Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Смотрите также: Реализм (значения)
Бонжур, месье Курбе , 1854. Реалистичная картина Гюстава Курбе.

Реализм , иногда называемый натурализмом , в искусстве - это, как правило, попытка представить предмет правдиво, без искусственности и избегая спекулятивной фантастики и сверхъестественных элементов . Реализм преобладал в искусстве во многие периоды и может в значительной степени зависеть от техники и обучения, а также от избегания стилизации .

В изобразительном искусстве иллюзионистический реализм - это точное изображение форм жизни, перспективы и деталей света и цвета. Но реалистические или натуралистические произведения искусства могут также или вместо иллюзионистского реализма быть «реалистичными» в своем предмете и подчеркивать приземленное, уродливое или грязное. Это типично для реалистического движения XIX века , начавшегося во Франции в 1850-х годах, после революции 1848 года [1], а также для соцреализма , регионализма или реализма кухонных раковин . Художники-реалисты отвергли романтизм , который доминировал во французской литературе и искусстве, уходящий корнями в конец 18 века..

Существовали различные движения, призывающие к реализму в других искусствах, таких как оперный стиль веризм , литературный реализм , театральный реализм и итальянское неореалистическое кино .

Изобразительное искусство [ править ]

Реалист или illusionistic детали выпуклого зеркала в портрете Арнольфини от Яна ван Эйка , 1434

Реализм - это точное, детальное и точное представление в искусстве визуального облика сцен и объектов. Реализм в этом смысле еще называют натурализмом , мимесисом или иллюзионизмом . Реалистическое искусство создавалось во многие периоды, и это в значительной степени вопрос техники и обучения, а также избегания стилизации . Это становится особенно заметно в европейской живописи в Early нидерландской живописи от Роберта Campin , Яна ван Эйка и других художников , в 15 - м веке. Однако такой «реализм» часто используется для изображения, например, ангелов с крыльями, чего художники никогда не видели в реальной жизни. Точно так же 19 векХудожники, работающие в стиле реализма, такие как Гюстав Курбе , отнюдь не особенно известны своим точным и тщательным изображением визуальных проявлений; во времена Курбе это чаще было характерно для академической живописи., которые очень часто с большим мастерством и осторожностью изображали придуманные и искусственные сцены или воображаемые исторические сцены. Реализм как движение в живописи определяется выбором и обработкой сюжета, а не внимательным отношением к внешнему виду. Другие термины, такие как натурализм, натуралистический и «правоверный», не избегают такой же двусмысленности, хотя различие между «реалистичным» (обычно связанным с визуальным внешним видом) и «реалистическим» часто бывает полезным, как и термин «иллюзионистский» для точного визуализация визуальных образов. [2] [3]

Иллюзионистский реализм [ править ]

Лорд Лейтон «s Знаменитая Мадонна Чимабуэ в в 1853-55 в конце длинной традиции иллюзионизмом в живописи, но не Реализм в смысле работы Курбе одного и того же периода.

Развитие все более точного изображения внешнего вида вещей имеет долгую историю в искусстве. Он включает в себя такие элементы, как точное изображение анатомии людей и животных, перспективы и эффекты расстояния, а также подробные эффекты света и цвета. Искусство палеолита в Европе достигается удивительно реалистичные изображениями животных, и древнеегипетское искусство разработало соглашение с участием как стилизации и идеализации , которые тем не менее , позволили очень эффективные живописаниям , чтобы быть произведены очень широко и последовательно. Древнегреческое искусствоОбщепризнанно, что он добился большого прогресса в представлении анатомии и с тех пор остается влиятельной моделью. Никаких оригинальных работ великих греческих художников на панелях или стенах не сохранилось, но из литературных источников и сохранившегося корпуса производных работ (в основном греко-римских мозаичных работ ) ясно, что иллюзионизм высоко ценился в живописи. Знаменитая история Плиния Старшего о птицах, клюющих виноград, написанная Зевксисом в V веке до нашей эры, вполне может быть легендой, но указывает на стремление греческой живописи.

Наряду с точностью формы, света и цвета, римские картины демонстрируют ненаучные, но эффективные знания о представлении далеких объектов меньшего размера, чем более близкие, и представления правильных геометрических форм, таких как крыша и стены комнаты, с перспективой. Этот прогресс в иллюзионистских эффектах никоим образом не означал отказа от идеализма; статуи греческих богов и героев пытаются изобразить с точностью идеализированные и красивые формы, хотя другим работам, таким как головы известного уродливого Сократа , было позволено не соответствовать этим идеальным стандартам красоты. Римская портретная живопись , не находящаяся под слишком сильным греческим влиянием, демонстрирует большую приверженность правдивому изображению своих предметов, что называется веризмом .

Bas-де-страница о Крещении Христа , «Рука G» ( Ян ван Эйк ?), Турин-Милан Часы . Продвинутая иллюзионистская работа для c. 1425 год, с голубем Святого Духа в небе.

Искусство поздней античности, как известно, отвергало иллюзионизм из-за выразительной силы, изменение, уже начавшееся к тому времени, когда христианство начало влиять на искусство элиты. На Западе классические стандарты иллюзионизма не стали применяться снова до периодов позднего средневековья и раннего Возрождения , и им помогли, сначала в Нидерландах в начале 15 века, а примерно в 1470-х годах в Италии, благодаря развитию новых техник. в масляной живописичто позволило нарисовать очень тонкие и точные эффекты света с помощью очень маленьких кистей и нескольких слоев краски и глазури. Научные методы представления перспективы были разработаны в Италии в начале 15 века и постепенно распространились по Европе, а точность анатомии была заново открыта под влиянием классического искусства. Как и в классические времена, идеализм оставался нормой.

Точное изображение пейзажа в живописи также развивалось в живописи раннего нидерландского / раннего северного возрождения и итальянского Возрождения, а затем достигло очень высокого уровня в живописи голландского золотого века 17-го века с очень тонкими техниками для изображения диапазона погодные условия и степень естественного освещения. Будучи еще одним развитием ранней нидерландской живописи, к 1600 году европейская портретная живопись могла дать очень хорошее сходство как в живописи, так и в скульптуре, хотя предметы часто идеализировались путем сглаживания черт или придания им искусственной позы. Натюрморткартины и элементы натюрморта в других работах сыграли значительную роль в развитии иллюзионистской живописи, хотя в нидерландской традиции цветочной живописи им давно не хватало «реализма», поскольку обычно использовались цветы всех времен года, либо из-за привычки собирать композиции по индивидуальным рисункам, либо в виде сознательной условности; большие экспозиции букетов в вазах, хотя и были близки к современным показам срезанных цветов, на которые они повлияли, были совершенно нетипичными для привычек 17-го века, когда цветы выставлялись по одному. Интересно, что натюрморт, возглавивший развитие иллюзорной живописи, оказался столь же значительным в своем отказе от кубизма .

Реализм или натурализм как изображение обычных повседневных предметов [ править ]

Ксилография, миниатюра из « Подвигов месяцев » Саймона Бенинга , ок. 1550

Изображение обычных, повседневных предметов в искусстве также имеет долгую историю, хотя часто оно было втиснуто в края композиций или показано в меньшем масштабе. Отчасти это было связано с тем, что искусство было дорогим и обычно заказывалось по определенным религиозным, политическим или личным причинам, что позволяло уделять таким сценам лишь относительно небольшое количество места или усилий. Фигурки на полях средневековых иллюминированных рукописейиногда содержат небольшие сцены повседневной жизни, а развитие перспективы создало большие фоновые области во многих сценах, происходящих на открытом воздухе, которые можно было бы сделать более интересными, включив в них маленькие фигурки, занимающиеся их повседневной жизнью. Искусство средневековья и раннего Возрождения обычно показывало несвященные фигуры в современной одежде, поэтому для этого не требовалось никаких корректировок даже в религиозных или исторических сценах, происходящих в древние времена.

Ранняя нидерландская живопись принесла портретную живопись столь же низко по социальной шкале, как преуспевающие купцы Фландрии , и в некоторых из них, в частности, в Портрете Арнольфини Яна ван Эйка (1434), и чаще в религиозных сценах, таких как Алтарь Мерод. , по Роберте Campin и его мастерской (ок 1427), включает в себя очень подробно изображениях интерьеров среднего класса полных любовно изображаемые предметы. Однако эти объекты существуют, по крайней мере, в значительной степени, потому что они несут в себе слои сложной значимости и символизма, которые подрывают любую приверженность реализму ради самого себя. Циклы трудов месяцев в искусстве позднего средневековья, многие примеры которых сохранились из часовых книг, сосредотачивались на крестьянах, выполняющих различные задачи в течение сезона, часто на фоне богатого пейзажа, и сыграли важную роль как в развитии ландшафтного искусства, так и в изображении повседневных людей из рабочего класса.

Аннибале Карраччи , Мясная лавка , начало 1580-х годов

В XVI веке была мода на изображения на больших картинах людей, работающих, особенно на продовольственных рынках и кухнях: во многих продуктах пище уделялось не меньше внимания, чем рабочим. Художники включали Питера Аэртсена и его племянника Иоахима Бёкеляра из Нидерландов, работавших в основном в стиле маньеризма, а в Италии - молодого Аннибале Карраччи в 1580-х годах, использовавшего очень приземленный неотшлифованный стиль, с Бартоломео Пассеротти где-то посередине. Питер Брейгель Старший первым создал большие панорамные сцены крестьянской жизни. Такие сцены послужили прелюдией к популярности сцен работы в жанровой живописи.в 17 - м веке, который появился во всей Европе, с золотой век голландской живописи всходов несколько различных поджанров таких сцен, то бамбочада (хотя в основном из стран Бенилюкса ) в Италии, и в Испании жанре бодегонес , и введение unidealized крестьяне в картины истории по Рибера и Веласкес . Братья Ленен во Франции и многие фламандские художники, включая Адриана Брауэра и Дэвида Тенирса Старшего и Младшего.расписывались крестьяне, но редко горожане. В 18 веке небольшие картины с изображением работающих людей оставались популярными, в основном с использованием голландских традиций и особенно с изображением женщин.

Многие произведения искусства, изображающие обычных людей, особенно в виде гравюр , были комичными и моралистическими, но простая бедность предметов, кажется, относительно редко была частью морального послания. С середины 19 века ситуация изменилась, и стали подчеркиваться жизненные трудности бедных. Несмотря на то, что эта тенденция совпадала с крупномасштабной миграцией из сельской местности в города большей части Европы, художники по-прежнему имели тенденцию рисовать бедных сельских жителей, в основном оставляя иллюстраторов, таких как Гюстав Доре, показывать ужасы городских трущоб. Многолюдные городские уличные сцены были популярны среди импрессионистов и художников-родственных художников, особенно в Париже.

Средневековые иллюминаторы рукописей часто просили иллюстрировать технологию, но после эпохи Возрождения такие изображения продолжали использоваться в книжных иллюстрациях и гравюрах, но, за исключением морской живописи, в основном исчезли в изобразительном искусстве до начала промышленной революции , сцены из которой были написаны несколькими художниками. такие как Джозеф Райт из Дерби и Филип Джеймс де Лутербург . Такие предметы, вероятно, не очень хорошо продавались, и наблюдается заметное отсутствие промышленности, кроме нескольких железных дорог. сцены в живописи до конца XIX века, когда работы начали заказывать, как правило, промышленники или учреждения в промышленных городах, часто в больших масштабах, а иногда и в квазигероической трактовке.

Американский реализм , движение начала 20-го века, - одно из многих современных движений, использующих реализм в этом смысле.

  • Диего Веласкес , Фермерский обед , гр. 1620

  • Адриан Брауэр , Интерьер таверны , ок. 1630

  • Куиринг ван Брекеленкам , Интерьер ателье портного , 1653 г.

  • Джакомо Черути , Женщины, работающие над кружевом для подушек , 1720-е годы

  • Жан-Батист-Симеон Шарден , Женщина, чистящая репу , гр . 1738 г., Старая пинакотека . [4]

  • Жан-Батист Грёз , прачка , 1761 г.

  • Сэр Люк Филдс , Вдовец , 1876 г.

  • Уильям Белл Скотт « Железо и уголь» , 1855–1860 гг.

  • Хуан Мануэль Бланес , эпизод "Желтая лихорадка" . 1871 г.

  • Альберт Эдельфельт , The Люксембургский сад . 1887 г.

Реалистическое движение [ править ]

Основная статья: Реализм (художественное направление)

Движение реалистов началось в середине 19 века как реакция на романтизм и историческую живопись . В пользу изображений «реальной» жизни художники-реалисты использовали простых рабочих и обычных людей в обычной обстановке, занятых реальной деятельностью, в качестве предметов для своих работ. Его главными представителями были Гюстав Курбе , Жан-Франсуа Милле , Оноре Домье и Жан-Батист-Камиль Коро . [5] [6] [7] По словам Росса Финоккио, ранее работавшего в Отделе европейской живописи Музея искусств Метрополитен.Реалисты использовали необработанные детали, изображающие существование обычной современной жизни, совпадающие с современной натуралистической литературой Эмиля Золя , Оноре де Бальзака и Гюстава Флобера . [8]

  • Гюстав Курбе , Камнедробители , 1849 г.

  • Жан-Франсуа Милле , Собиратели , 1857 г.

  • Оноре Домье , Les Joueurs d'échecs (Шахматисты), 1863 г.

  • Жан-Батист-Камиль Коро , Девушка за чтением , 1868

  • Жюль Бастьен-Лепаж , октябрь 1878 г., Национальная галерея Виктории.

  • Александр Герымский Праздник труб , 1884 г.

Французское реалистическое движение имело аналоги во всех других западных странах, развившись несколько позже. В частности, передвижники или Уондерерс группа в России, образовавший в 1860 - х годах и организовывал выставки с 1871 включены многие реалисты , такие как Илья Репин , Василий Перов , и Ивана Шишкина , и оказал большое влияние на русское искусство. В Британии такие художники, как Хуберт фон Херкомер и Люк Филдес, имели большой успех в реалистических картинах, посвященных социальным вопросам.

  • Василий Перов , Утопленник , 1867 г.

  • Владимир Маковский , «Благотворители» , 1874 г.

  • Илья Репин , Крестный ход в Курской губернии , 1880–1883 ​​гг.

  • Хуберт фон Херкомер , Тяжелые времена 1885

Реализм или натурализм как сопротивление идеализации [ править ]

Франсиско Гойя , Карл IV Испанский и его семья , 1800–1801 гг.

Реализм или натурализм как стиль, означающий честное, неидеализирующее изображение предмета, может быть использован для изображения любого типа предмета, без какого-либо обязательства рассматривать типичное или повседневное. Несмотря на общий идеализм классического искусства, у него тоже были классические прецеденты, которые пригодились при защите таких трактовок в эпоху Возрождения и барокко . Деметрий Алопецкий был скульптором 4-го века до нашей эры, чьи работы (все теперь утерянные), как говорили, предпочитали реализм идеальной красоте, а во времена Древней Римской республики даже политики предпочитали правдивые изображения в портретах, хотя ранние императоры поддерживали греческий идеализм. ГойяПортреты испанской королевской семьи представляют собой своего рода вершину честного и откровенно нелестного изображения важных персон.

Эйлиф Петерсен , ловец лосося , 1889 г.

Постоянной тенденцией в христианском искусстве был «реализм», который подчеркивал гуманность религиозных деятелей, прежде всего Христа и его физические страдания в его страстях . Следуя тенденциям религиозной литературы , это развилось в позднем средневековье , когда некоторые расписные деревянные скульптуры, в частности, впадали в гротеск, изображая Христа, покрытого ранами и кровью, с намерением побудить зрителя задуматься о страданиях, которые претерпел Христос. от его имени. Особенно они были обнаружены в Германии и Центральной Европе . После того, как в эпоху Возрождения утихла эпоха Возрождения, подобные работы снова появились в барокко , особенно в испанской скульптуре.

Теоретики эпохи Возрождения открыли дебаты, которые продлились несколько столетий, о правильном балансе между искусством рисования на основе наблюдения за природой и идеализированными формами, обычно встречающимися в классических моделях, или работами других художников в целом. Все признавали важность природного, но многие считали, что его следует в той или иной степени идеализировать, чтобы включить в него только прекрасное. Леонардо да Винчи был одним из тех, кто отстаивал чистое изучение природы и хотел изобразить весь спектр индивидуальных разновидностей форм в человеческой фигуре и других вещах. [9] Леон Баттиста Альберти был одним из первых идеализаторов, подчеркивая типичное, [10] вместе с другими, такими как Микеланджелоподдержал отбор самых красивых - по этой причине отказался от портретов. [11]

Анри Бива , ок. 1905–06, « Матен в Вильнев» («Из кромки воды») , холст, масло, 151,1 x 125,1 см.

В 17 веке дебаты продолжались, в Италии обычно сосредоточивались на контрасте между относительным «классическим идеализмом» Карраччи и «натуралистическим» стилем Караваджисти , или последователей Караваджо , которые рисовали религиозные сцены, как если бы они происходили в закоулки современных итальянских городов и использовали слово «натуралист» как самоописание. Беллори , писавший спустя несколько десятилетий после ранней смерти Караваджо и не сторонник его стиля, обращается к «Тем, кто славится именем натуралистов» ( naturalisti ). [12]

В XIX веке «натурализм» или « школа натуралистов » были искусственно возведены как термин, представляющий отколовшееся движение реализма, которое пыталось (не полностью успешно) отличаться от своего родителя, избегая политических и социальных проблем. и любил провозглашать квазинаучную основу, играя на чувстве «натуралиста», изучающего естественную историю , как тогда были широко известны биологические науки . Создателем термина был французский искусствовед Жюль-Антуан Кастаньяри., который в 1863 году объявил, что: «Школа натуралистов заявляет, что искусство является выражением жизни на всех этапах и на всех уровнях, и что его единственная цель - воспроизвести природу, доведя ее до максимальной силы и интенсивности: это истинно сбалансированное с наукой ». [13] Эмиль Золя использовал этот термин с таким же научным акцентом для своих целей в романе. Большая часть живописи натуралистов охватывала тот же диапазон тем, что и импрессионизм , но с использованием более жестких, более традиционных стилей манеры письма и в пейзажах, часто с более мрачной погодой. [13]

Термин «продолжал использоваться без разбора для различных видов реализма» в течение нескольких десятилетий, часто как универсальный термин для искусства, которое было вне импрессионизма и более поздних движений модернизма, а также не было академическим искусством . Более поздние периоды французской барбизонской школы и дюссельдорфской школы живописи с ее учениками из многих стран, а также в американском регионализме 20-го века - это движения, которые часто также называют «натуралистами», хотя этот термин редко используется в британской живописи. . Некоторые недавние историки искусства усугубили путаницу, заявив, что это ярлык либо Курбе, либо импрессионистов. [13]

  • Поздняя готическая Пьета из Любича в Нижней Силезии , Польша , сейчас находится в Национальном музее в Варшаве

  • Жан-Франсуа Рафаэлли , окраина Парижа , 1880-е гг.

  • Уильям Блисс Бейкер , американский художник-натуралист, Падшие монархи , 1886 г.

  • Пекка Халонен , финский натуралист, пионеры Карелии , 1900 г.

Литература [ править ]

Основная статья: Литературный реализм

Реализм, широко определяемый как «точное представление реальности» [14], как литературное движение основан на « объективной реальности ». Он фокусируется на демонстрации повседневной деятельности и жизни, в первую очередь среди среднего или низшего класса общества, без романтической идеализации или драматизации. [15] Согласно Корнелие Квасу, «реалистическая фигурация и преобразование реальности образуют логические конструкции, подобные нашему обычному представлению о реальности, без нарушения принципа трех типов законов - законов естествознания, психологических и социальных. ". [16]Это можно рассматривать как общую попытку изобразить предметы, которые, как считается, существуют в объективной реальности третьего лица, без приукрашивания или интерпретации и «в соответствии со светскими, эмпирическими правилами». [17] Таким образом , подход по своей сути предполагает убеждение , что такая реальность является онтологически независимо от концептуальных схем человеческого рода, лингвистических практик и верований, и , таким образом , могут быть известны (или познаваем) к художнику, который в свою очередь может представлять эту «реальность ' верно. Как заявляет Ян Ватт , современный реализм «начинается с того, что истина может быть открыта человеком через органы чувств» и как таковая ».он берет свое начало от Декарта и Локкаи получил свою первую полную формулировку Томасом Рейдом в середине восемнадцатого века » [18].

В то время как предшествующая эпоха романтизма была также реакцией на ценности промышленной революции , реализм, в свою очередь, был реакцией на романтизм, и по этой причине его также обычно уничижительно называют «традиционным» «буржуазным реализмом». [19] Некоторые писатели викторианской литературы создали произведения реализма. [20] Жесткость, условности и другие ограничения «буржуазного реализма», в свою очередь, вызвали восстание, позднее названное модернизмом ; Начиная примерно с 1900 года движущим мотивом модернистской литературы была критика буржуазного общественного строя и мировоззрения XIX века, которой противостояли антирационалистические, антиреалистические и антибуржуазные программы.[19] [21] [22]

Театр [ править ]

Основная статья: Театральный реализм

Говорят, что театральный реализм впервые появился в европейской драматургии в 19 веке как ответвление промышленной революции и эпохи науки. [23] [24] Некоторые также особо указали на изобретение фотографии как на основу реалистического театра [25] [26], в то время как другие считают, что связь между реализмом и драмой намного старше, о чем свидетельствуют принципы драматических форм, такие как представление физического мира, которое близко соответствует реальности. [27]

Достижение реализма в театре заключалось в привлечении внимания к социальным и психологическим проблемам повседневной жизни. В его драмах люди становятся жертвами сил, превосходящих их самих, как личности, столкнувшиеся с быстро развивающимся миром. [28] Эти новаторские драматурги не боялись представить своих персонажей обычными, бессильными и неспособными найти ответы на свои затруднения. Этот вид искусства представляет собой то, что мы видим человеческими глазами. Антон Чехов , например, использовал операторские работы, чтобы воспроизвести неотраженный срез жизни , обнажая риторический и убедительный характер реалистической театральности. [29]Такие ученые, как Томас Постлевейт, отметили, что на протяжении девятнадцатого и двадцатого веков происходили многочисленные соединения мелодраматических и реалистических форм и функций, которые можно было продемонстрировать в том, как мелодраматические элементы существовали в реалистических формах и наоборот. [30]

В Соединенных Штатах реализм в драме опередил художественный реализм примерно на два десятилетия, поскольку историки театра определили первый импульс к реализму в конце 1870-х - начале 1880-х годов. [31] Его разработка также приписывается Уильяму Дину Хауэллсу и Генри Джеймсу, которые служили выразителями реализма, а также выразителями его эстетических принципов. [31]

Реалистический подход к театру после Второй мировой войны превратился в нигилизм и абсурд . [23]

Кино [ править ]

Смотрите также: неореализм (искусство) , поэтический реализм и социалистический реализм

Итальянский неореализм был кинематографическим движением, включающим элементы реализма, который развился в послевоенной Италии. Среди известных неореалистов были Витторио Де Сика , Лукино Висконти и Роберто Росселлини . В реалистичных фильмах основное внимание уделяется социальным вопросам. [32] В кино есть два типа реализма: цельный реализм и эстетический реализм. Безупречный реализм пытается использовать повествовательные структуры и кинематографические приемы для создания «эффекта реальности», чтобы сохранить его подлинность . [33] Эстетический реализм, к которому впервые обратились французские кинематографисты в 1930-х годах и который продвигал Андре Базен.в 1950-х признал, что «фильм не может быть закреплен таким образом, чтобы он означал то, что он показывает», поскольку существует множество реализмов; как таковые, эти режиссеры используют натурную съемку, естественное освещение и непрофессиональных актеров, чтобы зритель мог сделать свой собственный выбор на основе фильма, а не превращаться в «предпочтительное чтение». [34] Зигфрид Кракауэр также известен тем, что утверждает, что реализм - самая важная функция кино. [35]

Художники-реалисты используют длинные кадры , глубокий фокус и кадры с углом 90 градусов, чтобы уменьшить манипуляции с тем, что видит зритель. [36] Итальянские создатели неореализма после Второй мировой войны взяли существующие подходы к реалистическому кино из Франции и Италии, появившиеся в 1960-х годах, и использовали их для создания политически ориентированного кино. Французские режиссеры сняли несколько политически ориентированных реалистичных фильмов в 1960-х, таких как cinéma vérité и документальные фильмы Жана Руша . [37] В 1950-х и 1960-х годах британская, французская и немецкая новая волна кинопроизводства производила фильмы «срез жизни» (например, драмы о кухонной раковине в Великобритании). [38]

Опера [ править ]

Основная статья: Verismo

Verismo - это пост-романтическая оперная традиция, связанная с итальянскими композиторами, такими как Пьетро Масканьи , Руджеро Леонкавалло , Умберто Джордано , Франческо Чилеа и Джакомо Пуччини . Они стремились перенести в оперу натурализм таких влиятельных писателей конца 19 века, как Эмиль Золя , Гюстав Флобер и Хенрик Ибсен . Этот новый стиль представлял собой реалистичную драму, в которой участвовали грубые и несовершенные главные герои из низшего класса [39], в то время как некоторые описывали его как усиленное изображение реалистичного события. [40] Несмотря на то, счет Рассмотренные Джузеппе Верди «sЛуиза Миллер и «Травиата» в качестве первых движений веризма [41] утверждали, что оно началось в 1890 году с первого исполнения« Деревенской кавалерии» Масканьи , достигнув пика в начале 1900-х годов. [42] За ним последовали «Пальячи» Леонкавалло, посвященные темам неверности, мести и насилия. [39]

Verismo также достигла Британии, где пионерами были театральные партнерства викторианской эпохи драматурга У. С. Гилберта и композитора Артура Салливана (1842–1900). [40] В частности, их игра « Иоланта» считается реалистичным изображением дворянства, хотя и включает в себя фантастические элементы.

См. Также [ править ]

  • Эстетический реализм
  • Американский реализм
  • Школа Ашкана
  • Аспектизм
  • Капиталистический реализм
  • Современный реализм
  • Chanson réaliste (реалистическая песня), стиль музыки, исполнявшейся во Франции в основном с 1880-х годов до конца Второй мировой войны.
  • Гуманистическая фотография
  • Гиперреализм (изобразительное искусство)
  • Магический реализм
  • Модернистский реализм
  • Фотореализм
  • Братство прерафаэлитов
  • Псевдореализм
  • Романтический реализм
  • Социальный реализм
  • Уличная Фотография
  • Веризм

Примечания [ править ]

  1. ^ "Метрополитен-музей" . Metmuseum.org. 2014-06-02 . Проверено 15 июля 2014 .
  2. ^ Stremmel, Керстин, Реализм , стр. 6-9, 2004, Taschen, ISBN 3-8228-2942-0 , 978-3-8228-2942-4 
  3. ^ Finocchio, Росс. «Французский реализм XIX века». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. онлайн (октябрь 2004 г.)
  4. ↑ Шарден был предшественником реалистического движения во французской живописи. «Не осознавая, что он делал это, он отказался от своего времени и открыл дверь в современность». Розенберг, цитируется Wilkin, Karen, The Splendid Chardin , New Criterion. Требуется подписка. Проверено 15 октября 2008 года.
  5. ^ "Движение реализма NGA" . Nga.gov. 1941-01-06. Архивировано из оригинала на 2014-07-14 . Проверено 15 июля 2014 .
  6. ^ "Глоссарий Национальной галереи, движение реализма" . Nationalgallery.org.uk . Проверено 15 июля 2014 .
  7. ^ «Философия реализма» . Impressionist1877.tripod.com . Проверено 15 июля 2014 .
  8. ^ "Французский реализм девятнадцатого века | Тематическое эссе | Хейлбрунн Хронология истории искусств | Музей Метрополитен" . Metmuseum.org. 2014-06-02 . Проверено 15 июля 2014 .
  9. ↑ Блант, 30–32, и вся короткая глава о Леонардо
  10. Перейти ↑ Blunt, 14–20
  11. ^ Блант, 59-64
  12. ^ "Quelle che si gloriamo del nome de naturalisti", цитируется в Raben, 134, примечание 31
  13. ^ а б в Нидхэм
  14. ^ Донна М. Кэмпбелл. «Реализм в американской литературе» . Wsu.edu . Проверено 15 июля 2014 .
  15. ^ "Реалистическое определение реализма в бесплатной онлайн-энциклопедии" . Encyclopedia2.thefreedictionary.com . Проверено 15 июля 2014 .
  16. ^ Квас, Kornelije (2020). Границы реализма в мировой литературе . Лэнхэм, Боулдер, Нью-Йорк, Лондон: Lexington Books. п. 28. ISBN 978-1-7936-0910-6.
  17. ^ в той мере, в какой такие предметы "объяснимы в терминах естественной причинности без обращения к сверхъестественному или божественному вмешательству" Моррис, 2003 . п. 5
  18. Перейти ↑ Watt, 1957 , p. 12
  19. ^ a b Джон Барт (1979) Литература восполнения , позже переизданный в The Friday Book (1984).
  20. ^ «Викторианская литература» . Литературная сеть . Проверено 7 октября 2013 года .
  21. ^ Джеральд Графф (1975) Бэббит в бездне: социальный контекст постмодерна. Американская художественная литература , TriQuarterly , № 33 (весна 1975 г.), стр. 307–37; перепечатано в Putz and Freese, eds., Postmodernism and American Literature .
  22. ^ Джеральд Графф (1973) Миф о постмодернистском прорыве , TriQuarterly , 26 (зима, 1973) 383–417; представитель в романе сегодня: современные писатели о современной художественной литературе Малкольм Брэдбери , изд. (Лондон: Фонтана, 1977); перепечатано в Proza Nowa Amerykanska, ed., Szice Krytyczne (Варшава, 1984); перепечатано в « Постмодернизме в американской литературе: критическая антология» , Манфред Путц и Питер Фриз, ред. (Дармштадт: Thesen Verlag, 1984), 58–81.
  23. ^ a b Хилл, Филипп (1992). Наше драматическое наследие, том 6 . Крэнбери, штат Нью-Джерси: Associated University Press. п. 9. ISBN 978-0-8386-3421-9.
  24. ^ Куриц, Пол (1988). Становление истории театра . Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice Hall. п. 305. ISBN 978-0-13-547861-5.
  25. ^ Даунс, Уильям; Райт, Лу Энн; Рэмси, Эрик (2013). Искусство театра: краткое введение, 3-е издание . Бостон, Массачусетс: Обучение Wadsworth Cengage. п. 244. ISBN 978-1-111-34831-1.
  26. ^ Заррилли, Филипп; МакКоначи, Брюс; Уильямс, Гэри Джей; Sorgenfrei, Кэрол (2010). Истории театра: Введение, 2-е издание . Оксон: Рутледж. п. 389. ISBN. 978-0-415-46223-5.
  27. ^ Лейн, Дэвид (2010). Современная британская драма . Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета. п. 7. ISBN 978-0-7486-3821-5.
  28. ^ Симард, Родни. Постмодернистская драма: современные драматурги в Америке и Великобритании. Нью-Йорк: UP Америки, 1984.
  29. ^ Worthen, WB (1992). Современная драма и театральная риторика . Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. п. 194 . ISBN 978-0-520-28687-0.
  30. ^ Саксон, Тереза ​​(2011). Американский театр . Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета. п. 146. ISBN. 978-0-7486-4520-6.
  31. ^ a b Мерфи, Бренда (1987). Американский реализм и американская драма, 1880–1940 гг . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 1 . ISBN 978-0-521-32711-4.
  32. ^ Хейворд, Сьюзен. «Реализм» в кинематографе: ключевые понятия (третье издание). Рутледж, 2006. С. 334–35.
  33. ^ Хейворд, Сьюзен. «Реализм» в кинематографе: ключевые понятия (третье издание). Рутледж, 2006. С. 334–35.
  34. ^ Хейворд, Сьюзен. «Реализм» в кинематографе: ключевые понятия (третье издание). Рутледж, 2006. С. 334–35.
  35. ^ Дадли Эндрю , Основные теории кино: введение , Оксфорд, Нью-Йорк: Oxford University Press, 1976, часть II.
  36. ^ Хейворд, Сьюзен. «Реализм» в кинематографе: ключевые понятия (третье издание). Рутледж, 2006. С. 334–35.
  37. ^ Хейворд, Сьюзен. «Реализм» в кинематографе: ключевые понятия (третье издание). Рутледж, 2006. С. 334–35.
  38. ^ Хейворд, Сьюзен. «Реализм» в кинематографе: ключевые понятия (третье издание). Рутледж, 2006. С. 334–35.
  39. ^ a b Паксман, Джон (2014). Хронология западной классической музыки 1600-2000 гг . Лондон: Омнибус Пресс. С. 425–26. ISBN 978-1-78323-121-8.
  40. ^ a b Райт, Адриан (2010). Стоит мелодии Таннера: заново открывая для себя послевоенный британский мюзикл . Саффолк, Великобритания: The Boydell Press. п. 139. ISBN 978-1-84383-542-4.
  41. ^ Карнер, Моско (1993). Тоска . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 6 . ISBN 978-0-521-22824-4.
  42. ^ "Verismo" в Стэнли Сэди (ред.) Словарь музыки и музыкантов New Grove , Лондон: Macmillan / New York: Grove, 1980, vol. 19 п. 670, ISBN 1-56159-174-2 

Ссылки [ править ]

  • Блант Энтони , Художественная теория в Италии, 1450–1600 , 1940 (ссылки на издание 1985 г.), OUP , ISBN 0-19-881050-4 
  • Моррис, Пэм (2003). Реализм . Лондон: Рутледж. ISBN 978-0-415-22938-8.
  • Нидхэм, Джеральд, «Натурализм». Grove Art Online . Oxford Art Online. Oxford University Press, доступ 23 февраля 2013 г., ссылка для подписчика
  • Рабен, Ганс, «Искусство Беллори: вкус и отвращение искусствоведа семнадцатого века в Риме», Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art , Vol. 32, No. 2/3 (2006), pp. 126–46, Stichting voor Nederlandse Kunsthistorische Publicaties, JSTOR
  • Ватт, Ян (1957). Расцвет романа: исследования у Дефо, Ричардсона и Филдинга . Беркли: Калифорнийский университет Press.
  • Уэст, Ширер (1996). Снегирь Путеводитель по искусству . Великобритания: Bloomsbury Publishing Plc. ISBN 978-0-8212-2137-2.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Дальхаус, Карл (1985). Реализм в музыке XIX века . Перевод Мэри Уиттолл. Кембридж, Лондон, Нью-Йорк, Нью-Рошель, Мельбурн, Сидней: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-26115-9. ISBN  978-0-521-27841-6 (PBK).
  • Дальхаус, Карл (1989). Музыка девятнадцатого века . Перевод Дж. Брэдфорда Робинсона. Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-07644-0.
  • Фриш, Уолтер (2005). Немецкий модернизм: музыка и искусство . Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-25148-9.

Внешние ссылки [ править ]

  • Статья об американском литературном реализме на сайте Literary Movements