Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о жанре музыки. Для борца, ранее известного как Рокабилли, см Монти Сопп . Чтобы узнать о популярной песне 1957 года, см. Rock-a-Billy (песня) .
Рокабилли
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеС начала до середины 1950-х годов, юг Соединенных Штатов.
Производные формыГараж-рок
Жанры фьюжн
Другие темы

Рокабилли - один из самых ранних стилей рок-н-ролла . Он восходит к началу 1950-х годов в Соединенных Штатах, особенно на юге . Как жанр он смешивает звук западных музыкальных стилей , таких как страны с тем, что в ритм - энд - блюз , [1] [2] приводит к тому , что считается «классическим» рок-н - ролл. [3] Некоторые также описывают его как смесь мятлика с рок-н-роллом. [4] Сам термин «рокабилли» - это сочетание слов «рок» (от «рок-н-ролл») и « деревенская жизнь».", последнее - отсылка к музыке кантри (часто называемой" деревенской музыкой "в 1940-х и 1950-х годах), которая сильно повлияла на стиль. Другие важные влияния на рокабилли включают западный свинг , буги-вуги , джамп-блюз и электроблюз . [5]

Определяющими чертами звука рокабилли были сильные ритмы, вокальные нотки и обычное использование ленточного эха ; [6] но постепенное добавление различных инструментов и вокальных гармоний привело к его «разбавлению». [2] Первоначально популяризирован такими артистами, как Ванда Джексон , Билли Адамс , Джонни Кэш , Билл Хейли , Бадди Холли , Элвис Пресли , Карл Перкинс , Боб Луман , Эдди Кокран и Джерри Ли Льюис , [7]стиль рокабилли пришел в упадок в конце 1950-х годов; Тем не менее, в конце 1970-х - начале 1980-х рокабилли пережил возрождение. Интерес к жанру сохраняется даже в 21 веке, часто в рамках музыкальных субкультур . Рокабилли породил множество подстилей и повлиял на другие жанры, такие как панк-рок . [6]

Истоки [ править ]

См. Также: Истоки рок-н-ролла

Между блюзом и музыкой кантри существовала тесная связь с самых ранних записей кантри 1920-х годов. Первым национальным хитом страны стал « Wreck of the Old 97 » [8] [9], подкрепленный «Lonesome Road Blues», который также стал довольно популярным. Джимми Роджерс , «первая настоящая звезда кантри», был известен как «Синий Йоделер», и в большинстве его песен использовались последовательности аккордов на основе блюза , хотя инструменты и звучание сильно отличались от записей его чернокожих современников, таких как Blind Lemon Jefferson. и Бесси Смит . [10]

В течение 1930-х и 1940-х годов появились два новых звука. Боб Уиллс и его Texas Playboys были ведущими сторонниками Western Swing , сочетающего кантри-пение и стальную гитару с джазовыми влияниями биг-бэнда и роговыми секциями ; Музыка Уиллса приобрела огромную популярность. Записи Уиллса с середины 1940-х до начала 1950-х годов включают "двухбитные джазовые" ритмы, "джазовые припевы" и гитарные партии, предшествовавшие ранним рокабиллиевым записям. [11]Цитируется высказывание Уиллса: «Рок-н-ролл? Да, чувак, это та же самая музыка, которую мы играем с 1928 года! ... Но это всего лишь базовый ритм, который в мое время получил множество разных названий. То же самое, если вы просто следуете ритму барабана, как в Африке, или окружаете его множеством инструментов. Ритм - вот что важно ». [12]

После того, как в 1938 году блюзовые исполнители, такие как Мид Люкс Льюис и Пит Джонсон, начали повальное увлечение буги-вуги по всей стране, кантри-исполнители, такие как Мун Мулликан , братья Делмор , Теннесси, Эрни Форд , Спиди Уэст , Джимми Брайант , братья Мэддокс и Роуз, начали записывать то, что было известно. как " Hillbilly Boogie ", который состоял из "деревенского" вокала и инструментовки с партией басового буги-вуги. [13]

The Maddox Brothers и Rose были «на передовой рокабилли с мощным басом, который разработал Фред Мэддокс». [14] [15] Мэддокс сказал: «У вас должно быть что-то, что они могут постучать ногой, или танцевать, или заставить их почувствовать это». После Второй мировой войны группа перешла на более высокую передачу, больше склоняясь к причудливому хонки-тонку с тяжелым маниакальным низом - бас-гитарой Фреда Мэддокса. «Они играли деревенскую музыку, но это звучало очень круто. В то время они тоже играли очень громко ...» [16] Мэддоксы также были известны своими живыми «выходками и прочим». «Мы всегда устраиваем шоу ... Я имею в виду, что мы просто не собирались и пели.Все время что-то происходило ». [17]«… демонстративные Мэддоксы помогли освободить белые тела от традиционных движений приличия… все больше и больше молодых белых артистов начали вести себя на сцене, как живые Мэддоксы». [18] Другие считают, что они были не только на передовой, но и были одной из первых рокабилли групп, если не первой. [19]

Наряду с кантри, свингом и буги-вуги на развитие рокабилли повлияли исполнители прыжкового блюза, такие как Винони Харрис и Рой Браун , и исполнители электрического блюза, такие как Howlin 'Wolf , Джуниор Паркер и Артур Крудап . [5] Мемфис блюз музыкант Младший Паркер и его электрический блюз группа, Литтл Джуниор Синего Flames, отличая Пэт Заяц на гитаре, были большое влияние на стиле рокабилли, в частности , с их песнями « Love My бэби » и « Mystery Train » в 1953 г. [20] [21]

Запись Зеба Тернера «Jersey Rock» в феврале 1953 года с его смесью музыкальных стилей, текстами о музыке и танцах, а также гитарным соло [22] является еще одним примером смешения музыкальных жанров в первой половине 1950-х годов.

Билл Монро известен как отец блюграсса , особого стиля кантри. Многие из его песен были в форме блюза, в то время как другие были в форме народных баллад, комнатных песен или вальсов. Блюграсс был основным продуктом кантри-музыки в начале 1950-х годов и часто упоминается как фактор, повлиявший на развитие рокабилли. [23]

Honky Tonk звук, который «как правило, сосредоточены на жизни рабочего класса, с часто трагическими темами потерянной любви, прелюбодеяния, одиночества, алкоголизма и жалости к себе », также включены песни энергичная, ритмичная Hillbilly Boogie. Некоторые из наиболее известных музыкантов, которые записали и исполнили эти песни: братья Делмор, братья Мэддокс и Роуз, Мерл Трэвис , Хэнк Уильямс , Хэнк Сноу и Теннесси Эрни Форд. [24]

Кертис Гордон "Rompin 'and Stompin" 1953 года, энергичный деревенский буги-вуги, включал в себя слова: "Далеко на юг, где я родился / Они крутились всю ночь до раннего утра" / Они начинают зажигать / Они начинают рок. роллинг ". [25] [26] [27]

Теннесси [ править ]

Карл Перкинс [ править ]

Сыновья издольщиков Карл Перкинс и его братья Джей Перкинс и Клейтон Перкинс вместе с барабанщиком WS Holland играли свою музыку примерно в девяноста милях от Мемфиса. Группа Perkins Brothers Band, в состав которой входят и Карл, и Джей на вокале, быстро зарекомендовала себя как самая популярная группа на беспощадном концерте в Джексоне, штат Теннесси, в хонки тонке . Большинство просьб о песнях приходилось на деревенские песни, которые поставлялись в виде доработанных версий - классические стандарты Хэнка Уильямса, пропитанные более быстрым ритмом. [28]

Именно здесь Карл начал сочинять свои первые песни с прицелом на будущее. Постоянно наблюдая за танцполом в поисках реакции, разрабатывая более ритмичный стиль музыки, который не был ни кантри, ни блюзом, но имел элементы обоих, Перкинс продолжал изменять эти слабо структурированные песни, пока не получил законченную композицию, которая затем быть окончательно изложенным на бумаге. Карл уже рассылал демо-записи звукозаписывающим компаниям Нью-Йорка, которые продолжали отказывать ему, иногда объясняя, что этот странный новый стиль кантри с ярко выраженным ритмом не соответствует текущим коммерческим тенденциям. Ситуация изменилась в 1955 [29] [30] после записи песни " Blue Suede Shoes " (записанной 19 декабря 1955 года) на лейбле Sun Records Сэма Филлипса в Мемфисе. Позже стал более известным благодаряЭлвис Пресли , оригинальная версия Перкинса была эталоном раннего рок-н-ролла. [7] [31]

Мемфис [ править ]

В начале 1950-х годов была жесткая конкуренция между группами в Мемфисе, игравшими продуманную публику смесью каверов, оригинальных песен и блюза с деревенским вкусом. Один источник упоминает как местных диск-жокей Дьюи Филлипс, так и Сэма Филлипса как влиятельных людей. Скотти Мур вспоминает, что «вы могли играть ... пока вы могли играть, скажем, восемь или десять лучших песен в стиле кантри, поп, R&B. Им было все равно, какие у вас инструменты, пока люди могли танцевать. . " [32]

Субботний вечерний джамбори [ править ]

Субботний вечерний Джамбори - местное сценическое шоу, которое проводилось каждую субботу вечером в аудитории Института Гудвина в центре Мемфиса, штат Теннесси, в 1953–54 годах. Но более историческое значение имели неизвестные тогда артисты, которые приехали выступить на Джамбори. Среди них: Элвис Пресли, Джонни и Дорси Бернетт, Эдди Бонд, Чарли Фезерс , Джим Кэннон, Реджи Янг , Барбара Питтман , близнецы Лазенби, Бад Деклман, Гармоника Фрэнк Флойд , Маркус Ван Стори, Ллойд Арнольд и другие. Шоу иногда транслировались на радиостанции KWEM в Западном Мемфисе, штат Арканзас, Джо Мануэлем, который выступал на Джамбори и был личностью KWEM. [33]

Каждую субботу вечером в 1953 году гримерные за кулисами были местом сбора, где музыканты собирались вместе и экспериментировали с новыми звуками, смешивая быстрый кантри, госпел, блюз и буги-вуги. Парни привозили новые «фразы», ​​которые они разработали, и учили им других музыкантов, и учились новым «фразам» у других музыкантов за кулисами. Вскоре эти новые звуки начали выходить на сцену Джамбори, где они нашли очень восприимчивую аудиторию. [34]

Бёрнетт и Берлисон [ править ]

Молодые музыканты в Мемфисе начали играть смесь музыкальных стилей. Пол Берлисон , например, играл в невзрачных деревенских группах в самом начале 1950-х. Одна из этих первых групп организовала пятнадцатиминутное шоу на радиостанции KWEM в Западном Мемфисе, штат Арканзас . Временной интервал находился рядом с Howlin 'Wolf , и музыка быстро превратилась в любопытную смесь блюза, кантри и того, что впоследствии стало известно как рокабилли. В 1951 и 1952 годах Бернетты ( Джонни и Дорси) и Берлисон играли в Мемфисе и завоевали репутацию любителей дикой музыки. По словам Берлисона, «... когда мы начали играть в 1951 году, мы играли ритмичный кантри-бит с госпелом, блюзом и небольшим свингом». [35]

Они играли с свинг- оркестром Дока Маккуина в Hideaway Club, но ненавидели музыку, которую играли «музыканты из чартов». Вскоре они разошлись и начали разыгрывать свой энергичный бренд рокабилли для небольшой, но отзывчивой местной публики. Они написали «Рок Билли Буги», названный в честь новорожденного мальчика Джонни Рокки Бернетта и нового сына Дорси Билли, которые оба родились в 1953 году, когда работали в Hideaway. [36] К сожалению для Бернетт и Берлисон, они не записывали песню до 1957 года. [37] [38]

Трио выпустило " Train Kept A-Rollin ' " в 1956 году, который был включен журналом Rolling Stone в список 500 лучших рок-песен всех времен и был исполнен каверами Yardbirds , Aerosmith и многих других. Многие считают эту запись 1956 года первым намеренным использованием дисторшн-гитары в рок-песне, которую сыграл ведущий гитарист Пол Берлисон. Многие рокабилли-гитаристы и историки теперь признают, что на многих классических записях, которые Джонни Бернетт сделал в Нэшвилле для Decca, была легендарная "A Team" Грэди Мартина на гитаре, Боба Мура на басу и Бадди Харманна на барабанах [39] [40]поддержка Джонни и Дорси на вокале (автор этого комментария провел обсуждения с Бобом Муром, где он это подтверждает). По всей видимости, и Пол Берлисон, и Грэди Мартин играли на некоторых записях в Нэшвилле, с тем, кто сыграл то, что потеряно в глубине веков. [41] Все записи, сделанные в Пифийском храме в Нью-Йорке , несомненно, являются работой Пола Берлисона.

Использование дисторшна на записи рок-н-ролла было точнее "Rocket 88" Джеки Бренстона и Delta Cats. Легенда о том, как возник этот звук, гласит, что усилитель гитариста Вилли Кизарта был поврежден на шоссе 61, когда группа ехала из Миссисипи в Мемфис, штат Теннесси. Была предпринята попытка удержать диффузор на месте, набив усилитель ватными газетами, что непреднамеренно создавало искаженный звук; Филлипсу понравился звук, и он использовал его. Роберт Палмер написал, что усилитель «упал с крыши автомобиля», и приписывает эту информацию Сэму Филлипсу. Однако в записанном интервью для Experience Music Project в Сиэтле, штат Вашингтон, Айк Тернерзаявил, что усилитель находился в багажнике автомобиля и что причиной повреждения мог быть дождь; он уверен, что он не упал с крыши автомобиля.

Элвис Пресли [ править ]

Элвис Пресли в рекламном кадре для Jailhouse Rock, 1957 год.

Первая запись Пресли, блюзовая песня под названием " It's All Right Mama ", была ранее записана в 1946 году Артуром Крудапом . В этой записи Пресли объединил «черный» и «белый» жанры до такой степени, что ему было отказано в трансляции на (белых) кантри-радиостанциях и (черных) R&B станциях, отклоненных как «черная» и «белая» музыка. Продюсеру звукозаписи Сэму Филлипсу деревенские диджеи сказали, что песня Пресли «Все в порядке, мама» - это «черная музыка», и пожаловались, что их «выгнали из города» за то, что она ее сыграла. Точно так же диджеи R&B отнесли ее к категории (белых) кантри-песен. Когда песню наконец сыграл диджей-изгой, Дьюи Филлипс ,[42]Запись Пресли вызвала столько ажиотажа, что ее описали как войну с отдельными радиостанциями. «Записи Sun были первыми залпами необъявленной войны против отдельных радиостанций по всей стране».

Все ранние записи Пресли сочетали в себе блюзовую песню с одной стороны и кантри-песню с другой, но обе исполнялись в одном духе. [43]

Уникальный музыкальный стиль Пресли сделал его центром внимания и привлек массу последователей: «Но именно пение Пресли, находящееся на полпути между кантри-вестерном и рок-н-роллом R&B, ввело подростков в транс. Нравится вам это или нет. , всегда будет Элвис Пресли ". [44]

Первые исторические записи Пресли проходили на Sun Records , небольшом независимом лейбле, которым управляет Сэм Филлипс в Мемфисе, штат Теннесси. [42] Историческое значение этих первых записей Пресли и их влияние на будущих музыкальных исполнителей хорошо иллюстрируется действиями легендарного музыкального исполнителя Боба Дилана , который, как говорят, пошел на Sun Records и поцеловал «х» там, где стоял Элвис. записать свои первые записи. Далее Дилан заявил: «Я благодарю Бога за Элвиса Пресли». [ необходима цитата ]

В течение нескольких лет Филлипс записывал и выпускал выступления местных блюзовых и кантри-музыкантов. Он также организовал службу, позволяющую любому прийти с улицы и за 3,98 доллара (плюс налог) записать себя на тщеславной пластинке с двумя песнями. Он утверждал, что одним молодым человеком, который пришел заявить о себе как о сюрпризе для своей матери, был Элвис Пресли . [45]

По словам Филлипса, «95% людей, с которыми я работал, были чернокожими, большинство из них, конечно же, безымянные люди. Элвис идеально подходил. Он родился и вырос в бедности. Он был среди людей, у которых было очень мало на пути мирских благ ". [46]

Пресли произвел достаточно впечатления, что Филлипс заменил гитариста Скотти Мура , который затем нанял басиста Билла Блэка из местной западной свинг-группы Starlight Wranglers для работы с зеленым молодым Элвисом. [47] Трио репетировало десятки песен, от традиционных кантри до " Harbour Lights ", ставшего хитом для певца Бинга Кросби [48] на госпел.. Во время перерыва 5 июля 1954 года Элвис «вскочил ... и начал играть на хилой гитаре и петь« Все в порядке, мама »(блюзовая песня 1946 года Артура« Биг Бой »Крадапа). Скотти и Билл начали играть. Взволнованный, Филлипс сказал им «вернуться и начать с самого начала». Два или три дубля спустя у Филлипса была удовлетворительная запись, и он выпустил « It's All Right » 19 июля 1954 года вместе с «Элвисом Пресли». Скотти и Билл "версия вальса Билла Монро, Голубая луна Кентукки , стандарт страны. [47]

В записях Пресли Сан есть его вокал и ритм-гитара, ударный бас Билла Блэка и Скотти Мур на усиленной гитаре. Шлёп-бас был основным продуктом как Western Swing, так и Hillbilly Boogie с 1940-х годов. Комментируя свою игру на гитаре, Скотти Мур сказал: «Все, что я могу вам сказать, это то, что я только что украл у каждого гитариста, которого слышал за эти годы. Поместил это в свой банк данных. Когда я играл, это просто выходило». [49]

Скотти Мур описал их первую сессию, результатом которой стала запись «It's Alright Mama»:

У нас был перерыв, и внезапно Элвис начал петь эту песню, прыгая по сторонам и притворяясь дураком. Потом Билл Блэк взял свою бас-гитару и тоже начал дурачиться, а я начал с ними играть. Сэм открыл дверь в диспетчерскую, высунул голову и спросил: «Что ты делаешь?» Мы сказали: «Мы не знаем». Он сказал: «Ну, давай назад. Попробуй найти с чего начать, и сделай это снова ». Так что мы как бы обсудили это и немного поняли, что мы делаем. Мы запустили его снова, и, конечно же, Сэм слушает. «Примерно в третий или четвертый раз мы просто сократили его. По сути, это была ритм-запись. Это не было чем-то большим. Это не Сэм говорил ему, что делать. Элвис шутил, просто делал то, что ему казалось естественным, то, что он чувствовал. [50]

Тиллман Фрэнкс сказал: «Я хочу, чтобы вы дали должное Биллу Блэку… на« Все в порядке (мама) »и« Голубая луна Кентукки ». Элвис пел так же, как Билл Блэк играл на басу ». [51]

Некоторые утверждали, что звучание «It's Alright» не было полностью новым, «дело не в том, что они говорили:« Я никогда раньше не слышал ничего подобного ». Это было не так, как если бы это начало революцию, это спровоцировало революцию. Не потому, что Элвис выразил что-то новое, но он выразил то, что они все пытались выразить ». [49] Сэм Филлипс указал, что для него это был новый звук, сказав: «Это просто сломало меня». И многие разделяют мнение, что это был звук, не похожий ни на один другой, который они слышали: «Когда я впервые услышал, как Элвис поет« Все в порядке, мама ». Время просто остановилось. Это сбило мне с ног». - Рамон Мопен .

Никто не знал, как назвать музыку Пресли, поэтому Элвиса называли «деревенским котом» и «королем вестерн-бопа». В течение следующего года Элвис запишет еще четыре сингла для Sun. Рокабилли, записанный артистами до Пресли, можно охарактеризовать как давний стиль кантри рокабилли. Некоторые описывают записи Пресли как квинтэссенцию рокабилли из-за их истинного союза кантри и R&B, что можно охарактеризовать как истинное воплощение жанра рокабилли. В дополнение к слиянию различных жанров, записи Пресли содержат некоторые традиционные, а также новые черты: «нервно ускоренный темп» (как Питер Гуральникописывает это), с мощным басом, причудливой игрой на гитаре, большим количеством эха, криками поддержки и вокалом, полным спектаклей, таких как икота, заикание и скачки от фальцета к басу и обратно. [52] [53]

К концу 1954 года Элвис спросил ди-джея Фонтана , который был малоиспользуемым барабанщиком Louisiana Hayride : «Ты бы пошел с нами, если бы у нас еще были свидания?» Пресли теперь играл на барабанах [54], как и многие другие исполнители рокабилли; барабаны тогда были редкостью в музыке кантри. На сессиях 1956 года вскоре после перехода Пресли из Sun Records в RCA Пресли поддержала группа, в которую входили Мур, Блэк, Фонтана и пианист Флойд Крамер . [55] В 1956 году Элвис также получил поддержку вокала через Jordanaires. [56]

К северу от линии Мейсон-Диксон [ править ]

Билл Хейли [ править ]

Билл Хейли и его кометы во время выступления на телевидении.

В 1951 году лидер западного свинга по имени Билл Хейли записал версию « Rocket 88 » со своей группой The Saddlemen. Считается одной из самых ранних признанных записей рокабилли. Хейли и его товарищи по группе создали рокабилли в то время как Saddlemen. [57] За ним последовали версии « Rock the Joint » в 1952 году и оригинальные работы, такие как «Real Rock Drive» и « Crazy Man, Crazy », последняя из которых достигла 12-го места в американском чарте Billboard в 1953 году. [58] [59]

12 апреля 1954 года Хейли со своей группой (теперь известной как Билл Хейли и его кометы ) записали « Rock Around the Clock » для Decca Records в Нью-Йорке. Когда "Rock Around the Clock" впервые был выпущен в мае 1954 года, он за одну неделю попал в чарты под номером 23 и был продан тиражом 75 000 копий. [60] Год спустя он был показан в фильме Blackboard Jungle , и вскоре после этого он возглавил чарты во всем мире и открыл новый жанр развлечений. "Rock Around the Clock" стала хитом № 1, удерживала эту позицию в течение восьми недель и была песней № 2 в чарте Billboard Hot 100 за 1955 год. [61] Запись была до конца 1990-х годов признана Книгой рекордов Гиннеса.как имеющий наибольший объем продаж виниловых пластинок поп-музыки с «неаудированной» заявкой о продаже 25 миллионов копий. [62]

Рок-н-ролл , обширный термин, придуманный парой лет назад ди-джеем Аланом Фридом , теперь занял вершину поп-горы, и от этой позиции он никогда не откажется. [63] [64]

Билл Флэгг [ править ]

Уроженец штата Мэн и житель Коннектикута Билл Флэгг начал использовать термин рокабилли для своего сочетания рок-н-ролла и деревенской музыки еще в 1953 году. [65] Он записал несколько песен для Tetra Records в 1956 и 1957 годах. [66] «Go Cat Go "вошел в чарты National Billboard в 1956 году, а его" Guitar Rock "цитируется как классический рокабилли. [65]

Янис Мартин на танцевальном шоу Old Dominion Barn [ править ]

В 1953 году в возрасте 13 лет Дженис Мартин развивала свой собственный стиль рокабилли в песне WRVA Old Dominion Barn Dance [67] [68] [69], которая транслировалась из Ричмонда, штат Вирджиния. Хотя Мартин исполняла в основном кантри-песни для шоу, она также исполнила песни ритм-энд-блюзовых певцов Рут Браун и Лаверн Бейкер , а также несколько песен Дины Вашингтон . «Публика не знала, что с этим делать. Едва ли они допускали использование электрических инструментов, а я исполнял несколько песен чернокожих артистов, вроде песни Рут Браун« (Мама) Он относится к твоей дочери » [70]. [71]

Кэш, Перкинс и Пресли [ править ]

В 1954 году Джонни Кэш и Карл Перкинс прошли прослушивание у Сэма Филлипса. Кэш надеялся записать музыку в стиле госпел, но Филлипс сразу же отверг эту идею. Кэш не возвращался до 1955 года. В октябре 1954 года Карл Перкинс и "The Perkins Brothers Band" появились в Sun Studios. Филлипс записал оригинальную песню Перкинса Movie Magg , которая была выпущена в начале марта 1955 года на лейбле Phillips's Flip, который был полностью кантри. [72]

Вторая и третья пластинки Пресли оказались не такими успешными, как первая. [73] Четвертый релиз в мае 1955 года Baby, Let's Play House достиг пятой строчки в национальном чарте Billboard Country. [74] ярлык The Sun правильно списки «Гюнтер» (Артур) , как автор песен, [75] песня , которую он записал в 1954 г. В 1951 Eddy Arnold записала песню под названием «Я хочу играть дома с вами» [76] по Сай Кобен [77] не похож на песню Артура Гюнтера, записанную Пресли. [ согласно кому? ]

Кэш вернулся в Sun в 1955 году со своей песней Hey, Porter и своей группой Tennessee Three , которая стала Tennessee Two еще до окончания сессии. Эта песня и еще один оригинальный кэш - Cry! Плакать! Плакать! были освобождены в июле. [78] Плакать! Плакать! Плакать! удалось взломать Top 20 Billboard, достигнув пика 14 места [79]

В августе Sun выпустили версии Элвиса « Я забыл забыть забыть » и « Таинственный поезд ». "Forgot ...", написанная кантри-артистами Sun Стэном Кеслером и Чарли Фезерсом , провела в общей сложности 39 недель в чарте Billboard Country Chart, пять из которых заняли первое место. «Таинственный поезд», в котором были написаны титры как для Германа Литтла-младшего Паркера, так и для Сэма Филлипса, занял 11 место.

На протяжении большей части 1955 года Кэш, Перкинс, Пресли и другие исполнители из Луизианы Хейрайд гастролировали по Техасу, Арканзасу, Оклахоме, Луизиане и Миссисипи. В октябре Sun выпустила еще две песни Перкинса: «Gone, Gone, Gone» и «Let the Jukebox Keep on Playing». [80] Скотти Мур так прокомментировал разные роли Элвиса и Перкинса: «Карл был красивым крупным мужчиной, как на кукурузном поле. Элвис был больше похож на Адониса . Но как рокабилли Карл был королем этого. . " [81]

1955 был также годом, когда Мэйбеллин, вдохновленная деревенским влиянием Чака Берри, достигла высоких позиций в чартах как кроссовер, а песня Билла Хейли и его комет « Rock Around the Clock» была не только номером один в течение восьми недель, но и вторым. рекорд за год. [61] Рок-н-ролл в целом и рокабилли в частности был в критической массе, и в следующем году « Heartbreak Hotel» Элвиса Пресли и « Don't Be Cruel» также возглавят чарты Billboard. [82]

Рокабилли становится национальным: 1956 [ править ]

В январе 1956 года были выпущены три новые классические песни Кэша, Перкинса и Пресли: " Folsom Prison Blues " Кэша и " Blue Suede Shoes " Перкинса, обе на Sun; и " Heartbreak Hotel " Пресли на RCA. Другие рокабилли-мелодии, выпущенные в этом месяце, включали " See You Later, Alligator " Роя Холла и " Whole Lotta Shakin 'Goin' On " Commodores (никакого отношения к группе Motown 70-х ) . [83] [84]

«Blue Suede Shoes» Перкинса продавалось 20 000 записей в день, и это была первая песня в стиле кантри с миллионным тиражом, которая попала и в ритм-энд-блюз, и в поп-чарты. [85] 11 февраля Пресли появился на сцене шоу братьев Дорси в третий раз, исполнив песни «Blue Suede Shoes» и «Heartbreak Hotel». Он исполнил "Blue Suede Shoes" еще два раза по национальному телевидению и "Heartbreak Hotel" трижды на протяжении 1956 года. Обе песни возглавили чарты Billboard . [82]

Перкинс впервые исполнил «Синие замшевые туфли» на телевидении 17 марта в еженедельной программе ABC-TV « Озарк Юбилей ». С 1955 по 1960 год в прямом эфире национального радио и телешоу из Спрингфилда, штат Миссури, участвовали Бренда Ли и Ванда Джексон, а среди гостей были Джин Винсент и другие исполнители рокабилли.

Sun и RCA были не единственными звукозаписывающими компаниями, выпускавшими рокабилли. В марте Columbia выпустила « Honky танк Man » от Джонни Хортона , [86] Король гасить «Семь ночи в рок» по Муну Малликана Меркьюри выпустил «Rockin' Daddy» на Эдди Бонд , [87] и СтарДень выпустил Билл Mack «S "Толстая женщина". [88] Карл Перкинс, тем временем, попал в крупную автомобильную аварию по пути, чтобы появиться на национальном телевидении.

В апреле 1956 года дебютировали два молодых человека из Техаса: Бадди Холли на лейбле Decca и, как участник Teen Kings, Рой Орбисон с «Ooby Dooby» на лейбле Je-wel из Нью-Мексико / Техас. [89] Хиты Холли выходили только в 1957 году. Янис Мартин было всего пятнадцать лет, когда RCA выпустила пластинку с песней "Will You, Willyum", а Мартин сочинил "Drugstore Rock 'n' Roll", продано более 750 000 экземпляров. копии. [90] King Records выпустили новый диск 47-летнего Мун Мулликана: " Seven Nights to Rock»и« Rock 'N' Roll Mr. Bullfrog ». Еще двадцать сторон были выпущены различными лейблами, включая 4 Star, Blue Hen, Dot, Cold Bond, Mercury, Reject, Republic, Rodeo и Starday. [91]

В апреле и мае 1956 г., Рок-н - ролл трио играли на Тед Mack «s TV шоу талантов в Нью - Йорке. Они выиграли все трижды и гарантировали им место финалистов сентябрьского супершоу. [36]

Запись " Be-Bop-A-Lula " Джина Винсента и его Blue Caps была выпущена 2 июня 1956 года при поддержке "Woman Love". В течение двадцати одного дня было продано более двухсот тысяч записей, двадцать недель оставалось на вершине национальных поп-чартов и кантри-чартов, а продано более миллиона копий. [92] [93] [94] У этих же музыкантов будет еще два релиза в 1956 году, а затем еще один в январе 1957 года.

"Королева рокабилли" - первая пластинка Ванды Джексон вышла в июле - "I Gotta Know" на лейбле Capitol; за ним последовал «Хот-дог, который сводил его с ума» в ноябре. Capitol выпустит еще девять пластинок Джексона, некоторые с песнями, которые она написала сама до конца 1950-х годов. [95] [96]

Первый альбом Джерри Ли Льюиса вышел 22 декабря 1956 года и содержал песню «Crazy Arms» (которая была хитом №1 для Рэя Прайса примерно двадцатью неделями ранее в этом году) [97] вместе с «End of the Дорога". [98] У Льюиса были бы большие хиты в 1957 году с его версией « Whole Lot of Shakin 'Going On », выпущенной в мае, и « Great Balls Of Fire » на Sun. [7] [99]

Дополнительные исполнители и информация [ править ]

Тысячи музыкантов записывали песни в стиле рокабилли. В онлайн-базе данных перечислены 262 музыканта, имена которых начинаются на «А». [100] И многие звукозаписывающие компании выпускали записи рокабилли. [101] Некоторые из них имели большой успех в чартах и ​​оказали большое влияние на будущих рок-музыкантов.

Sun также принимала таких исполнителей, как Билли Ли Райли , Сонни Берджесс , Чарли Фезерс и Уоррен Смит . Было также несколько исполнительниц, таких как Ванда Джексон, которые записывали рокабилли намного позже других женщин, Дженис Мартин, Элвис Джо Энн Кэмпбелл и Элис Лесли , которые также пели в стиле рокабилли. Мел Кимбро - «Slim», записал «I Get Lonesome Too» [102] и «Ha Ha, Hey Hey» для Glenn Records вместе с «Love in West Virginia» и «Country Rock Sound» для Checkmate, подразделение Caprice Records. [103]

Джин Саммерс , уроженец Далласа и член Зала славы рокабилли , выпустил свои классические «Янв / Джейн 45» в 1958–1959 годах. Он продолжал записывать рокабилли даже в 1964 году, выпустив «Alabama Shake». [104] В 2005 году самая популярная запись Саммерса, « Школа рок-н-ролла» , была выбрана Бобом Солли и журналом Record Collector Magazine как одна из «100 величайших рок-н-ролльных записей». [105]

Томми Слипи ЛаБиф (LaBeff) записывал рокабилли-мелодии на нескольких лейблах с 1957 по 1963 год. [106] Пионеры рокабилли - Maddox Brothers и Rose , как группа, так и Роуз в качестве сольного исполнителя, добавили к их двум десятилетиям выступления. делая записи, которые были еще более потрясающими. [107] [108] Однако ни у одного из этих артистов не было крупных хитов, и их влияние проявилось только спустя десятилетия. [109]

Летом 1958 года Эдди Кокран занял первое место в чартах с песней « Summertime Blues ». Краткая карьера Кокрена включала всего несколько хитов, таких как "Sitting in the Balcony", выпущенный в начале 1957 года, " C'mon Everybody ", выпущенный в октябре 1958 года, и " Somethin 'Else ", выпущенный в июле 1959 года. Затем, в апреле 1960 года, во время тура с Джином Винсентом по Великобритании их такси врезалось в бетонный фонарный столб, убив Эдди в возрасте 21 года. Мрачным совпадением во всем этом было то, что его посмертный хит номер один в Великобритании назывался « Три шага в рай ». .

Музыка рокабилли пользовалась большой популярностью в Соединенных Штатах в 1956 и 1957 годах, но после 1960 года радио стало меньше. Факторами, способствовавшими этому снижению, обычно называют смерть Бадди Холли в 1959 году в авиакатастрофе (вместе с Ричи Валенсом и Биг Боппером ). , назначение Элвиса Пресли в армию в 1958 году и общее изменение музыкальных вкусов американцев. Этот стиль дольше оставался популярным в Англии, где он привлекал фанатиков вплоть до середины 1960-х годов.

Музыка рокабилли культивировала такое отношение, которое гарантировало ее непреходящую привлекательность для подростков. Это было сочетание бунта, сексуальности и свободы - насмешливое выражение презрения к повседневному миру родителей и авторитетов. Это был первый стиль рок-н-ролла, который исполняли преимущественно белые музыканты, тем самым положив начало культурной революции, которая все еще ощущается сегодня. [110]

Однако «рокабилли» отклонение от социальных норм было скорее символическим, чем реальным; и возможное публичное исповедание веры стареющими рокабиллами не было редкостью. [111]

Использование термина "рокабилли" [ править ]

В интервью, которое можно посмотреть на сайте Experience Music Project , Барбара Питтман заявляет: «Это было так ново и так легко. Это было изменение на три аккорда. Рокабилли на самом деле был оскорблением для южных рокеров в то время. с годами он приобрел немного достоинства. Это был их способ называть нас «деревенскими жителями» ».

Одно из первых письменных употреблений термина « рокабилли» было в обзоре Billboard от 23 июня 1956 года на «Rock Town Rock» Рукуса Тайлера. [112] Три недели назад рокабилли использовался в пресс-релизе, описывающем «Be-Bop-A-Lula» Джина Винсента. [113]

Первая пластинка, содержащая слово рокабилли в названии песни, была выпущена в ноябре 1956 года «Rock a Billy Gal»; [114] хотя, Джонни и Дорси Бернетт записали "Rock Billy Boogie" для лейбла Coral 4 июля 1956 года. Песня была написана и исполнена намного раньше и относится к рождению сына Джонни Рокки и сына Дорси Билли, который родились примерно в одно время в 1953 году и были первенцами для каждого из братьев. Песня была частью их репертуара в 1956 году, когда они жили в Нью-Йорке и выступали с Джином Винсентом. Легко понять, как нью-йоркская публика могла подумать, что Бернетты поют рокабилли-буги, но они никогда не сталипотому что термин деревенскийбыл унизительным и никогда не использовался бы самими художниками. Рокки Бернетт , который позже сам стал рокабилли-исполнителем, заявил на своем веб-сайте, что термин « рокабилли» происходит от этой песни. Также интересно, что с тех пор на эту песню сделали каверы сотен артистов, и она всегда называется "Rockabilly Boogie". Тексты рокабилли-буги предполагают, что это не имеет ничего общего с рождением их сыновей. Один куплет гласит: [115] «Ну, есть старая Сьюзи, семнадцать лет. Ну, все знают ее как королеву рокабилли. А есть Старина Слим, тихая, как мышь. Он хватает Стару Сьюзи, они порвут. дом".

Методы записи [ править ]

Slapback, slapback echo , flutter echo , ленточное задержанное эхо , эхо и реверберация - вот некоторые из терминов, используемых для описания одного конкретного аспекта записей рокабилли.

Отличительная реверберация на ранних хитовых записях, таких как "Rock Around The Clock" (12 апреля 1954, выпущен 15 мая) Билла Хейли и его комет, была создана при записи группы под куполообразным потолком студии Decca в Нью-Йорке, расположенной в Нью-Йорке. в бывшем бальном зале под названием «Пифийский храм». Это было большое здание, похожее на сарай, с сильным эхом. Это же оборудование также будет использоваться для записи других рокабилли-музыкантов, таких как Бадди Холли и The Rock and Roll Trio . [36] [116]

В Мемфисе Сэм Филлипс использовал различные методы для создания аналогичной акустики в своей студии звукозаписи в Мемфисе. Форма потолка, рифленая плитка и оформление студии были дополнены ленточным эхом «отталкивания», которое включало передачу исходного сигнала с одного магнитофона через вторую. Эффект эха использовался менее тонко в записях Уилфа Картера Виктора 1930-х годов и в книге Эдди Арнольда 1945 года «Зов скота». [117]

По словам Ковбоя Джека Клемента, который взял на себя обязанности по производству у Сэма Филлипса, «там две головы: одна записывает, а одна воспроизводит. Звук идет, и он записывается на эту голову, и через долю секунды он переходит на воспроизведение. Но вы можете взять это и зациклить там, где он воспроизводится через долю секунды после того, как он был записан, и он переворачивается обратно в головку записи. Или вы можете иметь отдельную машину и делать это. если вы делаете это на одной машине , вы должны повторить все ". [118] В более технические термины , отсрочка ленты и 7 1 / 2 -ips, вместо более продвинутых 15-кадров в секунду. [117] Таким образом, записи были идеализированным представлением обычного живого звука. [119]

Когда Элвис Пресли покинул Sun Records Phillips и записал " Heartbreak Hotel " для RCA , продюсеры RCA разместили микрофоны в конце коридора, чтобы добиться аналогичного эффекта.

Сравнение рокабилли-версий кантри-песен показывает, что, хотя форма, тексты, последовательности аккордов и аранжировки упрощены и с более редкой инструментальной системой, более полный звук был достигнут за счет более ударной игры, т. Е. Подразделениям ударов уделяется больше внимания. Темпы были увеличены, тексты изменены с удалениями, дополнениями, более интенсивным, ярким свободным пением, наряду с изменением мелодии от стиха к стиху. [120]

Влияние на Битлз и британское вторжение [ править ]

Первая волна рокабилли поклонников в Великобритании называла Тедди мальчик , потому что они носили длинные, король Эдуард -Style сюртуков , наряду с плотными черными водосточных брюки и бордель лианой обувью. Другой группой в 1950-х годах, которые были последователями рокабилли, были Ton-Up Boys, которые ездили на британских мотоциклах и позже стали известны как рокеры в начале 1960-х. Рокеры приняли классический смазчик вид футболки , джинсы и кожаные куртки , чтобы пойти с их сильно зачесан Помпадуром стрижек. Рокеры любили рок-н-ролльных исполнителей 1950-х, таких какДжин Винсент и некоторые британские фанаты рокабилли сформировали группы и сыграли свою собственную версию музыки.

Самой известной из этих групп были The Beatles . Когда Джон Леннон впервые встретил Пола Маккартни , он был впечатлен тем, что Маккартни знал все аккорды и слова из « Twenty Flight Rock » Эдди Кокрена . По мере того как группа стала более профессиональной и начал играть в Гамбурге, они взяли название «Битл» (вдохновленный Бадди Холли «s сверчков [121] ) , и они приняли черный кожаный взгляд Джин Винсент . В музыкальном плане они объединили мелодичную сочувствие Холли с грубым рок-н-ролльным звучанием Винсента и Карла Перкинсов. . Когда The Beatles стали мировыми звездами, они выпустили версии трех разных песен Карла Перкинса, больше, чем любой другой автор песен за пределами группы, за исключением Ларри Уильямса , который также добавил три песни в их дискографию. [122] (Любопытно, что ни один из этих трех не пел постоянные ведущие вокалисты Beatles - "Honey Don't" (в исполнении Ринго) и "Everybody's Trying to be My Baby" (в исполнении Джорджа) из Beatles for Sale ( 1964) и "Matchbox" (в исполнении Ринго) на EP Long Tall Sally (1964)).

После распада группы участники продолжали проявлять интерес к рокабилли. В 1975 году Леннон записал альбом под названием « Рок-н-ролл» , в который вошли версии хитов рокабилли и фотография на обложке, на которой он был полностью одет в кожу Джина Винсента. Примерно в то же время у Ринго Старра был хит с версией песни Джонни Бернетта «You Sixteen». В 1980-х Маккартни записал дуэт с Карлом Перкинсом, а Джордж Харрисон сотрудничал с Роем ​​Орбисоном в « Путешествующих Уилбери» . В 1999 году Маккартни выпустил « Run Devil Run» , свой собственный альбом каверов в стиле рокабилли. [123]

The Beatles были не единственными артистами British Invasion, на которых рокабилли оказал влияние. The Rolling Stones записали " Not Fade Away " Бадди Холли на раннем сингле, а затем и на песню в стиле рокабилли " Rip This Joint " на Exile на Main St.. The Who , несмотря на то, что были фаворитами модов , сделали каверы на " Summertime " Эдди Кокрана. Blues »и Джонни Кидд и The Pirates 'Shakin' All Over на их альбоме Live at Leeds . Даже такие тяжелые гитарные герои, как Джефф Бек и Джимми Пейджнаходились под влиянием музыкантов рокабилли. Бек записал свой собственный трибьют-альбом гитаристу Джина Винсента Клиффу Гэллапу - Crazy Legs - и группа Пейджа, Led Zeppelin , предложила работать в качестве бэк-группы Элвиса Пресли в 1970-х. Однако Пресли так и не принял их предложение. [124] Спустя годы Пейдж Led Zeppelin и Роберт Плант записали дань уважения музыке 1950-х годов под названием The Honeydrippers: Volume One . [ необходима цитата ]

Возрождение рокабилли: 1970–1990 [ править ]

Gazzguzzlers используют классические инструменты, связанные с рокабилли: гитару с полым корпусом, вертикальный бас и урезанную ударную установку.

«Возвращение» Элвиса 1968 года и такие актеры, как Ша На На , Криденс Клируотер Возрождение , Джон Роман Джексон, Дон Маклин , Линда Ронштадт и братья Эверли , фильм « Американские граффити» , телешоу « Счастливые дни» и « Возрождение Тедди Боя» вызвали любопытство. настоящая музыка 1950-х, особенно в Англии, где сцена возрождения рокабилли начала развиваться с 1970-х годов в коллекционировании пластинок и клубах. [125] [126] Самым успешным ранним продуктом сцены был Дэйв Эдмундс , который присоединился к композитору Нику Лоу.сформировать группу под названием Rockpile в 1975 году. У них была череда небольших хитов в стиле рокабилли, таких как « I Knew the Bride (When She Used to Rock 'n' Roll) ». Группа стала популярной гастрольной группой в Великобритании и США, что привело к солидным продажам альбомов. Эдмундс также воспитал и продюсировал многих молодых артистов, которые разделяли его любовь к рокабилли, в первую очередь Stray Cats . [127]

Роберт Гордон появился из панк-группы CBGB конца 1970-х годов Tuff Darts, чтобы заново изобрести себя как сольный исполнитель возрождения рокабилли. Он записал сначала с легендой гитары 1950-х годов Link Wray, а затем с ветераном гитары британской студии Крисом Спеддингом и добился пограничного успеха. Также в панк-ансамбле CBGB гноились The Cramps , которые сочетали примитивные и дикие звуки рокабилли с текстами, вдохновленными старыми фильмами ужасов в таких песнях, как "Human Fly" и "I Was a Teenage Werewolf". Энергичные и непредсказуемые живые выступления солистки Lux Interior привлекли к себе внимание фанатичной культовой публики. Их " сайкобилли "музыка повлияла на The Meteorsи преподобный Хортон Хит . В начале 80-х латинский жанр родился в Колумбии Марко Т. (Марко Тулио Санчес) с Гатосом Монтаньеро. [128] Polecats из Северного Лондона изначально назывались The Cult Heroes; они не могли давать концерты в рокабилли-клубах с названием, которое звучало как "панк", поэтому оригинальный барабанщик Крис Хоукс придумал название "Polecats". Тим Хорек и Боз Бурер начали играть вместе в 1976 году, а в конце 1977 года они сошлись с Филом Блумбергом и Крисом Хоуксом. Polecats играли рокабилли с панк-анархией и помогли возродить этот жанр для нового поколения в начале 1980-х.

В 1980 году Queen заняла первое место в Billboard Hot 100 с вдохновленным рокабилли синглом " Crazy Little Thing Called Love ". [129]

The Stray Cats были самыми коммерчески успешными из новых исполнителей рокабилли. Группа образовалась на Лонг-Айленде в 1979 году, когда Брайан Сетцер объединился с двумя школьными приятелями, называющими себя Ли Рокер и Слим Джим Фантом . Не привлекая особого внимания в Нью-Йорке, в 1980 году они прилетели в Лондон, где слышали, что существует активная рокабилли-сцена. На ранних концертах присутствовали Rolling Stones и Дэйв Эдмундс, которые быстро проводили ребят в студию звукозаписи. На счету The Stray Cats три сингла из первой десятки Великобритании и два самых продаваемых альбома. Они вернулись в США, выступая в телешоу Friday. с мигающим на экране сообщением о том, что у них нет контракта на звукозапись в Штатах.

Вскоре их подхватили EMI , их первые видео появились на MTV, и они взорвали чарты США. Их третий альбом, Rant 'N' Rave with the Stray Cats , возглавил чарты в США и Европе, поскольку в 1983 году они распродавали концерты повсюду. Однако личные конфликты привели к распаду группы на пике своей популярности. Брайан Сетцер добился сольного успеха, работая как в стилях рокабилли, так и в стиле свинг, в то время как Rocker и Phantom продолжали записываться в группах как вместе, так и поодиночке. Группа собиралась несколько раз, чтобы записывать новые записи или гастролировать и продолжать привлекать большую аудиторию вживую, хотя продажи пластинок никогда больше не приближались к успеху начала 80-х. [130]

Джим [131] вошел на рокабилли-сцену в 1983 году, когда Винс Гордон сформировал свою группу. Jime [132] был датским оркестром. The Jime была группой Винса Гордона, рокабилли-гитариста. Он был не только нервом группы, но и Винс Гордон. Он написал почти все ее песни и хиты. Винс Гордон также во многом оставил свой след на рокабилли-сцене. Эксперт Фред Соколов [133] говорит о стиле Винса Гордона в рокабилли, связанном с его сочинением. В группе Винса Гордона было много разных музыкантов. Жизнь Джейм закончилась смертью Винса Гордона в 2016 году.

Шакин Стивенс - валлийский певец, получивший известность в Великобритании, сыграв Элвиса в театральной постановке. В 1980 году он взял кавер на песню The Blasters "Marie Marie" в Топ-20 Великобритании. Его прыгающие версии песен, такие как " This Ole House " и " Green Door ", широко продавались по всей Европе. Shakin 'Stevens был самым продаваемым исполнителем синглов 1980-х годов в Великобритании (с четырьмя номерами в чарте синглов) [134] и вторым по всей Европе, опередив Майкла Джексона , Принса и Брюса Спрингстина.. В отличие от «Бродячих кошек», которые стали успешными отчасти благодаря MTV, успех Шакина «Стивенса» изначально был обусловлен его участием в различных детских телешоу в Великобритании. [135] Несмотря на свою популярность в Европе, он так и не добился большого успеха в США. В 2005 году его альбом лучших хитов The Collection достиг четвертого места в британском чарте альбомов и был выпущен в качестве привязки к его появлению в развлекательном шоу ITV Hit Me, Baby, One More Time , став победителем серии. [136] [137] [138] Другие известные британские рокабилли-группы 1980-х годов включали The Jets , Crazy Cavan , Matchbox и Rockats.. [139]

Jason & the Scorchers объединили хэви-метал , Чака Берри и Хэнка Уильямса, чтобы создать рокабилли в стиле панк, который часто называют альт-кантри или корованком . Они получили признание критиков и поклонников в Америке, но так и не смогли добиться большого успеха. [140]

Возрождение было связано с движением « рок корней », которое продолжалось в течение 1980-х годов под руководством таких артистов, как Джеймс Интвельд , который позже гастролировал в качестве ведущей гитары в фильмах The Blasters , High Noon , The Beat Farmers , The Paladins , Forbidden Pigs , Del- Лорды, длинные Ryders, The Last Wild Sons, The Fabulous Thunderbirds , Los Lobos , Тот Флештонс , Del Fuegos , Reverend Horton Heat и Барренс Уитфилд и Дикари. Эти группы, такие как Blasters, были вдохновлены полным спектром исторических американских стилей: блюзом, кантри, рокабилли, R&B и джазом Нового Орлеана. Они были очень привлекательны для слушателей, которые устали от коммерчески ориентированных синти - поп и глэм-металлических групп в стиле MTV, которые доминировали в радиоэфире в то время, но ни один из этих музыкантов не стал крупными звездами. [141]

В 1983 году Нил Янг записал рокабилли-альбом под названием Everybody's Rockin ' . Альбом не был коммерческим успехом [ править ] и Янг был вовлечен в широко разрекламированной правовой борьбы с Geffen Records , который подал в суд его сделать запись , что не звучат «как Neil Young записи». [ необходима цитата ] Янг больше не выпускал альбомов в стиле рокабилли. [142] В 80-е годы несколько звезд кантри записывали хиты в стиле рокабилли. Marty Stuart 's " Хилбилли Rock " и Hank Williams, Jr. ' s "«Все мои шумные друзья приходят сюда сегодня вечером », были наиболее примечательными примерами этой тенденции, но они и другие артисты, такие как Стив Эрл и Kentucky Headhunters, установили множество рекордов с таким подходом. [143]

Воспроизвести медиа
Танцоры рокабилли в Японии , 2016

Нео-рокабилли (1990 – настоящее время) [ править ]

Хотя не так рокабилли, многий современный инди - поп , блюз - рок и кантри - рок группа из США, как Kings Of Leon , Black Keys , черноногий , и White Stripes , [144] были под сильное влияние рокабилли. [145]

Моррисси перенял стиль рокабилли в начале 1990-х, находясь под сильным влиянием своих гитаристов Боза Бурера и Алена Уайта и работая с бывшим бас-гитаристом Fairground Attraction и автором песен Марком Э. Невином . [ необходима цитата ] Его стиль рокабилли был подчеркнут в синглах " Pregnant for the Last Time " и " Sing Your Life ", а также в его втором сольном альбоме и турне " Kill Uncle" .

Ирландская рокабилли-исполнительница Имельда Мэй была отчасти ответственна за возрождение европейского интереса к этому жанру, записав три последовательных альбома номер один в Ирландии, причем два из них также попали в десятку лучших в британских чартах.

Дрейк Белл , поп-рок- певец, автор песен и актер, возродил рокабилли своим альбомом 2014 года Ready Steady Go! , который был спродюсирован Брайаном Сетцером , фронтменом рокабилли-группы The Stray Cats . Альбом достиг 182 строчки в Billboard 200 и был продан тиражом более 2000 копий за первую неделю выпуска. Альбом получил положительные отзывы критиков.

Британская группа в стиле неокабилли Restless , играющая в неокабилли с начала 80-х. Стиль заключался в микшировании любой популярной музыки с установкой рокабилли, барабанами, бас-гитарой и гитарой. За ним последовали многие другие художники в то время в Лондоне. Сегодня такие группы, как Lower The Tone, больше ориентированы на неокабилли, который подходит для популярных музыкальных площадок, а не на отдельные рокабилли-клубы, которые ожидают только оригинальный рокабилли. [146] [147]

Зал славы рокабилли [ править ]

Первоначальный Зал славы рокабилли был основан Бобом Тиммерсом 21 марта 1997 года, чтобы представить раннюю историю рок-н-ролла и информацию о первых артистах и ​​личностях, причастных к этому новаторскому американскому музыкальному жанру. Штаб-квартира находится в Нэшвилле . [148]

В 2000 году в Джексоне, штат Теннесси, был основан Международный музей «Зал славы рок-а- билли» . [149]

См. Также [ править ]

  • Список рокабилли музыкантов
  • Музыка мятлика
  • Буги-рок
  • Народная музыка
  • Фолк-рок
  • Gothabilly
  • Психобилли

Ссылки [ править ]

  1. ^ "ROCKABILLY Определение" . Shsu.edu . Проверено 22 августа 2015 года .
  2. ^ a b Крейг Моррисон (21 ноября 2013 г.). «рокабилли (музыка) - Британская энциклопедия» . Britannica.com . Проверено 22 мая 2014 .
  3. ^ "ROCKABILLY Определение" . Shsu.edu . Проверено 22 мая 2014 .
  4. ↑ Словарь английского языка American Heritage®, четвертое издание, авторское право © 2000, компания Houghton Mifflin. Обновлено в 2009 г. Издано компанией Houghton Mifflin.
  5. ^ a b Владимир Богданов, Крис Вудстра, Стивен Томас Эрлевин, All Music Guide to Country: The Definitive Guide to Country Music , стр. 912 [ мертвая ссылка ]
  6. ^ а б «Основы рокабилли» . Guitar.com. Архивировано из оригинала на 2014-07-06 . Проверено 22 мая 2014 .
  7. ^ a b c Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 8 - All American Boy: Элвис и рок-н-билли. [Часть 2]» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  8. ^ "Страница Old97song" . Blueridgeinstitute.org . Проверено 22 мая 2014 .
  9. ^ "Old97 page" . Blueridgeinstitute.org . Проверено 22 мая 2014 .
  10. ↑ Таинственный поезд: Образы Америки в рок-н-ролльной музыке Грейла Маркуса, EP Dutton, 1982, с.291.
  11. ^ Сан-Антонио Роуз: Жизнь и музыка Боба Уиллса . Чарльз Р. Таунсенд. 1976. Университет Иллинойса. Стр. 289. ISBN 0-252-00470-1 
  12. ^ Сан-Антонио Роуз: Жизнь и музыка Боба Уиллса . Чарльз Р. Таунсенд. 1976. Университет Иллинойса. Стр. 269. ISBN 0-252-00470-1 
  13. ^ Страна: Искаженные корни рок-н-ролла Ник Тошес 1996 Da Capo Press
  14. ^ "Серия хроник NPR по американской музыке" . Npr.org. Архивировано из оригинала на 2013-09-14 . Проверено 22 мая 2014 .
  15. ^ "Подкаст NPR" . Npr.org . Проверено 22 мая 2014 .
  16. ^ Workin' Man Blues: Кантри в Калифорнии . Джеральд В. Хаслан. Калифорнийский университет Press. 1999. Страницы 170, 171. ISBN 0-520-21800-0 . 
  17. ^ Workin' Man Blues: Кантри в Калифорнии . Джеральд В. Хаслан. Калифорнийский университет Press. 1999. С. 170. ISBN 0-520-21800-0 . 
  18. ^ Workin' Man Blues: Кантри в Калифорнии . Джеральд В. Хаслан. Калифорнийский университет Press. 1999. Стр. 132. ISBN 0-520-21800-0 . 
  19. ^ "страница kcmuseum о братьях Мэддокс" . Kcmuseum.org. Архивировано из оригинала на 2012-08-04 . Проверено 22 мая 2014 .
  20. ^ Джуниор Паркер в AllMusic
  21. Перейти ↑ Gillett, Charlie (1984). Звук города: подъем рок-н-ролла (Rev. ed.). Нью-Йорк: Книги Пантеона . ISBN 0394726383. Проверено 6 июля 2012 года . "Love My Baby", в частности, отличался яркой игрой на гитаре Пэта Хэра, которая вдохновила на стиль рокабилли, обсуждаемый в другом месте.
  22. ^ "Страница RCS для Зеба Тернера" . Rcs-discography.com . Проверено 22 мая 2014 .[ постоянная мертвая ссылка ]
  23. ^ Разрушение мятлика: Создание Старого Южного Звука Роберта Кэнтуэлла 1992 Da Capo Press ISBN 0-252-07117-4 
  24. ^ "Корни рок-н-ролла 1946–1954" 2004 Universal Music Enterprises
  25. ^ "Записи RCS-Curtis Gordon со ссылками на образец и лейбл" . Rcs-discography.com. Архивировано из оригинала на 2010-04-08 . Проверено 22 мая 2014 .
  26. ^ "RCS-фото записей Гордона" . Rcs-discography.com. Архивировано из оригинала на 2010-02-04 . Проверено 22 мая 2014 .
  27. ^ "RCS-MP3 записей Гордона" . Rcs-discography.com . Проверено 22 мая 2014 .
  28. ^ Легенды рокабилли: они назвали это рокабилли задолго до того, как они назвали это рок-н-роллом Джерри Нейлор и Стив Холлидей ISBN 978-1-4234-2042-2 
  29. ^ "Rolling Stone: Карл Перкинс: Биография" . 9 апреля 2007 года Архивировано из оригинала на 2007-04-09.
  30. ^ "Зал славы RAB: Карл Перкинс" . Rockabillyhall.com . Проверено 8 января 2018 .
  31. ^ "Список новых историй MACCA-Central, The Paul McCartney FUNsite" . Macca-central.com . Проверено 22 августа 2015 года .
  32. ↑ The Blue Moon Boys: История группы Элвиса Пресли . Кен Берк и Дэн Гриффин. 2006. Чикаго Ревью Пресс. Страницы 8, 9. ISBN 1-55652-614-8 
  33. ^ "KWEM Radio" . KWEM Radio . Проверено 22 мая 2014 .
  34. ^ "Субботний вечер Джамбори - Мемфис" . Rockabillyhall.com . Проверено 8 января 2018 .
  35. ↑ Billboard, 3 апреля 1999 г. «Корни современного рокабилли уходят в прошлое». Стр.89.
  36. ^ a b c "Пол Берлисон" . Rockabillyhall.com . Проверено 8 января 2018 .
  37. ^ "Страница Burnettes на RCS" . Архивировано из оригинала на 2012-07-13.
  38. ^ [1] [ постоянная мертвая ссылка ]
  39. ^ "Джонни Бернетт и трио рок-н-ролла" . The-jime.dk . Проверено 22 августа 2015 года .
  40. ^ "Американские корни музыки" . Raicesdelsonifo.blogspot.co.uk . Проверено 22 августа 2015 года .
  41. ^ "Пол Берлисон VS Грэди Мартин - Форум обсуждения гитары Gretsch" . Gretsch-talk.com . Проверено 22 августа 2015 года .
  42. ^ a b Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 7 - All American Boy: Элвис и рок-н-билли. [Часть 1]» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  43. ^ "Обе стороны теперь домашняя страница публикаций" . Bsnpubs.com . Проверено 22 мая 2014 .
  44. ↑ Хелен Макнамара, 9 июня 1956 г., выпуск журнала «Saturday Night Magazine»
  45. ^ Newsweek 18 августа 1997 "Хороший рок", страница 54
  46. ^ Элвис Пресли Классические альбомы DVD Eagle Eye Media EE19007 NTSC
  47. ^ a b Newsweek 18 августа 1997 "Хороший рок, стр. 55
  48. ^ «Король обретает голос» . Время . 31 марта 2003 . Проверено 22 мая 2010 года .
  49. ^ a b DVD с классическими альбомами Элвиса Пресли от Eagle Eye Media EE19007 NTSC Питер Гуралник
  50. ^ elvis.com
  51. ↑ Blue Moon Boys. стр.17.
  52. ^ Миллер, Джим (редактор). Иллюстрированная история рок-н-ролла Rolling Stone (1976). Нью-Йорк: Rolling Stone Press / Random House. ISBN 0-394-40327-4 . («Рокабилли», глава, написанная Гуралником, Питер. Стр. 64–67) 
  53. ^ Sun Records: устная история Джона Флойда, 1998 Avon Books, стр. 29
  54. ^ Newsweek 18 августа 1997 "Good Rockin" стр. 57
  55. ^ «Флойд Крамер» . Зал славы рок-н-ролла . Проверено 8 января 2018 .
  56. ^ "Дань Элвису" . Jordanaires.net . Проверено 22 мая 2014 .
  57. ↑ Sh-Boom !: Взрыв рок-н-ролла (1953–1968) . Клей Коул, Дэвид Хинкли. (Билл Хейли и седельные мастера) в баре Twin Bar в Глостере, штат Нью-Джерси. стр.58.
  58. ^ "Страница RCS-Билла Хейли" . Архивировано из оригинала на 2010-03-24.
  59. ^ Часто исключаемая из списков рокабилли-групп, гитарист Comets Фрэнни Бичер сказала: «Они хотели играть в более простом стиле, чем я привык, более кантри, они называли это рокабилли». в Билле Хейли: папа рок-н-ролла. Джон Свенсон. 1982. Штейн и Дэй. стр. 60. ISBN 0-8128-2909-3 
  60. ^ "Биография Билла Хейли" . 26 сентября 2007 года Архивировано из оригинала на 2007-09-26.
  61. ^ a b "Рекламные щиты на конец года в 1955 году" . Billboard.com . Проверено 8 января 2018 .
  62. ^ "Рок Круглосуточная дань" . Rockabillyhall.com . Проверено 8 января 2018 .
  63. ^ Deconinck, Kristan (2 мая 2004). «Рок-прибыль и буги-вуги-блюз» . BBC News . Проверено 4 января 2010 года .
  64. ^ "Музыка CNN" . Проверено 22 мая 2010 года .
  65. ^ a b «Билл Флаг в Зале славы рокабилли» . Проверено 1 января 2009 .
  66. ^ "RCS - страница флага Билла" . Архивировано из оригинала на 2012-07-14.
  67. ↑ [2] Архивировано 3 января 2009 года в Wayback Machine.
  68. ^ "WRVA Old Dominion Barn Dance" . hillbilly-music.com . Проверено 22 мая 2014 .
  69. ^ "Апельсин" . Pagesperso-orange.fr . Проверено 22 мая 2014 .
  70. ^ «Мартин, Янис - Семейные отчеты Медведя» . Bear-family.de . Проверено 22 мая 2014 .
  71. ^ "Янис Мартин - Рокабилли Централ" . Rockabilly.net . Проверено 22 мая 2014 .
  72. ^ "RCS - Перевернуть страницу ярлыка" . Rcs-discography.com. Архивировано из оригинала на 2012-07-13 . Проверено 22 мая 2014 .
  73. ^ DVD с классическими альбомами Элвиса Пресли от Eagle Eye Media EE19007 NTSC Эрнст Йоргенен Историк и продюсер RCA
  74. ^ «Элвис Пресли: Как босс Sun Records Сэм Филлипс открыл звезду в 1954 году - Биография Элвиса» . Elvis.com.au . Проверено 8 января 2018 .
  75. ^ "RCS-фото записей Элвиса" . Rcs-discography.com . Проверено 22 мая 2014 .[ постоянная мертвая ссылка ]
  76. ^ [3] [ постоянная мертвая ссылка ]
  77. ↑ Фэган, Кевин (27 августа 2010 г.). "статья о San Francisco Chronicle" . Хроники Сан-Франциско .
  78. ^ "RCS - страница Джонни Кэша" . Rcs-discography.com. Архивировано из оригинала на 2010-03-16 . Проверено 22 мая 2014 .
  79. ^ "Биография Джонни Кэша" . Cmt.com . Проверено 8 января 2018 .
  80. ^ "RCS-страница Карла Перкинса" . Rcs-discography.com. Архивировано из оригинала на 2012-07-17 . Проверено 22 мая 2014 .
  81. ↑ The Blue Moon Boys: История группы Элвиса Пресли . Кен Берк и Дэн Гриффин. 2006. Чикаго Ревью Пресс. стр. 88. ISBN 1-55652-614-8 
  82. ^ a b «График конца года на афишах 1956 года» . Billboard.com . Проверено 8 января 2018 .
  83. ^ "CONELRAD - АТОМНЫЕ ПЛАСТИНЫ: Уран Коммодорами [1955]" . Atomicplatters.com . Проверено 8 января 2018 .
  84. ^ "Дискографии 50-х, 60-х" . Globaldogproductions.info . Проверено 22 мая 2014 .
  85. ^ "The Story Of 'Blue Suede Shoes ' " . Npr.org . Проверено 8 января 2018 .
  86. ^ "RCS-страница Джонни Хортона" . Rcs-discography.com. Архивировано из оригинала на 2010-03-15 . Проверено 22 мая 2014 .
  87. ^ "RCS - страница Эдди Бонда" . Rcs-discography.com. Архивировано из оригинала на 2010-03-17 . Проверено 22 мая 2014 .
  88. ^ "RCS - страница Билла Мака" . Rcs-discography.com . Проверено 22 мая 2014 .[ постоянная мертвая ссылка ]
  89. ^ "RCS - страница этикеток Je-wel" . Rcs-discography.com . Проверено 22 мая 2014 .[ постоянная мертвая ссылка ]
  90. ^ "Янис Мартин - Рокабилли Централ" . Rockabilly.net . Проверено 8 января 2018 .
  91. ^ «Результаты поиска RCS» . Archive.is . 3 декабря 2012 года Архивировано из оригинала 3 декабря 2012 года . Проверено 8 января 2018 .
  92. ^ "RCS - страница Джина Винсента" . Rcs-discography.com. Архивировано из оригинала на 2010-03-26 . Проверено 22 мая 2014 .
  93. ^ "RCS - фотографии записей Джина Винсента" . Rcs-discography.com . Проверено 22 мая 2014 .[ постоянная мертвая ссылка ]
  94. ^ Легенды рокабилли; Они назвали это рокабилли задолго до того, как они назвали это рок-н-роллом Джерри Нейлор и Стив Холлидей, стр. 220 ISBN 978-1-4234-2042-2 
  95. ^ "NPR: Ванда Джексон, Королева рокабилли" . 21 февраля 2003 года Архивировано из оригинала на 2003-02-21.
  96. ^ "RCS - страница Ванды Джексон" . Rcs-discography.com. Архивировано из оригинала на 2012-07-13 . Проверено 22 мая 2014 .
  97. ^ «RAY PRICE - Зал славы музыки кантри® и музей - Нэшвилл, Теннесси» . 4 января 2007. Архивировано из оригинала на 2007-01-04.
  98. ^ [4] [ мертвая ссылка ]
  99. ^ [5] [ мертвая ссылка ]
  100. ^ "RCS-Список названных художников" . Rcs-discography.com. Архивировано из оригинала на 2012-06-29 . Проверено 22 мая 2014 .
  101. ^ "Первая страница RCS" . Rcs-discography.com. Архивировано из оригинала на 2010-03-12 . Проверено 22 мая 2014 .
  102. ^ "RCS - страница Мела Кимбро" . Rcs-discography.com. Архивировано из оригинала на 2010-03-10 . Проверено 22 мая 2014 .
  103. ^ «Шах-мат» . Seabear.se . Проверено 22 августа 2015 года .
  104. ^ "RCS - страница Джина Саммерса" . Rcs-discography.com. Архивировано из оригинала на 2012-06-29 . Проверено 22 мая 2014 .
  105. ↑ Солли, Боб. (2005). 100 величайших записей рок-н-ролла . Diamond Publishing Company LTD, Великобритания. ISSN 1746-8051-02 . УПК 9-771746805006. 
  106. ^ "RCS - страница ЛаБеффа" . Rcs-discography.com . Проверено 22 мая 2014 .[ постоянная мертвая ссылка ]
  107. ^ "RCS - страница братьев Мэддокс" . Rcs-discography.com. Архивировано из оригинала на 2012-07-19 . Проверено 22 мая 2014 .
  108. ^ "RCS - страница Роуз Мэддокс" . Rcs-discography.com . Проверено 22 мая 2014 .[ постоянная мертвая ссылка ]
  109. ^ Моррисон, Крейг. Go Cat Go!: Музыка рокабилли и ее создатели . (1996). Иллинойс. Издательство Иллинойского университета. ISBN 0-252-06538-7 
  110. ^ Mystery Поезд: Изображения Америки в рок-н - ролла по Грейл Marcus 1982 EP Даттон С. 154-156, 169.
  111. ^ Не выходите за рамки своего изюма , стр. 79, Билл К. Мэлоун, 2002, Университет штата Иллинойс , ISBN 0-252-02678-0 
  112. ^ «Определение» . Billybop.be . Проверено 22 мая 2014 .
  113. ↑ Go Cat Go!: Музыка рокабилли и ее создатели . Крейг Моррисон. 1996. Издательство Иллинойсского университета. стр.3.
  114. ^ "База данных RCS" . Rcs-discography.com. Архивировано из оригинала на 2010-02-18 . Проверено 22 мая 2014 .
  115. ^ https://genius.com/Johnny-burnette-rock-billy-boogie-lyrics
  116. ^ "Дом" . Buddyhollycenter.org . Проверено 8 января 2018 .
  117. ^ a b Страна: извилистые корни рок-н-ролла . Ник Тошес. 1977. 1985. DeCapo Press. Стр. 58. ISBN 0-306-80713-0 
  118. ↑ The Blue Moon Boys: История группы Элвиса Пресли . Кен Берк и Дэн Гриффин. 2006. Чикаго Ревью Пресс. Стр. 39. ISBN 1-55652-614-8 
  119. ^ Рок-н-ролл: Неуправляемая история (1995) Роберт Палмер, страница 202 ISBN 0-517-70050-6 
  120. ↑ Go Cat Go!: Музыка рокабилли и ее создатели . Крейг Моррисон. 1952. Издательство Иллинойского университета. стр. 30. ISBN 0-252-06538-7 
  121. ↑ Майлз, Барри, Пол Маккартни: много лет спустя , Генри Холт и компания, Нью-Йорк, 1997, стр. 52
  122. ^ "Заметки Алана Поллака о кавер-версиях альбома" Beatles For Sale "" . Icce.rug.nl . Проверено 22 мая 2014 .
  123. ↑ Shout !: The Beatles in their Generation Филиппа Нормана 1981 MJF Books
  124. ↑ Элвис: Иллюстрированная запись Роя Карра и Мика Фаррена, 1982, Книги Гармонии, стр. 160
  125. ^ Mystery Поезд: Изображения Америки в рок-н - ролла по Greil Marcus 1982 EP Dutton С. 147-150.
  126. ↑ Рокабилли: Сорокалетнее путешествие Билли Пура 1998 Hal Leonard Publishing, стр. 157–79.
  127. ^ Миллер, Джим (редактор). Иллюстрированная история рок-н-ролла Rolling Stone . (1976). Нью-Йорк: Rolling Stone Press / Random House. ISBN 0-394-40327-4 . С. 437–8. 
  128. ↑ The Rolling Stone Review 1985 Под редакцией Айры Роббинса 1985 Rolling Stone Press / Charles Scribner's Sons New York p. 89.
  129. ^ Огни! Действие! Звук! This Crazy Little Thing Called Queen. Архивировано 18 сентября 2016 года в журнале Wayback Machine Circus . Проверено 29 июня 2011 г.
  130. ↑ Рокабилли: Сорокалетнее путешествие Билли Пура 1998 Hal Leonard Publishing, стр. 223–6.
  131. ^ "Дань уважения рокабилли гитаристу Винсу Гордону, его рокабилли музыке, Джиму" . Винс Гордон . Проверено 14 февраля 2020 .
  132. ^ "BlackCat Rockabilly Europe" . www.rockabilly.nl . Проверено 14 февраля 2020 .
  133. ^ Соколов, Фред. (1988). Великолепные гитарные соло в стиле рокабилли . MPL Communications и Х. Леонард. OCLC 22269063 . 
  134. ^ https://www.officialcharts.com/artist/50482/shakin-stevens/
  135. ^ https://www.theguardian.com/music/2020/nov/18/shakin-stevens-interview-rock-n-roll-elvis-musical-chart-success
  136. ^ https://www.officialcharts.com/charts/albums-chart/20050417/7502/
  137. ^ https://www.officialcharts.com/charts/albums-chart/20050424/7502/
  138. ↑ Рокабилли: Сорокалетнее путешествие Билли Пура 1998 Hal Leonard Publishing, стр. 176–8.
  139. ^ Моррисон, Крейг (1996). Go Cat Go!: Музыка рокабилли и ее создатели - Крейг Моррисон - Google Книги . ISBN 9780252065385. Проверено 22 мая 2014 .
  140. ^ I. Роббинс, Обзор Rolling Stone 1985 (Rolling Stone Press / Charles Scribner's Sons New York, 1985), стр. 193–4.
  141. ^ I. Роббинс, Обзор Rolling Stone 1985 (Rolling Stone Press / Charles Scribner's Sons New York, 1985), стр. 172–5.
  142. ↑ Нил Янг - MSN Encarta. Архивировано 31 октября 2009 г. в Wayback Machine.
  143. ^ В. Пур, рокабилли: Сорок лет Journey (Hal Leonard Publishing, 1998), стр 267-70..
  144. ^ "Отойди от меня, Сатана - EW.com" . EW.com Entertainment Weekly . Проверено 22 августа 2015 года .
  145. ^ Джессика Майзнера (16 марта 2010). «Многие стороны Джека Уайта» . СООТВЕТСТВУЮЩИЙ Журнал . Архивировано из оригинального 23 марта 2010 года . Проверено 22 августа 2015 года .
  146. ^ "Зал славы РАБ: Беспокойный" . Rockabillyhallhall.com . Проверено 22 августа 2015 года .
  147. ^ "Понизьте тон" . Lowerthetone.biz . Проверено 22 августа 2015 года .
  148. ^ "Официальное правительство признано Залом славы рокабилли® - оценка 1997 г." . Rockabillyhall.com . Проверено 8 января 2018 .
  149. ^ "Международный зал славы рокабилли, Джексон, Теннесси" . Rockabillyhall.org . Проверено 8 января 2018 .

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с рокабилли, на Викискладе?

  • Список фильмов и сериалов рокабилли