-Страж . 23 июня 1955 . Проверено 29 декабря 2013 года .
- ^ а б в Брюстер, Билл; Бротон, Фрэнк. «Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь - история диск-жокея» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 сентября 2015 года .
- ^ Джейн Коннолли. «Познакомьтесь с Легендой Депола Хеллоуин Мартин» Архивы Университета ДеПола .
- ^ а б Майкл К. Кейт (2008). Радио Культуры: Среда звука в американской жизни . Питер Лэнг. С. 83–. ISBN 978-0-8204-8648-2.
- ^ а б «Диск-жокей - радиоведущий» . Британская энциклопедия . britannica.com . Проверено 6 июля +2016 .
- ^ Кертис, Джеймс М. (1987). Эпохи рока: интерпретация музыки и общества, 1954–1984 . Популярная пресса. п. 42 . ISBN 978-0-87972-369-9.
диджей.
- ^ Спайзер, Брюс (2003). Битлз идут! . Новый Орлеан: 498 публикаций. п. 139.
- ^ "Мюррей" К. "Кауфман" . Радио Зал славы . Национальный зал славы радио.
- ^ Ричард Сиссон; Кристиан К. Захер; Эндрю Роберт Ли Кэйтон (2007). Американский Средний Запад: интерпретирующая энциклопедия . Издательство Индианского университета. С. 636–. ISBN 978-0-253-34886-9. Проверено 13 октября 2011 года .
- ^ Кристофер Х. Стерлинг; Майкл К. Кейт; Коммуникационный музей радиовещания (2004 г.). Энциклопедия радио . Тейлор и Фрэнсис. С. 375–. ISBN 978-1-57958-249-4. Проверено 13 октября 2011 года .
- ^ «Большой день принадлежит местному герою» . Глазго Геральд . 12 сентября 1983 . Проверено 29 декабря 2013 года .
- ^ Гленн К. Альтшулер (16 июля 2003 г.). Все встряхнули: как рок-н-ролл изменил Америку . Издательство Оксфордского университета. С. 152–. ISBN 978-0-19-513943-3. Проверено 13 октября 2011 года .
- ^ Гораций К. Бойер (1995). Как сладко звучит: золотой век Евангелия . Эллиотт и Кларк.
- ^ Эдвард Комара (2006). Энциклопедия блюза . Психология Press. С. 1096–. ISBN 978-0-415-92699-7.
- ^ Пейтон Паксон (январь 2003 г.). Медиаграмотность: критическое мышление о музыке и медиа . Walch Publishing. С. 28–. ISBN 978-0-8251-4487-5.
- ^ Лиза Джо Саголла. Рок-н-ролл 1950-х годов . ABC-CLIO; 12 сентября 2011 г. ISBN 978-0-313-36557-7 . п. 54–.
- ^ Александр Руссо (20 января 2010 г.). Точки на циферблате: Радио Золотого века за пределами сетей . Издательство Университета Дьюка. С. 165–. ISBN 978-0-8223-9112-8.
- ^ Уроки, извлеченные из популярной культуры . SUNY Press; 28 июня 2016. ISBN 978-1-4384-6147-2 . п. 92–.
- ^ Маргарет А. Бланшар (19 декабря 2013 г.). История средств массовой информации в США: энциклопедия . Рутледж. С. 569–. ISBN 978-1-135-91742-5.
- ^ Кристофер Х. Стерлинг (13 мая 2013 г.). Биографическая энциклопедия американского радио . Рутледж. С. 207–. ISBN 978-1-136-99375-6.
- ^ Партридж, Эрик (2006). Новый словарь куропатки сленга и нетрадиционного английского языка . Рутледж. п. 1811. ISBN 9780415259385.
- ^ «На протяжении 1950-х и 60-х годов диск-жокеи WPOP были повсюду в Центральном Коннектикуте, исполняя различные записи» . WCRG / WPOP . Человек от производства Марса . Проверено 14 февраля 2018 года .
- ^ Рон Ниф; Том Макбрайд (2 сентября 2014 г.). Настрой Список Незаметные: 74 Лиха Забытых иконок от А до Z . Справочники. С. 199–. ISBN 978-1-4022-9347-4.
- ^ Клэй Коул (1 октября 2009 г.). Sh-Boom !: Взрыв рок-н-ролла (1953-1968) . Издательство Морган Джеймс. С. 16–. ISBN 978-1-60037-768-6.
- ^ Тони Рензони (7 августа 2017 г.). Коннектикут рок-н-ролл: история . Аркадия Паблишинг Инкорпорейтед. С. 22–. ISBN 978-1-4396-6207-6.
- ^ Уильям Грэбнер (25 сентября 2010 г.). Достигнув совершеннолетия в Буффало: молодость и власть в послевоенную эпоху . Издательство Темплского университета. С. 39–. ISBN 978-1-4399-0475-6.
- ^ Филип Х. Эннис (декабрь 1992 г.). Седьмой поток: появление рок-н-ролла в американской популярной музыке . Издательство Уэслианского университета. С. 155–. ISBN 978-0-8195-6257-9.
- ^ Карло Вольф (2006). Кливлендские воспоминания о рок-н-ролле: правдивые и небылицы о днях славы, рассказанные музыкантами, ди-джеями, промоутерами и фанатами, создавшими сцену в 60-х, 70-х и 80-х годах . Gray & Company, Издатели. С. 6–. ISBN 978-1-886228-99-3.
- ^ Ральф Джордано (5 июня 2017 г.). Поп идет десятилетие: пятидесятые . ABC-CLIO. С. 18–. ISBN 978-1-4408-4472-0.
- ^ Гордон Кастельнеро (2006). TV Land Детройт . Пресса Мичиганского университета. С. 147–. ISBN 0-472-03124-4.
- ^ Джон Шеперд; Дэвид Хорн (8 марта 2012 г.). Континуум Энциклопедия популярной музыки мира Том 8: Жанры: Северная Америка . A&C Black. С. 180–. ISBN 978-1-4411-4874-2.
- ^ Хью Чиннелл (5 марта 2009 г.). Ключевые концепции радиоисследований . Публикации SAGE. С. 146–. ISBN 978-1-4739-0360-9.
- ^ Справочник серии радиослужбы вооруженных сил . Гринвуд Пресс. ISBN 0-313-30812-8
- ^ Маккензи, Гарри (1999). Справочник серии радиослужбы Вооруженных Сил . Гринвуд Пресс. ISBN 0-313-30812-8
- ^ Бивинс, Том. Вторая мировая война по радио . J387: Документ истории связи. Университет Орегона.
- ^ Джим Бартольд (1 марта 2005), Реальная жизнь Эйдриан Кронауэр срочных сообщений, архивируются с оригинала на 9 мая 2012 года , восстановлена 2013-01-13
- ^ Адриан Кронауэр: диктор радио ВВС во Вьетнаме на HistoryNet.com
- ^ Фройнд, Чарльз Поль. «Ди-джей, потрясший Советский Союз джазом» . Newsweek . Newsweek . Проверено 23 августа 2016 года .
- ^ «Голос радио Чикаго, Джек Купер», в реестре афроамериканцев . Дата обращения 20 мая 2014.
- ^ Херб Кент; Дэвид Смоллвуд (2009). Прохладный Джентльмен: Девять жизней легенды радио Херб Кент . Чикаго Ревью Пресс. С. 80–. ISBN 978-1-56976-254-7.
- ^ Hal Джексон Радио Зал славы
- ^ Нью-йоркский черный радио-пионер Хэл Джексон умирает New Haven Register
- ↑ Уоткинс, Мел (май 2012 г.) Хэл Джексон, 96 лет, телекомпания Нью-Йорка, сломавшая расовые барьеры на радио, умирает New York Times
- ^ Барлоу, Уильям (1999) закадровый голос: Создание черного радио - Филадельфия: Temple Univ press ISBN 1-56639-666-2 , pg100
- ^ а б Кристофер Х. Стерлинг (1 марта 2004 г.). Энциклопедия радио 3-томного набора . Рутледж. С. 45–. ISBN 978-1-135-45649-8.
- ^ Уильям Барлоу (1999). Голос за кадром: Создание черного радио . Издательство Темплского университета. С. 97 -. ISBN 978-1-56639-667-7.
- ^ а б Донна Халпер (11 февраля 2015 г.). Невидимые звезды: социальная история женщин в американском радиовещании . Рутледж. С. 260–. ISBN 978-1-317-52018-4.
- ^ «В мире радио она редкая птица» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 3 апреля 2017 года .
- ^ Кристофер Х. Стерлинг. Биографическая энциклопедия американского радио . Рутледж; 13 мая 2013 г. ISBN 978-1-136-99375-6 . п. 363–.
- ^ Ричард Нир (18 декабря 2001 г.). FM: Взлет и падение рок-радио . Издательская группа «Рэндом Хаус». С. 245–. ISBN 978-0-679-46295-8.
- ^ Картер Алан (2013). Радио Свободный Бостон: Взлет и падение WBCN . UPNE. С. 63–. ISBN 978-1-55553-729-6.
- ^ Кристофер Х. Стерлинг (13 мая 2013 г.). Биографическая энциклопедия американского радио . Рутледж. С. 134–. ISBN 978-1-136-99375-6.
- ^ Мэри Косут (1 мая 2012 г.). Энциклопедия гендера в СМИ . Публикации SAGE. С. 531–. ISBN 978-1-5063-3828-6.
- ^ Вагнер, Вит (2002-05-11). "Что за спешка!". Торонто Стар . п. J8.
- ^ Маклин, Чак (2008-07-09). "Женщина Куинси все еще продвигает Rush через 34 года после открытия группы" . Книга Патриотов .
- ^ «Женщины видят« основную тему »в документальном фильме Rush». Архивировано 19 июня 2010 г. в Wayback Machine.
- ^ "Раш получает звезду в Голливуде с помощью женщины Куинси"
- ^ Цуй, Ник. «Легендарный диджей Донна Халпер была первой, кто раскрутил Rush в Америке» . Журнал Howl . Журнал Howl . Проверено 22 января 2018 .
- ↑ Джастин Бертон, Дариан О'Тул, диск-жокей из Сан-Франциско, скончались на SFGate.com, 40 лет
- ^ Кристофер Х. Стерлинг (1 марта 2004 г.). Энциклопедия радио 3-томного набора . Рутледж. С. 377–. ISBN 978-1-135-45649-8.
- ^ «Дик Кларк пережил скандал с Пайолой» . history.com .
- ↑ Картрайт, Робин (31 августа 2004 г.). « Что за история о скандале с радио-пайолой в 1950-х? ». Прямой допинг.
- ^ Лоуренс Этлинг (19 июля 2011 г.). Радио в кино: история и фильмография, 1926-2010 . Макфарланд. С. 4–. ISBN 978-0-7864-8616-8.
- ^ Маккей, Джефф. «Состояние диск-жокея» . Информация о радио . radioinfo.com . Проверено 7 июля +2016 .