Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Род Стайгер в Al Capone (1959)

Родни Стивен Стейгер (14 апреля 1925 - 9 июля 2002) был американским актером, известным своим необычным, часто изменчивым и безумным персонажем. Его называют «одной из самых харизматичных и динамичных звезд Голливуда» [1], он тесно связан с искусством методической игры , воплощая персонажей, которых он играл, что иногда приводило к столкновениям с режиссерами и коллегами по фильму. Он снялся в роли брата-мафиози Марлона Брандо Чарли в фильме «На набережной» (1954), главного героя Сола Назермана в «Ростовщике» (1964) и в роли начальника полиции Билла Гиллеспи с Сидни Пуатье в фильме «Ночная жара» (1967). ) который принес емуПремия Оскар за лучшую мужскую роль .

Стайгер родился в Вестгемптоне, штат Нью-Йорк , в семье водевиля . У него было трудное детство, с матерью- алкоголичкой, от которой он сбежал в 16 лет. После службы в Южно-Тихоокеанском театре во время Второй мировой войны, он начал свою актерскую карьеру с телевизионных ролей в 1947 году, а затем получил признание критиков. признание за роль главного героя в телевизионной пьесе « Марти» (1953). Он дебютировал на сцене в 1946 году в постановке « Прокляни тебя, Джек Далтон!» в Гражданский репертуарный театр Ньюарк, а затем появился в спектаклях , таких как враг народа (1950), Одетс «сНочная музыка (1951), Чайки над Сорренто (1952) и Расомон (1959).

Штайгер дебютировал в кино в фильме Фреда Зиннемана « Тереза» в 1951 году, а затем появился в таких фильмах, как «Большой нож» (1955), Оклахома! (1955), Через мост (1957) и Аль Капоне (1959). После выступления Штейгера в «Ростовщике» в 1964 году, в котором он сыграл озлобленного пережившего Холокост еврея, работающего ростовщиком в Нью-Йорке, он изобразил оппортунистического российского политика в « Докторе Живаго» Дэвида Лина (1965). В разгар ночи (1967) получил пять премий Оскар., в том числе за лучший фильм и лучшую мужскую роль за Штайгера, которого хвалили за его работу в качестве начальника полиции Миссисипи, который учится уважать афроамериканского офицера (Пуатье) в поисках убийцы. В следующем году он сыграл серийного убийцу в самых разных обличьях в фильме « Не лечить леди» .

В 1970-е годы Штайгер все чаще обращался к европейским постановкам в поисках более требовательных ролей. Он изобразил Наполеона Бонапарта в « Ватерлоо» (1970), мексиканского бандита в « Утка, ты, присоска!» Серджио Леоне ! (1971), Бенито Муссолини в « Последние дни Муссолини» (1975), и закончил десятилетие, сыграв обеспокоенного священника в «Ужасе Амитивилля» (1979). К 1980, проблемы с сердцем и депрессия взяла свое на карьере Steiger, и ему было трудно найти работу, согласившись сниматься в малобюджетных В фильмах . Одна из его последних ролей - судья Х. Ли Сарокина в тюремной драме. Ураган (1999), в котором он воссоединился срежиссером Норманом Джуисоном « В разгар ночи» . Штайгер был женат пять раз, у него была дочь, оперная певица Анна Штайгер и сын Майкл Штайгер. Он умер от пневмонии и почечной недостаточности в результате осложнений после операции по поводуопухоли желчного пузыря 9 июля 2002 года в возрасте 77 лет в Лос-Анджелесе. Его пережила пятая жена Джоан Бенедикт Штайгер .

Ранняя жизнь и актерское мастерство [ править ]

Стейгер учился в средней школе Вестсайда в Ньюарке, штат Нью-Джерси , где рано проявил интерес к актерскому мастерству.

Стайгер родился 14 апреля 1925 года в Westhampton, Нью - Йорк , единственный ребенок Лотарингии ( урожденная Driver) и Фредерик Штайгер [2] [3] по - французски , шотландской и немецкого происхождения. [4] [5] Род был воспитан как лютеранец . Он никогда не знал своего отца, водевиля, который вместе с матерью Штайгера был частью разъездной команды певцов и танцев [5].но сказали, что это был красивый латиноамериканский мужчина, талантливый музыкант и танцор. Биограф Том Хатчинсон описывает его как «призрачную беглую фигуру», человека, который «преследовал» Рода на протяжении всей его жизни и был «невидимым присутствием и невидимым влиянием». [6]

Хатчинсон описал мать Штайгера как «пухлую, энергичную и маленькую, с длинными каштановыми волосами». [7] У нее был хороший певческий голос, и она почти стала голливудской актрисой, но после того, как операция на ноге навсегда нарушила ее способность ходить, она отказалась от актерской игры и обратилась к алкоголю. [8] [9] В результате она бросила шоу-бизнес и переехала из Уэстхэмптона, чтобы вырастить сына. Они переехали через несколько городов, включая Ирвингтон и Блумфилд , прежде чем поселиться в Ньюарке, штат Нью-Джерси . [10] Ее алкоголизм вызвал у Стейгера много смущения, и семья часто подвергалась насмешкам со стороны других детей и их родителей в обществе. [11]В возрасте пяти лет он подвергся сексуальному насилию со стороны педофила, который заманил его коллекцией бабочек. [12] Стейгер сказал о своем неблагополучном семейном прошлом: «Если бы у вас был выбор: иметь то же детство, которое вы пережили, с матерью-алкоголичкой и стать известным актером, которым вы являетесь сегодня, или иметь любящее, безопасное детство и не быть знаменитым, что вы бы взяли? Любящее безопасное детство в минуту Нью-Йорка ". [13] В течение последних 11 лет своей жизни мать Штайгер оставалась трезвой и регулярно посещала собрания анонимных алкоголиков . Штайгер вспоминал: «Я так гордился ею. Она повернулась. Она снова ожила». [14]

В детстве, благодаря значительной силе и массивному телосложению, Штайгер стал известен как «Скала». [2] Несмотря на то, что его высмеивали из-за алкоголизма его матери, он был популярной фигурой в школе и способным игроком в софтбол. [10] Он проявил интерес к сочинению стихов и актерскому мастерству в подростковом возрасте, а также участвовал в нескольких школьных пьесах в средней школе Вестсайд в Ньюарке. Устав бороться с матерью, [15] он сбежал из дома в возрасте шестнадцати лет, чтобы присоединиться к военно-морским силам США во время Второй мировой войны .

Я понял, что они убили своих первых людей. Все в их жизни, религия, общество, родители приучили их не убивать. Они были шокированы тем, что убили. Увидеть это воочию было шокирующим, но в конечном итоге это было полезно для меня как актера, хотя это был очень сложный опыт. Этот взгляд был незабываемым. [16]

- Штайгер вспоминает свои встречи с морскими пехотинцами в Гуадаканале [16]

Он поступил на службу 11 мая 1942 года и прошел обучение на военно-морской тренировочной базе США в Ньюпорте, штат Род-Айленд . Сначала он служил на USS Benham (DD-397) в качестве моряка 1-го класса, затем 20 мая 1944 года присоединился к недавно введенному в эксплуатацию USS Taussig (DD-746) в качестве старшины 3-го класса. [17] Во время службы в качестве торпедиста на эсминцах , он участвовал в боевых действиях в южной части Тихого океана , в том числе в битве при Иводзиме . [4] Позже Штайгер прокомментировал: «Я любил флот. Я был достаточно глуп, чтобы думать, что поступаю как герой». [16]Его события во время войны преследовали его на всю оставшуюся жизнь, особенно потеря американцев во время битвы при Иводзиме, а также затопление судов « Тауссиг», на борту которых были женщины и дети. [17] 17 декабря 1944 года у побережья Лусона на Филиппинах, Steiger и Taussig столкнулись с сильным тайфуном , который стал известен как тайфун Холси , с ветрами, достигающими ста узлов (115 миль в час) и 80 футов (24 метра в час). ) волны. В результате три американских эсминца были потеряны, но Taussig выжил, а Штайгер привязал к себе веревку на палубе и сплющился, когда волны накрыли корабль. [17]

После войны военнослужащий Билл оплатил аренду комнаты на Западной 81-й улице в Нью-Йорке, доход чуть более 100 долларов в месяц и четыре года обучения. [16] Сначала он нашел работу смазывать машины и мыть полы. [11] Он решил пойти в театральный класс, в первую очередь из-за того, что в нем были привлекательные молодые женщины. [11] Группа, известная как «Маленький театр государственной службы», проводилась Управлением по делам иждивенцев и бенефициаров, где он работал в то время. [17] Это привело к тому, что он начал двухгодичный курс в Новой школе социальных исследований , которым руководит немецкий эмигрант Эрвин Пискатор . [16]Во время одного прослушивания Штайгер был выбран после того, как едва произнес несколько слов, а режиссер воскликнул, что у него «свежее, прекрасное качество». [11] Другим талантливым учеником того времени был Уолтер Маттау , назвавший это учреждение «Невротической школой сексуальных исследований». [16] Штайгер был удивлен, обнаружив свой собственный актерский талант, и ему было предложено продолжить обучение в драматической мастерской. Одной из главных причин, по которой он хотел стать актером, было восстановление общественного уважения к своей фамилии, которая так унизила его в детстве. [11] Другим важным фактором была его вера в то, что он «не обладал темпераментом для постоянной работы» и в конечном итоге стал бы жалким и жестоким алкоголиком. [18]Его единственным образцом для подражания в качестве актера был Пол Муни , которого он считал «величайшим» [11], хотя он также глубоко уважал французского актера Гарри Баура и, по словам биографа Хатчинсона, восхищался Чарли Чаплином «до точки». обожания ". [19]

Карьера [ править ]

Ранняя карьера и прорыв (1946–1956) [ править ]

Стайгер дебютировал на сцене в постановке « Прокляни тебя, Джек Далтон!» (1946) в Гражданском репертуарном театре Ньюарка. [20] После этого он получил приглашение от одного из своих учителей, Дэниела Манна , посетить Актерскую студию , основанную Элией Казаном в октябре 1947 года. Именно здесь, вместе с Марлоном Брандо , Карлом Малденом и Эли Валлахом , он изучал актерское мастерство , которое глубоко укоренилось в нем. Из-за того, что кумир утреннего дня не выглядел так, как у Мальдена и Уоллаха, он начал карьеру как характерный актер, а не как исполнитель главной роли. [16]Сценическая деятельность Штайгера продолжилась в 1950 году, когда он сыграл небольшую роль горожанина в постановке « Враг народа» в Театре « Музыкальная шкатулка» . [21] Его первая главная роль на Бродвее пришла в постановку Клиффорда Одетса « Ночная музыка» (1951), где он сыграл А.Л. Розенбергера. [5] [22] Спектакль проходил в театре ANTA . [5] В следующем году он сыграл телеграфиста в пьесе « Чайки над Сорренто» , поставленной в Театре Джона Голдена 11 сентября 1952 года. [21] [23]

Ранние роли Штайгера, хотя и второстепенные, были многочисленны, особенно в телесериалах начала 1950-х годов, когда он появился в более чем 250 телевизионных постановках в прямом эфире за пятилетний период. [24] Его заметил Фред Коу , менеджер NBC по разработке программ, который все чаще отдавал ему более крупные роли. Штайгер считал телевидение тем, чем был репертуар театра для предшествующего поколения, и видел в нем место, где он мог проверить свой талант на множестве различных ролей. Вскоре после этого он начал получать положительные отзывы от критиков, таких как Джон Кросби , который считал, что Стайгер регулярно давал «убедительные представления без усилий». [25] Среди заслуг Штайгера были « Опасность».(1950–53), [26] Lux Video Theater (1951), [27] Out There (1951), [28] Tales of Tomorrow (1952–53), [29] The Gulf Playhouse (1953), [30] Театр «Медальон» (1953), [31] Goodyear Television Playhouse (1953), [32] и как Ромео Шекспира в эпизоде ​​«Первое командное представление Ромео и Джульетты (1957)» в эпизоде ​​« Вы здесь» в 1954 году под руководством режиссера Сидни Люмет . [33] Он продолжал появляться в различных телевизионных постановках театра, появляясь в пяти эпизодахКрафт-театр (1952–54), принесший ему похвалу критиков [34], шесть эпизодов Театра телевидения Филко (1951–55) и два эпизода Шлитцкого театра звезд (1957–58). [35] [36] Штайгер дебютировал на большом экране с небольшой ролью в« Терезе» Фреда Зиннеманна (снят в 1951 году, выпущен в 1953 году). [5] Штайгер, который назвал себя «дерзким», победил Циннеманна, хваля его руководство. Циннеманн напомнил, что Штайгер был «очень популярен, чрезвычайно красноречив и полон замечательных воспоминаний», и они на всю жизнь остались очень уважаемыми друг к другу. [37]

С 24 мая 1953 года, Steiger играл главную роль в Чаефски «s Marty эпизод Goodyear Television Playhouse. [38] Роль изначально предназначалась Мартину Ритту , который позже стал режиссером. [39] Марти - это история одинокого и невзрачного мясника из Бронкса в поисках любви. Пьеса имела успех у критиков, что увеличило публичность Штайгера; [11] Том Стемпель описал Штайгера как «поразительную интенсивность его выступления в роли Марти, особенно в том, что он доставил нам боль Марти». [40] Поскольку Штайгер отказался подписать семилетний студийный контракт, его заменилиЭрнест Боргнин в фильме « Марти» (1955), который получил премию Оскар за лучший фильм , а также премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за Боргнина. [41] 1953 год стал для Штайгера прорывом; он получил премию «Сильвания» за Марти и четыре других лучших спектакля года - в роли Вишинского и Рудольфа Гесса в двух эпизодах « Ты здесь» , в роли гангстера Датча Шульца в триллере и в роли оператора радара в «Хранитель моего брата» . [42]

Штайгер с Марлоном Брандо в фильме «На набережной» (1954)

За роль Чарли «Джентльмен», брата персонажа Марлона Брандо в фильме Элиа Казана « На набережной» (1954), Стейгер был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана . [43] Фильм писатель Лео Брауди писал , что «непрерывно повторяющиеся образы его таксомотора противостояния между Брандо и Род Стайгер сделали фильм культовый». [44] Сцена в такси снималась одиннадцать часов и была тщательно написана, несмотря на то, что Брандо подпитывал популярный миф в своей автобиографии о том, что сцена была импровизирована. Брандо заявил, что потребовалось семь дублей, потому что Стайгер не мог перестать плакать, что Стейгер посчитал несправедливым и неточным. [45]Хотя Стейгер сохранил большое уважение к Брандо как актеру [46], он не любил его как личность и во время постановки часто жаловался на «склонность Брандо покидать съемочную площадку» сразу после съемок своих сцен. [47] Позже Штайгер заметил: «Мы вообще не узнали друг друга. Он всегда летал в одиночку, и я не видел его со времен фильма. Я действительно обижаюсь на него, говоря, что он просто проститутка, а актеры - шлюхи. ". [16] Штайгер также отреагировал отрицательно, когда узнал, что Казань была удостоена почетного Оскара Академии в 1999 году. [24] [a] В интервью BBC News в 1999 году Штайгер сказал, что, вероятно, не стал бы сниматься в « На набережной».если бы он тогда знал, что Казань предоставила Комитету Палаты представителей по антиамериканской деятельности имена исполнителей, подозреваемых в принадлежности к коммунистам. [51]

Стайгер сыграл Джада Фрая в киноверсии мюзикла Роджерса и Хаммерштейна « Оклахома»! (1955), в котором он исполнил собственное пение. Это был один из крупнейших натурных фильмов 1950-х годов, снятый недалеко от Ногалеса, штат Аризона, с командой из 325 человек и примерно 70 грузовиков. [52] Стейгер изобразил взволнованную, эмоционально изолированную версию Джада, которая, по мнению телеканала Turner Classic Movies (TCM), привнесла «сложность в характер персонажа, выходящую далеко за рамки стандартного музыкального злодея». [52] Стайгер заметил, что Джеймс Дин , который пробовался на роль, которая досталась Гордону Макрею , [52]был «хорошим ребенком, поглощенным собственным эго настолько, что оно разрушало его», что, как он думал, привело к его смерти. Сообщается, что Дин подарил Штайгеру свой ценный экземпляр книги Эрнеста Хемингуэя « Смерть после полудня» и подчеркнул каждое упоминание слова «смерть». [16]

Штайгер в роли киномагната Стэнли Шрайнера Хоффа в фильме «Большой нож» (1955)

Позже , в 1955 году, Steiger играл противный магнат фильм, снятый по мотивам Колумбии босс Гарри Кона , [53] [б] напротив Джека Паланс и Ида Лупино в Robert Aldrich «s фильм нуар The Big Knife . [24] Steiger отбеливают свои волосы на части, искали вдохновение для роли из России актера Владимира Соколовым , читать книгу о лагере Треблинка , чтобы полностью понять его характер, и посетили парфюмерную отдел магазина в Беверли - Хиллз, Калифорния , чтобы попытаться понять презрение его персонажа к женщинам. [55]Штайгер и Паланс не ладили во время производства, и в одной из сцен Паланс в отчаянии бросил несколько альбомов в Штайгера, чувствуя, что тот пытается украсть сцену. [56] Штайгер получил признание критиков позже в том же году за роль главного обвинителя в фильме Отто Премингера « Военный суд над Билли Митчеллом» вместе с Гэри Купером и Чарльзом Бикфордом . [57]

Стайгер изобразил персонажа «Пинки» в вестерне Columbia Pictures « Джубал» (1956), в котором снимались Гленн Форд и Эрнест Боргнин. Персонаж Штайгера - владелец ранчо, «насмешливый злодей» [58], который начинает ревновать, когда его бывшая любовница привлекает характер Форда. Форд отметил глубокую приверженность Штайгеру методике игры во время съемок, считая его «прекрасным актером, но очень странным парнем». [59] Стайгеру не нравился этот опыт, и он часто конфликтовал с режиссером Делмером Дейвсом , который был более благосклонен к беззаботному подходу Форда к фильму. [58] После его выпуска в апреле 1956 года писатель журнала Varietyбыл впечатлен «злым ядом», проявленным его персонажем, и заметил, что «уже давно не было такого отвратительного экрана». [57] В фильме Марка Робсона « Тверже они падают» Стайгер сыграл мошенника, который нанимает спортивного журналиста ( Хамфри Богарт в его последней роли). [60] Стайгер называл Богарта «профессионалом», обладавшим «огромным авторитетом» во время съемок. [61]

Актер-борца (1957–1963) [ править ]

Штайгер с Дианой Дорс в The Unholy Wife (1957)

Стейгер появился в трех фильмах, выпущенных в 1957 году. Первым был фильм-нуар Джона Фэрроу « Нечестивая жена» , в котором он сыграл богатого винодела из долины Напа, который женится на роковой женщине по имени Филлис ( Диана Дорс ). В своем первоначальном обзоре фильма The New York Times описала игру Стейгера как «любопытную», а также отметила, что модуляция голоса актера «варьируется от Марлона Брандо до Рональда Колмана и обратно». [62] Во время производства « Беги стрелы» Сэмюэля Фуллера , в котором он играл ветерана-союзника, который отказывается признать поражение после капитуляции генерала Роберта Э.Лив Аппоматтоксе в конце Гражданской войны в США Штайгер сильно вывихнул лодыжку перед съемкой одной из сцен сражения и не мог ходить, не говоря уже о беге. Вместо этого Фуллер заставил одного из американских индейцев бежать вместо Штайгера, поэтому сцена была снята, показывая только ноги, вместо того, чтобы использовать крупные планы. [63] Стайгер исследовал историю, стоящую за фильмом, и решил сыграть персонажа ирландца, став «первым ирландским ковбоем», как он выразился. [64] Позже в том же году Стайгер сыграл главную роль в британском триллере Через мост., в котором он играл немецкого афериста с британским гражданством, который скрывается в Мексике после присвоения средств компании. Кинокритик Деннис Шварц заявил, что Штайгер дал «одно из своих величайших представлений». [65]

Штайгер в роли небезызвестного мафиози Аль Капоне

Стайгер изобразил преступника-вдохновителя, стремящегося получить выкуп в размере 500 000 долларов, напротив Джеймса Мэйсона и Ингер Стивенс в фильме Эндрю Л. Стоуна « Ужас»! (1958) для Metro-Goldwyn-Mayer . [66] Пол Бекли из Herald Tribune счел Штайгера «невероятно лаконичным», [67] но Деннис Шварц отклонил фильм как «непродуманную попытку» со «слишком большим количеством совпадений и надуманных сюжетных моментов, чтобы поддерживать интерес». [68] В следующем году Стейгер появился с Клэр Блум (на которой он позже женился) в фильме «Фэй и Майкл Канин».стадия производство Akira Kurosawa «s 1950 фильма , Rashomon , где принятая роль бандита первоначально играют Тосиро Мифунэ . [69] Большой успех, он был отмечен критиками и был номинирован на три премии Тони . Роберт Коулман из Daily Mirror описал игру Штайгера как «великолепно анималистичную», в то время как Кеннет Тайнан из The New Yorker считал, что игра помогла установить новые стандарты для Бродвея. [70] В том же году Штайгер изобразил культового мафиози Аль Капоне в одноименном фильме . [c]Стайгер особенно любил демонстрировать эффектность Капоне, громогласно говорить, накинув пальто из верблюжьей шерсти на плечи и надев шляпу под веселым углом. [72] Фильм, задуманный как деморализованное изображение предмета, [73] принес Штайгеру Лавровую премию в номинации «Лучшее мужское драматическое исполнение ». Хотя Хатчинсон, автор книги « Род Стайгер: воспоминания о дружбе» , воспринимал изображение Капоне Стейгером как скорее карикатуру, [72] Джордж Анастасия и Глен Макноу, авторы книги « Лучшая книга гангстерских фильмов» , назвали ее одним из лучшие экранные изображения Капоне. [74]

После успеха Аль Капоне Штайгер сыграл изощренного вора Пола Мейсона, который задумал украсть 4 миллиона долларов во французских франках из подземного хранилища казино Монте-Карло , в фильме Генри Хэтэуэя « Семь разбойников» (1960). [75] Босли Кроутер из «Нью-Йорк Таймс» дал положительный отзыв о фильме, похвалив «нервно деликатный сюжет» и «самые сложные роли» Штайгера и его коллеги по фильму Эдварда Дж. Робинсона . [76] В следующем году он принял роль тюремного психиатра, который пытается вылечить психологических демонов персонажа Стюарта Уитмена вЗнак . Выступление Штайгера было настолько убедительным, что после выхода фильма на экраны ему позвонили из психиатрической больницы и попросили присутствовать на одном из заседаний их правления. [77] За Марком последовала роль в европейском фильме « Мир в моем кармане» вместе с Надей Тиллер . [78] В этот период Штайгер все чаще снимался в фильмах Италии и Франции. Он не только считал, что у него больше авторитета и уважения как актер в Европе, но и одобрял более расслабленный график съемок, преобладавший там в то время. [79]

Штайгер в самом длинном дне (1962)

В 1962 году Steiger появился на Бродвее в Моби Дик репетировали , в Barrymore театре Этель , [80] , а также играет поиск детективный для учёного ( Алан Лэдд «грабитель s) в Филип Ликок » s 13 West Street для Columbia Pictures . [81] Стайгер играл небольшую роль командира эсминца в большом ансамбле « Самый длинный день» , в который входили Джон Уэйн , Ричард Тодд , Роберт Митчем , Ричард Бертон , Шон Коннери и Генри Фонда . [82]По словам коллеги по фильму Ричарда Бертона, Стайгер в частном порядке признался ему, что в то время у него были финансовые проблемы, и ему сделали подтяжку лица, что, по мнению Бертона, сделало его похожим на «половину обнаженной задницы». [83] В следующем году Штайгер сыграл безжалостного неаполитанского застройщика и члена городского совета Эдоардо Ноттола, который использует свою политическую власть для получения личной выгоды в крупномасштабной сделке по продаже загородной недвижимости в итальянском производстве Франческо Рози « Руки над городом» ( 1963). [84] Согласно биографу Франческо Больцони, Рози снял Штайгера в итальянском фильме, потому что он хотел «богатого переводчика с большими возможностями» в роли застройщика.[85]

Признание в основных фильмах (1964–1969) [ править ]

Что ж, они никогда не уходили. «Ростовщик», поставленный Сидни Люметом, был независимым, как и «Сержант». Они просто возвращаются сильнее, потому что жадность, наконец, натолкнулась на стену, и что доказало, что все эти маленькие независимые фильмы получали номинации и выигрывали награды, а все эти многомиллионные фильмы ничего не сделали, и это действительно их потрясло. Я всегда говорил, что чем больше бюджет, тем меньше фантазии. Раньше у них были дизайнеры, которые, если им приходилось создавать линкор, брали немного сети и немного доски и создавали его. Теперь фантазии нет. Если им сейчас нужен эсминец, они звонят в правительство и получают настоящий. Больше нет никаких проблем; они домашние декораторы.

- Штайгер о съемках в независимых фильмах [16]

Вскоре после « Руки над городом» Штайгер согласился сняться в другом итальянском фильме « Время безразличия» (1964), в котором он играл вместе с Клаудией Кардинале и Шелли Уинтерс . [86] Хотя мощная игра Штайгера не пострадала, постановка была омрачена спором между режиссером Франческо Маселли и продюсером Франко Кристальди : один хотел, чтобы фильм был чисто политическим фильмом, а другой хотел подчеркнуть эротический сюжет и его отношения с Кардинале. . [87] В суровой драме Сидни Люмета « Ростовщик» (1964) Стайгер сыграл озлобленного, эмоционально замкнутого пережившегоХолокост, живущий в Нью-Йорке. Ричард Харланд Смит из TCM отмечает, что карьера Штайгера в то время шла на убыль, и ему пришлось «бороться за оплату концертов в течение десяти лет», прежде чем он получил эту роль. [81] Стейгер согласился на пониженную плату в размере 50 000 долларов. Он много раз читал роман и сценарий Эдварда Льюиса Валланта, чтобы лучше понять персонажа, и настаивал на сокращении строк, чтобы сделать его более реалистичным и отчужденным от общества. [11]Люмет считал, что Штайгер имел склонность к излишней драматизме во время производства: «Конечно, у Рода есть слабые стороны риторики, но вы можете обсудить их с ним. Я объяснил, что этот одинокий еврей не мог подняться до высот эмоций; он был поражен жизнью и людьми. Вера, которую он должен был найти, была в других людях, потому что Бог предал его ». [88]

Штайгер так прокомментировал фильм: «Я думаю, что моя лучшая работа - это « Ростовщик » . Последняя сцена, в которой я нахожу мальчика мертвым на улице. Я думаю, что это высший момент, каким бы он ни был, с моим талантом». [8] Он черпал вдохновение в этой кульминационной сцене, в которой он, кажется, показывает свое разочарование через беззвучный крик, из « Герники » Пикассо , изображающей деревенских жителей, опустошенных войной. Сесил Уилсон из Daily Mail писал, что в характере Штайгера, «кажется, заключены все агонии, когда-либо причиненные человеку». [89] Хотя фильм вызвал споры и был обвинен в антисемитизме , [d]Штайгер получил широкую известность за свою игру, которая принесла ему приз за лучшую мужскую роль на Берлинском международном кинофестивале и его вторую номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. [24] Стейгер был настолько уверен, что сыграл оскароносную игру, что был шокирован, когда проиграл Ли Марвину . [88] [e]

Штайгер в The Pawnbroker (1964)

В 1965 году , Steiger играл женоподобный Бальзамировщика в Тони Ричардсона комедии «s любимого человека , о похоронном бизнесе в Лос - Анджелесе , на основе 1948 короткий сатирический роман по Ивлин Во . [92] Его кудрявая внешность в фильме была смоделирована с бюста Аполлона, который он однажды видел при встрече с Ричардсоном. [93] Стейгер обидел Босли Кроутера из The New York Times , который нашел его характер отталкивающим. [94] Его следующая роль - Комаровского, российского политика и «злодейского оппортуниста», изнасиловавшего персонаж Джули Кристи в Дэвиде Лин.« Доктор Живаго» (1965) был одним из его любимых. [95] Стейгер, один из двух американцев в актерском составе, изначально опасался работы с такими великими британскими актерами, как Ральф Ричардсон и Алек Гиннесс , [96] и был доволен, когда фильм был закончен, что он не выделялся как Американец. [11] Фильм стал крупнейшим международным кассовым билетом 1960-х [97], собрав 200 миллионов долларов по всему миру. [98] С тех пор он был провозглашен одним из величайших фильмов, когда-либо созданных , а в 1998 году был выбран 39-м лучшим американским фильмом за 100 лет оригинального AFI ... 100 фильмовсписок Американского института кино . [99]

Сидни Пуатье , изображенный здесь в «Ночной жаре» (1967), считал Штайгера и Спенсера Трейси лучшими актерами, с которыми он когда-либо работал.

Штайгер намеревался вернуться на сцену и подписал контракт на роль главного героя в опере Бертольда Брехта « Галилео» в репертуарной компании Линкольн-центра в апреле 1967 года, но постановка была отменена, когда он заболел. [100] Steiger выиграл Оскар за лучшую мужскую роль за роль начальника полиции Билла Гиллеспи в В разгар ночи , напротив Сидни Пуатье . Он сыграл начальника южной полиции, ищущего убийцу. Предвзято относясь к чернокожим, он приходит к выводу, что виновником является Вирджил Тиббс (Пуатье), афроамериканец, проезжавший через город после посещения своей матери, которая позже оказывается опытным детективом из отдела убийств.Филадельфия . В фильме рассказывается о том, как двое мужчин взаимодействуют и объединяют усилия для раскрытия преступления, поскольку Гиллеспи из Штайгера учится очень уважать черного человека, которого он изначально принял за преступника. [101] Стейгер опирался на свой опыт работы на флоте с южанином по имени «Король», помня его акцент. [16] Пуатье считал Штайгера и Спенсера Трейси лучшими актерами, с которыми он когда-либо работал, отмечая в 1995 году: «Он настолько хорош, что заставил меня копаться в мешках, о которых я даже не подозревал». [102] А. Д. Мерфи разнообразияохарактеризовал выступление Штайгера как «выдающееся», написав: «Превращение Штайгера из несгибаемого фанатика Дикси в человека, который учится уважать Пуатье, выделяется в сравнении с блуждающим разгадыванием убийства». [103] Steiger выиграл множество других наград, в том числе BAFTA , [104] Золотой глобус , [105] Laurel Award и награда за лучшую мужскую роль от Национального общества кинокритиков и Нью - Йорк кинокритиков . [106] [107]

В 1968 году Стайгер сыграла серийного убийцу вместе с Джорджем Сигалом в черном комедийном триллере Джека Смайта « Нет способа лечить даму» . [24] По ходу фильма он принимает различные маскировки, в том числе ирландского священника, полицейского Нью-Йорка, немецкого водопроводчика и парикмахера-гея, чтобы его не опознали и чтобы его жертвы чувствовали себя непринужденно. прежде чем задушить их и накрасить губы на лбу яркой красной помадой. Фильм и игра Штайгера были встречены критиками: Винсент Кэнби из The New York Times выделил «красиво раскованное выступление Штайгера в роли хаммеда» [108], а автор сценария -«Тайм-аут» описывает его как «гениального бостонского душителя , сына великой актрисы, оставившего своего сына с привязанностью к матери». [109] Позже, в 1968 году, Стайгер сыграл репрессированного гея унтер-офицера напротив Джона Филиппа Лоу в фильме Джона Флинна « Сержант для Warner Bros.-Seven Arts» , который принес ему премию Давида ди Донателло как лучший иностранный актер . [110] Несмотря на победу, кинокритик Полин Кель из The New Yorkerособенно критически относился к выбору Штайгера как гомосексуалисту и чувствовал, что он «полностью вне его досягаемости», на что Стайгер согласился, что он был неэффективен. [111]

Штайгер сыграл вспыльчивого татуированного мужчину с будущей бывшей женой Клэр Блум в научно-фантастической картине «Человек в иллюстрациях» (1969). Фильм потерпел крах и коммерческий провал [112], и Рэй Брэдбери , написавший сценарий, сказал: «Род был очень хорош в нем, но это не был хороший фильм ... сценарий был ужасен». [113] Позже в том же году Штайгеру повезло вместе с Блумом в британской драме Питера Холла « Три на два, не пойдут» , где он играл ирландца, который изменяет своей жене с молодым туристом. Он был включен в список Берлинского международного кинофестиваля и стал 19-м по величине кассовым сбором Великобритании в 1969 году. [114][115]

Исторические роли и упадок состояния (1970–1981) [ править ]

Стайгеру предложили главную роль в « Паттоне» (1970), но он отказался от нее, потому что не хотел прославлять войну. [116] Роль затем была отдана Джорджу Скотту , который получил Оскар за лучшую мужскую роль. Штайгер назвал этот отказ своим «самым глупым карьерным ходом» [117], отметив: «Я сел на свою высокую лошадь. Я думал, что я пацифист». [118] Вместо этого он решил изобразить Наполеона Бонапарта напротив Кристофер Пламмер в Сергея Бондарчука «s Waterloo(1970), совместное производство Советского Союза и Италии. Один комментатор написал: «Я наблюдал с необычайным уважением, нет, это не то слово, с энтузиазмом, за игрой Рода Штайгера в роли Наполеона в Ватерлоо» [119], в то время как литературный критик Дэниел С. Берт описывает Наполеона Штайгера. как «необычную интерпретацию», которая находит его менее убедительным, чем Веллингтон Пламмера . [120]

В 1971 году Steiger играл шовинистическую большой игры охотник, исследователь и герой войны напротив Сюзанны Йорк в Марка Робсона С днем рождения, Ванда июня , [121] , прежде чем согласиться сняться вместе с Коберн , как мексиканский бандит Хуан Миранда в Серджио Леоне «s Duck, Вы Присоска! , который также назывался «Горсть динамита» . [122] [123] Леоне изначально был недоволен своей игрой, поскольку он играл своего персонажа как серьезную, похожую на Сапату фигуру. [124]В результате между Штайгером и Леоне нарастало напряжение, в том числе один инцидент, который закончился тем, что Штайгер ушел во время съемок сцены, в которой был уничтожен дилижанс Хуана. После завершения фильма Леоне и Штайгер остались довольны конечным результатом, а Штайгер похвалил Леоне за его режиссерские способности. [125] Steiger пробовался на роль Майкла Корлеоне в фильме Фрэнсиса Форда Копполы «s The Godfather (1972), экранизации итальянский американский автор Марио Пьюзо » s 1969 роман с тем же именем , но Пьюзо чувствовал , что Стайгер был слишком стар для часть и отверг его. [126]

Стайгер сыграл патриарха из сельской местности Теннесси и брата Джеффа Бриджеса , не согласного с персонажем Роберта Райана, в фильме « Лолли-Мадонна XXX» (1973), который получил неоднозначные отзывы. [127] [128] Позже в том же году он был брошен на роль немецкого офицера в тюрбане Гюнтера фон Лутца в итальянской военной комедии Дуччо Тессари « Герои» , напротив Рода Тейлора , [129] и сыграл «сквернословного сицилийского мафиози» Эухенио Джаннини в партии « Счастливчик Лучано» Джан Марии Волонте в одноименном фильме Франческо Рози . [130]

В 1975 году Штайгер изобразил итальянского диктатора Бенито Муссолини в « Последние дни Муссолини» Карло Лиццани , получивший положительную критику. [131] Он появился во французской картине Клода Шаброля « Невинные с грязными руками» , играя роль Луи Вормсера, богатого алкоголика, мужа персонажа Роми Шнайдер Джули Вормсер. [132] Он был плохо воспринят критиками, и Стейгер счел режиссера, которым он восхищался, горькое разочарование. [133]Он очень критически относился к отсутствию общения и отчужденности Шаброля от постановки, а также к тому, что предпочитал играть в шахматы на съемочной площадке, а не через сцены. [134] Винсент Кэнби из «Нью-Йорк Таймс» назвал это «не более чем мыльной оперой», написав: «Спектакли представляют собой единое целое - неизменно зверские. Г-н Штайгер превосходит свои предыдущие рекорды по громоздкой занятости. несколько минут на экране он (1) напивается, (2) скулит, (3) умоляет понять, (4) плачет и (5) ложится спать один ». [135] Позже в том же году Штайгер сыграл террориста из Ирландской республиканской армии, который планирует взорвать здание парламента в британском триллере Дона Шарпа.Хеннесси . [136] Джон Саймон из New York Magazine писал: «Этот парень Хеннесси в исполнении Рода Стайгера примерно так же интересен и симпатичен, какманекен Гая Фокса ». [137]

У. К. Филдс : Изображение Штайгера его было плохо воспринято критиками.

В следующем году Стайгер изобразил комического актера У. К. Филдса в биографическом фильме Артура Хиллера « У. С. Филдс и я» для Universal Pictures . Сценарий , который был основан на мемуарах по Карлотта Monti , который был любовницы Fields' за последние 14 лет своей жизни, была написана Боб Меррилл . Стайгер много читал о Филдсе при подготовке к роли и получил энциклопедические знания о своей карьере и личной жизни. Он пришел к выводу, что будет строить свою характеристику на основе своей игры в «Банк Дик» (1940). [11]Однажды на съемочной площадке появилась любовница Филдса Монти и посмотрела сцену, в которой он кратко всех благодарил. Обеспокоенный тем, что она может не одобрить, он расплакался после того, как Монти встретил его после сцены и нежно сказал «Вуди, Вуди, Вуди, Мой Вуди», прозвище, используемое только теми, кто очень близок к Филдсу. [11] Несмотря на энергию, которую Штайгер вложил в картину, как и в предыдущих последних фильмах актера, она была плохо воспринята критиками. Кэнби назвал это «ужасным» и описал изображение Стейгера Филдса как «восковую муляж персонажа». [138] Люсия Боццола из «Нью-Йорк Таймс» позже назвала изображение Штайгером Филдса «превосходным», но также сказала, что его голливудская карьера «несомненно упала по сравнению с его 1950-ми и» годами.Высоты 60-х ». [24]

Штайгер сыграл Понтия Пилата в телевизионном мини-сериале Франко Дзеффирелли « Иисус из Назарета» (1977). Стейси Кич , сыгравшая Варавву , выразила радость по поводу возможности работать со Штайгером, охарактеризовав его как «великодушного и самоуверенного». [139] В 1978 году Стайгер играл сенатора в « Кулаке» Нормана Джуисона , напротив Сильвестра Сталлоне , который играл складского рабочего из Кливленда , входившего в профсоюзное руководство вымышленной организации под названием «Федерация межштатных дальнобойщиков». [140] Позднее в том же году « Любовь и пули» , в которой Стайгер появился как босс мафии, были плохо приняты; Роджер Эберт назвал это «безнадежно запутанной мешаниной погонь, убийств, загадочных встреч и разлук, а также невыносимо переоцененных сцен Штайгера, чередующихся с пугающе невнимательными сценами [Чарльза] Бронсона». [141] В следующем году Стайгер был выбран на роль генерала вместе с Ричардом Бертоном и Робертом Митчамом в военном фильме Эндрю В. МакЛаглена « Прорыв» , действие которого происходит на Западном фронте . [142] В «Ужасе Амитивилля» (1979) Стайгер появился как встревоженный священник, которого приглашают провести экзорцизм в доме с привидениями. Снова Штайгера обвинили в переигрывании; Джанет Маслин изThe New York Times писала: «Мистер Штайгер мычит, плачет и переусердствует абсолютно со всем. Он даже не поднимет трубку, пока она не прозвонит 12 или 15 раз». [143] Полин Кель считала, что «душевной агонии Штайгера было достаточно, чтобы разбить объектив камеры». [144]

Бенито Муссолини : Штайгер изобразил его второй раз на экране в фильме 1981 года « Лев пустыни», финансируемом Ливией .

В 1980 году Штайгер получил две номинации на премию Genie Award за лучшую роль иностранного актера за роли в канадских постановках в фильмах « Клондайкская лихорадка» и «Счастливая звезда» . «Клондайкская лихорадка» основана на путешествии Джека Лондона из Сан-Франциско к золотым приискам Клондайка в 1898 году. [145] Штайгер вновь вернулся к своей роли Муссолини в « Льве пустыни» , постановке, финансируемой Муаммаром Каддафи и в которой снималась одна из главных ролей. Энтони Куинн - вождь бедуинского племени Омар Мухтар, сражаясь с итальянской армией в годы, предшествующие Второй мировой войне. По сообщениям, итальянские власти запретили фильм в 1982 году, поскольку он считался наносящим ущерб армии [146], и его не показывали по итальянскому телевидению до государственного визита Каддафи в 2009 году. Фильм получил признание критиков в Великобритании, где он получил высокую оценку. в частности за качество боевых сцен. [147] Позже, в 1981 году, Штайгер получил премию Всемирного кинофестиваля в Монреале за лучшую мужскую роль за роль белобородого ортодоксального раввина Реба Сондерса в фильме Джереми Кагана « Избранные» . [148] [149]Джанет Маслин отметила, что «медленная, непрерывная доставка» Штайгера была скорее «ошеломляющей, чем располагающей» [150], хотя критик из Variety считал ее «исключительной игрой в роли несколько тиранического, но любящего патриарха». [151]

Фильмы категории B и критика (1982–1994) [ править ]

После операции на открытом сердце в 1979 году клиническая депрессия и проблемы со здоровьем в 1980-е годы напрямую повлияли на карьеру Штайгера, и он часто обращался к фильмам категории B , малобюджетным независимым постановкам и телевизионным мини-сериалам. Он признал, что в этот период он принимал «все, что мне предлагали», и знал, что многие из фильмов, в которых он снимался, были не очень хорошими, но хотел продемонстрировать свою сильную трудовую этику, несмотря на его проблемы. [152] Позже он сожалел о плохих фильмах, в которых он снимался в 1980-х, и жалел, что не делал больше сценических работ. [153] Он впал в еще более глубокую депрессию, когда не был вовлечен в актерское мастерство, но его больше беспокоило то, что его актерская карьера пошла к худшему и больше не было трудным.[154] Основные продюсеры студии опасались его проблем и считали его обузой. [24] Стайгер рассказал об этом опыте своему более молодому коллеге, посоветовав: «Никогда никому не рассказывай, если у тебя проблемы с сердцем, малыш. Никогда». [155] Его репутация прекрасного характерного актера осталась неизменной, и Джоэл Хиршхорн в то время считал его талант «таким же сильным, как и всегда». [156]

В 1984 году Стейгер снялся в роли детектива, которому поручено расследовать убийство, связанное с чикагским психоаналитиком ( Роджером Муром ), человеком, которого он ненавидит по предыдущему делу, в фильме Брайана Форбса « Обнаженное лицо» . Ричард Кристиансен из « Чикаго Трибьюн» назвал его «безвкусным саспенсированным фильмом, снятым в Чикаго осенью 1983 года, [который] не принесет много пользы городу или всем, кто с ним связан», и считал, что таковым был Штайгер ». действующий в своей высокой истерической экипировке », который« рычит, скулит и переигрывает ». [157] Стейгер сделал перерыв в кино в середине 1980-х, во время которого он появился в мини-сериале Yorkshire Television « The Glory Boys».(1984) с Энтони Перкинс , [158] [159] и Hollywood Wives (1985) с Энджи Дикинсон . [160] Стайгер и Перкинс поссорились во время производства «Мальчиков славы» . Перкинса возмущал тот факт, что Стайгер настаивал на более крупном трейлере, и чувствовал, что Стайгер пытается украсть у него сцены, в то время как Стайгер думал, что Перкинс «так нервничает и сглазил химические вещества, которые он принимал», что ему стало жаль его и он считал, что он ставил под угрозу успех фильма. [161] Стейгер также участвовал в записи альбома Джони Митчелл 1985 года Dog Eat Dog., где он озвучил евангелиста в песне "Tax Free". [162]

Штайгер в 1978 году на премьере FIST

Штайгер появилась в аргентинско-американском фильме « Поймай жару» (1987), картине о боевых искусствах о бразильской наркобаронессе, которая контрабандой ввозит наркотики в Соединенные Штаты внутри грудных имплантатов. [163] По словам директора Фреда Олена Рэя , он был изъят из распространения в течение недели после выпуска. [164] В 1988 году Штайгер и Ивонн Де Карло сыграли жуткую пожилую пару с детьми с задержкой в ​​развитии в фильме ужасов Джона Хоу « Американская готика» . Широко раскритикованная критиками Кэрин Джеймс из The New York Timesнаписал: «Мистер Штайгер обращается к камере, как если бы он читал Шекспира, он действительно, прямо, до смешного плох». [165] В течение последнего года десятилетия он играл авторитетные фигуры, в том числе мэра Январского Человека , [166] и в качестве судьи Prescott в Теннеси вальсе . [167] Хотя Штайгер признал, что его исполнение в «Январском человеке» было «чрезмерным», он наслаждался этим опытом, тем самым отмечая положительный поворотный момент после периода клинической депрессии. [168]

В 1990 году Штайгер снялся в криминальной драме « Люди уважения» по пьесе Уильяма Шекспира « Макбет» . Он сыграл персонажа, основанного на короле Дункане , напротив Джона Туртурро в роли Майка Баттальи ( Макбет ), который играет киллера мафии, который поднимается на вершину, убивая персонажа Штайгера. Фильм был подвергнут критике, Роджер Эберт присвоил ему одну звезду из четырех, назвав концепцию «очень и очень плохой идеей». [169] Штайгер сыграл другого мафиози, Сэма Джанкана , два года спустя в мини-сериале « Синатра» (1992). [170]

Стайгер изобразил преподобного, живущего в маленьком городке на юге Америки, в жутком фильме « Торговец слоновой кости» «Баллада о печальном кафе» (1991) с Ванессой Редгрейв и Китом Кэррадайном . Фильм получил в целом прохладные отзывы, хотя был включен в 41-й Берлинский международный кинофестиваль . [171] Штайгер пробовался на роль пожилого ирландца в фильме Рона Ховарда « Далеко-далеко» с Томом Крузом и Николь Кидман в главных ролях.. Ховард приказал Штайгеру, который давно был лысым, надеть парик на прослушивание. Его возмущал тот факт, что Ховард настаивал на записи прослушивания, которое, как он считал, было формой унижения для актеров, служившим развлечением для голливудских руководителей после ужина. Стейгер так и не простил Говарду, которого он называл «хуесосом», отказать ему в этой роли и отдать ее Сирилу Кьюсаку . [172]

В 1993 году Стайгер изобразил стареющего гинеколога, который терроризирует своих городских соседей в сельской местности в Берлингтоне, штат Вермонт, в фильме «Сосед» . Деннис Шварц считал, что это была одна из самых жутких ролей Штайгера, хотя он думал, что плохой сценарий сделал роль неудобной и «слегка развлекательной в том смысле, что Штайгера попросили нести фильм и он его испортил». [173] В следующем году Штайгер согласился сыграть роль босса кубинской мафии напротив Сильвестра Сталлоне и Шэрон Стоун в триллере Луиса Льосы « Специалист» , назвав его целью «рекламный ролик стоимостью 40 миллионов долларов», чтобы показать новому поколению, что он существовал. [61]Фильм был финансово успешным, но критики раскритиковали его: рейтинг одобрения фильма « Гнилые помидоры» составляет четыре процента на основе 27 обзоров по состоянию на июль 2015 года. [174] Эта роль принесла Штайгеру премию « Золотая малина» в номинации « Худший актер второго плана » и Фильм был включен в Официальный гид по фильмам Razzie как один из «100 самых плохих фильмов, которые когда-либо были сняты». [175]

Более поздняя работа и последние годы (1995–2002) [ править ]

Штайгер в 1995 году

После «Специалист» (1994) Штайгер появился в «Операционном центре Тома Клэнси» (1995), фильме, который был отредактирован в телевизионный мини-сериал [176] и показан в телефильме Коломбо « Странные товарищи по постели» . [177] В следующем году он сыграл второстепенную роль Дока Уоллеса в семейной драме Дейла Розенблума « Шайло» . Он повторил роль через три года в сиквеле . [178] Также в 1996 году Штайгер сыграл «ура-патриотического генерала», который «обращается к президенту с просьбой перейти на ядерную державу в разгар глобального кризиса» в ансамбле « Марсианские атаки»! . [179]

В 1997 году Стайгер сыграл Тони Ваго, босса мафии персонажа Винсента Галло в фильме Кифера Сазерленда « Правда или последствия», Нью-Мексико , суровом нуаре о провальном ограблении наркотиков. [180] Steiger играл судей в Антонио Бандерас «s комедия-драма Сумасшедшие в Алабаме и в тюремной драме, Ураган , [181] [182] и в 1999 году, последний из которых рассказывает историю бывшего среднем боксер Рубин Картер , который был ошибочно осужден за тройное убийство в баре в Патерсоне, штат Нью-Джерси . [183] Ураганвоссоединил Стайгера с Норманом Джуисоном, который снял его в фильме «В пылу ночи» . [184] Стайгер изобразил Х. Ли Сарокина , судью, ответственного за освобождение Картера. Сарокин подумал, что это «чудесный фильм», достойный «Оскара», но нашел изображение Штайгера чрезмерным и «немного высокомерным и напыщенным». [185]

После второстепенной роли «напыщенного священника» в « Конец дней» (1999) [24] Стейгер был одним из главных актеров в фильме Берта Рейнольдса « Последний продюсер» (2000), фильме о бывшем продюсере. (Рейнольдс), который пытается вернуться в кинобизнес, сняв новый фильм. [186] Последней ролью Штайгера в кино была роль Ника, управляющего бильярдным залом , в Poolhall Junkies (2002); [187] он был плохо воспринят критиками. [188] [189]

Личная жизнь [ править ]

Актриса Клэр Блум , 1958 год, десять лет замужем за Штайгером.

Стейгер был женат пять раз: он был женат на актрисе Салли Грейси (1952–1958), [190] актрисе Клэр Блум (1959–1969), [190] секретарше Шерри Нельсон (1973–1979), [190] [191] певице Пауле Эллис. (1986–1997) [190] [192] и актриса Джоан Бенедикт Штайгер (была замужем в 2000 году до своей смерти). [190] У него была дочь, оперная певица Анна Штайгер (родилась в 1960 году) от Блума, и сын Майкл Штайгер (родился в 1993 году) от брака с Эллисом. [190] Из интервью с журналистом Кеннетом Пассингемом.Стейгер заявил, что Блум - «все, чего я когда-либо хотел от женщины», и что «может быть, наш брак был лучше, чем у большинства других, потому что мы оба были созданы, когда встретились». [193] Пара купила дом в Малибу, Калифорния , сообществе, которое нравилось Штайгеру, но которое Блум находило скучным. Они также купили квартиру на Манхэттене и коттедж в графстве Голуэй , в непосредственной близости от дома Джона Хьюстона . [89] Финансовые соображения побудили Стайгера продать свою квартиру в Нью-Йорке в середине 1970-х годов. [194] Это очень расстроило его, когда его брак с Блум распался в 1969 году и она быстро вышла замуж за бродвейского продюсера Хилларда Элкинса.в том же году человек, которому Стайгер доверил заботиться о ней, пока он снимал Ватерлоо . [195] Стайгер также был близким другом актрисы Элизабет Тейлор . [117] [196]

Штайгер был откровенен в отношении маккартизма . Он особенно критиковал позицию Чарлтона Хестона в отношении оружия и публично называл его «любимым фашистом Америки». [16] В одном из столкновений в колонке в Los Angeles Times Стайгер ответил на письмо, отправленное Хестоном, в котором говорится, что он был шокирован тем, что Американский институт кино не удостоил Элиа Казана чести из-за его показаний в Комитете Палаты представителей по антиамериканской деятельности. . Стейгер писал, что он был «потрясен, потрясен, потрясен» актерами и писателями, которых заставляли водить такси из-за того, что они были внесены в черный список, и в результате даже покончили с собой. Хестон не ответил. [197]

Штайгер страдал от депрессии на протяжении большей части своей жизни. Он описал себя как «нетрудоспособный в течение восьми лет с клинической депрессией» до того, как получил Оскар за фильм «В пылу ночи» . [16] Его карьерные проблемы с 1970-х годов часто усугублялись проблемами со здоровьем. Он перенес операцию на открытом сердце в 1976 и 1979 годах и боролся с ожирением [198], хотя некоторые роли, такие как Наполеон, требовали от него намеренного набора веса. [199] После распада его третьего брака в 1979 году глубокая депрессия, отчасти побочный эффект его операции, в 1980-х годах негативно повлияла на его карьеру. [51]В этот период он стал все более затворником, часто ограничиваясь своей квартирой, наблюдая за американским футболом в течение нескольких часов. Он сказал об этом опыте: «Вы начинаете терять самооценку. Вы не ходите, не бреетесь, и если бы никто не смотрел, вы бы пошли в ванную прямо там, где сидели». Он лежал в постели по ночам, думая: «Ты больше никогда не будешь действовать. Зачем беспокоиться? Ты не годишься». [200] Несмотря на эти проблемы, Steiger продолжал действовать до 1990-х и начала 2000-х годов. [24]В одном из своих последних интервью он заявил, что к людям, страдающим депрессией, несправедливо навязывается стигма, и что это вызвано химическим дисбалансом, а не психическим заболеванием. Он прокомментировал: «Боль никогда не должна быть источником стыда. Это часть жизни, это часть человечества». [11]

Смерть [ править ]

Стайгер умер от пневмонии и почечной недостаточности в возрасте 77 лет в результате осложнений после операции по поводу опухоли желчного пузыря 9 июля 2002 года в больнице Вестсайд в Лос-Анджелесе. Похоронен на лесной лужайке на кладбище Голливудских холмов . [190] Фильм « Спасение Шайло» , выпущенный в 2006 году, был посвящен его памяти. [201]

Стиль игры [ править ]

Штайгер был одним из самых уважаемых характерных актеров Голливуда. [ необходима цитата ] Хатчинсон описал его как «одну из самых харизматичных и динамичных звезд Голливуда». [1] Тем не менее, для Хатчинсона, Стайгер оставался «из-за симпатии к Голливуду» на протяжении всей своей карьеры, полагая, что опытным актерам часто трудно найти сложные фильмы, когда они становятся старше. [202] По словам Люсии Боццола из «Нью-Йорк Таймс» , Стейгер был «ярким талантом» [24] и был особенно известен своим ярким изображением необычных, часто изменчивых и безумных персонажей. [4] [203] [3] После на набережной(1954), Стейгер стал своего рода типажем для роли крутых персонажей и злодеев [204] и все больше разочаровывался в игре «мафиозного или почти психопата» в 1970-е годы, ролей, которые он мог играть угрожающе, но давал ему мало возможностей. продемонстрировать свой талант. [205] Обозреватель сплетен Луэлла Парсонс назвала его «плохим человеком №1 на экране», а газета London Evening News назвала его «человеком, которого вы хотели бы ненавидеть, если бы у вас хватило мужества». [206] Публикация Дина Дженнингса из The Saturday Evening Post в 1960 г.назвал Штайгера «злым, вспыльчивым новичком с потрясающими актерскими талантами, [который] лучше всего работает только при эмоциональном накале», и заметил, что он находил «стимулирующим привнести театральную фантазию в свою личную жизнь». [207] Полин Кель нашла его выступления настолько мощными, что она считала, что он «часто, кажется, берет верх над картиной, даже когда не лидирует». [202] Журнал Films and Filming , анализируя его карьеру в 1971 году, сообщает, что его талант «неуклонно развивался благодаря фильмам, хорошим и плохим», и что секрет его успеха в том, что он оставался заземленным, цитируя интервью 1956 года, в котором он сказал: « Мне жаль игрока, который не может стоять на ногах.слишком легко торговать на успех и забывать, что ни один исполнитель не может стоять на месте ».[208]

Продукт Студии актеров, Штайгер тесно связан с актерским мастерством, воплощая персонажей, которых он играл. Писатель Джеймс Ф. Скотт отмечает, что в течение своей карьеры он «много раз отказывался от собственной личности, чтобы найти свой путь в чужую психику». [209] Штайгер однажды сказал:

Мне не нравится термин «метод», но ради аргумента действие метода - это средство для достижения цели. Это то, что помогает вам лично участвовать в этой роли, чтобы вы могли общаться с аудиторией. Несмотря ни на что, американский актер пятидесятых изменил актерское мастерство во всем мире. Монтгомери Клифт, возможно, был актером, который начал это, Брандо вызвал сенсацию, а [Джеймс] Дин сделал его культовым. [16]

Штайгер был настолько предан своему ремеслу, что в 1970-х годах он обратился ко многим зарубежным постановкам, особенно в Италии, чтобы получить роли, которые он желал, но часто конфликтовал с режиссерами из-за его методов актерской техники. [24] В одном из своих последних интервью Штайгер сказал: «Что самое лучшее, что художник любой профессии может дать человеку? - это было бы конструктивное, теплое воспоминание. Потому что это проникает в ваш мозг и, следовательно, в ваш Так сказать, жизнь. И все, когда кто-то говорит мне: «Я никогда не забуду», это для меня стоит больше, чем пять премий Оскар, я в жизни этого человека ». [11]

Роберт Де Ниро ( внизу ) смоделировал свое выступление в «Неприкасаемых» (1987) по образу Аль Капоне Штайгером ( вверху ).

Кинорежиссер Пол Симпсон отмечает, насколько тщательно Штайгер готовился к своим ролям и как он «без особых усилий» воссоздал манеры таких фигур, как Муссолини, в «неотразимой интерпретации загадочной фигуры». [131] Джудит Крист из журнала New York , рецензия на « Утка, ты, присоска!» , прокомментировал, что Штайгер был «совершенно без манер, всегда в манере», и заявил, что его «молчание потрясающе эффективно». [210]Позже Роджер Эберт повторил это заявление, согласившись с тем, что Штайгеру не хватало манер, написав: «Когда он получает персонажа, с которым стоит поиграть, он создает его заново снизу вверх, из цельной ткани. Я не знаю, как он это делает. почти как если бы он проникал в шкуру парня, которого играет, и на какое-то время начинает им быть ». [211] Штайгер сказал: «Я всегда старался делать что-то по-другому. Если бы у меня была роль, похожая на другую, я бы постарался сделать ее немного по-другому». [11] Его взрывные экранные выступления оказали влияние на многих более поздних актеров, включая Роберта Де Ниро , который использовал изображение Аль Капоне Штайгером в качестве ориентира для своей собственной игры в «Неприкасаемых» (1987).[24] Элвис Преслибыл очень впечатлен «мощной и мучительной игрой» Штайгера в «Ростовщике» . [212]

Несмотря на признание Штайгера как актера, его часто обвиняли в переигрывании и он получил свою долю критики, особенно в 1970-х и 1980-х годах. Его игра временами была настолько динамичной, что критики считали его чрезмерным и властным, [141] [157] и даже неудобным или смешным для просмотра. [165] [173] Штайгер однажды столкнулся с армянским режиссером Рубеном Мамуляном во время театральной постановки Оклахомы! , поскольку он не переносил «необычную актерскую технику» Штайгера. Стайгер проигнорировал опасения режиссера, что он бормотал свои реплики, и когда он начал громко жевать яблоко во время сцены с Гордоном Макреем, Мамулян воскликнул: «Уходи из моего театра. Уйди из моей жизни!» И уволил его.[213] Даже Казань сочла некоторые приемы Актерской студии неприятными, предпочитая «больше юмора и воодушевления и меньше потакания своим желаниям, жалости к себе и самосознанию». [214] Казан считал, что Штайгер часто демонстрирует конкурентное преимущество как актер, и пытался украсть сцены у своих коллег. Штайгер отверг эти утверждения, настаивая на том, что он просто «пытался довести среду действия до того, насколько я могу зайти, и поэтому я иногда перехожу через край». [204]

Некоторым коллегам было трудно работать со Штайгером; Уоррен Оутс , по словам режиссера Нормана Джуисона, рассматривал Штайгера как «человека, который имел тенденцию выходить за рамки» во время создания « В пылу ночи» . [215] Сценарист Ричард Дайер подчеркивает контраст в фильме между стилями игры Штайгера и Пуатье, с «неподвижностью Пуатье и подразумеваемой интенсивностью» и «занятым, экстериоризованным методом игры Штайгера». [216] Хамфри Богарт, партнер по фильму Стейгера по фильму «Сильнее они падают» , назвал метод Стейгера действующим как «школа актерского мастерства почешай свою задницу и бормочу». [217]Режиссер Роберт Олдрич отмечает, что у Стейгера была привычка менять реплики, что часто сбивало с толку его коллег. Олдрич заявил: «Обычно я не сплю по ночам, пытаясь придумать, как улучшить игру актера. В случае со Штайгером проблема состоит в том, чтобы попытаться сдержать его». [218] Стайгер был особенно агрессивен по отношению к режиссеру Кеннету Аннакину во время создания « Через мост» , настаивая на переписывании большей части сценария и изменении многих строк, чтобы лучше соответствовать представлению Стейгера о персонаже. Аннакин заявил, что он «никогда не встречал актера, который бы так много думал и готовился к спектаклю», как Штайгер. [219]Хатчинсон рассказал, что Стайгер часто страдал от паники во время съемок и что страх неудачи преследовал его всю жизнь, но страх также давал ему источник силы в его игре. [220]

Фильмография и театральные работы [ править ]

Награды и номинации [ править ]

Примечания [ править ]

  1. Элиа Казан был членом Коммунистической партии в 1930-е годы; в 1952 году Казань предстали перед комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности, расследовавшим влияние коммунистов. Казань предоставила комитету имена восьми человек из индустрии развлечений, которые также были членами Коммунистической партии в 1930-х годах. Имена и информация были использованы для создания черного списка для тех, кто работает в театре, который был похож на черный список Голливуда.для артистов, работающих в кино, на радио и телевидении. Многие из тех, чьи имена попали в один из черных списков, из-за этого испортили свою карьеру и жизнь. Те, кто был против какого-либо черного списка, приводили аргумент, что Казан представил имена восьми человек, и что он мог отказать в раскрытии чьего-либо имени. Друг Казана, Артур Миллер , который также был членом Коммунистической партии, предстал перед комитетом в 1956 году. Миллер отказался назвать какие-либо имена на слушании. [48] За отказ Миллер был объявлен неуважением к Конгрессу и приговорен к штрафу и тюремному заключению 31 мая 1957 года. Его американский паспорт также был аннулирован. [49]Миллер был снят с обвинений в августе 1958 г. [50]
  2. ^ Биограф Фрэнка Синатры Китти Келли описывает Кона как человека, печально известного тем, что он был «самым мерзким человеком в Голливуде», который хранил портрет диктатора Муссолини с автографом в своем офисе во время Второй мировой войны. [54]
  3. Штайгер отказался от первого предложения продюсеров сняться в этом фильме, потому что считал, что первоначальный сценарий неуместно романтизировал Капоне и преступность, что привело к тому, что он отказался от картины в трех случаях. По словам Шона Аксмейкера из TCM, Штайгер согласился сыграть роль только при условии, что продюсеры перепишут сценарий. [71]
  4. Фильм вызвал споры как среди евреев, так и среди афроамериканцев. Несколько еврейских организаций пропагандировали бойкот фильма из-за «бескомпромиссного представления еврейского ростовщика, который, по их мнению, поощрял антисемитизм». Ряд групп чернокожих также обвинили фильм в пропаганде расовых стереотипов о центральной части города из-за того, что в нем изображены сутенеры, проститутки и наркоманы. [88] [90]
  5. Потеря Академии стала для него серьезным тревожным звонком. Штайгер ругал себя за это: «Слушай, придурок, никогда не принимай счастье, никогда не принимай свой талант как должное. Никогда ни в какой сфере жизни не принимай как должное свои способности. Каждая минута и секунда жизни - это вызов, так что сиди спокойно, чмо, и пусть это будет тебе уроком. Счастье нужно зарабатывать и уважать. Награды никогда нельзя воспринимать как должное ». [91]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Hutchinson 1998 , Введение в Google Книги.
  2. ^ a b Wise & Rehill 2007 , стр. 241.
  3. ^ a b Фрис, Ллойд (9 июля 2002 г.). «Актер Род Стайгер умирает» . CBS News . Архивировано 24 апреля 2016 года . Проверено 24 апреля 2016 года .
  4. ^ a b c Френч, Филипп (14 июля 2002 г.). «Штайгер принес своим персонажам чувство боли, вины и подлинности» . Хранитель . Архивировано 28 сентября 2015 года . Проверено 14 июля 2015 года .
  5. ^ a b c d e "Род Стайгер" . Дейли телеграф . 19 июля 2002 года Архивировано из оригинала 9 ноября 2007 года . Проверено 23 июля 2015 года .
  6. Перейти ↑ Hutchinson 1998 , p. 25.
  7. Перейти ↑ Hutchinson 1998 , p. 26.
  8. ^ a b "Частные показы Род Стайгера" . Классические фильмы Тернера . 2 мая 2014 года . Проверено 31 июля 2015 года .
  9. ^ "Род Стайгер объясняет алкоголизм его матери" . Гражданин Оттавы . 14 февраля 1985 . Проверено 23 июля 2015 года .
  10. ^ а б Хатчинсон 1998 , стр. 27.
  11. ^ a b c d e f g h i j k l m n "Интервью Рода Стайгера Матиаса А. Бомбала" . Архив МАБ. Октябрь 2000 . Проверено 24 июля 2015 года .
  12. Перейти ↑ Hutchinson 1998 , p. 32.
  13. Перейти ↑ Bey & Bey 2007 , p. 11.
  14. ^ Fantle & Johnson 2009 , стр. 141.
  15. Перейти ↑ Robe 1986 , p. 250.
  16. ^ Б с д е е г ч я J к л м н Салливан, Крис (20 ноября 2011). «Никогда не встречай своего героя. Если это не Род Стайгер» . Время саботажа . Архивировано 24 июля 2015 года . Проверено 23 июля 2015 года .
  17. ^ a b c d Wise & Rehill 2007 , стр. 242.
  18. Перейти ↑ Hutchinson 1998 , p. 33.
  19. Перейти ↑ Hutchinson 1998 , pp. 47, 59.
  20. ^ "Род Стайгер - Некролог" . Хранилище афиш . Архивировано из оригинального 28 сентября 2015 года . Проверено 23 июля 2015 года .
  21. ^ a b Саксон, Вольфганг (9 июля 2002 г.). «Род Стайгер, сильный обладатель« Оскара », принявший этот метод, умер в возрасте 77 лет» . Афиша . Архивировано 28 сентября 2015 года . Проверено 23 июля 2015 года .
  22. ^ «Род Стайгер - исполнитель» . Хранилище афиш . Архивировано 28 сентября 2015 года . Проверено 3 сентября 2015 года .
  23. ^ Hischak 2009 , стр. 407.
  24. ^ a b c d e f g h i j k l Боццола, Лючия. «Род Штайгер» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 28 сентября 2015 года . Проверено 23 июля 2015 года .
  25. Перейти ↑ Hutchinson 1998 , p. 71.
  26. ^ "Опасность Cast" . TV.com . Архивировано 3 октября 2015 года . Проверено 3 октября 2015 года .
  27. ^ "Кафе Ами" . TV.com. Архивировано 3 октября 2015 года . Проверено 3 октября 2015 года .
  28. ^ «Испытание в космосе» . TV.com. Архивировано 4 октября 2015 года . Проверено 3 октября 2015 года .
  29. ^ "Окно" . TV.com. Архивировано 4 октября 2015 года . Проверено 3 октября 2015 года .
  30. ^ "Персидский залив Персидского залива" . TV.com. Архивировано 4 октября 2015 года . Проверено 3 октября 2015 года .
  31. ^ "Медальон Театр Cast" . TV.com. Архивировано 4 октября 2015 года . Проверено 3 октября 2015 года .
  32. Перейти ↑ «Goodyear Television Playhouse Cast» . TV.com. Архивировано 4 октября 2015 года . Проверено 3 октября 2015 года .
  33. ^ "Первое командное представление Ромео и Джульетты" . Совет британских университетов по кино и видео . Архивировано 28 сентября 2015 года . Проверено 23 июля 2015 года .
  34. ^ Wise & Rehill 1999 , стр. 107.
  35. ^ "The Philco Телевидение Playhouse Cast" . TV.com. Архивировано 4 октября 2015 года . Проверено 3 октября 2015 года .
  36. ^ Терраса 2008 , стр. 620.
  37. Перейти ↑ Hutchinson 1998 , p. 78.
  38. ^ "Телевизионный театр Philco-Goodyear: Марти" . Emmytvlegends.org . Архивировано 28 сентября 2015 года . Проверено 21 июля 2015 года .
  39. Перейти ↑ Hutchinson 1998 , p. 73.
  40. ^ Stempel 1996 , стр. 50.
  41. ^ Mell 2005 , стр. 158.
  42. Перейти ↑ Hutchinson 1998 , pp. 74–75.
  43. ^ Mell 2005 , стр. 179; Роллинз 2015 , стр. 161.
  44. ^ Braudy 2005 , стр. 6.
  45. Перейти ↑ Hutchinson 1998 , p. 88.
  46. Перейти ↑ Hutchinson 1998 , p. 89.
  47. ^ Wojcik 2004 , стр. 139.
  48. ^ "Элиа Казан-американские мастера" . PBS . 3 сентября 2003 года. Архивировано 28 сентября 2015 года . Проверено 2 сентября 2015 года .
  49. ^ «1957: Артур Миллер виновен в неуважении к этому дню» . BBC News . Архивировано 28 сентября 2015 года . Проверено 2 сентября 2015 года .
  50. ^ "1958: Артур Миллер очищен от неуважения - в этот день" . BBC News . Архивировано 28 сентября 2015 года . Проверено 2 сентября 2015 года .
  51. ^ a b «Род Стайгер о выживании в Голливуде» . BBC News . 25 мая 1999 года. Архивировано 28 сентября 2015 года . Проверено 21 сентября 2015 года .
  52. ^ a b c Ландазури, Маргарита. « Оклахома! » . Классические фильмы Тернера. Архивировано 28 сентября 2015 года . Проверено 1 сентября 2015 года .
  53. Перейти ↑ Hutchinson 1998 , p. 99.
  54. Перейти ↑ Kelley 1986 , p. 207.
  55. ^ Hutchinson 1998 , стр. 100-02.
  56. Перейти ↑ Hutchinson 1998 , p. 101.
  57. ^ a b Hutchinson 1998, p. 98.
  58. ^ a b Hutchinson 1998, p. 97.
  59. ^ Ford 2011, p. 166.
  60. ^ Pontuso 2005, p. 129.
  61. ^ a b Fantle & Johnson 2009, p. 140.
  62. ^ "The Unholy Wife". The New York Times. March 7, 1958. Archived from the original on September 25, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  63. ^ Fuller & Peary 2012, p. 25.
  64. ^ Hutchinson 1998, p. 84.
  65. ^ Schwartz, Dennis (September 26, 2008). "Across the Bridge". Ozus' World Movie Reviews. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 22, 2015.
  66. ^ Hutchinson 1998, p. 102.
  67. ^ Hutchinson 1998, p. 103.
  68. ^ Schwartz, Dennis (September 9, 2005). "Cry Terror!". Ozus' World Movie Reviews. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 21, 2015.
  69. ^ Saxon, Wolfgang (December 26, 1988). "Noel Willman, Director, Was 70; Staged 'A Man for All Seasons'". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  70. ^ Hutchinson 1998, p. 108.
  71. ^ Axmaker, Sean. "Al Capone (1959)". Turner Classic Movies. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved July 21, 2015.
  72. ^ a b Hutchinson 1998, p. 106.
  73. ^ "Rod Steiger Plays Villain Again; Now He Deglamorizes Capone". Deseret News. May 30, 1959. Retrieved July 31, 2015. p. 8A.
  74. ^ Anastasia & Macnow 2011, p. 458.
  75. ^ Parish & Marill 1972, p. 208.
  76. ^ Crowther, Bosley (March 12, 1960). "Seven Thieves (1960)". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 23, 2015.
  77. ^ "Rod Steiger on "The Mark"". Henderson's Film Industries. June 9, 2013. Retrieved July 22, 2015.
  78. ^ Chase 1962, p. 194.
  79. ^ Hutchinson 1998, pp. 110, 114.
  80. ^ Cohen, Steve (March 12, 2013). "Herman Melville meets Orson Welles". Broad Street Review. Archived from the original on September 23, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  81. ^ a b Harland Smith, Richard. "13 West Street (1962)". Turner Classic Movies. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 22, 2015.
  82. ^ Tatara, Paul. "The Longest Day (1962)". Turner Classic Movies. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 22, 2015.
  83. ^ Burton & Williams 2012, p. 581.
  84. ^ Scialò 2002, p. 167.
  85. ^ Bolzoni 1986, p. 30.
  86. ^ Goble 1999, p. 333.
  87. ^ Hutchinson 1998, p. 111.
  88. ^ a b c Stafford, Jeff. "The Pawnbroker". Turner Classic Movies. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  89. ^ a b Hutchinson 1998, p. 118.
  90. ^ Brode 1990, p. 155.
  91. ^ Hutchinson 1998, p. 119.
  92. ^ Zimmerman 2009, p. 95.
  93. ^ Hutchinson 1998, p. 120.
  94. ^ Hutchinson 1998, p. 121.
  95. ^ "Epic of Beauty and Terror". Life. January 21, 1966. p. 48. ISSN 0024-3019.
  96. ^ McNeal, Jeff (November 1, 2001). "Rod Steiger interview". bigpicturedvd.com. Archived from the original on October 10, 2007. Retrieved July 22, 2015.
  97. ^ Program Austrian Cultural Season in Russia 2013/14 – Photo project Dr. Schiwago by Austrian group of artists G. R. A. M. AustrianCulturalForum Moscow. p. 314. GGKEY:XE8SU7JWWQU.
  98. ^ Phillips 2006, p. 358.
  99. ^ "AFI's 100 Years...100 Movies". American Film Institute. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 22, 2015.
  100. ^ Hutchinson 1998, p. 109.
  101. ^ Renshaw, Jerry. "In the Heat of the Night (1967)". Turner Classic Movies. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 1, 2015.
  102. ^ Film Review. Orpheus Pub. 1995.
  103. ^ Murphy, A.D (June 21, 1967). "In the Heat of the Night". Variety. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 22, 2015.
  104. ^ "Best Foreign Actor in 1968". BAFTA.org. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 1, 2015.
  105. ^ "Rod Steiger". Golden Globes. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 1, 2015.
  106. ^ "National Society of Film Critics Awards". National Society of Film Critics. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 1, 2015.
  107. ^ "New York Film Critics Circle Awards". New York Film Critics Circle. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 1, 2015.
  108. ^ Canby, Vincent (March 21, 1968). "No Way to Treat a Lady (1968)". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 22, 2015.
  109. ^ "No Way to Treat a Lady". Time Out. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 22, 2015.
  110. ^ VFW Auxiliary – American Spirit Award. Ladies Auxiliary to the Veterans of Foreign Wars of the United States. 1993. p. 10.
  111. ^ Hutchinson 1998, pp. 124–25.
  112. ^ "New Movies: Walking Nightmare". Time. April 4, 1969. Archived from the original on February 9, 2012. Retrieved July 22, 2015.
  113. ^ Hutchinson 1998, p. 57.
  114. ^ Allon, Cullen & Patterson 2002, p. 137.
  115. ^ "The World's Top Twenty Films". The Sunday Times. September 27, 1970. p. 27.
  116. ^ Cornwell, Rupert (July 10, 2002). "Rod Steiger, 'brooding and volatile' Hollywood tough guy for more than 50 years, dies aged 77". The Independent. Archived from the original on September 13, 2011. Retrieved July 24, 2015.
  117. ^ a b "Obituary: Rod Steiger". BBC News. July 9, 2002. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 22, 2015.
  118. ^ Herman 1995, p. 449.
  119. ^ Эфрос & Thomas 2006, p. 114.
  120. ^ Burt 2001, p. 307.
  121. ^ McCaffrey 1992, p. 123.
  122. ^ "A Fistful of Dynamite – another Leone restoration". DVD Talk. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved August 31, 2015.
  123. ^ Duck, You Sucker, AKA A Fistful of Dynamite (2-Disc Collector's Edition, Sorting Out the Versions) (DVD). Los Angeles, California: Metro-Goldwyn-Mayer. 1972.
  124. ^ Fawell 2005, p. 146.
  125. ^ Duck, You Sucker, AKA A Fistful of Dynamite (2-Disc Collector's Edition, Sergio Donati Remembers) (DVD). Los Angeles, California: Metro-Goldwyn-Mayer. 1972.
  126. ^ Mell 2005, p. 101.
  127. ^ Canby, Vincent (February 22, 1973). "The Lolly Madonna War (1973)". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 22, 2015.
  128. ^ "Review: Lolly-Madonna XXX". Variety. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 22, 2015.
  129. ^ Shipman 1980, p. 565.
  130. ^ Hughes 2011, p. 204; Maltin 2014, p. 1429.
  131. ^ a b Simpson 2011, p. 92.
  132. ^ Halliwell 1996, p. 580.
  133. ^ Hutchinson 1998, p. 136.
  134. ^ Hutchinson 1998, p. 188.
  135. ^ Canby, Vincent (November 4, 1976). "Les Innocents aux mains Sales (1975)". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  136. ^ Connelly 2012, p. 133.
  137. ^ Simon, John (August 11, 1975). "Nashville Without Tears". New York. p. 66. ISSN 0028-7369.
  138. ^ Canby, Vincent (April 1, 1976). "W C Fields and Me (1976)". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  139. ^ Keach 2013, p. 119.
  140. ^ Greene 2010, p. 109.
  141. ^ a b Ebert, Roger (January 1, 1979). "Love and Bullets". RogerEbert.com. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  142. ^ Bowker 2000, p. 218.
  143. ^ Maslin, Janet (July 27, 1979). "The Amityville Horror (1979)". The New York Times. Archived from the original on April 26, 2016. Retrieved July 23, 2015.
  144. ^ Hutchinson 1998, p. 141.
  145. ^ Thompson & Randall 2010, p. 245.
  146. ^ Curtis 2010, p. 199.
  147. ^ Tunzelmann, Alex von (June 30, 2011). "Lion of the Desert roars for Libya's rebels". The Guardian. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  148. ^ "Awards of the Montreal World Film Festival – 1981". Montréal World Film Festival. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  149. ^ Denby, David (May 17, 1982). "Fathers And Sons". New York. p. 54. ISSN 0028-7369.
  150. ^ Maslin, Janet (April 30, 1982). "The Chosen". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  151. ^ Hutchinson 1998, p. 149.
  152. ^ Hutchinson 1998, pp. 141–42.
  153. ^ Hutchinson 1998, p. 150.
  154. ^ Hutchinson 1998, p. 142.
  155. ^ Benson 2012, p. 93.
  156. ^ Hirschhorn 1983, p. 352.
  157. ^ a b Christiansen, Richard (January 29, 1985). "The Naked Face". Chicago Tribune. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  158. ^ Goble 1999, p. 418.
  159. ^ Hartel, Nick (August 11, 2009). "The Cold War Spy Collection: The Glory Boys & The Contract". DVD Talk. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 24, 2015.
  160. ^ De Vito & Tropea 2010, p. 184.
  161. ^ Hutchinson 1998, p. 151.
  162. ^ Rees & Crampton 1999, p. 676.
  163. ^ Palmer, Palmer & Meyers 1995, p. 53.
  164. ^ Ray 1991, p. 184.
  165. ^ a b James, Caryn (June 4, 1988). "American Gothic (1987)". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  166. ^ Canby, Vincent (January 13, 1989). "January Man (1989)". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 1, 2015.
  167. ^ "Black Water". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 24, 2015.
  168. ^ Hutchinson 1998, p. 152.
  169. ^ Ebert, Roger (January 18, 1991). "Men of Respect". Rogerebert.com. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  170. ^ Strum, Charles (November 8, 1992). "Television; Sinatra: The Idol, The Institution, The Mini-Series". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 1, 2015.
  171. ^ "Berlinale: 1991 Programme". Berlinale.de. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  172. ^ Hutchinson 1998, pp. 147–48.
  173. ^ a b Schwartz, Dennis (February 20, 2004). "The Neighbor". Ozus' World Movie Reviews. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  174. ^ "The Specialist (1994)". Rotten Tomatoes. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  175. ^ Wilson 2005.
  176. ^ Storm, Jonathan (February 23, 1995). "'Op Center' Drowns In Numbing Details The Four-hour Mini-series Is A Talky Piece Dressed As A High-tech Espionage Thriller. It's Not Just The Weapons That Are Deadly". The Philadelphia Inquirer. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 23, 2015.
  177. ^ McEveety, Vincent. "Columbo: Strange Bedfellows". Radio Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  178. ^ Gates, Anita (July 2, 1999). "Shiloh 2 Shiloh Season (1999)". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 1, 2015.
  179. ^ Rosenbaum, Jonathan (December 13, 1996). "Flirting With Disaster [Mars Attacks!]". Chicago Reader. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  180. ^ Grant 1998, p. 425.
  181. ^ Maslin, Janet (October 22, 1999). "Crazy in Alabama (1999)". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 1, 2015.
  182. ^ "Denzel Washington Stars As Rubin 'Hurricane' Carter In Movie The Hurricane". Jet. Johnson Publishing Company. January 10, 2000. p. 56. ISSN 0021-5996.
  183. ^ Massaqoui, Hans J. (December 1974). "I was framed for murder". Ebony. p. 174. ISSN 0012-9011.
  184. ^ Allon, Cullen & Patterson 2002, p. 276.
  185. ^ "H. Lee Sarokin: ex-judge, playwright". The Globe and Mail. February 25, 2011. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  186. ^ "Review: 'The Last Producer'". Variety. February 5, 2001. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 23, 2015.
  187. ^ Scott, A. O. (February 28, 2003). "Poolhall Junkies (2002)". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 23, 2015.
  188. ^ Breitbart & Ebner 2004, p. 283.
  189. ^ "Poolhall Junkies (2002)". Rotten Tomatoes. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 23, 2015.
  190. ^ a b c d e f g Baxter, Brian (July 10, 2002). "Rod Steiger". The Guardian. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved August 26, 2015.
  191. ^ "Steiger to wed Sherry Nelson". Redlands Daily Facts. April 5, 1973. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 22, 2015 – via Newspapers.com.
  192. ^ "Rod Steiger weds for fourth time". The Salina Journal. February 11, 1986. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 22, 2015 – via Newspapers.com.
  193. ^ Hutchinson 1998, p. 55.
  194. ^ Hutchinson 1998, p. 138.
  195. ^ Hutchinson 1998, p. 61.
  196. ^ "Rod and Liz: Just Pals". The Paris News. October 17, 1999. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 28, 2015 – via Newspapers.com.
  197. ^ Hutchinson 1998, p. 69.
  198. ^ Hutchinson 1998, p. 90.
  199. ^ Talbott 2009, p. 244.
  200. ^ Hutchinson 1998, pp. 142–43.
  201. ^ Lovece, Frank (May 10, 2006). "Saving Shiloh". Film Journal International. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 22, 2015.
  202. ^ a b Hutchinson 1998, p. 76.
  203. ^ Millner 1994, p. 12.
  204. ^ a b Hutchinson 1998, p. 85.
  205. ^ Hutchinson 1998, p. 131.
  206. ^ Hutchinson 1998, p. 107.
  207. ^ Jennings, Dean (1960). "The Case of the Angry Actor". The Saturday Evening Post. pp. 39, 98.
  208. ^ "Rod Steiger's career and filmography". Films and Filming. Hansom Books. 17 (3): 28–31. 1971.
  209. ^ Scott 1975, p. 247.
  210. ^ Crist, Judith (July 3, 1972). "Grounds For Complaint". New York. p. 53. ISSN 0028-7369.
  211. ^ Hutchinson 1998, p. 48.
  212. ^ Schilling & Crisafulli 2006, p. 99.
  213. ^ Jones 2014, p. 54.
  214. ^ Hutchinson 1998, p. 49.
  215. ^ Compo 2009, p. 146.
  216. ^ Dyer 2013, p. 99.
  217. ^ Hutchinson 1998, p. 104.
  218. ^ Hutchinson 1998, p. 83.
  219. ^ Hutchinson 1998, pp. 114–15.
  220. ^ Hutchinson 1998, pp. 67–68.

Bibliography[edit]

  • Эфрос, Анатолий; Thomas, James (2006). The Joy of Rehearsal: Reflections on Interpretation and Practice. Peter Lang. ISBN 978-0-8204-6338-4.
  • Allon, Yoram; Cullen, Del; Patterson, Hannah (2002). Contemporary North American Film Directors: A Wallflower Critical Guide. Wallflower Press. p. 276. ISBN 978-1-903364-52-9.
  • Anastasia, George; Macnow, Glen (2011). The Ultimate Book of Gangster Movies: Featuring the 100 Greatest Gangster Films of All Time. Running Press. ISBN 978-0-7624-4370-3.
  • Benson, Robby (2012). I'm Not Dead... Yet!. Bengal Prods Inc. ISBN 978-0-9831416-5-5.
  • Bey, Douglas; Bey, Deborah (2007). Loving an Adult Child of an Alcoholic. Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-59077-117-4.
  • Bolzoni, Francesco (1986). I film di Francesco Rosi (in Italian). Gremese Editore. ISBN 978-88-7605-241-5.
  • Bowker (2000). Bowker's complete video directory : the most extensive listing of currently available entertainment titles as well as education and special interest videos for home, school, and business. Bowker. ISBN 978-0-8352-4308-7.
  • Braudy, Leo (2005). On the Waterfront. British Film Institute. ISBN 978-1-84457-072-0.
  • Breitbart, Andrew; Ebner, Mark (2004). Hollywood, Interrupted: Insanity Chic in Babylon – The Case Against Celebrity. John Wiley & Sons. p. 283. ISBN 978-0-471-66189-4.
  • Brode, Douglas (1990). The films of the sixties. Carol Publishing Group. ISBN 978-0-8065-0798-9. the pawnbroker steiger anti semitic.
  • Burt, Daniel S. (2001). The Biography Book: A Reader's Guide to Nonfiction, Fictional, and Film Biographies of More Than 500 of the Most Fascinating Individuals of All Time. Greenwood Publishing Group. ISBN 978-1-57356-256-0.
  • Burton, Richard; Williams, Chris (2012). The Richard Burton Diaries. Yale University Press. ISBN 978-0-300-18010-7.
  • Chase, James Hadley (1962). The World in my Pocket.
  • Compo, Susan A. (2009). Warren Oates: A Wild Life. University Press of Kentucky. ISBN 978-0-8131-3918-0.
  • Connelly, Mark (2012). The IRA on Film and Television: A History. McFarland. ISBN 978-0-7864-8961-9.
  • Curtis, Edward E. (2010). Encyclopedia of Muslim-American History. Infobase Publishing. ISBN 978-1-4381-3040-8.
  • De Vito, John; Tropea, Frank (2010). Epic Television Miniseries: A Critical History. McFarland. ISBN 978-0-7864-4149-5.
  • Dyer, Richard (2013). White: Essays on Race and Culture. Routledge. ISBN 978-1-136-14524-7.
  • Fantle, David; Johnson, Tom (2009). Twenty Five Years of Celebrity Interviews from Vaudeville to Movies to TV, Reel to Real. Badger Books Inc. ISBN 978-1-932542-04-2.
  • Fawell, John (2005). The Art of Sergio Leone's Once Upon a Time in the West: A Critical Appreciation. McFarland. ISBN 978-0-7864-2092-6.
  • Ford, Peter (2011). Glenn Ford: A Life. Univ of Wisconsin Press. ISBN 978-0-299-28153-3.
  • Fuller, Samuel; Peary, Gerald (2012). Samuel Fuller: Interviews. Univ. Press of Mississippi. ISBN 978-1-61703-306-3.
  • Goble, Alan (1999). The Complete Index to Literary Sources in Film. Walter de Gruyter. ISBN 978-3-11-095194-3.
  • Grant, Edmond (1998). The Motion Picture Guide, 1998 Annual: The Films of 1997. CineBooks. ISBN 978-0-933997-41-7.
  • Greene, Doyle (2010). The American Worker on Film: A Critical History, 1909–1999. McFarland. ISBN 978-0-7864-5776-2.
  • Halliwell, Leslie (1996). Halliwell's Film Guide. HarperPerennial. ISBN 978-0-06-273372-6.
  • Herman, Jan (1995). A Talent for Trouble: The Life of Hollywood's Most Acclaimed Director, William Wyler. G.P. Putnam's Sons. ISBN 978-0-399-14012-9.
  • Hirschhorn, Joel (1983). Rating the movie stars for home video, TV, cable. Beekman House. ISBN 978-0-517-41444-6.
  • Hischak, Thomas S. (2009). Broadway Plays and Musicals: Descriptions and Essential Facts of More Than 14,000 Shows through 2007. McFarland. ISBN 978-0-7864-3448-0.
  • Hughes, Howard (2011). Cinema Italiano: The Complete Guide from Classics to Cult. I.B.Tauris. ISBN 978-0-85773-044-2.
  • Hutchinson, Tom (1998). Rod Steiger: Memoirs of a Friendship. V. Gollancz. ISBN 978-0-575-05903-0.
  • Jones, Shirley (2014). Shirley Jones: A Memoir. Simon and Schuster. ISBN 978-1-4767-2596-3.
  • Keach, Stacy (2013). All in All: An Actor's Life On and Off the Stage. Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-4930-0117-0.
  • Kelley, Kitty (1986). His Way: The Unauthorized Biography of Frank Sinatra. Bantam Books Trade Paperbacks. ISBN 978-0-553-38618-9.
  • Maltin, Leonard (2014). Leonard Maltin's 2015 Movie Guide. Penguin Publishing Group. ISBN 978-0-698-18361-2.
  • McCaffrey, Donald W. (1992). Assault on Society: Satirical Literature to Film. Scarecrow Press. p. 123. ISBN 978-0-8108-2507-9.
  • Mell, Eila (2005). Casting Might-Have-Beens: A Film by Film Directory of Actors Considered for Roles Given to Others. McFarland. ISBN 978-0-7864-2017-9.
  • Millner, Cork (1994). Portraits. Fithian Press. ISBN 978-1-56474-087-8.
  • Pontuso, James F. (2005). Political Philosophy Comes to Rick's: Casablanca and American Civic Culture. Lexington Books. ISBN 978-0-7391-1113-0.
  • Palmer, Bill; Palmer, Karen; Meyers, Ric (1995). The Encyclopedia of Martial Arts Movies. Scarecrow Press. ISBN 978-1-4616-7275-3.
  • Parish, James Robert; Marill, Alvin H. (1972). The Cinema of Edward G. Robinson. A. S. Barnes. ISBN 978-0-498-07875-0.
  • Phillips, Gene D. (2006). Beyond the Epic: The Life and Films of David Lean. University Press of Kentucky. ISBN 978-0-8131-2415-5.
  • Ray, Fred Olen (1991). The New Poverty Row: Independent Filmmakers as Distributors. McFarland. ISBN 978-0-89950-628-9.
  • Rees, Dafydd; Crampton, Luke (1999). Rock Stars Encyclopedia. DK Pub. ISBN 978-0-7894-4613-8.
  • Robe, Lucy Barry (1986). Co-starring famous women and alcohol. CompCare Publications. ISBN 978-0-89638-100-1.
  • Rollins, Peter C. (2015). Hollywood As Historian: American Film in a Cultural Context. University Press of Kentucky. ISBN 978-0-8131-4864-9.
  • Schilling, Jerry; Crisafulli, Chuck (2006). Me and a Guy Named Elvis: My Lifelong Friendship with Elvis Presley. Penguin Publishing Group. ISBN 978-1-101-21681-1.
  • Scialò, P. (2002). La sceneggiata. Rappresentazioni di un genere popolare. Guida Editori. ISBN 978-88-7188-689-3.
  • Scott, James F. (1975). Film, the medium and the maker. Holt, Rinehart and Winston. ISBN 978-0-03-079445-2.
  • Shipman, David (1980). The Great Movie Stars: The International Years. Angus and Robertson. ISBN 978-0-207-95858-8.
  • Simpson, Paul (2011). Movie Lists: 397 Ways to Pick a DVD. Profile Books. ISBN 978-1-84765-355-0.
  • Stempel, Tom (1996). Storytellers to the Nation: A History of American Television Writing. Syracuse University Press. ISBN 978-0-8156-0368-9.
  • Talbott, Strobe (2009). The Great Experiment: The Story of Ancient Empires, Modern States, and the Quest for a Global Nation. Simon and Schuster. ISBN 978-0-7432-9409-6.
  • Terrace, Vincent (2008). Encyclopedia of Television Shows, 1925 through 2010, 2d ed. McFarland. ISBN 978-0-7864-8641-0.
  • Thompson, John Herd; Randall, Stephen J. (2010). Canada and the United States: Ambivalent Allies. University of Georgia Press. ISBN 978-0-8203-3725-8.
  • Wilson, John (2005). The Official Razzie Movie Guide: Enjoying the Best of Hollywood's Worst. Grand Central Publishing. ISBN 0-446-69334-0.
  • Wise, James E.; Rehill, Anne Collier (1999). Stars in the Corps: Movie Actors in the United States Marines. Naval Institute Press. ISBN 978-1-55750-949-9.
  • Wise, James E.; Rehill, Anne Collier (2007). Stars in Blue: Movie Actors in America's Sea Services. Naval Institute Press. ISBN 978-1-59114-944-6.
  • Wojcik, Pamela Robertson (2004). Movie Acting, the Film Reader. Psychology Press. ISBN 978-0-415-31025-3.
  • Zimmerman, Steve (2009). Food in the Movies (2d ed.). McFarland. ISBN 978-0-7864-5569-0.

External links[edit]

  • Rod Steiger at IMDb
  • Rod Steiger at the Internet Broadway Database
  • Rod Steiger at the TCM Movie Database
  • He Blowed Up Real Good (TCM Movie Morlocks on Rod Steiger in Hennessy)
  • Rod Steiger interview on BBC Radio 4 Desert Island Discs, July 14, 2002