Рафаэль

Рафаэль
Предполагаемый портрет Рафаэля [1]
Родившийся	Рафаэлло Санти (или Санцио) 28 марта или 6 апреля 1483 г. Урбино , герцогство Урбино
Умер	6 апреля 1520 г. (37 лет) Рим , Папская область
Место отдыха	Пантеон , Рим
Известен	Картина Архитектура
Известная работа	Комнаты Рафаэля Сикстинская Мадонна Преображенский
Движение	Высокое Возрождение

Рафаэлло Санцио да Урбино ^[2] ( итальянский:  [raffaˈɛllo ˈsantsjo da urˈbiːno] ; 28 марта или 6 апреля 1483 г. - 6 апреля 1520 г.), ^{[3] [a]} известный как Рафаэль , ^[5] был итальянским художником и архитектором. от высокого Возрождения . Его работы восхищаются ясностью формы, легкостью композиции и визуальным воплощением неоплатонического идеала человеческого величия. ^[6] Вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи он составляет традиционную троицу великих мастеров того периода. ^[7]

Рафаэль был чрезвычайно продуктивным, руководил необычно большой мастерской и, несмотря на его раннюю смерть в 37 лет, оставил большой объем работы. Многие из его работ находятся во Дворце Ватикана , где расписанные фресками Залы Рафаэля были центральной и самой большой работой в его карьере. Самая известная работа - Афинская школа в Ватикане Stanza della Segnatura . После первых лет жизни в Риме большая часть его работ была выполнена в мастерской по его чертежам со значительной потерей качества. Он был чрезвычайно влиятельным при своей жизни, хотя за пределами Рима его работы были в основном известны благодаря его совместной гравюре .

Рафаэль, Афинская школа

После его смерти влияние его великого соперника Микеланджело было более распространенным до 18-19 веков, когда более безмятежные и гармоничные качества Рафаэля снова стали считаться высшими образцами. Его карьера естественным образом делится на три этапа и три стиля, впервые описанных Джорджо Вазари : его первые годы в Умбрии , затем период около четырех лет (1504–1508 гг.), Поглощающий художественные традиции Флоренции , а затем его последние лихорадочные и триумфальные двенадцать. лет в Риме, работая на двух Пап и их ближайших соратников. ^[8]

Его отец был придворным художником правителя небольшого, но высококультурного города Урбино. Он умер, когда Рафаэлю было одиннадцать, и с этого момента Рафаэль, похоже, сыграл определенную роль в управлении семейной мастерской. Он обучался в мастерской Перуджино и к 1500 году был описан как полностью обученный «мастер». Он работал в нескольких городах на севере Италии или в них, пока в 1508 году не переехал в Рим по приглашению Папы, чтобы работать над Ватиканом. Дворец. Ему дали ряд важных поручений там и в других частях города, и он начал работать архитектором. Когда он умер в 1520 году, он все еще находился на пике своих возможностей.

Фон

Рафаэль родился в небольшом , но художественно значимом центральном итальянском городе Урбин в Марке области, ^[9] , где его отец Джованни Санти был придворным художником герцога. Репутацию двора создал Федерико да Монтефельтро , очень успешный кондотьер , которого папа Сикст IV назначил герцогом Урбино - Урбино входил в состав Папской области.- и который умер за год до рождения Рафаэля. При дворе Федерико акцент был скорее литературным, чем художественным, но Джованни Санти был в некотором роде поэтом, а также художником, и написал рифмованную хронику жизни Федерико, и оба они писали тексты и создавали декорации для маскарадных костюмов. придворные развлечения. Его стихотворение Федерико показывает, что он стремится продемонстрировать осведомленность о самых продвинутых северных итальянских художниках, а также о ранних нидерландских художниках . В очень маленьком дворе Урбино он, вероятно, был более интегрирован в центральный круг правящей семьи, чем большинство придворных художников. ^[10]

Федерико наследовал его сын Гвидобальдо да Монтефельтро , который женился на Элизабетте Гонзага , дочери правителя Мантуи , самого блестящего из небольших итальянских дворов в области музыки и изобразительного искусства. При них двор продолжал оставаться центром литературной культуры. Выросший в кругу этого маленького двора, Рафаэль приобрел прекрасные манеры и социальные навыки, на которые указывал Вазари . ^[11] Придворная жизнь в Урбино сразу после этого периода должна была стать образцом добродетелей итальянского гуманистического двора благодаря описанию ее Бальдассаре Кастильоне в его классической работе «Книга придворных»., опубликовано в 1528 году. Кастильоне переехал в Урбино в 1504 году, когда Рафаэль больше не проживал там, но часто навещал его, и они стали хорошими друзьями. Рафаэль сблизился с другими постоянными посетителями двора: Пьетро Биббиена и Пьетро Бембо , оба более поздние кардиналы , уже становились хорошо известными как писатели, а позже будут в Риме во времена Рафаэля. Рафаэль легко смешивался с высшими кругами на протяжении всей своей жизни, что, как правило, создавало обманчивое впечатление легкости его карьеры. Однако он не получил полного гуманистического образования ; непонятно, насколько легко он читал латынь. ^[12]

Ранняя жизнь и работа

Мать Рафаэля, Маджа, умерла в 1491 году, когда ему было восемь лет, а 1 августа 1494 года за ней последовал его отец, который уже вступил в повторный брак. Таким образом, Рафаэль остался сиротой в одиннадцать лет; его формальным опекуном стал его единственный дядя по отцовской линии Бартоломео, священник, который впоследствии вступил в тяжбу со своей мачехой. Вероятно, он продолжал жить с мачехой, когда не был подмастерьем у мастера. Он уже проявил талант, по словам Вазари, который говорит, что Рафаэль «очень помог своему отцу». ^[13] автопортрет рисунок из его юношеских лет показывает его скороспелость. ^[14]Мастерская его отца продолжалась, и, вероятно, вместе со своей мачехой Рафаэль, очевидно, играл роль в управлении ею с самого раннего возраста. В Урбино он познакомился с работами Паоло Уччелло , ранее придворного художника (ум. 1475), и Луки Синьорелли , который до 1498 года жил в соседнем Читта-ди-Кастелло . ^[15]

По словам Вазари, отец поместил его в мастерскую умбрийского мастера Пьетро Перуджино в ученики «несмотря на слезы его матери». ^[b] Доказательства ученичества поступают только от Вазари и другого источника ^[17] и оспариваются; восемь было очень рано для начала ученичества. Альтернативная теория состоит в том, что он получил, по крайней мере, некоторое обучение у Тимотео Вити , который работал придворным художником в Урбино с 1495 года ^[18].Большинство современных историков согласны с тем, что Рафаэль, по крайней мере, работал помощником Перуджино примерно с 1500 года; Влияние Перуджино на ранние работы Рафаэля очень очевидно: «вероятно, никакой другой гениальный ученик никогда не впитывал столько учений своего учителя, как Рафаэль», согласно Вёльффлину . ^[19] Вазари писал, что в то время невозможно было различить их руки, но многие историки современного искусстваутверждают, что добиваются большего и обнаруживают его руку в определенных областях работ Перуджино или его мастерской. Помимо стилистической близости, их методы также очень похожи, например, когда краска наносится густо, с использованием масляного лака, в тенях и более темных предметах одежды, но очень тонко на телесных участках. Избыток смолы в лаке часто вызывает растрескивание участков краски в работах обоих мастеров. ^[20] Мастерская Перуджино действовала и в Перудже, и во Флоренции , возможно, поддерживая два постоянных филиала. ^[21] Рафаэль описывается как «мастер», то есть полностью обученный, в декабре 1500 года. ^[22]

Его первой задокументированной работой стал алтарь Барончи для церкви Святого Николая Толентино в Читта-ди-Кастелло, городке на полпути между Перуджей и Урбино. ^[23] Евангелиста да Пиан ди Мелето , который работал на своего отца, также был назван в комиссии. Введен в эксплуатацию в 1500 г., закончен в 1501 г .; теперь остались только вырезанные части и подготовительный рисунок. ^[24] В последующие годы он писал работы для других церквей, в том числе Распятие Монда (около 1503 г.) и Брера Свадьба Богородицы (1504 г.), а также для Перуджи, такие как Алтарь Одди. Весьма вероятно, что он также посетил Флоренцию в этот период. Это большие работы, некоторые из которых расписаны фресками , где Рафаэль уверенно выстраивает свои композиции в несколько статичном стиле Перуджино. В эти годы он также написал много небольших и изысканных росписей кабинета , вероятно, в основном для знатоков при дворе Урбино, таких как Три грации и Святой Михаил , и он начал писать Мадонны и портреты. ^[25] В 1502 году он отправился в Сиену по приглашению другого ученика Перуджино , Пинтуриккьо , «будучи другом Рафаэля и зная, что он рисовальщик высочайшего качества», чтобы помочь смультфильмы и, скорее всего, эскизы серии фресок в библиотеке Пикколомини в Сиенском соборе . ^[26] Очевидно, он уже был очень востребован уже на этом раннем этапе своей карьеры. ^[27]

• Mond Распятие , 1502-3, очень в стиле Перуджино ( Национальная галерея )

• Коронация Девы 1502-3 ( Пинакотека Vaticana )

• Свадьба Богородицы , самый сложный запрестольный Рафаэля этого периода ( Брера )

• Святой Георгий и Дракон , небольшая работа (29 х 21 см) для двора Урбино ( Лувр )

Влияние Флоренции

Рафаэль вел «кочевой» образ жизни, работая в различных центрах Северной Италии, но много времени проводил во Флоренции, возможно, примерно с 1504 года. Хотя существует традиционная ссылка на «флорентийский период» около 1504–1508 годов, он был возможно, никогда не будет там постоянного жителя. ^[28] В любом случае ему, возможно, потребовалось посетить город, чтобы получить материалы. Существует рекомендательное письмо Рафаэля, датированное октябрем 1504 года, от матери следующего герцога Урбино гонфалоньеру Флоренции.: "Обладателем этого будет Рафаэль, художник из Урбино, который, будучи очень одаренным в своей профессии, решил провести некоторое время во Флоренции, чтобы учиться. И поскольку его отец был самым достойным, и я был очень привязан к нему , а сын - рассудительный и воспитанный молодой человек, в обоих случаях я очень люблю его ... » ^[29]

Как и ранее с Перуджино и другими, Рафаэль смог ассимилировать влияние флорентийского искусства, сохранив при этом свой собственный развивающийся стиль. Фрески в Перудже около 1505 года демонстрируют новое монументальное качество фигур, которое может отражать влияние фра Бартоломео , который, по словам Вазари, был другом Рафаэля. Но наибольшее влияние на творчество этих лет оказал Леонардо да Винчи , который вернулся в город с 1500 по 1506 год. Фигуры Рафаэля начинают занимать более динамичные и сложные позиции, и хотя его нарисованные предметы все еще в основном спокойны, он сделал рисованные исследования борьбы обнаженных мужчин, одной из навязчивых идей того периода во Флоренции. Другой рисунок - портрет молодой женщины, использующий пирамидальную композицию длиной в три четверти только что завершенного.Мона Лиза , но все равно выглядит полностью рафаэлевской. Другое композиционное изобретение Леонардо, пирамидальное Святое Семейство , было повторено в серии работ, которые остались среди его самых известных станковых картин. Существует рисунок Рафаэля в Королевской коллекции в потерянном Леонардо Леда и Лебедь , из которого он адаптированной к контрапост позе его собственной святой Екатерины Александрийской . ^[30] Он также совершенствует свою собственную версию сфумато Леонардо.моделирование, чтобы придать тонкости его изображению плоти, и развивает взаимодействие взглядов между его группами, которые гораздо менее загадочны, чем у Леонардо. Но он сохраняет мягкий ясный свет Перуджино в своих картинах. ^[31]

Леонардо был более чем на тридцать лет старше Рафаэля, но Микеланджело, находившийся в то время в Риме, был всего на восемь лет старше его. Микеланджело уже не любил Леонардо, а в Риме еще больше не любил Рафаэля, приписывая заговоры против него молодому человеку. ^[32] Рафаэль знал бы о своих работах во Флоренции, но в своей самой оригинальной работе этих лет он идет в другом направлении. Его « Смещение Христа» опирается на классические саркофаги, чтобы распределить фигуры по передней части картинного пространства в сложной и не совсем удачной компоновке. Вельфлин обнаруживает в стоящей на коленях фигуре справа влияние Мадонны в « Дони Тондо» Микеланджело., но остальная часть композиции далека от его стиля или стиля Леонардо. Хотя в то время он был высоко оценен и намного позже насильственно удален из Перуджи Боргезе , он стоит особняком в творчестве Рафаэля. Позднее его классицизм принял менее буквальное направление. ^[33]

• Ansidei Мадонна , с. 1505 г., начало движения от Перуджино

• Мадонна на лугу , с. 1506, используя пирамидальную композицию Леонардо для предметов Святого Семейства. ^[34]

• Святая Екатерина Александрийская , 1507 год, возможно, перекликается с позой Леонардо Леды.

• Положение Христа , 1507 г., рисунок из римских саркофагов

Римский период

Ватикан "Станце"

В 1508 году Рафаэль переехал в Рим, где прожил до конца своей жизни. Он был приглашен новым папой, Юлием II , возможно, по предложению его архитектора Донато Браманте , затем занимавшегося строительством базилики Святого Петра , который приехал из недалеко от Урбино и был дальним родственником Рафаэля. ^[35] В отличие от Микеланджело, который оставался в Риме в течение нескольких месяцев после своего первого вызова, ^[36] Рафаэль был немедленно заказан Юлием для фрески того, что должно было стать частной библиотекой Папы во дворце Ватикана . ^[37]Это было гораздо более крупное и важное поручение, чем все, что он получал раньше; он написал только один запрестольный образ во Флоренции. Несколько других художников и их команды помощников уже работали над разными комнатами, многие рисовали поверх недавно завершенных картин по заказу ненавистного предшественника Юлиуса, Александра VI , чей вклад и оружие Юлий решил убрать из дворца. ^[38] Микеланджело, тем временем, было поручено расписать потолок Сикстинской капеллы . ^[39]

Эта первая из знаменитых «Станце» или « Залов Рафаэля », которая была написана, теперь известная как Станца делла Сегнатура после ее использования во времена Вазари, должна была оказать ошеломляющее влияние на римское искусство и по-прежнему считается его величайшим шедевром. содержащий Афинскую школу , Парнас и Диспут. Затем Рафаэлю дали дополнительные комнаты для рисования, вытеснив других художников, включая Перуджино и Синьорелли. Он завершил последовательность из трех комнат, каждая с картинами на каждой стене, а часто и на потолке, все больше и больше передавая работу по рисованию, начиная с подробных чертежей, большой и опытной команде мастерской, которую он приобрел, которая добавила четвертую комнату, вероятно, включающую только некоторые элементы были разработаны Рафаэлем после его ранней смерти в 1520 году. Смерть Юлия в 1513 году не прервала работу, так как ему наследовал последний папа Рафаэля, папа Медичи Лев X , с которым Рафаэль установил еще более тесные отношения , и который продолжал заказывать его. ^[40] Друг Рафаэля кардинал Биббиена также был одним из старых наставников Лео, близким другом и советником.

Рафаэль явно находился под влиянием потолка Сикстинской капеллы Микеланджело в процессе росписи комнаты. Вазари сказал, что Браманте впустил его тайно. Первая секция была завершена в 1511 году, и реакция других художников на устрашающую силу Микеланджело была главным вопросом итальянского искусства в течение следующих нескольких десятилетий. Рафаэль, который уже продемонстрировал свой дар впитывать влияния в свой личный стиль, принял вызов, возможно, лучше, чем любой другой художник. Одним из первых и наиболее ярких примеров был портрет самого Микеланджело в образе Гераклита в Афинской школе , который, кажется, явно заимствован у Сибиллы и Игнуди.Сикстинского потолка. Другие фигуры в этой и более поздних картинах в комнате демонстрируют те же влияния, но все еще связаны с развитием собственного стиля Рафаэля. ^[41] Микеланджело обвинил Рафаэля в плагиате и через несколько лет после смерти Рафаэля пожаловался в письме, что «все, что он знал об искусстве, он получил от меня», хотя другие цитаты показывают более щедрую реакцию. ^[42]

Эти очень большие и сложные композиции с тех пор считаются одними из величайших произведений грандиозной манеры Высокого Возрождения и «классического искусства» постантичного Запада. Они дают в высшей степени идеализированное изображение представленных форм, и композиции, хотя и очень тщательно продуманные в рисунках , достигают «спреззатуры», термина, изобретенного его другом Кастильоне, который определил его как «определенную небрежность, скрывающую всякую артистичность и делающую все, что угодно. кто-то говорит или кажется неискренним и легким ... ». ^[43] Согласно Майклу Леви , «Рафаэль придает своим [фигурам] сверхчеловеческую ясность и изящество во вселенной евклидовых определений».^[44] В первых двух комнатах почти вся картина высочайшего качества, но более поздние композиции в Станце, особенно те, которые связаны с драматическим действием, не столь успешны ни по замыслу, ни по их исполнению в мастерской.

• Станца делла Сегнатура

• Месса в Больсене , 1514, Станца ди Элиодоро

• Освобождение Святого Петра , 1514, Станца Элиодоро

• Огонь в Борго , 1514, Stanza dell'incendio del Borgo, написанная мастерской по эскизу Рафаэля

Архитектура

После смерти Браманте в 1514 году Рафаэля назвали архитектором нового собора Святого Петра . Большая часть его работ была изменена или разрушена после его смерти и принятия дизайна Микеланджело, но несколько рисунков сохранились. Похоже, что его дизайн сделал бы церковь намного мрачнее, чем окончательный проект, с массивными опорами на всем протяжении нефа, «как переулок», согласно критическому посмертному анализу Антонио да Сангалло Младшего . Возможно, он напоминал бы храм на заднем плане «Изгнания Гелиодора из Храма» . ^[45]

Он спроектировал несколько других зданий и в течение короткого времени был самым важным архитектором в Риме, работая для небольшого круга вокруг папства. Юлий внес изменения в план улиц Рима, построив несколько новых магистралей, и он хотел, чтобы они были заполнены великолепными дворцами. ^[46]

Важное здание, Палаццо Branconio dell'Aquila для Лео папского камергера Джованни Баттиста Branconio , было полностью разрушено , чтобы освободить место для Бернини «s площади для Святого Петра, но чертежи фасада и двор остается. Фасад был необычно богато украшенным для того времени, включая расписные панели на верхнем этаже (из трех) и множество скульптур на среднем. ^[47]

Главный дизайн виллы Фарнезина был не Рафаэлем, но он спроектировал и украсил мозаикой часовню Киджи для того же покровителя, Агостино Киджи , Папского казначея. Другое здание врача Папы Льва, Палаццо Якопо да Брешиа , было перенесено в 1930-е годы, но сохранилось; он был разработан, чтобы дополнить дворец на той же улице у Браманте, где некоторое время жил сам Рафаэль. ^[48]

Вилла Мадама , щедрая уединенный для кардинала Джулио де Медичи, впоследствии папа Климент VII , никогда не был закончен, и его полные планы должны быть реконструированы умозрительно. Он создал проект, по которому Антонио да Сангалло Младший завершил окончательные планы строительства . Даже неполный, это был самый изысканный дизайн виллы, когда-либо виденный в Италии, и он сильно повлиял на дальнейшее развитие жанра; Похоже, это единственное современное здание в Риме, размер которого Палладио нарисовал. ^[49]

Остались только некоторые планы этажей большого дворца, спроектированного для него самого на новой улице Виа Джулия в рионе Регола , для которой он копил землю в свои последние годы. Это было на островном блоке неправильной формы у реки Тибр. Кажется , все фасады были иметь гигантский заказ на пилястры роста , по крайней мере два этажа на полную высоту бельэтажа , «а высокопарная особенность беспрецедентной в частном дизайне дворца». ^[50]

Рафаэль попросил Марко Фабио Кальво перевести « Четыре книги архитектуры» Витрувия на итальянский язык; это он получил примерно в конце августа 1514 года. Он хранится в библиотеке в Мюнхене с рукописными заметками на полях Рафаэля. ^[51]

Античность

Примерно в 1510 году Браманте попросил Рафаэля оценить современные копии « Лаокоона и его сыновей» . ^[52] В 1515 году ему были даны полномочия префекта над всеми древностями, обнаруженными в пределах или в миле от города. ^[53] Любой, кто проводил раскопки древностей, должен был сообщить об этом Рафаэлю в течение трех дней, а каменщикам не разрешалось уничтожать надписи без разрешения. ^[54]Рафаэль написал письмо Папе Льву, в котором предлагал способы остановить разрушение древних памятников и предложил провести визуальный осмотр города, чтобы зафиксировать все древности в организованном порядке. Папа намеревался продолжить повторное использование древней каменной кладки в здании собора Святого Петра, также желая обеспечить, чтобы все древние надписи были записаны, а скульптура сохранена, прежде чем разрешить повторно использовать камни. ^[53]

Согласно дневнику Марино Сануто Младшего , в 1519 году Рафаэль предложил перевезти обелиск из Мавзолея Августа на площадь Святого Петра за 90 000 дукатов. ^[55] Согласно Маркантонио Михиэлю , «юношеская смерть Рафаэля опечалила литераторов, потому что он не смог предоставить описание и картину древнего Рима, которую он создавал, которая была очень красивой». ^[56] Рафаэль намеревался составить археологическую карту Древнего Рима, но это так и не было выполнено. ^[57] Сохранились четыре археологических рисунка художника. ^[58]

Другие живописные проекты

Проекты Ватикана заняли большую часть его времени, хотя он написал несколько портретов, в том числе двух своих главных покровителей, папы Юлия II и его преемника Льва X , который считался одним из лучших. Другие портреты были его друзьями, такими как Кастильоне, или ближайшим папским окружением. Другие правители настаивали на работе, и король Франции Франциск I получил от Папы две картины в качестве дипломатических подарков . ^[59] Для Агостино Киджи, чрезвычайно богатого банкира и папского казначея, он написал Триумф Галатеи и разработал дальнейшие декоративные фрески для своей Виллы Фарнезина , часовни в церкви Санта-Мария-делла-Паче.и мозаики в погребальной часовне в Санта-Мария-дель-Пополо . Он также разработал некоторые украшения для виллы Мадама, работа на обеих виллах выполняется его мастерской.

Одним из его самых важных папских заказов были мультфильмы Рафаэля (сейчас в Музее Виктории и Альберта ), серия из 10 мультфильмов , семь из которых сохранились, для гобеленов со сценами из жизни святого Павла и святого Петра для Сикстинской капеллы. . Карикатуры были отправлены в Брюссель для ткания в мастерской Пьера ван Альста . Возможно, Рафаэль видел законченную серию перед своей смертью - вероятно, они были завершены в 1520 году. ^[60] Он также спроектировал и нарисовал лоджию.в Ватикане - длинная тонкая галерея, которая затем выходит во двор с одной стороны, украшенный гротеше в римском стиле . ^[61] Он создал ряд значительных запрестольных образов, в том числе «Экстаз Святой Сесилии» и « Сикстинскую Мадонну» . Его последняя работа, на которой он работал до своей смерти, был большой Преображенский , который вместе с Il Spasimo показывает направление его искусство берет в свои последние годы более-прото барокко , чем маньеризма . ^[62]

• Триумф Галатеи , 1512 год, его единственная главная мифология, для виллы Киджи ( Вилла Фарнезина )

• «Спасимо» , 1517 год, привносит в его искусство новую степень выразительности. ( Музей Прадо )

• Святое семейство , 1518 г. ( Лувр )

• Преображение , 1520 г., незаконченное на момент его смерти. ( Пинакотека Ватикана )

Малярные материалы

Рафаэль написал несколько своих работ на деревянной основе ( Мадонна с розовыми цветами ), но он также использовал холст ( Сикстинская Мадонна ) и, как известно, использовал олифы, такие как льняное или ореховое масло . Его палитра была богатой, и он использовал почти все доступные тогда пигменты, такие как ультрамарин , свинцово-оловянно-желтый , кармин , киноварь , марена озерная , зеленая и охра . В нескольких своих картинах (« Мадонна Ансидея» ) он даже использовал редкое озеро бразильского дерева , металлическую пудру из золота.и даже менее известный металлический порошок висмута . ^{[63] [64]}

мастерская

Вазари говорит, что в конце концов у Рафаэля была мастерская из пятидесяти учеников и помощников, многие из которых впоследствии стали самостоятельными художниками. Это была, пожалуй, самая большая команда мастерских, собранная любым старым мастером- художником, и намного превосходящая нормы. Среди них были признанные мастера из других частей Италии, вероятно, работающие со своими командами в качестве субподрядчиков, а также ученики и подмастерья. У нас очень мало свидетельств внутреннего рабочего устройства мастерской, за исключением самих произведений искусства, которые часто очень трудно назначить определенной руке. ^[65]

Наиболее важными фигурами были Джулио Романо , молодой ученик из Рима (которому на момент смерти Рафаэля было всего около двадцати одного года), и Джанфранческо Пенни , уже являвшийся флорентийским мастером. Они оставили многие рисунки Рафаэля и другое имущество, и в некоторой степени продолжили работу мастерской после смерти Рафаэля. Пенни не добился личной репутации, равной Джулио, поскольку после смерти Рафаэля он стал менее чем равным соратником Джулио, в свою очередь, на протяжении большей части его последующей карьеры. Перино дель Вага , уже являвшийся мастером, и Полидоро да Караваджо , который предположительно был повышен в должности из рабочего, несущего строительные материалы на этом участке, также стали известными художниками сами по себе. Партнер Полидоро, Матурино да ФиренцеЕго партнерша, как и Пенни, впоследствии затмила репутацию. Джованни да Удине имел более независимый статус и отвечал за декоративную лепнину и гротески, окружающие основные фрески. ^[66] Большинство художников позже были рассеяны, а некоторые убиты во время жестокого разграбления Рима в 1527 году . ^[67] Это, однако, способствовало распространению версий стиля Рафаэля по Италии и за ее пределами.

Вазари подчеркивает, что Рафаэль провел очень гармоничный и эффективный семинар и обладал исключительным умением сглаживать проблемы и споры как с покровителями, так и со своими помощниками, что контрастирует с бурным характером взаимоотношений Микеланджело с обоими. ^[68] Однако, хотя и Пенни, и Джулио были достаточно умелыми, поэтому иногда трудно отличить их руки от рук самого Рафаэля, ^[69] нет никаких сомнений в том, что многие из более поздних настенных росписей Рафаэля и, вероятно, некоторые из его станковых картин , отличаются больше дизайном, чем исполнением. Многие из его портретов, если они в хорошем состоянии, показывают его талант в детальном обращении с краской вплоть до конца его жизни. ^[70]

Среди других учеников или помощников Рафаэллино дель Колле , Андреа Саббатини , Бартоломео Раменги , Пеллегрино Аретузи , Винченцо Таманьи , Баттиста Досси , Томмазо Винцидор , Тимотео Вити (художник из Урбино) и шурин скульптора и архитектора Лоренцетто ( Джулензетто ). ^[71] Граверы и архитекторы из круга Рафаэля обсуждаются ниже. Утверждалось, что фламандский Бернар ван Орлей какое-то время работал на Рафаэля, а Лука Пенни , брат Джанфранческо, а затем членПервая школа Фонтенбло , возможно, была членом команды. ^[72]

Портреты

• Портрет Элизабетты Гонзага , ок. 1504

• Портрет Папы Юлия II , ок. 1512

• Портрет Биндо Альтовити , ок. 1514

• Портрет Бальдассаре Кастильоне , ок. 1515

Рисунки

Рафаэль был одним из лучших рисовальщиков в истории западного искусства и широко использовал рисунки при планировании своих композиций. По словам почти современника, когда он начинал планировать композицию, он раскладывал на полу большое количество своих стандартных рисунков и начинал рисовать «быстро», заимствуя фигуры то тут, то там. ^[74] Сохранилось более сорока эскизов для Disputa в Stanze, и, возможно, изначально было намного больше; Всего сохранилось более четырехсот листов. ^[75]Он использовал различные рисунки для уточнения своих поз и композиций, по-видимому, в большей степени, чем большинство других художников, если судить по количеству сохранившихся вариантов: «... Так писал сам Рафаэль, столь богатый изобретательностью. работа, всегда придумывая четыре или шесть способов показать повествование, каждый из которых отличается от остальных, и все они полны изящества и хорошо сделаны ». написал другой писатель после его смерти. ^[76] Для Джона Ширмана искусство Рафаэля знаменует «переход ресурсов от производства к исследованиям и разработкам». ^[77]

Когда была достигнута окончательная композиция, часто делались увеличенные полноразмерные карикатуры, которые затем прокалывались булавкой и «набрасывались» мешком сажи, оставляя на поверхности пунктирные линии в качестве ориентира. Он также необычайно широко использовал как на бумаге, так и на гипсе «слепое перо», царапая линии, которые оставляют только вмятины, но не оставляют следов. Их можно увидеть на стене Афинской школы и на оригиналах многих рисунков. ^[78] «Мультфильмы Рафаэля», как рисунки гобеленов, были полностью окрашены клеевой темперой , так как их отправили в Брюссель, чтобы за ними последовали ткачи.

В более поздних работах, написанных мастерской, рисунки зачастую до боли более привлекательны, чем картины. ^[79] Большинство рисунков Рафаэля довольно точны - даже начальные эскизы с обнаженными контурами фигур тщательно прорисованы, а более поздние рабочие рисунки часто имеют высокую степень завершенности, с затенением и иногда с белыми бликами. Им не хватает свободы и энергии некоторых набросков Леонардо и Микеланджело, но они почти всегда очень эстетичны. Он был одним из последних художников, которые широко использовали металлическое острие (буквально заостренный кусок серебра или другого металла), хотя он также превосходно использовал более свободный материал - красный или черный мел. ^[80]В свои последние годы он был одним из первых художников, которые использовали женские модели для подготовительных рисунков - ученики мужского пола («гарцони») обычно использовались для изучения обоих полов. ^[81]

• Исследование для солдат в этом Воскресения Христова , с. 1500

• Этюд красным мелом для виллы Фарнезина Три грации

• Лист с этюдом к Мадонне Альба и др. Этюды

• Разработка композиции для Мадонны с младенцем

Эстамп

Сам Рафаэль не делал отпечатков , но вступил в сотрудничество с Маркантонио Раймонди для создания гравюр по рисункам Рафаэля, которые создали многие из самых известных итальянских гравюр века и сыграли важную роль в подъеме репродуктивной печати . Его интерес к такому крупному художнику был необычным; от современников его разделял только Тициан , гораздо менее успешно работавший с Раймонди. ^[82] Всего было сделано около пятидесяти отпечатков; некоторые были копиями картин Рафаэля, но другие рисунки, очевидно, были созданы Рафаэлем исключительно для того, чтобы превратить их в гравюры. Рафаэль сделал подготовительные рисунки, многие из которых сохранились, чтобы Раймонди перевел их в гравюру.^[83]

Самыми известными оригинальными гравюрами, созданными в результате сотрудничества, были « Лукреция» , « Суд Париса» и «Избиение младенцев» (из которых были выгравированы две практически идентичные версии). Среди эстампов картин особенно известны Парнас (со значительными различиями) ^[84] и Галатея . За пределами Италии репродуктивные гравюры Раймонди и других были основным способом познания искусства Рафаэля до двадцатого века. Бавьеро Кароччи , которого Вазари называл «Il Baviera», помощник, которому Рафаэль, очевидно, доверял свои деньги, ^[85]В итоге после смерти Рафаэля он контролировал большую часть медных пластин и сделал успешную карьеру в новой профессии издателя гравюр. ^[86]

• Рисунок сивиллы в часовне Киджи .

• Избиение младенцев , гравюра Маркантонио Раймонди по эскизу Рафаэля. ^[c] Первое состояние, «без елки»

• Суждение Парижа , все еще влияющее на Мане , который использовал сидящую группу в своей самой известной работе .

• Галатея, гравюра по фреске на вилле Фарнезина

Частная жизнь и смерть

С 1517 года до своей смерти Рафаэль жил в Палаццо Каприни , расположенном на углу между площадью Скосакавалли и Виа Алессандрина в Борго , в довольно роскошном дворце, спроектированном Браманте. ^[87] Он никогда не был женат, но в 1514 году обручился с Марией Биббиеной, племянницей кардинала Медичи Биббиены; его, кажется, уговорил его друг кардинал, и его недостаток энтузиазма, похоже, проявляется в том, что брак не состоялся до ее смерти в 1520 году. ^[88] Говорят, что у него было много романов, но один Постоянным звеном в его жизни в Риме была «Ла Форнарина», Маргарита Лути , дочь пекаря ( Форнаро) по имени Франческо Лути из Сиены, который жил на Виа дель Говерно Веккьо. ^[89] Его сделали « Женихом Палаты » Папы, что дало ему статус при дворе и дополнительный доход, а также рыцарем Папского Ордена Золотой шпоры . Вазари утверждает, что он играл с амбициями стать кардиналом, возможно, после некоторой поддержки со стороны Лео, что также может объяснить его откладывание брака. ^[88]

Рафаэль умер в Страстную пятницу (6 апреля 1520 г.), что, вероятно, было его 37-м днем ​​рождения. ^[d] Вазари говорит, что Рафаэль также родился в Страстную пятницу, которая в 1483 году выпала на 28 марта ^[e], и что художник умер от истощения, вызванного непрекращающимися романтическими интересами, когда он работал над Лоджией. ^[91] Некоторые другие возможности были предложены более поздними историками. ^[f] В своей острой болезни, которая длилась пятнадцать дней, Рафаэль был достаточно собран, чтобы исповедать свои грехи, принять последние обряды., и привести его дела в порядок. Он продиктовал свое завещание, в котором оставил достаточно средств для ухода за своей любовницей, доверил своему верному слуге Бавиере, а большую часть своего студийного содержимого оставил Джулио Романо и Пенни. По его просьбе Рафаэль был похоронен в Пантеоне . ^[92]

Похороны Рафаэля были чрезвычайно грандиозными, на них присутствовало большое количество людей. Согласно журналу по Парис Де Грассис , ^[г] четыре кардиналы , одетые в фиолетовый нес его тело, рука которого была целовал Папой. ^[93] Надпись на мраморном саркофаге Рафаэля, элегическом двустишии, написанном Пьетро Бембо , гласит: «Здесь лежит тот знаменитый Рафаэль, от которого Природа боялась быть покоренной, пока он жил, а когда он умирал, боялась самой смерти». ^[час]

• Автопортреты
• Вероятный рисунок автопортрета Рафаэля в подростковом возрасте

• Автопортрет, Рафаэль на заднем плане, из Афинской школы

• Портрет молодого человека , 1514 год, погибший во время Второй мировой войны. Возможный автопортрет Рафаэля

• Возможен автопортрет с другом , гр. 1518

Критический прием

Современники восхищались Рафаэлем, хотя его влияние на художественный стиль своего столетия было меньше, чем у Микеланджело. Маньеризм , начавшийся после его смерти, а затем и барокко , повели искусство «в направлении, полностью противоположном» качествам Рафаэля; ^[94] «Со смертью Рафаэля классическое искусство - Высокое Возрождение - утихло», как выразился Вальтер Фридлендер . ^[95] Вскоре он стал идеальной моделью для тех, кто не любил излишества маньеризма:

В середине шестнадцатого века в целом существовало мнение, что Рафаэль был идеальным уравновешенным художником, универсальным в своем таланте, удовлетворяющим всем абсолютным стандартам и подчиняющимся всем правилам, которые, как предполагалось, управляли искусством, тогда как Микеланджело был эксцентричный гений, более блестящий, чем любой другой художник в его конкретной области, рисунок обнаженного мужчины, но неуравновешенный и лишенный определенных качеств, таких как грация и сдержанность, необходимых для великого художника. Такие, как Дольче и Аретино , придерживавшиеся этой точки зрения, обычно оставались пережившими гуманизм эпохи Возрождения , неспособными последовать примеру Микеланджело, когда он перешел к маньеризму. ^[96]

Сам Вазари, несмотря на то, что его героем остался Микеланджело, пришел к выводу, что его влияние в некотором роде вредно, и добавил во второе издание Жизней отрывки, выражающие аналогичные взгляды. ^[97]

Композиции Рафаэля всегда вызывали восхищение и изучались, и они стали краеугольным камнем обучения Академии художеств . Период его наибольшего влияния пришелся на конец 17 - конец 19 веков, когда его безупречная приличия и равновесие вызывали большое восхищение. Он считался лучшим образцом для исторической живописи , считался высшим в иерархии жанров . Сэр Джошуа Рейнольдс в своих выступленияхпохвалил его «простое, серьезное и величественное достоинство» и сказал, что он «в целом стоит на первом месте из первых [то есть лучших] художников», особенно за его фрески (в которые он включил «Мультфильмы Рафаэля»), тогда как «Микеланджело требует следующего внимания. Он не обладал таким большим количеством достоинств, как Рафаэль, но те, которыми он обладал, были высочайшего качества ... »Повторяя взгляды шестнадцатого века, приведенные выше, Рейнольдс продолжает говорить о Рафаэле:

Превосходство этого выдающегося человека заключалось в уместности, красоте и величии его характеров, его продуманном сочинении композиции, правильности рисунка, чистоте вкуса и умелом приспособлении представлений других людей к его собственным целям. Никто не превзошел его в этом суждении, с которым он соединил со своими собственными наблюдениями за природой энергию Майкла Анджело и красоту и простоту античности. Следовательно, на вопрос, который должен занимать первое место, Рафаэль или Микеланджело, следует ответить, что если он должен быть задан тому, кто обладал большей комбинацией высших качеств этого искусства, чем любой другой человек, несомненно, но Рафаэль первая. Но если, по словам Лонгина,, возвышенное, являющееся высшим совершенством, которого может достичь человеческая композиция, в изобилии компенсирует отсутствие любой другой красоты и искупает все другие недостатки, тогда Микеланджело требует предпочтения. ^[98]

Рейнольдс относился к панно Рафаэля с меньшим энтузиазмом, но небольшая сентиментальность сделала их чрезвычайно популярными в XIX веке: «Мы знакомы с ними с детства, благодаря гораздо большему количеству репродукций, чем любой другой художник в мире. когда-либо были ... ", - писал Вельфлин , родившийся в 1862 году, о Мадоннах Рафаэля. ^[99]

В Германии Рафаэль оказал огромное влияние на религиозное искусство движения назареев и дюссельдорфскую школу живописи XIX века. Напротив, в Англии Братство прерафаэлитов открыто отреагировало против его влияния (и его поклонников, таких как Джошуа Рейнольдс ), стремясь вернуться к стилям, которые предшествовали тому, что они считали его губительным влиянием. По словам критика, идеи которого сильно повлияли на них, Джона Раскина :

Гибель искусства Европы вышла из этого зала [Stanza della Segnatura], и она была вызвана в значительной степени самими превосходствами человека, который таким образом ознаменовал начало упадка. Совершенство исполнения и красота черт, которые были достигнуты в его работах и ​​в работах его великих современников, сделали завершенность исполнения и красоту формы главными объектами всех художников; и с тех пор ожидали казни, а не мысли, и красоты, нежели правдивости.

Как я уже говорил, это две второстепенные причины упадка искусства; первая - потеря моральной цели. Пожалуйста, обратите на них внимание. В средневековом искусстве мысль - это первое, исполнение - второе; В современном искусстве исполнение - это первое, а мысль - второе. И снова в средневековом искусстве правда на первом месте, на втором - красота; в современном искусстве красота на первом месте, правда на втором. Средневековые принципы привели к Рафаэлю, а современные принципы ведут вниз от него. ^[100]

К 1900 году популярность Рафаэля была превзойдена Микеланджело и Леонардо, возможно, как реакция на этиолированный рафаэлизм академических художников 19-го века, таких как Бугро . ^[101] Хотя историк искусства Бернард Беренсон в 1952 году назвал Рафаэля «самым известным и самым любимым» мастером Высокого Возрождения, ^[102] историки искусства Леопольд и Хелен Эттлингер говорят, что меньшая популярность Рафаэля в 20-м веке очевидна благодаря тому, что: « содержимое полок художественной библиотеки ... В отличие от тома за томом, в котором снова воспроизводятся подробные фотографии Сикстинского потолка или рисунки Леонардо, литература о Рафаэле, особенно на английском языке, ограничена всего несколькими книгами ". ^[101]Тем не менее они приходят к выводу, что «из всех великих мастеров эпохи Возрождения Рафаэль оказывает самое непрерывное влияние». ^[103]

Смотрите также

• Список картин Рафаэля

Примечания

Сноски

Цитаты

Рекомендации

• Блант, Энтони , Художественная теория в Италии, 1450–1660 , 1940 (ссылки на издание 1985 г.), OUP , ISBN 0-19-881050-4 
• Гулд, Сесил , Итальянские школы шестнадцатого века , каталоги национальных галерей, Лондон 1975, ISBN 0-947645-22-5 
• Эттлингер, Леопольд Д. и Хелен С. Эттлингер, Рафаэль , Оксфорд: Phaidon, 1987, ISBN 0714823031 
• Роджер Джонс и Николас Пенни , Рафаэль , Йель, 1983, ISBN 0-300-03061-4 
• Ландау, Дэвид в: Дэвид Ландау и Питер Паршалл, The Renaissance Print , Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2 
• Пон, Лиза, Рафаэль, Дюрер и Маркантонио Раймонди, Копирование и печать итальянского Возрождения , 2004, Йельский университет, ISBN 978-0-300-09680-4 
• Салми, Марио ; Бечеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Марчини, Джузеппе; Бекатти, Джованни ; Кастаньоли, Фердинандо ; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля . Нью-Йорк: Рейнал и компания, Уильям Морроу и компания .
• Ширман, Джон ; Рафаэль в ранних современных источниках 1483–1602 , 2003, Yale University Press, ISBN 0-300-09918-5 
• Вазари , Жизнь Рафаэля из жизни художников , использованное издание: отобранные художники эпохи Возрождения и изд. Малкольм Булл, Пингвин, 1965 (номера страниц из BCA edn, 1979)
• Вельфлин, Генрих ; Классическое искусство; Введение в эпоху Возрождения , 1952 г. на английском языке (издание 1968 г.), Фейдон, Нью-Йорк.
• Джильи, Лаура (1992). Путеводитель rionali di Roma (на итальянском языке). Борго (II). Рома: Fratelli Palombi Editori. ISSN  0393-2710 .

дальнейшее чтение

• Стандартным источником биографической информации в настоящее время является: В. Гольцио, Raffaello nei documentmenti nelle testimonianze dei contemporanei e nella letturatura del suo secolo , Ватикан и Уэстмид, 1971 г.
• Кембриджский компаньон Рафаэля , Марсия Б. Холл, Cambridge University Press, 2005, ISBN 0-521-80809-X , 
• Новый краткий каталог в нескольких томах, который все еще публикуется, Jürg Meyer zur Capellen, Stefan B. Polter, Arcos, 2001–2008 гг.
• Рафаэль . Джеймс Х. Бек, Гарри Н. Абрамс, 1976, LCCN 73-12198, ISBN 0-8109-0432-2 
• Рафаэль , Пьер Луиджи де Векки, Abbeville Press, 2003. ISBN 0789207702 
• Рафаэль , Бетт Талваккия, Phaidon Press, 2007. ISBN 9780714847863 
• Рафаэль , Джон Поуп-Хеннесси , издательство Нью-Йоркского университета, 1970, ISBN 0-8147-0476-X 
• Рафаэль: От Урбино до Рима ; Хьюго Чепмен, Том Генри, Кэрол Плаццотта, Арнольд Нессельрат, Николас Пенни , National Gallery Publications Limited, 2004, ISBN 1-85709-999-0 (каталог выставки) 
• Тропа Рафаэля: Тайная история одного из самых драгоценных произведений искусства в мире ; Джоанна Питман, 2006. ISBN 0091901715 
• Рафаэль - Критический каталог его картин, настенных картин и гобеленов , raisonné каталога Луитпольда Дасслера, опубликованного в Соединенных Штатах издательством Phaidon Publishers, Inc., 1971, ISBN 0-7148-1469-5 (распродано, но есть онлайн-версия здесь [1] ) 
• Волк-Саймон, Линда. (2006). Рафаэль у митрополита: Алтарь Колонны . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9781588391889 . 

внешняя ссылка

Викискладе есть медиафайлы по теме Рафаэлло Санцио .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Рафаэлем

• 120 работ по или после Рафаэля на Art Великобритании сайте
• Рафаэль в Британской энциклопедии
• Ресурс Raphael Research из Национальной галереи, Лондон
• Онлайн-фильм Виктории и Альберта в Лондоне о мультфильмах Рафаэля
• Десять рисунков и три картины из Королевской коллекции
• Интернет-галерея искусства
• Большинство гравюр Рафаэля / Раймонди из музеев Сан-Франциско
• Рафаэль Проект / Рафаэль Проект
• Веб-сайт музея Тейлера о происхождении рисунков Рафаэля из собрания музея.
• Место рождения, музей Рафаэля, Урбино, на сайте сети музеев Студия художника
• Коллекция гобеленов Mobilier national (Франция)
• Рафаэль Санти в ColourLex.
• Рафаэль в Национальной галерее искусств
• Путеводитель по фальшивым письмам Рафаэля без даты в Исследовательском центре специальных коллекций Чикагского университета