Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Роберт Шуман [а] ( немецкий: [ˈʃuːman] ; 8 июня 1810 - 29 июля 1856) был немецким композитором, пианистом и влиятельным музыкальным критиком. Он широко известен как один из величайших композиторов эпохи романтизма . Шуман оставил изучение права, намереваясь продолжить карьеру пианиста- виртуоза . Его учитель, немецкий пианист Фридрих Вик , заверил его, что он может стать лучшим пианистом в Европе, но травма руки положила конец этой мечте. Затем Шуман сосредоточил свою музыкальную энергию на сочинении.

В 1840 году, после долгой и ожесточенной судебной тяжбы с Виком, который выступал против брака, Шуман женился на дочери Вика Кларе . Партнерство в музыке началось на протяжении всей жизни, поскольку сама Клара была признанной пианисткой и вундеркиндом. Клара и Роберт также поддерживали тесные отношения с немецким композитором Иоганнесом Брамсом .

До 1840 года Шуман писал исключительно для фортепиано. Позже он написал фортепиано и оркестровые произведения, и многие Lieder (песни для голоса и фортепиано). Он написал четыре симфонии , одну оперу и другие оркестровые, хоровые и камерные произведения. Его самые известные работы: « Карнавал» , « Симфонические этюды» , « Киндерзенен» , « Крейслериана» и « Фантазия до мажор» . Шуман был известен тем, что наполнял свою музыку персонажами через мотивы, а также ссылками на литературные произведения. Эти персонажи вошли в его редакционную статью в Neue Zeitschrift für Musik.(New Journal for Music), издание в Лейпциге , соучредителем которого он является.

Шуман страдал психическим расстройством, которое впервые проявилось в 1833 году в виде тяжелого меланхолического депрессивного эпизода, который повторялся несколько раз, чередуясь с фазами «экзальтации» и все чаще и чаще бредовыми идеями об отравлении или угрозе металлическими предметами. То, что сейчас считается комбинацией биполярного расстройства и, возможно, отравления ртутью, привело к «маниакальным» и «депрессивным» периодам в композиционной производительности Шумана. После попытки самоубийства в 1854 году Шуман был помещен по его собственному желанию в психиатрическую лечебницу в Энденихе недалеко от Бонна . Поставлен диагноз психотическая меланхолия, он умер от пневмонии два года спустя в возрасте 46 лет, так и не выздоровев от своего психического заболевания.

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Дом, где родился Шуман , ныне Дом Роберта Шумана , после анонимной цветной литографии
Бюст Роберта Шумана в музее Цвикау

Шуман родился в Цвикау , в Королевстве Саксония (ныне Центральная Германия ), пятым и последним ребенком Йоханны Кристиан (урожденной Шнабель) и Августа Шумана. [2] Шуман начал сочинять в возрасте до семи лет, но его детство было потрачено на культивирование как литературы, так и музыки - несомненно, под влиянием отца, продавца книг, издателя и писателя. [3]

В возрасте семи лет Шуман начал изучать общую музыку и фортепиано с Иоганном Готфридом Кунтчем, учителем в средней школе Цвикау. Мальчик сразу же полюбил музыку и работал над собственными сочинениями без помощи Кунча. Несмотря на то, что он часто игнорировал принципы музыкальной композиции, он создавал произведения, которые считались замечательными для своего возраста. Универсальный журнал музыкиПриложение 1850 г. включало биографический очерк Шумана, в котором отмечалось: «Говорят, что в детстве Шуман обладал редким вкусом и талантом изображать чувства и характерные черты мелодии, - например, он мог зарисовывать различные настроения своих близких друзей. отдельными фигурами и отрывками на фортепиано настолько точно и комично, что все громко смеялись при виде портрета ». [4]

В 14 лет Шуман написал эссе об эстетике музыки, а также внес свой вклад в сборник под редакцией своего отца под названием « Портреты известных мужчин» . Еще учась в школе в Цвикау, он читал произведения немецких поэтов-философов Шиллера и Гете , а также Байрона и греческих трагиков . Его самым сильным и постоянным литературным вдохновителем был Жан Поль , немецкий писатель, влияние которого заметно в юношеских романах Шумана « Юниусабенде» , завершенных в 1826 году, и « Селена» .

Интерес Шумана к музыке был вызван посещением выступления Игнаца Мошелеса, играющего в Карловых Варах , а позже он проявил интерес к произведениям Бетховена , Шуберта и Мендельсона . Его отец, который поощрял его музыкальные стремления, умер в 1826 году, когда Шуману было 16 лет. После этого ни его мать, ни его опекун не поощряли его к продолжению музыкальной карьеры. В 1828 году Шуман бросил среднюю школу и после поездки, во время которой он познакомился с поэтом Генрихом Гейнев Мюнхен он под давлением семьи уехал изучать право в Лейпцигском университете. Но в Лейпциге Шуман вместо этого сосредоточился на импровизации, сочинении песен и написании романов. Он также начал серьезно заниматься фортепиано у известного учителя фортепиано Фридрика Вика. В 1829 году он продолжил свое юридическое образование в Гейдельберге , где стал пожизненным членом корпуса Саксо-Боруссия Гейдельберга .

1830–34 [ править ]

Музыкальная комната Шумана в Цвикау

Во время Пасхи 1830 года он услышал во Франкфурте игру итальянского скрипача, альтиста, гитариста и композитора Никколо Паганини . В июле он написал своей матери: «Вся моя жизнь была борьбой между Поэзией и Прозой, или назовите это Музыкой и Правом». С ее разрешения к Рождеству он вернулся в Лейпциг, в 20 лет брал уроки игры на фортепиано у своего старого учителя Фридриха Вика , который заверил его, что он станет успешным концертным пианистом после нескольких лет обучения с ним. [5]Во время учебы у Вика некоторые рассказы утверждают, что Шуман навсегда повредил палец на правой руке. Вик утверждал, что Шуман повредил свой палец с помощью механического устройства, которое удерживало один палец, пока он упражнял другие, что должно было укрепить самые слабые пальцы. [6] Клара Шуман дискредитировала эту историю, заявив, что инвалидность возникла не из-за механического устройства, а сам Роберт Шуман назвал это «поражением всей руки». Некоторые утверждают, что, поскольку инвалидность была хронической и повлияла на руку, а не только на палец, она вряд ли была вызвана устройством для укрепления пальцев. [7]

Шуман отказался от концертной карьеры и вместо этого посвятил себя композиции. С этой целью он начал изучать теорию музыки у Генриха Дорна , немецкого композитора на шесть лет старше его и в то время дирижера Лейпцигской оперы .

Папийоны [ править ]

Слияние литературных идей с музыкальными идеями Шумана, известное как программная музыка, возможно, впервые оформилось в Papillons , Op. 2 ( Бабочки ) - музыкальное изображение событий в романе Жана Поля « Флегельяхре» . В письме из Лейпцига от апреля 1832 года Шуман просит своих братьев: «Прочтите последнюю сцену в« Флегельяхре » Жан-Поля как можно скорее, потому что« Папийоны » задуманы как музыкальное представление этого маскарада». Это вдохновение предвещало в какой - то степени в его первой письменной критики-в 1831 эссе о Frédéric Chopin «s вариаций на тему из Моцарта » сДон Жуан , опубликованный в Allgemeine musikalische Zeitung . В нем Шуман создает воображаемых персонажей, которые обсуждают творчество Шопена: Флорестан (воплощение страстной и разговорчивой стороны Шумана) и Евсевия (его мечтательная, интроспективная сторона) - двойники Вульта и Уолта в « Флегельяхре». Они обращаются к третьему, Мейстеру Раро, чтобы узнать его мнение. Raro может представлять собой либо сам композитор, дочь Вика Клара , или сочетание двух (CLA ра + Ro Берт).

Зимой 1832 года, в возрасте 22 лет, Шуман посетил родственников в Цвиккау и Шнеберг , где он исполнил первую часть своей Симфонии соль минор (без номера опуса, известную как «Цвиккауэр»). В Цвиккау музыка была исполнена на концерте Клары Вик, которой тогда было всего 13 лет. По этому случаю Клара исполнила бравурные вариации Анри Герца , композитора, которого Шуман уже высмеивал как мещанина. [8] Мать Шумана сказала Кларе: «Однажды ты должна выйти за моего Роберта». [9] Симфония соль минор не была опубликована при жизни Шумана , но он играл и записывался в последнее время.

Смерть в 1833 году брата Шумана Юлиуса и его невестки Розали во время всемирной пандемии холеры вызвала тяжелый депрессивный эпизод.

Молодой Роберт Шуман

Neue Zeitschrift für Musik [ править ]

К весне 1834 года Шуман достаточно выздоровел, чтобы открыть Die Neue Zeitschrift für Musik («Новый музыкальный журнал»), впервые опубликованный 3 апреля 1834 года. В своих трудах Шуман создал вымышленное музыкальное общество, основанное на людях его жизни, названное Давидсбюндлер , названный в честь библейского царя Давида, воевавшего против филистимлян. Шуман публиковал большинство своих критических работ в журнале и часто подвергал резкой критике популярную склонность к ярким техническим показам людей, которых Шуман считал низшими композиторами или «филистерами». Шуман возродил интерес к крупнейшим композиторам прошлого, включая Моцарта , Бетховена и Вебера.. Он также продвигал творчество некоторых современных композиторов, в том числе Шопена (о котором Шуман написал классную статью «Снимите шляпу, господа! Гений!») [10] и Гектора Берлиоза , которого он хвалил за создание содержательной музыки. С другой стороны, Шуман осудил школу Ференца Листа и Рихарда Вагнера . Среди соратников Шумана в это время были композиторы Норберт Бургмюллер и Людвиг Шунке (которому Шуман посвятил свою Токкату до мажор ). [11] [12]

Карнавал [ править ]

Карнавал , соч. 9 (1834) - одно из самых характерных фортепианных произведений Шумана. Шуман начинает почти каждый раздел Карнавала с музыкальной криптограммы , музыкальные ноты обозначаются на немецком языке буквами, обозначающими Asch (A, E-flat, C и B или, альтернативно, A-flat, C и B; (A, Es, C и H, а также As, C и H соответственно), богемский город, в котором родилась Эрнестина, и ноты также являются музыкальными буквами в собственном имени Шумана. Евсевий и Флорестан, воображаемые фигуры, так часто появляющиеся в его критических сочинениях, также появляются вместе с блестящими имитациями Шопена и Паганини. Каждому из этих персонажей он посвящает раздел Карнавала.. Работа завершается маршем Davidsbündler - союза людей царя Давида против филистимлян, - в котором можно услышать явные акценты правды в борьбе с глухим криком лжи, воплощенным в цитате из семнадцатого века. век Дедушкин танец . Марш, шаг почти всегда в два метра, здесь в 3/4 раза (тройной метр). Работа заканчивается радостью и некоторой имитацией триумфа. В « Карнавале» Шуман пошел дальше, чем в « Папийон» , задумав как историю, так и музыкальное представление (а также продемонстрировав созревание композиционных ресурсов).

Отношения [ править ]

Летом 1834 года Шуман обручился с 16-летней Эрнестиной фон Фриккен, приемной дочерью богатого дворянина богемского происхождения. В августе 1835 года он узнал, что Эрнестина родилась незаконнорожденной, а это означало, что у нее не будет приданого. Опасаясь, что ее ограниченные средства заставят его зарабатывать себе на жизнь как «поденщик», Шуман полностью порвал с ней к концу года. Он чувствовал растущее влечение к 15-летней Кларе Вик. Они признались друг другу в любви в декабре в Цвиккау, где Клара выступила на концерте. Его многообещающий роман с Кларой был прерван, когда ее отец узнал об их свиданиях во время рождественских каникул. Он немедленно запретил им дальнейшие встречи и приказал сжечь всю их корреспонденцию.

1835–39 [ править ]

3 октября 1835 года Шуман встретился с Феликсом Мендельсоном в доме Вика в Лейпциге, и его восторженная оценка этого художника [13] была проявлена ​​с той же щедрой свободой, которая отличала его признание величия Шопена и других коллег, а позже побудила его к этому. публично объявить тогда неизвестного Иоганнеса Брамса гением.

Клара Вик в идеализированной литографии Андреаса Штауба , ок. 1839 г.
Фридрих Вик на эскизе Полины Виардо-Гарсиа , около 1838 г.

В 1837 году Шуман опубликовал свои Симфонические этюды , сложный набор Etude -like вариаций , написанных в 1834-1835, требовавший готовую технику фортепиано. Эти вариации были основаны на теме приемного отца Эрнестины фон Фриккен. Произведение, описываемое как «одна из вершин фортепианной литературы, возвышенное по замыслу и безупречное по мастерству» [Хатчесон], было посвящено молодому английскому композитору Уильяму Стерндейлу Беннетту , которого Шуман очень уважал, когда они работали вместе. в Лейпциге. [6]

Davidsbündlertänze , Op. 6, также изданная в 1837 году, несмотря на небольшое количество опусов, буквально «Танцы Лиги Давида», является воплощением борьбы между просвещенным романтизмом и музыкальным мещанством. Шуман приписывал две стороны своего персонажа композиции произведения (более страстные числа подписаны Ф. (Флорестан), а более мечтательные - Э. (Евсевий)). Работа начинается с «девиза К.В.». (Клара Вик), обозначая свою поддержку идеалов Davidsbund . Бунд был музыкальным обществом фантазии Шумана, члены которой были родственные души (как он их видел) , такие как Шопен, Паганини и Клара, а также персонифицированной Флорестан и Евсевия. [6]

Kinderszenen , соч. 15, завершенная в 1838 году и являющаяся фаворитом фортепианных произведений Шумана, изображает невинность и игривость детства. "Träumerei" фа мажор, № 7 этого набора, - одна из самых известных когда-либо написанных фортепианных пьес, исполненная в бесчисленных формах и транскрипциях. Это любимый выход на бис нескольких великих пианистов, в том числе Владимира Горовица . Мелодичная и обманчиво простая пьеса «сложна» по своей гармонической структуре. [14]

Крейслериана , соч. 16 (1838), считающаяся одной из величайших работ Шумана, глубже унесла его фантазию и эмоциональный диапазон. Иоганнес Крейслер был вымышленным музыкантом, созданным поэтом Э.А. Хоффманном и охарактеризованным как «романтик, соприкасающийся с реальностью». Шуман использовал фигуру для выражения «фантастических и безумных» эмоциональных состояний. По словам Хатчесона («Литература для фортепиано») , эта работа является «одним из лучших достижений гения Шумана. Он никогда не превосходил ищущей красоты медленных движений (№№ 2, 4, 6) или острой страсти других. (№№ 1, 3, 5, 7) […] Чтобы оценить это, требуется высокий уровень эстетического интеллекта […] Это не легкая музыка,

Fantasie в C , Op. «17», сочиненное летом 1836 года, - это страстное и глубокое пафосное произведение, проникнутое духом покойного Бетховена. Шуман намеревался использовать выручку от продажи произведения на строительство памятника Бетховену , который умер в 1827 году. Первая часть « Фантазии» содержит музыкальную цитату из цикла песен Бетховена An die ferne Geliebte , соч. 98 (в коде Adagio, взятой из последней песни цикла). Первоначальные названия движений были « Руины» , « Триумфальная арка» и «Звездная корона» . По словам Ференца Листа , [15]кто играл произведение для Шумана и кому оно было посвящено, Фантазия была склонна играть слишком сильно, и она должна была иметь более мечтательный ( träumerisch ) характер, чем были склонны придавать энергичные немецкие пианисты. Лист также сказал: «Это благородное произведение, достойное Бетховена, чью карьеру, кстати, оно должно представлять». [16] И снова, согласно Хатчесону: «Никакие слова не могут описать Фантазию, никакие цитаты не описывают величие ее гения. Достаточно сказать, что это величайшее произведение Шумана в большой форме для фортепиано соло». [ необходима цитата ]

После визита в Вену , в ходе которого он открыл для себя ранее неизвестную Симфонию № 9 до мажор Франца Шуберта , в 1839 году Шуман написал Faschingsschwank aus Wien ( Венский карнавальный розыгрыш ). Большая часть анекдота находится в центральной части первой части, которая имеет тонко завуалированную отсылку к «Марсельезе» . (Вена запретила песню из-за резких воспоминаний о нашествии Наполеона .) Праздничное настроение не исключает моментов меланхолического самоанализа в Интермеццо.

1840–49 [ править ]

С 1832 по 1839 год Шуман писал почти исключительно для фортепиано, но только в 1840 году он написал не менее 138 песен. Действительно, 1840 год ( Liederjahr или год песни ) имеет большое значение в музыкальном наследии Шумана, несмотря на то, что ранее он считал сочинения для фортепиано и голоса низшими.

Дом Шумана, Лейпциг : Роберт и Клара Шуман жили здесь в квартире с 1840 по 1844 год.

После долгой и ожесточенной судебной тяжбы со своим отцом Шуман женился на Кларе Вик в Gedächtniskirche Schönefeld  [ de ] в Лейпциг-Шенефельде 12 сентября 1840 года, за день до своего 21-го дня рождения. Если бы они подождали еще день, они бы больше не требовали согласия ее отца. Их брак поддержал замечательное деловое партнерство, в котором Клара была вдохновителем, критиком и наперсницей своего мужа. Несмотря на хрупкую внешность, она была чрезвычайно волевой и энергичной женщиной, которая в перерывах между вынашиванием нескольких детей выдерживала напряженный график концертных туров. Через два года после их свадьбы Фридрих Вик наконец примирился с парой, желая увидеть своих внуков.

До судебного разбирательства и последующего брака влюбленные обменивались любовными письмами и встречались тайно. Роберт часто часами ждал в кафе в соседнем городе, чтобы увидеть Клару на несколько минут после одного из ее концертов. Напряжение этого долгого ухаживания и его завершение, возможно, привело к этому великому излиянию Lieder (вокальные песни в сопровождении фортепиано). Это очевидно в Widmung , например, где он использует мелодию из Ave Maria Шуберта в постлюдии в честь Клары. Биографы Шумана приписывают сладость, сомнения и отчаяние этих песен эмоциям, вызванным его любовью к Кларе, и неуверенности в их совместном будущем.

У Роберта и Клары было восемь детей, Эмиль (1846–1847), которые умерли в 1 год; Мари (1841–1929); Элиза (1843–1928); Джули (1845–1872); Людвиг (1848–1899); Фердинанд (1849–1891); Евгения (1851–1938); и Феликс (1854–1879).

Стилизованные профили Клары и Роберта Шуманов

Его главные песни-циклы в этот период были настройки по Liederkreis от Джозефа фон Эйхендорфа , Op. 39 (изображает серию настроений, связанных с природой или вдохновленных ею); Frauenliebe унд -leben из Шамиссо , Op. 42 (повествует о женском браке, деторождении и вдовстве); Любовь поэта из Гейне , Op. 48 (изображающий отвергнутого любовника, но смиряющегося со своей болезненной утратой через отречение и прощение); и Myrthen , сборник песен, включая стихи Гете, Рюкерта , Гейне, Байрона, Бернса и Мура. Песни Белсацара , соч. 57 иDie beiden Grenadiere , соч. 49, по словам Гейне, показывают Шумана в лучшем виде как автора баллад, хотя драматическая баллада ему менее близка, чем интроспективная лирика. Соч. Наборы 35, 40 и 98a (слова Юстинуса Кернера , Шамиссо и Гете соответственно), хотя и менее известны, также содержат песни лирического и драматического качества.

В 1841 году он написал две из четырех симфоний, № 1 си-бемоль , соч. 38, Spring и № 4 ре минор (последняя новаторская работа в «циклической форме», была исполнена в том же году, но опубликована намного позже после исправления и обширной реорганизации как Op. 120). Он посвятил 1842 г. созданию камерной музыки, в том числе фортепианного квинтета ми-бемоль , соч. 44, теперь одна из его самых известных и вызывающих наибольшее восхищение работ; Фортепианный квартет и три струнных квартета . В 1843 году он написал Paradise and the Peri , свою первую попытку создания согласованной вокальной музыки, произведение в стиле оратории, основанное на романе Томаса Мура « Лалла-Рук ».. После этого его сочинения не ограничивались какой-либо одной формой в какой-то определенный период.

Этап в его жизни, когда он был глубоко погружен в создание музыки к « Фаусту » Гете (1844–53), был тяжелым для его здоровья. Первую половину 1844 года он провел с Кларой в туре по России, и его депрессия только усилилась, поскольку он чувствовал себя хуже Клары как музыкант. Вернувшись в Германию, он оставил свою редакторскую работу и покинул Лейпциг в Дрезден , где он страдал от постоянной « нервной прострации ». Как только он начал работать, его охватили приступы дрожи и предчувствия смерти, он испытывал отвращение к возвышенностям, металлическим инструментам (даже клавишам) и наркотикам. В дневниках Шумана также говорится, что он постоянно страдал от воображения, что у него в ушах звучит нота А5 . [6]

Его состояние беспокойства и неврастении отражено в его Симфонии до мажор , которая занимает второе, но третье место по порядку композиции, в которой композитор исследует состояния истощения, одержимости и депрессии, кульминацией которых является духовный триумф Бетховена. В 1845 г. был опубликован также его Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 54 , изначально задуманный и исполненный как одночастная фантазия для фортепиано с оркестром в 1841 году. Это один из самых популярных и часто записываемых фортепианных концертов; по словам Хатчесона, «Шуман достиг мастерской работы, и мы унаследовали лучший фортепианный концерт со времен Моцарта и Бетховена». [17]

Роберт и Клара Шуманы в 1847 году, литография с личным посвящением

В 1846 году он почувствовал, что поправился. Зимой Шуманы снова посетили Вену, поехали в Прагу и Берлин весной 1847 года, а летом в Цвиккау, где его встретили с энтузиазмом. Это его обрадовало, так как до этого времени он был известен только в Дрездене и Лейпциге.

Его единственная опера, Геновева , соч. 81, премьера которого состоялась весной 1850 года. [18] В ней Шуман попытался отменить речитатив , который он расценил как прерывание музыкального потока (влияние на Рихарда Вагнера ; последовательно плавная мелодия Шумана может рассматриваться как предшественник Мелоса Вагнера ) . Тема Геновева - на основе Людвига Тика и Кристиана Фридриха Хеббеля.пьесы - не лучший выбор. Часто считается, что тексту недостает драматических качеств; работа не осталась в репертуаре. Еще в 1842 году возможности немецкой оперы были четко реализованы Шуманом, который написал: «Знаешь ли ты мою артистическую молитву, ночную и утреннюю? Она называется« Немецкая опера ». Вот настоящее поле для предпринимательства ... чего-то простого, глубокого, немецкого ». А в его записной книжке предложения по тексту опер можно найти среди других: Нибелунги , Лоэнгрин и Тилль Уленшпигель .

Музыка к балету Байрона « Манфред» была написана в 1849 году, увертюра к которой - одно из наиболее часто исполняемых оркестровых произведений Шумана. Восстание Дрезден вызвало Шуман , чтобы перейти к Kreischa , маленькой деревне в нескольких километрах за пределами города. В августе 1849 года, к столетию со дня рождения Гете, в Дрездене, Лейпциге и Веймаре были исполнены завершенные сцены Шумановских сцен из «Фауста» Гете . Лист оказал ему помощь и поддержку. Остальная часть работы была написана позже, в 1849 году, а увертюра (которую Шуман назвал «одним из самых крепких [его] творений») - в 1853 году.

После 1850 г. [ править ]

Роберт Шуман в дагерротипе 1850 года

С 1850 по 1854 год Шуман сочинял самые разные жанры. Критики оспаривают качество его работ в то время; Широко распространено мнение, что его музыка демонстрирует признаки психического расстройства и творческого упадка. Совсем недавно критики высказали предположение, что изменения стиля можно объяснить «ясным экспериментированием». [17]

В 1850 году Шуман сменил Фердинанда Хиллера на посту музыкального руководителя в Дюссельдорфе , но он был плохим дирижером и быстро вызвал сопротивление музыкантов. По словам Гарольда Шенберга в своей книге «Великие дирижеры » 1967 года : «Великий композитор был невозможен на сцене ... Есть что-то душераздирающее в эпохальной неэффективности бедного Шумана как дирижера». [19] Его контракт был в конечном итоге расторгнут. К концу того же года он завершил свою Симфонию № 3 «Рейнский» (произведение, состоящее из пяти частей и чья 4-я часть, по-видимому, предназначена для представления церемонии епископальной коронации). В 1851 году он пересмотрел то, что будет опубликовано как егочетвертая симфония . С 1851 по 1853 год он посетил Швейцарию, Бельгию и Лейпциг.

30 сентября 1853 года 20-летний композитор Иоганнес Брамс без предупреждения прибыл к двери дома Шуманов с рекомендательным письмом от скрипача Йозефа Иоахима . (Шумана не было дома, и он встретился с Брамсом только на следующий день.) Брамс поразил Клару и Роберта своей музыкой, пробыл с ними несколько недель и стал близким другом семьи. (Позже он тесно сотрудничал с Кларой, чтобы популяризировать сочинения Шумана во время ее долгого вдовства.)

В это время Шуман, Брамс и ученик Шумана Альберт Дитрих совместно работали над сочинением Сонаты FAE для Иоахима; Шуман также опубликовал статью «Neue Bahnen» («Новые пути») в Neue Zeitschrift (его первая статья за многие годы), назвав неизвестного молодого Брамса из Гамбурга, человека, который ничего не опубликовал, «Избранным». которому «суждено было дать идеальное выражение времени». [20] Это был необычный способ представить Брамса музыкальному миру, породивший большие надежды, которые он не оправдал в течение многих лет. [21] В январе 1854 года Шуман отправился в Ганновер ,где он услышал исполнение его Paradise and the Periорганизованный Иоахимом и Брамсом. Два года спустя, по просьбе Шумана, произведение впервые исполнилось на английском языке под управлением Уильяма Стерндейла Беннета .

Могила Роберта и Клары Шуман в Бонне

Шуман вернулся в Дюссельдорф и начал редактировать все свои сочинения и составлять антологию на тему музыки. У него возобновились симптомы, которые угрожали ему ранее. Кроме того, одной ноты звучащей в его ухе (возможно , свидетельствуют о звоне в ушах , [6] ) , он представлял себе , что голоса звучали в его ухе , и он услышал ангельскую музыку. [6] Однажды ночью он внезапно встал с постели, увидев во сне или представив, что призрак (якобы дух Шуберта или Мендельсона) продиктовал ему «духовную тему». Эту тему он использовал несколько раз раньше: в своем втором струнном квартете, снова в своем Lieder-Album für die Jugend и, наконец, в медленной части своего скрипичного концерта.. За несколько дней до попытки самоубийства Шуман написал пять вариаций на эту тему для фортепиано, свою последнюю законченную работу, сегодня известную как Geistervariationen (Призрачные вариации). [22] Брамс опубликовал ее в дополнительном томе к полному изданию фортепианной музыки Шумана. В 1861 году Брамс опубликовал свои вариации для фортепиано в четыре руки , соч. 23, основанный на этой теме.

Памятник Роберту Шуману на его родине, Цвиккау , Германия

Последняя болезнь и смерть [ править ]

В конце февраля 1854 года симптомы Шумана усилились, ангельские видения иногда сменялись демоническими. Он предупредил Клару, что боится причинить ей вред. 27 февраля он предпринял попытку самоубийства, бросившись с моста в реку Рейн (его старшая сестра Эмили покончила жизнь самоубийством в 1825 году, возможно, утопившись). Его спасли лодочники и отвезли домой, он попросил, чтобы его отвезли в приют для душевнобольных. Он поступил в санаторий доктора Франца Рихарца в Энденихе , в квартале Бонна., и оставался там, пока он не умер 29 июля 1856 года в возрасте 46 лет. Во время заключения ему не разрешали видеться с Кларой, хотя Брамс мог посещать его. Клара наконец навестила его за два дня до его смерти. Он, казалось, узнал ее, но смог сказать только несколько слов. [23]

Учитывая его симптомы, согласно современным представлениям, он умер от сифилиса , которым он мог заразиться в студенческие годы и который мог оставаться латентным на протяжении большей части его брака. [24] Согласно исследованиям музыковеда и литературоведа Эрика Сэма , симптомы Шумана во время его неизлечимой болезни и смерти соответствуют симптомам отравления ртутью ; ртуть была обычным средством лечения сифилиса и других заболеваний. Другая возможность заключается в том, что его неврологические проблемы были результатом внутричерепного образования. Отчет Яниша и Наухауса о вскрытии Шумана указывает на то, что у него была «студенистая» опухоль в основании мозга; это могло быть коллоидной кистой ,краниофарингиома , хордома или хордоидная менингиома . [25] В частности, известно, что менингиомы вызывают музыкальные слуховые галлюцинации, такие как сообщил Шуман. [26] Было также высказано предположение, что он страдал шизофренией или шизоаффективным расстройством ; биполярный тип [27] или биполярное расстройство и биполярное расстройство II типа . [28] Его медицинские записи об этой болезни были опубликованы в 1991 году и предполагают «прогрессирующий паралич», термин, используемый в то время для нейросифилиса, хотя это диагностический тест на Treponema pallidum.не стали доступны до 1906 года. [29]

Шуман услышал настойчивую ноту А. в конце своей жизни. Это была форма тиннитуса или, возможно, слуховая галлюцинация, связанная с его большим депрессивным эпизодом. Иногда у него были музыкальные галлюцинации, которые были длиннее, чем просто A, но в его дневниках есть комментарии о том, что он слышал эту раздражающую единственную ноту. [30] [31] [32] [33]

После смерти Роберта Клара продолжила карьеру концертной пианистки, которая поддерживала семью. С середины карьеры она в основном исполняла музыку ведущих композиторов. Наемные повар и домработница ухаживали за детьми, пока она путешествовала. В 1856 году она впервые посетила Англию. Критики хладнокровно восприняли музыку Роберта, особенно резким был Генри Фотергилл Чорли . Она вернулась в Лондон в 1865 году и в последующие годы регулярно выступала там, часто исполняя камерную музыку со скрипачом Джозефом Иоахимом и другими. Она стала авторитетным редактором произведений мужа для Breitkopf & Härtel . Ходили слухи, что она и Брамс уничтожили многие из более поздних работ Шумана, которые, по их мнению, были испорчены его безумием, но толькоИзвестно, что пять пьес для виолончели и фортепиано были уничтожены. Большинство поздних произведений Шумана, в частности Концерт для скрипки , Фантазия для скрипки с оркестром и Соната № 3 для скрипки 1853 года, вошли в репертуар. [6]

Наследие [ править ]

Место рождения Роберта Шумана в Цвикау в 2005 году
Восточная Германия 1956 Шуман / Schubert ошибка: музыка Шуберта находится на верхнем марке, и Шуман на день
1960 Почтовая марка СССР к 150-летию со дня рождения Шумана.

Шуман имел значительное влияние в девятнадцатом веке и за его пределами, несмотря на то, что после женитьбы он принял более консервативные методы композиции. Он оставил множество признанной музыки практически во всех известных тогда формах. Отчасти благодаря его протеже Брамсу идеалы Шумана и его музыкальный словарь получили широкое распространение. Композитор сэр Эдвард Элгар назвал Шумана «моим идеалом».

Шумана часто путали с австрийским композитором Францем Шубертом ; один хорошо известный пример произошел в 1956 году, когда Восточная Германия выпустила пару почтовых марок с изображением Шумана на фоне открытой партитуры с музыкой Шуберта. Марки вскоре были заменены парой с изображением музыки, написанной Шуманом.

Инструменты [ править ]

Одним из самых известных инструментов, на котором играл Роберт Шуман, был рояль Конрада Графа , подаренный Графом по случаю свадьбы Роберта и Клары в 1839 году. [34] Этот инструмент стоял в мастерской Шумана в Дюссельдорфе, а позже был подарен Графа. Клара Шуман Иоганнесу Брамсу . После смены нескольких квартир он был принят Gesellschaft der Musikfreunde и теперь находится в Художественно-историческом музее в Вене. [35]

Композиции [ править ]

  • Список произведений Роберта Шумана
  • Категория: Произведения Роберта Шумана

Изображения в СМИ [ править ]

  • «Сновидения» (1944) - фильм УФА с Матиасом Виманом в роли Шумана, Хильде Краль в роли Клары Вик, Ульрихом Хауптом в роли Иоганнеса Брамса и Эмилем Лохкампом в роли Ференца Листа .
  • Песня любви (1947) -фильм MGM с Полом Хенрейдом вглавной роли вроли Шумана, Кэтрин Хепберн в роли Клары Вик, Робертом Уокером в роли Иоганнеса Брамса и Генри Даниэлем в роли Ференца Листа . [36]
  • Фильм Питера Шамони 1983 года Frühlingssinfonie ( Весенняя симфония ) рассказывает историю романа Шумана и Вика, противостоящего ее отцу. Роберта сыграл Герберт Грёнемейер , Клару - Настасья Кински , а отца Клары - Рольф Хоппе . Роль Никколо Паганини исполнил скрипач Гидон Кремер . Партитура была написана Грёнемейером, а дирижёр - Вольфгангом Саваллишем .
  • В романе Эндрю Круми « Мебиус Дик» есть глава, изображающая Шумана в Энденихе .
  • Сайнфельд : Роберт Шуман упоминается в эпизоде ​​сериала Сайнфельд 1991 года «Куртка» .
  • Фрейзер : Проблемная дрезденская премьера Второй симфонии упоминается в эпизоде ​​1998 года Фрейзера «Проклятие Фрейзера» .
  • Geliebte Clara («Любимая Клара») - это франко-немецко-венгерский фильм 2008 года о жизни Клары и Роберта.
  • Тоска - биографический роман американского писателя Дж . Д. Лэндиса 2000 года . [37]

Примечания [ править ]

  1. Согласно Даверио, в некоторых источниках нет свидетельств отчества «Александр» [1]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Даверио & Sams 2001 .
  2. Перейти ↑ Ostwald 1985 , p. 11
  3. ^ Шуман 1982
  4. ^ Эрик Хими , пианист, запись Дань Шуманом , CD Notes, (Centaur, 2006), CEN 2858, выбранный BBC декабря 2007 годакачестве CD месяца, включаетсебя "Kinderscenen", "Träumerei"
  5. ^ Perrey 2007 , стр. 11
  6. ^ Б с д е е г Jensen 2001
  7. Перейти ↑ Sams, Eric (декабрь 1971 г.). «Травма руки Шумана». Музыкальные времена . 112 (1546): 1156–1159. DOI : 10.2307 / 954772 . JSTOR  954772 .
  8. ^ Роберт Шуман, музыкальный журнал
  9. ^ Litzmann 1913
  10. ^ Владимир Ашкенази отмечает «s, Любимые Шопен
  11. ^ Шуман 1965 .
  12. ^ Шуман 1982 .
  13. ^ Даверио 1997 , стр. 134
  14. Альбан Берг , отвечая на обвинения в чрезмерной сложности современной музыки, указал, что Kinderszenen построен на сложной основе.
  15. ^ Strelezki: Личные Воспоминание чатов с Листом
  16. ^ Антон Strelezki: Личные Воспоминание чатов с Листом . Лондон, 1893 год.
  17. ^ а б Даверио и Самс 2001 , стр. 19
  18. ^ Даверио 1997 , стр. 334
  19. ^ Гарольд С. Шенберг (1967). Великие дирижеры . Саймон и Шустер. п. 126 .
  20. ^ "Artikel Neue Bahnen" Роберта Шумана, 28 октября 1853 г.
  21. ^ Брамса Немецкий реквием , опубликованный в 1868 году, принес первое широкое признание его таланта.
  22. ^ Стивенсон, Джозеф. «Роберт Шуман: Вариации на оригинальную тему, для фортепиано ми-бемоль мажор (« Гейстер-вариация »), WoO 24» . AllMusic . Проверено 22 марта 2019 .
  23. ^ Даверио & Sams 2001 , стр. 20
  24. Перейти ↑ Reich, Nancy B., Clara Schumann: The Artist and the Woman, Cornell University Press, 1985, p. 151.
  25. ^ Jänisch, W; Наухаус, Г. (1986). «Отчет о вскрытии трупа композитора Роберта Шумана: публикация и интерпретация заново открытого документа». Zentralbl Allg Pathol . 132 (2): 129–36. PMID 3538703 . 
  26. ^ Скотт, М (1979). «Музыкальные галлюцинации от менингиомы». JAMA . 241 (16): 1683. DOI : 10,1001 / jama.1979.03290420011006 . PMID 430721 . 
  27. ^ Yasmeen Купер и Марк Агиус, «Имеют ли шизоаффективные Объяснить психические заболевания Роберта Шумана и Винсент Ван Гог?» , Психиатрия Данубина, 2018; Vol. 30, Прил. 7. С. 559-562.
  28. ^ Domschke, Katharina (март 2010). «Вклад Роберта Шумана в генетику психозов» . Британский журнал психиатрии . 196 (4): 325. DOI : 10,1192 / bjp.196.4.325 . PMID 20357311 . Дата обращения 17 июня 2015 . 
  29. ^ Steinberg 2017 .
  30. ^ Мур, Линдси. «Раз уж вы спросили…» Роберт Шуман: Тогда, сейчас и всегда. [1]
  31. Эван Фэрмонт (7 июля 2010 г.). «Музыка и безумие на симпозиуме Вейл» . Проверено 9 июля 2010 года .
  32. Марин Олсоп (21 июня 2008 г.). «Роберт Шуман: Музыка среди безумия» . Проверено 9 июля 2010 года .
  33. Миранда Сойер (8 февраля 2009 г.). «Биполярная музыка - и как поднять настроение сегодня: Музыкальный анализ Роберта Уинстона, R4» . Наблюдатель . Великобритания . Проверено 9 июля 2010 года .
  34. ^ Litzmann. "Клара Шуман-Иоганнес Брамс: Брифе, 1853-96" . Музыкальные времена . 68 (1016): 899. ISSN 0027-4666 . 
  35. ^ Брамс и его мир: (исправленное издание) . Издательство Принстонского университета. 2009. с. 78. ISBN 978-0-691-14344-6.
  36. Song of Love в каталоге Американского института кино
  37. ^ Кли, Николай (26 марта 2005). «Обзор: Тоска Дж. Д. Лэндиса» - через www.theguardian.com.

Библиография [ править ]

Книги и энциклопедии [ править ]

  • Абрахам, Джеральд EH (1988). Роберт Шуман: немецкий композитор . Encyclopdia Britannica . Проверено 27 сентября 2020 года .
  • Чернаик, Юдифь (2018). Шуман: лица и маски . Knopf Doubleday Publishing Group . ISBN 978-0-451-49447-4.
  • Даверио, Джон (1997). Роберт Шуман, Вестник «новой поэтической эпохи» . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-802521-4.
  • Фуллер-Мейтленд, Джон Александр (1884). Шуман . Лондон: С. Лоу, Марстон и компания.
  • Даверио, Джон; Самс, Эрик (2001). «Роберт Шуман» . Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . Проверено 13 апреля 2020 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Дженсен, Эрик Фредерик (2001). Шуман . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-534606-0. Дата обращения 2 апреля 2015 .
  • Латам, Элисон (2011). Оксфордский компаньон музыки . Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0-19-957903-7.
  • Литцманн, Бертольд (1913). Клара Шуман, жизнь художника, основанная на материалах дневников и писем . Лондон, Лейпциг: MacMillan, Breitkopf и Härtel.
  • Оствальд, Питер (1985). Шуман, Внутренние голоса музыкального гения . Издательство Северо-Восточного университета. ISBN 978-1-55553-014-3.
  • Перри, Беата, изд. (2007). Кембриджский компаньон Шумана . Кембриджские товарищи к музыке . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-78950-9.
  • Райс-Си, Линн (2008). Фортепианное обучение Вальтера Хауцига, с 613 примерами из Бетховена, Шуберта, Шумана и Шопена . Эдвин Меллен Пресс . ISBN 978-0-7734-4981-7.
  • Василевский, Вильгельм Йозеф фон (1858). Роберт Шуман . Дрезден.
  • Танбридж, Лаура (2007). Поздний стиль Шумана . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-87168-6.
  • Уортен, Джон (2007). Роберт Шуман: жизнь и смерть музыканта . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-11160-6. Автор утверждает, что композитор был психически нормальным всю свою жизнь, до внезапного приступа безумия в конце концов, вызванного третичным сифилисом.

Статьи [ править ]

  • Стейнберг, Рейнхард (2015). «Роберт Шуман в психиатрической больнице в Энденихе». Прогресс в исследованиях мозга . 216 : 233–275. DOI : 10.1016 / bs.pbr.2014.11.009 .
  • Р. Стейнберг (ноябрь 2017 г.). «Роберт Шуман in der Heil- und Pflegeanstalt Endenich bei Bonn» [Роберт Шуман в психиатрической больнице в Энденихе недалеко от Бонна]. Der Nervenarzt . 88 (11): 1298–1313. DOI : 10.1007 / s00115-016-0173-2 .

Сайты [ править ]

  • Бодш, Ингрид. «Сеть Шумана» (на английском и немецком языках). Городской музей, Бонн ; Уполномоченный Федерального правительства по культуре и СМИ . Проверено 28 сентября 2020 года .

Работы Шумана [ править ]

  • Шуман, Роберт (1965). Плезантс, Генри (ред.). Шуман о музыке: отрывок из сочинений . Курьерская корпорация . ISBN 978-0-486-14309-5.
  • Шуман, Роберт (1982). Вольф, Конрад (ред.). О музыке и музыкантах . Перевод Пола Розенфельда. Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-04685-6.

Внешние ссылки [ править ]

Жизнь и творчество [ править ]

  • Роберт Шуман в Британской энциклопедии
  • Музыкальные правила дома и в жизни - текст Роберта Шумана
  • «Открытие Шумана» . Радио BBC 3 .
  • Трубадиск - Роберт Шуман
  • Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig - издание писем, написанных Робертом и Кларой Шуманн
  • Тексты и переводы « Лидера» Шумана [ постоянная мертвая ссылка ]
  • Город Роберта Шумана
  • Роберт и Клара Шуманы и их учитель Иоганн Себастьян Бах
  • Работы Роберта Шумана или о нем в Internet Archive (тексты)

Ноты [ править ]

  • Бесплатные партитуры Роберта Шумана в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
  • Бесплатные партитуры Роберта Шумана в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
  • Бесплатные цифровые результаты Роберта Шумана в OpenScore Lieder Corpus
  • Роберт Шуман в проекте Mutopia
  • Работы Роберта Шумана в Project Gutenberg

Записи и MIDI [ править ]

  • Шуман записи цилиндра , из цилиндра сохранения и Оцифровка проекта в Университете Калифорнии, Санта - Барбара библиотеки.
  • Работы Роберта Шумана или о нем в Internet Archive (аудио и видео)
  • Запись Киндерзенена ( Сцены из детства )
  • Избранный Лидер (MIDI)
  • Kunst der Fuge Роберт Шуман - MIDI файлы
  • Герберт фон Караян / Венский симфонический оркестр репетируют Четвертую симфонию на YouTube