Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено от Рубенса )
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Рубенс» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Рубенс (значения) .

Питер Пауль Рубенс
Sir Peter Paul Rubens - Portrait of the Artist - Google Art Project.jpg
Автопортрет , 1623 г., Королевское собрание
Родившийся28 июня 1577 г.
Зиген , Нассау-Дилленбург , Священная Римская империя
Умер30 мая 1640 г. (1640-05-30)(62 года)
Антверпен , Испанские Нидерланды
НациональностьФламандский
ОбразованиеТобиас Верхахт
Адам ван Ноорт
Отто ван Вин
ИзвестенЖивопись , рисунок , дизайн гобеленов, полиграфический дизайн
ДвижениеФламандское барокко
барокко
Супруг (а)Изабелла Брант
(1609 - ее смерть 1626)
Хелена Фурмент
(1630 - его смерть 1640)
Подпись
Rubens autograph.png

Сэр Питер Пауль Рубенс ( / г ˙U б ən г / ; [1] голландский:  [rybə (п) s] ; 28 июня 1577 - 30 мая 1640) был фламандский художник и дипломат из герцогства Брабант в Южных Нидерландах (современная Бельгия ), которые жили во времена Золотого века Голландии . [2] Он считается самым влиятельным художником фламандского барокко.традиция. Напряженные композиции Рубенса отсылают к эрудированным аспектам классической и христианской истории. Его уникальный и чрезвычайно популярный стиль барокко подчеркивал движение, цвет и чувственность, что следовало немедленному драматическому художественному стилю, продвигаемому в эпоху Контрреформации . Рубенс был художником, создавшим алтари, портреты, пейзажи и исторические картины на мифологические и аллегорические сюжеты. Он также был плодовитым дизайнером мультфильмов для фламандских мастерских по изготовлению гобеленов и фронтисписов для издателей в Антверпене.

В дополнение к запуску большой мастерской в Антверпене , который произвел картины популярные благородства и коллекционерами по всей Европе, Рубенс был классически образованный гуманист ученый и дипломат , который был посвящен в рыцари обоими Филиппа IV Испании и Карла I в Англии . Рубенс был плодовитым художником. Каталог его работ Майкла Яффе насчитывает 1403 произведения, не считая многочисленных копий, сделанных в его мастерской. [3]

Его заказанные работы были в основном историческими картинами , которые включали религиозные и мифологические сюжеты, а также сцены охоты. Он писал портреты, особенно друзей, и автопортреты, а в более поздней жизни написал несколько пейзажей. Рубенс создавал гобелены и гравюры, а также создавал свой собственный дом. Он также курировал эфемерные украшения королевского входа в Антверпен кардиналом-инфанте Фердинандом Австрийским в 1635 году. Он написал книгу с иллюстрациями дворцов в Генуе , которая была опубликована в 1622 году как Palazzi di Genova . Книга оказала влияние на распространение генуэзского дворцового стиля в Северной Европе. [4] Рубенс был заядлым коллекционером произведений искусства и имел одну из крупнейших коллекций произведений искусства и книг в Антверпене. Он также был торговцем предметами искусства и, как известно, продал значительное количество предметов искусства Джорджу Вильерсу, 1-му герцогу Бекингемскому . [5]

Он был одним из последних крупных художников, которые постоянно использовали деревянные панели в качестве опоры даже для очень больших работ, но он также использовал холст , особенно когда работу нужно было отправить на большое расстояние. Для алтарей он иногда писал на грифельной доске, чтобы уменьшить проблемы с отражением.

Жизнь [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Сад Дома Рубенса в Антверпене, спроектированный Рубенсом

Рубенс родился в Зигене в семье Яна Рубенса и Марии Пипелинкс . Его отец, кальвинистские и мать бежали Антверпен для Кёльни в 1568 году, после того, как увеличились религиозными потрясения и преследование протестантов во время правления Габсбургов Нидерландов по герцогу Альбы . Рубенс крестился в Кельне в церкви Святого Петра .

Ян Рубенс стал юридическим советником (и любитель) из Анны Саксонской , второй жены Вильгельма I Оранского , и поселился в своем дворе в Зиген в 1570 году, отцовство ее дочь Кристина , которая родилась в 1571 [6] После Яна Рубенса Заключенный в тюрьму за дело, Питер Пауль Рубенс родился в 1577 году. Семья вернулась в Кельн в следующем году. В 1589 году, через два года после смерти отца, Рубенс вместе со своей матерью Марией Пипелинкс переехал в Антверпен, где вырос католиком .

Религия занимала видное место в большинстве его работ, и Рубенс позже стал одним из ведущих деятелей католического стиля живописи Контрреформации [7] (он сказал: «Моя страсть идет с небес, а не из земных размышлений»). [ необходима цитата ]

Ученичество [ править ]

Портрет молодого ученого , 1597 г.

В Антверпене Рубенс получил гуманистическое образование эпохи Возрождения , изучая латынь и классическую литературу. К четырнадцати годам он начал свое художественное ученичество у Тобиаса Верхаэта . Впоследствии он учился у двух ведущих художников города того времени, покойных художников- маньеристов Адама ван Ноорта и Отто ван Вина . [8] Большая часть его раннего обучения занимается копированием работ, таких как ранних художников гравюр по Ганса Гольбейна Младшего и Маркантонио Раймонди «ы гравюр после Рафаэля . Рубенс завершил свое образование в 1598 году, когда он поступил вГильдия Святого Луки как независимый мастер. [9]

Италия (1600–1608) [ править ]

В 1600 году Рубенс отправился в Италию. Сначала он остановился в Венеции , [10] , где он видел картины Тициана , Веронезе и Тинторетто , прежде чем поселиться в Мантуе при дворе герцога Винченцо I Гонзага . Колорит и композиции Веронезе и Тинторетто оказали непосредственное влияние на живопись Рубенса, а его более поздний, зрелый стиль находился под глубоким влиянием Тициана. [11] При финансовой поддержке герцога Рубенс отправился в Рим через Флоренцию в 1601 году. Там он изучал классическое греческое и римское искусство и копировал произведения итальянских мастеров. ВНа него особенно повлияла эллинистическая скульптура Лаокоон и его сыновья , а также искусство Микеланджело , Рафаэля и Леонардо да Винчи . [12] На него также повлияли недавние в высшей степени натуралистические картины Караваджо .

Падение Фаэтона , 1604 г., Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия

Позже Рубенс сделал копию « Погребения Христа» Караваджо и рекомендовал своему покровителю, герцогу Мантуи, приобрести «Смерть Богородицы» ( Лувр ). [13] После своего возвращения в Антверпен он сыграл важную роль в приобретении Мадонны Розария ( Художественно-исторический музей, Вена ) для церкви Святого Павла в Антверпене. [14] Во время своего первого пребывания в Риме Рубенс завершил свою первую комиссию по созданию алтаря Святой Елены с Истинным крестом для римской церкви Санта-Кроче в Иерусалимме .

Рубенс отправился в Испанию с дипломатической миссией в 1603 году, доставляя подарки от Гонзагов ко двору Филиппа III . [15] Находясь там, он изучал обширные коллекции Рафаэля и Тициана, которые были собраны Филиппом II . [16] Он также написал конный портрет герцога Лермы во время его пребывания (Прадо, Мадрид), который демонстрирует влияние таких произведений, как Карл V Тициана в Мюльберге (1548; Прадо, Мадрид). Это путешествие стало первым из многих в его карьере, сочетающих искусство и дипломатию.

Он вернулся в Италию в 1604 году, где оставался в течение следующих четырех лет, сначала в Мантуе, а затем в Генуе и Риме. В Генуе Рубенс написал множество портретов, таких как Marchesa Brigida Spinola-Doria (Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия) и портрет Марии ди Антонио Серра Паллавичини, в стиле, который повлиял на более поздние картины Энтони ван Дейка , Джошуа. Рейнольдс и Томас Гейнсборо . [17]

Мадонна в цветочном венке вместе с Яном Брейгелем Старшим, 1619 г.

Он иллюстрировал книги, которые были изданы в 1622 году как Palazzi di Genova . С 1606 по 1608 год он был в основном в Риме, когда он получил с помощью кардинала Якопо Серры (брата Марии Паллавичини) свой самый важный на сегодняшний день заказ на главный алтарь самой модной новой церкви города, Санта-Мария-ин. Валличелла также известна как Кьеза Нуова .

Сюжеты должны были быть святым Григорием Великим и важными местными святыми, поклоняющимися иконе Богородицы с младенцем. Первая версия, единый холст (сейчас находится в Музее изящных искусств, Гренобль), была немедленно заменена второй версией на трех сланцевых панелях, что позволяет раскрыть действительное чудесное святое изображение «Санта-Мария-ин-Валличелла» на важные праздники - съемная медная крышка, также расписанная художником. [18]

Опыт Рубенса в Италии продолжал влиять на его творчество. Он продолжал писать многие из своих писем и корреспонденций на итальянском языке, подписал свое имя как «Пьетро Паоло Рубенс» и с тоской говорил о возвращении на полуостров - надежды, которая так и не оправдалась. [19]

Антверпен (1609–1621) [ править ]

Рубенс и Изабелла Брандт , Домик жимолости , ок. 1609. Старая пинакотека.

Услышав в 1608 году о болезни своей матери, Рубенс планировал отъезд из Италии в Антверпен. Однако она умерла до его приезда домой. Его возвращение совпало с периодом нового процветания в городе с подписанием Антверпенского договора в апреле 1609 года, положившего начало Двенадцатилетнему перемирию . В сентябре 1609 года Рубенс был назначен придворным художником Альбертом VII, эрцгерцогом Австрии , и инфантой Испании Изабеллой Кларой Евгенией , правителями Нидерландов .

Он получил специальное разрешение разместить свою студию в Антверпене, а не при их дворе в Брюсселе , а также работать для других клиентов. Он оставался близким к эрцгерцогине Изабелле до ее смерти в 1633 году и был приглашен не только как художник, но также как посол и дипломат. Рубенс еще больше укрепил свои связи с городом, когда 3 октября 1609 года он женился на Изабелле Брант , дочери известного гражданина Антверпена и гуманиста Яна Бранта.

Снятие с креста , 1618 год. Эрмитаж.

В 1610 году Рубенс переехал в новый дом и студию, которые он спроектировал. Теперь в Музее Рубенса , вилле в центре Антверпена, оформленной под влиянием итальянцев, разместилась его мастерская, где он и его ученики создали большую часть картин, а также его личная коллекция произведений искусства и библиотека, которые являются одними из самых обширных в Антверпене. За это время он построил студию с многочисленными учениками и ассистентами. Его самым известным учеником был молодой Энтони ван Дейк , который вскоре стал ведущим фламандским портретистом и часто сотрудничал с Рубенсом. Он также часто сотрудничал со многими специалистами, работающими в городе, в том числе с художником-анималистом Франсом Снайдерсом , который создал орла для Prometheus Bound.(ок. 1611–1612, завершено к 1618 г.) и его хорошим другом художником-цветочником Яном Брейгелем Старшим .

Еще один дом был построен Рубенсом к северу от Антверпена в польдерном селе Дуль , «Hooghuis» (1613/1643), возможно , в качестве инвестиций. Рядом с деревенской церковью построен «Высокий дом».

Семья Яна Брейгеля Старшего , 1613–1615 гг. Институт искусств Курто

Такие алтари, как «Поднятие креста» (1610) и «Снятие с креста» (1611–1614) для собора Богородицы, сыграли особенно важную роль в становлении Рубенса как ведущего художника Фландрии вскоре после его возвращения. «Подъем Креста» , например, демонстрирует синтез художника Распятия Тинторетто для Скуолы Гранде ди Сан Рокко в Венеции, динамических фигур Микеланджело и личного стиля Рубенса. Эта картина считается ярким образцом религиозного искусства в стиле барокко. [20]

Рубенс использовал изготовление гравюр и титульных листов книг, особенно для своего друга Бальтазара Моретуса , владельца большого издательства Плантена-Моретуса , чтобы в этот период своей карьеры распространить свою известность по всей Европе. В 1618 году Рубенс занялся созданием гравюры, испросив необычную тройную привилегию (ранняя форма авторского права ) для защиты своих рисунков во Франции, Южных Нидерландах и Соединенных провинциях. [21] Он завербовал Лукаса Форстермана.выгравировать ряд своих известных религиозных и мифологических картин, к которым Рубенс приложил личные и профессиональные посвящения выдающимся людям в Южных Нидерландах, Соединенных провинциях, Англии, Франции и Испании. [21] За исключением нескольких гравюр , Рубенс покинул эстамп для специалистов, среди которых был Лукас Ворстермана, Паулюс Понтии и Виллем Панилс . [22] Он нанял несколько граверов, обученных Кристоффелем Йегером , которых он тщательно обучил в более энергичном стиле, который он хотел. Рубенс также разработал последние значимые гравюры на дереве до возрождения этой техники в XIX веке.[23]

Четыре реки рая , c. 1615, Художественно-исторический музей

Цикл Марии Медичи и дипломатические миссии (1621–1630) [ править ]

Основная статья: цикл Марии Медичи

В 1621 году королева-мать Франции Мария Медичи поручила Рубенсу написать два больших аллегорических цикла, посвященных ее жизни и жизни ее покойного мужа Генриха IV , для Люксембургского дворца в Париже. Цикл Марии Медичи (сейчас находится в Лувре) был установлен в 1625 году, и хотя он начал работу над второй серией, она так и не была завершена. [24] Мари была изгнана из Франции в 1630 году своим сыном Людовиком XIII и умерла в 1642 году в том же доме в Кельне, где Рубенс жил в детстве. [25]

Портрет Анны Австрийской , королевы Франции, ок. 1622–1625

После окончания Двенадцатилетнего перемирия в 1621 году правители испанских Габсбургов доверили Рубенсу ряд дипломатических миссий. [26] Находясь в Париже в 1622 году для обсуждения цикла Марии Медичи, Рубенс занялся тайным сбором информации, что в то время было важной задачей дипломатов. Он полагался на свою дружбу с Николя-Клодом Фабри де Пейреском, чтобы получить информацию о политических событиях во Франции. [27] Между 1627 и 1630 годами дипломатическая карьера Рубенса была особенно активной, и он перемещался между дворами Испании и Англии в попытке установить мир между испанскими Нидерландами и Соединенными провинциями.. Он также совершил несколько поездок в северные Нидерланды в качестве художника и дипломата.

При дворе он иногда встречал мнение, что придворные не должны использовать свои руки в каком-либо искусстве или торговле, но многие также принимали его как джентльмена. Рубенс был возведен в дворянское сословие Филиппом IV Испанским в 1624 году и посвящен в рыцари английским Карлом I в 1630 году. Филипп IV подтвердил статус Рубенса как рыцарь несколько месяцев спустя. [28] Рубенс был удостоен почетного магистра искусств степени из Кембриджского университета в 1629 году [29]

Рубенс был в Мадриде восемь месяцев в 1628–1629 годах. Помимо дипломатических переговоров, он выполнил несколько важных работ для Филиппа IV и частных покровителей. Он также начал обновленное изучение картин Тициана, копируя многочисленные работы, включая Мадридское « Падение человека» (1628–1629). [30] Во время этого пребывания он подружился с придворным художником Диего Веласкесом, и они оба планировали вместе поехать в Италию в следующем году. Рубенс, однако, вернулся в Антверпен, и Веласкес отправился в путь без него. [31]

Падение человека , 1628–1629 гг. Прадо, Мадрид

Его пребывание в Антверпене было недолгим, и вскоре он отправился в Лондон, где оставался до апреля 1630 года. Важной работой этого периода является « Аллегория мира и войны» (1629; Национальная галерея , Лондон). [32] Он иллюстрирует живую заботу художника о мире и был подарен Карлу I.

В то время как международная репутация Рубенса среди коллекционеров и знати за рубежом продолжала расти в течение этого десятилетия, он и его мастерская также продолжали писать монументальные картины для местных покровителей в Антверпене. Успения Пресвятой Девы Марии (1625-6) для собора Антверпен является одним из ярких примеров.

Последнее десятилетие (1630–1640) [ править ]

Последнее десятилетие Рубенс провел в Антверпене и его окрестностях. Основные работы для иностранных покровителей все еще занимали его, например, плафонами для Банкуэтинг Дом в Иниго Джонс «s Дворец Уайтхолл , но он также исследовал более личные художественные направления.

В 1630 году, через четыре года после смерти своей первой жены Изабеллы, 53-летний художник женился на племяннице своей первой жены, 16-летней Элен Фурман . Элен вдохновляла пышные фигуры на многие из его картин 1630-х годов, в том числе «Праздник Венеры» (Художественно-исторический музей, Вена), «Три грации» и «Суд Парижа» (оба - Прадо, Мадрид). На последней картине, созданной для испанского двора, молодая жена художника была узнаваема зрителями в образе Венеры . На ее интимном портрете, Элен Фурман в меховой накидке , также известной как Het Pelsken , жена Рубенса даже частично смоделирована по классическим скульптурамVenus Pudica , например Венера Медичи .

Праздник Венеры

В 1635 году Рубенс купил имение под Антверпеном, Steen , где он проводил большую часть своего времени. Пейзажи, такие как « Замок Стин с Охотником» (Национальная галерея, Лондон) и « Фермеры, возвращающиеся с полей» (Галерея Питти, Флоренция), отражают более личный характер многих из его более поздних работ. Он также обратился к нидерландским традициям Питера Брейгеля Старшего для вдохновения в более поздних работах, таких как Фламандский Кермис (ок. 1630; Лувр, Париж).

Смерть [ править ]

Богородица с младенцем и святыми , 1638–1639 гг.

Рубенс умер от сердечной недостаточности в результате хронической подагры 30 мая 1640 года. Он был похоронен в церкви Святого Иакова в Антверпене. В церкви построена часовня для захоронения художника и его семьи. Строительство часовни началось в 1642 году и было завершено в 1650 году, когда Корнелис ван Мильдерт (сын друга Рубенса, скульптора Йоханнеса ван Мильдерта ) доставил алтарный камень. Часовня представляет собой мраморный алтарный портик с двумя колоннами, обрамляющими алтарь Богородицы и Младенца со святыми.нарисован самим Рубенсом. Картина выражает основные положения Контрреформации через образы Богородицы и святых. В верхней нише ретабла находится мраморная статуя, изображающая Деву в образе Матери Долорозы , сердце которой пронзено мечом, которая, вероятно, была создана Лукасом Файдербе , учеником Рубенса. Останки второй жены Рубенса Хелены Фурмент и двух ее детей (одного из которых родил Рубенс) позже также были похоронены в часовне. В последующие столетия в часовне были похоронены около 80 потомков Рубенса. [33]

По просьбе каноника ван Парийса эпитафия Рубенса, написанная на латыни его другом Гаспаром Гевартиусом , была высечена на полу часовни. В традициях эпохи Возрождения Рубенс сравнивается в эпитафии с Апеллесом , самым известным живописцем греческой античности. [34] [35]

Работа [ править ]

Геракл как героическая добродетель, побеждающая раздоры , 1632–1633 гг.

Особенно известны его библейские и мифологические обнаженные тела. Написанный в традициях барокко, женщины изображаются мягкотелыми, пассивными и, на современный взгляд, очень сексуализированными существами; его обнаженные тела подчеркивают концепции плодородия, желания, физической красоты, искушения и добродетели. Феминистки считают, что эти искусно выполненные картины с обнаженными женщинами были созданы для сексуальной привлекательности его преимущественно мужской аудитории покровителей [36].хотя женская обнаженная натура как образец красоты была традиционным мотивом в европейском искусстве на протяжении веков. Кроме того, Рубенс очень любил рисовать женщин в полный рост, что привело к появлению таких терминов, как «рубенсианская» или «рубенская» (иногда «рубенская»). Его масштабный цикл, представляющий Марию Медичи, сосредоточен на нескольких классических женских архетипах, таких как девственница, супруга, жена, вдова и дипломатический регент. [37] Включение этой иконографии в его женские портреты, наряду с его искусством, изображающим дворянок того времени, служит для поднятия его натурщиков женского пола в статусе и важности его натурщиков-мужчин. [37]

Изображение мужчин Рубенсом столь же стилизовано, полно смысла и совершенно противоположно его женским персонажам. Его обнаженные мужчины олицетворяют очень атлетичных и крупных мифических или библейских мужчин. В отличие от его обнаженных женщин, большинство его обнаженных мужчин изображены частично обнаженными, с поясами, доспехами или тенями, защищающими их от полностью обнаженного тела. Эти мужчины изгибаются, тянутся, наклоняются и хватаются: все это изображает его подданных-мужчин, занятых большим количеством физических, иногда агрессивных действий. Концепции, которые Рубенс художественно представляет, иллюстрируют мужчину сильным, способным, сильным и неотразимым. Аллегорические и символические сюжеты, которые он нарисовал, отсылают к классическим мужским образам атлетизма, высоких достижений, доблести на войне и гражданской власти. [38] Male archetypes readily found in Rubens's paintings include the hero, husband, father, civic leader, king, and the battle weary.

Rubens was a great admirer of Leonardo da Vinci's work. Using an engraving done 50 years after Leonardo started his project on the Battle of Anghiari, Rubens did a masterly drawing of the Battle which is now in the Louvre in Paris. "The idea that an ancient copy of a lost artwork can be as important as the original is familiar to scholars," says Salvatore Settis, archaeologist and art historian.

Workshop[edit]

Paintings from Rubens's workshop can be divided into three categories: those he painted by himself, those he painted in part (mainly hands and faces), and copies supervised from his drawings or oil sketches. He had, as was usual at the time, a large workshop with many apprentices and students. It has not always been possible to identify who were Rubens' pupils and assistants since as a court painter Rubens was not required to register his pupils with the Antwerp Guild of Saint Luke. About 20 pupils or assistants of Rubens have been identified, with various levels of evidence to include them as such. It is also not clear from surviving records whether a particular person was a pupil or assistant in Rubens' workshop or was an artist who was an independent master collaborating on specific works with Rubens. The unknown Jacob Moerman was registered as his pupil while Willem Panneels and Justus van Egmont were registered in the Guild's records as Rubens' assistants. Anthony van Dyck worked in Rubens' workshop after training with Hendrick van Balen in Antwerp. Other artists linked to the Rubens' workshop as pupils, assistants or collaborators are Abraham van Diepenbeeck, Lucas Faydherbe, Lucas Franchoys the Younger, Nicolaas van der Horst, Frans Luycx, Peter van Mol, Deodat del Monte, Cornelis Schut, Erasmus Quellinus the Younger, Pieter Soutman, David Teniers the Elder, Frans Wouters, Jan Thomas van Ieperen, Theodoor van Thulden and Victor Wolfvoet (II).[39]

He also often sub-contracted elements such as animals, landscapes or still-lifes in large compositions to specialists such as animal painters Frans Snyders and Paul de Vos, or other artists such as Jacob Jordaens. One of his most frequent collaborators was Jan Brueghel the Younger.

Art market[edit]

At a Sotheby's auction on 10 July 2002, Rubens's painting Massacre of the Innocents, rediscovered not long before, sold for £49.5 million (US$76.2 million) to Lord Thomson. At the end of 2013 this remained the record auction price for an Old Master painting. At a Christie's auction in 2012, Portrait of a Commander sold for £9.1 million (US$13.5 million) despite a dispute over the authenticity so that Sotheby's refused to auction it as a Rubens.[40]

Old Woman and Boy with Candles, c. 1616/17
Repentant Magdalene and her sister Martha, c. 1620, Kunsthistorisches Museum

Selected exhibitions[edit]

  • 1936 Rubens and His Times, Paris.
  • 1997 The Century of Rubens in French Collections, Paris.
  • 2004 Rubens, Palais de Beaux-Arts, Lille.
  • 2005 Peter Paul Rubens: The Drawings, Metropolitan Museum of Art, New York.
  • 2015 Rubens and His Legacy, The Royal Academy, London.
  • 2017 Rubens: The Power of Transformation, Kunsthistorisches Museum, Vienna.
  • 2019 Early Rubens, Art Gallery of Ontario Toronto, Fine Arts Museums of San Francisco.[41]

Lost works[edit]

Lost works by Rubens include:

  • The Crucifixion, painted for the Church of Santa Croce in Gerusalemme, Rome, was imported to England in 1811. It was auctioned in 1812 and again in 1820 and 1821 but was lost at sea sometime after 1821.[42]
  • Equestrian Portrait of the Archduke Albert
  • Susannah and the Elders is now known only from engraving from 1620 by Lucas Vostermanand.
  • Satyr, Nymph, Putti and Leopards is now known only from engraving.
  • Judith Beheading Holofernes c. 1609 known only through the 1610 engraving by Cornelis Galle the Elder.
  • Works destroyed in the bombardment of Brussels included:
    • Madonna of the Rosary painted for the Royal Chapel of the Dominican Church
    • Virgin Adorned with Flowers by Saint Anne, 1610 painted for the Church of the Carmelite Friars
    • Saint Job Triptych, 1613, painted for Saint Nicholas Church
    • Cambyses Appointing Otanes Judge, Judgment of Solomon, and Last Judgment, all for the Magistrates' Hall
  • In the Coudenberg Palace fire there were several works by Rubens destroyed, like Nativity (1731), Adoration of the Magi and Pentecost.[43]
  • The paintings Neptune and Amphitrite, Vision of Saint Hubert and Diana and Nymphs Surprised by Satyrs was destroyed in the Friedrichshain flak tower fire in 1945.[44]
  • The painting The Abduction of Proserpine was destroyed in the fire at Blenheim Palace, Oxfordshire, 5 February 1861.[45]
  • The painting Crucifixion with Mary, St. John, Magdalen, 1643 was destroyed in the English Civil War by Parliamentarians in the Queen's Chapel, Somerset House, London, 1643[46]
  • The painting Equestrian Portrait of Philip IV of Spain was destroyed in the fire at Royal Alcázar of Madrid fire in 1734. A copy is in the Uffizi Gallery.
  • The Continence of Scipio was destroyed in a fire in the Western Exchange, Old Bond Street, London, March 1836[47]
  • The painting The Lion Hunt was removed by Napoleon's agents from Schloss Schleissheim, near Munich, 1800 and was destroyed later in a fire at the Musée des Beaux-Arts de Bordeaux.[48]
  • An alleged Rubens painting Portrait of a Girl reported to have been in the collection of Alexander Dumas was reported lost in a fire.[49]
  • The painting Equestrian Portrait of the Duke of Buckingham (1625) and the ceiling painting The Duke of Buckingham Triumphing over Envy and Anger (circa 1625), both later owned by the Earl of Jersey at Osterley Park, were destroyed in a fire at the Le Gallais depository in St Helier, Jersey, on 30 September 1949.[50]
  • Portrait of Philip IV of Spain from 1628 was destroyed in the incendiary attack at the Kunsthaus Zürich in 1985.[51]
  • Portrait of George Villiers, c. 1625. This painting that had been deemed lost for nearly 400 years was rediscovered in 2017 in Pollok House, Glasgow, Scotland. Conservation treatment carried out by Simon Rollo Gillespie helped to demonstrate that the work was not a later copy by a lesser artist but was the original by the hand of the master himself.[52][53][54]

Works[edit]

  • Early paintings

  • Equestrian portrait of the Duke of Lerma, 1603, Prado Museum

  • The Judgement of Paris, c. 1606 Museo del Prado

  • Portrait of a Young Woman with a Rosary, 1609–10, oil on wood, Thyssen-Bornemisza Museum

  • Venus at the Mirror, 1613–14

  • Diana Returning from Hunt, 1615, oil on canvas, Gemäldegalerie Alte Meister

  • The Rape of the Daughters of Leucippus, c. 1617, oil on canvas, Alte Pinakothek

  • Historical portraits

  • Portrait of Marchesa Brigida Spinola-Doria, 1606

  • Portrait of King Philip IV of Spain, c. 1628–29

  • Portrait of Elisabeth of France. 1628, Kunsthistorisches Museum, Vienna

  • Portrait of Ambrogio Spinola, c. 1627, National Gallery in Prague

  • Portrait of George Villiers, 1st Duke of Buckingham, c. 1617–1628, Pollok House

  • Sketch for Equestrian Portrait of George Villiers, 1st Duke of Buckingham, 1625, Kimbell Art Museum

  • Portrait of King Władysław IV Vasa of Poland, 1620s, Wawel Royal Castle National Art Collection

  • Landscapes

  • Landscape with the Ruins of Mount Palatine in Rome, 1615

  • Miracle of Saint Hubert, painted together with Jan Bruegel, 1617

  • Landscape with Milkmaids and Cattle, 1618

  • The Château Het Steen with Hunter, c. 1635–1638, National Gallery, London

  • Mythological

  • Venus, Cupid, Bacchus and Ceres, 1612

  • Jupiter and Callisto, 1613, Museumslandschaft of Hesse in Kassel

  • Pythagoras Advocating Vegetarianism, 1618–1630, by Rubens and Frans Snyders, inspired by Pythagoras's speech in Ovid's Metamorphoses, Royal Collection

  • Perseus and Andromeda, c. 1622, Hermitage Museum

  • Ermit and sleeping Angelica, 1628

  • Perseus Liberating Andromeda, 1639–40, Museo del Prado

  • Minerva Protecting Peace from Mars, 1629–1630, The National Gallery, London

  • Bacchanalia scene with nymphs and satyrs (detail of The feast of Venus Verticordia, 1635–36) Kunsthistorisches Museum in Vienna

  • The Three Graces, 1635, Prado

  • Diana and her Nymphs surprised by the Fauns, c. 1639–40, Prado Museum

  • Venus and Adonis, 1635–1638, Metropolitan Museum of Art

  • Helena Fourment and related pictures

  • Rubens with Hélène Fourment and their son Peter Paul, 1639, Metropolitan Museum of Art

  • Helena Fourment in Wedding Dress, detail, the artist's second wife, c. 1630, Alte Pinakothek

  • Bathsheba at the Fountain, 1635

  • Pastoral Scene, 1636

Drawings[edit]

  • The Night, 1601–1603, black chalk and gouache on paper (after Michelangelo), Louvre-Lens

  • Man in Korean Costume, c. 1617, black chalk with touches of red chalk, J. Paul Getty Museum

  • Peter Paul Rubens (possibly his self-portrait), c. 1620s

  • Young Woman with Folded Hands, c. 1629–30, red and black chalk, heightened with white, Boijmans Van Beuningen

  • Study of Three Women (Psyche and her sisters), c. 1635, sanguine and ink on paper, Warsaw University Library

  • Study for a St. Mary Magdalen, date unknown, British Museum

  • Biblical Scenes

  • Susanna and the elders, 1609–1610, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

  • Jan Brueghel the Elder and Peter Paul Rubens, The Garden of Eden with the Fall of Man, Mauritshuis, The Hague

  • Lot and his daughters, c. 1613–14

  • The Holy Trinity, Kunstmuseum Basel

  • Christ Triumphant over Sin and Death, Musée des Beaux-Arts de Strasbourg

Notes[edit]

  1. ^ "Rubens". Random House Webster's Unabridged Dictionary.
  2. ^ Weststeijn, T. (2008). The visible world: Samuel van Hoogstraten's art theory and the legitimation of painting in the Dutch Golden Age. Amsterdam University Press. ISBN 978 90 8964 027 7.
  3. ^ Nico Van Hout, Functies van doodverf met bijzondere aandacht voor de onderschildering en andere onderliggende stadia in het werk van P. P. Rubens, PHD thesis Katholieke Universiteit Leuven, 2005 (in Dutch)
  4. ^ Giulio Girondi, Frans Geffels, Rubens and the Palazzi di Genova, pp. 183–199
  5. ^ Joost vander Auwera, Arnout Balis, Rubens: A Genius at Work : the Works of Peter Paul Rubens in the Royal Museums of Fine Arts of Belgium Reconsidered, Lannoo Uitgeverij, 2007, p. 33
  6. ^ H. C. Erik Midelfort, "Mad Princes of Renaissance Germany", page 58, University of Virginia Press, 22 January 1996. Retrieved 2 February 2013.
  7. ^ Belkin (1998): 11–18.
  8. ^ Held (1983): 14–35.
  9. ^ Belkin (1998): 22–38.
  10. ^ Noyes, Ruth S. (2017). Peter Paul Rubens and the Counter-Reformation Crisis of the Beati moderni. Routledge. ISBN 9781351613200.
  11. ^ Belkin (1998): 42; 57.
  12. ^ Belkin (1998): 52–57
  13. ^ Belkin (1998): 59.
  14. ^ Sirjacobs, Raymond. Antwerpen Sint-Pauluskerk: Rubens En De Mysteries Van De Rozenkrans = Rubens Et Les Mystères Du Rosaire = Rubens and the Mysteries of the Rosary, Antwerpen: Sint-Paulusvrienden, 2004
  15. ^ Rosen, Mark (2008). "The Medici Grand Duchy and Rubens' First Trip to Spain". Oud Holland (Vol. 121, No. 2/3): 147–152. doi:10.1163/187501708787335857.
  16. ^ Belkin (1998): 71–73
  17. ^ Belkin (1998): 75.
  18. ^ Jaffé (1977): 85–99; Belting (1994): 484–90, 554–56.
  19. ^ Belkin (1998): 95.
  20. ^ Martin (1977): 109.
  21. ^ a b Hottle, Andrew D. (2004). "Commerce and Connections: Peter Paul Rubens and the Dedicated Print". Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek. 55: 54–85. doi:10.1163/22145966-90000105.
  22. ^ Pauw-De Veen (1977): 243–251.
  23. ^ A Hyatt Mayor, Prints and People, Metropolitan Museum of Art/Princeton, 1971, no.427–32, ISBN 0-691-00326-2
  24. ^ Belkin (1998): 175; 192; Held (1975): 218–233, esp. pp. 222–225.
  25. ^ Belkin (1998): 173–175.
  26. ^ Belkin (1998): 199–228.
  27. ^ Auwers: p. 25.
  28. ^ Auwers: p. 32.
  29. ^ Belkin (1998): 339–340
  30. ^ Belkin (1998): 210–218.
  31. ^ Belkin (1998): 217–218.
  32. ^ "Minerva protects Pax from Mars ('Peace and War')". The National Gallery. Archived from the original on 31 May 2009. Retrieved 15 October 2010.
  33. ^ Jeffrey Muller, St. Jacob's Antwerp Art and Counter Reformation in Rubens's Parish Church, BRILL, 2016, pp. 359-364
  34. ^ Antwerpen – Parochiekerken; 1. Afdeeling, Volume 1
  35. ^ Full text of the epitaph reads as follows: "D.O.M./PETRVS PAVLVS RVBENIVS eques/IOANNIS, huius urbis senatoris/flfius steini Toparcha:/qui inter cæteras quibus ad miraculum/excelluit doctrinæ historiæ priscæ/omniumq. bonarum artiu. et elegantiaru. dotes/ non sui tantum sæculi,/ sed et omnes ævi/ Appeles dicit meruit:/atque ad Regum Principumq. Virorum amicitias/gradum sibi fecit:/a. PHILIPPO IV. Hispaniarum Indiarumq. Rege / inter Sanctioris Concilli scribas Adscitus,/ et ad CAROLVM Magmnæ Brittaniæ Regem/Anno M.DC.XXIX. delegatus,/pacis inter eosdem principes mox initæ/fundamenta filiciter posuit./ Obiit anno sal. M.DC.XL.XXX. May ætatis LXIV. Hoc momumenteum a Clarissimo GEVARTIO/olim PETRO PAVLO RVBENIO consecratum/ a Posteris huc usque neglectum,/ Rubeniana stirpe Masculina jam inde extincta/ hoc anno M.DCC.LV. Poni Curavit./ R.D. JOANNES BAPT. JACOBVS DE PARYS. Hujus insignis Eccelsiæ Canonicus/ ex matre et avia Rubenia nepos./ R.I.P." ("In honor of the good and all-powerful God. Peter Paul Rubens, knight, son of Jan, alderman of this city and Lord of Steen, who, apart from his other talents, through which he excelled miraculously in the knowledge of (old) history and of all (useful) noble and beautiful arts, also deserved the glorious name of Apelles, of his time as of all centuries, and who gained the friendship of kings and princes, was elevated to the dignity of writer of the Secret Council; and was sent by Philip IV, King of Spain and India, as his envoy to Charles, King of Great Britain, in 1629, (fortunately) laid the foundations for peace, which was soon made between the two monarchs. He died in the year of the Lord 1640, the 30th of May, at the age of 64. May he rest in peace")
  36. ^ "Sally Markowitz, Review of The Female Nude: Art, Obscenity, and Sexuality by Lynda Nead] The Journal of Aesthetics and Art Criticism Vol. 53, No. 2 (Spring, 1995), pp. 216-218". JSTOR 431556. Cite journal requires |journal= (help)
  37. ^ a b Cohen, Sarah R. (2003). "Rubens's France: Gender and Personification in the Marie de Médicis Cycle". The Art Bulletin. 85 (3): 490–522. doi:10.2307/3177384. JSTOR 3177384.
  38. ^ "Gender in Art – Dictionary definition of Gender in Art | Encyclopedia.com: FREE online dictionary". www.encyclopedia.com. Retrieved 5 March 2016.
  39. ^ Balis, A, Rubens and his Studio: Defining the Problem. in Rubens: a Genius at Work. Rubens: a Genius at Work, Warnsveld (Lannoo), 2007, pp. 30-51
  40. ^ Art historians cast doubt over Earl Spencer's £9m Rubens, The Independent, 11 July 2010
  41. ^ https://ago.ca/exhibitions/early-rubens
  42. ^ Smith, John (1830), A Catalogue Raisonné of the Works of the Most Eminent Dutch, Flemish, and French Painters: Peter Paul Rubens, Smith
  43. ^ Joost vander Auwera (2007), Rubens, l'atelier du génie, Lannoo Uitgeverij, p. 14, ISBN 978-90-209-7242-9
  44. ^ John Smith, A catalogue raisonne of the works of the most eminent (...) (1830), p. 153. Retrieved 8 June 2014.
  45. ^ The Annual Register, Or, A View of the History, Politics, and Literature for the Year ..., J. Dodsley, 1862, p. 18
  46. ^ Albert J. Loomie, "A Lost Crucifixion by Rubens", The Burlington Magazine Vol. 138, No. 1124 (November 1996). Retrieved 8 June 2014.
  47. ^ W. Pickering, The Gentleman's Magazine vol. 5 (1836), p. 590.
  48. ^ Barnes, An examination of Hunting Scenes by Peter Paul Rubens (2009), p.34. Retrieved 7 June 2014.
  49. ^ "San Francisco Call 26 January 1908". California Digital Newspaper Collection. University of California, Riverside.
  50. ^ Sutton, Peter C. (2004), Drawn by the Brush: Oil Sketches by Peter Paul Rubens, Yale University Press, p. 144, ISBN 978-0-300-10626-8
  51. ^ Goss, Steven (2001), "A Partial Guide to the Tools of Art Vandalism", Cabinet Magazine (3)
  52. ^ Slawson, Nicola (24 September 2017). "Lost Rubens portrait of James I's 'lover' is rediscovered in Glasgow". The Guardian. London. Retrieved 26 September 2017.
  53. ^ Latil, Lucas (27 September 2017). "Un Rubens, perdu depuis 400 ans, aurait été retrouvé en Écosse". Le Figaro.
  54. ^ Xinhua (26 September 2017). "Rubens' long-lost masterpiece exhibited in gallery as copy". China Daily.

Sources[edit]

  • Auwers, Michael, Pieter Paul Rubens als diplomatiek debutant. Het verhaal van een ambitieus politiek agent in de vroege zeventiende eeuw, in: Tijdschrift voor Geschiedenis – 123e jaargang, nummer 1, p. 20–33 (in Dutch)
  • Belkin, Kristin Lohse (1998). Rubens. Phaidon Press. ISBN 0-7148-3412-2.
  • Belting, Hans (1994). Likeness and Presence: A History of the Image before the Era of Art. University of Chicago Press. ISBN 0-226-04215-4.
  • Held, Julius S. (1975) "On the Date and Function of Some Allegorical Sketches by Rubens." In: Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. Vol. 38: 218–233.
  • Held, Julius S. (1983) "Thoughts on Rubens' Beginnings." In: Ringling Museum of Art Journal: 14–35. ISBN 0-916758-12-5.
  • Jaffé, Michael (1977). Rubens and Italy. Cornell University Press. ISBN 0-8014-1064-9.
  • Martin, John Rupert (1977). Baroque. HarperCollins. ISBN 0-06-430077-3.
  • Mayor, A. Hyatt (1971). Prints and People. Metropolitan Museum of Art/Princeton. ISBN 0-691-00326-2.
  • Pauw-De Veen, Lydia de. "Rubens and the graphic arts". In: Connoisseur CXCV/786 (Aug 1977): 243–251.

Further reading[edit]

  • Alpers, Svetlana. The Making of Rubens. New Haven 1995.
  • Heinen, Ulrich, "Rubens zwischen Predigt und Kunst." Weimar 1996.
  • Baumstark, Reinhold (1985). Peter Paul Rubens: the Decius Mus cycle. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87099-394-1.
  • Büttner, Nils, Herr P. P. Rubens. Göttingen 2006.
  • Corpus Rubenianum Ludwig Burchard. An Illustrated Catalogue Raisonne of the Work of Peter Paul Rubens Based on the Material Assembled by the Late Dr. Ludwig Burchard in Twenty-Seven Parts, Edited by the Nationaal Centrum Voor de Plastische Kunsten Van de XVI en de XVII Eeuw.
  • Lamster, Mark. Master of Shadows, The Secret Diplomatic Career of Peter Paul Rubens New York, Doubleday, 2009.
  • Lilar, Suzanne, Le Couple (1963), Paris, Grasset; Reedited 1970, Bernard Grasset Coll. Diamant, 1972, Livre de Poche; 1982, Brussels, Les Éperonniers, ISBN 2-87132-193-0; Translated as Aspects of Love in Western Society in 1965, by and with a foreword by Jonathan Griffin, New York, McGraw-Hill, LC 65-19851.
  • Sauerlander, Willibald. The Catholic Rubens: Saints and Martyrs (Getty Research Institute; 2014); 311 pages; looks at his altarpieces in the context of the Counter-Reformation.
  • Schrader, Stephanie, Looking East: Ruben's Encounter with Asia, Getty Publications, Los Angeles, 2013. ISBN 978-1-60606-131-2
  • Vlieghe, Hans, Flemish Art and Architecture 1585–1700, Yale University Press, Pelican History of Art, New Haven and London, 1998. ISBN 0-300-07038-1

External links[edit]

  • Media related to Paintings by Peter Paul Rubens at Wikimedia Commons}}
  • Corpus Rubenianum Ludwig Burchard Online
  • Rubens's palette and painting materials, with bibliography
  • 290 of images by the artist, and more
  • The Correspondence of Peter Paul Rubens in EMLO
  • Peter Paul Rubens on BALaT – Belgian Art Links and Tools (KIK-IRPA, Brussels)