Студия записи

Эта статья, возможно, содержит оригинальные исследования . Пожалуйста, улучшите его , проверяя сделанные утверждения и добавляя встроенные цитаты . Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. ( Июль 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Диспетчерская в Tec de Monterrey, кампус Мехико

Аудиопроизводство в Национальном университете Ан-Наджа

Студия звукозаписи является специализированным предприятием для звукозаписи , микширования и аудио производства инструментальных или вокальных музыкальных выступлений, произносимых слов и других звуков. Они варьируются по размеру от небольшой домашней проектной студии, достаточно большой, чтобы записать одного певца-гитариста, до большого здания, в котором можно разместить полный оркестр из 100 или более музыкантов. В идеале пространство для записи и мониторинга (прослушивание и микширование) специально спроектировано акустиком или звукоинженером для достижения оптимальных акустических свойств (акустическая изоляция или диффузия или поглощение отраженных звуковых эхо.который в противном случае мог бы мешать звуку, слышимому слушателем).

Студии звукозаписи могут использоваться для записи певцов, инструментальных музыкантов (например, электрогитары, фортепиано, саксофона или ансамблей, таких как оркестры), артистов озвучивания для рекламы или замены диалогов в фильмах, телевидении или анимации, фоли , или для записи сопровождающие их музыкальные саундтреки. Типичная студия звукозаписи состоит из комнаты, называемой «студия» или «живая комната», оснащенной микрофонами и микрофонными стойками, где выступают инструменталисты и вокалисты; и " диспетчерская ", где звукорежиссеры , иногда вместе с продюсерами, управляют профессиональными консолями для микширования звука и модулями эффектов.или компьютеры со специализированным программным обеспечением для микширования , управления (например, путем настройки эквализации и добавления эффектов) и маршрутизации звука для аналоговой или цифровой записи . Инженеры и продюсеры слушают живую музыку и записанные «треки» на качественных мониторных колонках или наушниках .

Часто бывают помещения меньшего размера, называемые «изоляционными кабинами», для размещения громких инструментов, таких как барабаны или усилители и динамики электрогитары, чтобы эти звуки не были слышны в микрофоны, которые улавливают звуки других инструментов или голосов, или для обеспечения «Сухие» помещения для записи вокала или более тихих акустических инструментов, таких как акустическая гитара или скрипка . Крупные студии звукозаписи обычно имеют в своей студии целый ряд крупных, тяжелых и труднодоступных для перевозки инструментов и музыкального оборудования, такого как рояль , орган Hammond , электрическое пианино , арфа и барабаны .

Дизайн и оборудование [ править ]

Этот раздел имеет формат списка , но может читаться лучше как проза . Вы можете помочь, преобразовав этот раздел , если это необходимо. Доступна помощь по редактированию . ( Сентябрь 2019 г. )

Макет [ править ]

Студии звукозаписи обычно состоят из трех и более комнат:

• Живая комната студии , где инструменталисты играют на свои инструменты, с их игра подобранна микрофонами и для электрических и электронных приборов, путем подключения выходов инструментов или единиц DI выходов к микшеру (или озвучиваний шкафов динамиков для баса и электрогитара);
• Изолирующие кабины - это небольшие звукоизолированные помещения с дверьми, предназначенные для музыкантов (или их громкоговорителей). Вокальные кабины - это помещения для певцов схожей конструкции. В комнатах обоих типов обычно есть окна, так что исполнители могут видеть других участников группы и других сотрудников студии, поскольку певцы, руководители групп и музыканты часто дают или получают визуальные сигналы ;
• Диспетчерские , где аудио инженеров и записывать производитель смешивать микрофонные и инструментальные сигналы с микшерным пультом , записать пение и игру на ленту (до 1980 - х и начала 1990 - х лет) или жесткого диска (1990 и последующих десятилетий) и слушать записи и треки с помощью мониторных динамиков или наушников и управление треками, регулируя настройки микшерного пульта и используя блоки эффектов ; и
• Машинное помещение , где шумное оборудование, например, стойко с воздушным охлаждением компьютеров и усилителей мощности , сохраняется , чтобы предотвратить шум от вмешательства в процессе записи.

Несмотря на то, что звукоизоляция является ключевой целью, музыкантам, певцам, звукорежиссерам и продюсерам все же необходимо иметь возможность видеть друг друга, видеть жесты и дирижирование лидера оркестра. Таким образом, жилая комната, изолирующие будки, голосовые будки и диспетчерская обычно имеют окна.

Студии звукозаписи тщательно спроектированы с учетом принципов акустики помещения для создания набора пространств с акустическими свойствами, необходимыми для точной записи звука. Архитектурная акустика включает акустическую обработку и звукоизоляцию, а также учет физических размеров самой комнаты, чтобы комната реагировала на звук желаемым образом. Акустическая обработка включает использование абсорбции и диффузии.материалы на поверхностях внутри помещения. Звукоизоляция обеспечивает звуковую изоляцию между комнатами и предотвращает проникновение звука в здание и выход из него. Студия звукозаписи в городской среде должна иметь звукоизоляцию на своей внешней оболочке, чтобы внутренние микрофоны не улавливали шум с окружающих улиц и дорог.

Оборудование [ править ]

Оборудование, используемое в студии звукозаписи, обычно включает:

• Микшерный пульт профессионального уровня
• Дополнительные небольшие микшерные пульты для добавления большего количества каналов (например, если необходимо микшировать набор ударных и все каналы большой консоли используются, дополнительный 16-канальный микшер позволит инженерам микшировать микрофоны для набора)
• Микрофонные предусилители
• Многодорожечный рекордер или цифровая аудио рабочая станция
• Компьютеры
• Широкий выбор микрофонов, характерных для разных типов инструментов.
• DI блок коробки
• Стойки для микрофонов, позволяющие инженерам размещать микрофоны в желаемых местах перед певцами, инструменталистами или ансамблями.
• Студийные мониторы, предназначенные для прослушивания записанных миксов или треков
• Наушники для студийного мониторинга (обычно закрытые, чтобы звук не "просачивался" в микрофоны)
• Светящиеся вывески «В эфире» или «Запись» напоминают другим пользователям студии о тишине.
• Внешние блоки эффектов , такие как компрессоры , ревербераторы или эквалайзеры.
• Музыкальные стойки

Инструменты [ править ]

Не все музыкальные студии оснащены музыкальными инструментами. В некоторых небольших студиях нет инструментов, и ожидается, что группы и артисты принесут свои собственные инструменты, усилители и динамики. Тем не менее, крупные студии звукозаписи часто имеют выбор инструментов в их живой комнате, как правило инструментов, усилителей и кабинетов , которые являются большими, тяжелыми и трудно транспортировать (например, Хаммонд орган ) или неосуществимым (как в случае рояле фортепиано ), чтобы нанять для одного сеанса записи. Наличие музыкальных инструментов и оборудования в студии создает дополнительные расходы для студии, так как пианино необходимо настраивать, а инструменты и сопутствующее оборудование необходимо обслуживать.

Однако это делает его более удобным для записи артистов, так как им не нужно брать с собой большое тяжелое оборудование или гитарные усилители, им не нужно брать с собой несколько усилителей и кабинетов. Кроме того, менее затратное студийное время тратится на установку оборудования и его настройку. Еще одним преимуществом является то, что микрофоны могут быть установлены в подходящих местах рядом со всеми инструментами, принадлежащими студии, а DI-блоки басовых усилителей могут быть подключены к микшерному пульту, что сокращает время настройки.

Инструменты, которые могут присутствовать в студии, включают:

• Клавишные инструменты и связанное с ними клавишное оборудование
  • Рояль (например, Steinway)
  • Орган Hammond и вращающийся динамик Leslie
  • Электропианино Fender Rhodes
  • Электропианино Wurlitzer
  • MIDI-клавиатура или сценическое фортепиано с MIDI- интерфейсом
  • Винтажные синтезаторы (например, синтезаторы Moog )
  • Усилитель клавиатуры
• Акустическая ударная установка : сюда могут входить только барабаны с деревянной обшивкой и стойки. Студиям обычно принадлежат такие крупные бренды, как Premier, Ludwig и Gretsch. В некоторых студиях есть набор классических малых барабанов. Барабанщики обычно предпочитают использовать собственный малый барабан и тарелки.
• Басовый усилитель и кабинет низкочастотного динамика (например, ламповый усилитель Ampeg SVT и кабинет 8x10 дюймов)
• Гитарный усилитель и кабинеты гитарных динамиков (например, Fender Twin и ламповый усилитель Marshall и стек динамиков. Также могут быть доступны ламповые усилители производства Vox, Ampeg и Gibson.
• Винтажные гитары и басы от Fender, Gibson и Rickenbacker
• В редких случаях в студиях могут быть этнические барабаны меллотрона , ситары, контрабас или необычные инструменты, которые группы могут захотеть попробовать для того или иного звука.

Часто ожидается, что гитаристы и басисты принесут с собой собственные гитары, басы и педали эффектов . Барабанщики часто приносят с собой собственный малый барабан, тарелки и палочки / щетки. Ожидается, что музыканты, которые играют на других легко переносимых инструментах, таких как инструменты из семейства скрипок, аккордеон, гавайская гитара, банджо, духовые и деревянные духовые, также принесут свои собственные инструменты, особенно когда интонация является проблемой, поскольку многие музыканты адаптировались к тембр конкретного инструмента.

Типы и марки музыкального оборудования, принадлежащего студии, зависят от музыкальных стилей групп и артистов, которые обычно там записываются. Студия, которая в основном записывает хэви-метал музыку , скорее всего, будет иметь большие мощные гитарные усилители и стеки динамиков (например, усилители Marshall Amplification для гитары). Напротив, студия, которая в основном записывает кантри-группы, скорее всего, будет иметь выбор небольших винтажных комбо-усилителей (например, «твидовые» комбо Fender 1950-х годов). Студия, которая записывает много фанка в стиле 1970-х, может иметь винтажное электрическое пианино или клавинет .

Цифровые аудио рабочие станции [ править ]

В 2000-х и 2010-х годах компьютеры общего назначения быстро стали играть большую роль в процессе записи. С таким программным обеспечением, как Pro Tools , мощный компьютер хорошего качества с быстрым процессором может заменить микшерные пульты , многодорожечное записывающее оборудование, синтезаторы, сэмплеры и блоки эффектов (реверберация, эхо, сжатие и т. Д.), Которые требуются студии звукозаписи в 1980-е и 1990-е годы. Оборудованный таким образом компьютер называется цифровой звуковой рабочей станцией или DAW. Популярное программное обеспечение для записи звука включает Apple Logic Pro , инструменты Digidesign Pro Tools - почти стандартные для большинства профессиональных студий - Cubase иNuendo от Steinberg , MOTU Digital Performer, популярный среди MIDI и озвучивания фильмов. Другие программные приложения включают Ableton Live , Mixcraft , Cakewalk Sonar , ACID Pro , FL Studio , Adobe Audition , Auto-Tune , Audacity и Ardor .

В 2010-х программные приложения больше полагались на качество оборудования для записи звука, чем от компьютера, на котором они работают, поэтому типичное компьютерное оборудование высокого класса имеет меньший приоритет, если не задействован MIDI . Хотя Apple Macintosh используется для большинства студийных работ, для Microsoft Windows и Linux доступен широкий спектр программного обеспечения . Если микшерный пульт не используется и все микширование выполняется только с помощью клавиатуры и мыши, это называется микшированием в поле («ITB»). «OTB» используется при микшировании с другим оборудованием, а не только с программным обеспечением ПК.

Студии проектов [ править ]

Небольшую личную студию звукозаписи иногда называют проектной студией или домашней студией . Такие студии часто обслуживают конкретные потребности отдельных художников или используются в качестве некоммерческого хобби. Первые современные проектные студии возникли в середине 1980-х годов, с появлением доступных многодорожечных записывающих устройств, синтезаторов и микрофонов. Этот феномен процветает благодаря падению цен на MIDI- оборудование и аксессуары, а также на недорогие продукты для записи на диск .

Записать ударные и электрическую гитару с усилителем в домашней студии непросто, потому что они обычно самые громкие инструменты. Обычные барабаны в этом случае требуют звукоизоляции, в отличие от электронных или сэмпловых барабанов. Для получения аутентичного звука усилителя электрогитары, включая искажения лампового усилителя, требуется аттенюатор мощности (либо силовой, либо источник питания), изолирующий короб или кабина. Удобным компромиссом является моделирование усилителя, будь то моделирующий усилитель, предусилитель / процессор или программный симулятор гитарного усилителя. Иногда музыканты заменяют громкие, неудобные инструменты, такие как барабаны, клавишными, которые сегодня часто обеспечивают несколько реалистичную сэмплирование . Возможность цифровой записи, представленная Alesis ADATи его сравнительно низкая стоимость, первоначально представленная на уровне 3995 долларов, в значительной степени обусловили рост проектных студий в 1990-х годах. ^[1]

Изолятор [ править ]

Изоляции стенд является стандартной небольшой комнатой в студии звукозаписи, которая и звуконепроницаемая , чтобы не впускать внешние звуки и держать во внутренних звуках, и , как и все другие записи номер в звуковой индустрии, он предназначен для иметь меньшее количество рассеянных отражения от стен, чтобы комната хорошо звучала. Барабанщик, вокалист или гитарный динамик вместе с микрофонами акустически изолированы в комнате. В профессиональной студии звукозаписи есть диспетчерская , большая живая комната и одна или несколько небольших изоляторов .

Все комнаты звукоизолированы различными методами, включая, помимо прочего, двухслойный гипсокартон 5/8 "со смещенными от слоя к слою швы по обеим сторонам стены, заполненной пеной, изоляцию из реек, двойную стену, которая представляет собой изолированную стену, построенную рядом с другой изолированной стеной с воздушным зазором между ними, путем добавления пенопласта на внутренние стены и углы, также известных как «басовые ловушки», и с использованием двух стекол толщиной 1/2 дюйма или более. стекло под углом 5–15 градусов, отражающее звук вниз по направлению к ковру или другой звукозаписывающей среде, с воздушным зазором минимум 1 дюйм на меньшей стороне V-образной формы, образованной двумя стеклами. Это всего лишь базовая отправная точка для домашней студии и студийного дизайнера было бы разумным выбором нанять. Таблица 3.1 Плотность поверхности обычных строительных материалов и формула TL = 14,5 log Mf – 16 может использоваться для расчета потерь при передаче различных частот через материалы.^[2]

Томас А. Уотсон изобрел, но не запатентовал звукоизоляционную будку для демонстрации телефона с Александром Грэмом Беллом в 1877 году. ^[3] Существуют вариации той же концепции, в том числе переносная автономная изолирующая будка, компактная изоляция гитарных динамиков. шкаф, или большую изоляционную коробку гитарного динамика. Панель гобо достигает той же идеи в гораздо более умеренной степени; Например, ударная установка, которая слишком громкая в концертной комнате или на сцене, может иметь прозрачные гобо-панели из акрилового стекла, расположенные вокруг нее, чтобы отклонять звук и не допускать его попадания в другие микрофоны, что позволяет более независимо управлять каждым инструментом канал на микшерном пульте .

Все комнаты в студии звукозаписи могут иметь реконфигурируемую комбинацию отражающих и неотражающих поверхностей, чтобы контролировать количество реверберации. В анимации вокальные выступления обычно записываются на отдельных сеансах, и актеры должны представить (с помощью режиссера или читателя), что они участвуют в диалоге (в отличие от монолога). Анимационные фильмы часто быстро развиваются как в процессе разработки, так и в процессе производства, поэтому предотвращение перетекания вокальных дорожек друг в друга важно для сохранения возможности точной настройки линий до последней минуты. Иногда, если взаимопонимание между ведущими актерами достаточно сильное и анимационная студия может себе это позволить, продюсеры могут использовать студию звукозаписи, оборудованную несколькими изоляционными кабинами, в которых актеры могут видеть друг друга и режиссера.Это позволяет актерам реагировать друг на друга в реальном времени, как если бы они были на обычной сцене или съемочной площадке.

История [ править ]

1890-е по 1930-е годы [ править ]

В эпоху акустической записи (до появления микрофонов, электрической записи и усиления) самые ранние студии звукозаписи были очень простыми помещениями, в основном звукоизолированными помещениями, которые изолировали исполнителей от внешнего шума. В то время было нередко делать записи в любом доступном месте, например, в местном бальном зале, с использованием портативного акустического записывающего оборудования. В этот период основные записи были сделаны путем вырезания вращающегося цилиндра (позже диска), сделанного из воска. Исполнители обычно собирались вокруг большого акустического рожка (увеличенная версия знакомого фонографа).Рог). Акустическая энергия голосов или инструментов передавалась через диафрагму рожка на механический токарный станок, расположенный в соседней комнате, который записывал сигнал в виде модулированной канавки непосредственно на поверхности мастера. После изобретения и коммерческого внедрения микрофона, электрического усилителя , микшерного пульта и громкоговорителя , индустрия звукозаписи постепенно перешла на электрическую запись, и к 1925 году эта технология заменила методы механической акустической записи для таких крупных лейблов, как RCA Victor и Columbia. , а к 1933 году акустическая запись полностью устарела.

1930-1970-е годы [ править ]

К началу 1930-х годов была распространена электрическая запись, и токарные станки для мастеринга имели электропитание, но мастер-записи по-прежнему приходилось нарезать на диск, который к настоящему времени покрыт лаком, также известным как диск из ацетата . В соответствии с преобладающими музыкальными тенденциями, студии в этот период были в основном предназначены для записи живых выступлений симфонических оркестров и других крупных инструментальных ансамблей. Вскоре инженеры обнаружили, что большие реверберирующие пространства, такие как концертные залы, создают яркую акустическую подпись, поскольку естественная реверберация усиливает звук записи. В этот период предпочтение отдавалось большим акустически «живым» залам, а не акустически «мертвым» кабинкам и студийным помещениям, которые стали обычным явлением после 1960-х годов. Из-за ограничений технологии записи,что не позволяло многодорожечную записьтехники, студии середины 20-го века были спроектированы вокруг концепции группировки музыкантов (например, ритм-секция или секция валторны ) и певцов (например, группа бэк-вокалистов ), а не их разделения и размещения исполнителей и Микрофоны были стратегически важны, чтобы уловить сложное акустическое и гармоническое взаимодействие, возникающее во время выступления. В 2000-х современные звуковые сцены все еще иногда использовали этот подход для крупных проектов по озвучиванию фильмов , в которых использовались большие оркестры.

Залы и церкви [ править ]

Из-за их превосходной акустики многие из более крупных студий были преобразованы в церкви. Примеры включают в себя Джордж Мартин «s AIR Studios в Лондоне, прославившийся Columbia Записи тридцатого Street студии в Нью - Йорке (переделанный армянская церковь, с потолком высотой более 100 футов), ^[4] и Decca Records Pythian Temple студии в Нью - Йорке (где записывались такие артисты, как Луи Джордан , Билл Хейли и Бадди Холли ), которая также была большой переоборудованной церковью с высоким куполообразным потолком в центре зала.

Такие объекты, как Columbia Records 30th Street Studio в Нью-Йорке и Abbey Road Studios в Лондоне, были известны своим «фирменным» звуком, который был (и остается) легко узнаваемым профессионалами в области аудио, а также навыками их штатных инженеров. По мере роста потребности в передаче аудиоматериала между различными студиями, в индустрии звукозаписи росла потребность в стандартизации студийного дизайна, и Westlake Recording Studios в Западном Голливуде оказали большое влияние в 1970-х годах на разработку стандартизированного акустического дизайна. ^[5]

В Нью-Йорке у Columbia Records были одни из самых уважаемых звукозаписывающих студий, включая Columbia 30th Street Studio на 207 East 30th Street, CBS Studio Building на 49 East 52nd Street, Liederkranz Hall на 111 East 58th Street между Park и Lexington Avenue (здание, построенное и ранее принадлежавшее немецкому культурному и музыкальному обществу, The Liederkranz Club and Society), ^{[6] [7]} и одной из их первых студий звукозаписи, «Studio A» на 799 Seventh Avenue. ^[4]

Технологии и методы [ править ]

В электрических студиях звукозаписи в середине 20-го века часто не хватало изолирующих кабин, перегородок, а иногда и даже динамиков, и так было только в 1960-х годах, когда появились высококачественные наушники.что для исполнителей стало обычной практикой использовать гарнитуры для наблюдения за своим выступлением во время записи и прослушивания воспроизведений. Было трудно изолировать всех исполнителей - основная причина того, что эта практика не использовалась просто потому, что записи обычно делались в виде живых ансамблевых «дублей», и все исполнители должны были видеть друг друга и лидера ансамбля во время игры. Инженеры звукозаписи, прошедшие обучение в этот период, научились пользоваться преимуществами сложных акустических эффектов, которые можно было создать за счет «утечки» между различными микрофонами и группами инструментов, и эти техники стали чрезвычайно опытными в захвате уникальных акустических свойств своих студий и звуков. музыканты в исполнении.

Использование разных типов микрофонов и их размещение в студии было важной частью процесса записи, и инженеры использовали микрофоны определенных марок из-за их специфических характеристик звука. Ленточные микрофоны с гладкими тонами, разработанные компанией RCA в 1930-х годах, сыграли решающую роль в стиле «напевания», доведенном до совершенства Бингом Кросби , и знаменитом конденсаторном микрофоне Neumann U47.был одним из наиболее широко используемых с 1950-х годов. Эта модель до сих пор широко считается профессионалами в области звука как один из лучших микрофонов такого типа из когда-либо созданных. Изучение правильного расположения микрофонов было важной частью обучения молодых инженеров, и многие из них стали чрезвычайно опытными в этом ремесле. В 60-е годы в области классической музыки инженеры нередко делали высококачественные оркестровые записи, используя только один или два микрофона, подвешенных над оркестром. В 1960-х инженеры начали экспериментировать с размещением микрофонов гораздо ближе к инструментам, чем это было раньше. Характерный грубый звук роговых секций на записях Beatles « Доброе утро, доброе утро » и « Леди Мадонна».«были достигнуты благодаря тому, что саксофонисты располагали свои инструменты так, чтобы микрофоны находились практически внутри рта рожка.

Уникальные звуковые характеристики основных студий придали особый характер многим из самых известных популярных записей 1950-х и 1960-х годов, и звукозаписывающие компании ревностно охраняли эти помещения. По словам историка звука Дэвида Саймонса, после того, как Columbia захватила 30th Street Studios в конце 1940-х, и менеджер A&R Митч Миллердоведя его до совершенства, Миллер издал постоянный приказ, запрещающий трогать шторы и другую фурнитуру, а у уборщиков был особый приказ никогда не мыть шваброй голый деревянный пол из опасения, что это может повлиять на акустические свойства холла. В этот период у студий было несколько других особенностей, которые способствовали их уникальной «звуковой сигнатуре». Помимо звука, присущего большим комнатам звукозаписи, многие из лучших студий включают в себя специально разработанные эхо-камеры., специально построенные комнаты, которые часто строили под основной мастерской. Обычно это были длинные низкие прямоугольные пространства, построенные из твердых звукоотражающих материалов, таких как бетон, с громкоговорителем на одном конце и одним или несколькими микрофонами на другом. Во время сеанса записи сигнал от одного или нескольких микрофонов в студии может быть направлен на громкоговоритель в эхо-камере; звук из динамика реверберировал через камеру, а усиленный сигнал улавливался микрофоном на другом конце. Этот усиленный эхом сигнал, который часто использовался для «подслащивания» звучания вокала, затем можно было смешать с основным сигналом с микрофона в студии и смешать с дорожкой во время выполнения основной записи. Еще одной примечательной особенностью «классики» была спецтехника.студия записи. Крупнейшие студии принадлежали и управлялись такими крупными медиа-компаниями, как RCA, Columbia и EMI, у которых обычно были свои собственные подразделения исследований и разработок электроники, которые проектировали и производили индивидуальное записывающее оборудование и микшерные пульты для своих студий. Точно так же небольшие независимые студии часто принадлежали опытным электронщикам, которые проектировали и производили свои собственные столы и другое оборудование. Хорошим примером этого является знаменитыйнебольшие независимые студии часто принадлежали опытным инженерам-электронщикам, которые проектировали и производили свои собственные столы и другое оборудование. Хорошим примером этого является знаменитыйнебольшие независимые студии часто принадлежали опытным инженерам-электронщикам, которые проектировали и производили свои собственные столы и другое оборудование. Хорошим примером этого является знаменитыйСтудия Gold Star в Лос-Анджелесе, место расположения многих известных американских поп-записей 1960-х годов. Совладелец Дэвид С. Голд построил в студии главный микшерный пульт и множество дополнительного оборудования, а также спроектировал уникальные трапециевидные эхо-камеры студии.

В течение 1950-х и 1960-х годов звучание поп-записей было дополнительно определено появлением запатентованных устройств обработки звука, таких как эквалайзеры и компрессоры, которые производились специализированными компаниями по производству электроники. Одним из самых известных из них был знаменитый эквалайзер Pultec , который использовался почти всеми крупными коммерческими студиями того времени.

Многодорожечная запись [ править ]

С появлением многодорожечной записи стало возможным записывать инструменты и певцов отдельно и в разное время на разные дорожки на ленте, хотя только в 1970-х годах крупные звукозаписывающие компании начали широко применять эту практику, и на протяжении всего периода времени. 1960-е годы многие «поп-классики» все еще записывались вживую с одного дубля. После 1960-х годов акцент сместился на изоляцию и звукоизоляцию, а такие процедуры, как эхо и реверберация, добавлялись отдельно во время процесса микширования, а не смешивались во время записи. Одним из прискорбных результатов этой тенденции, совпавшей с ростом цен на недвижимость в центре города, было то, что многие из крупнейших студий были либо снесены, либо перестроены для других целей. В середине 20 века записи были аналоговыми., сделанные на-дюймовой или ½-дюймовой магнитной ленте , или, реже, на 35-миллиметровой магнитной пленке , с многодорожечной записью, достигающей 8 дорожек в 1950-х годах, 16 в 1968 году и 32 в 1970-х годах. Самая распространенная такая лента - 2-дюймовый аналог, способный содержать до 24 отдельных дорожек. Обычно после того, как аудиомикс настроен на 24-дорожечной магнитофонной машине, сигнал воспроизводится и отправляется на другую машину, которая записывает объединенные сигналы (называемые печатью ) на ½-дюймовую 2-дорожечную стереофоническую ленту, называемую мастера .

Перед цифровой записью общее количество доступных треков, на которые можно было записать, измерялось кратным 24, исходя из количества используемых 24-трековых магнитофонов. В 2010-х годах большинство студий звукозаписи теперь используют цифровое записывающее оборудование, что ограничивает количество доступных треков только на основе микшерного пульта.емкость интерфейса компьютерного оборудования и способность оборудования справляться с требованиями обработки. Аналоговые магнитофоны до сих пор используются некоторыми аудиофилами и звукорежиссерами, которые считают, что звук, записанный в цифровой форме, звучит слишком резко, и которые считают, что звук на магнитной ленте более «теплый». Редкость и возраст аналоговых магнитофонов увеличили их ценность, как и тот факт, что некоторые звукорежиссеры все еще верят в запись на аналоговую ленту.

Радиостудии [ править ]

Радиостудии очень похожи на студии звукозаписи, особенно в случае производственных студий, которые обычно не используются в эфире , например, студии, где интервью записываются на пленку для последующей трансляции. Этот тип студии обычно имеет все то же оборудование, что и любая другая студия звукозаписи, особенно если она находится на большой станции или в объединенном объекте, в котором размещается группа станций, но также предназначена для групп людей. работать вместе в прямом эфире (см. Ahern, S, Making Radio). ^[8]

Вещательные студии также используют многие из тех же принципов, таких как звукоизоляция, с адаптацией, соответствующей характеру их использования в прямом эфире. Такое оборудование обычно включает в себя телефонный гибрид для передачи телефонных звонков в эфир, кодек POTS для приема удаленных радиопередач , сигнализацию мертвого эфира для обнаружения неожиданной тишины и задержку трансляции для отбрасывания чего угодно, от кашля до ненормативной лексики . В США, станции лицензированы в Федеральной комиссии по связи (FCC) также должен иметь систему аварийного оповещения декодер (обычно в студии), а в случае станций с полной мощностью, кодировщик, который может прерывать программирование на всех каналах, передаваемых станцией, для передачи срочных предупреждений.

Компьютеры также используются для воспроизведения рекламы , джинглов , заставок , звуковых фрагментов , телефонных звонков, звуковых эффектов , отчетов о дорожном движении и погоде , а теперь и для полной автоматизации вещания при отсутствии персонала. Для ток-шоу продюсер или помощник в диспетчерской ведет шоу, включая просмотр звонков и ввод имен и темы звонящих в очередь , которую ведущий шоуможно увидеть и познакомиться с ним. Интервью с победителем радиоконкурса также можно редактировать "на лету" и транслировать в эфир в течение одной или двух минут после того, как они будут записаны, когда они принимают свой приз.

Кроме того, цифровые микшерные пульты могут быть соединены через аудио через Ethernet или разделены на две части, с входами и выходами, подключенными к звуковому процессору, установленному в стойку, и одной или более панелей управления (микшерных пультов) или компьютеров, подключенных через последовательный порт , что позволяет производителю или талант управлять шоу с любой точки. С Ethernet и аудио через IP (в прямом эфире) или FTP (в записи) это также позволяет удаленный доступ , так что ди-джеи могут проводить шоу из домашней студии через ISDN или Интернет. Аудиоподключения Дополнительных внешние необходимы для связи студии / передатчика для более сотовогостанции, спутниковые антенны для отправки и приема шоу, а также для веб-трансляции или подкастинга .

См. Также [ править ]

• Аудио инженерия
• Киностудия
• Изолирующий шкаф (гитара)
• Список музыкального программного обеспечения
• Re-amp
• Студия звукозаписи как инструмент
• Звуковая перегородка
• Talkback (запись)
• Телестудия

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Коган, Джим; Кларк, Уильям. Храмы звука: внутри великих студий звукозаписи . Сан-Франциско: Книги Хроник, 2003.
• Хорнинг, Сьюзан Шмидт. В погоне за звуком: технологии, культура и искусство студийной записи от Эдисона до пластинки . Балтимор: Издательство Университета Джона Хопкинса, 2013.
• Рамон, Фил ; Граната, Чарльз Л. Создание отчетов: Сцены за музыкой . Нью-Йорк: Гиперион, 2007.

Внешние ссылки [ править ]

• История технологии звукозаписи
• Полный каталог звукозаписывающих студий