Рок-музыка - это широкий жанр популярной музыки, который зародился как " рок-н-ролл " в Соединенных Штатах в конце 1940-х - начале 1950-х годов, а в середине 1960-х и позже превратился в целый ряд различных стилей, особенно в США и США. Объединенное королевство. [1] [ Требуется страница ] Он уходит корнями в рок-н-ролл 1940-х и 1950-х годов, стиль, который напрямую заимствован из блюза и ритм-энд-блюзовых жанров афроамериканской музыки и музыки кантри . Рок-музыка также сильно заимствована из ряда других жанров, таких как электроблюз и фолк.и вобрал в себя влияние джаза , классики и других музыкальных стилей. Что касается инструментовки, рок был сосредоточен на электрогитаре, обычно в составе рок-группы с электрическим басом , барабанами и одним или несколькими певцами. Обычно рок - это музыка, основанная на песнях с4
4размер, использующий форму куплета-припева , но жанр стал чрезвычайно разнообразным. Как и в поп-музыке, тексты песен часто подчеркивают романтическую любовь, но также затрагивают широкий спектр других тем, которые часто являются социальными или политическими.
Рок музыка | |
---|---|
Стилистическое происхождение | |
Культурное происхождение | 1950-е и 1960-е годы, США и Великобритания |
Производные формы | |
Поджанры | |
| |
Жанры фьюжн | |
| |
Региональные сцены | |
| |
Местные сцены | |
| |
Другие темы | |
| |
2021 в рок-музыке |
Начиная с Битлз , [2] рок - музыканты в 1960 - х годах выдвинули альбом впереди сингла в качестве доминирующей формы записанного выражения музыки и потребления, инициируя рок-информированного альбом эру в музыкальной индустрии в течение следующих нескольких десятилетий. [3] К концу 1960-х годов " классический рок " [1] возник ряд различных поджанров рок-музыки, включая такие гибриды, как блюз-рок , фолк-рок , кантри-рок , южный рок , рага-рок и джаз-рок , многие из которых которые способствовали развитию психоделического рока , на который повлияли контркультурные психоделические и хиппи-сцены . Возникшие новые жанры включали прогрессивный рок , который расширил художественные элементы, глэм-рок , который подчеркивал зрелищность и визуальный стиль, и разнообразный и устойчивый поджанр хэви-метала , который подчеркивал объем, мощь и скорость. Во второй половине 1970-х панк-рок отреагировал тем, что произвел урезанную, энергичную социальную и политическую критику. Панк оказал влияние в 1980-х годах на новую волну , пост-панк и, в конечном итоге, на альтернативный рок .
С 1990-х годов альтернативный рок стал доминировать в рок-музыке и ворвался в мейнстрим в виде гранжа , брит-попа и инди-рока . С тех пор появились и другие поджанры фьюжн, включая поп-панк , электронный рок , рэп-рок и рэп-металл , а также сознательные попытки пересмотреть историю рока, включая возрождение гаражного рока / пост-панка и техно-попа в начале 2000-х годов. В конце 2000-х и 2010-х годах наблюдалось медленное снижение популярности и культурной значимости рок-музыки, причем хип-хоп превзошел ее как самый популярный жанр в Соединенных Штатах.
Рок-музыка также олицетворяла и служила средством для культурных и социальных движений, что привело к появлению основных субкультур, включая модников и рокеров в Соединенном Королевстве, и контркультуру хиппи, которая распространилась из Сан-Франциско в США в 1960-х годах. Точно так же панк-культура 1970-х породила субкультуры готики , панка и эмо . Унаследовав народную традицию песни протеста , рок-музыка была связана с политической активностью, а также с изменениями в социальном отношении к расе, полу и употреблению наркотиков, и часто рассматривается как выражение молодежного восстания против взрослого потребительства и конформизма . В то же время он был очень успешным с коммерческой точки зрения, что привело к обвинениям в распродаже .
Характеристики
- Билл Вайман в Vulture (2016) [4]
Звучание рока традиционно сосредоточено на усиленной электрогитаре, которая появилась в ее современной форме в 1950-х годах, когда рок-н-ролл стал популярным. [5] Также на него повлияло звучание электроблюзовых гитаристов. [6] Звук электрогитары в рок-музыке обычно поддерживается электрической бас-гитарой, которая впервые появилась в джазовой музыке в ту же эпоху, [7] и перкуссией, созданной из ударной установки, которая сочетает в себе барабаны и тарелки. [8] Это трио инструментов часто дополнялось включением других инструментов, особенно клавишных, таких как фортепиано, орган Хаммонда и синтезатор. [9] Основные рок-инструменты были заимствованы из основных инструментов блюз- бэнда (ведущая гитара, второй аккордовый инструмент, бас и барабаны). [6] Группа музыкантов, исполняющих рок-музыку, называется рок-группой или рок-группой. Кроме того, он обычно состоит от трех ( силовое трио ) до пяти человек. Классически рок-группа представляет собой квартет , участники которого исполняют одну или несколько ролей, включая вокалиста, ведущего гитариста, ритм-гитариста, бас-гитариста, барабанщика и часто клавишника или другого инструменталиста. [10]
Рок-музыка традиционно строится на основе простых несинкопированных ритмов в 4
4 метр , с повторяющимися обратными ударами малого барабана на второй и четвертой доле . [11] Мелодии часто происходят из более старых музыкальных ладов, таких как дорийский и миксолидийский , а также из мажорных и минорных ладов. Гармонии варьируются от общей триады до параллельных совершенных четвертых и пятых и диссонирующих гармонических прогрессий. [11] С конца 1950-х, [12] и особенно с середины 1960-х годов, в рок-музыке часто использовалась структура куплет-припев, заимствованная из блюза и фолк-музыки, но от этой модели произошли значительные отклонения. [13] Критики подчеркнули эклектичность и стилистическое разнообразие рока. [14] Из-за его сложной истории и тенденции заимствовать из других музыкальных и культурных форм, было высказано мнение, что «невозможно привязать рок-музыку к жестко очерченному музыкальному определению». [15]
- Роберт Кристгау в «Справочнике по записям Кристгау» (1981) [16]
В отличие от многих ранних стилей популярной музыки, рок-тексты затрагивают широкий круг тем, включая романтическую любовь, секс, бунт против « истеблишмента », социальные проблемы и стили жизни. [11] Эти темы были унаследованы из различных источников, таких как поп-традиции Tin Pan Alley , народная музыка и ритм-энд-блюз. [17] Музыкальный журналист Роберт Кристгау характеризует рок-тексты как «классную среду» с простой дикцией и повторяющимися припевами и утверждает, что основная «функция» рока «относится к музыке или, в более общем смысле, к шуму ». [18] Часто отмечается преобладание в рок-музыке белых музыкантов, мужчин и часто музыкантов среднего класса, [19] и рок рассматривается как присвоение черных музыкальных форм молодой, белой и преимущественно мужской аудитории. [20] В результате было замечено, что группа выражает озабоченность как по стилю, так и по текстам. [21] Кристгау в 1972 году сказал, несмотря на некоторые исключения, «рок-н-ролл обычно подразумевает отождествление мужской сексуальности и агрессии». [22]
Поскольку термин «рок» начал использоваться вместо «рок-н-ролла» с конца 1960-х годов, его обычно противопоставляли поп-музыке, с которой он имеет много общих черт, но от которой он часто отделяется акцентом. музыкальности, живому исполнению и сосредоточению внимания на серьезных и прогрессивных темах как части идеологии аутентичности, которая часто сочетается с осознанием истории и развития жанра. [23] По словам Саймона Фрита , рок был «чем-то большим, чем поп, чем-то большим, чем рок-н-ролл», и «рок-музыканты объединили акцент на мастерстве и технике с романтической концепцией искусства как художественного выражения, оригинального и искреннего. ". [23]
В новом тысячелетии термин « рок » иногда использовался как общий термин, включая такие формы, как поп-музыка, музыка регги , соул и даже хип-хоп , на которые на протяжении большей части своей истории влияли, но часто контрастировали. [24] Кристгау широко использовал этот термин для обозначения популярной и полупопулярной музыки, которая удовлетворяет его чувствительность как «рок-н-роллер», включая любовь к хорошему ритму, содержательную лирику с некоторым остроумием и тему молодежь, которая обладает «вечным притяжением» настолько объективным, «что вся молодежная музыка причастна к социологии и полевым исследованиям ». В «Руководстве по записи» Кристгау: «80-е» (1990) он сказал, что эта чувствительность очевидна в музыке народной певицы и автора песен Мишель Шокед , рэпера LL Cool J и синти-поп-дуэта Pet Shop Boys - «все дети тренируют свои идентичности »- как и в музыке Чака Берри , Ramones и Replacements . [25]
1950-е: рок-н-ролл
Основы рок-музыки лежат в рок-н-ролле, который зародился в Соединенных Штатах в конце 1940-х - начале 1950-х годов и быстро распространился на большую часть остального мира. Его непосредственное происхождение лежало в слиянии различных музыкальных жанров для чернокожих того времени, включая ритм-н-блюз и госпел , с кантри и вестерном . [26] В 1951 году в Кливленде, штат Огайо, диск-жокей Алан Фрид начал играть ритм-энд-блюз (в то время называемый « гоночной музыкой ») для многонациональной аудитории, и ему приписывают то, что он впервые использовал фразу «рок-н-ролл» для описания Музыка. [27]
Споры ведутся вокруг того, какую запись следует считать первой рок-н-ролльной записью . Среди претендентов на роль - « Рок-то » Гори Картера (1949); [28] " Rock the Joint " Джимми Престона (1949), кавер на которую позже был исполнен Bill Haley & His Comets в 1952 году; [29] и " Rocket 88 " Джеки Бренстона и его Delta Cats (фактически, Айк Тернер и его группа The Kings of Rhythm ), записанные Сэмом Филлипсом для Sun Records в 1951 году. [30] Четыре года спустя, Билл Хейли ' s « Rock Around чАСОВ » (1955) стал первым рок-н - ролла песней топ Billboard журнала ГЛАВНОЕ продаж и AirPlay графиков, и открыл дверь во всем мире для этой новой волны популярной культуры. [31] [32]
Также утверждалось, что "It 's All Right (Mama) " (1954), первый сингл Элвиса Пресли для Sun Records в Мемфисе , может быть первым рок-н-ролльным альбомом [33], но в то же время Big « Shake, Rattle & Roll » Джо Тернера , позже перепетая Хейли, уже была на вершине хит-парада Billboard . Среди других исполнителей с ранними рок-н-ролльными хитами были Чак Берри , Бо Диддли , Фэтс Домино , Литтл Ричард , Джерри Ли Льюис и Джин Винсент . [30] Вскоре рок-н-ролл стал главной силой в продажах американских пластинок, и такие певцы , как Эдди Фишер , Перри Комо и Патти Пейдж , которые доминировали в популярной музыке в предыдущее десятилетие, обнаружили, что их доступ к поп-чартам значительно сократился. [34]
Считается, что рок-н-ролл ведет к возникновению ряда различных поджанров, в том числе рокабилли, сочетающего рок-н-ролл с деревенской музыкой, которую обычно играли и записывали в середине 1950-х годов такие белые певцы, как Карл Перкинс , Джерри Ли. Льюис, Бадди Холли и с наибольшим коммерческим успехом Элвис Пресли. [35] Латиноамериканские и латиноамериканские движения в рок-н-ролле, которые в конечном итоге привели к успеху латиноамериканского рока и чикано-рока в США, начали расти на Юго-Западе ; со стандартным рок-н-ролльным музыкантом Ричи Валенсом и даже с музыкантами других традиционных жанров, такими как Al Hurricane вместе со своими братьями Тини Морри и Бэби Габи, когда они начали сочетать рок-н-ролл с кантри- вестерном в рамках традиционной музыки Нью-Мексико . [36] В других стилях, таких как doo wop, упор делался на вокальные гармонии, состоящие из нескольких частей, и лирику аккомпанемента (от которой жанр позже получил свое название), которые, как правило, сопровождались световыми инструментами и возникли в афроамериканских вокальных группах 1930-х и 1940-х годов. . [37] Такие актеры, как «Вороны» , «Пингвины» , « Эльдорадо» и «Тюрбаны» - все они были автором главных хитов, и группы, подобные The Platters , с песнями, включая « The Great Pretender » (1955), [38] и Coasters с юмористическими песнями, например « Якеты як » (1958) [39] вошел в число самых успешных рок-н-ролльных исполнителей того времени. [40]
В ту эпоху также наблюдался рост популярности электрогитары и развитие специфического рок-н-ролльного стиля игры благодаря таким представителям, как Чак Берри, Линк Рэй и Скотти Мур . [41] Использование дисторшна , впервые предложенное электроблюзовыми гитаристами, такими как Guitar Slim , [42] Вилли Джонсон и Пэт Хэйр в начале 1950-х, [43] было популяризировано Чаком Берри в середине 1950-х. [44] Использование пауэр-аккордов , впервые предложенное Вилли Джонсоном и Пэтом Хэром в начале 1950-х годов, [43] было популяризировано Линком Рэем в конце 1950-х годов. [45]
В Соединенном Королевстве традиционный джаз и фолк- движения привлекли в Великобританию приезжих исполнителей блюзовой музыки . [46] Хит Лонни Донегана 1955 года " Rock Island Line " оказал большое влияние и помог развить тенденцию создания скиффл-музыкальных групп по всей стране, многие из которых, в том числе John Lennon 's Quarrymen , перешли на рок-н-ролл. . [47]
Комментаторы традиционно отмечали упадок рок-н-ролла в конце 1950-х - начале 1960-х годов. К 1959 году смерть Бадди Холли, Биг Боппера и Ричи Валенса в авиакатастрофе, уход Элвиса в армию, отставка Литтл Ричарда, чтобы он стал проповедником, судебное преследование Джерри Ли Льюиса и Чака Берри и нарушение закона скандал с пайолой (который вовлек основные фигуры, в том числе Алана Фрида, во взяточничество и коррупцию при продвижении отдельных номеров или песен), дал ощущение, что эпоха рок-н-ролла, установившаяся в тот момент, подошла к концу. [48]
Начало 1960-х
Поп-рок и инструментальный рок
Термин « поп » использовался с начала 20 века для обозначения популярной музыки в целом, но с середины 1950-х годов он стал использоваться для обозначения отдельного жанра, ориентированного на молодежный рынок, часто характеризуемого как более мягкая альтернатива року и музыке. рулон. [49] [50] Примерно с 1967 года он все чаще использовался в противопоставлении термину рок-музыка, чтобы описать более коммерческую, эфемерную и доступную форму. [23] В отличие от этого, рок-музыка рассматривалась как сосредоточенная на расширенных произведениях, особенно на альбомах, часто ассоциировалась с определенными субкультурами (например, контркультура 1960-х годов ), делала упор на художественные ценности и «подлинность», подчеркивала живое исполнение и инструментальная или вокальная виртуозность и часто рассматривалась как воплощение прогрессивных разработок, а не просто отражение существующих тенденций. [23] [49] [50] [51] Тем не менее, большая часть поп- и рок-музыки очень похожа по звучанию, инструментам и даже лирическому содержанию. [nb 1]
Период конца 1950-х - начала 1960-х годов традиционно считался эпохой перерыва для рок-н-ролла. [55] Совсем недавно некоторые авторы [ ласковые слова ] подчеркнули важные нововведения и тенденции в этот период, без которых будущее развитие было бы невозможным. [56] [57] В то время как ранний рок-н-ролл, особенно с появлением рокабилли, имел наибольший коммерческий успех для мужчин и белых исполнителей, в то время в этом жанре доминировали чернокожие и женщины-исполнители. Рок-н-ролл не исчез в конце 1950-х, и часть его энергии можно увидеть в увлечении танцами Twist в начале 1960-х, что в основном принесло пользу карьере Chubby Checker . [57] [nb 2]
У Клиффа Ричарда был первый британский рок-н-ролльный хит " Move It ", который фактически возвестил о звучании британского рока . [60] В начале 1960-х его группа поддержки The Shadows была самой успешной группой, записывающей инструментальные композиции . [61] В то время как рок-н-ролл переходил в легкую поп-музыку и баллады, британские рок-группы в клубах и местные танцы, находящиеся под сильным влиянием пионеров блюз-рока, таких как Алексис Корнер , начинали играть с интенсивностью и драйвом, который редко встречается в белом. Американские действия. [62]
Также значительным было появление соул-музыки как главной коммерческой силы. Развиваясь вне ритм-н-блюза с повторным введением госпела и поп-музыки под руководством таких пионеров, как Рэй Чарльз и Сэм Кук с середины 1950-х [63] , к началу 1960-х годов такие фигуры, как Марвин Гэй , Джеймс Браун , Арета Франклин , Кертис Мэйфилд и Стиви Уандер доминировали в чартах R&B и прорывались в основные поп-чарты, помогая ускорить их десегрегацию, в то время как Motown и Stax / Volt Records становились главными силами в индустрии звукозаписи. [64] [nb 3] Некоторые историки музыки [ ласковые слова ] также указали на важные и инновационные технические разработки, которые основывались на рок-н-ролле в этот период, включая электронную обработку звука такими новаторами, как Джо Мик , и тщательно продуманные методы производства Стены звука, которым следовал Фил Спектор . [57]
Латинский рок
В начале 1960-х годов началась музыкальная карьера Эла Харрикейна и его братьев Тини Морри и Бэби Габи, они с большим успехом соединили свою традиционную музыку Нью-Мексико с роком и кантри-вестерном. [66] Раньше они начали записывать инструментальный рок в 1950-х, но Эл Харрикейн увидел свои первые хит-синглы как певец и автор песен, с его вокальными записями 1960-х годов "Sentimiento" и " Mi Saxophone ". Карлос Сантана начал свою карьеру звукозаписи в конце 1960-х, когда его группа называлась просто Сантана . Его первый хит-сингл Evil Ways дебютировал в 1969 году на одноименном альбоме Santana . [67]
Музыка для серфинга
Инструментальный рок-н-ролл таких исполнителей, как Duane Eddy , Link Wray и the Ventures, был разработан Диком Дейлом , который добавил характерную «мокрую» реверберацию , быстрое чередование выбора и влияние Ближнего Востока и Мексики . Он спродюсировал региональный хит " Let's Go Trippin" в 1961 году и положил начало повальному увлечению серфингом, последовав за такими песнями, как " Misirlou " (1962). [68] Подобно Дейлу и его Del-Tones , самые ранние серф-группы были сформированы в Южной Калифорнии, включая Bel-Airs , Challengers и Eddie & the Showmen . [68] Chantays вошли в десятку лучших национальных хитов с песней « Pipeline » в 1963 году, и, вероятно, самой известной серф-мелодией была песня « Wipe Out » 1963 года от Surfaris , которая заняла 2-е и 10-е места в чартах Billboard в 1965 году [ 68]. 69]
Музыка для серфинга достигла наибольшего коммерческого успеха в качестве вокальной музыки, в частности, работа группы Beach Boys , созданной в 1961 году в Южной Калифорнии. Их ранние альбомы включали как инструментальный серф-рок (в том числе каверы на музыку Дика Дейла), так и вокальные песни, основанные на рок-н-ролле и ду-уопе, а также на близких гармониях вокальных поп-групп, таких как Four Freshmen . [70] Первый хит в чарте Beach Boys, " Surfin ' " в 1962 году, попал в топ-100 Billboard и помог сделать сёрф-музыку национальным явлением. [71] Часто утверждают, что повальное увлечение серф-музыкой и карьеры почти всех сёрф-исполнителей были положены конец британскому вторжению в 1964 году, потому что большинство хитов серф-музыки были записаны и выпущены в период с 1961 по 1965 год. [72] [№ 4]
Британское вторжение
К концу 1962 года то, что впоследствии стало британской рок-сценой, началось с таких бит-групп, как Beatles , Gerry & the Pacemakers и Searchers из Ливерпуля и Freddie and the Dreamers , Herman's Hermit и Hollies из Манчестера. Они опирались на широкий спектр американских влияний, включая рок-н-ролл 1950-х, соул, ритм-энд-блюз и музыку для серфинга [73], первоначально переосмысливая стандартные американские мелодии и играя для танцоров. Такие группы, как Animals из Ньюкасла и Them из Белфаста , [74] и особенно те из Лондона, как Rolling Stones и Yardbirds , находились под гораздо более непосредственным влиянием ритм-энд-блюза, а затем и блюзовой музыки. [75] Вскоре эти группы сочиняли свой собственный материал, сочетая американские формы музыки и наполняя их энергичным битом. Бит-группы были склонны к «бодрым, неотразимым мелодиям», в то время как ранние британские блюзовые группы были склонны к менее сексуально невинным, более агрессивным песням, часто занимая позицию, направленную против истеблишмента. Однако, особенно на ранних стадиях, произошло значительное музыкальное пересечение этих двух тенденций. [76] К 1963 году, возглавляемые Beatles, бит-группы начали добиваться национального успеха в Британии, вскоре за ними в чартах последовали группы, в большей степени ориентированные на ритм-н-блюз. [77]
« Я хочу держать тебя за руку » был Битлз первым хитом номер один на Billboard Hot 100 , [78] проводить семь недель в верхней части и в общей сложности 15 недель на графике. [79] [80] Их первое появление на шоу Эда Салливана 9 февраля 1964 года, собравшее около 73 миллионов зрителей (на тот момент рекорд для американской телепрограммы), часто считается вехой в американской поп-культуре. В течение недели с 4 апреля 1964 года Битлз занимали 12 позиций в чарте синглов Billboard Hot 100 , включая всю пятерку лучших. The Beatles стали самой продаваемой рок-группой всех времен, за ними в чартах США последовали многочисленные британские группы. [76] В течение следующих двух лет британские группы доминировали в своих чартах и чартах США с Питером и Гордоном , The Animals, [81] Манфредом Манном , Петулой Кларк , [81] Фредди и Мечтателями, Уэйном Фонтана и Mindbenders , Herman's Hermit. , Rolling Stones [82], Troggs и Donovan [83], у всех есть один или несколько синглов номер один. [79] Среди других крупных групп, которые были частью вторжения, были Kinks и Dave Clark Five . [84] [85]
Британское вторжение помогло интернационализировать производство рок-н-ролла, открыв двери для последующих британских (и ирландских) исполнителей к достижению международного успеха. [86] В Америке это, возможно, означало конец инструментальной серф-музыки, вокальных женских групп и (какое-то время) кумиров подростков , которые доминировали в американских чартах в конце 1950-х и 1960-х. [87] Это помешало карьере таких известных R&B исполнителей, как Fats Domino и Chubby Checker, и даже временно подорвало успех выживших рок-н-ролльных исполнителей, включая Элвиса. [88] Британское вторжение также сыграло важную роль в подъеме отдельного жанра рок-музыки и закрепило первенство рок-группы, основанной на гитарах и барабанах и производящей свой собственный материал в качестве авторов-исполнителей . [37]
Гараж-рок
Гараж-рок был сырой рок-музыкой, особенно распространенной в Северной Америке в середине 1960-х годов и названной так из-за того, что ее репетировали в пригородном семейном гараже. [89] [90] Песни «гаражного рока» часто вращались вокруг травм школьной жизни, причем песни о «лживых девочках» и несправедливых социальных обстоятельствах были особенно распространены. [91] Лирика и исполнение, как правило, были более агрессивными, чем это было принято в то время, часто с рычанием или криком, переходящим в бессвязный крик. [89] Они варьировались от грубой одноаккордной музыки (например, The Seeds ) до почти студийного качества музыкантов (включая Knickerbockers , The Remains и Fifth Estate ). Были также региональные различия во многих частях страны с процветающими сценами, особенно в Калифорнии и Техасе. [91] Тихоокеанские северо-западные штаты Вашингтон и Орегон, возможно, имели [ согласно кому? ] наиболее четкий региональный звук. [92]
Стиль развивался из региональных сцен еще в 1958 году. «Высокий крутой» (1959) The Wailers и « Louie Louie » Kingsmen (1963) - основные примеры жанра на его этапах становления. [93] К 1963 году синглы гаражных групп в больших количествах поползли в национальные чарты, включая Paul Revere and the Raiders (Бойсе), [94] Trashmen (Миннеаполис) [95] и Rivieras (Саут-Бенд, Индиана). [96] Другие влиятельные гаражные группы, такие как Sonics (Такома, Вашингтон), так и не достигли Billboard Hot 100 . [97]
Британское вторжение сильно повлияло на гаражные группы, предоставив им национальную аудиторию, побудив многие (часто группы серферов или хот-родов ) перенять британское влияние и побудив сформироваться еще больше групп. [91] Тысячи гаражных групп существовали в США и Канаде в то время, и сотни выпускали региональные хиты. [91] Несмотря на то, что многие группы подписали контракт с крупными или крупными региональными лейблами, большинство из них потерпели неудачу в коммерческом плане. Принято считать, что гаражный рок достиг своего пика как в коммерческом, так и в художественном плане примерно в 1966 году. [91] К 1968 году стиль в значительной степени исчез из национальных чартов и на местном уровне, поскольку музыканты-любители столкнулись с колледжем, работой или призывом . [91] На смену гаражному року пришли новые стили. [91] [№ 5]
Психоделия и прогрессизм
Блюз и фолк-фьюжн
Блюз рок
Хотя первое влияние британского вторжения на американскую популярную музыку было через бит и R&B, импульс вскоре был подхвачен второй волной групп, которые больше черпали свое вдохновение непосредственно из американского блюза , включая Rolling Stones и Yardbirds . [99] Британские блюзовые музыканты конца 1950-х - начала 1960-х годов были вдохновлены акустической игрой таких фигур, как Lead Belly , который оказал большое влияние на повальное увлечение Skiffle, и Роберт Джонсон . [100] Они все чаще использовали громкий усиленный звук, часто сосредоточенный на электрогитаре, на основе чикагского блюза , особенно после турне по Великобритании Мадди Уотерса в 1958 году, которое побудило Сирила Дэвиса и гитариста Алексиса Корнера сформировать группу Blues Incorporated. . [101] Группа участвовала и вдохновляла многих деятелей последующего британского блюзового бума, в том числе участников Rolling Stones и Cream , сочетая стандарты и формы блюза с рок-инструментами и акцентом. [62]
Другой ключевой объект британского блюза был Джон Мэйолл ; его группа, Bluesbreakers , включала Эрика Клэптона (после ухода Клэптона из Yardbirds), а затем Питера Грина . Особенно значительным был выпуск альбома « Blues Breakers» с альбомом Эрика Клэптона (Бино) (1966), который считался одной из основополагающих британских блюзовых записей, и звучание которого широко копировалось как в Великобритании, так и в Соединенных Штатах. [102] Эрик Клэптон сформировал супергруппы Cream, Blind Faith и Derek and the Dominos , после чего последовала обширная сольная карьера, которая помогла блюз-року стать мейнстримом . [101] Грин вместе с ритм-секцией Bluesbreaker Миком Флитвудом и Джоном Макви сформировал Fleetwood Mac Питера Грина , который пользовался одним из самых больших коммерческих успехов в этом жанре. [101] В конце 1960-х годов Джефф Бек , также выпускник Yardbirds, переместил блюз-рок в сторону тяжелого рока со своей группой Jeff Beck Group . [101] Последним гитаристом Yardbirds был Джимми Пейдж , который впоследствии сформировал The New Yardbirds, которая быстро превратилась в Led Zeppelin . Многие песни на их первых трех альбомах, а иногда и позже в их карьере, были дополнениями к традиционным блюзовым песням. [101]
В Америке, блюз - рок был впервые в начале 1960 - х годов гитарист Лонни Мак , [103] , но этот жанр стал снимать в середине 1960-х годов , как действует разработали звук , похожий на британских блюзовых музыкантов. Среди ключевых исполнителей были Пол Баттерфилд (группа которого выступала в Британии как Bluesbreakers Mayall как отправная точка для многих успешных музыкантов), Canned Heat , ранний Jefferson Airplane , Дженис Джоплин , Джонни Винтер , группа J. Geils Band и Джими Хендрикс с его мощными трио. , Jimi Hendrix Experience (в который входили два британских участника и были основаны в Великобритании) и Band of Gypsys , чьи гитарная виртуозность и зрелищность были одними из самых популярных за десятилетие. [101] Блюз-рок-группы из южных штатов, такие как Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd и ZZ Top , включили элементы кантри в свой стиль, чтобы создать самобытный жанр южного рока . [104]
Ранние блюз-рок-группы часто подражали джазу, играли долго, включали импровизации, которые позже стали основным элементом прогрессив-рока. Примерно с 1967 года такие группы, как Cream и Jimi Hendrix Experience, отошли от чисто блюзовой музыки к психоделии . [105] К 1970-м годам блюз-рок стал более тяжелым и более риффовым, примером чего может служить работа Led Zeppelin и Deep Purple , а границы между блюз-роком и хард-роком «едва заметны», [105] когда группы начинали свое существование. запись альбомов в рок-стиле. [105] Жанр был продолжен в 1970-х годах такими фигурами, как Джордж Торогуд и Пэт Трэверс , [101] но, особенно на британской сцене (за исключением, возможно, появления таких групп, как Status Quo и Foghat, которые двигались к форме энергичный и повторяющийся буги-рок ), группы сосредоточились на инновациях хэви-метала , и блюз-рок начал ускользать из мейнстрима. [106]
Фолк-рок
К 1960-м годам сцена, выросшая из возрождения американской народной музыки, превратилась в крупное движение, использующее традиционную музыку и новые композиции в традиционном стиле, обычно на акустических инструментах. [107] В Америке этот жанр был изобретен такими фигурами, как Вуди Гатри и Пит Сигер, и часто отождествлялся с прогрессивной или рабочей политикой . [107] В начале шестидесятых годов прошлого века такие деятели, как Джоан Баэз и Боб Дилан, вышли на передний план в этом движении как авторы-исполнители. [108] Дилан начал выходить на широкую публику с хитами, включая « Blowin 'in the Wind » (1963) и « Masters of War » (1963), которые принесли « песни протеста » широкой публике, [109] но, хотя рок и фолк начали влиять друг на друга, они оставались в значительной степени отдельными жанрами, часто с взаимоисключающими аудиториями. [110]
Ранние попытки объединить элементы фолка и рока включали " House of the Rising Sun " (1964) животных , который был первой коммерчески успешной народной песней, записанной с рок-н-ролльным инструментарием [111], и Beatles " I'm Неудачник »(1964), возможно, первая песня Битлз, на которую непосредственно повлиял Дилан. [112] Обычно считается, что движение фолк-рока началось с записи The Byrds " Mr. Tambourine Man " Дилана, которая возглавила чарты в 1965 году. [110] С участниками, которые были частью фолк-сцены в кафе. в Лос-Анджелесе Byrds взяли на вооружение рок-инструменты, в том числе барабаны и 12-струнные гитары Rickenbacker , которые стали основным элементом звучания этого жанра. [110] Позже в том же году Дилан использовал электрические инструменты, к большому возмущению многих фолк-пуристов, с его " Like a Rolling Stone ", ставшим хитом в США. [110] Фолк-рок стал особенно популярным в Калифорнии, где он привел к тому, что такие группы, как Mamas & the Papas и Crosby, Stills и Nash, перешли на электрические инструменты, а также в Нью-Йорке, где он породил исполнителей, включая The Lovin 'Spoonful и Simon. и Garfunkel , акустическая пластинка которого " The Sounds of Silence " (1965), ремикшированная с рок-инструментами, стала первым из многих хитов. [110]
Эти действия оказали непосредственное влияние на таких британских исполнителей, как Донован и Fairport Convention . [110] В 1969 году Fairport Convention отказалась от смеси американских каверов и песен под влиянием Дилана, чтобы играть традиционную английскую народную музыку на электрических инструментах. [113] Этот британский фолк-рок был подхвачен такими группами, как Pentangle , Steeleye Span и Albion Band , что, в свою очередь, побудило ирландские группы, такие как Horslips, и шотландские группы, такие как JSD Band , Spencer's Feat и позже Five Hand Reel , использовать свои традиционная музыка для создания бренда кельтского рока в начале 1970-х. [114]
Фолк-рок достиг пика коммерческой популярности в период с 1967 по 68 год, прежде чем многие группы разошлись по разным направлениям, в том числе Дилан и The Byrds, которые начали развивать кантри-рок . [115] Тем не менее, гибридизация фолка и рока рассматривается как имеющая большое влияние на развитие рок-музыки, привнося элементы психоделии и помогая развить идеи автора-исполнителя, песни протеста и концепций. «подлинности». [110] [116]
Психоделический рок
Атмосфера психоделической музыки, вдохновленная ЛСД, зародилась на фолк-сцене. [117] Первой группой, которая рекламировала себя как психоделический рок, были «Лифты 13-го этажа» из Техаса. [117] The Beatles представили публике многие из основных элементов психоделического звука того периода, такие как гитарная обратная связь , индийский ситар и звуковые эффекты маскировки . [118] Психоделический рок стал особенно популярным на новой музыкальной сцене Калифорнии, поскольку группы последовали за переходом Byrds от фолка к фолк-року с 1965 года. [118] Психоделический образ жизни, который вращался вокруг галлюциногенных наркотиков, уже развился в Сан-Франциско, особенно в Сан-Франциско. выдающимися продуктами сцены были Большой Брат и Холдинговая компания , Grateful Dead и Jefferson Airplane . [118] [119] Jimi Hendrix Experience ведущий гитарист «s, Jimi Hendrix сделал расширенный искажены, обратная связь заполненные джемы , которые стали одним из ключевых элементов психоделии. [118] Психоделический рок достиг своего апогея в последние годы десятилетия. В 1967 году Битлз выпустили свое окончательное психоделическое заявление в Sgt. Оркестр Клуба Одиноких Сердец Пеппера , включая спорный трек « Люси в небе с алмазами », Роллинг Стоунз ответил в том же году с их сатанинским Majesties Request , [118] и Pink Floyd дебютировали с The Piper у ворот Зари . Ключевые записи включали « Сюрреалистическую подушку Джефферсона Самолета» и « Странные дни дверей » . [120] Эти тенденции достигли пика в 1969 году на фестивале Вудсток , на котором выступило большинство ведущих психоделических групп. [118]
Прогрессивный рок
Прогрессивный рок, термин, который иногда используют как синоним арт- рока, вышел за рамки установленных музыкальных формул, экспериментируя с различными инструментами, типами песен и формами. [121] С середины 1960-х годов Left Banke , Beatles, Rolling Stones и Beach Boys первыми включили в свои записи клавесины , духовые и струнные части, чтобы создать форму барочного рока, и их можно услышать в синглы , как Procol Harum «s„ белее Shade Пала “(1967), с Бахом -inspired введения. [122] Moody Blues использовали полный оркестр на своем альбоме Days of Future Passed (1967), а затем создали оркестровые звуки с помощью синтезаторов . [121] Классическая оркестровка, клавишные и синтезаторы были частым дополнением к устоявшемуся роковому формату гитар, баса и ударных в последующем прогрессив-роке. [123]
Инструментальные партии были обычным явлением, в то время как песни с текстами иногда были концептуальными, абстрактными или основывались на фэнтези и научной фантастике . [124] The Pretty Things ' SF Печаль (1968), и Петли Артур (Или Упадок и падение Британской империи) (1969) ввели формат рок - опер и открыли дверь концептуальных альбомов , часто рассказывая эпический рассказ или решение большой всеобъемлющей темы. [125] Дебютный альбом King Crimson 1969 года In the Court of the Crimson King , в котором мощные гитарные риффы и меллотрон смешаны с джазом и симфонической музыкой , часто воспринимается как ключевая запись в прогрессив-роке, что способствует широкому распространению музыки. жанра в начале 1970-х среди существующих блюз-рок и психоделических групп, а также недавно сформированных групп. [121] На яркой сцене Кентербери участники группы следовали Soft Machine от психоделии через джазовые влияния до более обширного хард-рока, включая Caravan , Hatfield and the North , Gong и National Health . [126]
Большим коммерческим успехом пользовалась Pink Floyd, которая также отошла от психоделии после ухода Сида Барретта в 1968 году, с фильмом «Темная сторона луны» (1973), рассматриваемым как шедевр жанра, и ставшим одним из самых продаваемых. альбомы всех времен. [127] Акцент делался на инструментальной виртуозности: Yes продемонстрировал навыки как гитариста Стива Хоу, так и клавишника Рика Уэйкмана , в то время как Emerson, Lake & Palmer были супергруппой, написавшей одни из самых технически сложных произведений в жанре. [121] Джетро Талл и Дженезис оба преследовали очень разные, но отчетливо английские музыкальные марки. [128] Renaissance , основанная в 1969 году бывшими Yardbirds Джимом Маккарти и Китом Релфом, превратилась в высококлассную группу с трехоктавным голосом Энни Хаслам . [129] Большинство британских групп зависело от относительно небольшого количества последователей, но горстка, в том числе Pink Floyd, Genesis и Jethro Tull, сумела выпустить десятку лучших синглов у себя дома и выйти на американский рынок. [130] Американский бренд прогрессивного рока варьировал от эклектики и инновационного Фрэнк Заппы , капитан Бифхарта и крови, пота и слез , [131] более поп - рока - ориентированные группы , как Бостон , Иностранец , Канзас , Journey и Стикс . [121] Все они, помимо британских групп Supertramp и ELO , продемонстрировали влияние прог-рока и, хотя и были признаны одними из самых коммерчески успешных групп 1970-х годов, возвещали эру помпы или арен-рока , которая продлилась бы до затрат на сложные шоу ( часто с театральными постановками и спецэффектами), в 1990-е годы были заменены более экономичными рок-фестивалями в качестве основных концертных площадок. [ необходима цитата ]
Инструментальная составляющая этого жанра привела к появлению таких альбомов, как « Tubular Bells» Майка Олдфилда (1973), первой записи и мирового хита для лейбла Virgin Records , который стал опорой жанра. [121] Инструментальный рок имел особое значение в континентальной Европе, позволив таким группам, как Kraftwerk , Tangerine Dream , Can и Faust преодолеть языковой барьер. [132] Их синтезаторный « краутрок », наряду с работой Брайана Ино (какое-то время клавишник Roxy Music ), окажет большое влияние на последующий электронный рок . [121] С приходом панк-рока и технологических изменений в конце 1970-х, прогрессив-рок все больше отвергался как претенциозный и преувеличенный. [133] [134] Многие группы распались, но некоторые, включая Genesis, ELP, Yes и Pink Floyd, регулярно попадали в десятку лучших альбомов с успешными гастролями по всему миру. [98] Некоторые группы, возникшие после панка, такие как Siouxsie and the Banshees , Ultravox и Simple Minds , проявили влияние прогрессивного рока, а также их более известные панк-влияния. [135]
Джаз рок
В конце 1960-х джаз-рок выделился как отдельный поджанр из блюз-рока, психоделического и прогрессивного рока, смешав мощь рока с музыкальной сложностью и импровизационными элементами джаза. AllMusic заявляет, что термин джаз-рок «может относиться к самым громким, диким, самым возбужденным фьюжн-группам из джазового лагеря, но чаще всего он описывает исполнителей, пришедших с рок-стороны уравнения». Джаз-рок «... в основном вырос из самых амбициозных с художественной точки зрения поджанров рока конца 60-х - начала 70-х годов», включая движение певцов и авторов песен . [136] Многие ранние рок-н-ролльные музыканты США начинали с джаза и привнесли некоторые из этих элементов в новую музыку. В Великобритании поджанр блюз-рока и многие из его ведущих фигур, такие как Джинджер Бейкер и Джек Брюс из группы Cream , возглавляемой Эриком Клэптоном , вышли из британской джазовой сцены. Часто упоминается как первая настоящая запись джаз-рока, это единственный альбом относительно малоизвестной нью-йоркской группы Free Spirits with Out of Sight and Sound (1966). Первой группой групп, которые сознательно использовали этот лейбл, были белые рок-группы, ориентированные на R&B, которые использовали джазовые роговые секции, такие как Electric Flag , Blood, Sweat & Tears и Chicago , чтобы стать одними из самых коммерчески успешных групп более позднего времени. 1960-е и начало 1970-х гг. [137]
Британские группы, появившиеся в то же время на блюзовой сцене, чтобы использовать тональные и импровизационные аспекты джаза, включали Nucleus [138] и дополнительный Colosseum Грэма Бонда и Джона Мэйолла . Из психоделического рока и сцен Кентербери произошла Soft Machine, которая, как предполагалось, произвела одно из художественно успешных сплавов двух жанров. Возможно, наиболее приветствуемое критиками фьюжн произошло с джазовой стороны уравнения: Майлз Дэвис , на которого особенно повлияла работа Хендрикса, включил рок-инструменты в свое звучание для альбома Bitches Brew (1970). Это оказало большое влияние на последующих рок-исполнителей джаза, включая Херби Хэнкока , Чика Кориа и Weather Report . [137] Жанр начал исчезать в конце 1970-х, когда аудитория начала привлекать более мягкая форма фьюжн, [136] но такие исполнители, как Steely Dan , [136] Фрэнк Заппа и Джони Митчелл записали в этом альбоме значительные джазовые альбомы. период, и он продолжал оказывать большое влияние на рок-музыку. [137]
Начало 1970-х
Размышляя о развитии рок-музыки в начале 1970-х годов, Роберт Кристгау позже написал в «Руководстве по записи» Кристгау: Рок-альбомы семидесятых (1981): [16]
Десятилетие, конечно, само по себе произвольная схема - время не просто совершает аккуратный поворот в будущее каждые десять лет. Но, как и многие искусственные концепции - например, деньги - категория действительно обретает собственную реальность, когда люди выясняют, как заставить ее работать. «60-е годы закончились» - лозунг, который начали слышать только в 1972 году или около того, мобилизовал всех тех, кто стремился поверить в то, что идеализм ушел в прошлое, а как только они были мобилизованы, так и произошло. В популярной музыке принятие 70-х означало как уход элиты от грязной концертной и контркультурной сцены, так и спекулятивное стремление к наименьшему общему знаменателю в FM-радио и альбомном роке .
В течение этого десятилетия рок претерпел большую коммодификацию, превратившись в многомиллиардную отрасль и удвоив свой рынок, при этом, как отметил Кристгау, он претерпел значительную «потерю культурного престижа». «Может быть, Bee Gees стали более популярными, чем Beatles, но они никогда не были популярнее, чем Иисус », - сказал он. «Поскольку музыка сохраняла какую-то мифическую силу, миф был самодостаточным - было много песен о рок-н-ролльной жизни, но очень мало о том, как рок может изменить мир, за исключением новой марки болеутоляющего ... 70-е годы захватили сильные мира сего, поскольку промышленники рока использовали национальный настрой, чтобы свести мощную музыку к зачастую реакционному виду развлечения и превратить популярную основу рока из аудитории в рынок ». [16]
Корни рок
Корневой рок - это термин, который сейчас используется для описания перехода от того, что некоторые считали излишествами психоделической сцены, к более базовой форме рок-н-ролла, в которой были включены его оригинальные влияния, особенно кантри и фолк, что привело к созданию кантри-рок и южный рок. [139] В 1966 году Боб Дилан отправился в Нэшвилл, чтобы записать альбом Blonde on Blonde . [140] Этот и последующие альбомы с более явным влиянием кантри рассматривались как создание жанра кантри-фолка , путь, которым следуют многие в основном акустические фолк-музыканты. [140] Другие группы, которые следовали тенденции возврата к основам, были канадской группой The Band и калифорнийской Creedence Clearwater Revival , которые смешивали базовый рок-н-ролл с фолком, кантри и блюзом, чтобы стать одними из самых успешных. и влиятельные группы конца 1960-х. [141] Это же движение ознаменовало начало записывающей карьеры калифорнийских сольных исполнителей, таких как Рай Кудер , Бонни Райт и Лоуэлл Джордж , [142] и повлияло на работу известных исполнителей, таких как Beggar's Banquet группы Rolling Stones (1968) и Beatles ' Let It Be (1970). [118] Размышляя об этом изменении тенденций в рок-музыке за последние несколько лет, Кристгау написал в своей колонке «Consumer Guide» в июне 1970 года, что эта «новая ортодоксальность» и «культурное отставание» отказались от импровизационных, украшенных студиями постановок в пользу акцент на «компактных, запасных инструментах» и композиции песен: «Его референтами являются рок 50-х, кантри и ритм-н-блюз, а основным источником вдохновения для него является Band». [143]
В 1968 году Грэм Парсонс записал Safe at Home с International Submarine Band , возможно, первый настоящий альбом в стиле кантри-рок . [144] Позже в том же году он присоединился к Byrds для Sweetheart of the Rodeo (1968), которая обычно считается одной из самых влиятельных записей в этом жанре. [144] The Byrds продолжили в том же духе, но Парсонс ушел, чтобы присоединиться к другому бывшему участнику Byrds Крису Хиллману в формировании Flying Burrito Brothers, которые помогли установить респектабельность и параметры жанра, прежде чем Парсонс ушел, чтобы продолжить сольную карьеру. . [144] Группы в Калифорнии , которая приняла кантри - рок включены Сердца и цветы, Poco , Новые Наездники Фиолетового Мудреца , [144] Beau Brummels , [144] и Nitty Gritty Dirt диапазона . [145] Некоторые исполнители также пережили возрождение, приняв звуки кантри, в том числе: Everly Brothers; некогда кумир подростков Рик Нельсон, который стал фронтменом Stone Canyon Band; бывший Monkee Майк Несмит, который сформировал First National Band ; и Нил Янг . [144] The Dillards были необычно кантри-группой, которая двигалась в сторону рок-музыки. [144] Наибольший коммерческий успех кантри-рока пришелся на 1970-е годы с участием таких артистов, как The Doobie Brothers , Emmylou Harris , Linda Ronstadt и Eagles (состоящие из участников Burritos, Poco и Stone Canyon Band), которые появились как одна из самых успешных рок-групп всех времен, выпустившая альбомы, в том числе Hotel California (1976). [146]
Основателями южного рока обычно считается группа Allman Brothers Band, которая разработала своеобразное звучание, в значительной степени заимствованное из блюз-рока , но включившее в себя элементы буги-вуги , соула и кантри в начале 1970-х годов. [104] Самой успешной группой, последовавшей за ними, была Lynyrd Skynyrd, которая способствовала формированию имиджа " старого доброго мальчика " этого поджанра и общей формы гитарного рока 1970-х. [104] Их преемниками были инструменталисты фьюжн / прогрессив Дикси Дрегс , более вдохновленные кантри Outlaws , фанк / R&B Wet Willie и (включая элементы R&B и госпел) Сорвиголовы с горы Озарк . [104] После потери оригинальных участников Allmans и Lynyrd Skynyrd, жанр начал терять популярность в конце 1970-х, но в 1980-х его поддержали такие группы, как .38 Special , Molly Hatchet и Marshall Tucker Band . [104]
Глэм-рок
Глэм-рок возник из английских психоделических и арт-рок-сцен конца 1960-х годов и может рассматриваться как продолжение этих тенденций и как реакция на них. [147] Музыкальное разнообразие, варьирующееся от простого рок-н-ролльного возрождения таких фигур, как Элвин Стардаст, до сложного арт-рока Roxy Music, и может рассматриваться как мода, как и музыкальный поджанр. [147] Визуально это была сеть различных стилей, от голливудского гламура 1930- х годов до сексуальной привлекательности 1950-х, довоенного театра кабаре , викторианских литературных и символических стилей, научной фантастики , до древнего и оккультного мистицизма и мифологии ; проявляется в эпатажной одежде, макияже, прическах и ботинках на платформе. [148] Глэм наиболее известен своей сексуальной и гендерной двусмысленностью и представлениями об андрогинности , помимо широкого использования театрального искусства. [149] Это было прообразом зрелищности и манипулирования гендерной идентичностью американских актеров, таких как Кокетты и Элис Купер . [150]
Истоки глэм-рока связаны с Марком Боланом , который к концу 1960-х переименовал свой фолк-дуэт в T. Rex и занялся электрическими инструментами. В качестве момента начала часто упоминается его появление на музыкальном шоу BBC Top of the Pops в марте 1971 года в блестках и атласе, чтобы исполнить то, что должно было стать его вторым хитом в Топ-10 Великобритании (и первым хитом номер 1 в Великобритании), " Hot Love" ". [151] С 1971 года, уже будучи второстепенной звездой, Дэвид Боуи развил свой образ Зигги Стардаст, включив в свои выступления элементы профессионального грима, мимики и перформанса. [152] За этими исполнителями вскоре последовали такие исполнители, как Roxy Music, Sweet , Slade , Mott the Hoople , Mud и Alvin Stardust . [152] Несмотря на высокие успехи в чартах синглов в Соединенном Королевстве, очень немногие из этих музыкантов смогли оказать серьезное влияние в Соединенных Штатах; Боуи стал главным исключением, став международной суперзвездой и побудившим принять глэм-стили среди таких исполнителей, как Lou Reed , Iggy Pop , New York Dolls и Jobriath , которые часто называют «блестящим роком» и с более мрачным лирическим содержанием, чем их британские коллеги. [153] В Великобритании термин «глиттер-рок» чаще всего использовался для обозначения экстремальной версии глэма, которую преследовал Гэри Глиттер и его поддерживающие музыканты Glitter Band , которые в период с 1972 по 1976 год вошли в восемнадцать лучших синглов Великобритании. [154] Вторая волна глэм - рок действует, в том числе Suzi Quatro , Рой Вуд «S Wizzard и Sparks , доминировали британские одиночные диаграммы от примерно 1974 до 1976 г. [152] Существующие акты, некоторые из них не обычно считается центральным жанром, а также переняли гламурные стили, в том числе Рода Стюарта , Элтона Джона , Queen и какое-то время даже Rolling Stones. [152] Это также оказало прямое влияние на группы, получившие известность позже, включая Kiss и Adam Ant , и в меньшей степени на формирование готик-рока и глэм-метала, а также на панк-рок, что помогло положить конец моде на глэм из около 1976 г. [153] С тех пор Glam время от времени переживает скромные возрождения в таких группах, как Chainsaw Kittens , The Darkness [155] и в кроссовере R&B Prince . [156]
Чикано рок
После первых успехов латиноамериканского рока в 1960-х годах музыканты из чикано, такие как Карлос Сантана и Аль-Харрикейн, продолжали делать успешную карьеру на протяжении 1970-х годов. Сантана открыл десятилетие успехом своим синглом 1970 года " Black Magic Woman " с альбома Abraxas . [157] Его третий альбом Santana III уступил место синглу "No One to Depend On", а его четвертый альбом Caravanserai экспериментировал со своим звуком до смешанного приема. [158] [159] Позже он выпустил серию из четырех альбомов, которые все достигли золотого статуса: Welcome , Borboletta , Amigos и Festivál . Эл Харрикейн продолжал смешивать свою рок-музыку с музыкой Нью-Мексико , хотя он также более активно экспериментировал с джазовой музыкой, что привело к нескольким успешным синглам, особенно на его альбоме Vestido Mojado , в том числе одноименном "Vestido Mojado", а также " "Пор Уна Мухер Касада" и "Пуньо де Тьерра"; у его братьев были успешные музыкальные синглы Нью-Мексико в "La Del Moño Colorado" Крошки Морри и "La Cumbia De San Antone" Бэби Габи. [160] Эл Харрикейн-младший также начал свою успешную музыкальную карьеру в Нью-Мексико в 1970-х, исполнив "Flor De Las Flores" в 1976 году. [161] [162] Los Lobos приобрели популярность в это время, выпустив свой первый альбом Los Lobos del Este de Los Angeles в 1977 году.
Софт-рок, хард-рок и ранний хэви-метал
- Роберт Кристгау [163]
С конца 1960-х стало обычным делением мейнстрима рок-музыки на софт и хард-рок. Софт-рок часто происходил из фолк-рока с использованием акустических инструментов и большим упором на мелодию и гармонию. [164] Среди крупных художников были Кэрол Кинг , Кэт Стивенс и Джеймс Тейлор . [164] Он достиг своего коммерческого пика в середине-конце 1970-х с такими исполнителями, как Billy Joel , America и реформированным Fleetwood Mac , чьи слухи (1977) были самым продаваемым альбомом десятилетия. [165] Напротив, хард-рок чаще происходил из блюз-рока и играл громче и интенсивнее. [166] Он часто делал упор на электрогитаре, как на ритм-инструменте, использующем простые повторяющиеся риффы, так и в качестве соло- ведущего инструмента, и более вероятно, что он использовался с искажениями и другими эффектами. [166] Среди ключевых участников были группы British Invasion, такие как Kinks, а также исполнители психоделической эры, такие как Cream, Джими Хендрикс и Jeff Beck Group . [166] Группы под влиянием хард-рока, которые пользовались международным успехом в конце 1970-х, включали Queen, [167] Thin Lizzy , [168] Aerosmith , AC / DC , [166] и Van Halen .
С конца 1960-х годов термин «хэви-метал» стал использоваться для описания хард-рока, играемого с еще большей громкостью и интенсивностью, сначала как прилагательное, а к началу 1970-х годов как существительное. [169] Этот термин был впервые использован в музыке в Степном «s„ Born To Be Wild “(1967) и стал ассоциироваться с первоначальными группами , как Сан - Франциско Blue Cheer , Кливленд Джеймс Ga и Мичиган Grand Funk Railroad . [170] К 1970 году три ключевые британские группы разработали характерные звуки и стили, которые помогли сформировать поджанр. Led Zeppelin добавили элементы фэнтези в свой насыщенный рифами блюз-рок, Deep Purple привнесли симфонические и средневековые интересы из своей прогрессив-роковой фазы, а Black Sabbath представили грани готической и модальной гармонии , помогая создать более «мрачный» звук. [171] Эти элементы были подхвачены «вторым поколением» хэви-металлических групп в конце 1970-х, включая: Judas Priest , UFO , Motörhead и Rainbow из Великобритании; Kiss , Ted Nugent и Blue Öyster Cult из США; Rush из Канады и Scorpions из Германии - все это знаменует рост популярности этого поджанра. [171] Несмотря на отсутствие трансляции и очень незначительное присутствие в чартах синглов, хэви-метал конца 1970-х годов приобрел значительную аудиторию, особенно среди молодых мужчин из рабочего класса в Северной Америке и Европе. [172]
Христианский рок
Рок, в основном жанр хэви-метал, подвергался критике со стороны некоторых христианских лидеров, которые осуждали его как аморальный, антихристианский и даже демонический. [173] Однако христианский рок начал развиваться в конце 1960-х годов, особенно из движения Иисуса, зародившегося в Южной Калифорнии, и возник как поджанр в 1970-х годах с такими артистами, как Ларри Норман , которых обычно считали первой крупной «звездой» Христианский рок. [174] Этот жанр был особенно популярен в США. [175] Многие исполнители христианского рока связаны с современной христианской музыкальной сценой, в то время как другие группы и исполнители тесно связаны с независимой музыкой . С 1980-х годов христианские рок-исполнители добились массового успеха, в том числе такие деятели, как американская певица-исполнитель жанра « госпел-поп» Эми Грант и британский певец Клифф Ричард . [176] В то время как эти артисты были в основном приемлемы в христианских общинах, принятие стилей тяжелого рока и глэм-металла такими группами, как Petra и Stryper , которые добились значительного успеха в мейнстриме в 1980-х, было более спорным. [177] [178] С 1990-х годов росло число групп, которые пытались избежать ярлыка христианской группы, предпочитая, чтобы их считали группами, которые также были христианами, включая POD и Collective Soul . [179]
Эпоха панка
Панк-рок
Панк-рок развивался между 1974 и 1976 годами в США и Великобритании. Уходя корнями в гаражный рок и другие формы того, что сейчас известно как протопанк, панк-рок-группы избегали кажущихся излишеств мейнстрима рока 1970-х. [180] Они создавали быструю, жесткую музыку, обычно с короткими песнями, урезанными инструментами и часто политическими, антиправительственными текстами. Панк придерживается этики DIY (сделай сам) , когда многие группы самостоятельно производят свои записи и распространяют их по неформальным каналам. [181]
К концу 1976 года такие группы, как Ramones и Patti Smith в Нью-Йорке и Sex Pistols and the Clash в Лондоне, были признаны авангардом нового музыкального движения. [180] В следующем году панк-рок распространился по всему миру. Панк быстро, хотя и ненадолго, стал крупным культурным явлением в Великобритании. По большей части панк укоренился в местных сценах, которые, как правило, отрицали ассоциацию с мейнстримом. Возникла сопутствующая панк-субкультура , выражающая юношеский бунт и характеризующаяся самобытными стилями одежды и множеством антиавторитарных идеологий . [182]
К началу 1980-х годов более быстрые и агрессивные стили, такие как хардкор и Oi! стал преобладающим стилем панк-рока. [183] Это привело к появлению нескольких разновидностей хардкор-панка, таких как D-beat (поджанр с тяжелыми искажениями, созданный под влиянием британской группы Discharge ), анархо-панк (например, Crass ), грайндкор (например, Napalm Death ), и краст-панк . [184] Музыканты, отождествляющие себя с панком или вдохновляемые им, также использовали широкий спектр других вариаций, что привело к появлению новой волны , пост-панка и альтернативного рока . [180]
Новая волна
Хотя панк-рок был значительным социальным и музыкальным явлением, он достиг меньших успехов в плане продаж пластинок (распространяемых небольшими специализированными лейблами, такими как Stiff Records ) [185] или трансляции американского радио (поскольку на радио-сцене по-прежнему преобладали основные форматы, такие как диско и альбомный рок ). [186] Панк-рок привлек приверженцев из мира искусства и университетского сообщества, и вскоре на панк-сцену начали проникать группы с более грамотным, артистическим подходом, такие как Talking Heads и Devo ; в некоторых кругах для обозначения этих менее явно панк-групп стали использовать описание «новая волна». [187] Руководители звукозаписи, которые были в основном озадачены панк-движением, осознали потенциал более доступных групп новой волны и начали агрессивно подписывать и продвигать любую группу, которая могла претендовать на удаленную связь с панком или новой волной. [188] Многие из этих групп, такие как Cars и Go-Go, можно рассматривать как поп-группы, которые продаются как новая волна; [189] другие действующие группы, в том числе Police , Pretenders и Элвис Костелло , использовали движение новой волны как трамплин для относительно долгой и критически успешной карьеры, [190] в то время как группы с «узкими галстуками», примером которых являются Knack , [191] или фотогеничные Blondie , которые начинали как панк-группы и перешли на более коммерческую территорию. [192]
Между 1979 и 1985 годами, под влиянием Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra , Дэвида Боуи и Гэри Нумана , британская новая волна пошла в направлении таких новых романтиков, как Spandau Ballet , Ultravox , Japan , Duran Duran , A Flock of Seagulls , Culture Club , Talk Talk and the Eurythmics , иногда используя синтезатор для замены всех остальных инструментов. [193] Этот период совпал с подъемом MTV и привел к значительному развитию этого бренда синти-попа, создав то, что было охарактеризовано как второе британское вторжение . [194] Некоторые более традиционные рок-группы адаптировались к эпохе видео и извлекали выгоду из трансляции MTV , наиболее очевидно, Dire Straits , чья " Money for Nothing " мягко высмеивала радиостанцию, несмотря на то, что это помогло сделать их международными звездами [ 195], но в целом рок, ориентированный на гитару, был коммерчески вытеснен. [196]
Пост-панк
Если хардкор самым непосредственным образом преследовал урезанную эстетику панка, а новая волна стала представлять его коммерческое крыло, пост-панк возник в конце 1970-х - начале 1980-х годов как его более артистичная и вызывающая сторона. Помимо панк-групп, наибольшее влияние оказали Velvet Underground , Фрэнк Заппа и Captain Beefheart , а также нью-йоркская безволновая сцена, в которой упор делался на выступления, в том числе такие группы, как James Chance and the Contortions , DNA и Sonic Youth . [197] Ранние участники этого жанра включали американские группы Pere Ubu , Devo, The Residents и Talking Heads . [197]
Первая волна британского пост-панка включала Gang of Four , Siouxsie and the Banshees и Joy Division , которые уделяли меньше внимания искусству, чем их американские коллеги, и больше мрачным эмоциональным качествам своей музыки. [197] Такие группы, как Siouxsie and the Banshees, Bauhaus , The Cure и Sisters of Mercy , все больше двигались в этом направлении, чтобы основать готик-рок, который стал основой основной субкультуры к началу 1980-х годов. [198] Подобную эмоциональную территорию преследовали австралийские группы, такие как Birthday Party и Nick Cave . [197] Члены Bauhaus и Joy Division исследовали новую стилистическую территорию как Love and Rockets и New Order соответственно. [197] Другим ранним движением пост-панка была индустриальная музыка [199], разработанная британскими группами Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire , а также находящейся в Нью-Йорке Suicide с использованием различных электронных и сэмплерных техник, имитирующих звук промышленного производства и разовьется в различные формы постиндустриальной музыки в 1980-х. [200]
Второе поколение британских пост-панк-групп, прорвавшихся в начале 1980-х, в том числе Fall , Pop Group , Mekons , Echo and the Bunnymen и Teardrop Explodes , как правило, уходило от мрачных звуковых ландшафтов. [197] Вероятно, самой успешной группой, вышедшей из пост-панка, была ирландская U2 , которая включила элементы религиозных образов вместе с политическими комментариями в свою музыку, часто исполняющуюся гимном, и к концу 1980-х годов стала одной из крупнейших групп в мире. [201] Хотя многие постпанк-группы продолжали записываться и выступать, в середине 1980-х это движение пришло в упадок, поскольку группы распались или ушли, чтобы исследовать другие музыкальные области, но это продолжало влиять на развитие рок-музыки и рассматривается как главный элемент в создании движения альтернативного рока. [202]
Хартленд-рок
Американский рабочий класс ориентированный Heartland рок, характеризующееся простым музыкальным стилем, и озабоченность в связи с жизнью обычных, синих воротничков американского народа, разработанный во второй половине 1970 - х годов. Термин хартленд-рок впервые был использован для описания рок- групп Среднего Запада, таких как Kansas , REO Speedwagon и Styx, но который стал ассоциироваться с более социально заинтересованной формой коренного рока, на которую более непосредственно влияют фолк, кантри и рок-н-ролл. [203] Это было замечено как аналог американского Среднего Запада и Пояса Ржавчины кантри-року Западного побережья и южному року американского Юга. [204] Возглавляемая фигурами, которые изначально были отождествлены с панком и Новой волной, на него сильнее всего повлияли такие исполнители, как Боб Дилан, The Byrds, Creedence Clearwater Revival и Ван Моррисон , а также основной рок гаража 1960-х и Rolling Stones. . [205]
Вышеописанное коммерческим успехом Автор-исполнитель Брюс Спрингстин , Боб Seger и Том Петти , наряду с менее широко известны такие действия, как Саутсайд Джонни и Эшбери Jukes и Джо Грашекки и Houserockers , это было отчасти реакцией на постиндустриального городского упадка на Востоке и Среднем Западе, часто зацикливаясь на вопросах социальной дезинтеграции и изоляции, помимо формы возрождения рок-н-ролла в свободное время. [205] Жанр достиг своего коммерческого, артистического и влиятельного пика в середине 1980-х, когда песня Спрингстина Born in the USA (1984) возглавила мировые чарты и породила серию десяти лучших синглов вместе с приходом артистов, включая Джона. Мелленкамп , Стив Эрл и более нежные авторы-исполнители, такие как Брюс Хорнсби . [205] Это также можно услышать как влияние на таких разных артистов, как Билли Джоэл , [206] Кид Рок [207] и Убийцы . [208]
Хартленд-рок исчез как признанный жанр к началу 1990-х, так как рок-музыка в целом и темы синих воротничков и белого рабочего класса в частности потеряли влияние на более молодую аудиторию, а художники из хартленда обратились к более личным произведениям. [205] Многие хартлендские рок-исполнители продолжают записываться сегодня с успехом критиков и коммерцией, в первую очередь Брюс Спрингстин, Том Петти и Джон Мелленкамп, хотя их работы стали более личными и экспериментальными и больше не вписываются в один жанр. Более новые исполнители, чью музыку, возможно, назвали бы хартленд-роком, если бы она была выпущена в 1970-х или 1980-х, например, Missouri's Bottle Rockets и Иллинойса Uncle Tupelo , часто называют альтернативной страной . [209]
Возникновение альтернативного рока
Термин альтернативный рок был придуман в начале 1980-х для обозначения рок-исполнителей, которые не вписывались в основные жанры того времени. Группы, получившие название «альтернатива», не имели единого стиля, но все они рассматривались как отличные от основной музыки. Альтернативные группы были связаны коллективным долгом перед панк-роком через хардкор, новую волну или пост-панк-движения. [210] Важная альтернативный рок - группа 1980 - х лет в США включены REM , Hüsker Dü , Склонность Джейн , Sonic Youth , и Pixies , [210] и в Великобритании кюре , New Order , Цепная Иисуса и Марии , и Кузнецы . [211] Артисты в основном работали с независимыми звукозаписывающими компаниями , создавая обширную андеграундную музыкальную сцену на основе студенческих радио , журналов для фанатов, гастролей и молвы. [212] Они отвергли доминирующий синти-поп начала 1980-х, ознаменовав возвращение к групповому гитарному року. [213] [214] [215]
Немногие из этих ранних групп достигли массового успеха, хотя исключения из этого правила включают REM, The Smiths и Cure. Несмотря на общее отсутствие впечатляющих продаж альбомов, оригинальные альтернативные рок-группы оказали значительное влияние на поколение музыкантов, которые достигли совершеннолетия в 1980-х и в конце концов добились успеха в 1990-х. Стили альтернативного рока в США в 1980-е годы включали jangle pop , связанный с ранними записями REM, который включал звонкие гитары поп-музыки и рока середины 1960-х годов, и рок колледжа, используемый для описания альтернативных групп, которые начинали в колледже. и студенческое радио, в том числе такие группы, как 10 000 Maniacs и Feelies . [210] В Великобритании готик-рок был доминирующим в начале 1980-х, но к концу десятилетия инди или дрим-поп [216], такие как Primal Scream , Bogshed , Half Man Half Biscuit и Wedding Present , а также то, что называлось В него вошли шугейз- группы, такие как My Bloody Valentine , Slowdive , Ride и Lush . [217] Особенно яркой была сцена Мэдчестера , где продюсировали такие группы, как Happy Mondays , Inspiral Carpets и Stone Roses . [211] [218] В следующем десятилетии гранж станет популярным в США, а брит-поп - в Великобритании, что сделает альтернативный рок мейнстримом.
Альтернатива
Гранж
Разочарованные коммерциализированной и высокопроизводительной поп- и рок-музыкой в середине 1980-х, группы в штате Вашингтон (особенно в районе Сиэтла ) сформировали новый стиль рока, который резко контрастировал с основной музыкой того времени. [219] Развивающийся жанр стал известен как «гранж», термин, описывающий грязное звучание музыки и неопрятный внешний вид большинства музыкантов, которые активно восставали против чрезмерно ухоженных образов других артистов. [219] Гранж соединил элементы хардкор-панка и хэви-метала в единое звучание, а также интенсивно использовал гитарный дисторшн , фузз и обратную связь . [219] Лирика, как правило, была апатичной и наполненной тревогой, и часто затрагивала такие темы, как социальное отчуждение и ловушка, хотя она также была известна своим мрачным юмором и пародиями на коммерческий рок. [219]
Такие группы, как Green River , Soundgarden , Melvins и Skin Yard, были пионерами этого жанра, а Mudhoney стали самыми успешными к концу десятилетия. Grunge остался в основном локальное явление до 1991 года, когда Nirvana альбома «s Nevermind стал огромным успехом, содержащие гимновых песни„ Smells Like Teen Spirit “. [220] Nevermind был более мелодичным, чем его предшественники, подписав контракт с Geffen Records, группа стала одной из первых, кто использовал традиционные корпоративные механизмы продвижения и маркетинга, такие как MTV-видео, демонстрации в магазинах и использование радио «консультантов», которые продвигали трансляция на основных популярных рок-станциях. В течение 1991 и 1992 годов другие гранжевые альбомы, такие как Pearl Jam 's Ten , Soundgarden's Badmotorfinger и Alice in Chains ' Dirt , а также альбом Temple of the Dog с участием участников Pearl Jam и Soundgarden, вошли в сотню самых продаваемых альбомов. [221] Крупные лейблы подписали контракты с большинством оставшихся гранжевых групп в Сиэтле, в то время как второй наплыв исполнителей перебрался в город в надежде на успех. [222] Однако со смертью Курта Кобейна и последующим распадом Nirvana в 1994 году, проблемами с гастролями Pearl Jam и уходом солиста Alice in Chains Лэйна Стейли в 1998 году, жанр начал приходить в упадок, отчасти из-за быть омраченным бритпопом и более коммерчески звучащим пост-гранджем . [223]
Брит-поп
Брит-поп возник на британской альтернативной рок-сцене начала 1990-х годов и характеризовался группами, на которые особенно повлияла британская гитарная музыка 1960-х и 1970-х годов. [211] Смиты оказали большое влияние, как и группы мэдчестерской сцены, распавшиеся в начале 1990-х годов. [86] Это движение частично рассматривалось как реакция на различные американские музыкальные и культурные тенденции в конце 1980-х - начале 1990-х годов, особенно на феномен гранжа, и как подтверждение британской рок-идентичности. [211] Брит-поп был разнообразен по стилю, но часто использовал запоминающиеся мелодии и зацепки, помимо лирики с особенно британскими проблемами и заимствованием иконографии британского вторжения 1960-х годов, включая символы британской идентичности, ранее использовавшиеся модниками. [224] Он был запущен примерно в 1993 году с релизов таких групп, как Suede и Blur , к которым вскоре присоединились другие, включая Oasis , Pulp , Supergrass и Elastica , которые выпустили серию успешных альбомов и синглов. [211] На какое-то время популярная пресса выстроила соревнование между Blur и Oasis в «Битву брит-попа», первоначально выигранную Blur, но с Oasis, добившейся большего долгосрочного и международного успеха, оказав непосредственное влияние на более поздние брит-поп-группы, такие как как Ocean Color Scene и Kula Shaker . [225] Брит-поп-группы сделали британский альтернативный рок мейнстримом и сформировали костяк более крупного британского культурного движения, известного как Cool Britannia . [226] Хотя более популярные группы, в частности Blur и Oasis, смогли распространить свой коммерческий успех за границу, особенно в США, к концу десятилетия движение в значительной степени распалось. [211]
Пост-гранж
Термин «пост-гранж» был придуман для обозначения поколения групп, которые последовали за появлением в мейнстриме и последующим перерывом в работе сиэтлских групп гранж. Пост-гранжевые группы подражали их взглядам и музыке, но с более ориентированным на радио коммерческим звучанием. [223] Часто они работали через мейджор-лейблы и приходили к тому, чтобы объединить разнообразные влияния от джангл-попа, поп-панка, альтернативного металла или хард-рока. [223] Термин «пост-гранж» изначально имел уничижительное значение, предполагая, что они были просто производными от музыки или циничным ответом на «аутентичное» рок-движение. [227] Первоначально гранж-группы, появившиеся в то время, когда гранж был мейнстримом и подозревавшихся в подражании гранжевому звучанию, уничижительно назывались пост-гранджем. [227] С 1994 года новая группа бывшего барабанщика Nirvana Дэйва Грола , Foo Fighters , способствовала популяризации жанра и определению его параметров. [228]
Некоторые пост-гранжевые группы, такие как Candlebox , были из Сиэтла, но этот поджанр был отмечен расширением географической базы гранжа с такими группами, как Audioslave из Лос-Анджелеса и Collective Soul Джорджии, а также за пределами США до Silverchair в Австралии и британского Bush. , которые закрепили пост-гранж как один из наиболее коммерчески жизнеспособных поджанров конца 1990-х. [210] [223] Несмотря на то, что мужские группы преобладали в пост-гранже, сольный альбом Аланис Мориссетт 1995 года Jagged Little Pill , обозначенный как пост-гранж, также стал мультиплатиновым хитом. [229] Пост-гранж трансформировался в конце 1990-х, когда появились пост-гранжевые группы, такие как Creed и Nickelback . [227] Такие группы, как Creed и Nickelback, перенесли пост-гранж в 21 век со значительным коммерческим успехом, отказавшись от большинства тревог и гнева, присущих первоначальному движению, в пользу более традиционных гимнов, повествований и романтических песен, и в этом ключе последовали более новые. действия, включая Shinedown , Seether , 3 Doors Down и Puddle of Mudd . [227]
Поп-панк
Истоки поп-панка 1990-х можно увидеть в более песенных группах панк-движения 1970-х, таких как Buzzcocks и Clash , коммерчески успешных группах новой волны, таких как Jam and the Undertones , и более хардкорных элементах альтернативного рока. в 1980-е гг. [230] Поп-панк имеет тенденцию использовать пауэр-поп мелодии и смену аккордов с быстрым темпом панка и громкими гитарами. [231] Панк-музыка послужила источником вдохновения для некоторых калифорнийских групп независимых лейблов в начале 1990-х, включая Rancid , Pennywise , Weezer и Green Day . [230] В 1994 году Green Day перешла на крупный лейбл и спродюсировала альбом Dookie , который нашел новую аудиторию, в основном подростковую, и оказался неожиданным успехом в продаже бриллиантов, что привело к серии хит-синглов, в том числе двух первых в рейтинге. НАС. [210] Вскоре за ними последовал одноименный дебют Weezer , который породил три лучших сингла в США. [232] Этот успех открыл дверь для мультиплатиновых продаж металлической панк-группы Offspring with Smash (1994). [210] Эта первая волна поп-панка достигла своего коммерческого пика с Nimrod из Green Day (1997) и Americana из The Offspring (1998). [233]
Вторую волну поп-панка возглавили Blink-182 с их революционным альбомом Enema of the State (1999), за которым последовали такие группы, как Good Charlotte , Simple Plan и Sum 41 , которые использовали юмор в своих видео и более дружественный к радио тон в их музыке, сохраняя при этом скорость, некоторую часть отношения и даже внешний вид панка 1970-х. [230] Более поздние поп-панк-группы, в том числе All Time Low , 5 Seconds Of Summer , All-American Rejects и Fall Out Boy , имели звучание, которое было описано как более близкое к хардкору 1980-х, но все же добивались коммерческого успеха. [230]
Инди-рок
В 1980-х годах термины инди-рок и альтернативный рок использовались как синонимы. [234] К середине 1990-х, когда элементы этого движения начали привлекать к себе массовый интерес, особенно гранж, а затем брит-поп, пост-гранж и поп-панк, термин «альтернатива» начал терять свое значение. [234] Те группы, которые следовали менее коммерческим контурам сцены, все чаще назывались инди лейблом. [234] Как правило, они пытались сохранить контроль над своей карьерой, выпуская альбомы на собственных или небольших независимых лейблах, полагаясь при этом на гастроли, молву и трансляцию на независимых или студенческих радиостанциях для продвижения. [234] Связанное не только музыкальным подходом, но и духом, движение инди-рока охватывало широкий спектр стилей, от жестких групп с влиянием гранжа, таких как Cranberries и Superchunk , до экспериментальных групп, которые делали сами, таких как Pavement , исполнителям панк-фолка, таким как Ани ДиФранко . [210] [211] Было отмечено, что в инди-роке относительно высока доля женщин-артистов по сравнению с предшествующими рок-жанрами, и эта тенденция иллюстрируется развитием музыки Riot grrrl, основанной на феминистском стиле. [235] Многие страны создали обширную местную инди- сцену, процветающую группами, достаточно популярными, чтобы выжить внутри соответствующей страны, но практически неизвестными за ее пределами. [236]
К концу 1990-х многие узнаваемые поджанры, большинство из которых возникли в альтернативном движении конца 1980-х, были включены в состав инди. Lo-fi отказался от отточенных техник записи в пользу идеала DIY, и его лидерами были Бек , Себадо и Пэйвмент . [210] Работа Talk Talk и Slint помогла вдохновить как пост-рок, экспериментальный стиль под влиянием джаза, так и электронной музыки , впервые созданный Bark Psychosis и принятый такими исполнителями, как Tortoise , Stereolab и Laika , [237] [238] а также привело к более плотному и сложному, основанному на гитаре математическому року, разработанному такими исполнителями, как Полво и Чавес . [239] Космический рок восходит к прогрессивным корням, с тяжелыми дронами и минималистскими группами, такими как Spacemen 3 , две группы, созданные на его основе, Spectrum и Spiritualized , а также более поздние группы, включая Flying Saucer Attack , Godspeed You! Черный Император и Quickspace . [240] Напротив, Sadcore подчеркивал боль и страдания посредством мелодичного использования акустических и электронных инструментов в музыке таких групп, как American Music Club и Red House Painters , [241] в то время как возрождение поп-музыки в стиле барокко выступило против лоу-фай и экспериментальной музыки. сделав упор на мелодию и классические инструменты, с такими артистами, как Arcade Fire , Белль и Себастьян и Руфус Уэйнрайт . [242]
Альтернативный металл, рэп-рок и ню-метал
Альтернативный металл возник на хардкорной сцене альтернативного рока в США в конце 1980-х, но получил более широкую аудиторию после того, как гранж ворвался в мейнстрим в начале 1990-х. [243] Ранние альтернативные метал-группы смешивали самые разные жанры с хардкорным и хэви-металлистским чутьем, с такими группами, как Jane's Addiction и Primus, использующими прогрессив-рок, Soundgarden и Corrosion of Conformity, использующими гаражный панк, the Jesus Lizard и Helmet, смешивающими шум рок , Ministry и Nine Inch Nails под влиянием индустриальной музыки , Monster Magnet переходит в психоделию , Pantera , Sepultura и White Zombie создают грув-метал , а Biohazard и Faith No More обращаются к хип-хопу и рэпу. [243]
Хип-хоп привлек внимание рок-групп начала 1980-х, в том числе The Clash с « Великолепной семеркой » (1980) и Blondie с « Rapture » (1980). [244] [245] Ранние кроссоверы включали Run DMC и Beastie Boys . [246] Детройтский рэпер Эшам стал известен своим стилем «эйсид-рэп», в котором рэп соединился со звуком, который часто был основан на роке и хэви-металле. [247] [248] Среди рэперов, сэмплировавших рок-песни, были Ice-T , The Fat Boys , LL Cool J , Public Enemy и Whodini . [249] Пионером смешения трэш-метала и рэпа стали Anthrax в их комедийном сингле 1987 года « I'm the Man ». [249]
В 1990 году Faith No More ворвались в мейнстрим со своим синглом " Epic ", который часто рассматривают как первое действительно успешное сочетание хэви-метала с рэпом. [250] Это проложило путь к успеху существующих групп, таких как 24-7 Spyz и Living Color , а также новым группам, включая Rage Against the Machine и Red Hot Chili Peppers , которые объединили рок и хип-хоп среди других влияний. [249] [251] Среди первых исполнителей, добившихся массового успеха в качестве рэп-рока, были 311 , [252] Bloodhound Gang , [253] и Kid Rock . [254] Более металлическое звучание - ню-метал - преследовали такие группы, как Limp Bizkit , Korn и Slipknot . [249] Позже в том же десятилетии этот стиль, который содержал смесь гранжа, панка, металла, рэпа и скретчинга проигрывателей , породил волну успешных групп, таких как Linkin Park , POD и Staind , которых часто относили к рэп-металу или ню-металу. , первые из которых являются самой продаваемой группой жанра. [255]
В 2001 году ню-метал достиг своего пика с такими альбомами, как Break the Cycle Staind , Satellite POD , Iowa Slipknot и Hybrid Theory Linkin Park . Также появились новые группы, такие как Disturbed , Godsmack и Papa Roach , чей дебют на мейджор-лейбле Infest стал платиновым хитом. [256] Долгожданный пятый альбом Korn Untouchables и второй альбом Papa Roach Lovehatetragedy не продавались так хорошо, как их предыдущие релизы, в то время как ню-метал-группы реже играли на рок-радиостанциях, а MTV сосредоточилось на поп-панке и эмо . [257] С тех пор многие группы перешли на более традиционный хард-рок, хэви-метал или электронную музыку. [257]
Пост-брит-поп
Примерно с 1997 года, когда росло недовольство концепцией Cool Britannia и брит-поп как движение начал распадаться, новые группы начали избегать лейбла Britpop, продолжая при этом создавать музыку, основанную на нем. [258] [259] Многие из этих групп были склонны смешивать элементы британского традиционного рока (или британского традиционного рока), [260] особенно Beatles, Rolling Stones и Small Faces , [261] с американскими влияниями, включая пост-гранж. [262] [263] Их музыка была собрана из разных уголков Соединенного Королевства (с несколькими важными группами, появившимися на севере Англии, Шотландии, Уэльса и Северной Ирландии), и, как правило, была менее узконаправлена на британскую, английскую и лондонскую жизнь. и более интроспективный, чем был в случае с брит-попом на его пике. [264] [265] Это, помимо большей готовности взаимодействовать с американской прессой и фанатами, могло помочь некоторым из них в достижении международного успеха. [266]
Пост-брит-поп-группы рассматривались как представляющие образ рок-звезды как обычного человека, а их все более мелодичная музыка подвергалась критике за то, что она мягкая или производная. [267] Пост-бритпоп-группы, такие как Трэвис из The Man Who (1999), Stereophonics from Performance and Cocktails (1999), Feeder из Echo Park (2001), и особенно Coldplay из их дебютного альбома Parachutes (2000), добились гораздо большего международного успеха. успеха, чем большинство предшествовавших им брит-поп-групп, и были одними из самых коммерчески успешных групп конца 1990-х - начала 2000-х годов, что, возможно, послужило стартовой площадкой для последующего возрождения гаражного рока или постпанка , которое также рассматривалось как реакция на их интроспективный бренд рока. [263] [268] [269] [270]
Пост-хардкор и эмо
Пост-хардкор развился в США, особенно в Чикаго и Вашингтоне, округ Колумбия, в период с начала до середины 1980-х, с группами, которые были вдохновлены этикой «сделай сам» и тяжелой гитарой музыкой хардкор-панка, но оказали влияние пост-панком, приняв более длинные форматы песен, более сложные музыкальные структуры, а иногда и более мелодичные вокальные стили. [271]
Эмо также появилось на хардкор-сцене в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1980-х, первоначально как «emocore», использовавшееся как термин для описания групп, которые предпочитали выразительный вокал более распространенному стилю грубого лая. [272] Ранняя эмо-сцена действовала как андерграунд, с недолговечными группами, выпускавшими небольшие виниловые пластинки на крошечных независимых лейблах. [272] Эмо ворвалось в мейнстрим-культуру в начале 2000-х годов благодаря успеху платиновых продаж фильмов Jimmy Eat World's Bleed American (2001) и Dashboard Confessional « Места, которые вы боялись больше всего» (2003). [273] Новый эмо имел гораздо более мейнстримное звучание, чем в 1990-х, и гораздо более привлекательный среди подростков, чем его более ранние воплощения. [273] В то же время термин эмо расширился за пределы музыкального жанра и стал ассоциироваться с модой, прической и любой музыкой, выражающей эмоции. [274] К 2003 году пост-хардкорные группы также привлекли внимание крупных лейблов и начали пользоваться популярным успехом в чартах альбомов. [ необходима цитата ] Некоторые из этих групп рассматривались как более агрессивные ответвления эмо и часто носили расплывчатый ярлык скримо . [275]
Гараж-рок / возрождение пост-панка
В начале 2000-х годов в мейнстрим вошла новая группа групп, которые играли урезанную и возвращающуюся к основам версию гитарного рока. Их по-разному характеризовали как часть гаражного рока, пост-панка или возрождения новой волны . [276] [277] [278] [279] Поскольку группы приехали со всего мира, указали на различные влияния (от традиционного блюза, через новую волну до гранжа) и приняли разные стили одежды, их единство как жанра было оспаривается. [280] В 1980-х и 1990-х годах были попытки возродить гаражный рок и элементы панка, и к 2000 году сцены выросли в нескольких странах. [281]
Коммерческий прорыв на этих сценах был осуществлен четырьмя группами: The Strokes , которые вышли из нью-йоркской клубной сцены со своим дебютным альбомом Is This It (2001); The White Stripes из Детройта с их третьим альбомом White Blood Cells (2001); The Hives из Швеции после их альбома-сборника Your New Favorite Band (2001); и Vines из Австралии с Highly Evolved (2002). [282] Средства массовой информации окрестили их группами «The» и прозвали «спасителями рок-н-ролла», что привело к обвинениям в ажиотажной рекламе. [283] Вторая волна групп, получивших международное признание благодаря движению, включала Black Rebel Motorcycle Club , The Killers , Interpol и Kings of Leon из США, [284] The Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , Kaiser Chiefs и Franz Фердинанд из Великобритании, [285] Джет из Австралии, [286] и Datsuns и D4 из Новой Зеландии. [287]
Цифровой электронный рок
В 2000-х годах, когда компьютерные технологии стали более доступными, а музыкальное программное обеспечение продвинулось вперед, стало возможным создавать музыку высокого качества, используя немногим более одного портативного компьютера . [288] Это привело к огромному увеличению количества домашней электронной музыки, доступной для широкой публики через расширяющийся Интернет, [289] и новые формы исполнения, такие как Laptronica [288] и живое кодирование . [290] Эти методы также начали использоваться существующими группами и развитием жанров, в которых рок смешивался с цифровыми методами и звуками, включая инди-электронику , электроклэш , танцевальный панк и нью-рейв . [ необходима цитата ]
Спад в основной массе (2010-е годы - настоящее время)
В течение 2010-х годов популярность рок-музыки и ее культурная значимость снизились; к 2017 году хип-хоп превзошел ее как самый популярный музыкальный жанр в Соединенных Штатах. [291] Критики во второй половине десятилетия обратили внимание на убывающую популярность жанра, рост потокового вещания и появление технологий, которые изменили подходы к созданию музыки как факторов. [292] Кен Партридж из Genius предположил, что хип-хоп стал более популярным, потому что это более преобразующий жанр и не должен полагаться на прошлые звуки, и что существует прямая связь с упадком рок-музыки и изменением социальных отношений во время 2010-е гг. [293] Билл Фланаган в статье для New York Times в 2016 году сравнил состояние рока в этот период с состоянием джаза в начале 1980-х, «замедлившись и оглянувшись назад». [294] Vice предполагает, что это снижение популярности может принести пользу жанру, если привлечь посторонних «что-то доказать и ничего не выиграть». [295]
Влияние COVID-19 на рок-сцену
COVID-19 пандемия привели резкие изменения к всемирному рок - сцены. Ограничения, такие как правила карантина , вызвали повсеместную отмену и перенос концертов, туров, фестивалей, выпусков альбомов, церемоний награждения и конкурсов. [296] [297] [298] [299] [300] Некоторые артисты прибегали к онлайн-выступлениям, чтобы поддерживать активную карьеру. [301] Еще одна схема обхода карантинных ограничений была использована на концерте датского рок-музыканта Мадса Лангера : зрители наблюдали за представлением из машины, как в кинотеатре . [302] В музыкальном плане пандемия привела к всплеску новых релизов из более медленных, менее энергичных и более акустических поджанров рок-музыки. [303] [304] Индустрия собрала средства, чтобы помочь себе с помощью таких усилий, как Crew Nation, благотворительный фонд для групп живой музыки, организованный Livenation . [305]
Социальное влияние
Различные поджанры рока были приняты и стали центральными для самобытности большого количества субкультур . В 1950-х и 1960-х годах британская молодежь приняла субкультуры Teddy Boy и Rocker , которые вращались вокруг американского рок-н-ролла. [306] контркультуры 1960 - х лет был тесно связаны с психоделическим роком . [306] Субкультура панка середины и конца 1970-х годов зародилась в США, но британский дизайнер Вивьен Вествуд придала ей характерный вид , который распространился по всему миру. [307] Из панк-сцены выросли субкультуры готики и эмо , обе из которых представляли собой отличительные визуальные стили. [308]
Когда международная рок-культура начала развиваться, она вытеснила кино в качестве основного источника влияния моды. [309] Парадоксально, но последователи рок-музыки часто не доверяли миру моды, который считался возвышающим имидж над сущностью. [309] Рок-мода считалась сочетанием элементов разных культур и периодов, а также выражением различных взглядов на сексуальность и гендер, а рок-музыка в целом была отмечена и подвергнута критике за содействие большей сексуальной свободе. [309] [310] Рок также был связан с различными формами употребления наркотиков, включая амфетамины, принимаемые модниками с начала до середины 1960-х через ЛСД , мескалин , гашиш и другие галлюциногенные препараты, связанные с психоделическим роком в конце 1960-е и начало 1970-х годов; а иногда и каннабису , кокаину и героину, которые восхваляются в песнях. [311] [312]
Року приписывают изменение отношения к расе, открыв афро-американскую культуру для белой аудитории; но в то же время рок обвиняют в присвоении и эксплуатации этой культуры. [313] [314] В то время как рок-музыка впитала множество влияний и познакомила западную аудиторию с различными музыкальными традициями, [315] глобальное распространение рок-музыки было интерпретировано как форма культурного империализма . [316] Рок-музыка унаследовала народную традицию песен протеста , делая политические заявления на такие темы, как война, религия, бедность, гражданские права, справедливость и окружающая среда. [317] Политическая активность достигла пика мейнстрима с синглом « Do They Know It's Christmas? » (1984) и концертом Live Aid для Эфиопии в 1985 году, который, хотя и успешно повысил осведомленность о мировой бедности и фондах помощи, также подвергся критике. (наряду с аналогичными мероприятиями), за предоставление сцены для самовозвеличивания и увеличения прибыли участвующих рок-звезд. [318]
С самого начала своего развития рок-музыка ассоциировалась с восстанием против социальных и политических норм, что наиболее очевидно с отказом раннего рок-н-ролла от культуры, в которой доминируют взрослые, с отрицанием контркультурой потребительства и конформизма, а также с неприятием панком всех форм социальных условностей [ 319], однако его также можно рассматривать как средство коммерческой эксплуатации таких идей и отвлечения молодежи от политической деятельности. [320] [321]
Роль женщин
Профессиональные инструменталисты-женщины - редкость в таких рок-жанрах, как хэви-метал, хотя в таких группах, как Within Temptation , женщины выступали в роли ведущих певцов, а мужчины играли на инструментах. Согласно Шаапу и Беркерсу, «игра в группе - это в основном мужская гомосоциальная деятельность, то есть обучение игре в группе - это в значительной степени опыт сверстников ..., сформированный существующими сетями дружбы, разделенными по половому признаку. [322] Они отмечают, что рок-музыку «часто определяют как форму мужского бунта по отношению к культуре спальни женщин» [323] (Теория «культуры спальни» утверждает, что общество виртуально влияет на девушек, чтобы они не участвовали в преступлениях и девиациях. Они заключают их в ловушку в спальне; это было разработано социологом по имени Анджела МакРобби .) В популярной музыке существует гендерное «различие между публичным (мужским) и частным (женским) участием» в музыке. [323] «Некоторые ученые отметили это. утверждали, что мужчины исключают женщин из групп или из их репетиций, записей, выступлений и других социальных мероприятий ». [324] « Женщины в основном рассматриваются как пассивные и частные потребители якобы гладкой, сборной - следовательно, неполноценной - поп-музыки. .., исключив их из участия g как рок-музыканты с высоким статусом ". [324] Одна из причин того, что смешанные гендерные группы встречаются редко, заключается в том, что «группы действуют как сплоченные единицы, в которых гомосоциальная солидарность - социальные связи между людьми одного пола ... - играет решающую роль». [324] На рок-сцене 1960-х «пение иногда было приемлемым времяпрепровождением для девушки, но игра на музыкальном инструменте ... попросту не подходила». [325]
«Восстание рок-музыки было в значительной степени мужским бунтом; женщины - часто в 1950-х и 60-х годах девочки в подростковом возрасте - в рок-музыке обычно пели песни как личность, полностью зависящая от своих парней-мачо ...». Филип Аусландер говорит: «Хотя к концу 1960-х в роке было много женщин, большинство из них выступали только как певцы, что традиционно считается женским положением в популярной музыке». Хотя некоторые женщины играли на инструментах в американских женских гаражных рок-группах , ни одна из этих групп не достигла большего, чем региональный успех. Так что они «не предоставили жизнеспособных шаблонов для постоянного участия женщин в рок-музыке». [326] Что касается гендерного состава хэви-металлических групп , было сказано, что «исполнители хэви-метала - почти исключительно мужчины» [327], «... по крайней мере, до середины 1980-х» [328] отдельно. из "... исключений, таких как Girlschool ". [327] Тем не менее, «... сейчас [в 2010-х], может быть, больше, чем когда-либо - сильные металлисты выставили своих герцогов и взялись за дело», [329] «вырезая для [них] значительное место ] себя ". [330] Когда в 1973 году появилась Сюзи Кватро , «ни одна из выдающихся женщин-музыкантов не работала в роке одновременно как певица, инструменталист, автор песен и руководитель группы». [326] По словам Ауслендера, она «пинала мужскую дверь в рок-н-ролле и доказывала, что женщина- музыкант ... и это вопрос, который меня очень беспокоит ... может играть так же хорошо, если не лучше, чем мальчики ". [326]
Полностью женская группа - это музыкальная группа в таких жанрах, как рок и блюз, состоящая исключительно из женщин-музыкантов . Это отличается от женской группы, в которой женщины-участницы являются исключительно вокалистами, хотя эта терминология не используется повсеместно. [331]
Смотрите также
- Список жанров рок
Заметки
- ^ Термины «поп-рок» и «пауэр-поп» использовались для описания более коммерчески успешной музыки, в которой используются элементы или формы рок-музыки. [52] Поп-рок был определен как «оптимистичная разновидность рок-музыки, представленная такими артистами, как Элтон Джон, Пол Маккартни , братья Эверли , Род Стюарт , Чикаго и Питер Фрэмптон ». [53] Термин пауэр-поп был придуман Питом Тауншендом из The Who в 1966 году, но мало использовался, пока его не применили к таким группам, как Badfinger в 1970-х, которые оказались одними из самых коммерчески успешных в то время. [54]
- ^ Утихнув в конце 1950-х, doo wop пережил возрождение в тот же период, с хитами для таких групп ,как Марсель , Капри , Морис Уильямс и Зодиаки , а также Шеп и Limelights . [40] Рост женских групп, таких как Chantels , Shirelles и Crystals, сделал акцент на гармонии и безупречном производстве, что отличалось от более раннего рок-н-ролла. [58] Некоторые из самых значительных хитов женских групп были произведены Brill Building Sound, названным в честь квартала в Нью-Йорке, где базировались многие авторы песен, в том числе хит номер 1 для Shirelles " Will You Love Me Tomorrow " в 1960 году. , написанный в партнерстве Джерри Гоффина и Кэрол Кинг . [59]
- ^ All of these elements, including the close harmonies of doo wop and girl groups, the carefully crafted song-writing of the Brill Building Sound and the polished production values of soul, have been seen as influencing the Merseybeat sound, particularly the early work of The Beatles, and through them the form of later rock music.[65]
- ^ Only the Beach Boys were able to sustain a creative career into the mid-1960s, producing a string of hit singles and albums, including the highly regarded Pet Sounds in 1966, which made them, arguably, the only American rock or pop act that could rival The Beatles.[71]
- ^ In Detroit, garage rock's legacy remained alive into the early 1970s, with bands such as the MC5 and the Stooges, who employed a much more aggressive approach to the form. These bands began to be labelled punk rock and are now often seen as proto-punk or proto-hard rock.[98]
Рекомендации
- ^ a b W. E. Studwell and D. F. Lonergan, The Classic Rock and Roll Reader: Rock Music from its Beginnings to the mid-1970s (Abingdon: Routledge, 1999), ISBN 0-7890-0151-9
- ^ Whitburn, Joel (2003). Joel Whitburn's Top Pop Singles 1955-2002. Record Research. p. xxiii. ISBN 9780898201550.
- ^ Pareles, Jon (5 January 1997). "All That Music, and Nothing to Listen To". The New York Times. Archived from the original on 27 December 2017. Retrieved 10 March 2020.
- ^ Wyman, Bill (20 December 2016). "Chuck Berry Invented the Idea of Rock and Roll". Vulture.com. New York Media, LLC.
- ^ J.M. Curtis, Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954–1984 (Madison, WI: Popular Press, 1987), ISBN 0-87972-369-6, pp. 68–73.
- ^ a b Campbell, Michael; Brody, James (2007). Rock and Roll: An Introduction (2nd ed.). Belmont, CA: Thomson Schirmer. pp. 80–81. ISBN 978-0-534-64295-2.
- ^ R.C. Brewer, "Bass Guitar", in Shepherd, 2003, p. 56.
- ^ R. Mattingly, "Drum Set", in Shepherd, 2003, p. 361.
- ^ P. Théberge, Any Sound you can Imagine: Making Music/Consuming Technology (Middletown, CT, Wesleyan University Press, 1997), ISBN 0-8195-6309-9, pp. 69–70.
- ^ D. Laing, "Quartet", in Shepherd, 2003, p. 56.
- ^ a b c C. Ammer, The Facts on File Dictionary of Music (New York: Infobase, 4th edn., 2004), ISBN 0-8160-5266-2, pp. 251–52.
- ^ Campbell & Brody 2007, p. 117
- ^ J. Covach, "From craft to art: formal structure in the music of the Beatles", in K. Womack and Todd F. Davis, eds, Reading the Beatles: Cultural Studies, Literary Criticism, and the Fab Four (New York: SUNY Press, 2006), ISBN 0-7914-6715-5, p. 40.
- ^ T. Gracyk, Rhythm and Noise: an Aesthetics of Rock, (London: I.B. Tauris, 1996), ISBN 1-86064-090-7, p. xi.
- ^ P. Wicke, Rock Music: Culture, Aesthetics and Sociology (Cambridge: Cambridge University Press, 1990), ISBN 0-521-39914-9, p. x.
- ^ a b c Christgau, Robert (1981). "The Decade". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 0-89919-025-1. Retrieved 6 April 2019 – via robertchristgau.com.
- ^ Farber, Barry A. (2007). Rock 'n' roll Wisdom: What Psychologically Astute Lyrics Teach About Life and Love. Westport, CT: Praeger. pp. xxvi–xxviii. ISBN 978-0-275-99164-7.
- ^ Christgau, Robert; et al. (2000). McKeen, William (ed.). Rock & Roll Is Here to Stay: An Anthology. W.W. Norton & Company. pp. 564–65, 567. ISBN 0-393-04700-8.
- ^ McDonald, Chris (2009). Rush, Rock Music and the Middle Class: Dreaming in Middletown. Bloomington, IN: Indiana University Press. pp. 108–09. ISBN 978-0-253-35408-2.
- ^ S. Waksman, Instruments of Desire: the Electric Guitar and the Shaping of Musical Experience (Cambridge, MA: Harvard University Press, 2001), ISBN 0-674-00547-3, p. 176.
- ^ Frith, Simon (2007). Taking Popular Music Seriously: Selected Essays. Aldershot, England: Ashgate Publishing. pp. 43–44. ISBN 978-0-7546-2679-4.
- ^ Christgau, Robert (11 June 1972). "Tuning Out, Tuning In, Turning On". Newsday. Retrieved 17 March 2017.
- ^ a b c d T. Warner, Pop Music: Technology and Creativity: Trevor Horn and the Digital Revolution (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN 0-7546-3132-X, pp. 3–4.
- ^ R. Beebe, D. Fulbrook and B. Saunders, "Introduction" in R. Beebe, D. Fulbrook, B. Saunders, eds, Rock Over the Edge: Transformations in Popular Music Culture (Durham, NC: Duke University Press, 2002), ISBN 0-8223-2900-X, p. 7.
- ^ Christgau, Robert (1990). "Introduction: Canons and Listening Lists". Christgau's Record Guide: The '80s. Pantheon Books. ISBN 0-679-73015-X. Retrieved 6 April 2019.
- ^ R. Unterberger, "Birth of Rock & Roll", in Bogdanov et al., 2002, pp. 1303–04.
- ^ T.E. Scheurer, American Popular Music: The Age of Rock (Madison, WI: Popular Press, 1989), ISBN 0-87972-468-4, p. 170.
- ^ Robert Palmer, "Church of the Sonic Guitar", pp. 13–38 in Anthony DeCurtis, Present Tense, Duke University Press, 1992, p. 19. ISBN 0-8223-1265-4.
- ^ Bill Dahl, "Jimmy Preston", Allmusic, archived from the original on 20 May 2016, retrieved 27 April 2012
- ^ a b Campbell, Michael (2008). Popular Music in America: The Beat Goes On (3rd ed.). Boston, MA: Cengage Learning. pp. 157–58. ISBN 978-0-495-50530-3.
- ^ Gilliland 1969, show 55, track 2.
- ^ P. Browne, The Guide to United States Popular Culture (Madison, WI: Popular Press, 2001), ISBN 0-87972-821-3, p. 358.
- ^ N. McCormick (24 June 2004), "The day Elvis changed the world", The Telegraph, archived from the original on 30 April 2011
- ^ R.S. Denisoff, W.L. Schurk, Tarnished Gold: the Record Industry Revisited (New Brunswick, NJ: Transaction, 3rd edn., 1986), ISBN 0-88738-618-0, p. 13.
- ^ "Rockabilly", Allmusic, archived from the original on 11 February 2011.
- ^ Lucero, Mario J. "The problem with how the music streaming industry handles data". Quartz. Retrieved 14 February 2020.
- ^ a b R. Shuker, Popular Music: the Key Concepts (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770-X, p. 35.
- ^ Gilliland 1969, show 5, track 3.
- ^ Gilliland 1969, show 13.
- ^ a b R. Unterberger, "Doo Wop", in Bogdanov et.al., 2002, pp. 1306–07.
- ^ J. M. Curtis, Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954–1984 (Madison, WI: Popular Press, 1987), ISBN 0-87972-369-6, p. 73.
- ^ Aswell, Tom (2010). Louisiana Rocks! The True Genesis of Rock & Roll. Gretna, LA: Pelican Publishing. pp. 61–65. ISBN 978-1-58980-677-1.
- ^ a b Robert Palmer, "Church of the Sonic Guitar", pp. 13–38 in Anthony DeCurtis, Present Tense, Duke University Press, 1992, pp. 24–27. ISBN 0-8223-1265-4.
- ^ Collis, John (2002). Chuck Berry: The Biography. Aurum. p. 38. ISBN 978-1-85410-873-9.
- ^ Hicks, Michael (2000). Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions. University of Illinois Press. p. 17. ISBN 0-252-06915-3.
- ^ Schwartz, Roberta F. (2007). How Britain Got the Blues: The Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom. Aldershot, England: Ashgate Publishing. p. 22. ISBN 978-0-7546-5580-0.
- ^ J. Roberts, The Beatles (Mineappolis, MN: Lerner Publications, 2001), ISBN 0-8225-4998-0, p. 13.
- ^ Campbell 2008, p. 99
- ^ a b S. Frith, "Pop music" in S. Frith, W. Stray and J. Street, eds, The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0, pp. 93–108.
- ^ a b "Early Pop/Rock", Allmusic, archived from the original on 17 February 2011.
- ^ R. Shuker, Understanding Popular Music (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2001), ISBN 0-415-23509-X, pp. 8–10.
- ^ R. Shuker, Popular Music: the Key Concepts (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770-X, p. 207.
- ^ L. Starr and C. Waterman, American Popular Music (Oxford: Oxford University Press, 2nd edn, 2007), ISBN 0-19-530053-X, archived from the original on 17 February 2011.
- ^ Borack, John M. (2007). Shake Some Action: The Ultimate Power Pop Guide. Not Lame Recording Company. p. 18. ISBN 978-0-9797714-0-8.
- ^ Gilliland 1969, shows 20–21.
- ^ B. Bradby, "Do-talk, don't-talk: the division of the subject in girl-group music" in S. Frith and A. Goodwin, eds, On Record: Rock, Pop, and the Written Word (Abingdon: Routledge, 1990), ISBN 0-415-05306-4, p. 341.
- ^ a b c K. Keightley, "Reconsidering rock" in S. Frith, W. Straw and J. Street, eds, The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0, p. 116.
- ^ R. Dale, Education and the State: Politics, Patriarchy and Practice (London: Taylor & Francis, 1981), ISBN 0-905273-17-6, p. 106.
- ^ R. Unterberger, "Brill Building Sound", in Bogdanov et.al., 2002, pp. 1311–12.
- ^ D. Hatch and S. Millward, From Blues to Rock: an Analytical History of Pop Music (Manchester: Manchester University Press, 1987), ISBN 0-7190-1489-1, p. 78.
- ^ A.J. Millard, The Electric Guitar: a History of an American Icon (Baltimore, MD: JHU Press, 2004), ISBN 0-8018-7862-4, p. 150.
- ^ a b B. Eder, "British Blues", in V. Bogdanov, C. Woodstra, S.T. Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2003), ISBN 0-87930-736-6, p. 700.
- ^ Gilliland 1969, show 55, track 3; shows 15–17.
- ^ R. Unterberger, "Soul", in Bogdanov et al., 2002, pp. 1323–25.
- ^ R. Unterberger, "Merseybeat", in Bogdanov et.al., 2002, pp. 1319–20.
- ^ Tatum, C.M. (2013). Encyclopedia of Latino Culture: From Calaveras to Quinceaneras [3 Volumes]: From Calaveras to Quinceañeras. Cultures of the American Mosaic. ABC-CLIO. p. 886. ISBN 978-1-4408-0099-3. Retrieved 14 February 2020.
- ^ Nigro, N. (2014). The Spirituality of Carlos Santana. Backbeat. p. 7. ISBN 978-1-61713-592-7. Retrieved 14 February 2020.
- ^ a b J. Blair, The Illustrated Discography of Surf Music, 1961–1965 (Ypsilanti, MI: Pierian Press, 2nd edn., 1985), ISBN 0-87650-174-9, p. 2.
- ^ J. Blair, The Illustrated Discography of Surf Music, 1961–1965 (Ypsilanti, MI: Pierian Press, 2nd edn., 1985), ISBN 0-87650-174-9, p. 75.
- ^ "Throwback tune of the day: Nowhere to Go - The Four Freshmen". Buzz.ie. Retrieved 25 February 2021.
- ^ a b W. Ruhlman, et al., "Beach Boys", in Bogdanov et al., 2002, pp. 71–75.
- ^ "Surf Music". Nostalgia Central. Retrieved 29 July 2019.
- ^ R. Stakes, "Those boys: the rise of Mersey beat", in S. Wade, ed., Gladsongs and Gatherings: Poetry and its Social Context in Liverpool Since the 1960s (Liverpool: Liverpool University Press, 2001), ISBN 0-85323-727-1, pp. 157–66.
- ^ I. Chambers, Urban Rhythms: Pop Music and Popular Culture (Basingstoke: Macmillan, 1985), ISBN 0-333-34011-6, p. 75.
- ^ J.R. Covach and G. MacDonald Boone, Understanding Rock: Essays in Musical Analysis (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-510005-0, p. 60.
- ^ a b R. Unterberger, "British Invasion", in Bogdanov et al., 2002, pp. 1316–17.
- ^ R. Unterberger, "British R&B", in Bogdanov et al., 2002, pp. 1315–16.
- ^ Gilliland 1969, show 28.
- ^ a b I.A. Robbins, "British Invasion", Encyclopædia Britannica, archived from the original on 21 December 2010
- ^ H. Bill, The Book Of Beatle Lists (Poole, Dorset: Javelin, 1985), ISBN 0-7137-1521-9, p. 66.
- ^ a b Gilliland 1969, show 29.
- ^ Gilliland 1969, show 30.
- ^ Gilliland 1969, show 48.
- ^ T. Leopold (5 February 2004), "When the Beatles hit America CNN February 10, 2004", CNN.com, archived from the original on 11 April 2010
- ^ "British Invasion", Allmusic, archived from the original on 11 February 2011.
- ^ a b "Britpop", Allmusic, archived from the original on 12 February 2011.
- ^ K. Keightley, "Reconsidering rock" in, S. Frith, W. Straw and J. Street, eds, The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0, p. 117.
- ^ F.W. Hoffmann, "British Invasion" in F.W. Hoffmann and H. Ferstler, eds, Encyclopedia of Recorded Sound, Volume 1 (New York: CRC Press, 2nd edn., 2004), ISBN 0-415-93835-X, p. 132.
- ^ a b R. Shuker, Popular Music: the Key Concepts (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770-X, p. 140.
- ^ E.J. Abbey, Garage Rock and its Roots: Musical Rebels and the Drive for Individuality (Jefferson, NC: McFarland, 2006), ISBN 0-7864-2564-4, pp. 74–76.
- ^ a b c d e f g R. Unterberger, "Garage Rock", in Bogdanov et al., 2002, pp. 1320–21.
- ^ N. Campbell, American Youth Cultures (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2nd edn., 2004), ISBN 0-7486-1933-X, p. 213.
- ^ Otfinoski, Steven. "The Golden Age of Rock Instrumentals". Billboard Books, (1997), p. 36, ISBN 0-8230-7639-3
- ^ W.E. Studwell and D.F. Lonergan, The Classic Rock and Roll Reader: Rock Music from its Beginnings to the mid-1970s (Abingdon: Routledge, 1999), ISBN 0-7890-0151-9, p. 213.
- ^ J. Austen, TV-a-Go-Go: Rock on TV from American Bandstand to American Idol (Chicago IL: Chicago Review Press, 2005), ISBN 1-55652-572-9, p. 19.
- ^ Waksman, Steve (2009). This Ain't the Summer of Love: Conflict and Crossover in Heavy Metal and Punk. Berkeley CA: University of California Press. p. 116. ISBN 978-0-520-25310-0.
- ^ F.W. Hoffmann "Garage Rock/Punk", in F.W. Hoffman and H. Ferstler, Encyclopedia of Recorded Sound, Volume 1 (New York: CRC Press, 2nd edn., 2004), ISBN 0-415-93835-X, p. 873.
- ^ a b Thompson, Graham (2007). American Culture in the 1980s. Edinburgh, UK: Edinburgh University Press. p. 134. ISBN 978-0-7486-1910-8.
- ^ H.S. Macpherson, Britain and the Americas: Culture, Politics, and History (Oxford: ABC-CLIO, 2005), ISBN 1-85109-431-8, p. 626.
- ^ V. Coelho, The Cambridge Companion to the Guitar (Cambridge: Cambridge University Press, 2003), ISBN 0-521-00040-8, p. 104.
- ^ a b c d e f g R. Uterberger, "Blues Rock", in V. Bogdanov, C. Woodstra, S.T. Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2003), ISBN 0-87930-736-6, pp. 701–02.
- ^ T. Rawlings, A. Neill, C. Charlesworth and C. White, Then, Now and Rare British Beat 1960–1969 (London: Omnibus Press, 2002), ISBN 0-7119-9094-8, p. 130.
- ^ P. Prown, H.P. Newquist and J.F. Eiche, Legends of Rock Guitar: the Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists (Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 1997), ISBN 0-7935-4042-9, p. 25.
- ^ a b c d e R. Unterberger, "Southern Rock", in Bogdanov et al., 2002, pp. 1332–33.
- ^ a b c "Blues-rock", Allmusic, archived from the original on 12 February 2011.
- ^ P. Prown, H.P. Newquist and J.F. Eiche, Legends of Rock Guitar: the Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists (Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 1997), ISBN 0-7935-4042-9, p. 113.
- ^ a b Mitchell, Gillian (2007). The North American Folk Music Revival: Nation and Identity in the United States and Canada, 1945–1980. Aldershot, England: Ashgate Publishing. p. 95. ISBN 978-0-7546-5756-9.
- ^ Mitchell 2007, p. 72
- ^ J.E. Perone, Music of the Counterculture Era American History Through Music (Westwood, CT: Greenwood, 2004), ISBN 0-313-32689-4, p. 37.
- ^ a b c d e f g R. Unterberger, "Folk Rock", in Bogdanov et al., 2002, pp. 1308–09.
- ^ Perone, James E. (2009). Mods, Rockers, and the Music of the British Invasion. Westport, CT: Praeger Publishers. p. 128. ISBN 978-0-275-99860-8.
- ^ R. Unterberger, "The Beatles: I'm a Loser", Allmusic, archived from the original on 12 February 2011.
- ^ M. Brocken, The British Folk Revival 1944–2002 (Ashgate, Aldershot, 2003), ISBN 0-7546-3282-2, p. 97.
- ^ C. Larkin, The Guinness Encyclopedia of Popular Music (London: Guinness, 1992), ISBN 1-882267-04-4, p. 869.
- ^ G.W. Haslam, A.H. Russell and R. Chon, Workin' Man Blues: Country Music in California (Berkeley CA: Heyday Books, 2005), ISBN 0-520-21800-0, p. 201.
- ^ K. Keightley, "Reconsidering rock" in, S. Frith, W. Straw, and J. Street, eds, The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0, p. 121.
- ^ a b M. Hicks, Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions (Chicago, IL: University of Illinois Press, 2000), ISBN 0-252-06915-3, pp. 59–60.
- ^ a b c d e f g R. Unterberger, "Psychedelic Rock", in Bogdanov et al., 2002, pp. 1322–23.
- ^ Gilliland 1969, shows 41–42.
- ^ J.E. Perone, Music of the Counterculture Era American History Through Music (Westwood, CT: Greenwood, 2004), ISBN 0-313-32689-4, p. 24.
- ^ a b c d e f g R. Unterberger, "Progressive Rock", in Bogdanov et al., 2002, pp. 1330–31.
- ^ J.S. Harrington, Sonic Cool: the Life & Death of Rock 'n' Roll (Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2003), ISBN 0-634-02861-8, p. 191.
- ^ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-509887-0, pp. 34–35.
- ^ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-509887-0, p. 64.
- ^ "Prog rock", Allmusic, archived from the original on 12 February 2011.
- ^ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-509887-0, p. 129.
- ^ R. Reising, Speak to Me: The Legacy of Pink Floyd's The Dark Side of the Moon (Aldershot: Ashgate, 2005), ISBN 0-7546-4019-1.
- ^ M. Brocken, The British Folk Revival, 1944–2002 (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN 0-7546-3282-2, p. 96.
- ^ B. Eder, "Renaissance", Allmusic, archived from the original on 12 February 2011.
- ^ K. Holm-Hudson, Progressive Rock Reconsidered (London: Taylor & Francis, 2002), ISBN 0-8153-3715-9, p. 9.
- ^ N.E. Tawa, Supremely American: Popular Song in the 20th Century: Styles and Singers and What They Said About America (Lanham, MA: Scarecrow Press, 2005), ISBN 0-8108-5295-0, pp. 249–50.
- ^ P. Bussy, Kraftwerk: Man, Machine and Music (London: SAF, 3rd end., 2004), ISBN 0-946719-70-5, pp. 15–17.
- ^ K. Holm-Hudson, Progressive Rock Reconsidered (London: Taylor & Francis, 2002), ISBN 0-8153-3715-9, p. 92.
- ^ Knight, Brian L., "Rock in the Name of Progress (Part VI -"Thelonius Punk")", The Vermont Review, archived from the original on 17 July 2011
- ^ T. Udo, "Did Punk kill prog?", Classic Rock Magazine, vol. 97, September 2006.
- ^ a b c "Jazz-Rock Music Genre Overview", Allmusic, archived from the original on 16 February 2011
- ^ a b c R. Unterberger, "Jazz Rock", in Bogdanov et al., 2002, pp. 1328–30.
- ^ I. Carr, D. Fairweather and B. Priestley, The Rough Guide to Jazz (London: Rough Guides, 3rd edn., 2004), ISBN 1-84353-256-5, p. iii.
- ^ Auslander, Philip (2008). Liveness: Performance in a Mediatized Culture (2nd ed.). Abingdon, England: Routledge. p. 83. ISBN 978-0-415-77353-9.
- ^ a b K. Wolff and O. Duane, Country Music: The Rough Guide (London: Rough Guides, 2000), ISBN 1-85828-534-8, p. 392.
- ^ R. Unterberger, "The Band", and S.T. Erlewine, "Creedence Clearwater Revival", in Bogdanov et al., 2002, pp. 61–62, 265–66.
- ^ Hoskyns, Barney (2007). Hotel California: The True-Life Adventures of Crosby, Stills, Nash, Young, Mitchell, Taylor, Browne, Ronstadt, Geffen, the Eagles, and Their Many Friends. Hoboken, NJ: John Wiley & Sons. pp. 87–90. ISBN 978-0-470-12777-3.
- ^ Christgau, Robert (18 June 1970). "Consumer Guide (11)". The Village Voice. Retrieved 18 February 2020 – via robertchristgau.com.
- ^ a b c d e f g R. Unterberger, "Country Rock", in Bogdanov et al., 2002, p. 1327.
- ^ B. Hinton, "The Nitty Gritty Dirt Band", in P. Buckley, ed., Rock: The Rough Guide (London: Rough Guides, 1st edn., 1996), ISBN 1-85828-201-2, pp. 612–13.
- ^ N.E. Tawa, Supremely American: Popular Song in the 20th Century: Styles and Singers and What They Said About America (Lanham, MA: Scarecrow Press, 2005), ISBN 0-8108-5295-0, p. 227–28.
- ^ a b R. Shuker, Popular Music: the Key Concepts (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770-X, pp. 124–25.
- ^ P. Auslander, Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4, pp. 57, 63, 87 and 141.
- ^ "Glam rock", Allmusic, archived from the original on 12 February 2011.
- ^ P. Auslander, Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-472-06868-7, p. 34.
- ^ Mark Paytress, Bolan – The Rise And Fall of a 20th Century Superstar (Omnibus Press 2002) ISBN 0-7119-9293-2, pp. 180–181.
- ^ a b c d P. Auslander, "Watch that man David Bowie: Hammersmith Odeon, London, July 3, 1973" in I. Inglis, ed., Performance and Popular Music: History, Place and Time (Aldershot: Ashgate, 2006), ISBN 0-7546-4057-4, p. 72.
- ^ a b P. Auslander, "Watch that man David Bowie: Hammersmith Odeon, London, July 3, 1973" in Ian Inglis, ed., Performance and Popular Music: History, Place and Time (Aldershot: Ashgate, 2006), ISBN 0-7546-4057-4, p. 80.
- ^ D. Thompson, "Glitter Band" and S. Huey, "Gary Glitter", in Bogdanov et al., 2002, p. 466.
- ^ R. Huq, Beyond Subculture: Pop, Youth and Identity in a Postcolonial World (Abingdon: Routledge, 2006), ISBN 0-415-27815-5, p. 161.
- ^ P. Auslander, Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4, p. 227.
- ^ "Billboard". 27 June 1970. Retrieved 24 August 2015.
- ^ referred to as career suicide, as recalled in a 2013 interview by drummer and album co-producer Michael Shrieve
- ^ Gleason, Ralph J. (8 December 1976). "Santana: Caravanserai : Music Reviews : Rolling Stone". Rolling Stone. Retrieved 14 April 2012.
- ^ La Herencia Del Norte (in Spanish). Gran Via. 1998. Retrieved 14 February 2020.
- ^ Koskoff, E. (2017). The Garland Encyclopedia of World Music: The United States and Canada. Garland Encyclopedia of World Music. Taylor & Francis. p. 1253. ISBN 978-1-351-54414-6. Retrieved 14 February 2020.
- ^ Hurricane, Al Jr. "Flor De Las Flores". Frontera Project. Retrieved 14 February 2020.
- ^ Christgau, Robert (1995). "The Move: Great Move! The Best of the Move". Details. Retrieved 10 September 2018.
- ^ a b J.M. Curtis, Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954–1984 (Madison, WI: Popular Press, 1987), ISBN 0-87972-369-6, p. 236.
- ^ J. Kennaugh, "Fleetwood Mac", in P. Buckley, ed., Rock: The Rough Guide (London: Rough Guides, 1st edn., 1996), ISBN 1-85828-201-2, pp. 323–24.
- ^ a b c d "Hard Rock", Allmusic, archived from the original on 12 February 2011.
- ^ S.T. Erlewine, "Queen", Allmusic, archived from the original on 12 February 2011.
- ^ J. Dougan, "Thin Lizzy", Allmusic, archived from the original on 12 February 2011.
- ^ R. Walser, Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2, p. 7.
- ^ R. Walser, Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2, p. 9.
- ^ a b R. Walser, Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2, p. 10.
- ^ R. Walser, Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2, p. 3.
- ^ J.J. Thompson, Raised by Wolves: the Story of Christian Rock & Roll (Toronto: ECW Press, 2000), ISBN 1-55022-421-2, pp. 30–31.
- ^ J.R. Howard and J.M. Streck, Apostles of Rock: The Splintered World of Contemporary Christian Music (Lexington, KY: University Press of Kentucky, 2004), ISBN 0-8131-9086-X, p. 30.
- ^ J.R. Howard and J.M. Streck, Apostles of Rock: The Splintered World of Contemporary Christian Music (Lexington, KY: University Press of Kentucky, 2004), ISBN 0-8131-9086-X, pp. 43–44.
- ^ J. Bowden, Christianity: the Complete Guide (London: Continuum, 2005), ISBN 0-8264-5937-4, p. 811.
- ^ J.J. Thompson, Raised by Wolves: the Story of Christian Rock & Roll (Toronto: ECW Press, 2000), ISBN 1-55022-421-2, pp. 66–67 and 159–161.
- ^ M.B. Wagner, God's Schools: Choice and Compromise in American Society (Rutgers University Press, 1990), ISBN 0-8135-1607-2, p. 134.
- ^ J.J. Thompson, Raised by Wolves: the Story of Christian Rock & Roll (Toronto: ECW Press, 2000), ISBN 1-55022-421-2, pp. 206–07.
- ^ a b c J. Dougan, "Punk Music", in Bogdanov et al., 2002, pp. 1335–36.
- ^ A. Rodel, "Extreme Noise Terror: Punk Rock and the Aesthetics of Badness", in C. Washburne and M. Derno, eds, Bad Music: The Music We Love to Hate (New York: Routledge), ISBN 0-415-94365-5, pp. 235–56.
- ^ R. Sabin, "Rethingking punk and racism", in R. Sabin, ed., Punk Rock: So What?: the Cultural Legacy of Punk (Abingdon: Routledge, 1999), ISBN 0-415-17029-X, p. 206.
- ^ Skott-Myhre, Hans A. (2009). Youth and Subculture as Creative Force: Creating New Spaces for Radical Youth Work. Toronto, Canada: University of Toronto Press. p. xi. ISBN 978-1-4426-0992-1.
- ^ T. Gosling, "'Not for sale': The Underground network of Anarcho-punk" in A. Bennett and R.A. Peterson, eds, Music Scenes: Local, Translocal and Virtual (Nashville TN: Vanderbilt University Press, 2004), ISBN 0-8265-1451-0, pp. 168–86.
- ^ Waksman 2009, p. 157
- ^ E. Koskoff, Music Cultures in the United States: an Introduction (Abingdon: Routledge, 2005), ISBN 0-415-96589-6, p. 358.
- ^ Campbell 2008, pp. 273–74
- ^ R. Shuker, Popular Music: the Key Concepts (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770-X, pp. 185–86.
- ^ M. Janosik, ed., The Greenwood Encyclopedia of Rock History: The Video Generation, 1981–1990 (London: Greenwood, 2006), ISBN 0-313-32943-5, p. 75.
- ^ M.K. Hall, Crossroads: American Popular Culture and the Vietnam Generation (Rowman & Littlefield, 2005), ISBN 0-7425-4444-3, p. 174.
- ^ Borack 2007, p. 25
- ^ S.T. Erlewine, "New Wave", in Bogdanov et al., 2002, pp. 1337–38.
- ^ S. Borthwick and R. Moy (2004), Popular Music Genres: an Introduction, Edinburgh: Edinburgh University Press, pp. 121–23, ISBN 0-7486-1745-0
- ^ S. Reynolds, Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 (London: Penguin Books, 2006), ISBN 0-14-303672-6, pp. 340, 342–43.
- ^ M. Haig, Brand Royalty: How the World's Top 100 Brands Thrive & Survive (London: Kogan Page Publishers, 2006), ISBN 0-7494-4826-1, p. 54.
- ^ Young, Jon (2007). "Roll over guitar heroes, synthesizers are here". In Cateforis, Theo (ed.). The Rock History Reader (1st ed.). London, UK: Routledge. pp. 21–38. ISBN 978-0-415-97501-8.
- ^ a b c d e f S.T. Erlewine, "Post Punk", in Bogdanov et al., 2002, pp. 1337–8.
- ^ Goodlad & Bibby 2007, p. 239
- ^ C. Gere, Digital Culture (London: Reaktion Books, 2002), ISBN 1-86189-143-1, p. 172.
- ^ "Industrial rock", Allmusic, archived from the original on 1 January 2011
- ^ F.W. Hoffmann and H. Ferstler, Encyclopedia of Recorded Sound, Volume 1 (New York: CRC Press, 2nd edn., 2004), ISBN 0-415-93835-X, p. 1135.
- ^ D. Hesmondhaigh, "Indie: the institutional political and aesthetics of a popular music genre" in Cultural Studies, 13 (2002), p. 46.
- ^ Kirkpatrick, Rob (2007). The Words and Music of Bruce Springsteen. Westport, CT: Praeger. p. 51. ISBN 978-0-275-98938-5.
- ^ Thompson 2007, p. 138
- ^ a b c d "Heartland Rock", Allmusic, archived from the original on 13 February 2011.
- ^ J.A. Peraino (30 August 1987), "Heartland rock: Bruce's Children", New York Times, archived from the original on 12 May 2011
- ^ A. DeCurtis (18 October 2007), "Kid Rock: Rock n' Roll Jesus", Rolling Stone, archived from the original on 14 May 2011
- ^ S.T. Erlewine, "The Killers: Sam's Town", Rolling Stone, archived from the original on 29 April 2011
- ^ S. Peake, "Heartland Rock", About.com, archived from the original on 12 May 2011
- ^ a b c d e f g h S.T. Erlewine, "American Alternative Rock / Post Punk", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S.T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1344–6.
- ^ a b c d e f g S.T. Erlewine, "British Alternative Rock", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S.T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1346–47.
- ^ T. Frank, "Alternative to what?", in C.L. Harrington and D.D. Bielby, eds, Popular Culture: Production and Consumption (Oxford: Wiley-Blackwell, 2001), ISBN 0-631-21710-X, pp. 94–105.
- ^ S.T. Erlewine, "The Smiths", Allmusic, archived from the original on 16 July 2011
- ^ S.T. Erlewine, "R.E.M.", Allmusic, archived from the original on 28 June 2011
- ^ "College rock", Allmusic, archived from the original on 29 December 2010
- ^ N. Abebe (24 October 2005), "Twee as Fuck: The Story of Indie Pop", Pitchfork Media, archived from the original on 3 February 2011
- ^ "Shoegaze", Allmusic, archived from the original on 24 February 2011
- ^ R. Shuker, Popular Music: the Key Concepts (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770-X, p. 7.
- ^ a b c d "Grunge", Allmusic, archived from the original on 13 February 2011.
- ^ E. Olsen (4 September 2004), "10 years later, Cobain continues to live on through his music", MSNBC.com, archived from the original on 11 March 2011
- ^ J. Lyons, Selling Seattle: Representing Contemporary Urban America (London: Wallflower, 2004), ISBN 1-903364-96-5, p. 136.
- ^ M. Azerrad, Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981–1991 (Boston, MA: Little Brown and Company, 2001), ISBN 0-316-78753-1, pp. 452–53.
- ^ a b c d "Post-grunge", Allmusic, archived from the original on 13 February 2011.
- ^ H. Jenkins, T. McPherson and J. Shattuc, Hop on Pop: the Politics and Pleasures of Popular Culture (Durham NC: Duke University Press, 2002), ISBN 0-8223-2737-6, p. 541.
- ^ E. Kessler, "Noelrock!", NME, 8 June 1996.
- ^ W. Osgerby, Youth Media (Abingdon: Routledge, 2004), ISBN 0-415-23808-0, pp. 92–96.
- ^ a b c d T. Grierson, "Post-Grunge: A History of Post-Grunge Rock", About.com, archived from the original on 14 May 2011
- ^ S.T. Erlewine, "Foo Fighters", in Bogdanov et al., 2002, p. 423.
- ^ S.T. Erlewine, "Alanis Morissette", in Bogdanov et al., 2002, p. 761.
- ^ a b c d W. Lamb, "Punk Pop", About.com, archived from the original on 16 May 2011
- ^ "Punk Pop", Allmusic, archived from the original on 17 February 2011.
- ^ S.T. Erlewine, "Weezer", Allmusic, archived from the original on 13 February 2011.
- ^ S.T. Erlewine, "Green Day", and "Offspring", in Bogdanov et al., 2002, pp. 484–85, 816.
- ^ a b c d "Indie rock", Allmusic, archived from the original on 5 January 2011
- ^ Leonard, Marion (2007). Gender in the Music Industry: Rock, Discourse and Girl Power. Aldershot, England: Ashgate Publishing. p. 2. ISBN 978-0-7546-3862-9.
- ^ J. Connell and C. Gibson, Sound Tracks: Popular Music, Identity, and Place (Abingdon: Routledge, 2003), ISBN 0-415-17028-1, pp. 101–03.
- ^ S. Taylor, A to X of Alternative Music (London: Continuum, 2006), ISBN 0-8264-8217-1, pp. 154–55.
- ^ "Post rock", Allmusic, archived from the original on 14 February 2011.
- ^ "Math rock", Allmusic, archived from the original on 14 February 2011.
- ^ "Space rock", Allmusic, archived from the original on 14 February 2011
- ^ "Sadcore", Allmusic, archived from the original on 14 February 2011.
- ^ "Chamber pop", Allmusic, archived from the original on 14 February 2011.
- ^ a b "Alternative Metal", Allmusic, archived from the original on 14 February 2011.
- ^ W. Ruhlmann, "Blondie", Allmusic, archived from the original on 15 January 2011
- ^ D.A. Guarisco, "The Clash: The Magnificent Seven", Allmusic, archived from the original on 14 February 2011.
- ^ K. Sanneh (3 December 2000), "Rappers Who Definitely Know How to Rock", New York Times, archived from the original on 14 July 2012
- ^ C.L. Keyes, Rap Music and Street Consciousness (Chicago, IL: University of Illinois Press, 2002), ISBN 0-252-07201-4, p. 108.
- ^ W.E. Ketchum III (15 October 2008), "Mayor Esham? What?", Metro Times, archived from the original on 4 May 2011
- ^ a b c d "Rap-Metal", Allmusic, 15 October 2008, archived from the original on 2 April 2012
- ^ S. T. Erlewine, et al., "Faith No More", in Bogdanov et al., 2002, pp. 388–89.
- ^ T. Grierson, "What Is Rap-Rock: A Brief History of Rap-Rock", About.com. Retrieved 31 December 2008.
- ^ C. Nixon (16 August 2007), "Anything goes", The San Diego Union-Tribune, archived from the original on 4 May 2011
- ^ T. Potterf (1 October 2003), "Turners blurs line between sports bar, dance club", The Seattle Times, archived from the original on 3 May 2011
- ^ "Long Live Rock n' Rap: Rock isn't dead, it's just moving to a hip-hop beat. So are its mostly white fans, who face questions about racial identity as old as Elvis", Newsweek, 19 July 1999
- ^ L. McIver, Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk (London, Omnibus Press, 2002), ISBN 0-7119-9209-6, p. 10.
- ^ B. Reesman, "Sustaining the success", Billboard, 23 June 2001, 113 (25), p. 25.
- ^ a b J. D'Angelo, "Will Korn, Papa Roach and Limp Bizkit evolve or die: a look at the Nu Metal meltdown", MTV, archived from the original on 21 December 2010
- ^ J. Harris, Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock (Cambridge MA: Da Capo, 2004), ISBN 0-306-81367-X, pp. 369–70.
- ^ S. Borthwick and R. Moy, Popular Music Genres: an Introduction (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2004), ISBN 0-7486-1745-0, p. 188.
- ^ "British Trad Rock", Allmusic, archived from the original on 17 February 2011.
- ^ A. Petridis (14 February 2004), "Roll over Britpop ... it's the rebirth of art rock", The Guardian, archived from the original on 25 June 2010
- ^ M. Wilson, "Stereophonics: You Gotta Go There to Come Back", Allmusic, archived from the original on 14 February 2011.
- ^ a b H. Phares, "Travis", Allmusic, archived from the original on 14 February 2011.
- ^ Cloonan, Martin (2007). Popular Music and the State in the UK: Culture, Trade or Industry?. Aldershot, England: Ashgate Publishing. p. 21. ISBN 978-0-7546-5373-8.
- ^ A. Begrand (17 May 2007), "Travis: The boy with no name", Pop Matters, archived from the original on 19 February 2011
- ^ S. Dowling (19 August 2005), "Are we in Britpop's second wave?", BBC News, archived from the original on 17 March 2010
- ^ A. Petridis (26 February 2004), "And the bland played on", Guardian.co.uk, archived from the original on 21 April 2010
- ^ M. Roach, This Is It-: the First Biography of the Strokes (London: Omnibus Press, 2003), ISBN 0-7119-9601-6, pp. 42, 45.
- ^ A. Ogg, "Stereophonics", Allmusic, archived from the original on 21 January 2011
- ^ A. Leahey, "Coldplay", Allmusic, archived from the original on 14 January 2011
- ^ "Post-hardcore", Allmusic, archived from the original on 5 May 2011
- ^ a b "Emo", Allmusic, archived from the original on 15 February 2011.
- ^ a b J. DeRogatis (3 October 2003), "True Confessional?", Chicago Sun Times, archived from the original on 1 May 2011
- ^ H.A.S. Popkin (26 March 2006), "What exactly is 'emo,' anyway?", MSNBC.com
- ^ "Screamo", Allmusic
- ^ H. Phares, "Franz Ferdinand: Franz Ferdinand (Australia Bonus CD)", Allmusic, archived from the original on 16 February 2011.
- ^ J. DeRogatis, Turn on your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2003), ISBN 0-634-05548-8, p. 373.
- ^ "New Wave/Post-Punk Revival", Allmusic, archived from the original on 16 February 2011.
- ^ M. Roach, This Is It-: the First Biography of the Strokes (London: Omnibus Press, 2003), ISBN 0-7119-9601-6, p. 86.
- ^ E.J. Abbey, Garage Rock and its Roots: Musical Rebels and the Drive for Individuality (Jefferson, NC: McFarland, 2006), ISBN 0-7864-2564-4, pp. 108–12.
- ^ P. Simpson, The Rough Guide to Cult Pop (London: Rough Guides, 2003), ISBN 1-84353-229-8, p. 42.
- ^ P. Buckley, The Rough Guide to Rock (London: Rough Guides, 3rd edn., 2003), ISBN 1-84353-105-4, pp. 498–99, 1024–26, 1040–41, 1162–64.
- ^ Smith, Chris (2009). 101 Albums That Changed Popular Music. Oxford, UK: Oxford University Press. p. 240. ISBN 978-0-19-537371-4.
- ^ S.J. Blackman, Chilling Out: the Cultural Politics of Substance Consumption, Youth and Drug Policy (Maidenhead: McGraw-Hill International, 2004), ISBN 0-335-20072-9, p. 90.
- ^ Else, David; et al. (2007). Lonely Planet Great Britain (7th ed.). London, UK: Lonely Planet. p. 75. ISBN 978-1-74104-565-9.
- ^ Smitz, Paul (2005). Lonely Planet Australia (14th ed.). Footscray, Victoria: Lonely Planet. p. 58. ISBN 978-1-74059-740-1.
- ^ Rawlings-Way, Charles; et al. (2008). Lonely Planet New Zealand (14th ed.). Footscray, Victoria: Lonely Planet. p. 52. ISBN 978-1-74104-816-2.
- ^ a b Emmerson, Simon (2007). Living Electronic Music. Aldershot, England: Ashgate Publishing. pp. 80–81. ISBN 978-0-7546-5548-0.
- ^ R. Shuker, Popular Music: the Key Concepts (Abingdon: Routledge, 2nd edn., 2005), ISBN 0-415-34770-X, pp. 145–48.
- ^ Emmerson 2007, p. 115
- ^ McIntyre, Hugh. "Report: Hip-Hop/R&B Is The Dominant Genre In The U.S. For The First Time". Forbes. Retrieved 27 November 2019.
- ^ Ross, Danny. "Rock 'N' Roll Is Dead. No, Really This Time". Forbes. Retrieved 27 November 2019.
- ^ "Why Rock Can't Compete With Hip-Hop in 2017". Genius. Retrieved 15 August 2020.
- ^ Flanagan, Bill (19 November 2016). "Opinion | Is Rock 'n' Roll Dead, or Just Old?". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 27 November 2019.
- ^ Ozzi, Dan (16 June 2018). "Rock Is Dead, Thank God". Vice. Retrieved 27 November 2019.
- ^ "Here Are All the Major Music Events Canceled Due to Coronavirus (Updating)". Billboard. 3 April 2020. Retrieved 4 April 2020.
- ^ Yang, Rachel; Huff, Lauren; Nolfi, Joey; Kinane, Ruth (26 March 2020). "BTS, Madonna, Khalid, Billie Eilish, and more artists canceling shows over coronavirus". Entertainment Weekly.
- ^ "Concerts Canceled Due To Coronavirus: Ongoing List". Billboard. 3 March 2020. Retrieved 2 April 2020.
- ^ "Coronavirus: Updated List of Tours and Festivals Canceled or Postponed Due to COVID-19". Pitchfork. 20 March 2020. Retrieved 3 April 2020.
- ^ Leight, Elias (30 March 2020). "They Were Going to Be Spring's Biggest Albums – Until COVID-19 Hit". Rolling Stone. Retrieved 1 April 2020.
- ^ Blistein, Jon; Legaspi, Althea (19 March 2020). "Common Performs Classics, Freestyles During 'Together at Home' Concert". Rolling Stone. Retrieved 5 April 2020.
- ^ Nikel, David (29 April 2020). "In Photos: Denmark's Drive-In Venue Gets Around Coronavirus Event Ban". Forbes.
- ^ Hissong, Samantha (7 April 2020). "'Hey Siri, Play Songs to Calm Me Down': What the World Is Listening to Amid COVID-19". Rolling Stone. Retrieved 7 May 2020.
- ^ Joven, Jason; Rosenborg, Rutger A.; Seekhao, Nuttiiya; Yuen, Michelle (23 April 2020). "COVID-19's Effect on the Global Music Business, Part 1: Genre". Chartmetric.
- ^ Millman, Ethan (12 August 2020). "Aerosmith, BTS, U2 Among Contributors to Live Nation Charity Fund". Rolling Stone. Retrieved 21 September 2020.
- ^ a b M. Brake, Comparative Youth Culture: the Sociology of Youth Cultures and Youth Subcultures in America, Britain, and Canada (Abingdon: Routledge, 1990), ISBN 0-415-05108-8, pp. 73–79, 90–100.
- ^ P.A. Cunningham and S.V. Lab, Dress and Popular Culture (Madison, WI: Popular Press, 1991), ISBN 0-87972-507-9, p. 83.
- ^ Goodlad, Lauren M. E.; Bibby, Michael, eds. (2007). Goth: Undead Subculture. Durham, NC: Duke University Press. ISBN 978-0-8223-3921-2.
- ^ a b c S. Bruzzi and P. C. Gibson, Fashion Cultures: Theories, Explorations, and Analysis (Abingdon: Routledge, 2000), ISBN 0-415-20685-5, p. 260.
- ^ G. Lipsitz, Time Passages: Collective Memory and American Popular Culture (Minneapolis MN: University of Minnesota Press, 2001), ISBN 0-8166-3881-0, p. 123.
- ^ R. Coomber, The Control of Drugs and Drug Users: Reason or Reaction? (Amsterdam: CRC Press, 1998), ISBN 90-5702-188-9, p. 44.
- ^ P. Peet, Under the Influence: the Disinformation Guide to Drugs (New York: The Disinformation Company, 2004), ISBN 1-932857-00-1, p. 252.
- ^ Fisher, Marc (2007). Something in the Air: Radio, Rock, and the Revolution that Shaped a Generation. New York, NY: Random House. p. 53. ISBN 978-0-375-50907-0.
- ^ M.T. Bertrand, Race, Rock, and Elvis (Chicago IL: University of Illinois Press, 2000), ISBN 0-252-02586-5, pp. 95–96.
- ^ J. Fairley, "The 'local' and 'global' in popular music" in S. Frith, W. Straw and J. Street, eds, The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0, pp. 272–89.
- ^ R. Shuker, Understanding Popular Music (Abingdon: Routledge, 1994), ISBN 0-415-10723-7, p. 44.
- ^ T.E. Scheurer, American Popular Music: The Age of Rock (Madison, WI: Popular Press, 1989), ISBN 0-87972-468-4, pp. 119–20.
- ^ D. Horn and D. Bucley, "Disasters and accidents", in J. Shepherd, Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Media, Industry and Society (London: Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6321-5, p. 209.
- ^ P. Wicke, Rock Music: Culture, Aesthetics and Sociology (Cambridge: Cambridge University Press, 2nd edn., 1995), ISBN 0-521-39914-9, pp. 91–114.
- ^ E.T. Yazicioglu and A.F. Firat, "Clocal rock festivals as mirrors into the futures of cultures", in R.W. Belk, ed., Consumer Culture Theory (Bingley: Emerald Group Publishing, 2007), ISBN 0-7623-1446-X, pp. 109–14.
- ^ Yazicioglu, E. T.; Firat, A. F. (7 June 2007). "Clocal Rock Festivals as Mirrors into the Futures of Cultures". In Belk, Russell W.; Sherry, John F. (eds.). Consumer Culture Theory: Volume 11. Bingley: Emerald Group Publishing. pp. 109–14. ISBN 978-0-7623-1446-1.
- ^ J. Schaap and P. Berkers, "Grunting Alone? Online Gender Inequality in Extreme Metal Music", Journal of the International Association for the Study of Popular Music, vol.4(1) (2014), pp. 101–02.
- ^ a b J. Schaap and P. Berkers. "Grunting Alone? Online Gender Inequality in Extreme Metal Music", Journal of the International Association for the Study of Popular Music, Vol.4 (1), (2014), p. 102,
- ^ a b c J. Schaap and P. Berkers, "Grunting Alone? Online Gender Inequality in Extreme Metal Music", Journal of the International Association for the Study of Popular Music, Vol.4(1), (2014), p. 104.
- ^ White, Erika (28 January 2015). "Music History Primer: 3 Pioneering Female Songwriters of the '60s | REBEAT Magazine". Rebeatmag.com. Retrieved 20 January 2016.
- ^ a b c Auslander, Philip (28 January 2004). "I Wanna Be Your Man: Suzi Quatro's musical androgyny" (PDF). Popular Music. United Kingdom: Cambridge University Press. 23 (1): 1–16. doi:10.1017/S0261143004000030. Archived from the original (PDF) on 24 May 2013. Retrieved 25 April 2012.
- ^ a b Brake, Mike (1990). "Heavy Metal Culture, Masculinity and Iconography". In Frith, Simon; Goodwin, Andrew (eds.). On Record: Rock, Pop and the Written Word. Routledge. pp. 87–91.
- ^ Walser, Robert (1993). Running with the Devil:Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music. Wesleyan University Press. p. 76.
- ^ Eddy, Chuck (1 July 2011). "Women of Metal". Spin. SpinMedia Group.
- ^ Kelly, Kim (17 January 2013). "Queens of noise: heavy metal encourages heavy-hitting women". The Telegraph.
- ^ For example, vocalists Girls Aloud are referred to as a "girl band" in OK magazine Archived 1 November 2012 at the Wayback Machine and the Guardian, while Girlschool are termed a "girl group" at the imdb and Belfast Telegraph.
Дальнейшее чтение и прослушивание
- Bogdanov, V.; Woodstra, C.; Erlewine, S. T., eds. (2002). All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (3rd ed.). Milwaukee, WI: Backbeat Books. ISBN 0-87930-653-X.
- Christgau, Robert (1992). "B.E.: A Dozen Moments in the Prehistory of Rock and Roll". Details.
- Gilliland, John (1969). "Crammer: A lively cram course on the history of rock and some other things" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.
- Robinson, Richard. Pop, Rock, and Soul. New York: Pyramid Books, 1972. ISBN 0-0515-2660-3
- Shepherd, J., ed. (2003). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Volume II: Performance and Production. New York: Continuum. ISBN 0-8264-6322-3.
- Szatmary, David P. Rockin' in Time: a Social History of Rock-and-Roll. Third ed. Upper Saddle River NJ: Prentice-Hall, 1996. xvi, 320 p., ill., mostly with b&w photos. ISBN 0-13-440678-8
Внешние ссылки
- Rock music at Curlie