 | Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( октябрь 2010 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Религиозное искусство или священное искусство - это художественные образы, использующие религиозное вдохновение и мотивы и часто предназначенные для возвышения разума до духовного. Сакральное искусство включает в себя ритуальные и культовые практики, а также практические и оперативные аспекты пути духовной реализации в религиозной традиции художника.
Буддийское искусство [ править ]
| Этот раздел требует дополнительных ссылок для проверки . ( Июнь 2015 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Буддийское искусство зародилось на Индийском субконтиненте после исторической жизни Сиддхартхи Гаутамы в VI – V веках до нашей эры, а затем эволюционировало в контакте с другими культурами, распространяясь по Азии и миру.
Буддийское искусство следовало за верующими по мере распространения, адаптации и развития дхармы в каждой новой принимающей стране. Он распространился на север через Среднюю Азию и в Восточную Азию, сформировав северную ветвь буддийского искусства.
Буддийское искусство последовало на восток до Юго-Восточной Азии, сформировав южную ветвь буддийского искусства.
В Индии буддийское искусство процветало и даже повлияло на развитие индуистского искусства , пока буддизм почти не исчез в Индии примерно в X веке, отчасти из-за активного распространения ислама наряду с индуизмом .
Тибетское буддийское искусство [ править ]
Большинство тибетских буддийских форм искусства связано с практикой Ваджраяны или буддийской тантры. Тибетское искусство включает тханки и мандалы , часто с изображениями будд и бодхисаттв . Создание буддийского искусства обычно выполняется как медитация, а также создание объекта как вспомогательное средство для медитации. Примером этого является создание песчаной мандалы.монахами; до и после строительства читаются молитвы, а форма мандалы представляет собой чистое окружение (дворец) Будды, на которое медитируют, чтобы тренировать ум. Работа редко, если вообще когда-либо, подписывается художником. Другое тибетское буддийское искусство включает металлические ритуальные предметы, такие как ваджра и пурба .
Индийское буддийское искусство [ править ]
Два места более ярко, чем любые другие, свидетельствуют о жизнеспособности буддийской наскальной живописи примерно с 5 века нашей эры. Один из них - Аджанта, место в Индии, о котором давно забыли, пока не было обнаружено в 1817 году. Другой - Дуньхуан, один из великих оазисных постов на Шелковом пути ... Картины варьируются от спокойных религиозных изображений Будды до оживленных и многолюдных сцен. часто изображая соблазнительно пышногрудых женщин с узкой талией, более знакомых в индийской скульптуре, чем в живописи. [1]
Христианское искусство [ править ]
Христианское священное искусство создается в попытке проиллюстрировать, дополнить и изобразить в осязаемой форме принципы христианства , хотя возможны и другие определения. Это нужно для того, чтобы представить себе различные верования в мире и то, как он выглядит. Большинство христианских групп используют или использовали искусство до некоторой степени, хотя некоторые из них были категорически против некоторых форм религиозного образа, и в христианстве были значительные периоды иконоборчества .
Большинство христианского искусства основано на намеках или построено вокруг тем, знакомых предполагаемому наблюдателю. Образы Иисуса и повествовательные сцены из Жизни Христа являются наиболее распространенными сюжетами, особенно изображения Христа на Кресте .
Сцены из Ветхого Завета играют важную роль в искусстве большинства христианских конфессий. Образы Девы Марии , держащей младенца Иисуса , а также изображения святых встречаются в протестантском искусстве гораздо реже, чем в католицизме и восточном православии .
Для неграмотных была разработана сложная иконографическая система, позволяющая окончательно идентифицировать сцены. Например, святая Агнеса изображена с ягненком, святой Петр с ключами, святой Патрик с трилистником. Каждый святой имеет атрибуты и символы сакрального искусства или связан с ними.
История [ править ]
Раннехристианское искусство сохранилось от дат, близких к истокам христианства. Самые старые сохранившиеся христианские картины находятся в Мегиддо и датируются примерно 70 годом, а самые старые христианские скульптуры взяты из саркофагов начала 2 века. До принятия Константином христианства христианское искусство черпало свой стиль и значительную часть своей иконографии из популярного римского искусства , но с этого момента великие христианские здания, построенные под имперским покровительством, вызвали потребность в христианских версиях римской элиты и официального искусства, мозаики в церкви в Риме являются наиболее яркими из сохранившихся примеров.
Во время развития раннехристианского искусства в Византийской империи (см. Византийское искусство ) более абстрактная эстетика заменила натурализм, ранее установленный в эллинистическом искусстве. Этот новый стиль был иератическим, что означало, что его основная цель заключалась в передаче религиозного значения, а не в точной передаче предметов и людей. Реалистичная перспектива, пропорции, свет и цвет были проигнорированы в пользу геометрического упрощения форм, обратной перспективы и стандартизированных условностей для изображения людей и событий. Споры по поводу использования изваяния , толкования Второй заповеди и кризис византийского иконоборчества привели к стандартизации религиозных образов вВосточное православие .
В эпоху Возрождения наблюдался рост монументальных светских произведений, но до протестантской Реформации христианское искусство продолжало производиться в больших количествах, как для церквей и духовенства, так и для мирян. За это время Микеланджело Буонарроти расписал Сикстинскую капеллу и вырезал знаменитую Пьету , Джанлоренцо Бернини создал массивные колонны в базилике Святого Петра , а Леонардо да Винчи написал Тайную вечерю . Реформация оказала огромное влияние на христианское искусство, быстро остановив производство общественного христианского искусства в протестантских странах и вызвав разрушение большей части искусства, которое уже существовало.
Поскольку светское, несектантское, универсальное понятие искусства возникло в Западной Европе 19 века, светские художники иногда обращались к христианским темам ( Бугро , Мане ). Лишь изредка христианский художник был включен в исторический канон (например, Руо или Стэнли Спенсер ). Однако многие современные художники, такие как Эрик Гилл , Марк Шагал , Анри Матисс , Якоб Эпштейн , Элизабет Фринк и Грэм Сазерленд , создали известные произведения искусства для церквей. [2] Через социальную интерпретацию христианства Фриц фон Уде также возродил интерес к сакральному искусству через изображение Иисуса в обычных местах жизни.
С момента появления книгопечатания продажа репродукций благочестивых произведений стала важным элементом популярной христианской культуры. В 19 веке это были такие художники-жанры, как Михай Мункачи . Изобретение цветной литографии привело к широкому распространению священных карт . В современную эпоху, компании , специализирующиеся в современных коммерческих христианских художников , таких как Томас Блэкшир и Томас Кинкейд , хотя многие считают в мире изобразительного искусства как китч , [3] были очень успешными.
Последняя часть 20-го и первая половина 21-го века были отмечены целенаправленными усилиями художников, которые заявляют о своей вере во Христа, чтобы восстановить искусство с темами, которые вращаются вокруг веры, Христа, Бога, церкви, Библии и других классических произведений. Христианские темы как достойные уважения в мире светского искусства. Такие художники, как Макото Фуджимура , оказали значительное влияние как в духовном, так и в светском искусстве. Среди других известных художников - Ларри Д. Александер , Гэри П. Бергель, Карлос Казарес, Брюс Херман, Дебора Соколове и Джон Август Суонсон . [4]
Конфуцианское искусство [ править ]
Конфуцианское искусство - это искусство, вдохновленное трудами Конфуция и конфуцианскими учениями. Конфуцианское искусство зародилось в Китае , затем распространилось на запад по Шелковому пути , на юг вниз в южный Китай, а затем в Юго-Восточную Азию и на восток через северный Китай в Японию и Корею . Хотя конфуцианство все еще сохраняет сильное влияние в Индонезии, влияние конфуцианства на западное искусство было ограниченным. Хотя конфуцианские темы широко представлены в китайских художественных центрах, их меньше по сравнению с количеством произведений искусства, посвященных даосизму и влиянию на них.Буддизм . [5]
Индуистское искусство [ править ]
Индуизм , насчитывающий 1 миллиард последователей , составляет около 15% населения мира, и поэтому культура, которая является его следствием, полна различных аспектов жизни, на которые влияет искусство. Существует 64 традиционных искусства, которые начинаются с классической музыки и заканчиваются применением и украшением ювелирных изделий. Поскольку религия и культура неотделимы от индуизма, повторяющиеся символы, такие как боги и их перевоплощения, цветок лотоса , дополнительные конечности и даже традиционные искусства появляются во многих скульптурах, картинах, музыке и танцах.
Исламское искусство [ править ]
Запрет на изображение репрезентативных изображений в религиозном искусстве, а также естественная декоративность арабского письма привели к использованию каллиграфических украшений, которые обычно включали повторяющиеся геометрические узоры и растительные формы ( арабески ), выражающие идеалы порядка и природы. Они использовались на религиозной архитектуре, коврах и рукописных документах. [6] Исламское искусство отразило это уравновешенное, гармоничное мировоззрение. Он фокусируется на духовной сущности, а не на физической форме.
Хотя в истории ислама существовало отвращение к потенциальному поклонению идолам, это отчетливо современный суннитский взгляд. Персидские миниатюры , наряду со средневековыми изображениями Мухаммеда и ангелов в исламе , являются яркими примерами, противоречащими современной суннитской традиции. Кроме того, мусульмане- шииты гораздо менее противны изображениям фигур, в том числе фигур Пророка, если изображение носит уважительный характер.
Изображение на фигуре [ править ]
Исламское сопротивление представлению живых существ в конечном итоге проистекает из веры в то, что создание живых форм уникально для Бога. Именно по этой причине роль образов и создателей имиджа вызывает споры.
Наиболее сильные утверждения о фигуральном изображении содержатся в хадисах («Традиции Пророка»), где художникам предлагается «вдохнуть жизнь» в свои творения и угрожает наказанием в Судный день.
Коран менее конкретен, но осуждает идолопоклонство и использует арабский термин мусаввир («создатель форм» или художник) как эпитет к Богу. Частично из-за этого религиозного настроения фигуры в живописи часто стилизовались, а в некоторых случаях происходило разрушение фигуративных произведений искусства. Иконоборчество было ранее известно в византийский период, а аниконизм был характерной чертой иудейского мира, что помещало исламское возражение против образных представлений в более широкий контекст. Однако как украшение фигуры в значительной степени не имели большого значения и, возможно, поэтому представляли меньшую проблему. [7] Как и в случае с другими формами исламского орнамента, художники свободно адаптировали и стилизовали основные формы людей и животных, что привело к появлению большого разнообразия рисунков на основе фигур.
Арабески [ править ]
Этот раздел пуст. Вы можете помочь, добавив к нему . ( Октябрь 2018 г. ) |
Каллиграфия [ править ]
Каллиграфия - высоко ценимый элемент исламского искусства. Коран был передан по - арабски, и присущее в арабской графике есть потенциал для декоративных форм. Использование каллиграфии в качестве украшения имело определенную эстетическую привлекательность, но часто также включало в себя основной талисманский компонент. Хотя на большинстве произведений искусства были четкие надписи, не все мусульмане могли их прочитать. Однако всегда следует помнить, что каллиграфия - это в первую очередь средство передачи текста, хотя и в декоративной форме. [8]Арабский алфавит, основанный на простых и примитивных ранних образцах V и VI веков нашей эры, после подъема ислама в VII веке быстро превратился в прекрасную форму искусства. Основными двумя семействами каллиграфических стилей были сухие стили, обычно называемые куфическими , и мягкие курсивные стили, которые включают насхи , тулут , насталик и многие другие . [9]
Геометрия [ править ]
Геометрические узоры составляют один из трех нефигурных видов декора в исламском искусстве. Независимо от того, используются ли они изолированно или в сочетании с нефигурным орнаментом или фигуральным представлением, геометрические узоры обычно ассоциируются с исламским искусством, в основном из-за их аниконизма. Эти абстрактные узоры не только украшают поверхности монументальной исламской архитектуры, но также служат основным декоративным элементом на огромном количестве объектов всех типов. [10]
Джайнское искусство [ править ]
Джайнское искусство относится к религиозным произведениям искусства, связанным с джайнизмом . Несмотря на то, что джайнизм распространился только в некоторых частях Индии, он внес значительный вклад в индийское искусство и архитектуру. [11]
Искусство сикхизма [ править ]
Искусство, культура, самобытность и общества сикхов были объединены с разным населением и этнической принадлежностью разных сикхов в такие категории, как « сикхи Аграхари », « дахни сикхи » и « ассамские сикхи »; однако возник нишевый культурный феномен, который можно охарактеризовать как «политический сикх». Искусство сикхов из диаспоры, таких как Амарджит Каур Нандхра [12] и Амрит и Рабиндра Каур Сингх ( Близнецы Сингх ), [13] частично зависит от их сикхской духовности и влияния.
Даосское искусство [ править ]
Даосское искусство (также называемое даосским искусством) связано с даосской философией и нарративами Лао-цзы (также называемого Лао-цзы), которые продвигают «жить просто, честно и в гармонии с природой». [14]
См. Также [ править ]
- Религиозный образ
- Спиритуалистическое искусство
Ссылки [ править ]
- ^ "История буддизма" . Historyworld.net . Проверено 6 сентября 2013 .
- ↑ Бет Уильямсон, Христианское искусство: очень краткое введение , Oxford University Press (2004), стр. 110.
- ↑ Синтия А. Фриланд, Но разве это искусство ?: Введение в теорию искусства , Oxford University Press (2001), стр. 95
- ^ Buenconsejo, Клара (21 мая 2015). «Современное религиозное искусство» . Mozaico. Архивировано из оригинального 29 сентября 2015 года . Дата обращения 2 июня 2015 .
- ^ Karetzky, Патрисия (2014). Китайское религиозное искусство . Ланхэм, Мэриленд: Lexington Books. п. 127. ISBN 9780739180587.
- ^ «Исламское искусство - исламское искусство каллиграфии и арабески» . Архивировано из оригинала на 2004-02-18 . Проверено 11 февраля 2014 .
- ^ «Фигурное изображение в исламском искусстве | Тематическое эссе | Хейлбрунн Хронология истории искусства» . Метрополитен-музей . Проверено 6 сентября 2013 .
- ^ «Каллиграфия в исламском искусстве | Тематическое эссе | Хейлбрунн Хронология истории искусств» . Метрополитен-музей . Проверено 6 сентября 2013 .
- ^ «Искусство арабской каллиграфии» . Саккал . Проверено 6 сентября 2013 .
- ^ "Геометрические узоры в исламском искусстве | Тематическое эссе | Хейлбрунн Хронология истории искусств | Музей Метрополитен" . Metmuseum.org . Проверено 6 сентября 2013 .
- Перейти ↑ Kumar 2001 , p. 1.
- ^ Художник по текстилю Амарджит Каур Нандхра
- ^ Singh Twins Art запускает фестиваль Liverpool Fest
- ^ Августин, Биргитта. «Даосизм и даосское искусство». В Хейльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/daoi/hd_daoi.htm (декабрь 2011 г.)
Дальнейшее чтение [ править ]
- Evans, Helen C .; Уиксом, Уильям Д. (1997).Слава Византии: искусство и культура средневизантийской эпохи, 843–1261 гг.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 978-0-8109-6507-2.
- Хайн, Дэвид. «Христианство и искусство». Живая Церковь , 4 мая 2014 г., стр. 8–11.
- Ватикан: дух и искусство христианского Рима. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1982. ISBN. 978-0-87099-348-0.
- Морган, Дэвид (1998). Визуальное благочестие: история и теория популярных религиозных образов. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press.
- Саучелли, Андреа (2016). Воля к верованию: религиозный художественный вымысел, религиозные убеждения и ценность искусства. Философия и феноменологические исследования , 93, 3.
- Шарлин Спретнак , Духовная динамика в современном искусстве: переосмысление истории искусства с 1800 г. по настоящее время .
- Вейт, Джин Эдвард, младший . Дар искусства: место искусств в Священном Писании . Даунерс-Гроув, штат Иллинойс: Inter-Varsity Press, 1983. 130 с. ISBN 978-0-87784-813-4
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме религиозного искусства . |
