Архитектура эпохи Возрождения

Шверинский дворец в Мекленбурге (Германия) - архитектура эпохи Возрождения для представительских целей. Завершено в 1857 г.

Поместье Уоддесдон , резиденция семьи Ротшильдов , 1874 г.

Эскизы балюстрад, около 1866-1900 гг., В Государственном музее ( Амстердам , Нидерланды )

Архитектура эпохи Возрождения (иногда называемая « нео-ренессансом ») представляет собой группу стилей архитектурного возрождения 19 века, которые не были ни греческим, ни готическим возрождением, но которые вместо этого черпали вдохновение из широкого спектра классицизирующих итальянских способов. Под широким названием архитектуры эпохи Возрождения архитекторы и критики девятнадцатого века вышли за рамки архитектурного стиля, который зародился во Флоренции и центральной Италии в начале 15 века как выражение гуманизма эпохи Возрождения ; они также включали стили, которые мы бы назвали маньеристами или барокко.. Самостоятельные обозначения стиля были распространены в середине и конце девятнадцатого века: «Неоренессанс» мог быть применен современниками к структурам, которые другие называли « итальянами », или когда присутствуют многие черты французского барокко ( Вторая империя ).

Различия в формах архитектуры эпохи Возрождения в разных частях Европы, особенно во Франции и Италии , усугубили сложность определения и признания архитектуры неоренессанса. Сравнение широты исходного материала, такого как английский Воллатон-холл , ^[1] итальянский Палаццо Питти , французский Шато де Шамбор и Русский Грановитый дворец - все это считается «эпохой Возрождения», - демонстрирует одно и то же разнообразие внешнего вида. архитектурный лейбл можно взять.

Истоки архитектуры эпохи Возрождения [ править ]

Возникновение архитектуры эпохи Возрождения обычно приписывается Филиппо Брунеллески (1377–1446). ^{[2] : 243} Брунеллески и его современники хотели навести больший «порядок» в архитектуре, что привело к сильной симметрии и тщательной пропорции. Движение выросло из научных наблюдений за природой, в частности, анатомией человека.

Архитектура нео-ренессанса сформирована не только оригинальной итальянской архитектурой, но и формой, в которой архитектура эпохи Возрождения развивалась во Франции в 16 веке. В первые годы XVI века французы участвовали в итальянских войнах , вернув Франции не только сокровища искусства эпохи Возрождения в качестве военных трофеев , но и стилистические идеи. В долине Луары волна строительства замков была выполнена в традиционных стилях французской готики, но с орнаментом в виде фронтонов, аркад, неглубоких пилястр и антаблементов итальянского Возрождения .

В Англии эпоха Возрождения, как правило, проявлялась в больших квадратных высоких домах, таких как Longleat House . Часто эти здания имели симметричные башни, которые намекают на эволюцию средневековой крепостной архитектуры. Это особенно заметно в Hatfield House, построенном между 1607 и 1611 годами, где средневековые башни пересекаются с большим итальянским куполом. Вот почему так много зданий в стиле раннего английского неоренессанса часто имеют больше "замкового воздуха", чем их европейские современники, что может еще раз добавить путаницы со стилем готического возрождения .

Рождение неоренессанса [ править ]

Когда в середине 19 века вошло в моду возрождение архитектуры в стиле ренессанс , она часто материализовалась не только в ее первоначальной форме, впервые увиденной в Италии, но и как гибрид всех ее форм в соответствии с прихотями архитекторов и покровителей - типичный подход. середины и конца 19 века. Современная наука определяет стили, следующие за Ренессансом, как маньеризм и барокко , два очень разных, даже противоположных стиля архитектуры , но архитекторы середины 19 века понимали их как часть континуума, часто называемого просто `` итальянским '', и свободно комбинировали их. все, а также Ренессанс, поскольку он впервые практиковался в других странах.

Таким образом, итальянский, французский и фламандский ренессанс в сочетании с заимствованием из этих более поздних периодов могут вызвать большие трудности и споры в правильном определении различных форм архитектуры 19-го века. Отличить некоторые формы зданий французского неоренессанса от построек готического возрождения иногда бывает особенно сложно, поскольку оба стиля были одновременно популярны в 19 веке.

Как следствие, сознательная манера «нео-ренессанса» впервые начала проявляться примерно в 1840 году. К 1890 году это движение уже находилось в упадке. Гаага «s Дворец мира завершена в 1913 году, в тяжелом французском неоренессансе манера была одна из последних заметных зданий в этом стиле.

Чарльз Барри представил неоренессансный в Англию со своей конструкцией Travelers Club , Pall Mall (1829-1832). К другим ранним, но типичным отечественным примерам неоренессанса относятся башни Ментмор и замок Феррьер , спроектированные в 1850-х годах Джозефом Пакстоном для членов банковской семьи Ротшильдов . Для стиля характерны оригинальные мотивы эпохи Возрождения , заимствованные у таких архитекторов кватроченто, как Альберти . Эти мотивы включали рустованную кладку и стены , окна, обрамленные наличниками, и двери, увенчанныефронтоны и антаблементы . Если здание было многоэтажным, на самом верхнем этаже обычно были небольшие квадратные окна, представляющие второстепенный антресольный этаж оригинальных конструкций эпохи Возрождения. Однако позже стиль неоренессанса стал включать в себя черты романского стиля и барокко, которых не было в оригинальной архитектуре эпохи Возрождения, которая часто была более суровой по своему дизайну. Панегирики Джона Рескина архитектурным чудесам Венеции и Флоренции 1850-х гг. Способствовали смещению «внимания ученых и дизайнеров, чья осведомленность повысилась в результате дебатов и реставрационных работ» ^[3] от позднего неоклассицизма. и от готического возрождения до итальянского Возрождения.

Как и все архитектурные стили, неоренессанс не появился в одночасье полностью сформированным, а развивался медленно. Одним из первых признаков его появления стала Вюрцбургская женская тюрьма, построенная в 1809 году по проекту Питера Спита . Он включал в себя сильно рустованный первый этаж, облегченный одной полукруглой аркой, с любопытным миниатюрным портиком в египетском стиле наверху, высоко над ним располагались шесть высоких арочных окон, а над ними, прямо под слегка выступающей крышей, были маленькие окна верхнего этажа. этаж. Это здание предвещает аналогичные эффекты в творчестве американского архитектора Генри Хобсона Ричардсона.чьи работы в стиле неоренессанса были популярны в США в 1880-е годы. Стиль Ричардсона в конце эпохи возрождения представлял собой серьезное сочетание романских и ренессансных черт. ^{[2] : 300–318 Примером} этого является его «Склад Маршалл Филд» в Чикаго (завершен в 1887 году, ныне снесен). Неоренессанс был принят в начале Мюнхена , часто основанный непосредственно на итальянском Палацци, впервые появившемся во Дворце Лейхтенберг (1817–1821 гг.) Лео фон Кленце , а затем принят в качестве государственного стиля во времена правления Людвига I Баварского для таких достопримечательностей. как Старая пинакотека (1826–1836 гг.), крыло КенигбауМюнхенская резиденция (1825–1835 гг.) И Баварская государственная библиотека (1831–43 гг.).

В то время как начало периода неоренессанса можно определить по его простоте и строгости, то, что пришло позже, было гораздо более богато по своему дизайну. Этот период можно охарактеризовать некоторыми из великих оперных театров Европы, таких как Бургтеатр Готфрида Земпера в Вене и его Оперный театр в Дрездене . Эта богато украшенная форма неоренессанса, происходящая из Франции ^{[2] : 311} , иногда известна как стиль «Второй Империи», к настоящему времени он также включил в себя некоторые элементы барокко . К 1875 году он стал общепринятым стилем в Европе для всех общественных и бюрократических зданий. ^{[2] : с. 311; caption 938} В Англии, где сэрДжордж Гилберт Скотт спроектировал лондонское министерство иностранных дел в этом стиле между 1860 и 1875 годами, он также включал некоторые палладианские черты.

Начиная с оранжереей из суси (1851), «нео-ренессанс стал обязательным стилем для университетов и общественных зданий, для банков и финансовых учреждений, а также для городских вилл» в Германии. ^[4] Среди наиболее совершенных примеров стиля были Вилла Мейер в Дрездене, Вилла Хаас в Гессене , Дворец Борзиг в Берлине , Вилла Мейснер в Лейпциге ; Немецкая версия неоренессанса завершилась такими масштабными проектами, как Ратуша в Гамбурге (1886–1897) и Рейхстаг в Берлине (завершена в 1894 году).

В Австрии его первопроходцами стали такие выдающиеся личности , как Рудольф Эйтельбергер , основатель Венского колледжа искусств и ремесел (сегодня Венский университет прикладных искусств ). Особую популярность этот стиль получил в Вене , где целые улицы и кварталы были построены в так называемом стиле неоренессанса, который на самом деле представляет собой классицизирующее скопление элементов, широко заимствованных из разных исторических периодов.

Неоренессанс был излюбленным стилем Венгерского королевства в 1870-1880-х годах. В быстрорастущей столице Будапеште многие монументальные общественные здания были построены в стиле неоренессанса, например , базилика Святого Стефана и Венгерский государственный оперный театр . Проспект Андраши - это выдающийся ансамбль таунхаусов в стиле неоренессанс последних десятилетий 19 века. Самый известный венгерский архитектор того времени, Миклош Ибл предпочитал в своих работах неоренессанс.

В России этот стиль был впервые использован Огюстом де Монферраном в Доме Демидовых (1835 г.), первым в Санкт-Петербурге, который применил « поэтапный подход к украшению фасада, в отличие от классического метода, при котором фасад был задуман. как единое целое ". ^{[5] : 44} Константин Тон , самый популярный русский архитектор того времени, обильно использовал итальянские элементы в украшении некоторых интерьеров Большого Кремлевского дворца (1837–1851). Другой модный архитектор, Андрей Штакеншнайдер , отвечал за Marie Palace.(1839–1844), с «граненым необработанным камнем первого этажа», напоминающим итальянские палаццо XVI века. ^{[5] : 45}

Стиль был разработан архитекторами Владимирского дворца (1867–1872 гг.) И завершился в Музее Штиглица (1885–1896 гг.). В Москве неоренессанс был менее распространен, чем в Северной столице, хотя интерьеры неомосковской городской думы (1890–1892) были выполнены с акцентом на флорентийский и венецианский декор. В то время как неоренессанс ассоциируется в первую очередь со светскими зданиями, князья Юсуповы заказали интерьер своей дворцовой церкви (1909–1916) под Москвой, чтобы он был оформлен в строгом подражании венецианским церквям XVI века.

Стиль распространился на Северную Америку , где стал любимым домашним архитектурным стилем самых богатых американцев. Брейкерс в Ньюпорте, штат Род-Айленд , был резиденцией семьи Вандербильтов, спроектированной Ричардом Моррисом Хантом в 1892 году; это и современные особняки позолоченного века иллюстрируют стремление богатых американцев сравняться с показным образом жизни европейских аристократов и превзойти его. Во второй половине 19 - го века 5 - й авеню в Нью - Йорке был выстроен с «Ренессанс» французские замки и итальянские палаццо, все выполнено в стилях неоренессанса. Большинство из них были снесены.

Особенности архитектуры эпохи Возрождения [ править ]

Одной из наиболее часто копируемых черт архитектуры эпохи Возрождения были большие лестницы из замков Блуа и Шамбор . ^[6] Блуа был любимой резиденцией французских королей на протяжении всего Возрождения. Франциск I крыло завершено в 1524 году, из которых лестница является неотъемлемой частью было один из самых ранних примеров французского Возрождения . ^[7] Французская архитектура эпохи Возрождения была сочетанием более ранней готики.стиль в сочетании с сильным итальянским влиянием, представленным арками, аркадами, балюстрадами и, в целом, более плавной линией дизайна, чем это было очевидно в более ранней готике. Триумфальная лестница Шато де Блуа была имитирована почти с момента ее завершения и, безусловно, была предшественницей «двойной лестницы» (иногда приписываемой Леонардо да Винчи ) в Шато де Шамбор всего несколько лет спустя.

Великая лестница, будь то на основе лестницы Блуа или виллы Фарнезе, должна была стать одной из особенностей дизайна в стиле неоренессанс. Стало обычным явлением, что лестница стала не только элементом внутренней архитектуры, но и внешней. Но в то время как в Блуа лестница была открыта для элементов в 19 веке, новое и инновационное использование стекла могло защитить от непогоды, придавая лестнице вид настоящего открытого стиля эпохи Возрождения, хотя на самом деле это было так. поистине внутренняя особенность. Дальнейшее и более авантюрное использование стекла также позволило воспроизвести открытые и аркадные дворы эпохи Возрождения в виде высоких залов с застекленными крышами. Это было особенностью Mentmore Towers и в гораздо большем масштабе в Варшавском технологическом университете., где в большой застекленный двор находилась монументальная лестница. «Лестница Варшавского технологического университета», хотя и в духе Возрождения, больше в более легком, более колонном стиле лестницы Оттавиано Нонни (названной il Mascherino), спроектированной для Папы Григория XIII в римском Палаццо Квиринале в 1584 году, таким образом, демонстрируя, что архитекторы, где бы они ни находились, выбирали свои стили неоренессанса независимо от географии

Комбинированный историзм [ править ]

Готические влияния на Возрождение Возрождения [ править ]

Влияние готики как на период, так и на возрожденную архитектуру эпохи Возрождения очевидно, во-первых, поскольку многие постройки возникли в период перехода от готики к стилю Возрождения; а также, поскольку дизайн эпохи Возрождения принял форму добавления орнамента эпохи Возрождения к зданиям эпохи готики, создав таким образом увеличение деталей из разрозненных источников. Архитекторы, которые проектировали в стиле Возрождения Возрождения, обычно избегали любых ссылок на архитектуру Возрождения Готики , вместо этого опираясь на множество других классических стилей. ^{[ необходима цитата ]} Однако бывают исключения, и иногда два разных стиля смешиваются. Наиболее часто используемая разновидность готического дизайна - это цветочная венецианская готика.^{[ необходима цитата ]} , как видно во дворе Дворца дожей , построенного в 1480-х годах.

Влияние барокко на Возрождение Возрождения [ править ]

Общей чертой барокко, представленной в стилях Возрождения Ренессанса, была «императорская лестница» (единственный прямой пролет, разделяющий на два отдельных пролета).

Лестница в Mentmore башнях , спроектированных Джозеф Пакстон, и один в Варшавском технологическом университете разработаны Бронислав Rogóyski и Стефана Szyller (конец 19 века), как подъем от стилизаций истинных дворов Возрождения. Обе лестницы больше похожи на большую лестницу в стиле барокко Бальтазара Ноймана в Вюрцбургской резиденции.чем все, что можно найти в настоящем Палаццо эпохи Возрождения. Кажущаяся лестница в стиле барокко в Ментморе не лишена влияния эпохи Возрождения, ее первый пролет похож на «Лестницу гигантов», поднимающуюся из внутреннего двора Дворца дожей, спроектированную, когда венецианская готика неудобно сливалась со стилем Возрождения. Как и в Ментморе, Лестница Гиганта заканчивается аркадной лоджией. Возможно, не парадоксально, что Холл и Лестница в Ментморе были спроектированы Пакстоном для демонстрации мебели, ранее размещавшейся во Дворце Дожей.

Париж является домом для многих зданий в стиле историзма, которые в равной степени основаны на материалах эпохи Возрождения и барокко, таких как Опера Гарнье . Тем не менее, парижский Hôtel de Ville точно воспроизводит истинный стиль французского Возрождения с крутыми крышами и башнями, поскольку это была реконструкция, завершенная примерно в 1880 году предыдущего Hôtel de Ville. ^[8]

Во времена британского правления в 1880 году фасады здания писателей 1777 года в Калькутте были переработаны в стиле Возрождения, популярном тогда в колониальной Индии, хотя эта версия отличалась уникальным дизайном. Лоджии серлийских арок обманчиво образуют почти индийский вид, но все же они находятся под мансардной крышей. То, что на первый взгляд кажется индийским зданием, при более близком рассмотрении показывает исторический пример классического палладианизма в сочетании с французским Возрождением, уникально своеобразную интерпретацию стиля Возрождения Возрождения.

Интерьеры эпохи Возрождения [ править ]

Как упоминалось выше, стиль неоренессанса на самом деле представлял собой эклектическое смешение стилей прошлого, которые архитектор выбрал по прихоти своих покровителей. В настоящую эпоху Возрождения было разделение труда между архитектором, который проектировал внешнюю хорошо заметную оболочку, и другими - ремесленниками, которые украшали и аранжировали интерьер. ^[9] Дом в оригинальном итальянском стиле был местом для отдыха и развлечений, при этом удобство и комфорт интерьера были приоритетом; в более позднем стиле барокко комфорт и дизайн интерьера были вторичными по отношению к внешнему виду. За этим последовали неоклассическиепериод, который придавал большое значение пропорциям и достоинству интерьеров, но все же утратил комфорт и внутреннее удобство периода маньеризма. Именно в период неоренессанса 19 века маньеристские удобства были заново открыты и сделали шаг вперед. Мало того, что улучшенная строительная техника 1850-х годов позволила остекить ранее открытые лоджии и арки.с недавно изобретенными листами листового стекла, обеспечивающими первые «иллюминаторы», но также смешение архитектурных стилей позволило по-разному относиться к интерьеру и экстерьеру. Именно в это время проявилась концепция «стилей меблировки», позволившая проводить различия между внутренними комнатами и внешним видом, а также между самими комнатами. ^[9] Таким образом, современная концепция обращения с комнатой индивидуально, в отличие от ее окружения и соседей, зародилась. Классическими примерами этого являются великий дом Ротшильдов в Бакингемшире , гибриды различных замков эпохи Возрождения и английские загородные дома 16 века., все с интерьерами от «Версаля» до « Медичи », а в случае Mentmore Towers - огромный центральный зал, напоминающий аркадный двор виллы эпохи Возрождения, удобно застекленный, меблированный в венецианском стиле и обогреваемый камином, спроектированным архитектором Рубенс для своего дома в Антверпене ^[10]

Наследие [ править ]

К началу 20 века неоренессанс был обычным явлением на главных улицах тысяч больших и малых городов по всему миру. В южной Европе стиль неоренессанса начал терять популярность примерно в 1900 году. Однако он все еще широко практиковался в 1910-х годах в Санкт-Петербурге и Буэнос-Айресе такими архитекторами, как Леон Бенуа , Мариан Перетяткович или Франсиско Тамбурини (на фото ).

В Англии это было настолько распространено, что сегодня можно найти "итальянские палаццо эпохи Возрождения", которые служат банками или муниципальными зданиями в центрах даже самых маленьких городков. Было сказано: « Это хорошо известный факт, что девятнадцатый век не имел собственного художественного стиля ». ^[11] Хотя в некоторой степени это может быть правдой, то же самое можно было сказать о большинстве эпох до начала 20 века. Неоренессанс в руках провинциальных архитекторов действительно превратился в стиль, который не всегда сразу узнаваем как производное от Возрождения. В этом менее очевидном виде нео-ренессанс был обеспечить важный подтекст в тоталитарной архитектуре различных стран, в частности , в сталинской архитектуре в Советском Союзе, как видно в некоторых павильонах ВВЦ .

Архитектура неоренессанса из-за своего разнообразия, возможно, является единственным архитектурным стилем, который существовал во многих формах, но все еще является общим для многих стран.

• Провинциальный английский стиль нео-ренессанса: банк NatWest в Лейтон-Баззард, Бедфордшир , Англия, является примером того, как архитектура неоренессанса развивалась среди более мелких архитекторов в более скромных условиях по мере того, как она набирала популярность.

• Дрезденская опера Земпера 1870 года, построенная Готфридом Земпером , сочетающая в себе архитектурные черты барокко и ренессанса.

• Русский стиль в стиле неоренессанс: немного записей, здание в стиле неоренессанс, демонстрирующее влияние барокко и рококо в Ярославле , Россия

• Первая конгрегационалистская церковь в Толедо, штат Огайо, 2019 год, построенная в стиле итальянского Возрождения и окнами, созданными Луи Комфорт Тиффани.

• Ратуша Куопио 1886 года в стиле неоренессанса , спроектированная Ф. А. Шёстрём и Йозефом Стенбеком.

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Розанна Павони, редактор (1997) Возрождение Возрождения: Использование и злоупотребление прошлым в итальянском искусстве и декоре XIX века в серии: Кембриджские исследования итальянской истории и культуры (Cambridge University Press) ISBN 0-521-48151-1 . Первая оценка Возрождения эпохи Возрождения в Италии после объединения. Краткое содержание книги 
• Марек Згорняк, Wokół neorenesansu w architekturze XIX wieku , Краков, 1987. ISBN 83-233-0187-5 . Общее исследование. См. Аннотацию на странице автора. 
• «История и стили: другие нео-стили XIX века»