Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Рембрандт Харменс ван Рейн ( / г ɛ м б г ɑ н т / , и / - Ь г æ н т / , [2] голландский:  [rɛmbrɑnt ɦɑrmə (п) SON vɑn rɛin] ( слушать )Об этом звуке ; 15 июля 1606 [ 1]  - 4 октября 1669 г.) был голландским рисовальщиком , живописцем и гравером . Новаторский и плодовитый мастер в трех медиа , [3]его обычно считают одним из величайших художников в истории искусства и самым важным художником в истории голландского искусства. [4] В отличие от большинства голландских мастеров 17 века, работы Рембрандта изображают широкий спектр стилей и сюжетов, от портретов и автопортретов до пейзажей, жанровых сцен, аллегорических и исторических сцен, библейских и мифологических тем, а также животных. исследования. Его вклад в искусство пришелся на период большого богатства и культурных достижений, который историки называют голландским золотым веком , когда голландское искусство (особенно голландская живопись ), хотя во многих отношениях противоречилоСтиль барокко, который доминировал в Европе, был чрезвычайно плодовитым и новаторским и породил новые важные жанры. Как и многие художники голландского золотого века, такие как Ян Вермеер из Делфта, Рембрандт также был заядлым коллекционером и продавцом произведений искусства .

Рембрандт никогда не выезжал за границу, но на него значительно повлияли работы итальянских мастеров и голландских художников , которые учились в Италии, таких как Питер Ластман , утрехтские караваггисты , фламандское барокко и Питер Пауль Рубенс . После того, как он добился успеха в юношеском качестве портретиста, последние годы Рембрандта были отмечены личными трагедиями и финансовыми трудностями. Тем не менее, его офорты и картины были популярны на протяжении всей его жизни, его репутация художника оставалась высокой [5], и в течение двадцати лет он обучал многих известных голландских художников. [6]

Портреты современников Рембрандта, автопортреты и иллюстрации сцен из Библии считаются его величайшими творческими триумфами. Его автопортреты составляют своеобразную и интимную автобиографию, в которой художник без тщеславия и с предельной искренностью рассматривает себя. [4] Самым большим вкладом Рембрандта в историю гравюры было его преобразование процесса травления из относительно новой репродуктивной техники в настоящую форму искусства , наряду с Жаком Калло . Его репутация величайшего офорта в истории медиума была создана еще при его жизни и с тех пор никогда не подвергалась сомнению. Немногие из его картин покинули Голландскую республику.пока он жил, но его гравюры были распространены по всей Европе, и его более широкая репутация первоначально основывалась только на них.

Блудный сын в таверне , автопортрет с Саскией, ок. 1635

В своих работах он продемонстрировал знания классической иконографии , которые он формировал в соответствии с требованиями своего собственного опыта; Таким образом, изображение библейской сцены сообщил знания Рембрандта конкретного текста, его усвоение классической композиции и его наблюдений Амстердам «s еврейского населения . [7] Из-за его сочувствия к человеческому положению он был назван «одним из великих пророков цивилизации». [8] Французский скульптор Огюст Роден сказал: «Сравните меня с Рембрандтом! Какое святотатство! С Рембрандтом, колоссом искусства! Мы должны падать ниц перед Рембрандтом и никогда никого не сравнивать с ним!» [9]

Жизнь [ править ]

Рембрандт [а] Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене , [1] в Голландской республике , ныне Нидерланды . Он был девятым ребенком, рожденным у Хармена Герритсона ван Рейна и Нильтгена Виллемсдохтера ван Зюйтбрука. [11] Его семья была довольно обеспеченной; его отец был мельником, а мать была дочерью пекаря. Религия - центральная тема в творчестве Рембрандта, и религиозно напряженный период, в который он жил, делает его вера предметом интереса. Его мать была католичкой, а отец принадлежал к голландской реформатской церкви.. Хотя его работа раскрывает глубокую христианскую веру, нет никаких доказательств того, что Рембрандт формально принадлежал к какой-либо церкви, хотя пятеро его детей были крещены в голландских реформатских церквях Амстердама: четверо в Ауде Керк (Старая церковь) и один, Тит, в Zuiderkerk (Южная Церковь). [12]

Мальчиком он ходил в латинскую школу. В 14 лет он поступил в Лейденский университет , хотя, по словам современника, он больше склонялся к живописи; Вскоре он поступил в ученики к лейденскому историку Якобу ван Сваненбургу , с которым провел три года. [13] После короткого, но важного шестимесячного ученичества у художника Питера Ластмана в Амстердаме, Рембрандт остался на несколько месяцев у Якоба Пинаса, а затем открыл свою собственную мастерскую, хотя Саймон ван Левен утверждал, что Йорис ван Шутен учил Рембрандта в Лейдене. [13] [14]В отличие от многих своих современников, которые путешествовали по Италии в рамках своего художественного образования, Рембрандт никогда не покидал Голландскую республику при жизни. [15] [16]

Портрет Саскии ван Эйленбург , ок. 1635

Он открыл студию в Лейдене в 1624 или 1625 году, которую он разделил с другом и коллегой Яном Ливенсом . В 1627 году Рембрандт начал принимать студентов, в том числе Геррита Доу в 1628 году [17].

В 1629 году Рембрандт был обнаружен государственным деятелем Константином Гюйгенсом (отцом голландского математика и физика Христиана Гюйгенса ), который обеспечил Рембрандту важные заказы от Гаагского двора. В результате этой связи принц Фредерик Хендрик продолжал покупать картины у Рембрандта до 1646 года [18].

В конце 1631 года Рембрандт переехал в Амстердам, который затем быстро стал новой деловой столицей Нидерландов, и впервые с большим успехом начал практиковать в качестве профессионального портретиста. Первоначально он останавливался у торговца произведениями искусства Хендрика ван Эйленбурга , а в 1634 году женился на кузине Хендрика Саскии ван Эйленбург . [19] [20] Саския происходила из хорошей семьи: ее отец был юристом и бургомистром (мэром) Леувардена . Когда Саския, как младшая дочь, стала сиротой, она жила со старшей сестрой в Хет Бильдт . Рембрандт и Саския обвенчались в местной церкви Св. Аннапарохи.без присутствия родственников Рембрандта. [21] В том же году Рембрандт стал горожанином Амстердама и членом местной гильдии художников. Он также приобрел ряд учеников, среди которых Фердинанд Бол и Говерт Флинк . [22]

В 1635 году Рембрандт и Саския переехали в собственный дом, снимая его на фешенебельной улице Ньиве Дуленстраат. В 1639 году они переехали в выдающийся недавно построенный дом (ныне Дом-музей Рембрандта ) в престижном районе Брестраат (англ. Broadway), ныне известном как Jodenbreestraat (Jodenbreestraat 4,1011 NK Amsterdam - сейчас). еврейский квартал; затем молодой новый район. Ипотеки для финансирования 13 000 гульдена покупки будут основной причиной для последующих финансовых трудностей. [22] Рембрандт должен был легко окупить дом своим большим доходом, но, похоже, его расходы всегда шли в ногу с его доходом, и он мог сделать некоторые неудачные вложения. [23]Именно там Рембрандт часто искал своих соседей-евреев, чтобы они могли моделировать свои ветхозаветные сцены. [24] Несмотря на то, что к настоящему времени они были богатыми, пара пережила несколько личных неудач; их сын Румбарт умер через два месяца после своего рождения в 1635 году, а их дочь Корнелия умерла в возрасте трех недель в 1638 году. В 1640 году у них родилась вторая дочь, также названная Корнелией, которая умерла, прожив чуть больше месяца. Только их четвертый ребенок, Тит , родившийся в 1641 году, дожил до взрослого возраста. Саския умерла в 1642 году вскоре после рождения Тита, вероятно, от туберкулеза . Рисунки Рембрандта, изображающие ее на постели больной и смертной, являются одними из его самых трогательных работ. [25]

Сын Рембрандта Тит в монашестве , 1660 г.

Во время болезни Саскии Гиртье Диркс была нанята в качестве смотрителя и медсестры Тита, а также стала любовницей Рембрандта. Позже она обвинила Рембрандта в нарушении обещания (эвфемизм для соблазнения при [нарушенном] обещании выйти замуж) и получила алименты в размере 200 гульденов в год. [22] Рембрандт старался отправить ее в приют или ночлежку (так называемый «брачный колодец») в Гауда , узнав, что она заложила драгоценности, которые он дал ей, которые когда-то принадлежали Саскии. [26]

В конце 1640-х годов Рембрандт начал отношения с гораздо более молодым Хендрикье Стоффельс , который первоначально был его горничной. В 1654 году у них родилась дочь Корнелия, которая принесла Хендрикье повестку из реформатской церкви в ответ на обвинение «в том, что она совершила проститутку с художником Рембрандтом». Она признала это, и ей запретили причащаться. Рембрандта не вызвали на церковный совет, потому что он не был членом реформатской церкви. [27] Оба считались законными браками по общему праву, но Рембрандт не был женат на Хендрикье. Если бы он женился повторно, он бы потерял доступ к доверительному управлению, учрежденному для Тита по завещанию Саскии. [25]

Рембрандт жил не по средствам, покупая произведения искусства (в том числе предлагая цену за свои работы), гравюры (часто используемые в его картинах) и раритеты, что, вероятно, привело к судебному решению, чтобы избежать его банкротства в 1656 году, продав большую часть своих картин и большую коллекцию. древностей. Список продаж сохранился и дает хорошее представление о коллекциях Рембрандта, которые, помимо картин и рисунков старых мастеров, включали бюсты римских императоров, костюмы японских доспехов среди многих предметов из Азии, а также коллекции естественной истории и минералов. Но цены, реализованные при продаже в 1657 и 1658 годах, неутешительны. [28] Рембрандт был вынужден продать свой дом и типографию и переехать в более скромное жилье на Розенграхте в 1660 году.[29] Власти и его кредиторы в целом уступали ему, за исключением гильдии художников Амстердама, которая ввела новое правило, согласно которому никто в обстоятельствах Рембрандта не мог торговать как художник. Чтобы обойти это, Хендрикье и Титус основали фиктивную корпорацию в качестве торговцев произведениями искусства в 1660 году с Рембрандтом в качестве сотрудника. [30]

Маркер Мемориала Рембрандта Вестеркерк Амстердам

В 1661 году Рембрандту (или, скорее, новому предприятию) был заключен контракт на завершение работ для недавно построенной ратуши, но только после того, как Говерт Флинк, ранее заказанный художником, умер, так и не начав писать. Получившаяся в результате работа «Заговор Клавдия Цивилиса» была отклонена и возвращена художнику; сохранившийся фрагмент - это лишь часть всей работы. [31] Примерно в это же время Рембрандт взял к себе последнего ученика, Аэрта де Гелдера . В 1662 году он все еще выполнял крупные заказы на портреты и другие работы. [32] Когда Козимо III Медичи, великий герцог Тосканы приехал в Амстердам в 1667 году, он посетил Рембрандта в его доме. [33]

Рембрандт пережил и Хендрикье, умершего в 1663 году, и Тита, который умер в 1668 году, оставив маленькую дочь. Он умер в течение года после своего сына, 4 октября 1669 года в Амстердаме, и был похоронен как бедняк [34] [35] в неизвестной могиле в Вестеркерке . Он находился в пронумерованном керкграфе (могиле, принадлежащей церкви) где-то под надгробием в церкви. Спустя двадцать лет его останки были увезены и уничтожены, как это было принято в то время с останками бедняков.

Работает [ править ]

В письме к Гюйгенсу Рембрандт предложил единственное сохранившееся объяснение того, чего он стремился достичь с помощью своего искусства: величайшее и наиболее естественное движение , переведенное с de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid . Слово «beweegelijkheid» также означает «эмоция» или «мотив». Относится ли это к целям, материальным или иным, может быть интерпретировано; Так или иначе, критики обратили особое внимание на то, как Рембрандт органично соединил земное и духовное. [36]

Единственный известный морской пейзаж Рембрандта , Шторм на Галилейском море , 1633 год. Картина все еще отсутствует после ограбления музея Изабеллы Стюарт Гарднер в 1990 году.

Знатоки начала 20-го века утверждали, что Рембрандт создал более 600 картин, [37] около 400 офортов и 2000 рисунков. [38] Более недавние исследования, с 1960 - х годов до наших дней (под руководством научно - исследовательского проекта Rembrandt ), часто спорно, имеет навеянные его творчество к ближе 300 картин. [b] Его гравюры , традиционно называемые офортами , хотя многие из них полностью или частично созданы гравировкой, а иногда и сухим краем , имеют гораздо более стабильное общее количество - чуть менее 300. [c]Вероятно, Рембрандт за свою жизнь сделал гораздо больше рисунков, чем 2000, но те, что сохранились, встречаются гораздо реже, чем предполагалось. [d] Два эксперта утверждают, что количество рисунков, статус автографов которых можно считать фактически «достоверными», не превышает примерно 75, хотя это оспаривается. Список должен был быть обнародован на научном собрании в феврале 2010 года [41].

Когда-то около девяноста картин считались автопортретами Рембрандта , но теперь известно, что он заставлял своих учеников копировать его собственные автопортреты в рамках своего обучения. Современная наука сократила количество автографов до более чем сорока картин, а также нескольких рисунков и 31 гравюры, которые включают многие из самых замечательных изображений группы. [42]Некоторые показывают, как он позирует в квазиисторических костюмах или гримасничает. Его картины маслом прослеживают прогресс от неуверенного молодого человека через щеголеватого и очень успешного портретиста 1630-х годов до тревожных, но чрезвычайно мощных портретов его преклонного возраста. Вместе они дают удивительно четкое представление о человеке, его внешности и психологическом облике, о чем свидетельствует его богато обветренное лицо. [e]

Польский дворянин , 1637 г.

В своих портретах и ​​автопортретах он наклоняет лицо натурщика таким образом, что кончик носа почти всегда образует демаркационную линию между ярко освещенными и темными участками. Лицо Рембрандта - это лицо, частично затененное; а нос, яркий и очевидный, проникающий в загадку полутонов, служит для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя и драматизировать разделение между потоком света - ошеломляющей ясностью - и задумчивой темнотой. [43]

В ряде библейских произведений, включая «Поднятие креста» , « Иосиф, рассказывающий свои сны» и «Побивание камнями святого Стефана» , Рембрандт изображал себя персонажем из толпы. Дарем предполагает, что это произошло потому, что Библия была для Рембрандта «своего рода дневником, описанием моментов его собственной жизни». [44]

Среди наиболее ярких характеристик работ Рембрандта - использование светотени , театральное использование света и тени, заимствованное у Караваджо или, что более вероятно, у голландского Караваджисти , но адаптированное для очень личных целей. [45] Также примечательны его драматические и живые представления предметов, лишенные жесткой формальности, которую часто демонстрировали его современники, и глубокое сострадание к человечеству, независимо от богатства и возраста. Его ближайшие родственники - жена Саския, сын Тит и гражданская жена Хендрикье - часто занимали видное место в его картинах, многие из которых имели мифические , библейские или исторические темы.

Периоды, темы и стили [ править ]

На протяжении всей своей карьеры Рембрандт в качестве основных предметов использовал темы портретной живописи, пейзажа и повествовательной живописи. За последнее его особенно хвалили современники, превозносившие его как искусного интерпретатора библейских историй за его умение передавать эмоции и внимание к деталям. [46] Стилистически его картины развивались от ранней «гладкой» манеры, характеризующейся тонкой техникой изображения иллюзионистских форм, до поздней «грубой» обработки богато пестрых красочных поверхностей, что позволило создать иллюзионизм формы, предложенный художниками. тактильные качества самой краски. [47]

Похищение Европы , 1632 год. Масло, холст. Работа была охарактеризована как «... яркий пример« золотого века »живописи барокко ». [48]

Параллельное развитие можно увидеть в мастерстве Рембрандта как гравера. В офортах его зрелости, особенно с конца 1640-х годов, свобода и широта его рисунков и картин нашли выражение и в печатной среде. Работы охватывают широкий диапазон тем и техник, иногда оставляя большие области белой бумаги, чтобы обозначить пространство, в других случаях используя сложные сети линий для создания насыщенных темных тонов. [49]

Именно в период Лейдена Рембрандта (1625–1631) влияние Ластмана было наиболее заметным. Также вероятно, что в это время Ливенс также оказал сильное влияние на его работу. [50] Картины были небольшими, но богатыми деталями (например, костюмами и украшениями). Предпочтение отдавалось религиозным и аллегорическим темам, равно как и тронам . [50] В 1626 году Рембрандт создал свои первые офорты, широкое распространение которых во многом обусловило его международную известность. [50] В 1629 году он завершил « Иуда раскаивается», «Возвращение серебряных монет» и «Художник в своей мастерской»., работы, которые свидетельствуют о его интересе к работе со светом и разнообразию нанесения красок, и представляют собой первый крупный прогресс в его развитии как художника. [51]

Типичный портрет 1634 года, когда Рембрандт пользовался большим коммерческим успехом.

В первые годы своего пребывания в Амстердаме (1632–1636) Рембрандт начал рисовать драматические библейские и мифологические сцены с высокой контрастностью и большим форматом ( Ослепление Самсона , 1636, Пир Валтасара , ок. 1635 Даная , 1636, но позже переработанные). стремится подражать стилю барокко Рубенса . [52] Время от времени с помощью помощников в мастерской Уиленбурга он написал множество портретных заказов, как малых ( Якоб де Гейн III ), так и больших ( Портрет судостроителя Яна Райксена и его жены , 1633 г., Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа , 1632 г.) ). [53]

К концу 1630-х годов Рембрандт создал несколько картин и множество пейзажных офортов . Часто эти пейзажи подчеркивали природную драму с вырванными с корнями деревьями и зловещим небом (« Коттеджи перед грозовым небом» , ок. 1641 г .; «Три дерева» , 1643 г.). С 1640 года его работы стали менее яркими и более трезвыми по тону, возможно, отражая личную трагедию. Библейские сцены теперь чаще заимствовались из Нового Завета, чем из Ветхого , как это было раньше. В 1642 году он написал «Ночной дозор»., наиболее существенный из важных заказов на групповые портреты, которые он получил в этот период и с помощью которых он стремился найти решения композиционных и повествовательных проблем, которые были предприняты в предыдущих работах. [54]

Автопортрет , 1658 г., собрание Фрика , шедевр финального стиля, «самый спокойный и величественный из всех его портретов» [55]

В течение десятилетия после Ночного дозора картины Рембрандта сильно различались по размеру, тематике и стилю. Прежняя тенденция создавать драматические эффекты, главным образом, за счет сильных контрастов света и тени, уступила место использованию фронтального освещения и больших и более насыщенных областей цвета. Одновременно фигуры стали располагаться параллельно картинной плоскости. Эти изменения можно рассматривать как переход к классическому способу композиции и, учитывая более выразительное использование мазков, также может указывать на знакомство с венецианским искусством ( Susanna and the Elders , 1637–1647). [56] В то же время резко сократилось количество живописных работ в пользу офортов и рисунков пейзажей. [57]В этих графических произведениях естественная драма со временем уступила место тихим голландским деревенским сценам.

В 1650-х годах стиль Рембрандта снова изменился. Цвета стали богаче, мазки - более выраженными. С этими изменениями Рембрандт дистанцировался от более ранних работ и современной моды, которая все больше склонялась к прекрасным, детализированным работам. Его использование света становится более резким и резким, а сияние практически исчезает. Его необычный подход к нанесению красок, возможно, был частично подсказан знакомством с работами Тициана , и его можно было увидеть в контексте тогдашнего обсуждения «отделки» и качества поверхности картин. Современные источники иногда неодобрительно отмечают грубость манер Рембрандта, а сам художник, как говорят, отговаривал посетителей слишком внимательно смотреть на его картины. [58]Тактильные манипуляции с краской могут соответствовать средневековым процедурам, когда миметические эффекты рендеринга сообщали о поверхности картины. Конечным результатом является очень разнообразная обработка краски, глубокая многослойность и часто кажущаяся случайной, которая предполагает форму и пространство как в иллюзорной, так и в очень индивидуальной манере. [59]

В последующие годы библейские темы все еще часто изображались, но акцент сместился с драматических групповых сцен на интимные портретные фигуры ( Апостол Иаков , 1661). В последние годы своей жизни Рембрандт написал свои наиболее рефлексивные автопортреты (с 1652 по 1669 год он написал пятнадцать) и несколько движущихся изображений мужчин и женщин ( «Еврейская невеста» , около 1666 года) - в любви, в жизни и в жизни. перед Богом. [60] [61]

Графические работы [ править ]

Сто гульден печати , гр. 1647–49, офорт, насухо , резец на японской бумаге, Национальный музей западного искусства .

Рембрандт создавал офорты на протяжении большей части своей карьеры, с 1626 по 1660 год, когда он был вынужден продать свой печатный станок и практически отказался от офорта. Только тревожный 1649 год не дал никаких датированных работ. [62] Он легко увлекался травлением и, хотя он также научился использовать резец и частично гравировалмного пластин, свобода техники травления была основой его работы. Он очень активно участвовал во всем процессе создания гравюры и, должно быть, сам напечатал, по крайней мере, первые образцы своих офортов. Сначала он использовал стиль, основанный на рисовании, но вскоре перешел к стилю, основанному на рисовании, используя массу линий и многочисленные укусы с кислотой для достижения разной силы линий. К концу 1630-х годов он отреагировал против этой манеры и перешел к более простому стилю с меньшим количеством укусов. [63] Он работал над так называемой гравюрой «Сто гульденов» поэтапно в течение 1640-х годов, и это была «критическая работа в середине его карьеры», из которой начал возникать его последний стиль гравюры. [64] Хотя отпечаток сохранился только в двух состояниях, первое, очень редкое, свидетельство значительной переделки можно увидеть под окончательным отпечатком, и многие рисунки сохранились с его элементами. [65]

Три дерева , 1643 год, офорт

В зрелых произведениях 1650-х годов Рембрандт был более готов импровизировать на тарелке, и большие гравюры обычно выживают в нескольких штатах, до одиннадцати, часто радикально меняясь. Теперь он использовал штриховку для создания темных областей, которые часто занимают большую часть пластины. Он также экспериментировал с эффектами печати на разных типах бумаги, включая японскую бумагу , которую он часто использовал, и на пергаменте . Он начал использовать « поверхностный тон », оставляя тонкую пленку чернил на частях пластины вместо того, чтобы вытирать ее полностью, чтобы печатать каждый слепок. Он больше использовал сухую иглу , используя, особенно в пейзажах, богатую нечеткую шероховатость, которую эта техника дает для первых нескольких впечатлений. [66]

Его гравюры имеют те же сюжеты, что и его картины, хотя двадцать семь автопортретов встречаются относительно чаще, а портреты других людей - реже. Всего 46 пейзажей, в основном небольших, во многом задававших курс на графическую обработку пейзажа до конца XIX века. Одна треть его гравюр посвящена религиозным сюжетам, многие из которых выполнены с домашней простотой, в то время как другие являются его наиболее монументальными гравюрами. Несколько эротических или просто непристойных композиций не имеют аналогов в его картинах. [67] Он владел, пока не был вынужден продать его, великолепной коллекцией гравюр других художников, и многие заимствования и влияния в его работах можно проследить у художников столь же разных, как Мантенья , Рафаэль , Геркулес Сегерс., и Джованни Бенедетто Кастильоне .

Рисунки Рембрандта и его учеников / последователей широко изучались многими художниками и учеными [f] на протяжении веков. Его первоначальное рисование было описано как индивидуалистический художественный стиль, очень похожий на восточноазиатских старых мастеров, в первую очередь китайских мастеров [74]: «сочетание формальной ясности и каллиграфической живучести в движении пера или кисти, которое ближе к китайскому. живопись по технике и ощущениям больше, чем что-либо в европейском искусстве до ХХ века ». [75]

Восточное вдохновение [ править ]

Рисунок Рембрандта на индийской картине Великих Моголов
Ролевая игра в автопортрете восточного властителя с крис / керисом, яванским клинком эпохи ЛОС (офорт, ок. 1634 г.)

Рембрандт интересовался миниатюрами Моголов , особенно около 1650-х годов. Он нарисовал версии примерно 23 картин Великих Моголов и, возможно, владел их альбомом. Эти миниатюры включают картины Шаха Джахана , Акбара , Джахангира и Дара Шико . Возможно, они также повлияли на костюмы и другие аспекты его работ. [76] [77] [78] [79]

Ночной дозор [ править ]

Ночной дозор или Рота ополчения капитана Франса Баннинга Кока , 1642. Холст, масло; на выставке в Рейксмузеуме , Амстердам

Рембрандт написал большую картину «Ополченческая рота капитана Франса Баннинга Кока» между 1640 и 1642 годами. Эту картину голландцы называли « Де Нахтвахт », а сэра Джошуа Рейнольдса - «Ночной дозор », потому что к 18 веку картина была настолько тусклой и испорченной, что стала почти неразличимы, и это было похоже на ночную сцену. После того, как он был очищен, было обнаружено, что он представляет собой чистый день - группу мушкетеров, выходящих из мрачного двора на слепящий солнечный свет.

Произведение было заказано для нового зала Kloveniersdoelen , мушкетерского отделения гражданской милиции. Рембрандт отошел от условности, которая предписывала, чтобы такие жанровые произведения были величественными и формальными, а не сценой действия. Вместо этого он показал, что ополченцы готовы приступить к выполнению задания (что за миссия, обычный патруль или какое-то особое мероприятие - вопрос споров).

Вопреки тому, что часто говорят, работа с самого начала приветствовалась как успешная. Части холста были отрезаны (примерно 20% левой стороны было удалено), чтобы картина соответствовала своему новому положению, когда она была перенесена в ратушу Амстердама в 1715 году; в Рейксмузеуме есть уменьшенная копия того, что считается полной оригинальной композицией; четыре фигуры впереди находятся в центре холста. Картина сейчас находится в Государственном музее .

Экспертные оценки [ править ]

Польский всадник - возможно, Лисовчик верхом на лошади

В 1968 г. начался исследовательский проект Рембрандта при спонсорской поддержке Нидерландской организации по развитию научных исследований; Изначально ожидалось, что он продлится весьма оптимистично десять лет. Историки искусства объединились с экспертами из других областей, чтобы переоценить подлинность произведений, приписываемых Рембрандту, используя все доступные методы, включая современную техническую диагностику, и составить совершенно новый каталог его картин. В результате их находок многие картины, которые ранее приписывались Рембрандту, были удалены из их списка, хотя другие были добавлены обратно. [80] Многие из тех, что были удалены, теперь считаются работой его учеников.

Одним из примеров деятельности является «Польский всадник» из коллекции Фрика в Нью-Йорке . Авторство Рембрандта было подвергнуто сомнению по крайней мере одним ученым, Альфредом фон Вурцбахом, в начале двадцатого века, но в течение многих десятилетий спустя большинство ученых, в том числе ведущий авторитет, писавший на английском языке, Юлиус С. Хельд , согласились с тем, что это действительно мастер. Однако в 1980-х годах доктор Джозуа Бруйн из Исследовательского проекта Фонда Рембрандта осторожно и ориентировочно приписал картину одному из самых близких и талантливых учеников Рембрандта, Виллему Дросту., о которых мало что известно. Но мнение Бруйна осталось меньшинством, предположение об авторстве Дроста в настоящее время в целом отвергается, а сам Фрик никогда не менял своей атрибуции, на этикетке по-прежнему читается «Рембрандт», а не «приписывается» или «школа». В последнее время мнение изменилось еще более решительно в пользу Фрика: Саймон Шама (в своей книге 1999 года «Глаза Рембрандта» ) и исследователь проекта Рембрандта Эрнст ван де Ветеринг (Мельбурнский симпозиум, 1997) выступили за приписывание мастеру. Те немногие ученые, которые все еще сомневаются в авторстве Рембрандта, считают, что исполнение неравномерно, и предпочитают разные атрибуции для разных частей работы. [81]

«Человек в золотом шлеме» , Gemäldegalerie, Берлин , некогда один из самых известных портретов «Рембрандта», больше не приписывается мастеру. [82]

Похожий вопрос был поднят Саймоном Шамой в его книге «Глаза Рембрандта» относительно проверки названий, связанных с предметом, изображенным в произведениях Рембрандта. Например, точный предмет, изображенный у Аристотеля с бюстом Гомера (недавно переименованный кураторами в Метрополитен-музее), был прямо оспорен Шамой, применив стипендию Пола Креншоу. [83] Шама представляет существенный аргумент в пользу того, что это был знаменитый древнегреческий художник Апеллес, который изображен в созерцании Рембрандтом, а не Аристотелем. [84]

Другая картина, « Пилат, умывающий руки» , также имеет сомнительную принадлежность. Критическое мнение об этой картине изменилось с 1905 года, когда Вильгельм фон Боде охарактеризовал ее как «несколько ненормальную работу» Рембрандта. С тех пор ученые датировали картину 1660-ми годами и передали ее анонимному ученику, возможно, Аэрту де Гельдеру. Композиция внешне напоминает зрелые произведения Рембрандта, но не обладает мастерством мастера в освещении и моделировании. [85]

Работа по атрибуции и повторной атрибуции продолжается. В 2005 году четыре картины маслом, ранее приписываемые ученикам Рембрандта, были реклассифицированы как работы самого Рембрандта: « Этюд старика в профиль» и « Этюд старика с бородой» из частной коллекции США « Этюд плачущей женщины» , принадлежащей Фонду. Детройтский институт искусств и Портрет пожилой женщины в белом Bonnet , окрашенные в 1640. [86] Старик сидел в кресле еще один пример: в 2014 году профессор Эрнст ван де Wetering предложил свой взгляд на The Guardian , что понижение роли картины 1652 годаСтарик, сидящий в кресле, «было огромной ошибкой ... это самая важная картина. Картина должна рассматриваться с точки зрения экспериментов Рембрандта». Это было подчеркнуто намного раньше Найджелом Констамом, который изучал Рембрандта на протяжении всей своей карьеры. [87]

Собственная студийная практика Рембрандта является основным фактором трудности атрибуции, так как, как и многие мастера до него, он поощрял своих учеников копировать его картины, иногда дорабатывая или ретушируя их для продажи как оригиналы, а иногда продавая их как авторизованные копии. Вдобавок его стиль оказался достаточно легким для подражания его самым талантливым ученикам. Еще больше усложняет дело неравномерное качество некоторых работ Рембрандта и его частые стилистические эволюции и эксперименты. [88] Кроме того, были более поздние имитации его работ и реставрации, которые настолько серьезно повредили оригинальные работы, что их больше нельзя узнать. [89] Весьма вероятно, что никогда не будет всеобщего согласия относительно того, что является подлинным Рембрандтом, а что нет.

Материалы для рисования [ править ]

Саския как Флора , 1635 г.

Техническое исследование картин Рембрандта, хранящихся в Gemäldegalerie Alte Meister [90] и в Gemäldegalerie Alte Meister (Kassel) [91] , было проведено Германом Кюном в 1977 году. Анализ пигментации примерно тридцати картин показал, что палитра Рембрандта состояла из из следующих пигментов: свинец белых , различные охры , Vandyke коричневого, кости черные , угль черные , лампа черные , киноварь , марены озеро , азурит , ультрамарин , желтое озеро и свинец-олово-желтая. Одна картина (Саския ван Эйленбург в роли Флоры) [92], как сообщается, содержит гамбоге . Рембрандт очень редко использовал чистые синие или зеленые цвета, наиболее ярким исключением был праздник Валтасара [93] [94] в Национальной галерее в Лондоне . Книга Бомфорда [93] описывает недавние технические исследования и пигментный анализ картин Рембрандта, преимущественно в Национальной галерее в Лондоне. Весь спектр пигментов, используемых Рембрандтом, можно найти в ColourLex. [95]Лучшим источником технической информации о картинах Рембрандта в Интернете является База данных Рембрандта, содержащая все работы Рембрандта с подробными отчетами о расследованиях, инфракрасными и радиографическими изображениями и другими научными деталями. [96]

Имя и подпись [ править ]

Забитый бык , (1655), Лувр , Париж

«Рембрандт» - это модификация написания имени художника, которую он ввел в 1633 году. «Harmenszoon» указывает на то, что его отца зовут Хармен. «Ван Рейн» указывает на то, что его семья жила недалеко от Рейна . [97]

Грубо говоря, его самые ранние подписи (ок. 1625 г.) состояли из начальной буквы «R» или монограммы «RH» (для Рембранта Харменса), а начиная с 1629 г. - «RHL» («L», по-видимому, означало Лейден. ). В 1632 году он использовал эту монограмму в начале года, затем добавил к ней свою фамилию, «RHL-van Rijn», но заменил эту форму в том же году и начал использовать свое имя только с исходным написанием «Рембрант». . В 1633 году он добавил букву «d» и с тех пор последовательно поддерживал эту форму, доказывая, что это незначительное изменение имело для него значение (каким бы оно ни было). Это изменение чисто визуальное; это не меняет способа произнесения его имени. Как ни странно, несмотря на большое количество картин и гравюр, подписанных этим измененным именем,в большинстве документов, в которых он упоминается при жизни, сохранилось первоначальное написание «Рембрант». (Примечание: приведенная выше приблизительная хронология форм подписей применима к картинам и, в меньшей степени, к гравюрам; с 1632 года, предположительно, есть только один офорт с подписью «RHL-v. Rijn», крупноформатный «Raising of Лазарь, В 73).[98] Его практика подписания своих работ своим именем, за которым позже последовал Винсент Ван Гог , вероятно, была вдохновлена Рафаэлем , Леонардо да Винчи и Микеланджело, которые тогда, как и сейчас, назывались только по именам. [99]

Мастерская [ править ]

У Рембрандта была большая мастерская, у него было много учеников. Список Рембрандт учеников из его периода в Лейдене, а также время пребывания в Амстердаме довольно долго, в основном потому , что его влияние на художников , вокруг него был настолько велик , что трудно сказать , работал ли кто - то за него в своей студии или просто скопировал его стиль для покровителей, желающих приобрести Рембрандт. Неполный список должен включать [100] Фердинанда Бола , Адриана Брауэра , Геррита Доу , Виллема Дроста , Хеймана Дуллаарта , Гербранда ван ден Экхаута , Карела Фабрициуса , Говерта Флинка , Хендрика Фромантиу , Аерт де Гелдер , Самуэль Диркс ван Хогстратен , Абрахам Янссенс , Годфри Кнеллер , Филип де Конинк , Якоб Левек , Николаес Маес , Юрген Овенс , Кристофер Паудис , Виллем де Портер , Ян Викторс и Виллем ван дер Влит .

Коллекции музея [ править ]

Дом-музей Рембрандта

Самые известные коллекции работ Рембрандта находятся в Государственном музее Амстердама , в том числе «Ночной дозор» и «Еврейская невеста» , « Маурицхейс» в Гааге , Эрмитаж в Санкт-Петербурге , Национальная галерея в Лондоне, Gemäldegalerie в Берлине, Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене. , Лувр , Национальный музей в Стокгольме и замок Вильгельмсхёэ в Касселе. Королевский замок в Варшаве показывает две картины Рембрандта. [101]

Известные коллекции картин Рембрандта в США размещены в Метрополитен-музее и коллекции Фрика в Нью-Йорке, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, Музее изящных искусств в Бостоне и Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе. Анхелес. [102]

Дом - музей Рембрандта в центре Амстердама , в доме , который он купил на пике своего успеха, с мебелью , которые в основном не оригинальны, но период штуки , сопоставимые с той Рембрандт , возможно, были и картины , отражающие использование Рембрандта дома для искусства дилинга. Его студия печати была оснащена печатным станком, на котором печатаются реплики. В музее есть несколько картин Рембрандта, многие из которых взяты взаймы, но важная коллекция его гравюр, хороший выбор которых находится на вращающейся выставке. Все основные типографииесть большие коллекции гравюр Рембрандта, хотя, поскольку некоторые из них существуют только в одном оттиске, ни одна коллекция не является полной. Степень, в которой эти коллекции представлены публике или могут быть легко просмотрены ими в типографии, сильно различается.

Влияние и признание [ править ]

[...] Я утверждаю, что Протогенесу , Апеллесу или Парразию не приходило в голову , и им не могло прийти в голову , если бы они вернулись на землю, что (я просто удивлен, если сообщу об этом) юноша, голландец, безбородый мельник, мог объединить так много в одной человеческой фигуре и выразить универсальное. Слава тебе, мой Рембрандт! Перенести Иллиум, по сути, всю Азию в Италию, - меньшее достижение, чем принести лавры Греции и Италии в Голландию, достижение голландца, который редко отваживается выходить за стены своего родного города ...

-  Константин Гюйгенс , лорд Зуилихема, возможно, самый ранний известный знаток и критик Рембрандта , 1629. Выдержка из рукописи Автобиографии Константина Гюйгенса (Koninklijke Bibliotheek, Den Haag), первоначально опубликованной в Oud Holland (1891), переведенной с голландского языка. [103]
Статуя Рембрандта и скульптуры Ночного дозора в 3D на площади Рембрандта в Амстердаме
Статуя Рембрандта в Лейдене

Рембрандт - один из самых известных [104] [105] и лучших художников изобразительного искусства в истории. [106] [107] Его жизнь и искусство уже давно привлекают внимание междисциплинарных ученых, таких как история искусства, социально-политическая история, [108] история культуры, [109] образование, гуманитарные науки, философия и эстетика, [110] психология, социология, литературоведение, [111] анатомия , [112] медицина, [113] религиоведение , [g] [114] теология, [115] иудаика ,[116] Востоковедение ( азиатские исследования ), [117] глобальные исследования , [118] и исследования рынка искусства . [119] Он был предметом огромного количества литературы в самых разных жанрах, как художественная и документальная . Исследования и стипендии, связанные с Рембрандтом, представляют собой самостоятельную академическую область, в которой участвуют многие известные знатоки и ученые [120], и она очень динамична со времен Золотого века Голландии. [106] [121] [107]

По словам историка искусства и исследовательницы Рембрандта Стефани Дики:

[Рембрандт] заработал международную известность как художник, гравер, учитель и коллекционер произведений искусства, никогда не покидая Голландскую республику. В своем родном городе Лейден и в Амстердаме, где он проработал почти сорок лет, он наставлял поколения других художников и создал множество работ, которые никогда не переставали вызывать восхищение, критику и интерпретацию. (...) Искусство Рембрандта является ключевым компонентом любого исследования Золотого века Голландии, и его принадлежность к канону художественного гения хорошо известна, но он также является фигурой, значение которой выходит за рамки интереса специалистов. Литературные критики рассматривали «Рембрандта» как «культурный текст»; романисты, драматурги и режиссеры романтизировали его жизнь, а в популярной культуре его имя стало синонимом превосходства в продуктах и ​​услугах, начиная отзубная паста к советам по саморазвитию. [107]

В 1775 году 25-летний Иоганн Вольфганг фон Гете написал в письме, что «я полностью живу с Рембрандтом» («... ich zeichne, künstle p. Und lebe ganz mit Rembrandt.»). В возрасте 81 года (1831 г.) Гете написал эссе «Рембрандт дер Денкер» («Рембрандт-мыслитель»), опубликованное в посмертном сборнике его произведений. [122] [123]
Еврейская невеста , ок. 1665–169, Рейксмузеум Амстердам. Пословам Винсента Ван Гога (1885 г.): «Я был бы счастлив отдать 10 лет своей жизни, если бы мог и дальше сидеть здесь перед этой картиной [ Еврейская невеста ] две недели, только с корочкой сухого хлеба. для пищевых продуктов." В письме своему брату Тео Винсент написал: «Какая интимная, какая это бесконечно симпатичная картина» [124].

Франсиско Гойя , которого часто считают одним из последних старых мастеров , сказал: «У меня было три мастера: природа, Веласкес и Рембрандт». («Yo no he tenido otros maestros que la Naturaleza, Velázquez y Rembrandt.») [125] [126] [127] В истории восприятия и интерпретации искусства Рембрандта это были значительные вдохновленные Рембрандтом «возрождения» или «повторные открытия» во Франции 18-19 веков [128] [129] , [130] [131] [132] и Великобритании [133] [134] [135] [136] », которые решительно помогли в установлении его прочной славы в последующие века.[137]Когда критик назвал бюсты Огюста Родена в том же духе, что и портреты Рембрандта, французский скульптор ответил: «Сравните меня с Рембрандтом? Какое кощунство! С Рембрандтом, колоссом искусства! О чем вы думаете, мой друг! Мы? должны падать ниц перед Рембрандтом и никогда никого не сравнивать с ним! » [9] Винсент Ван Гог писал своему брату Тео (1885): «Рембрандт настолько глубоко погружается в таинственное, что говорит вещи, для которых нет слов ни на одном языке. Справедливости ради называют Рембрандта - волшебником - это нелегкое занятие » [138].

Рембрандт и еврейский мир [ править ]

Хотя Рембрандт не был евреем, он оказал значительное влияние на многих современных еврейских художников, писателей и ученых ( в частности, искусствоведов и искусствоведов). [139] [140] Немецко-еврейский художник Макс Либерман сказал: «Когда я вижу Франса Хальса , мне хочется рисовать; всякий раз, когда я вижу Рембрандта, мне хочется сдаться». [141] Марк Шагал писал в 1922 году: «Я не нужен ни Имперской России , ни Советской России . Они меня не понимают. Я для них чужой», и добавил: «Я уверен, что Рембрандт любит меня. . " [142]

В эту эпоху еврейской трагедии в Европе для меня было утешением остановиться на жизни и творчестве Рембрандта. Это был человек германского происхождения, который не считал евреев в Голландии своего времени «несчастьем», но подходил к ним с дружескими чувствами, жил среди них и изображал их личности и образ жизни. Более того, Рембрандт считал Библию величайшей Книгой в мире и всю жизнь относился к ней с благоговением, в достатке и бедности, в ударах и неудачах. Он никогда не утомлялся в своей преданности библейским темам как предметам для своих картин и других графических представлений, и в этих изображениях он был первым, кто имел смелость использовать евреев своего окружения в качестве моделей для героев священных повествований.

-  Франц Ландсбергер, немецкий еврейский эмигрант в Америку, автор книги «Рембрандт, евреи и Библия» (1946) [143] [144]

Критика Рембрандта [ править ]

Рембрандт также был одним из самых противоречивых (визуальных) художников в истории. [106] [145] Некоторые из известных критиков Рембрандта включают Константина Гюйгенса , Иоахима фон Сандрарта , [146] Андриса Пельса (который называл Рембрандта «первым еретиком в искусстве живописи»), [147] Самуэль ван Хугстратен , Арнольд Хубракен , [146] Филиппо Baldinucci , [146] Жерар де Лересс , Роджер де Сваи , Джон Раскин , [148] и Фромантен . [145]По словам современного британского художника Дэмиена Херста (2009), «я отказался от живописи к 16 годам. Я втайне думал, что к тому времени буду Рембрандтом. Я не верю в гений. Я верю в свободу. Я думаю, что каждый может это сделать. Это. Любой может быть похож на Рембрандта ... Пикассо , Микеланджело , возможно, были на грани гения, но я не думаю, что такой художник, как Рембрандт, гений. Речь идет о свободе и смелости. Это о взгляде. Этому можно научиться. . Это великая вещь в искусстве. Любой может сделать это, если вы просто верите. С практикой вы можете создавать великолепные картины ». [149]

К 1875 году Рембрандт уже был влиятельной фигурой, переходящей из исторического прошлого в настоящее с такой силой, что его нельзя было просто игнорировать или обойти стороной. Великая тень старого мастера требовала решительного отношения. Поздний художник-романтик и критик, такой как Фроментин.если ему не нравились некоторые картины Рембрандта, он чувствовал себя обязанным оправдать свои чувства. Величие старого драматического мастера для художников примерно 1875 года не подлежало сомнению. «Либо я ошибаюсь, - писал Фроментин из Голландии, - либо все остальные ошибаются». Когда Фроментин осознал свою неспособность полюбить некоторые работы Рембрандта, он сформулировал следующие комментарии: «Я даже не смею записывать такое богохульство; Если бы это раскрылось, меня бы высмеяли ». Всего лишь примерно двадцатью пятью годами ранее другой французский мастер-романтик Эжен Делакруа , выражая свое восхищение Рембрандтом, написал в своем дневнике совсем другое заявление: «...возможно, однажды мы обнаружим, что Рембрандт - гораздо более великий художник, чем Рафаэль.. Это богохульство, от которого у всех академических художников встанет дыбом ». В 1851 году богохульство поставило Рембрандта выше Рафаэля. В 1875 году богохульство заключалось не в том, чтобы восхищаться всем, что когда-либо создавал Рембрандт. Между этими двумя датами признание Рембрандта достигло своего поворотного момента, и с тех пор он никогда не лишался высокого положения в мире искусства.

-  Рембрандтовед Ян Белостоцкий (1972) [145]

В популярной культуре [ править ]

[...] Меня действительно удивляет то, насколько Рембрандт существует как феномен в поп-культуре . У вас есть эта музыкальная группа под названием Рембрандты , которая написала заглавную песню к «Друзьям» - «Я буду там для тебя». Есть рестораны Рембрандта, отели Рембрандта, художественные принадлежности и другие вещи, которые более очевидны. Но есть зубная паста Рембрандта. Зачем кому-то называть зубную пасту в честь этого художника, известного своими действительно темными тонами? В этом нет большого смысла. Но я думаю, это потому, что его имя стало синонимом качества. Это даже глагол - в сленге преступного мира есть термин «быть Рембрандтированным», что означает быть обвиненным в преступлении. И люди в мире кино используют его для обозначения излишних живописных эффектов. Он просто везде, и люди, которые ничего не знают, которые не узнали бы картину Рембрандта, если бы споткнулись о нее, вы произносите имя Рембрандта, и они уже знают, что это великий художник. Он стал синонимом величия.

-  Исследователь Рембрандта Стефани Дики в интервью журналу Smithsonian Magazine , декабрь 2006 г. [105]

Во время съемок «Уорренов Вирджинии» (1915) Сесил Б. ДеМилль экспериментировал с осветительными приборами, позаимствованными из оперного театра Лос-Анджелеса. Когда деловой партнер Сэм Голдвин увидел сцену, в которой была освещена только половина лица актера, он опасался, что экспоненты заплатят только половину цены за картину. Демилль возразил, что это освещение Рембрандта . «Ответ Сэма был ликующим от облегчения», - вспоминал ДеМилль. «За освещение Рембрандта экспоненты заплатят вдвое больше!» [150]

Работы о Рембрандте [ править ]

Литературные произведения (например, стихи и художественная литература) [ править ]

  • К картине Рембрандта (русскоязычная поэма Михаила Лермонтова , 1830 г.)
  • Gaspard de la nuit: Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot (стихи в прозе Алоизиуса Бертрана на французском языке, 1842 г.)
  • Мои, la Putain де Рембрандт (роман Сильви Маттон на французском языке, 1998)
  • Ван Рейн (роман Сары Эмили Миано, 2006 г.)
  • Я - дочь Рембрандта (роман Линн Каллен, 2007 г.)
  • Дело Рембрандта (роман Даниэля Сильвы, 2011 г.)
  • Урок анатомии (роман Нины Сигал, 2014 г.)
  • Зеркало Рембрандта (роман Кима Деверо, 2015 г.)

Фильмы [ править ]

  • Украденный Рембрандт (фильм 1914 года, режиссер Лео Д. Мэлони и Дж. П. Макгоуэн)
  • Трагедия великого / Die Tragödie eines Großen (фильм 1920 года, режиссер Артур Гюнсбург)
  • Пропавший Рембрандт (фильм 1932 года, режиссер Лесли С. Хискотт )
  • Рембрандт  (1936, режиссер Александр Корда )
  • Рембрандт  (фильм 1940 года)
  • Рембрандт в шуилькельдере / Rembrandt in the Bunker (1941 фильм режиссера Джерарда Руттена)
  • Рембрандт  (фильм 1942 г., режиссер Ганс Штайнхофф )
  • Рембрандт: Автопортрет (документальный фильм Морри Ройзмана, 1954 г.)
  • Рембрандт, Шильдер ван де Менс / Rembrandt, Painter of Man (фильм 1957 года, режиссер Берт Хаанстра)
  • Рембрандт fecit 1669 (фильм 1977 года, режиссер Джос Стеллинг )
  • Рембрандт: Взгляд общественности и частный взгляд (документальный фильм Саймона Шамы, 1992 )
  • Рембрандт  (фильм 1999 г., режиссер Чарльз Мэттон )
  • Рембрандт: Отцы и дети (фильм, 1999 г., Дэвид Девайн)
  • Похищение Рембрандта (фильм 2003 года, режиссеры Янник Йохансен и Андерс Томас Йенсен )
  • Сила искусства Саймона Шамы : Рембрандт (серия документальных фильмов Саймона Шамы, 2006 г., BBC)
  • Nightwatching (2007 фильм, режиссер Питер Гринуэй )
  • J'Accuse Рембрандта (документальный фильм Питера Гринуэя, 2008 г.)
  • Рембрандт ан ик (фильм, 2011 г., режиссер Марлин Горрис)
  • Шама о Рембрандте: Шедевры последних лет (документальный фильм Саймона Шамы, 2014 г.)
  • Рембрандт: Из Национальной галереи в Лондоне и Рейксмузеума в Амстердаме (документальный фильм Кэт Мансур 2014 года)

Избранные работы [ править ]

Смеющийся Рембрандт , 1628, Музей Дж. Поля Гетти
Девушка в рамке для картины , 1641 г., Королевский замок, Варшава
Евангелист Матфей и ангел , 1661 г.
  • Побивание камнями Святого Стефана (1625) - Музей изящных искусств , Лион
  • Андромеда прикована к скалам (1630 г.) - Маурицхейс , Гаага
  • Якоб де Гейн III (1632) - Картинная галерея Далвич , Лондон
  • Философ в медитации (1632) - Лувр , Париж
  • Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа (1632 г.) - Маурицхейс , Гаага
  • Artemisia (1634) - холст, масло, 142 × 152 см, Museo del Prado , Мадрид
  • Снятие с креста (1634) - холст, масло, 158 × 117 см, грабили от ландграфа из Гессе-Кассель (или Гессен-Кассель), Германия в 1806 году, в настоящее время Эрмитаж , Санкт - Петербург
  • Праздник Валтасара (1635 г.) - Национальная галерея , Лондон
  • Блудный сын в таверне (ок. 1635) - холст, масло, 161 × 131 см Gemäldegalerie Alte Meister , Дрезден
  • Даная (1636 - ок. 1643) - Эрмитаж , Санкт-Петербург
  • Ученый за кафедрой (1641 г.) - Королевский замок в Варшаве , Варшава
  • Девушка в рамке для картины (1641) - Королевский замок, Варшава
  • Ночной дозор , формально ополченческая рота капитана Франса Баннинга Кока (1642 г.) - Рейксмузеум , Амстердам
  • Христос, исцеляющий больных ( гравюра ок. 1643 г., также известная как гравюра «Сотня гульденов» ) , прозванная из-за огромной суммы, заплаченной за нее.
  • Вооз и Руфь (1643), также известные как Старый раввин или Старик - Вобурнское аббатство / Gemaldegalerie, Берлин
  • Мельница (1645/48) - Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия
  • Старик с золотой цепочкой Старик в черной шляпе и колье ») (ок. 1631 г.) Художественный институт Чикаго
  • Сусанна и старцы (1647) - масло, панель, 76 × 91 см, Gemäldegalerie, Берлин
  • Глава Христа (ок. 1648–1656) - Художественный музей Филадельфии [151]
  • Аристотель созерцает бюст Гомера (1653 г.) - Музей Метрополитен , Нью-Йорк
  • Вирсавия в ее бане (1654 г.) - Лувр, Париж
  • Христос представлен народу (Ecce Homo) (1655) - Drypoint, Художественный музей Бирмингема
  • Автопортрет (1658) - Коллекция Фрика , Нью-Йорк
  • Три креста (1660 г.) Офорт, четвертое состояние
  • Артаксеркс и Аман на празднике Есфири (1660) - ГМИИ , Москва
  • Заговор Клавдия Цивилиса (1661 г.) - Национальный музей , Стокгольм ( Клавдий Цивилис возглавил голландское восстание против римлян ) (большая часть вырезанной картины утеряна, сохранилась только центральная часть)
  • Портрет Дирка ван Ос (1662) - Художественный музей Джослин , Омаха, Небраска
  • Syndics of the Drapers 'Guild (Dutch De Staalmeesters , 1662) - Рейксмузеум, Амстердам
  • Еврейская невеста (1665) - Рейксмузеум, Амстердам
  • Аман перед Эстер (1665) - Национальный художественный музей Румынии , Бухарест [152]
  • Эскиз гроба (ок. 1639, переработанный ок. 1654) - масло на дубовой панели, Хантерианский музей и художественная галерея , Глазго
  • Саул и Давид (ок. 1660–1665) - Маурицхейс , Гаага

Выставки [ править ]

Перемещение «Ночного дозора» Рембрандта для выставки Рембрандта 1898 года . Фотография в отделе коллекций изображений Национальной галереи художественной библиотеки, Вашингтон, округ Колумбия.
  • Сентябрь-октябрь 1898 года: Rembrandt Tentoonstelling ( выставка Рембрандта ), Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды. [153]
  • Январь-февраль 1899 года: Rembrandt Tentoonstelling ( выставка Рембрандта ), Королевская академия, Лондон, Англия. [153]
  • 21 апреля 2011 г. - 18 июля 2011 г.: Рембрандт и лицо Иисуса , Лувр. [154]
  • 16 сентября 2013 - 14 ноября 2013: Рембрандт: Непревзойденная гравюра , Художественные галереи Сиракузского университета. [155]
  • 19 мая 2014 г. - 27 июня 2014 г.: От Рембрандта до Розенквиста: работы на бумаге из постоянной коллекции НАК , Национальный художественный клуб. [156]
  • 19 октября 2014 г. - 4 января 2015 г .: Рембрандт, Рубенс, Гейнсборо и золотой век живописи в Европе , Художественный музей Джуля Коллинза Смита. [157]
  • 15 октября 2014 г. - 18 января 2015 г .: Рембрандт: поздние работы , Национальная галерея, Лондон. [158]
  • 12 февраля 2015 - 17 мая 2015: Поздний Рембрандт , Государственный музей, Амстердам. [159]
  • 16 сентября 2018 - 6 января 2019: Рембрандт - Художник как гравер , Денверский художественный музей, Денвер. [160]
  • 24 августа 2019 - 1 декабря 2019: Лейден около 16:30: появляется Рембрандт , Центр искусств Агнес Этерингтон, Кингстон, Онтарио [161]
  • 4 октября 2019 г. - 2 февраля 2020 г.: «Свет Рембрандта» , Картинная галерея Далвич, Лондон [162]
  • 18 февраля 2020 г. - 30 августа 2020 г.: портреты Рембрандта и Амстердама, 1590–1670 гг. , Национальный музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид [163]
  • 10 августа 2020 г. - 1 ноября 2020 г.: Молодой Рембрандт , Музей Ашмола, Оксфорд [164]

Картины [ править ]

Автопортреты [ править ]

  • Молодой Рембрандт , ок. 1628, когда ему было 22. Отчасти упражнение в светотени . Рейксмузеум

  • Автопортрет в горжетах , ок. 1629; Германский национальный музей , Нюрнберг

  • Автопортрет , 1630 год, Национальный музей , Стокгольм

  • Автопортрет с бархатным беретом и меховой мантией 1634

  • Автопортрет в возрасте 34 лет , 1640 год, Национальная галерея , Лондон.

  • Автопортрет , холст, масло, 1652 г. Художественно-исторический музей , Вена

  • Автопортрет , Вена ок. 1655, грецкое масло, масло, вырезано в размер. Художественно-исторический музей, Вена

  • Автопортрет , 1660 г.

  • Автопортрет в образе Зевксиса , ок. 1662 г. Один из двух нарисованных автопортретов, на которых Рембрандт повернут налево. [165] Музей Вальрафа-Рихарца , Кельн

  • Автопортрет с двумя кругами , c.1665–1669. Kenwood House , Лондон

  • Автопортрет , 1669 год.

  • Автопортрет в возрасте 63 лет , датированный 1669 годом, годом его смерти. Национальная галерея, Лондон

Другие картины [ править ]

  • Побивание камнями Святого Стефана , 1625 г., первая картина Рембрандта, написанная в 19 лет. [166] В настоящее время хранится в Лионском музее изящных искусств .

  • Художник в своей мастерской , 1628, Музей изящных искусств, Бостон

  • Бюст старика в меховой шапке , отца художника, 1630 г.

  • Иеремия оплакивает разрушение Иерусалима , ок. 1630

  • Андромеда , около 1630 г.

  • Философ в медитации , 1632

  • Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа , 1632 г.

  • Портрет Алтье Уиленбург , 1632 г., Музей изящных искусств, Бостон

  • Портрет Саскии ван Эйленбург , ок. 1633–1634

  • Жертвоприношение Исаака , 1635 г.

  • Ослепление Самсона , 1636, которое Рембрандт подарил Гюйгенсу

  • Сусанна , 1636 г.

  • Праздник Белшасара , 1636-1638 гг.

  • Даная , 1636 - ок. 1643 г., Эрмитаж.

  • Архангел Рафаил покидает семью Тобиаса , 1637, Лувр

  • Пейзаж с добрым самаритянином , 1638, Музей Чарторыйских , Краков

  • Ученый за письменным столом , 1641 г., Королевский замок, Варшава

  • Сон Иосифа , ок. 1645

  • Сусанна и старцы , 1647 г.

  • Мельница , 1648 г.

  • Старик в красном , 1652–1654 гг.

  • Аристотель с бюстом Гомера , 1653 г., Музей Метрополитен в Нью-Йорке

  • Девушка у окна , 1654 г.

  • Портрет Яна Шестого , богатого друга Рембрандта, 1654 г.

  • Вирсавия в ее купальне , модель Хендрикье, 1654 г.

  • Женщина, купающаяся в ручье , модель Хендрикье, 1654 г.

  • Афина Паллада , около 1655 г.

  • Урок анатомии доктора Деймана , 1656 г.

  • Иаков благословляет сыновей Иосифа , 1656 г.

  • Женщина в дверном проеме , 1657–1658 гг.

  • Артаксеркс и Аман на празднике Есфири , 1660 г.

  • Святой Варфоломей , 1661, Музей Дж. Поля Гетти

  • В синдиках , 1662

  • Заговор Клавдия Цивилиса (вырезка), 1661–1662 гг.

  • Лукреция , 1666 г. ( Институт искусств Миннеаполиса )

  • Возвращение блудного сына , фрагмент, ок. 1669 - Эрмитаж , Санкт-Петербург

Рисунки и гравюры [ править ]

  • Автопортрет , гр. 1628–29, бумага, перо, кисть, тушь

  • Автопортрет в кепке, с широко открытыми глазами , 1630, травлением и резцом

  • Сюзанна и старшие , 1634, рисунок сангиной на бумаге, Kupferstichkabinett Berlin

  • Автопортрет с Саскией , 1636 г., офорт, Рейксмузеум

  • Слон , 1637 год, рисунок черным мелом на бумаге, Альбертина , Австрия

  • Автопортрет, опираясь на подоконник , 1639 г., офорт, Национальная художественная галерея.

  • Христос и женщина, взятые в прелюбодеянии , c. 1639–41, рисунок тушью, Лувр

  • Нищие I. , c. 1640–42, бумага, тушь, Библиотека Варшавского университета

  • Мельница , 1641 год, офорт

  • Diemerdijk в Houtewael (близ Амстердама), 1648–1649 гг., Перо и коричневые чернила, коричневая краска, музей Бойманса ван Бёнингена.

  • Три креста , 1653 г., офорт сухой иглой, состояние  III из V, Музей изящных искусств, Бостон

  • Мадонна с младенцем и кошкой , 1654 г., оригинал медной гравюры наверху (оригинальная медная пластина), в Музее Виктории и Альберта , пример гравюры ниже

  • Христос преподнесен народу , гравюра сухой иглой , 1655 г., состояние I здания VIII, Рейксмузеум

  • Два старика в беседе / Два еврея в дискуссии, Прогулка , год неизвестен, бумага, черный мел и коричневые туши, Музей Тейлера

  • Ребенок, которого учат ходить (ок. 1635 г.). Дэвид Хокни сказал: «Я думаю, что это лучший рисунок из когда-либо созданных ... Это великолепный рисунок, великолепный». [71]

  • Спящая молодая женщина (ок. 1654 г.). Показывает каллиграфическое мастерство Рембрандта в рисовании. [74] [75]

Заметки [ править ]

  1. Эта версия его имени, «Рембрандт» с буквой «d», впервые появилась в его подписях в 1633 году. До этого он подписывал комбинацию инициалов или монограмм. В конце 1632 года он начал подписываться исключительно своим именем «Рембрант». В следующем году он добавил букву «d» и придерживался этого написания до конца своей жизни. Хотя мы можем только предполагать, это изменение должно было иметь значение для Рембрандта, что обычно интерпретируется как его желание быть известным под своим именем, как и великие деятели итальянского Возрождения: Леонардо, Рафаэль и т. Д., Которые не подписывались с их фамилии, если вообще. [10]
  2. ^ Полезные суммы рисунков из различных каталогов произведений, часто разделенных на классы по линиям: «весьма вероятно, подлинные», «возможно подлинные» и «вряд ли будут подлинными», приведены в онлайн-каталоге Рембрандта [39]
  3. ^ Двести лет назад Bartsch перечислил 375. Более поздние каталоги добавили три (два в уникальных оттисках) и исключили достаточно, чтобы получить следующие итоги: Schwartz, p. 6, 289; Münz 1952, 279; Boon 1963, 287 Print Council of America - но общее количество цитируемых Шварцем не соответствует книге.
  4. ^ Невозможно назвать общую сумму, так как новая волна исследований рисунков Рембрандта все еще продолжается - анализ берлинской коллекции для выставки 2006/7 показал вероятное снижение со 130 листов до примерно 60. Codart .nl [40] Британский музей должен опубликовать новый каталог после аналогичной работы.
  5. ^ В то время как популярная интерпретация состоит в том, что эти картины представляют собой личное и интроспективное путешествие, возможно, они были написаны для удовлетворения спроса на автопортреты известных художников. Ван де Ветеринг, стр. 290.
  6. Например, Отто Бенеш , [68] [69] [70] Дэвид Хокни , [71] Найджел Констам , Якоб Розенберг , Гэри Шварц и Сеймур Слайв . [72] [73]
  7. ^ Важно отметить, что религиозная принадлежность Рембрандта была неопределенной. И нет никаких доказательств того, что Рембрандт формально принадлежал к какой-либо конфессии .

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Или, возможно, в 1607 году, поскольку 10 июня 1634 года он сам утверждал, что ему 26 лет. См. «Год Рембрандта отмечается на год раньше срока?» Слишком поздно на год? и (на голландском языке) J. de Jong, Rembrandts geboortejaar een jaar te vroeg gevierd для источников, касающихся года рождения Рембрандта, особенно поддерживающих 1607. Однако в большинстве источников по-прежнему используется 1606 год.
  2. «Рембрандт». Архивировано 4 марта 2016 года в Wayback Machine . Полный словарь Рэндом Хауса Вебстера .
  3. ^ См .: список рисунков , гравюр (офортов) и картин Рембрандта.
  4. ^ а б Гомбрих, с. 420.
  5. ^ Гомбрих, стр. 427.
  6. ^ Кларк 1969 , стр 203
  7. Кларк, 1969 , стр. 203–204.
  8. ^ Кларк 1969 , стр 205
  9. ^ a b Роден, Огюст : Искусство: Беседы с Полом Гселлом . Перевод с французского Жака де Касо и Патрисии Б. Сандерс. (Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press, 1984) ISBN  0-520-03819-3 , стр. 85. Первоначально опубликовано как Огюст Роден, L'Art: Entretiens réunis par Paul Gsell (Paris: Bernard Grasset, 1911). Огюст Роден: "Me comparer à Rembrandt, quel sacrilège! À Rembrandt, le colosse de l'Art! Y pensez-vous, mon ami! Rembrandt, prosternons-nous et ne mettons jamais personne à côté de lui!" (оригинал на французском языке)
  10. ^ "Файлы подписи Рембрандта" . www.rembrandt-signature-file.com . Архивировано из оригинала 9 апреля 2016 года.
  11. ^ Bull и др., Стр. 28.
  12. ^ "Doopregisters, Zoek" (на голландском языке). Stadsarchief.amsterdam.nl. 3 апреля 2014 . Проверено 7 апреля 2014 года .[ постоянная мертвая ссылка ]
  13. ^ a b (на голландском языке) Биография Рембрандта в De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718) Арнольда Хубракена , любезно предоставлено Цифровой библиотекой голландской литературы
  14. Joris van Schooten, как учитель Рембрандта и Ливенса. Архивировано 26 декабря 2016 года в Wayback Machine в книге Саймона ван Леувена « Корте besgryving van het Lugdunum Batavorum nu Leyden» , Лейден, 1672 г.
  15. ^ Рембрандт биография архивации 20 декабря 2016 в Wayback Machine , nationalgallery.org.uk
  16. ^ Эрхардт, Мишель А. и Эми М. Моррис. 2012. Мария Магдалина, Иконографические этюды от средневековья до барокко . Бостон: Брилл. п. 252. ISBN 978-90-04-23195-5 . 
  17. ^ Слайв имеет обширную биографию, стр. 55 и далее.
  18. ^ Slive, стр. 60, 65
  19. ^ Slive, стр. 60-61
  20. ^ «Нидерланды, провинция Северная Голландия, церковные записи, 1553–1909 годы. Изображение Нидерланды, провинция Северная Голландия, церковные отчеты, 1553–1909; приятель: /MM9.3.1/TH-1971-31164-16374-68» . Familysearch.org . Проверено 7 апреля 2014 года .
  21. ^ Регистрация на оглашение Рембранта и Саския , хранится в Архиве Amsterdam City
  22. ^ a b c Бык и др., стр. 28 год
  23. Перейти ↑ Clark, 1978, pp. 26–27, 76, 102
  24. ^ Адамс, стр. 660
  25. ^ a b Slive, стр. 71
  26. ^ Дриссен, стр. 151-57
  27. ^ Slive, стр. 82
  28. ^ Slive, стр. 84
  29. ^ Шварц, стр. 12. Дом был продан в 1658 году, но Рембрандт должен был освободить два года.
  30. ^ Кларк, 1974 стр. 105
  31. Перейти ↑ Clark 1974, pp. 60–61
  32. ^ Bull и др., Стр. 29.
  33. ^ Кларк 1978, стр. 34
  34. ^ Slive, стр. 83
  35. Журнал захоронений Вестеркерка с записью захоронения Рембрандта , хранящийся в Городском архиве Амстердама.
  36. ^ Хьюз, стр. 6
  37. ^ "Интернет-каталог картин Рембрандта" . 28 июля 2012 года Архивировано из оригинала 28 июля 2012 года.
  38. ^ "Вход для члена института - Институт изучения западной цивилизации" . Архивировано из оригинального 29 сентября 2007 года.
  39. Архивировано 13 мая 2012 года в Wayback Machine.
  40. Архивировано 27 мая 2016 года в Wayback Machine.
  41. ^ "Schwartzlist 301 - запись в блоге ученого Рембрандта Гэри Шварца" . Garyschwartzarthistorian.nl . Проверено 17 февраля 2012 года .
  42. ^ White и Buvelot 1999, стр. 10.
  43. ^ Тейлор, Майкл (2007). «Нос Рембрандта: о плоти и духе в портретах мастера». Архивировано 5 мая 2016 г. в Wayback Machine с. 21, DAP / Distributed Art Publishers, Inc., Нью-Йорк ISBN 978-1-933045-44-3 ' 
  44. ^ Дарем, стр. 60.
  45. Перейти ↑ Bull, et al., Pp. 11–13.
  46. ^ ван дер Ветеринг, стр. 268.
  47. van de Wetering, pp. 160, 190.
  48. ^ Клаф, стр. 23
  49. ^ Экли, стр. 14.
  50. ^ a b c ван де Ветеринг, стр. 284.
  51. ^ ван де Ветеринг, стр. 285.
  52. ^ ван де Ветеринг, стр. 287.
  53. ^ ван де Ветеринг, стр. 286.
  54. ^ ван де Ветеринг, стр. 288.
  55. ^ Кларк 1978, стр. 28 год
  56. ^ Ван де Wetering, стр. 163-65.
  57. ^ ван де Ветеринг, стр. 289.
  58. ^ Ван де Wetering, стр. 155-65.
  59. ^ Ван де Wetering, стр. 157-58, 190.
  60. ^ "В (поздних) великих портретах Рембрандта мы чувствуем себя лицом к лицу с реальными людьми, мы чувствуем их тепло, их потребность в сочувствии, а также их одиночество и страдания. Те проницательные и твердые глаза, которые мы так хорошо знаем по автопортретам Рембрандта, должны смогли заглянуть прямо в человеческое сердце ". Гомбрич, с. 423.
  61. ^ «Это ( Еврейская невеста ) - картина взрослой любви, чудесная смесь богатства, нежности и доверия ... голов, которые, по правде говоря, обладают духовным сиянием, которое художники, находящиеся под влиянием классической традиции, могли никогда не достичь ". Кларк, стр. 206.
  62. Шварц, 1994, стр. 8–12.
  63. Перейти ↑ White 1969, pp. 5–6
  64. ^ Белый 1969, стр. 6
  65. Перейти ↑ White 1969, pp. 6, 9–10
  66. Перейти ↑ White, 1969, pp. 6–7
  67. ^ См. Schwartz, 1994, где работы разделены по тематике, вслед за Bartsch .
  68. ^ Бенеш, Отто: Рисунки Рембрандта: Первое полное издание в шести томах . (Лондон: Phaidon, 1954–57).
  69. ^ Бенеш, Отто: Рембрандт как рисовальщик : эссе со 115 иллюстрациями . (Лондон: Phaidon Press, 1960).
  70. ^ Бенеш, Отто: На Рисунки Рембрандта . Критический и хронологический каталог [2-е изд., 6 томов]. (Лондон: Phaidon, 1973).
  71. ^ a b Льюис, Тим (16 ноября 2014 г.). «Дэвид Хокни:« Когда я работаю, я чувствую себя Пикассо, мне 30 » » . Хранитель . Дата обращения 16 июня 2020 . Дэвид Хокни (2014): «Есть рисунок Рембрандта, я думаю, что это величайший рисунок из когда-либо созданных. Он находится в Британском музее, и это семья, которая учит ребенка ходить, так что это универсальная вещь, каждый испытал это или видел Это случается. Все. Я обычно распечатывала большие рисунки Рембрандта, дарила их людям и говорила: «Если вы найдете рисунок получше, пришлите его мне.Но если вы найдете лучший, это будет Гойя или Микеланджело.возможно.' Но я не думаю, что на самом деле он есть. Это великолепный рисунок, великолепный ".
  72. ^ Слайв, Сеймур: Рисунки Рембрандта: Новое исследование . (Лондон: Темза и Гудзон, 2009 г.)
  73. ^ Сильве, Сеймур: Рисунки Рембрандта . (Лондон: Темза и Гудзон, 2019 г.)
  74. ^ a b Менделовиц, Дэниел Маркус: Рисование . (Нью-Йорк: Holt, Rinehart & Winston, Inc., 1967), стр. 305. Как отмечал Менделовиц (1967): «Вероятно, никто не сочетал в такой степени, как Рембрандт, дисциплинированное изложение того, что видел его глаз, и любовь к линии как прекрасное само по себе. Его« Зимний пейзаж »демонстрирует виртуозность. работы восточного мастера, но, в отличие от восточной каллиграфии, она не основана на устоявшихся правилах работы кистью. Она столь же лична, как почерк ».
  75. ^ a b Салливан, Майкл: Встреча восточного и западного искусства . (Беркли / Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1989), стр. 91
  76. ^ Шредер, Стефани; и другие. (ред.): Рембрандт и вдохновение Индии . (Лос-Анджелес, Калифорния: Музей Дж. Пола Гетти, 2018) ISBN 978-1-60606-552-5 
  77. ^ «Рембрандт и вдохновение Индии (каталог)» (PDF) . Проверено 18 октября 2019 .
  78. ^ «В картинах: Рембрандт и его могольское вдохновение в Индии» . 3 сентября 2017 . Проверено 12 мая 2018 .
  79. ^ Ганц, Джеймс (2013). Век Рембрандта . Сан-Франциско, Калифорния: Музей изящных искусств Сан-Франциско. п. 45. ISBN 9783791352244.
  80. ^ «Исследовательский проект Рембрандта: прошлое, настоящее, будущее» (PDF) . Проверено 11 августа 2014 .
  81. См. «Дальнейшие сражения за« Лисовчик »(Польский всадник) Рембрандта» Zdzislaw Zygulski, Jr., Artibus et Historiae , Vol. 21, № 41 (2000), стр. 197–205. Также история New York Times, заархивированная 8 января 2008 года в Wayback Machine . На эту тему есть книга: « Ответы Рембрандту»; Кто нарисовал Польского всадника? Энтони Бейли (Нью-Йорк, 1993)
  82. Джон Рассел (1 декабря 1985 г.). «Художественный взгляд; в поисках настоящего» . Нью-Йорк Таймс .
  83. ^ Шама, Саймон (1999). Глаза Рембрандта . Кнопф, стр. 720.
  84. ^ Шама, С. 582-591.
  85. ^ "Рембрандт Пилат умывает руки Репродукция картины маслом" . Форпост Арт . Проверено 1 января 2015 года .
  86. ^ «Развлечения | Обнаружены утерянные работы Рембрандта» . BBC News . 23 сентября 2005 . Проверено 7 октября 2009 года .
  87. ^ Браун, Марк (23 мая 2014 г.), «Эксперт Рембрандта призывает Национальную галерею переосмыслить пониженную в должности картину» , The Guardian , получено 21 декабря 2015 г.
  88. ^ «... Рембрандт не всегда был совершенно последовательным, логичным голландцем, которым он изначально ожидал быть». Экли, стр. 13.
  89. ^ ван де Ветеринг, пикс.
  90. ^ Кюн, Германн. Untersuchungen zu den Pigmenten und Malgründen Rembrandts, durchgeführt an den Gemälden der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden (Исследование пигментов и грунтов, используемых Рембрандтом, анализ произведен на картинах в Staatlichen Kunstsammlungen, 1977), Malgründen issue 4 223–233
  91. ^ Кюн, Германн. «Untersuchungen zu den Pigmenten und Malgründen Rembrandts, durchgeführt an den Gemälden der Staatlichen Kunstsammlungen Kassel» (Исследование пигментов и грунтов, используемых Рембрандтом, анализ произведен на картинах в Staatlictechn Kunstsammlungeniksel, 1976). 25–33
  92. Рембрандт, Саския в образе Флоры. Архивировано 15 марта 2016 года в Wayback Machine , ColourLex.
  93. ^ a b Бомфорд, Д. и др., Искусство в процессе становления: Рембрандт, Новое издание, Издательство Йельского университета, 2006 г.
  94. Рембрандт, Праздник Валтасара, анализ пигмента. Архивировано 7 апреля 2016 года в Wayback Machine в ColourLex.
  95. ^ «Ресурсы Рембрандта» . ColourLex .
  96. ^ «База данных Рембрандта» . Архивировано из оригинального 23 августа 2015 года . Проверено 6 июля 2015 года .
  97. ^ Робертс, Рассел. Рембрандт . Издатели Митчелл-Лейн, 2009. ISBN 978-1-61228-760-7 . п. 13. 
  98. Хронология его подписей (pdf). Архивировано 3 марта 2016 года в Wayback Machine с примерами. Источник: www.rembrandt-signature-file.com
  99. ^ Slive, стр. 60
  100. ^ Рембрандт учеников (под Leraar фургон ) в РКД
  101. ^ "Собрание Ланцкоронского - Картины Рембрандта" . zamek-krolewski.pl . Архивировано из оригинального 20 мая 2014 года . Проверено 20 мая 2014 . Произведения искусства, подаренные Каролиной Ланцкоронской Королевскому замку в 1994 году, стали одним из самых бесценных подарков в истории музея.
  102. ^ Clark 1974, стр. 147-50. См. Каталог в разделе «Дополнительная литература», где указано местонахождение всех принятых Рембрандтов
  103. ^ Бинсток, Бенджамин: Семейные секреты Вермеера : гений, открытия и неизвестный подмастерье . (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж, 2009), стр. 330
  104. ^ * Голани, Эми (2001), « Использование и злоупотребление Рембрандтом: обзор народного приема ». Dutch Crossing: Journal of Low Country Studies 25 (2): 305–322.
    • Солман, Пол (21 июня 2004 г.). «Путешествие Рембрандта» . PBS.org . Проверено 10 октября 2018 года . Пол Солман (2004): «[Рембрандт] Самый известный бренд в западном искусстве. Только в Америке он украшает зубную пасту , браслеты, рестораны и бары, столешницы и, конечно же, город Рембрандт, штат Айова, на полпути вокруг света. из отеля Rembrandt в Бангкоке, Таиланд ".
    • Валюнас, Альгис (25 декабря 2006 г.). «Глядя на Рембрандта» . Еженедельный стандарт . Проверено 25 апреля 2020 года . Альгис Валиунас (2006): «Наряду с Леонардо и Микеланджело , Рембрандт является одним из трех самых известных художников всех времен, с которыми публика зависит от имени; а имя Рембрандт придает печать величия и изящество знакомства. продавать все, от кухонных столешниц до отбеливающей зубной пасты до модных отелей Бангкока и Найтсбриджа ».
  105. ^ a b Кроуфорд, Эми (12 декабря 2006 г.). «Интервью со Стефани Дики, автором книги« Рембрандт в 400 лет » » . Смитсоновский журнал . Проверено 10 октября 2018 года .
  106. ^ a b c Слайв, Сеймур : Рембрандт и его критики, 1630–1730 . (Гаага: Мартинус Нийхофф, 1953 г.)
  107. ^ a b c Franits, Уэйн (ред.): Исследовательский компаньон Ashgate по голландскому искусству семнадцатого века . (Берлингтон, VT: Ashgate, 2016)
  108. ^ * Негри, Антонио : Дикая аномалия: сила метафизики и политики Спинозы . (Миннеаполис: Университет Миннесоты, 1991). Перевод с итальянского Майкла Хардта . Первоначально опубликовано как L'anomalia selvaggia. Saggio su potere e Potenza у Баруха Спинозы (Милан: Фельтринелли, 1981). Антонио Негри (1981): « Колаковски , как мы увидим, ясно изобразил религиозную жизнь и формы сообщества, созданные культурными слоями голландской буржуазии. Спинозаживет в этом мире с обширной сетью простых и общительных друзей и переписок. Но для определенных определенных слоев буржуазии сладость культурной и степенной жизни сопровождается без всякого противоречия ассоциацией с капиталистической властью (potestas), выраженной в очень зрелых терминах. Это состояние голландского буржуа. То же самое можно сказать и о другом гении того времени, Рембрандте ван Рейне. На его полотнах сила света интенсивно сосредоточена на фигурах буржуазного мира, стремительно расширяющегося. Это прозаическое, но очень могущественное общество, которое сочиняет стихи, не зная об этом, потому что у него есть для этого силы ».
    • Ахмад, Ифтихар (2008), «Искусство в социальных исследованиях: исследование мира и самих себя с Рембрандтом». Журнал эстетического воспитания 42 (2): 19–37.
    • Молинье, Джон (5 июля 2019 г.). «Диалектика искусства» . Rebelnews.ie . Проверено 25 июня 2020 . Джон Молинье (2019): «... Короче говоря, существует диалектическая связь между искусством и обществом. Таким образом, два крупных художника из одного периода и из одной части мира могут реагировать на одни и те же исторические события по-разному. Один Примером могут служить Рубенс и Рембрандт. Рубенс (1577–1640) жил в Антверпене, а Рембрандт (1606–1669) в Амстердаме. Искусство Рембрандта было во многом продуктом голландского восстания , буржуазной революции. который установил Голландскую республику, в то время как искусство Рубенса было заказано и выражало аристократическую контрреволюцию Габсбургской империи ».
  109. ^ * Баб, Юлий : Рембрандт и Спиноза . Ein Doppelbildnis im deutsch-jüdischen Raum . (Берлин: Philo-Verlag, 1934).
    • Валентинер, Вильгельм Р .: Рембрандт и Спиноза: исследование духовных конфликтов в Голландии семнадцатого века . (Лондон: Phaidon Press, 1957).
    • Штрейф, Бруно: Le Peintre et le Philosophe или Rembrandt et Spinoza в Амстердаме . (Париж: Éditions Complicités, 2002) ISBN 978-2910721343 
  110. ^ * Зиммель, Георг : Рембрандт: Ein kunstphilodophischer Versuch . (Лейпциг: К. Вольф Верлаг, 1916)
    • Зиммель, Георг: Рембрандт: очерк философии искусства . Перевод и редакция Алан Скотт и Гельмут Штаубманн. (Нью-Йорк: Рутледж, 2005)
    • Будик, Сэнфорд (1997), «Cogito Декарта , возвышенное Канта и философы Рембрандта: передача культур как повод для свободы». Modern Language Quarterly 58 (1): 27–61. DOI : 10,1215 / 00267929-58-1-27
    • Райт, Дж. Ленор (2007), «Чтение Рембрандта: влияние картезианского дуализма на голландское искусство ». История европейских идей 33 (3): 275–291. DOI : 10.1016 / j.histeuroideas.2006.11.012
  111. ^ * Жене, Жан : Le Secret de Rembrandt [Œuvres complete]. (Париж: Gallimard, 1968) ISBN 2070102157 
    • Жене, Жан: Рембрандт . (Париж: Галлимар, 2016)
    • Пруст, Марсель : Шарден и Рембрандт . (Париж: Le Bruit du Temps, 2009)
    • Паваны, Жан: Пруст , Вермеер, Рембрандт . (Париж: Éditions Arléa, 2018)
    • Тодоров, Цветан : L'art ou la vie! Le cas Rembrandt. Suivi d'Art et morale . (Париж: Biro Éditeur, 2008)
    • Хассин, Джульетта (2006), «Корреспонденция искусств: Рембрандт- Достоевский в Европе» (In memoriam Jo Yoshida) ». (Бюллетень Департамента, Киотский университет , 2006/06/20). DOI : 10,14989 / 138068
  112. ^ * IJpma, Фрэнк Ф.А.; ван де Грааф, Роберт С.; Nicolai, J.-PA; Мик, М.Ф. (2006), « Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа Рембрандта (1632): сравнение картины с рассеченной левой рукой трупа голландского мужчины». Журнал хирургии кисти 31 (6): 882–91. DOI : 10.1016 / j.jhsa.2006.02.014
    • Иджпма, Франк Ф.А.; ван Гулик, TM (2018), «Урок анатомии мозга и мозговых оболочек, запечатленный на холсте Рембрандтом в 1656 году». Британский журнал хирургии 105 (5): 1–7. DOI : 10.1002 / bjs.10610
    • Фернандес, FJ de Paz (2018), «Уроки анатомии Рембрандта». Неврология и история 6 (1): 1–9
  113. ^ * Харрис, П. (1995), «Рембрандт и медицина». JR Coll Surg Edinb. 40 (2): 81–3
    • Маркус, Эстер-Ли; Кларфилд, А. Марк (2002), «Поздние автопортреты Рембрандта: психологические и медицинские аспекты». Международный журнал старения и человеческого развития 55 (1): 25–49. DOI : 10,2190 / 8LQ5-CC7W-UJDF-TNM0
    • Ливингстон, MS; Конвей, Б. Р. (2004), «Был ли Рембрандт стереослепой ?». Медицинский журнал Новой Англии 351 (12): 1264–1265. DOI : 10,1056 / NEJM200409163511224
    • Фридман, Таль; Лурье, Дорон; Вестрейх, Мелвин; Голик А. (2007 г.), «Рембрандт - Старение и болезнь: комбинированный взгляд пластических хирургов, искусствоведа и специалиста по внутренним болезням». Журнал Медицинской ассоциации Израиля 9 (2): 67–71
    • Фридман, Таль; Лурье, Дорон; Шалом А. (2012), «Аутентификация автопортретов Рембрандта с помощью анализа старения лица». Isr Med Assoc J. 14 (10): 591–4
    • Хейдж, Дж. Джорис; Ланге, Ян; Карим, Рефаат Б. (2019), «Старение лица Рембрандта в перспективе пластической хирургии». Анналы пластической хирургии 83 (2): 123–131. DOI : 10,1097 / SAP.0000000000001917
  114. ^ * Зелл, Майкл: Переосмысление Рембрандта: евреи и христианский образ в Амстердаме семнадцатого века . (Беркли: Калифорнийский университет Press, 2002)
    • Дарем, Джон: Библейский Рембрандт: художник-человек в ландшафте веры . (Мейкон, Джорджия: издательство Mercer University Press, 2004) ISBN 978-0865548862 
    • Перлов, Шелли; Сильвер, Ларри: Вера Рембрандта: Церковь и храм в голландский золотой век . (Университетский парк, Пенсильвания: издательство Пенсильванского государственного университета, 2009) ISBN 978-0-271-03406-5 
    • Перлов, Шелли; Сильвер, Ларри (2007), «Рембрандт и голландские католики ». Канадский журнал нидерландских исследований / Revue canadienne d'études néerlandaises 28: 53–75
    • Скварцина, Сильвия Данези: Джовинецца ди Рембрандт. La committenza mennonita . (Рома: De Luca Editori d'Arte, 2013) ISBN 8865571373 
  115. ^ * Джоби, Кристофер (2004), «Как работа Рембрандта ван Рейна представляет собой кальвинистскую эстетику?». Богословие 107 (835): 22–29.
    • Марш, Клайв (1997), «Рембрандт читает Евангелия: форма, контекст и богословская ответственность в толковании Нового Завета». Шотландский богословский журнал 50 (4): 399–413
  116. ^ * Сегерс, Анна (Рейлинг Радвани, Нетти): Jude und Judentum im Werke Rembrandts . (Доктор философии, Гейдельбергский университет, 1924; Лейпциг: Реклам, 1981)
    • Надлер, Стивен : евреи Рембрандта . (Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2003 г.)
  117. ^ * Ван Бреда, Якобус (1997), «Офорты Рембрандта на восточных документах: документы из собрания Национальной галереи Виктории». Художественный бюллетень Виктории 38 (1997): 25–38
    • Кальмар, Иван (2012), «Восток Рембрандта: там, где Земля встретилась с небом». Глава 6, в: Иван Кальмар, Ранний ориентализм: воображаемый ислам и понятие возвышенной силы . (Нью-Йорк: Рутледж, 2012 г.), стр. 56–66.
    • «Офорты Рембрандта и японская бумага васи из Этидзэн» . Washi Arts (www.washiarts.com). 2 июня 2015 . Проверено 12 июня 2020 .
    • Шредер, Стефани; и другие. (ред.): Рембрандт и вдохновение Индии . (Лос-Анджелес, Калифорния: Музей Дж. Пола Гетти, 2018 г.)
    • Вестхайдер, Ортруд; Хельфенштейн, Джозеф; Бринкманн, Бодо; Филипп, Майкл (ред.): Восток Рембрандта: Запад встречает Восток в голландском искусстве 17 века . (Мюнхен: Prestel, 2020)
  118. ^ * Скаллен, Кэтрин Б. (2009), «Глобальный Рембрандт». В: Пересечение культур: конфликт, миграция и конвергенция: материалы 32-го Международного конгресса по истории искусства под редакцией Джейни Андерсон. (Карлтон: Miegunyah Press, 2009), стр. 263–267.
    • Бехпур, Баванд (2010), 'Каким моголом был Рембрандт? Критика глобальной лаборатории бесконечной множественности ». Третий текст 24 (4): 501–504. DOI : 10,1080 / 09528822.2010.491389
    • Чунг, Джина: новое определение Рембрандта: создание «мирового художника» в Амстердаме семнадцатого века . (Магистерская диссертация, Техасский университет в Остине , 2011 г.)
  119. ^ * Альперс, Светлана : Предприятие Рембрандта: Студия и рынок . (Чикаго: University of Chicago Press, 1988) ISBN 978-0-226-01518-7 
    • Бок, Мартен Ян (2004), «Слава Рембрандта и неудача Рембрандта: рынок исторических картин в Голландской республике». В: А. Кофуку (ред.), Рембрандт и голландская историческая живопись в 17 веке . (Токио, 2004 г.), стр. 159–180.
    • Бок, Мартен Ян; Ван дер Молен, Том (2009), «Уровни продуктивности Рембрандта и его основных конкурентов на арт-рынке Амстердама». Jahrbuch der Berliner Museen 51. Bd., Beiheft. Рембрандт - Wissenschaft auf der Suche. Beiträge des Internationalen Symposiums, Берлин - 4 и 5 ноября 2006 г.: 61–68
    • Креншоу, Пол: Банкротство Рембрандта: Художник, его покровители и арт-рынок в Нидерландах семнадцатого века . (Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2006) ISBN 978-0521858250 
    • Таммерс, Аннаанд; Jonckheere, Koenraad (ред.): Художественный рынок и ценители : более пристальный взгляд на картины Рембрандта, Рубенса и их современников . (Амстердам: Издательство Амстердамского университета, 2008 г.)
  120. Шварц, Гэри (11 июля 2017 г.). «Как я стал учёным Рембрандта» . garyschwartzarthistorian.nl . Проверено 11 июля 2020 .
  121. ^ Chalard-Fillaudeau, Энн: Рембрандт, l'Артистка а.е. фил де Textes: Рембрандт данс л Littérature и др ли Философии européennes Depuis 1669 . (Париж: L'Harmattan, 2004 г.)
  122. ^ Мюнц, Людвиг: Die Kunst Rembrandts und Goethes Sehen . (Лейпциг: Verlag Heinrich Keller, 1934)
  123. ^ Ван ден Бугерт, B .; и др .: Гете ан Рембрандт. Tekeningen uit Weimar. Uit de grafische bestanden van de Kunstsammlungen zu Weimar, Аангевульд встретил werken uit het Goethe-Nationalmuseum . (Амстердам: Издательство Амстердамского университета, 1999)
  124. Мастерс, Тим (14 октября 2014 г.). «Выставка рисует Рембрандта как« современного »художника» . BBC.com . Дата обращения 14 мая 2020 .
  125. ^ Проттер, Эрик (ред.): Художники по живописи . (Минеола, Нью-Йорк: Dover Publications, 1997, ISBN 0-486-29941-4 ), стр. 98 
  126. ^ "La luz en la sombra (де Рембрандт Гойя)" . RealGoya.com . 7 января 2017 . Дата обращения 17 мая 2020 .
  127. Родригес, Ангел (16 апреля 2020 г.). «Рембрандт на Испании» . Arsmagazine.com . Дата обращения 16 мая 2020 .
  128. Маккуин, Элисон: Рост культа Рембрандта: переосмысление старого мастера во Франции девятнадцатого века . (Амстердам: Издательство Амстердамского университета, 2003 г.)
  129. ^ Prigot, Од: La ПРИЕМ де Rembrandt à траверс ле Эстампы ан Франция а.е. XVIIIe siècle . (Ренн: Press Universitaires de Rennes, 2018) ISBN 978-2-7535-7552-3 
  130. ^ Лангбен, Julius : Рембрандт ALS Erzieher [ Рембрандт как учитель / Рембрандт как воспитатель ]. (Лейпциг: CL Hirschfeld, 1890)
  131. ^ Heenk, Liesbeth : Рембрандт и его влияние на восемнадцатом веке немецкие и австрийские печатников . (Амстердам: Museum het Rembrandthuis - Информационный центр Рембрандта, 1998 г.)
  132. ^ Chalard-Fillaudeau, Энн: Рембрандт НУ ле génie дю dépassement. Essai sur l'artiste hollandais dans l'histoire de l'art allemande . ( Саарбрюккен : Европейские университеты, 2010 г.)
  133. ^ Хофф, Урсула: Рембрандт и Англия . (Гамбург: Kleinert, 1935).
  134. ^ Белый, Кристофер; Александр, Дэвид; Д'Онч, Эллен: Рембрандт в Англии восемнадцатого века . (Нью-Хейвен: Йельский центр британского искусства, 1983)
  135. ^ Зайферт, Кристиан Тико; Дики, Стефани С .; и др .: Рембрандт: Британское открытие мастера . (Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 2018 г.) ISBN 9781911054191 
  136. ^ Зайферт, Кристиан Тико: Рембрандт и Британия . (Эдинбург: Попечители национальных галерей Шотландии, 2018 г.)
  137. ^ Скаллен, Кэтрин Б.: Рембрандт, репутация и практика ценителей . (Амстердам: Издательство Амстердамского университета, 2004 г.)
  138. ^ Весселс Антон: Ван Гог и искусство жизни: Евангелие Согласно Винсент ван Гог . (Wipf & Stock, 2013, ISBN 978-1-62564-109-0 ) 
  139. ^ Golahny, Эми (апрель 2004). «Рецензия на книгу: евреи Рембрандта Стивена Надлера» . Обзоры историков нидерландского искусства (hnanews.org/hnar/reviews) . Дата обращения 14 июля 2020 .
  140. Дерман, Уши (13 июля 2020 г.). «Был ли Рембрандт« одним из наших »? Как голландский гений стал евреем чести» . Бейт-Хатфуцот (bh.org.il) . Проверено 20 июля 2020 .
  141. ^ Молина Corton, Juan (2014). «Глава IX». Dánae - Mito, poder y erotismo en la pintura occidental (на испанском языке). Мадрид, Испания: Cultiva Libros.
  142. ^ Wullschlager, Джеки: Шагал: Биография . (Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2008 г.), стр. 274
  143. ^ Ландсбергер, Франц: Рембрандт, евреи и Библия . Перевод с немецкого Феликса Н. Герсона. (Филадельфия: Еврейское издательское общество, 1946 г.)
  144. ^ Зелл, Майкл: Переосмысление Рембрандта: евреи и христианский образ в Амстердаме семнадцатого века . (Беркли: Калифорнийский университет Press, 2002), стр. 45–46.
  145. ^ a b c Białostocki, Ян (1972), «Рембрандт и потомство». Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 23 (1972): 131–157. JSTOR  24705655
  146. ^ a b c Фон Сандрарт, Иоахим ; Балдинуччи, Филиппо ; Houbraken, Арнольд : Жизни Рембрандта [Жизни художников]. Представлен Чарльзом Фордом. (Лос-Анджелес, Калифорния: Музей Дж. Пола Гетти , 2018) ISBN 978-1606065624 
  147. ^ Мюллер, Шейла Д. (ред.): Голландское искусство: энциклопедия . (Нью-Йорк: Garland Pub., 1997), стр. 178
  148. ^ Николс, Эйдан: Все великое искусство - это хвала: искусство и религия у Джона Раскина . (Вашингтон, округ Колумбия: Издательство Католического университета Америки, 2016 г.), стр. 454. Пословам Рескина , «цель лучших художников - рисовать самые благородные вещи, которые они могут видеть при солнечном свете. Целью Рембрандта было рисовать самые мерзкие вещи, которые он мог видеть - при ярком свете».
  149. ^ Hattenstone, Саймон (14 ноября 2009). «Дэмиен Херст:« Любой может быть Рембрандтом » » . Хранитель . Проверено 14 сентября 2019 года .
  150. ^ Фонд Сесила Б. Де Милля . «Наследие Сесила Б. Демиля» . Фонд Сесила Б. Де Милля (cecilbdemille.com) . Проверено 20 мая 2020 .
  151. ^ Stinebring, Анна-Клер. "Голова Христа Рембрандта Харменса. Ван Рейна (кат. 480)" . Коллекция Джона Джонсона: история и избранные произведения . Бесплатное цифровое издание Художественного музея Филадельфии.
  152. ^ "Национальный художественный музей Румынии - Рембрандт - Аман перед Эстер" . www.mnar.arts.ro .
  153. ^ a b "Рембрандт тентонстиллинг" . www.nga.gov . Проверено 14 августа 2019 .
  154. ^ «Рембрандт и лицо Иисуса» . Проверено 13 января 2015 .
  155. ^ «Рембрандт: Совершенный гравер» . Проверено 13 января 2015 .
  156. ^ «От Рембрандта до Розенквиста: Работы на бумаге из постоянной коллекции NAC» .Проверено 11 января 2015 года. "MutualArt.com" .
  157. ^ «Рембрандт, Рубенс, Гейнсборо и золотой век живописи в Европе» .Проверено 11 января 2015 года. "MutualArt.com" .
  158. ^ «Рембрандт: Поздние произведения» . «MutualArt.com» .Рекламируется в Рембрандте: из Национальной галереи в Лондоне и Рейксмузеума в Амстердаме 2014 на IMDb
  159. ^ «MutualArt - аукционы, выставки и анализ для более чем 400 000 художников» . www.mutualart.com .
  160. ^ "MutualArt.com - крупнейшая в Интернете информационная служба по искусству" . www.mutualart.com .
  161. ^ "Лейден около 1630: Рембрандт появляется | Центр искусств Агнес Этерингтон" . agnes.queensu.ca . Проверено 15 января 2019 .
  162. ^ "Свет Рембрандта | Картинная галерея Далвич" . www.dulwichpicturegallery.org.uk .
  163. ^ "Выставки Рембрандта и портретной живописи Амстердама, 1590-1670" . Мадрид: Национальный музей Тиссена Борнемисы. 2020 . Проверено 19 сентября 2020 года .
  164. ^ "Добро пожаловать | Музей Эшмола" .
  165. ^ Белый, 200
  166. ^ Старки, Эммануэль (1990). Рембрандт . Хазан. п. 45. ISBN 978-2-85025-212-9.

Процитированные работы [ править ]

  • Экли, Клиффорд и др., Путешествие Рембрандта , Музей изящных искусств, Бостон, 2004. ISBN 0-87846-677-0 
  • Адамс, Лори Шнайдер (1999). Искусство сквозь время. Том II . Нью-Йорк: Колледж Макгроу-Хилл.
  • Бомфорд, Д. и др., Искусство в процессе становления: Рембрандт, Новое издание, Издательство Йельского университета, 2006 г.
  • Бык, Дункан и др., Рембрандт-Караваджо , Рейксмузеум, 2006.
  • Бювело, Квентин, Уайт, Кристофер (ред.), Рембрандт сам по себе , 1999, Национальная галерея
  • Кларк, Кеннет (1969). Цивилизация: личный взгляд . Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN 978-0-06-010801-4.
  • Кларк, Кеннет , Введение в Рембрандта , 1978, Лондон, Джон Мюррей / Союз читателей, 1978
  • Клаф, Шепард Б. (1975). Европейская история в мировой перспективе . DC Heath and Company, Лос-Лексингтон, Массачусетс. ISBN 978-0-669-85555-5.
  • Дриссен, Кристоф, Рембрандт Вроувен , Берт Баккер, Амстердам, 2012. ISBN 978-90-351-3690-8 
  • Дарем, Джон И. (2004). Библейский Рембрандт: художник-человек в ландшафте веры . Издательство Мерсерского университета. ISBN 978-0-86554-886-2.
  • Гомбрич, Э. Х. , История искусства , Phaidon, 1995. ISBN 0-7148-3355-X 
  • Хьюз, Роберт (2006), «Бог реализма», Нью-Йоркское обозрение книг , 53 (6)
  • Полное собрание офортов Рембрандта воспроизведено в оригинальном размере , Гэри Шварц (редактор). Нью-Йорк: Дувр, 1988. ISBN 0-486-28181-7 
  • Слайв, Сеймур, голландская живопись, 1600–1800, Йельский университет, 1995, ISBN 0-300-07451-4 
  • ван де Ветеринг, Эрнст в картине Рембрандта , 1999 Национальная галерея, Лондон / Маурицхейс, Гаага, ISBN 1-85709-270-8 
  • ван де Ветеринг, Эрнст , Рембрандт: художник за работой , Amsterdam University Press, 2000. ISBN 0-520-22668-2 
  • Уайт, Кристофер, Поздние офорты Рембрандта , 1999, Британский музей / Лунд Хамфрис, Лондон ISBN 978-90-400-9315-9 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Обоснование каталога : Исследовательский проект Рембрандта Stichting Foundation:
    • Корпус картин Рембрандта - том I , в котором представлены работы ранних лет Рембрандта в Лейдене (1629–1631), 1982 г.
    • Корпус картин Рембрандта - Том II: 1631–1634 . Bruyn, J., Haak, B. (et al.), Band 2, 1986, ISBN 978-90-247-3339-2 
    • Корпус картин Рембрандта - Том III, 1635–1642 . Bruyn, J., Haak, B., Levie, SH, van Thiel, PJJ , van de Wetering, E. (Ed. Hrsg.), Band 3, 1990, ISBN 978-90-247-3781-9 
    • Корпус картин Рембрандта - Том IV . Эрнст ван де Ветеринг , Карин Гроен и др. Спрингер, Дордрехт, Нидерланды. ISBN 1-4020-3280-3 . п. 692. (Автопортреты) 
  • Рембрандт. Образы и метафоры , Кристиан и Астрид Тюмпель (редакторы), Haus Books London 2006 ISBN 978-1-904950-92-9 
  • Энтони М. Аморе; Том Машберг (2012). Похищение Рембрандтов: Нерассказанные истории печально известных художественных ограблений . ISBN 978-0-230-33990-3.

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Рембрандтом, на Викискладе?

  • Рембрандт ван Рейн в Британской энциклопедии
  • База данных Рембрандта . Веб-сайт с данными исследований картин, включая полное содержание первых томов « Корпус картин Рембрандта» Исследовательского проекта Рембрандта.
  • Биография художника Рембрандта Харменса. ван Рейн из Национальной галереи в Лондоне
  • Произведения и литература о Рембрандте с Pubhist.com
  • Рисунки Рембрандта: переработка резюмирующего каталога Отто Бенеша Мартина Роялтона-Киша (в процессе)
  • Дом Рембрандта в Амстердаме Место, где находится дом-музей Рембрандта в Амстердаме, с изображениями многих его офортов
  • 114 Картины или после Рембрандт на Art UK сайте
  • Работы Рембрандта или о нем в Интернет-архиве
  • Рембрандт ван Рейн, Общие ресурсы
  • Гэри Шварц Прозрачный знаток 3: вопрос о 30 миллионах фунтов стерлингов
  • Рембрандт