Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья про английскую рок-группу. Об их одноименном дебютном альбоме см. Roxy Music (альбом) .

Рокси Музыка
Roxy Music на TopPop в 1973 году. Слева направо: Эдди Джобсон, Пол Томпсон, Фил Манзанера, Брайан Ферри, Сал Майда, Энди Маккей.
Roxy Music на TopPop в 1973 году. Слева направо: Эдди Джобсон , Пол Томпсон , Фил Манзанера , Брайан Ферри , Сал Майда, Энди Маккей.
Исходная информация
ИсточникГрафство Дарем / Лондон , Англия
Жанры
Активные годы1970–1976, 1978–1983, 2001–2011, 2019
Этикетки
Связанные акты
  • Исследователи
  • 801
Интернет сайтroxymusic .co .uk
Прошлые участникиБрайан Ферри
Фил Манзанера
Энди Маккей
Пол Томпсон
Брайан Ино
Грэм Симпсон
Эдди Джобсон
Джон Веттон
Джон Густафсон
Дэвид О'Лист
Рик Кентон
Роджер Банн
Декстер Ллойд
Гэри Тиббс

Roxy Music - английская рок- группа, основанная в 1970 году Брайаном Ферри, который стал солистом группы и основным автором песен, и бас-гитаристом Грэмом Симпсоном . Другими давними участниками были Фил Манзанера (гитара), Энди Маккей (саксофон и гобой ) и Пол Томпсон (ударные и перкуссия). Среди других участников были Брайан Ино (синтезатор и «лечение»), Эдди Джобсон (синтезатор и скрипка) и Джон Густафсон.(бас). Хотя группа взяла перерыв в групповой деятельности в 1976 году и снова в 1983 году, они воссоединились для концертного тура в 2001 году, и в течение следующих нескольких лет периодически гастролировали вместе. Ферри часто привлекал участников группы в качестве сессионных музыкантов для своих сольных релизов.

Roxy Music стала успешной группой в Европе и Австралии в 1970-е годы. Этот успех начался с их одноименного дебютного альбома в 1972 году. [8] Группа стала пионером в создании более сложных в музыкальном плане элементов глэм-рока , оказав при этом значительное влияние на раннюю английскую панк- музыку [9], и послужила образцом для многих групп новой волны, одновременно внедряя новаторские элементы в музыку. электронная композиция. Группа также продемонстрировала свой неповторимый бренд визуальной и музыкальной изысканности, сосредоточившись на гламурной моде. [1]Ферри и один из основателей Ино сделали влиятельную сольную карьеру. Ино стал одним из самых значительных британских музыкальных продюсеров конца 20-го века. Rolling Stone изначально поставил Roxy Music на 98-е место в списке величайших исполнителей («Бессмертные - 100 величайших артистов всех времен»), но исключил группу из списка, когда обновил его в 2011 году [10].

Последним студийным альбомом Roxy Music стал Avalon (1982), получивший платиновый статус в США. [11] В 2005 году группа начала записывать то, что должно было стать их девятым студийным альбомом - и своим первым альбомом с Ино с 1973 года (он написал для него две песни и также играл на клавишных). [12] Однако Ферри в конце концов объявил, что материал с этих сессий будет выпущен как сольный альбом Ферри, где Ино будет играть «пару треков», [13] и что, по его мнению, группа никогда больше не будет выпускать пластинку. как Roxy Music. [ необходима цитата ] Альбом был выпущен в 2010 году как сольный альбом Ферри Olympia. В нем приняли участие Ино, Манзанера и Маккей (среди многих других сессионных игроков).

В 2011 году Roxy Music отыграли серию концертов, посвященных 40-летию, но с тех пор они бездействовали как исполнители. [14] В 2019 году Roxy Music были включены в Зал славы рок-н-ролла . [15] [16]

История [ править ]

Формирование и ранние годы (1970–1971) [ править ]

В ноябре 1970 года Брайан Ферри, который только что потерял работу преподавателем керамики в школе для девочек за проведение импровизированных сеансов прослушивания пластинок [17], предложил клавишнику сотрудничать с ним и Грэмом Симпсоном , бас-гитаристом. знал по его группе из художественного колледжа в Ньюкасле, Gas Board, и с кем он сотрудничал над своими первыми песнями. В начале 1970 года Ферри прошел прослушивание в качестве солиста группы King Crimson , которые искали замену Грегу Лейку . Хотя Роберт Фрипп и Пит Синфилд решили, что голос Ферри не подходит для материала King Crimson, они были впечатлены его талантом и помогли молодой Roxy Music заключить контракт с EG Records..

Энди Маккей ответил на рекламу Ферри не как клавишник, а как саксофонист и гобоист, хотя у него был синтезатор VCS3 . Маккей познакомился с Брайаном Ино еще во время учебы в университете, так как оба интересовались авангардом и электронной музыкой. Хотя Ино не был музыкантом, он умел работать на синтезаторе и имел магнитофон Revox , поэтому Маккей убедил его присоединиться к группе в качестве технического советника. Вскоре Ино стал официальным членом группы. Завершают оригинальный секстет гитарист Роджер Банн (который выпустил хорошо известный сольный альбом Piece Of Mind ранее в 1970 году) [18] и барабанщик Декстер Ллойд, классически обученный литавр.. Название группы произошло от того, что Ферри и Маккей составили список старых кинотеатров, а Ферри выбрал Рокси, потому что это имело «резонанс», «потускневший гламур» и «на самом деле ничего не значило». [19] Узнав об американской группе с названием Roxy , Ферри сменил название на Roxy Music. [19]

Рокси играла вживую на протяжении 1971 года и записала демо-записи некоторых ранних композиций. Весной 71-го Ллойд покинул группу, и в Melody Maker появилась реклама, в которой говорилось, что «нужен чудо-барабанщик для авангардной рок-группы». [20] Пол Томпсон ответил на объявление и присоединился к группе в июне 1971 года.

Банн покинул группу в конце лета 1971 года, а в октябре Рокси рекламировалась в Melody Maker в поисках «идеального гитариста». Успешным кандидатом был Дэвид О'Лист , бывший гитарист The Nice . [21] Фил Манзанера, который вскоре стал участником группы, был одним из примерно двадцати других игроков, которые также прошли прослушивание. Хотя изначально он не входил в группу как гитарист, группа была настолько впечатлена Манзанерой, что его пригласили стать роуди Roxy Music, и он принял предложение.

Состояние группы значительно увеличилось благодаря поддержке телеведущего Джона Пила и журналиста Melody Maker Ричарда Уильямса . Уильямс стал горячим фанатом после встречи с Ферри и демонстрационной записи в середине 1971 года. Он написал первую крупную статью о группе, опубликованную на странице Melody Maker " Horizons" в выпуске от 7 августа 1971 года. Вскоре после этого группа up of Roxy Music (Ferry / Mackay / Eno / Simpson / Thompson / O'List) записала сеанс BBC.

Первые два альбома (1972–1973) [ править ]

В начале февраля 1972 года гитарист О'Лист внезапно покинул группу после ссоры с Полом Томпсоном, которая произошла на их прослушивании у Дэвида Энтховена из EG Management.. Когда О'Лист не явился на следующую репетицию, Манзанера попросили прийти с ним под предлогом того, что он станет звукооператором группы. Когда он приехал, его пригласили играть на гитаре, и он быстро понял, что это неформальное прослушивание. Без ведома остальной группы, Манзанера выучил весь их репертуар, и в результате он был немедленно нанят в качестве постоянной замены О'Листа и присоединился к нему 14 февраля 1972 года. Манзанера, сын английского отца и колумбийской матери, имел в детстве провел значительное количество времени в Южной Америке и на Кубе, и хотя у него не было такого же образования в художественной школе, как у Ферри, Маккея и Ино, он был, пожалуй, самым опытным участником группы, проявлявшим интерес к широкому кругу вопросов. разнообразная музыка. Манзанера знал и других известных музыкантов,такие как Дэвид Гилмор, Который был другом его старшего брата, и Soft Machine «s Robert Wyatt .

Через две недели после того, как Манзанера присоединился к группе, Roxy Music подписали контракт с EG Management. [22]

Roxy Music выступают на TopPop в 1973 году. Слева направо: Джобсон, Манзанера (сзади), Ферри (спереди), Томпсон, Майда, Маккей.

Вместе с этой командой EG Management профинансировала запись треков для их первого альбома Roxy Music , записанного в марте – апреле 1972 года и спродюсированного лириком King Crimson Питером Синфилдом . [19] И альбом, и его знаменитая обложка, сделанная фотографом Карлом Стокером, по-видимому, были завершены до того, как группа подписала контракт с Island Records. Сотрудник A&R Тим Кларк отмечает, что, хотя он и настаивал на том, чтобы Island заключила с ними контракт, руководитель компании Крис Блэквеллсначала казалось, что это не впечатлило, и Кларк решил, что ему это неинтересно. Однако несколько дней спустя Кларк и Энтховен стояли в коридоре офисов Island и рассматривали изображения обложек альбома, когда мимо прошел Блэквелл, взглянул на обложку и сказал: «Выглядит отлично! Мы уже подписали их?» [23] Несколько дней спустя группа подписала контракт с Island Records . Пластинка была выпущена в июне и получила хорошие отзывы и имела большой успех, заняв 10-е место в британском чарте альбомов в сентябре 1972 г. [8]

В первой половине 1972 года басист Грэм Симпсон стал все более замкнутым и необщительным, что привело к его уходу из группы почти сразу после записи дебютного альбома. Его заменил Рик Кентон. [24]

Чтобы привлечь больше внимания к своему альбому, Roxy Music решили записать и выпустить сингл. Их дебютным синглом стал " Virginia Plain ", который занял 4-е место в британских чартах. Эклектичный визуальный образ группы, запечатленный в их дебютном выступлении на канале BBC Top of the Pops , стал краеугольным камнем глэм-тренда в Великобритании; TOTP клип «Virginia Plain» был позже пародировал британской комедии серии Big Train . Сингл вызвал новый интерес к альбому. Вскоре после "Virginia Plain" из группы ушел Рик Кентон, у которого больше никогда не будет постоянного басиста.

Следующий альбом For Your Pleasure был выпущен в марте 1973 года. Он положил начало долгому и успешному сотрудничеству группы с продюсером Крисом Томасом , который работал над всеми классическими альбомами и синглами группы в 1970-х. Альбом продвигался с помощью неальбомного сингла "Pyjamarama"; ни один трек из альбома не был выпущен как сингл. В то время Ферри встречался с французской моделью Амандой Лир ; она была сфотографирована с черным ягуаром для передней обложки альбома, а Ферри на задней обложке изображен в образе щеголеватого шофера, стоящего перед лимузином . Джон Портер (указан как гость) играл на бас-гитаре на пластинке, а Сэл Майда играл на бас-гитаре на последующих концертах. [25]

Stranded , Country Life , Siren и сольные проекты (1973–1977) [ править ]

Вскоре после окончания тура в поддержку For Your Pleasure Брайан Ино покинул Roxy Music из-за растущих разногласий с Ферри. [26] [27] Другие участники группы, как сообщается, разделяли некоторые опасения Ино по поводу доминирования Ферри, но они предпочли остаться. Кроме того, Джон Густафсон стал басистом группы на следующих трех студийных альбомах, но не всегда на живых выступлениях; хотя он гастролировал с Рокси в определенные дни в 1973 и 1975 годах, среди других живых басистов Рокси того периода (1973–1976) были Сэл Мэйда, Джон Веттон и Рик Уиллс . [28]

Рокси Музыка, 1974

Тем временем Ино был заменен 18-летним мульти-инструменталистом Эдди Джобсоном , бывшим участником прогрессив-рокера Curved Air , игравшим на клавишных и электрической скрипке. Хотя некоторые фанаты сетовали на потерю экспериментального отношения и эстетики лагеря, которые Ино привнес в группу, Джобсон с классическим образованием был опытным музыкантом. Rolling Stone назвал альбомы Stranded (1973) и Country Life (1974) "зенитом современного британского арт-рока". [29]Песни на этих альбомах также закрепили образ Ферри как воплощение учтивого, измученного европейского стиля. Хотя этот образ, несомненно, зародился как намеренно ироничный прием, в середине 1970-х он, казалось, слился с реальной жизнью Ферри, поскольку сын рабочего шахтера с севера Англии стал международной рок-звездой и иконой мужского стиля.

На первых двух альбомах Roxy все песни были написаны исключительно Брайаном Ферри. Начиная со Stranded , Маккей и Манзанера начали писать материал в соавторстве. Постепенно их написание песен и музыкальность стали более интегрированными в звучание группы, хотя Ферри оставался доминирующим автором песен; на протяжении всей своей карьеры все синглы Рокси, кроме одного, были написаны полностью или совместно Ферри (Манзанера, Маккей и Томпсон по отдельности написали несколько би-сайдов группы). Stranded был выпущен в ноябре 1973 года и произвел сингл " Street Life " , входящий в десятку лучших .

Четвертый альбом Country Life был выпущен в 1974 году и стал первым альбомом Roxy Music, который вошел в топ-40 США, хотя и занял 37-е место. Country Life был встречен широким одобрением критиков, а Rolling Stone назвал его «как будто Ферри руководил кабаре для психотиков, в котором певцы находились в состоянии шока ". [29] Их пятый альбом Siren содержал их единственный хит в США, попавший в топ-40, « Love Is the Drug ». (Ферри сказал, что песня пришла к нему, когда он пнул листья во время прогулки по Гайд-парку .)

После концертных туров в поддержку Siren в 1976 году Roxy Music распались. Их концертный альбом Viva! был выпущен в августе 1976 года. За это время Ферри выпустил две сольные записи, на которых выступали Манзанера и Томпсон, а Манзанера воссоединился с Ино на получившем признание критиков единственном альбоме 801 Live .

Заключительные альбомы и перерыв (1978–1983) [ править ]

Roxy Music воссоединились в 1978 году для записи нового альбома Manifesto , но с измененным составом. Джобсон не присутствовал, и, как сообщается, с ним не связались по поводу воссоединения. (В то время Джобсон гастролировал и записывался со своей собственной группой, Великобритания ) На обложке Manifesto указано, что возрожденный состав Roxy Music состоит из Ферри, Манзанеры, Маккея и Томпсона, а также Пола Каррака (клавишные), Алан Спеннер (бас) и Гэри Тиббс (бывший Vibrators) (бас); несмотря на это, все другие СМИ указывали на то, что Roxy Music - это квартет (и трио после ухода Томпсона в 1980 году), причем последние три музыканта являются постоянными сотрудниками группы.

Из Manifesto были выделены три сингла , в том числе главные британские хиты "Angel Eyes" (№ 4 в Великобритании) и "Dance Away" (№ 2 в Великобритании). Оба эти трека существенно отличаются от альбомных версий, так как "Dance Away" был ремиксирован для выпуска сингла, а "Angel Eyes" был полностью перезаписан.

После тура и перед записью следующего альбома Flesh + Blood (1980) Томпсон сломал большой палец в результате аварии на мотоцикле и ушел из группы. Вскоре после этого он навсегда уехал из-за музыкальных разногласий с Ферри. [30]

К этому моменту Ферри, Маккей и Манзанера стали единственными постоянными членами Roxy Music, а в течение следующих нескольких лет к ним добавились различные сессионные музыканты, включая Тиббса, Спеннера, Каррака, Энди Ньюмарка и Нила Хаббарда. Альбом трио 1980 года Flesh + Blood имел огромный коммерческий успех у себя на родине, так как альбом занял первое место в британских чартах и ​​породил три британских хита: "Oh Yeah" (UK No. 5), "Over You". »(Великобритания № 5) и« Same Old Scene »(Великобритания № 12).

Однако изменившийся состав отразил явное изменение музыкального стиля Рокси. Исчезли непредсказуемые элементы звучания группы, уступив место более плавным музыкальным аранжировкам. Rolling Stone раскритиковал Manifesto («Roxy Music - это не диско. Roxy Music тоже никуда не делась») [31], а также Flesh + Blood («настолько шокирующе плохая запись Roxy Music, что она вызывает определенное очарование». ), [32] в то время как другие источники хвалят воссоединение. Melody Maker сказал о Manifesto: «… если не считать оговорок, это может быть первая такая попытка ответного боя, когда-либо предпринятая с какой-либо степенью подлинного успеха: технический нокаут вопреки всему».[33]

В 1981 году Roxy Music записали сингл " Jealous Guy " , не входящий в альбом . Кавер на песню, написанную и первоначально записанную Джоном Ленноном , Roxy Music записали "Jealous Guy" как дань уважения Леннону после его смерти в 1980 году. Песня возглавляла чарты Великобритании в течение двух недель в марте 1981 года, став единственным синглом группы № 1.

Позже, с более мрачным и тщательно скульптурными саундскейпами, группы восьмой и окончательными студийный альбом, Avalon (1982), записанный на Chris Blackwell «s Compass Point Studios , был крупным коммерческим успехом и восстановил критическую репутацию группы [34] и содержал успешный сингл " More Than This ". В альбом также вошли несколько классических произведений Roxy Music, таких как "Avalon", "The Main Thing", "The Space Between", "True to Life" и "To Turn You On". Трио (дополненное сессионными музыкантами) активно гастролировало до 1983 года, когда Брайан Ферри распустил группу, и участники группы полностью посвятили себя сольной карьере.

Воссоединения и окончательный роспуск (2001–2011) [ править ]

Ферри, Манзанера, Маккей и Томпсон воссоединились в 2001 году, чтобы отпраздновать 30-летие группы, и много гастролировали. В 2003 году последовало фестивальное выступление в Португалии и короткий тур по Соединенным Штатам. Отсутствовал Брайан Ино, который раскритиковал мотивы воссоединения группы, сказав: «Мне просто не нравится эта идея. Она оставляет дурной вкус». [35] Позже Ино заметил, что его комментарий был вырван из контекста. Манзанера и Томпсон записались и гастролировали с Ферри на его альбоме 2002 года Frantic . Ино также внес свой вклад в Frantic в треке «I Thought».

В течение 2002 года компания Image Entertainment, Inc. выпустила концертный DVD Roxy Music Live at Apollo, в котором были исполнены 20 песен, а также даны интервью и репетиции.

В 2004 году журнал Rolling Stone поставил группу под 98-е место в списке 100 величайших артистов всех времен . [10]

11 июня 2005 года Roxy Music дали живое выступление на фестивале Isle of Wight в 2005 году, это был их первый концерт в Великобритании после мирового турне 2001–2002 годов. 2 июля 2005 года группа исполнила " Jealous Guy ", "Do the Strand" и "Love is the Drug" на берлинском вкладе в Live8 ; "Do the Strand" доступен на 4-дисковом DVD-сборнике, а "Love Is the Drug" - на DVD-диске Live 8 Berlin.

В марте 2005 года на официальном сайте Фила Манзанеры [36] было объявлено, что группа, включая Брайана Ино, решила записать альбом с новым материалом. Этот проект стал первым, когда Ино работал с Roxy Music после альбома 1973 года For Your Pleasure . После ряда отрицаний того, что он будет участвовать в каком-либо воссоединении Roxy Music, 19 мая 2006 года Ино объявил, что он написал две песни для нового альбома, а также играл на клавишных на других треках. Однако он исключил гастроли с группой. [37] Если бы пластинка была выпущена как альбом Roxy Music, это был бы первый альбом со времен Manifesto, на котором выступал оригинальный барабанщик Пол Томпсон.

Roxy Music на сцене во время концерта в лондонском выставочном центре ExCeL , июль 2006 г.

В начале 2006 года Малкольм Грин сделал ремикс на классический трек Рокси "The Main Thing" и использовал его в качестве саундтрека к общеевропейской телевизионной рекламе Opel Vectra с участием знаменитого футбольного рефери Пьерлуиджи Коллины . В июле того же года группа гастролировала по Европе. Они сконцентрировались в основном на местах, в которых никогда раньше не бывали, таких как Сербия и Македония . Второй барабанщик Roxy Music, Энди Ньюмарк, выступал во время тура, поскольку Томпсон ушел из-за проблем со здоровьем, а Оливер Томпсон (гитара) впервые появился с группой.

В интервью Western Daily Press в марте 2007 года Ферри подтвердил, что следующий альбом Roxy определенно готовится, но он не будет продаваться еще «полтора года», поскольку он только что выпустил и гастролировал после своего двенадцатого студийного альбома. Dylanesque , состоящий из каверов Боба Дилана . [38] В июне 2007 года группа наняла дизайнерское агентство из Ливерпуля, чтобы разработать веб-сайт, поддерживающий их новый альбом. В начале года Манзанера сообщил, что группа планирует подписать контракт на запись. В интервью в октябре 2007 года Ферри сказал, что альбом будет включать совместную работу с Scissor Sisters . [39]

Летом 2010 года Roxy Music выступали хэдерами различных фестивалей по всему миру, в том числе Lovebox в лондонском парке Виктория, Electric Picnic в Стрэдбалли, графстве Лаойс, Ирландия, и Bestival на острове Уайт. Из-за болезни, Томпсон был заменен на трех концертах тура Энди Ньюмарком, но вернулся для выступления на фестивале Bestival. [40]

Рокси отыграла семь концертов по Великобритании в январе и феврале 2011 года в рамках тура «For Your Pleasure», посвященного 40-летию группы. С февраля по март они гастролировали по Австралии и Новой Зеландии, где провели еще восемь концертов. [41] Это последние живые выступления Roxy Music на сегодняшний день.

В 2012 году Virgin выпустила бокс-сет под названием Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972–1982 , отметив 40-летие дебюта группы в 1972 году. [42]

В интервью журналу Rolling Stone 3 ноября 2014 года Манзанера заявил, что Рокси бездействовала с 2011 года и вряд ли снова выступит вместе. [43] О новом альбоме он сказал Classic Rock : «Мы все его слушали и думали:« Мы не можем этого сделать. Это не будет ничего хорошего. Давайте просто отбросим это ». И поэтому он просто сидит на наших персональных компьютерах. Может быть, однажды он будет закончен. Но нет смысла выпускать его, если он не хорош ». [44]

29 марта 2019 года Roxy Music были включены в Зал славы рок-н-ролла ; Ферри, Манзанера, Маккей и Джобсон исполнили набор из шести песен на вводной церемонии в Barclays Center в Бруклине, Нью-Йорк . [45]

Стиль [ править ]

На ранний стиль и презентацию Roxy Music повлияло школьное образование ее главных участников. Ферри, Маккей и Ино учились в известных британских художественных колледжах в середине-конце 1960-х годов, когда эти учреждения вводили курсы, которые избегали традиционной практики преподавания изобразительного искусства с упором на живопись, а вместо этого были сосредоточены на более поздних разработках, большинство особенно поп-арт , и исследовал новые концепции, такие как кибернетика . Как отмечает писатель Майкл Брейсвелл в своей книге « Roxy: группа, которая изобрела эпоху» , Roxy Music была создана Ферри, Маккеем и Ино как средство объединения их общих интересов в музыке, современном искусстве и моде.

Ферри учился в Университете Ньюкасла в шестидесятых под руководством известного поп-артиста и педагога Ричарда Гамильтона , и многие из университетских друзей Ферри, одноклассников и наставников - например, Рита Донаг и Тим Хед - стали известными артистами сами по себе. Ино учился в Винчестерской школе искусств, и, хотя его иконоборческий стиль проявился рано и вызвал некоторый конфликт с истеблишментом колледжа, это также привело к тому, что он встретил важных художников и музыкантов, включая Корнелиуса Кардью и Гэвина Брайерса.. Его интерес к электронной музыке также привел к его первым встречам с Энди Маккеем, который учился в Университете Рединга и который также проявил большой интерес к авангарду и электронной музыке.

В конце концов, все трое объединили свои силы в Лондоне в 1970–1971 годах после встречи через общих друзей и решили создать рок-группу.

Первоначально на Roxy Music оказали влияние другие современные исполнители того времени, включая The Beatles , The Kinks , The Rolling Stones , Дэвида Боуи , Элтона Джона , The Animals , Pink Floyd , King Crimson , Джими Хендрикса , The Velvet Underground и The Who , а также как американский рок-н-ролл и такие жанры, как Элвис Пресли и Мотаун . Ферри заявил, что уникальный звук Roxy Music возник в результате разнообразного и эклектичного музыкального прошлого участников группы; "На меня повлияло много музыки,Фил Манзанера имел это латинское наследие, поскольку родился в Южной Америке. Саксофонист и гобоист Энди Маккей получил классическое образование. Ино с его глубоким интересом к экспериментальной музыке. Они были специалистами в своем деле. Пол Томпсон принес много с собой своей очень мощной, земной игрой на барабанах » [46] [47].

Roxy Music была одной из первых рок-групп, создавших и сохранивших тщательно продуманный внешний вид и стиль, который включал их сценическую презентацию, музыкальные клипы, дизайн обложек альбомов и синглов, а также рекламные материалы, такие как плакаты, рекламные листовки, открытки и значки. В этом им помогла группа друзей и единомышленников, которые помогли создать классический образ Roxy Music, в частности модельер Энтони Прайс , стилист Кейт Мэйнваринг, фотограф Карл Стоукер, «консультант по связям с общественностью» Саймон Паксли (бывший университетский друг Маккея) и одноклассник Ферри по художественной школе Николас Де Виль. Известный критик Лестер Бангс даже сказал, что Рокси олицетворяет «торжество хитрости». [48]Позже Ферри приписал внешний вид группы своему интересу к американской музыке и иконам популярной культуры, включая Мэрилин Монро , артистов Motown и Stax Records . Он также заявил, что хочет создать образ, альтернативный рекламным снимкам поп- и рок-групп того времени, в котором артисты будут изображены «на унылой улице и выглядят довольно угрюмо. Что было нормой». [46]

Дебютный альбом группы, произведенный King Crimson «s Пит Синфилдом , был первым в серии все более сложных обложек альбома, арт-режиссера Ферри в сотрудничестве со своим другом Ник Де Виль. Обложка альбома имитировала визуальный стиль классических " девчачьих " и модных журналов , показывая фотографии скудно одетых моделей Аманды Лир , Мэрилин Коул и Джерри Холл , у каждой из которых были романы с Ферри во время их работы. в роли модели Кари-Энн Мюллер, которая появляется на обложке первого альбома Roxy, но не связана с кем-либо из группы, а позже вышла замуж за Мика Джаггерабрат Крис. [49] Название четвертого альбома Roxy, Country Life , было задумано как пародия на известный британский сельский журнал с тем же названием, а на визуально привлекательной фотографии на обложке были изображены две модели (две немецкие фанаты, Констанце Кароли - сестра Can «s Майкл Кароли -И Eveline Grunwald) [50] одетой только в полупрозрачном белье стоя в лесу. В результате во многих районах Соединенных Штатов альбом продавался в непрозрачной пластиковой упаковке, поскольку розничные продавцы отказывались демонстрировать обложку. Позже была использована альтернативная обложка с изображением леса.

Наследие и влияние [ править ]

В 2005 году Тим де Лиль из The Guardian утверждал, что Roxy Music - вторая по влиятельности британская группа после Beatles . Он написал: «Каким-то образом в пейзаже, где доминируют Led Zeppelin с одной стороны и Osmonds с другой, им удалось попасть в Топ-10 с пьянящей смесью футуризма, ретро-рок-н-ролла, лагеря, забавных звуков, глупых наряды, художественные приемы, отсылки к фильмам и соло для гобоя. И хотя их популярность пошла на убыль, их влияние оставалось поразительно постоянным ». [11] В 2019 году журнал The Economistтакже описал их как «лучшую британскую арт-рок-группу со времен Beatles», утверждая, что «среди английских рок-исполнителей того времени их дух приключений и их влияние» «превзошел только» Дэвид Боуи . [51] Боуи назвал Roxy Music одной из своих любимых британских групп, а в телеинтервью 1975 года назвал Брайана Ферри «автором одной из лучших музыкальных групп Англии». [52]

Звук и визуальный стиль Roxy Music были описаны как существенное влияние на более поздние жанры и субкультуры, такие как электронная музыка , панк-рок , диско , новая волна и новая романтика . [53] [54] [55] Madness - одни из художников, оказавших влияние на Roxy Music. [56] Они отдали дань уважения Брайану Ферри в песне «4BF» (название является отсылкой к песне « 2HB », которая сама является данью уважения Хамфри Богарту из первого альбома Roxy Music ). Другие артисты, которые цитировали или были описаны как находящиеся под влиянием Roxy Music, включаютНил Роджерс , Кейт Буш , Siouxsie and the Banshees , Duran Duran , Adam and the Ants , U2 , The Smiths , Depeche Mode , Nick Cave , Spandau Ballet , Radiohead , Scissor Sisters , Talking Heads , Simple Minds , Стивен Уилсон , мусор , плацебо , Имоджен Хип , Голдфрапп , Палп , Лига людей , Тодд Терьеи Франц Фердинанд . [53] [54] [55]

В 1997 году Джон Тейлор из Duran Duran продюсировал трибьют-альбом Dream Home Heartaches ... Remaking / Remodeling Roxy Music . Сборник включает в себя Тейлора, а также Дэйва Гэхана ( Depeche Mode ) и Low Pop Suicide , среди прочих.

Электронная группа Ladytron взяла свое название от названия песни из дебютного альбома Roxy Music в. [57]

В популярной культуре [ править ]

Работы Roxy Music были представлены в саундтреках к фильмам и на телевидении. Несколько песен Roxy Music были включены в саундтрек к полицейскому фэнтезийному сериалу BBC « Жизнь на Марсе» 2006 года, действие которого происходит в Манчестере 1970-х . Та же самая старая сцена играет как в начальных, так и в конечных титрах фильма 1980 года Таймс-сквер , в заключительных титрах пилотного эпизода 2008 года телесериала Ashes to Ashes и показана в сцене вечеринки в фильме 2018 года `` Сможете ли вы меня простить '' ? Трек If There Is Something играет символическую роль в драме / фильме «О совершеннолетии» 2008 года « Воспоминания о дураке ».Бэйли Уолш и Дэниел Крейг в главной роли . В фильме младшая версия персонажа Крэйга также показана в костюме Брайана Ферри во время ретроспективной сцены 1970-х годов. [58] София Коппола «s 2003 фильм Трудности перевода особенности Билл Мюррей » s характер Боб Харрис поет comedically фальшивый вариант „ больше , чем это “ в караоке - клубе. Больше, чем это также танцует персонаж Тони Коллетт в детективном фильме 2019 года Knives Out и был показан в телевизионном шоу времен холодной войны Американцы . [59] Заглавная песня Avalonв 1982 году альбом с одноименным названием был показан в 2005 Ник Лав фильм The Business .

Ремикс и инструментальная композиция "The Main Thing" была использована в рекламной кампании 2006 года для Vauxhall Vectra с участием Пьерлуиджи Коллины .

Персонаж-антагонист в видеоигре Final Fight по имени Рокси (женщина-боец-акробат) назван в честь группы, как и другие вражеские персонажи в игре, которые отдают дань уважения кому-то или чему-то, связанному с музыкой, например, ее идентичному партнеру Яду . [60]

Члены [ править ]

График

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Roxy Music
Студийные альбомы
  • Рокси Музыка (1972)
  • Для вашего удовольствия (1973)
  • Мель (1973)
  • Деревенская жизнь (1974)
  • Сирена (1975)
  • Манифест (1979)
  • Плоть и кровь (1980)
  • Авалон (1982)

Примечания [ править ]

  1. ^ a b "(((Roxy Music> Биография)))" . Стивен Томас Эрлевин . Вся музыка. По состоянию на 3 марта 2010 г.
  2. ↑ Бойд, Брайан (23 мая 2014 г.). «А на седьмой день Ино выпустил не очень хороший альбом. Аллилуйя!» . The Irish Times . Проверено 28 апреля 2016 года .
  3. ^ Майкл Рэй, изд. (2012). Диско, панк, новая волна, хэви-метал и многое другое: музыка 1970-х и 1980-х годов . Rosen Education Service. п. 107. ISBN 978-1615309085.
  4. ^ Лестер, Пол (11 июня 2015). «Франц и Спаркс: этот город достаточно велик для нас обоих» . Хранитель .
  5. ^ Рейнольдс, Саймон . «Roxy Music: группа, которая сломала звуковой барьер». Хранитель . 1 сентября 2012 г.
  6. ^ «Пусть эти винтажные музыкальные треки Roxy с этого дня 1983 года начнут ваши длинные выходные» . Вставить журнал . 25 мая 2018.
  7. ^ LaMoury, Адриан. "Музыка Roxy для вашего удовольствия" . FelixOnline .
  8. ^ a b Прендергаст, Марк (2001). Эмбиентный век: от Малера до транса: эволюция звука в электронную эпоху . Bloomsbury Publishing. п. 119 . ISBN 1-58234-134-6.
  9. ↑ More Than This: The Story of Roxy Music , Eagle Rock, октябрь 2009 г.
  10. ^ a b "Музыкальные новости" . Rolling Stone . Архивировано из оригинального 18 мая 2009 года.
  11. ^ a b de Lisle, Тим (20 мая 2005 г.). «Рокси - это наркотик» . Хранитель . Лондон . Проверено 20 ноября +2016 .
  12. ^ «Работа с кем-то похожа на свидание» . Хранитель . 19 мая 2006 . Проверено 24 мая 2010 года .
  13. ^ Сангер, Sathnam (28 ноября 2009). «Брайан Ферри, я веду довольно замкнутую жизнь» . The Times . Лондон . Проверено 22 мая 2010 года .
  14. ^ Грин, Энди (3 ноября 2014 г.). "Roxy Music Break Up" . Rolling Stone . США . Дата обращения 3 ноября 2014 .
  15. ^ «КЛАСС НОМИНАНТОВ 2019» . 5 октября 2018.
  16. ^ Бен Сисарио (13 декабря 2018). «Джанет Джексон и Radiohead возглавляют класс Зала славы рок-н-ролла 2019 года» . Проверено 13 декабря 2018 .
  17. ^ "Брайан Ферри и Рокси Музыка Хронология" . Рокси Рама . Проверено 24 мая 2010 года .
  18. ^ «Роджер Банн - Биография и история - AllMusic» . AllMusic . Проверено 7 апреля 2018 .
  19. ^ a b c «Роб Чепмен, автор, журналист и музыкант, Roxy Music: они пришли с планеты Bacofoil» . Rob-chapman.com . Проверено 7 апреля 2018 .
  20. ^ "Биография Пола Томпсона" . Roxyrama.com . Проверено 20 июля 2011 года .
  21. ^ Инги, Jonh (25 сентября 2013). «Roxy Music:« Быть большим - единственный путь в роке »- классическое интервью из подвала» . Хранитель . Проверено 7 апреля 2018 .
  22. ^ Майкл Брейсвелл, Рокси: Группа, придумавшая эпоху (Faber & Faber, 2007, ISBN 978-0-571-22986-4 ), стр. 376–77 
  23. ↑ Майкл Брейсуэлл, Рокси: Группа, придумавшая эпоху (Faber & Faber, 2007, ISBN 978-0-571-22986-4 ), стр. 385–86 
  24. ↑ Майкл Брейсвелл, Рокси: Группа, придумавшая эпоху (Faber & Faber, 2007, ISBN 978-0-571-22986-4 ) с.376 
  25. ^ Стамп, Пол - Неизвестные удовольствия: Культурная биография Roxy Music, Thunder's Mouth Press, Нью-Йорк, 1998, стр. 72
  26. ^ "Фонографическая запись: Музыка Ино: Восстание Рокси" . Music.hyperreal.org. 1 июня 1974 . Проверено 20 июля 2011 года .
  27. ^ "Ино оставил Roxy Music, чтобы постирать" . Contactmusic.com . Проверено 22 июля 2010 года .
  28. ^ Стамп, Пол - Неизвестные удовольствия: Культурная биография Roxy Music, Thunder's Mouth Press, Нью-Йорк, 1998, стр. 72, 154
  29. ^ a b Джим Миллер (27 февраля 1975 г.). "Обзоры альбомов: Roxy Music - Country Life" . Rolling Stone . Архивировано из оригинального 15 апреля 2010 года . Проверено 11 сентября 2017 года .
  30. ^ "Интервью: Пол Томпсон из Roxy Music" . нехроника . 6 февраля 2009 г.
  31. ^ "Roxy Music: Manifesto: Music Reviews: Rolling Stone" . Архивировано из оригинального 24 декабря 2008 года.
  32. ^ "Roxy Music: Flesh & Blood: Музыкальные обзоры: Rolling Stone" . Архивировано из оригинального 24 декабря 2008 года.
  33. ^ «Обзор альбома Manifesto - Melody Maker - около марта 1979» . Roxyrama.com. 25 мая 2011г . Проверено 20 июля 2011 года .
  34. ^ ( Rolling Stone : « Авалону нужно много времени, чтобы сработать, но, наконец, он начинает действовать, и он хороший».)
  35. ↑ Ино атакует воссоединение Рокси , BBC News
  36. ^ «Фил Манзанера, Expression Records и музыкальный архив Roxy» . Проверено 11 марта 2006 года .
  37. ^ "Viva Roxy Music" . Архивировано из оригинального 21 июня 2006 года . Проверено 30 мая 2006 года .
  38. ^ "Рокси Рама" . Рокси Рама. 15 марта 2007 . Проверено 20 июля 2011 года .
  39. ^ Элио Iannacci. «Стиль» . globalandmail.com . Проверено 20 июля 2011 года .
  40. ^ "TGPT возвращается к фестивалю - 11 сентября 2010 - Bryan Ferry & Roxy Music News" . Roxyrama.com. 11 сентября 2010 . Проверено 20 июля 2011 года .
  41. ^ "Брайан Ферри и даты тура Roxy Music - живые концерты и концерты" . Roxyrama.com . Проверено 20 июля 2011 года .
  42. ↑ Пресс-релиз: The Complete Studio Recordings 1972–1982 , 25 января 2012 г. Проверено 17 апреля 2012 г.
  43. ^ Грин, Энди (3 ноября 2014 г.). "Roxy Music Break Up" . Rolling Stone . Дата обращения 3 ноября 2014 .
  44. ^ Хастед, Ник (май 2015). «С возвращением: Фил Манзанера». Классический рок №209 . п. 22.
  45. ^ Крепс, Даниэль; Расти, Кори (30 марта 2019 г.). «См. Roxy Music Reunite для выступления на церемонии индукции в рок-зале» . Rolling Stone . Дата обращения 1 апреля 2019 .
  46. ^ a b «Брайан Ферри о том, как Roxy Music изобрела арт-поп:« Мы были игрой для чего угодно » » . Хранитель . 1 февраля 2018 . Проверено 28 февраля 2020 .
  47. ^ "Roxy Music: группа, которая преодолела звуковой барьер" . Хранитель . 2 сентября 2012 . Проверено 28 февраля 2020 .
  48. ^ "Roxy Music - Ранние годы - Обзоры альбомов" . Nme . 2 сентября 2000 . Проверено 20 июля 2011 года .
  49. ^ «Эти винтажные годы! - Брайан Ферри и Рокси Музыка - Кари-Энн» . Архивировано из оригинала 9 августа 2010 года.
  50. ^ "Лучшие обложки альбомов семидесятых: деревенская жизнь" . Superseventies.com . Проверено 20 июля 2011 года .
  51. ^ «Как Roxy Music помогла определить поколения поп-музыки» . Экономист . 19 марта 2019 . Дата обращения 17 августа 2020 .
  52. ^ Дэвид Боуи о Bryan Ferry - Rare - 1975.mov на YouTube
  53. ^ a b «Путеводитель по Roxy Music» . Vice.com. 17 мая 2018 . Проверено 18 августа 2019 .
  54. ^ a b «5 причин, по которым музыка Roxy должна быть в Зале славы рок-н-ролла» . Безупречный классический рок . Проверено 18 августа 2019 .
  55. ^ a b «Как Roxy Music помогла определить поколения поп-музыки» . Экономист . Дата обращения 19 августа 2019 .
  56. ^ "Безумие" . Безумие. Архивировано из оригинала 20 июля 2011 года . Проверено 20 июля 2011 года .
  57. ↑ Богданов, Владимир; и другие. (2002). Весь музыкальный гид по року . Хэл Леонард Корпорейшн . п. 638. ISBN 978-0-87930-653-3.
  58. ^ "IndieLondon: Flashbacks Of A Fool - Интервью с Бейли Уолш - Ваши обзоры в Лондоне" . Indielondon.co.uk . Дата обращения 3 октября 2020 .
  59. ^ "Больше, чем это - Трудности перевода (Билл Мюррей и Скарлетт Йоханссон) .avi" . YouTube . Дата обращения 3 октября 2020 .
  60. ^ «Создание финального боя». Ретро-геймер . № 37. Март 2007 г. с. 52.

Ссылки [ править ]

  • Брейсвелл, Майкл Рокси Музыка: Брайан Ферри, Брайан Ино, Искусство, идеи и мода (Da Capo Press, 2007) ISBN 0-306-81400-5 
  • Бакли, Дэвид The Thrill of It All: История Брайана Ферри и Roxy Music (Андре Дойч, 2004) ISBN 0-233-05113-9 
  • Ригби, Джонатан Рокси Музыка: оба конца горят (Reynolds & Hearn, 2005; переработанное издание 2008 г.) ISBN 1-903111-80-3 
  • Стамп, Пол Неизвестные Удовольствия: Культурная биография Roxy Music (Quartet Books, 1998) ISBN 0-7043-8074-9 

Внешние ссылки [ править ]

  • официальная страница
  • Billboard.com Дискография Roxy Music