Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья об итальянском художнике эпохи Возрождения. Для использования в других целях, см Боттичелли (значения) .

Сандро Боттичелли
Сандро Боттичелли 083.jpg
Вероятный автопортрет Боттичелли в его « Поклонении волхвов» (1475 г.)
Родившийся
Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи

c.  1445 [1]
Флоренция , Флорентийская Республика (ныне Италия)
Умер17 мая 1510 г. (1510-05-17)(64–65 лет)
Флоренция, Республика Флоренция
НациональностьИтальянский
ОбразованиеФилиппо Липпи
ИзвестенКартина
Известная работа
Примавера
Рождение Венеры
Поклонение волхвов
Другие произведения
ДвижениеИтальянский ренессанс
Фрагмент самого известного произведения Боттичелли [2] Рождение Венеры ( ок.  1484–1486 ).

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи ( гр.  1445 [1] - 17 Мая, 1510), известный как Сандро Боттичелли ( / ° б oʊ т я tʃ ɛ л я / , итальянский:  [Сандро bottitʃɛlli] ), был итальянский художник раннего Возрождения . Посмертная репутация Боттичелли пострадала до конца 19 века, когда прерафаэлиты вновь открыли его для себя , что стимулировало переоценку его работ. С тех пор его картины представляли собой линейное изящество живописи раннего Возрождения.

В дополнение к мифологическим сюжетам, которыми он наиболее известен сегодня, Боттичелли написал широкий спектр религиозных сюжетов (включая десятки изображений Мадонны с младенцем , многие из которых выполнены в круглой форме тондо ), а также некоторые портреты. Его самые известные работы - «Рождение Венеры» и « Примавера» , обе находятся в Уффици во Флоренции . Боттичелли всю жизнь прожил в одном районе Флоренции; его единственное значимое время в других местах - это месяцы, которые он провел в живописи в Пизе в 1474 году и в Сикстинской капелле в Риме в 1481–82 годах. [3]

Только одна из картин Боттичелли, Мистическое Рождество (Лондон, Национальная галерея), имеет дату (1501 г.), но другие могут быть датированы с разной степенью достоверности на основе архивных записей, так что развитие его стиля может быть прослеживается с некоторой уверенностью. Он был независимым мастером все 1470-е годы, когда его репутация резко возросла. 1480-е годы были его самым успешным десятилетием, когда были завершены его большие мифологические картины вместе со многими из его самых известных Мадонн. К 1490-м годам его стиль стал более личным и в некоторой степени воспитанным. Его последние работы показывают, что он движется в направлении, противоположном направлению Леонардо да Винчи (на семь лет младше его) и новому поколению художников, создающих Высокое Возрождение. стиль, и вместо этого вернуться к стилю, который многие описали как более готический или «архаический».

Ранняя жизнь [ править ]

Via Borgo Ognissanti в 2008 году, с одноименной церковью на полпути справа. Как и улица, со времен Боттичелли он изменился в стиле барокко.

Боттичелли родился во Флоренции в доме на улице, которую все еще называют Борго Огниссанти. Он прожил в одном районе всю свою жизнь и был похоронен в соседней церкви под названием Огниссанти («Всех Святых»). Сандро был одним из нескольких детей кожевника Мариано ди Ванни д'Амедео Филипепи и самым младшим из его четырех детей, дожившим до взрослого возраста. [4] Дата его рождения неизвестна, но в налоговых декларациях его отца за последующие годы указано, что ему было два года в 1447 году и тринадцать лет в 1458 году, то есть он должен был родиться между 1444 и 1446 годами. [5]

В 1460 году отец Боттичелли прекратил заниматься кожевенным делом и стал золотым мастером вместе со своим другим сыном Антонио. Эта профессия позволила бы семье познакомиться с целым рядом художников. [6] Джорджо Вазари в своей книге « Жизнь Боттичелли» сообщил, что Боттичелли изначально обучался на ювелира . [7]

Окрестности Огниссанти были «скромными, населенными ткачами и другими рабочими» [8], но там было несколько богатых семей, в первую очередь Ручеллаи, богатый клан банкиров и торговцев шерстью. Глава семьи, Джованни ди Паоло Ручеллаи , заказал знаменитый Палаццо Ручеллаи , достопримечательность итальянской архитектуры эпохи Возрождения , Леону Баттисте Альберти между 1446 и 1451 годами, в первые годы Боттичелли. К 1458 году семья Боттичелли снимала свой дом у Ручеллаи, что было лишь одной из многих сделок, в которых участвовали две семьи. [8]

В 1464 году его отец купил дом на соседней улице Виа Нуова (сегодня она называется Виа делла Порчеллана), в котором Сандро жил с 1470 года (если не раньше) до своей смерти в 1510 году. [9] Боттичелли жил и работал в этом доме ( довольно необычная практика), несмотря на то, что его братья Джованни и Симоне также проживали там. [10] Самыми известными соседями семьи были Веспуччи, в том числе Америго Веспуччи , в честь которого были названы оба континента. Веспуччи были союзниками Медичи и в конечном итоге постоянными покровителями Боттичелли. [9]

Прозвище Боттичелли, что означает «бочонок», происходит от прозвища брата Сандро, Джованни, которого звали Боттичелло, видимо, из-за его круглого роста. Документ 1470 года называет Сандро «Сандро Мариано Боттичелли», что означает, что он полностью принял это имя. [5]

Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем , ок. 1470–1475, Лувр

Карьера до Рима [ править ]

Примерно с 1461 или 1462 года Боттичелли был учеником фра Филиппо Липпи , одного из ведущих флорентийских художников и любимца Медичи. [11] Именно от Липпи Боттичелли научился создавать интимные композиции с красивыми меланхоличными фигурами, нарисованными с четкими контурами и лишь с небольшими контрастами света и тени. Большую часть этого периода Липпи базировался в Прато , в нескольких милях к западу от Флоренции, расписывая фресками апсиду того, что сейчас является собором Прато . Боттичелли, вероятно, покинул мастерскую Липпи к апрелю 1467 года, когда тот уехал работать в Сполето . [12] Было много предположений относительно того, провел ли Боттичелли более короткий период времени в другой мастерской, такой какБратья Поллайуоло или Андреа дель Верроккьо . Однако, хотя оба художника оказали сильное влияние на развитие молодого Боттичелли, присутствие молодого художника в их мастерских не может быть окончательно доказано. [13]

Липпи умер в 1469 году. К тому времени у Боттичелли должна была быть собственная мастерская, и в июне того же года ему была поручена группа Стойкости (Флоренция, Galleria degli Uffizi), чтобы сопровождать набор всех семи добродетелей, заказанный годом ранее Пьеро дель Pollaiuolo . [14] Панно Боттичелли принимает формат и композицию Пьеро, но имеет более элегантную и естественно поставленную фигуру и включает в себя ряд «причудливых обогащений, чтобы показать бедность Пьеро в декоративных изобретениях». [15]

В 1472 году Боттичелли взял своего первого ученика, молодого Филиппино Липпи , сына своего учителя. [16] Работы Боттичелли и Филиппино этих лет, в том числе многие картины Мадонны с младенцем , часто трудно отличить друг от друга. Эти двое также обычно сотрудничали, как в панелях демонтированной пары кассони, теперь разделенных между Лувром , Национальной галереей Канады , Музеем Конде в Шантильи и Галереей Паллавичини в Риме. [17]

Ключевые ранние картины [ править ]

Ранняя сохранившаяся запрестольный Боттичелли большой Сакра вечер, устраиваемый научным обществом около 1470-72, теперь в Уффици. Картина показывает раннее мастерство Боттичелли в композиции, с восьмью фигурами, расположенными с «легкой естественностью в замкнутой архитектурной обстановке». [18]

Еще одна работа этого периода - Святой Себастьян в Берлине, написанная в 1474 году для пирса в Санта-Мария-Маджоре во Флоренции. [19] Эта работа была написана вскоре после гораздо более крупного алтаря братьев Поллайуоло с изображением того же святого (Лондон, Национальная галерея). [20] Хотя святой Боттичелли очень похож по позе на позу Поллайуоло, он также более спокойный и уравновешенный. Почти обнаженное тело очень тщательно прорисовано и анатомически точно, отражая пристальное внимание молодого художника к человеческому телу. Нежный зимний пейзаж, напоминающий праздник святого в январе, вдохновлен современной нидерландской живописью, широко ценимой во флорентийских кругах. [21]

В начале 1474 года власти Пизы попросили Боттичелли присоединиться к работе по росписи Кампосанто , огромному и престижному проекту, который в основном выполнял Беноццо Гоццоли , который потратил на это почти двадцать лет. Записаны различные выплаты до сентября, но работы не сохранились, и кажется, что то, что начал Боттичелли, не было завершено. Каким бы ни был результат, обращение к Боттичелли из-за пределов Флоренции свидетельствует о растущей репутации. [22]

Поклонение волхвов , 1475 г., 111 см × 134 см (44 дюйма × 53 дюйма)

Поклонение волхвов для Санта - Мария - Новелла (с. 1475-76, в настоящее время в Уффици , и первый из 8 поклонения ), [23] был выделен на похвалу Вазари, и был в столь посетил церковь, так распространение его репутации. Это можно рассматривать как кульминацию раннего стиля Боттичелли. Несмотря на то, что он был заказан меновщиком или, возможно, ростовщиком, не известным как союзник Медичи, он содержит портреты Козимо Медичи , его сыновей Пьеро и Джованни (все они к настоящему времени мертвы) и его внуков. Лоренцо и Джулиано. Есть также портреты дарителя и, по мнению большинства, самого Боттичелли, стоящего впереди справа. Картина была отмечена разнообразием ракурсов, с которых нарисованы лица, и их выражений. [24]

На большой фреске таможни Флоренции, ныне утерянной, изображена казнь через повешение руководителей заговора Пацци 1478 года против Медичи. Это был флорентийский обычай унижать предателей подобным образом, так называемым « pittura infamante ». [25] Это была первая крупная фресковая комиссия Боттичелли (не считая неудачной экскурсии в Пизу) и, возможно, привела к его вызову в Рим. Фигура Франческо Сальвиати, архиепископа Пизы, была удалена в 1479 году после протестов Папы, а остальные были уничтожены после изгнания Медичи и возвращения семьи Пацци в 1494 году [26].Другой утерянной работой было тондо Мадонны, заказанное флорентийским банкиром в Риме для вручения кардиналу Франческо Гонзаге ; возможно, это способствовало распространению осведомленности о его работах в Риме. Фреска в Палаццо Веккьо , штаб-квартире флорентийского государства, была утеряна в следующем столетии, когда Вазари реконструировал здание. [27]

В 1480 году семья Веспуччи заказала фреску святого Августина для Огниссанти, их приходской церкви и церкви Боттичелли. Кто-то другой, вероятно, орден, управляющий церковью, [28] поручил Доменико Гирландайо сделать лицо Святого Иеронима ; обоим святым в своих кабинетах были показаны письма, заполненные предметами. Как и в других случаях, такое прямое соревнование «всегда побуждало Боттичелли проявить все свои силы», и фреска, которая теперь является его самой ранней из сохранившихся, считает Рональдом Лайтбауном лучшей его фреской. [29]Открытая книга над святым содержит одну из розыгрышей, которой, по словам Вазари, он был известен. Большая часть «текста» - каракули, но одна строка гласит: «Где брат Мартино? Он ушел. И куда он пошел? Он за пределами Порта-аль-Прато», вероятно, диалог, подслушанный уумилиати , орденом, руководившим церковь. Лайтбаун предполагает, что это показывает, что Боттичелли думал, что «пример Джерома и Августина, вероятно, будет отброшен на умилиати, какими он их знал». [30]

  • Алтарь сакра беседы , ок. 1470-72, Уффици , назывался Пала-ди-Сант-Амброджо.

  • Святой Себастьян , 1474 г.

  • Мадонна с лилиями и восемью ангелочками , ок. 1478

  • Фреска Святого Августина , Огниссанти, 1480 г.

Сикстинская капелла [ править ]

Юность Моисея , Сикстинская капелла

В 1481 году папа Сикст IV вызвал Боттичелли и других выдающихся флорентийских и умбрийских художников для росписи стен недавно завершенной Сикстинской капеллы . Этот крупный проект должен был стать главным украшением часовни. Большинство фресок сохранилось, но они сильно омрачены и разрушены работами Микеланджело следующего столетия, поскольку некоторые из более ранних фресок были уничтожены, чтобы освободить место для его картин. [31] Флорентийский вклад считается частью мирного соглашения между Лоренцо Медичи и папством. После того, как Сикст был замешан в заговоре Пацци, военные действия переросли в отлучение Лоренцо и других флорентийских чиновников и небольшую «войну Пацци».[32]

Иконографическая схема представляла собой пару циклов, обращенных друг к другу по сторонам часовни, Жизни Христа и Жизни Моисея , вместе предполагающих верховенство папства. Вклад Боттичелли включал три из первоначальных четырнадцати больших сцен: Искушения Христа , Юность Моисея и Наказание Сынов Коры (или другие названия) [33], а также несколько воображаемых портретов пап на уровне выше. и картины неизвестных сюжетов в люнетах выше, где потолок Сикстинской капеллы Микеланджелосейчас. Возможно, он также снял четвертую сцену на стене напротив алтаря, который сейчас разрушен. [34] Каждый художник купил команду помощников из своей мастерской, так как пространство, которое нужно было покрыть, было значительным; каждая из основных панелей имеет размер 3,5 на 5,7 метра, и работа была сделана за несколько месяцев. [35]

Наказание сыновей Коры , Сикстинская капелла

Вазари подразумевает, что Боттичелли получил общую художественную ответственность за проект, но современные историки искусства считают, что более вероятно, что эту роль получил Пьетро Перуджино , первый нанятый художник, если таковой был. [36] Сюжеты и многие детали, которые должны быть подчеркнуты в их исполнении, несомненно, были переданы художникам властями Ватикана. Схемы представляют собой сложную и последовательную программу, утверждающую превосходство Папы, и в этом они более унифицированы, чем в своем художественном стиле, хотя художники следуют последовательному масштабу и широкому композиционному плану, с толпами фигур на переднем плане и в основном пейзажем в верхней половине. сцены. Учет расписных пилястркоторые разделяют каждую сцену, уровень горизонта совпадает между сценами, и Моисей в своих сценах носит ту же желто-зеленую одежду. [37]

Боттичелли отличается от своих коллег тем, что налагает более настойчивую композицию, подобную триптиху , разделяя каждую из своих сцен на главную центральную группу с двумя фланговыми группами по бокам, показывая разные инциденты. [38] В каждом из них несколько раз появляется главная фигура Христа или Моисея, семь раз в случае Молодежи Моисея . [39] Тридцать придуманных портретов самых ранних пап, кажется, были в основном обязанностью Боттичелли, по крайней мере, в том, что касается создания карикатур. Большинство ученых согласны с тем, что десять из уцелевших были спроектированы Боттичелли, а пять, вероятно, частично им, хотя все они были повреждены и восстановлены. [40]

« Наказание сынов Коры» содержит то, что для Боттичелли было необычно близкой, если не точной, копией классического произведения. Это изображение в центре северной стороны Арки Константина в Риме, которое он повторил примерно в 1500 году в «Истории Лукреции» . [41] Если он явно не проводил свое свободное время в Риме, рисуя предметы старины, как очень хотели делать многие художники его времени, он, похоже, написал там Поклонение волхвов , которое сейчас находится в Национальной галерее искусств в Вашингтон. [42]В 1482 году он вернулся во Флоренцию, и, за исключением его потерянных фресок для виллы Медичи в Спедаллетто год или около того, никаких дальнейших поездок за пределы дома не зарегистрировано. Возможно, он был в отъезде с июля 1481 года до, самое позднее, мая 1482 года. [43]

Мифологические сюжеты 1480-х годов [ править ]

Примавера (ок. 1482 г.), икона весеннего обновления флорентийского Возрождения. Слева направо: Меркурий , Три грации , Венера , Флора , Хлорида , Зефир.
Рождение Венеры , ок. 1485. Уффици , Флоренция.

Шедевры « Примавера» (ок. 1482 г.) и «Рождение Венеры» (ок. 1485 г.) не являются парными, но неизбежно обсуждаются вместе; оба находятся в Уффици . Они входят в число самых известных картин в мире и икон итальянского Возрождения . Как изображения предметов из классической мифологии в очень большом масштабе они были практически беспрецедентными в западном искусстве со времен классической античности. Вместе с тем меньше и меньше знаменитая Венера и Марс и Паллада и Кентавр , они были бесконечно проанализированы искусствоведов, с основными темами: подражание древним художникам и контекст свадебных торжеств, влияние неоплатонизма эпохи Возрождения , а также личность комиссаров и возможные модели фигур. [44]

Хотя все они имеют разную степень сложности по своему значению, они также имеют непосредственную визуальную привлекательность, что объясняет их огромную популярность. Все они демонстрируют доминирующие и красивые женские фигуры в идиллическом мире чувств с сексуальным элементом. Постоянное внимание ученых в основном сосредоточено на поэзии и философии современных гуманистов эпохи Возрождения . Работы не иллюстрируют отдельные тексты; скорее, значение каждого из них зависит от нескольких текстов. Их красота была охарактеризована Вазари как олицетворение «грации», а Джоном Раскином - как обладание линейным ритмом. В картинах наиболее эффектно воплощен линейный стиль Боттичелли, подчеркнутый мягкими непрерывными контурами и пастельными тонами. [45]

Primavera и рождение оба видели Вазари в середине 16-го века на вилле Кастелло , принадлежащий от 1477 Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, и до публикации в 1975 году инвентаризации Medici 1499, [46] это Предполагалось, что обе работы написаны специально для виллы. Недавние исследования говорят об обратном: « Примавера» была написана для особняка Лоренцо ди Пьерфранческо во Флоренции, а «Рождение Венеры» было заказано кем-то другим для другого места. [47]

Венера и Марс , ок. 1485, темпера на панели, 69 см × 173 см (27,17 дюйма × 68,11 дюйма), Национальная галерея, Лондон

Боттичелли нарисовал лишь небольшое количество мифологических сюжетов, но теперь это, вероятно, его самые известные работы. Его панель « Венера и Марс» в Национальной галерее в Лондоне намного меньше, чем те, что обсуждались ранее . Его размер и форма позволяли предположить, что это была спальера , картина, сделанная для того, чтобы вписаться либо в мебель, либо, что более вероятно, в данном случае на деревянные панели. Осы, жужжащие вокруг головы Марса, предполагают, что она, возможно, была нарисована для члена его соседей, семьи Веспуччи, чье имя в переводе с итальянского означает «маленькие осы», и на гербе которого были осы. Марс спит, предположительно после занятий любовью, в то время как Венера наблюдает, как маленькие сатиры играют с его военным снаряжением, и один пытается разбудить его, дуяраковина в ухе. Картина, несомненно, была подарена, чтобы отпраздновать свадьбу и украсить спальню. [48]

В трех из этих четырех крупных мифологий изображена Венера , центральная фигура в неоплатонизме эпохи Возрождения , которая отводила божественной любви такое же важное место в своей философии, как и христианство. Четвертый, Паллада и Кентавр , явно связан с Медичи символом на платье Палласа. Эти две фигуры примерно в натуральную величину, и был предложен ряд конкретных личных, политических или философских интерпретаций, расширяющих основной смысл подчинения страсти разуму. [49]

Серия панелей в форме спальеры или кассоне была заказана Боттичелли Антонио Пуччи в 1483 году по случаю свадьбы его сына Джаноццо с Лукрецией Бини. Темой была история Настаджио дельи Онешти из восьмого романа пятого дня « Декамерона » Боккаччо в четырех панелях. На третьей панели изображены гербы Медичи и семей жениха и невесты. [50]

Религиозные картины после Рима [ править ]

Боттичелли вернулся из Рима в 1482 году, и его репутация значительно повысилась благодаря его работе там. Как и в случае с его светскими картинами, многие религиозные заказы больше и, несомненно, дороже, чем раньше. [51] В целом работы Боттичелли относятся к 1480-м годам чаще, чем к любому другому десятилетию [52], и большинство из них являются религиозными. К середине 1480-х многие ведущие флорентийские художники покинули город, а некоторые никогда не вернулись. Восходящая звезда Леонардо да Винчи , насмехавшийся над пейзажами Боттичелли [53], уехал в 1481 году в Милан , братья Поллайоло в 1484 году в Рим, а Андреа Веррочио в 1485 году в Венецию . [54]

Оставшиеся лидеры флорентийской живописи Боттичелли, Доменико Гирландайо и Филиппино Липпи вместе с Перуджино работали над большим циклом фресок для виллы Лоренцо Великолепного в Спедаллетто, недалеко от Вольтерры . [54] Боттичелли написал много Мадонн, описанных в разделе ниже, а также запрестольных образов и фресок во флорентийских церквях. В 1491 году он служил в комитете , который принимал решение о фасаде Флорентийского собора , получив в следующем году небольшую плату за дизайн плана, который в конечном итоге потерпел неудачу, по укладке мозаики на некоторые внутренние своды крыши в соборе. [55]

Барди Алтарь , 1484-85, 185 х 180 см

Алтарь Барди [ править ]

Первым крупным церковным заказом после Рима был Алтарь Барди , законченный и оформленный к февралю 1485 г. [56] и теперь находящийся в Берлине. Рама была создана не меньшей фигурой, чем Джулиано да Сангалло , который только что становился любимым архитектором Лоренцо иль Маньифико. Мадонна на троне и (довольно крупный) Младенец сидят на искусно вырезанной каменной скамейке в саду, а растения и цветы позади них закрывают все, кроме маленьких кусочков неба, создавая версию hortus completedus или закрытого сада, очень традиционная обстановка для Девы Марии. На переднем плане стоят святые Иоанн Креститель и необычайно пожилой Иоанн Богослов . Маленький и незаметныйбандероли или ленты с библейскими стихами проясняют довольно сложный богословский смысл работы, для которой Боттичелли должен был иметь духовного наставника, но не мешают более простому пониманию картины и ее любовно детализированной визуализации, которую хвалил Вазари. [57] Для расслабленного подхода Боттичелли к строгой перспективе типично то, что верхний выступ скамейки виден сверху, а вазы с лилиями на нем снизу. [58]

Даритель из ведущей семьи Барди вернулся во Флоренцию после более чем двадцатилетней работы банкиром и торговцем шерстью в Лондоне, где он был известен как «Джон де Барде» [59], и аспекты картины могут отражать североевропейские и даже английское искусство и популярные религиозные направления. [60] Возможно, в алтаре были и другие панели, которые сейчас отсутствуют. [61]

Алтарь Сан-Барнаба , ок. 1487, Уффици, 268 x 280 см

Алтарь Сан-Барнаба [ править ]

Более крупный и многолюдный алтарь - это алтарь Сан-Барнаба около 1487 года, ныне расположенный в Уффици, где начинают проявляться элементы эмоционального позднего стиля Боттичелли. Здесь обстановка представляет собой роскошный небесный интерьер в новейшем стиле, демонстрирующий, что Боттичелли проявляет новый интерес к архитектуре, возможно, под влиянием Сангалло. Дева и Младенец возносятся на троне, на одном уровне с четырьмя ангелами, несущими Орудия Страстей . Под престолом стоят шесть святых. У некоторых фигур довольно большие головы, и младенец Иисус снова очень большой. В то время как лица Богородицы, ребенка и ангелов имеют линейную красоту его тондо, у святых дано разнообразное и интенсивное выражение. Четыре небольших и довольно простых пределапанели выживают; вероятно, изначально их было семь. [62]

Другие работы [ править ]

С фазой написания больших светских произведений, вероятно, завершившейся к концу 1480-х годов, Боттичелли написал несколько запрестольных образов, и это, по-видимому, было пиковым периодом для производства Мадонн в его мастерской. Самый большой алтарь Боттичелли, Алтарь Сан-Марко (378 x 258 см, Уффици), единственный, кто сохранил свою пределлу из пяти панелей. В воздухе над четырьмя святыми происходит коронация Девы Марии в небесной зоне золотых и ярких цветов, напоминающих его ранние работы, с ангелами, окруженными танцующими и бросающими цветы. [63]

Напротив, Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици) образует естественную группировку с другими поздними картинами, особенно с двумя картинами « Оплакивание Христа», которые разделяют его мрачную окраску фона и довольно преувеличенную выразительность изгибаемых поз фигур. У него есть необычно подробный пейзаж, все еще в темных тонах, видимый через окно, который, кажется, нарисован на североевропейских моделях, возможно, с гравюр. [64]

Оплакивание Христа , начало 1490-х годов, Старая пинакотека , Мюнхен.

Из двух скорбных , один находится в необычном вертикальном формате, потому что, как и его 1474 Святой Себастьян , она была написана на стороне столба в церкви Санта - Мария - Маджоре, Флоренция ; сейчас он в Милане. Другой, горизонтальный, был расписан для часовни на углу улицы Боттичелли; сейчас он в Мюнхене. В обоих переплетенные, переплетенные фигуры вокруг мертвого Христа занимают почти все пространство картины, позади них остается только голый камень. Дева упала в обморок , и другие фигуры образуют схватку , чтобы поддержать ее и Христа. [65] На мюнхенской картине изображены три менее задействованных святых с атрибутами (как ни странно, включая Святого Петра, обычно рассматриваемый как Иерусалим в тот день, но не присутствующий в этой сцене), и дает фигурам (кроме Христа) плоские ореолы, показанные в перспективе, которые с этого времени часто использует Боттичелли. Оба, вероятно, датируются периодом с 1490 по 1495 год. [66]

В ранних записях упоминается, но не описывается, алтарь Боттичелли для Convertite, учреждения для бывших проституток, и различные сохранившиеся непровенансные произведения были предложены в качестве кандидатов. В настоящее время принято считать, что картина в галерее Курто в Лондоне - это Pala delle Convertite , датируемая примерно 1491–1493 годами. Его необычный для запрестольного образа сюжет - Святая Троица с Христом на кресте, поддерживаемая сзади Богом Отцом. Ангелы окружают Троицу, которую окружают два святых, с Тобиасом и Ангелом в гораздо меньшем масштабе прямо на переднем плане. Вероятно, это был обетдополнение, возможно, запрошенное первоначальным донором. Четыре сцены пределлы, показывающие жизнь Марии Магдалины , которая тогда сама превратилась в проститутку, находятся в Художественном музее Филадельфии . [67]

Примерно после 1493 или 1495 года Боттичелли, кажется, больше не писал больших религиозных картин, хотя производство Мадонн, вероятно, продолжалось. Ниже описаны более мелкие сюжетные религиозные сцены последних лет.

  • Алтарь Сан-Марко , ок. 1490-93, 378 x 258 см, Уффици

  • Честелло Благовещение , 1489–90, 150 x 156 см, Уффици

  • Оплакивание мертвого Христа , Милан

  • Pala delle Convertite , c. 1491-93, Галерея Курто , Лондон

Мадонны и тондо [ править ]

Мадонна Магнификат , ок. 1483

Картины с изображением Мадонны с младенцем , то есть Девы Марии и младенца Иисуса , были чрезвычайно популярны в Италии 15-го века в различных размерах и форматах, от больших алтарей типа sacra convertazione до небольших картин для дома. Также их часто вешали в офисах, общественных зданиях, магазинах и канцелярских учреждениях. Эти картины меньшего размера были постоянным источником дохода для художников любого уровня качества, и многие из них, вероятно, были произведены на склад без специального комиссионного вознаграждения. [68]

Боттичелли писал Мадонн с начала своей карьеры, по крайней мере, до 1490-х годов. Он был одним из первых художников, использовавших круглый формат тондо , с размером окрашенной области обычно от 115 до 145 см в поперечнике (от четырех до пяти футов). Этот формат больше ассоциировался с картинами для дворцов, чем с церквями, хотя они были достаточно большими, чтобы их можно было повесить в церквях, а некоторые были позже переданы им в дар. [69] Некоторые Мадонны используют этот формат, обычно с сидящей Девой, изображенной до колен, и хотя прямоугольные изображения Мадонны превосходят их численностью, Мадонны в форме тондо особенно ассоциируются с Боттичелли. Он использовал формат тондо для других сюжетов, таких как раннее « Поклонение волхвов в Лондоне» [70].и, по-видимому, чаще писал тондо Мадонну сам, обычно оставляя прямоугольные в своей мастерской. [68]

Девы Боттичелли всегда красивы, идеализированы в той же манере, что и его мифологические образы, и часто богато одеты в современном стиле. Хотя основная критика Савонаролы была направлена ​​против светского искусства, он также жаловался на картины во флорентийских церквях, на которых было написано: «Вы заставили Деву выглядеть в образе шлюхи» [52], что могло повлиять на стиль Боттичелли. Их часто сопровождают не менее прекрасные ангелы или младенец Иоанн Креститель.(покровитель Флоренции). На некоторых изображены цветы, и нет подробных пейзажных фонов, которые разрабатывали другие художники. Многие из них существуют в нескольких версиях разного качества, часто с разными элементами, кроме Девы и Младенца. Многие из них были созданы Боттичелли или, особенно, его мастерской, а другие, по-видимому, не связаны между собой художниками. Когда интерес к Боттичелли возродился в 19 веке, первоначально он был в основном в его Мадоннах, которые затем начали выковывать в значительных масштабах. [71]

В Мадонне Магнификат в Уффици (118 см или 46,5 дюймов в диаметре, ок. 1483 г.) Мария записывает Магнификат , речь из Евангелия от Луки ( 1: 46–55 ), которую Мария произносит по этому поводу. о ее посещении своей двоюродной сестры Елизаветы за несколько месяцев до рождения Иисуса. Она держит младенца Иисуса и окружена бескрылыми ангелами, которых невозможно отличить от модно одетых флорентийских юношей. [72]

Портреты [ править ]

Портрет мужчины с медалью Козимо Старшего , 1474 г .; медаль - этоотливка из гипса настоящей медали.

Боттичелли написал несколько портретов, хотя и не так много, как ему приписывают. Существует ряд идеализированных портретных картин женщин, которые, вероятно, не представляют конкретного человека (некоторые из них очень похожи на Венеру в его Венере и Марсе ). [73] Традиционные слухи связывают их со знаменитой красавицей Симонеттой Веспуччи , которая умерла в возрасте двадцати двух лет в 1476 году, но это кажется маловероятным. [74] Эти фигуры представляют светскую связь с его Мадоннами .

За одним или двумя исключениями его небольшие независимые портреты на панелях показывают сидящего не ниже по туловищу, чем около нижней части грудной клетки. Женщины обычно находятся в профиль, полностью или немного повернуты, тогда как мужчины обычно принимают позу «три четверти», но никогда не видны полностью спереди. Даже когда голова смотрит более или менее прямо, освещение используется для создания разницы между сторонами лица. Фон может быть простым или показывать открытое окно, обычно через которое не видно ничего, кроме неба. Некоторые разработали пейзажный фон. Эти характеристики были типичны для флорентийских портретов в начале его карьеры, но устарели к его последним годам. [75]

Многие портреты существуют в нескольких вариантах, в основном, в мастерской; их приписывание часто бывает неопределенным. [76] Часто фон меняется между версиями, а рисунок остается прежним. Его мужские портреты также часто содержали сомнительную идентификацию, чаще всего различных Медичи, дольше, чем подтверждают реальные доказательства. [77] Лайтбаун приписывает ему только около восьми портретов людей, все, кроме трех, датируются периодом до 1475 года. [78]

Боттичелли часто слегка преувеличивает аспекты черт лица, чтобы увеличить сходство. [79] Он также писал портреты в других работах, например, когда он вставил автопортрет и Медичи в свое раннее « Поклонение волхвов» . [80] Некоторые фигуры на фресках Сикстинской капеллы выглядят портретами, но сюжеты неизвестны, хотя были сделаны фантастические предположения. [81] На больших аллегорических фресках с виллы изображены члены семьи Торнабуони вместе с богами и персонификациями; вероятно, не все из них сохранились, но есть портреты молодого человека с Семью гуманитарными науками и молодой женщины с Венерой и тремя грациями.сейчас в Лувре . [82]

  • Молодой человек, дворец Питти , возможно, 1470-73 гг.

  • Портрет дамы, известной как Смеральда Брандини , 1470-е годы, изображенная беременной .

  • Джулиано Медичи , убитый при заговоре Пацци . Несколько версий , возможно, посмертные. [83]

  • Портрет молодого человека, держащего медальон c. 1480–1485

  • Портрет молодого человека ок. 1480–1485. [84]

  • Портрет молодого человека ок. 1482–1485

  • Портрет молодой женщины , возможно, Симонетты Веспуччи , 1484 год. Камень, выгравированный в римском стиле, на ее ожерелье принадлежал Лоренцо Медичи .

  • Ла Белла Симонетта Симонетта Веспуччи , гр. 1480–1485

  • Данте Алигьери , ок. 1495

  • Венера и три грации преподносят подарки молодой женщине , вероятно, Джованне Торнабуони, вышедшей замуж в 1486 году.

Данте, печать и рукописи [ править ]

Гравюра Баччо Бальдини по мотивам Боттичелли

Боттичелли всю жизнь интересовался великим флорентийским поэтом Данте Алигьери , произведения которого были опубликованы в нескольких средствах массовой информации. [85] Ему приписывают воображаемый портрет. [86] Согласно Вазари, он «написал комментарий к отрывку из Данте», который также пренебрежительно упоминается в другой истории в Жизни , [87] но такой текст не сохранился.

Попытка Боттичелли создать иллюстрации для печатной книги была беспрецедентной для ведущего художника, и, хотя это, кажется, было чем-то вроде провала, это была роль для художников, у которой было важное будущее. [88] Вазари неодобрительно отзывался о первом напечатанном Данте в 1481 году с гравюрами ювелира Баччо Бальдини , выгравированными по рисункам Боттичелли: «обладая софистическим складом ума, он написал там комментарий к отрывку из Данте и проиллюстрировал Ад. которую он напечатал, проводя над ней много времени, и это воздержание от работы привело к серьезным беспорядкам в его жизни ». [89] Вазари, живший во время гравюры стал гораздо более важным, чем во времена Боттичелли, никогда не воспринимал это всерьез, возможно, потому, что его собственные картины не продавались хорошо при воспроизведении.

Одна из немногих полностью раскрашенных страниц Божественной комедии, иллюстрированной Боттичелли , иллюстрирующая песню XVIII в восьмом круге ада. Данте и Вергилий спускаются через десять пропастей круга по гребню.

« Божественная комедия» состоит из 100 песнь, и в печатном тексте оставлено место для одной гравюры для каждой песни. Однако было выгравировано только 19 иллюстраций, а в большинстве экземпляров книги только первые две или три. Первые два, а иногда и три обычно печатаются на странице книги, а последующие печатаются на отдельных листах, которые наклеиваются на место. Это говорит о том, что производство гравюр отставало от печати, а более поздние иллюстрации были вставлены в печатные и переплетенные книги и, возможно, проданы тем, кто уже купил книгу. К сожалению, Бальдини не был ни очень опытным, ни талантливым гравером, и не мог передать изысканность стиля Боттичелли в своих пластинах. [90]Также принято считать, что две религиозные гравюры созданы по эскизам Боттичелли. [91]

Позже Боттичелли начал роскошную рукопись, иллюстрированную Данте на пергаменте , большая часть которой была доведена до нижних рисунков , и только несколько страниц были полностью иллюминированы. В этой рукописи 93 сохранившихся страницы (32 x 47 см), которые теперь разделены между Ватиканской библиотекой (8 листов) и Берлином (83), и она представляет собой большую часть сохранившихся рисунков Боттичелли. [92]

Опять же, проект так и не был завершен, даже на этапе рисования, но некоторые из ранних песен, похоже, были по крайней мере нарисованы, но теперь отсутствуют. Страницы, которые сохранились до наших дней, всегда вызывали восхищение и много обсуждались, так как проект вызывает много вопросов. По общему мнению, большинство рисунков опаздывают; главным писцом можно назвать Никколо Мангона, работавшего во Флоренции между 1482 и 1503 годами, чья работа предположительно предшествовала работе Данте. Боттичелли, похоже, работал над рисунками в течение длительного периода, поскольку стилистическое развитие можно увидеть и сопоставить с его картинами. Хотя предлагались и другие покровители (включая Медичи, в частности, молодого Лоренцо или Иль Магнифико), некоторые ученые считают, что Боттичелли сделал рукопись для себя. [93]

Есть намеки на то, что Боттичелли, возможно, работал над иллюстрациями к печатным брошюрам Савонаролы, почти все уничтоженные после его падения. [94]

Медичи [ править ]

Паллада и Кентавр , ок. 1482. Уффици , Флоренция.

Боттичелли стал ассоциироваться историками с флорентийской школой под патронажем Лоренцо Медичи , движение историки позже охарактеризовали как « золотой век ». [95] Семья Медичи была эффективными правителями Флоренции, которая номинально была республикой, на протяжении всей жизни Боттичелли до 1494 года, когда основная ветвь была изгнана. Лоренцо иль Магнификостал главой семьи в 1469 году, как раз в то время, когда Боттичелли основал свою собственную мастерскую. Он был большим покровителем как изобразительного, так и литературного искусства, а также поддерживал и финансировал кружок гуманистов и неоплатоников, из которого, кажется, произошла большая часть персонажей мифологической живописи Боттичелли. В целом, кажется, что Лоренцо не слишком много поручает Боттичелли, предпочитая Поллайуоло и других [96], хотя взгляды на это расходятся. [97] Боттичелло, вероятно, брат Сандро Джованни, был близок с Лоренцо. [98]

Хотя покровителями многих работ не для церквей остаются неясными, Боттичелли , кажется, был более используется двумя молодыми кузенами Лоренцо Il Magnifico, его младший брат Джулиано , [99] и другие семьи , в союзе с Медичи. Томмазо Содерини, близкий соратник Лоренцо, получил заказ на фигурку Стойкости 1470 года, которая является самой ранней надежно датированной картиной Боттичелли, завершив серию семи добродетелей, оставшихся незаконченной Пьеро Поллайуоло . Возможно, их представил Веспуччи, обучавший сына Содерини. Антонио Пуччи, еще один союзник Медичи, вероятно, заказал лондонское « Поклонение волхвов» также около 1470 года. [100]

Джулиано Медичи был убит в ходе заговора Пацци в 1478 году (Лоренцо чудом спасся, спасенный менеджером банка), и портрет, который, как говорят, Джулиано, сохранился в нескольких версиях, может быть посмертным или по крайней мере с одной версией, сделанной незадолго до его смерть. [101] Он также является центром теорий, что фигуры на мифологических картинах представляют конкретных людей из флорентийского высшего общества, обычно в паре с Симонеттой Веспуччи, которую Джон Раскин убедил, что она позировала обнаженной для Боттичелли. [102]

Последние годы [ править ]

Клевета Апеллеса (ок. 1494–1495). Уффици , Флоренция.

Согласно Вазари, Боттичелли стал последователем глубоко моралистического монаха-доминиканца Джироламо Савонаролы , который проповедовал во Флоренции с 1490 года до своей казни в 1498 году: [103]

Боттичелли был последователем Савонаролы, и именно поэтому он бросил живопись, а затем впал в серьезное бедствие, поскольку у него не было другого источника дохода. Тем не менее, он оставался упорным членом секты, став одним из piagnoni , сопляков, как их тогда называли, и бросил свою работу; так что в конце концов, будучи стариком, он обнаружил себя настолько бедным, что если бы Лоренцо Медичи ... а затем его друзья и ... [другие] не пришли ему на помощь, он бы чуть не умер от голода. [103]

Степень влияния Савонаролы на Боттичелли остается неопределенной; его брат Симона был более очевидным последователем. [104] Иногда замечаемую историю о том, что он уничтожил свои собственные картины на светские темы в печально известном « Костре тщеславия », Вазари не рассказывает. Утверждение Вазари о том, что Боттичелли ничего не создал после того, как попал под влияние Савонаролы, не принимается историками современного искусства. «Мистическое Рождество» , единственная картина Боттичелли, на которой есть реальная дата, если ее загадочно выразить, датируется концом 1500 года, [105] через восемнадцать месяцев после смерти Савонаролы, и развитие его стиля можно проследить по ряду поздних работ, как уже говорилось. ниже.

История Лукреции , ок. 1500. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер , Бостон, Массачусетс .

В конце 1502 года, примерно через четыре года после смерти Савонаролы, Изабелла д'Эсте хотела, чтобы картина была написана во Флоренции. Ее агент Франческо Малатеста написал ей, что ее первый избранник, Перуджино, в отъезде, у Филиппино Липпи было полное расписание на шесть месяцев, но Боттичелли мог начать сразу же и готов подчиниться. Она предпочла дождаться возвращения Перуджино. [91] Это снова ставит под сомнение утверждение Вазари, но в равной степени, похоже, он не пользовался большим спросом. [106]

Многие датировки произведений относятся к 1505 году, хотя он прожил еще пять лет. [107] Но Боттичелли, по-видимому, написал мало работ после 1501 года или, возможно, раньше, и его производство уже сократилось примерно после 1495 года. Это может быть частично из-за времени, которое он посвятил рисункам для рукописи Данте. [52] В 1504 году он был членом комитета , назначенного решить , где Микеланджело «s Дэвид будет помещен. [108]

Боттичелли вернулся к предметам из античности в 1490-х годах, с несколькими небольшими работами по предметам из древней истории, содержащими больше фигур и показывающими разные сцены из каждой истории, включая моменты драматического действия. Они являются Клевета Апеллеса (с. 1494-95), воссозданием утраченного аллегории древнегреческим художником Апеллеса , который он , возможно, предназначенным для личного пользования, [109] и пара Истории о Вирджинии и Рассказы о Лукреции , которые, вероятно, датируются примерно 1500 годом. [110]

Мистическое Рождество (ок. 1500–01) Национальная галерея, Лондон .

«Мистическое Рождество» , относительно небольшая и очень личная картина, возможно, предназначенная для его собственного использования, по-видимому, датируется концом 1500 года. [111] Она доводит до крайности отказ от последовательного масштаба среди фигур, который был характерной чертой Религиозные картины Боттичелли в течение нескольких лет, где Святое Семейство намного больше, чем другие фигуры, даже те, которые находятся перед ними в пространстве картины. [112] Это можно рассматривать как частичный возврат к готическим традициям. Иконография знакомого предмета Рождества является уникальным, с функциямитом числе черти скрывается в скале под сценой, и должны быть очень личным. [113]

Другая картина, известная как « Мистическое распятие» (ныне Художественный музей Фогга ), явно относится к состоянию и судьбе Флоренции, изображена на заднем плане за Христом на кресте, рядом с которым ангел хлестает марзокко , геральдического льва. символ города. Это может быть напрямую связано с судорогами изгнания Медичи, кратковременного господства Савонаролы и французского вторжения. К сожалению, он очень поврежден, так что, возможно, это не Боттичелли, хотя это определенно в его стиле. [114]

Его более поздние работы, особенно представленные на четырех панелях со сценами из жизни святого Зенобия , стали свидетелями уменьшения масштаба, выразительно искаженных фигур и ненатуралистического использования цвета, напоминающего работы Фра Анджелико почти столетием ранее. Боттичелли сравнивают с венецианским художником Карло Кривелли , примерно на десять лет старше, чьи более поздние работы также отклоняются от неизбежного стиля Высокого Возрождения , вместо этого предпочитая «перейти к отчетливо готической идиоме». [115] Другие ученые видели предчувствия маньеризма в упрощенном экспрессионистском изображении эмоций в его работах последних лет. [116]

Эрнст Steinmann (d. 1934) обнаружили в дальнейшем Madonna это «углубление понимания и выражения в оказании Марии физиономией », который он приписывал влиянию Савонаролы (также отодвигая датировку некоторых из этих мадонн.) [117] Подробнее недавние ученые неохотно приписывают прямое влияние, хотя в последний период, безусловно, есть замена элегантности и сладости строгой строгостью.

Боттичелли продолжал выплачивать долги Compagnia di San Luca ( братство, а не гильдия художников ) по крайней мере до октября 1505 года; [118] ориентировочные диапазоны дат, присвоенные его поздним картинам, не идут дальше этого. К тому времени ему было шестьдесят или больше, в этот период определенно до старости. Вазари, живший во Флоренции примерно с 1527 года, говорит, что Боттичелли умер «больным и дряхлым, в возрасте семидесяти восьми лет», после периода, когда он «не мог стоять прямо и передвигаться с помощью костылей». [119] Он умер в мае 1510 года, но сейчас считается, что в то время ему было около семидесяти лет. Он был похоронен с семьей у церкви Огниссанти.на месте, над которым теперь построили церковь. [120] Это была его приходская церковь с тех пор, как он крестился там, и в кабинете находился его Святой Августин . [121]

Другие медиа [ править ]

Вазари упоминает, что Боттичелли создавал очень прекрасные рисунки, которые искали художники после его смерти. [122] Помимо иллюстраций Данте, сохранилось лишь небольшое количество из них, ни одна из которых не может быть связана с сохранившимися картинами или, по крайней мере, с их окончательными композициями, хотя они кажутся скорее подготовительными рисунками, чем самостоятельными работами. Некоторые могут быть связаны с работами Боттичелли в других средствах массовой информации. Сохранились три облачения с вышитыми им рисунками, и он разработал новую технику украшения знамен для религиозных и светских процессий, очевидно, в какой-то технике аппликации . [123]

Мастерская [ править ]

Мадонна с гранатом ( Madonna della Melagrana ), ок. 1487

В 1472 году в записях гильдии художника говорится, что у Боттичелли был только Филиппино Липпи в качестве помощника, хотя другой источник упоминает о двадцативосьмилетнем мальчике, который тренировался с Нери ди Биччи . К 1480 году их было трое, ни один из них впоследствии не упоминался. В записи встречаются и другие имена, но известным мастером стал только Липпи. [124] Значительное количество работ, особенно Мадонн, приписывается мастерской Боттичелли или мастеру и его мастерской, что обычно означает, что Боттичелли делал эскизы, в то время как помощники делали все остальное, или его рисунки были скопированы мастерской. [125]

Линейный стиль Боттичелли было относительно легко подражать, внося различные вклады в одну работу, которую трудно идентифицировать [126], хотя качество рисунка мастера делает работы других в основном узнаваемыми. Отнесение многих работ остается обсуждается, особенно с точки зрения выделения доли работы между мастером и мастерской. Лайтбаун считал, что «разделение между автографами Боттичелли и картинами из его мастерской и кружка довольно резкое», и что только в одной крупной работе над панно «мы находим важные части, выполненные помощниками»; [127] но другие могут не согласиться.

В Национальной галерее есть « Поклонение королей» около 1470 года, которое они описывают как начатое Филиппино Липпи, но завершенное Боттичелли, отмечая, насколько необычно для мастера взять на себя работу, начатую учеником. [128]

Личная жизнь [ править ]

Финансы [ править ]

Согласно, возможно, ненадежному счету Вазари, Боттичелли «заработал много денег, но потратил их впустую из-за небрежности и отсутствия менеджмента». [119] Он продолжал жить в семейном доме всю свою жизнь, также имея там свою студию. После смерти отца в 1482 году его унаследовал его брат Джованни, у которого была большая семья. К концу жизни он принадлежал его племянникам. С 1490-х годов у него была скромная деревенская вилла и ферма в Беллосгуардо (ныне поглощенная городом), которую он сдавал в аренду вместе с его братом Симоном. [129]

Сексуальность [ править ]

Боттичелли никогда не был женат и, по-видимому, выражал сильную неприязнь к идее брака. В одном анекдоте говорится, что его покровитель Томмазо Содерини, умерший в 1485 году, предложил ему жениться, на что Боттичелли ответил, что за несколько дней до этого ему приснилось, что он женился, проснулся «пораженный горем» и всю оставшуюся ночь гулял по улицам, чтобы не возобновить сон, если он снова заснет. История загадочно завершается тем, что Содерини понял, «что он не подходит для посадки виноградных лоз». [130]

Уже более века ходят слухи, что Боттичелли мог быть гомосексуалистом. Многие писатели наблюдали в его портретах гомоэротизм. Например, американский историк искусства Бернард Беренсон обнаружил то, что он считал скрытым гомосексуализмом. [131] В 1938 году Жак Мениль обнаружил во флорентийских архивах краткое изложение обвинения за 16 ноября 1502 года, которое гласило просто: «Боттичелли держит мальчика», обвинение в содомии (гомосексуализме). Никакого уголовного преследования возбуждено не было. Художнику тогда было бы около пятидесяти восьми лет. Меснил отверг это как обычную клевету, с помощью которой партизаны и противники Савонаролыоскорбляли друг друга. Мнения по-прежнему расходятся относительно того, является ли это доказательством бисексуальности или гомосексуальности. [132] Многие поддержали Менила. [133] Искусствовед Скотт Незерсол предположил, что четверть флорентийских мужчин подвергались аналогичным обвинениям, что «кажется стандартным способом достучаться до людей» [134], но другие предостерегают от поспешного снятия обвинения. [135] Меснил, тем не менее, пришел к выводу, что «женщина была не единственным объектом его любви». [136]

Историк искусства эпохи Возрождения Джеймс Саслоу отметил, что: «Его [Боттичелли] гомоэротическая чувствительность проявляется в основном в религиозных произведениях, где он наделил таких обнаженных молодых святых, как Себастьян, такой же андрогинной грацией и имплицитной физичностью, что и Давид Донателло». [137]

У него могли быть близкие отношения с Симонеттой Веспуччи (1453–1476), которую, как утверждал, особенно Джон Раскин , изображал в нескольких его работах и ​​которая служила источником вдохновения для многих женских фигур в творчестве художника. картины. Возможно, что он был по крайней мере платонически влюблен в Симонетту, учитывая его просьбу похоронить себя у подножия ее гробницы в Огниссанти  - церкви Веспуччи - во Флоренции, хотя это также была церковь Боттичелли, где он крестился. Когда он умер в 1510 году, его останки были помещены, как он просил. [138] [139]

Позже репутация [ править ]

Портрет Боттичелли из " Жизни Вазари", вероятно, воображаемый.

После его смерти репутация Боттичелли затмевалась дольше и тщательнее, чем репутация любого другого крупного европейского художника. [ необходима цитата ] Его картины остались в церквях и виллах, для которых они были созданы, [140] а его фрески в Сикстинской капелле были затенены фресками Микеланджело. [141]

Есть несколько упоминаний о картинах и их местонахождении в источниках спустя десятилетия после его смерти. « Жизнь» Вазари относительно коротка и, особенно в первом издании 1550 года, довольно неодобрительна. По словам Эттлингеров, «ему явно не по себе с Сандро, и он не знал, как вписать его в свою эволюционную схему истории искусства от Чимабуэ до Микеланджело». [142] Тем не менее, это основной источник информации о его жизни, хотя Вазари дважды смешивал его с Франческо Боттичини., еще один флорентийский художник того времени. Вазари видел в Боттичелли твердого сторонника анти-Медичи фракции, находящейся под влиянием Савонаролы, в то время как сам Вазари во многом полагался на покровительство вернувшегося Медичи своего времени. Вазари также видел в нем художника, который отказался от своего таланта в последние годы жизни, что оскорбило его высокое представление о художественном призвании. Значительную часть текста он посвящает довольно тревожным анекдотам из розыгрышей Боттичелли. [143] Вазари родился через год после смерти Боттичелли, но знал бы многих флорентийцев, которые помнят о нем.

В 1621 году агент по закупке картин Фердинандо Гонзага, герцог Мантуи, купил ему картину, которая, как говорят, принадлежит Боттичелли, из исторического интереса «из рук художника, у которого у вашего высочества ничего нет, и который был мастером Леонардо да. Винчи ". [144] Эта ошибка, возможно, и понятна, поскольку, хотя Леонардо был всего на шесть лет моложе Боттичелли, его стиль мог показаться судье в стиле барокко более развитым поколением.

Мадонна Книги , c.1480–143.

Рождение Венеры был показан в Уффици с 1815 года, но мало упоминается в счетах путешественников галереи в течение следующих двух десятилетий. Галерея Берлин купил Барди Алтарь в 1829 году, но Национальная галерея, Лондон только купил Мадонна ( в настоящее время рассматривается в качестве его мастерской) в 1855. [141]

Английский коллекционер Уильям Янг Оттли купил «Мистическое Рождество» Боттичелли в Италии и привез его в Лондон в 1799 году. Но когда он попытался продать его в 1811 году, покупателя найти не удалось. [141] После смерти Ottley, его следующий покупатель, Уильям Фуллер Мейтланд из Станстед, позволило ему быть выставлены в крупной художественной выставке в Манчестере в 1857 году выставка Art Treasures , [145] , где среди многих других предметов изобразительного искусства он был просмотрен более миллиона человек. Его единственная большая картина с мифологическим сюжетом, которая когда-либо продавалась на открытом рынке, - это Венера и Марс , купленная на Christie's.Национальной галереей за довольно скромные 1050 фунтов стерлингов в 1874 году. [146] В 2013 году его Мадонна Рокфеллера была продана на Christie's за 10,4 миллиона долларов. В 2021 году Портрет молодого человека с круглой ручкой был продан на Sotheby's за 92,2 миллиона долларов. [147]

Первым историком искусства девятнадцатого века, который увлекся сикстинскими фресками Боттичелли, был Алексис-Франсуа Рио ; Анна Браунелл Джеймсон и Чарльз Истлейк также узнали о Боттичелли, и его работы начали появляться в немецких коллекциях. Прерафаэлитов Братство включены элементы его работы в свои собственные. [148]

Вальтер Патер создал литературную картину Боттичелли, которую затем подхватило эстетическое движение . Первая монография о художнике была опубликована в 1893 году, в том же году, что и основополагающая диссертация Аби Варбурга по мифологии; тогда, между 1900 и 1920 годами о Боттичелли было написано больше книг, чем о любом другом художнике. [149] Монография Герберта Хорна на английском языке 1908 года до сих пор считается исключительной по качеству и основательности [150], «одним из самых выдающихся достижений в исследованиях эпохи Возрождения». [151]

Боттичелли появляется как персонаж, иногда главный, в многочисленных художественных изображениях Флоренции 15 века в различных средствах массовой информации. Его будет изображать Себастьян де Соуза во втором сезоне сериала « Медичи: Мастера Флоренции» . [152]

Его именем назван астероид главного пояса 29361 Боттичелли, открытый 9 февраля 1996 года. [153]

Смотрите также: Список работ Сандро Боттичелли

  • Богородица, поклоняющаяся спящему младенцу Христу , 1490 г.

  • Благовещение , c. 1490

  • Изгой (Отчаяние) , c. 1496

  • Мистическое распятие , Художественный музей Фогга

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Ettlingers, 7. Другие источники дают 1446, 1447 или 1444–1445 гг.
  2. ↑ Ettlingers, 134; Легу, 118
  3. ↑ Ettlingers, 199; Лайтбаун, 53 о работе Пизы, которая не сохранилась
  4. ^ Lightbown, 17-19
  5. ^ a b Эттлингерс, 7
  6. ^ Lightbown, 19
  7. ^ Он был еще в школе в феврале 1458 (Lightbown, 19). Согласно Вазари, 147 г., он был способным учеником, но быстро становился беспокойным и сначала поступил в ученики на ювелира.
  8. ^ а б Лайтбоун, 18
  9. ^ а б Лайтбоун, 18–19
  10. ↑ Эттлингерс, 12 лет
  11. ^ Lightbown, 20-26
  12. ^ Lightbown, 22, 25
  13. ^ Лайтбаун, 26; но см. Hartt, 324, где говорится: «Боттичелли работал в магазине Верроккьо».
  14. ^ Лайтбаун, 52; они были Sei della Mercanzia , трибуналом из шести судей, избранных главными гильдиями Флоренции .
  15. ^ Лайтбаун, 46 (цитируется); Эттлингерс, 19–22
  16. ^ Демпси, Хартт, 324; Легу, 8
  17. ^ Нельсон, Джонатан Кац (2009). « » Боттичелли «или„Филиппина“? Как определить авторство в семинаре Ренессанса». Сандро Боттичелли и Герберт Хорн: Новое исследование : 137–167.
  18. ^ Lightbown, 50
  19. ^ Lightbown, 50-51
  20. ^ Картина братьев Pollaiuolo, в настоящее время Национальная галерея, Лондон
  21. ^ Lightbown, 51-52; Эттлингерс, 22–23
  22. ^ Lightbown, 52
  23. ^ Хартт, 324
  24. ^ Lightbown, 65-69; Вазари, 150–152; Хартт, 324–325
  25. ↑ Эттлингерс, 10
  26. ^ Хартт, 325–326; Эттлингерс, 10; Демпси
  27. ^ Lightbown, 70
  28. ^ Lightbown, 77
  29. ^ Lightbown, 73-78, 74 цитируемый
  30. ^ Lightbown, 77 (другой перевод наже эффект)
  31. ^ Шерман, 38-42, 47; Лайтбаун, 90–92; Хартт, 326
  32. ^ Ширман, 47; Хартт, 326; Мартинес, Глава 10 о боевых действиях.
  33. ^ Ширман, 70-75; Хартт, 326–327
  34. ^ Ширман, 47
  35. ^ Хартт, 327; Ширман, 47 лет
  36. ^ Хартт, 326–327; Лайтбаун (92–94) считает, что никто не был, но именно Боттичелли установил стиль для фигур пап.
  37. ^ Lightbown, 90-92, 97-99, 105-106; Хартт, 327; Ширман, 47, 50–75
  38. ^ Хартт, 327
  39. ^ Lightbown, 99-105
  40. ^ Lightbown, 96-97
  41. ^ Lightbown, 106-108; Эттлингерс, 202
  42. ^ Lightbown, 111-113
  43. ^ Lightbown, 90, 94
  44. ^ Подробно освещено в: Lightbown, Ch. 7 и 8; Ветер, гл. V, VII и VIII; Эттлингерс, гл. 3; Демпси; Хартт, 329–334
  45. ^ RW Лайтбаун (1978). Сандро Боттичелли: Жизнь и работа . Калифорнийский университет Press. п. 25. ISBN 05-20033-72-8. Архивировано 19 августа 2020 года . Проверено 12 декабря 2015 года . Во время раскраски Боттичелли усилил многие контуры с помощью заостренного инструмента, вероятно, чтобы придать им яркую четкость, столь характерную для его линейного стиля.
  46. ^ "Интернет-галерея искусств, база данных изображений изобразительного искусства с возможностью поиска" . www.wga.hu . Архивировано 7 августа 2020 года . Проверено 7 декабря 2020 года .
  47. ^ Lightbown, 122-123; 152–153; Смит, Вебстер, "Об изначальном местонахождении Примаверы", The Art Bulletin , vol. 57, нет. 1. 1975. С. 31–40. JSTOR. Архивировано 1 апреля 2016 г. в Wayback Machine.
  48. ^ Lightbown, 164-168; Демпси; Ettlingers, 138–141, с более поздней датой.
  49. ^ Lightbown, 148-152; Легу, 113
  50. ^ "Сцены из истории Настаджио дельи Онешти - Коллекция - Национальный музей дель Прадо" . www.museodelprado.es . Проверено 8 января 2021 года .
  51. ^ Lightbown, 180
  52. ^ а б в Демпси
  53. ^ Хартт, 329. По словам Леонардо, Боттичелли предвосхитил метод некоторых акварелистов 18 века, заявив, что пейзаж можно начать, бросив губку с краской на панель.
  54. ^ а б Эттлингерс, 11
  55. ^ Lightbown, 211-213
  56. ^ Lightbown, 182
  57. ^ Lightbown, 180-185; Эттлингерс, 72–74
  58. ^ Legouix, 38
  59. ^ Lightbown, 180; Эттлингерс, 73
  60. ^ Lightbown, 184
  61. ↑ Эттлингерс, 73 года.
  62. ^ Lightbown, 187-190; Легу, 31, 42
  63. ^ Lightbown, 198-200; Легу, 42–44
  64. ^ Lightbown, 194-198; Легу, 103
  65. ^ Lightbown, 207-209; Легу, 107, 109
  66. ^ Lightbown датирует картину Мюнхена в 1490-92, а Милан один к с. 1495
  67. ^ Lightbown, 202-207
  68. ^ а б Лайтбоун, 82
  69. ^ Lightbown, 47
  70. ^ Lightbown, 47-50
  71. ^ Эттлингерс, 80; Лайтбаун, 82, 185–186
  72. ↑ Ettlingers, 81–84.
  73. ↑ Кэмпбелл, 6
  74. ↑ Эттлингерс, 164
  75. ↑ Ettlingers, 171; Лайтбаун, 54–57
  76. ↑ Эттлингерс, 156
  77. ^ Ettlingers, 156, 163-164, 168-172
  78. ^ Лайтбаун, 54. Это, кажется, исключает идеализированных женщин и, конечно же, портреты, включенные в более крупные работы.
  79. ↑ Кэмпбелл, 12
  80. ^ "Поклонение волхвов Боттичелли" . Виртуальная галерея Уффици . Архивировано 29 марта 2019 года . Проверено 29 марта 2019 года .
  81. ^ Ettlingers, 156-164
  82. ^ Кэмпбелл, 56, 136-136
  83. ^ Доказательств этой идентификации на самом деле мало или вообще нет. Эттлингерс, 168; Легу, 64 года
  84. ↑ Дэвис, 98-99.
  85. ^ Lightbown, 16-17, 86-87
  86. ^ Особенности Данте были хорошо известны, с его посмертной маски и несколько ранних картин. Орлиный вариант Боттичелли повлиял на многие более поздние изображения.
  87. ↑ Вазари, 152, 154
  88. ↑ Ландау, 35, 38
  89. ^ Вазари, 152, другой перевод
  90. ^ Lightbown, 89; Ландау, 108; Демпси
  91. ^ а б Лайтбоун, 302
  92. ^ Lightbown, 280; некоторые нарисованы на обеих сторонах листа.
  93. ^ Демпси; Лайтбаун, 280–282, 290
  94. ↑ Ландау, 95
  95. ^ "История искусства в 50 картинах" . Архивировано 6 июля 2020 года . Проверено 4 июля 2020 года .
  96. ^ Хартт, 323
  97. ^ Lightbown, 11, 58; Демпси
  98. ^ Lightbown, 58
  99. ^ Lightbown, 58-59
  100. ^ Lightbown, 42-50; Демпси
  101. ^ Lightbown, 58-65, считает Джулиано, и версия Вашингтонвероятнопредварительно датирует его смерть; 168-летние Эттлингеры вообще скептически относятся к Джулиано. Различные музеи с версиями по-прежнему поддерживают идентификацию.
  102. ↑ Ettlingers, 164; Кларк, 372 примечание к стр. 92 цитата.
  103. ^ а б Вазари, 152
  104. ^ Хартт, 335–336; Дэвис, 105–106; Эттлингерс, 13–14 лет
  105. ^ Эттлингерс, 14; Вазари, 152
  106. ^ Эттлингерс, 14; Легу, 18 лет
  107. ^ Legouix, 18; Демпси
  108. ^ Legouix, 18; Эттлингерс, 203
  109. ^ Lightbown, 230-237; Легу, 114;
  110. ^ Lightbown, 260-269; Легу, 82–83
  111. ^ Дэвис, 103-106
  112. ^ Lightbown, 221-223
  113. ^ Lightbown, 248-253; Демпси; Эттлингерс, 96–103
  114. ^ Lightbown, 242-247; Эттлингерс, 103–105. Лайтбаун связывает его с Савонаролой более конкретно, чем с Эттлингерами.
  115. ^ Legouix, 11-12; Демпси
  116. ^ Хартт, 334, 337
  117. Перейти ↑ Steinmann, Ernst, Botticelli , 26–28
  118. ^ Lightbown, 303-304
  119. ^ а б Вазари, 154
  120. ^ Lightbown, 305; Эттлингерс, 15
  121. ^ Lightbown, 17
  122. ↑ Вазари, 155
  123. ^ Lightbown, 296-298: Ettlingers, 175-178, которые более готовы к подключению исследования для выживания картины.
  124. ^ Legouix, 8; Лайтбаун, 311, 314
  125. ^ Lightbown, 314
  126. ↑ Эттлингерс, 79
  127. ^ Lightbown, 312
  128. ↑ Страница Национальной галереи. Архивировано 19 июня 2017 года в Wayback Machine ; см. Davies, 97, чтобы получить немного другую точку зрения, и Lightbown, 311, где она совсем другая.
  129. ↑ Эттлингерс, 12–14
  130. ^ Lightbown, 44
  131. ^ Хадсон
  132. ^ Луи Кромптон, Гомосексуализм и цивилизация , Гарвардский университет, 2003
  133. ^ Майкл Рок, Запрещенная дружба: гомосексуализм и мужская культура во Флоренции эпохи Возрождения , Oxford University Press, 1996, ISBN 9780195069754 ; Лайтбаун, 302 
  134. ^ Скотт Незерсол ( Институт Курто ), цитируется в Гудзоне
  135. ^ Andre Chastel, Art и др humanisme во Флоренции а.е. Temps де Лоран ле Magnifique , Прессы Universitaires де Франс, 1959
  136. ↑ Жак Мениль, Боттичелли , Париж, 1938 г.
  137. ^ Джеймс Саслоу, Ганимед в эпоху Возрождения: гомосексуализм в искусстве и обществе , Президент Йельского университета, Нью-Хейвен, 1986, стр.
  138. ↑ Ремень, Бренда. «Лицо, оставившее тысячу отпечатков» . Fine Art Touch . Архивировано 9 ноября 2020 года . Проверено 10 августа 2009 года .
  139. ^ Фернандес-Арместо, Фелипе (2007). Америго: Человек, давший свое имя Америке . Случайный дом . п. 231. ISBN. 978-1-4000-6281-2. Архивировано 7 декабря 2020 года . Проверено 13 сентября 2020 года .
  140. ↑ Primavera и The Birth of Venus оставались на вилле Великого герцога Медичи в Кастелло до 1815 года (Levey 1960: 292).
  141. ^ а б в Эттлингерс, 204
  142. ↑ Эттлингерс, 203
  143. ^ Lightbown, 16-17; Вазари, 147–155
  144. ^ Lightbown, 14
  145. ↑ Дэвис, 106
  146. ^ Райтлингер, 99, 127
  147. ^ Gleadell, Колин (28 января 2021). «Портрет Боттичелли продается за 92 миллиона долларов, став вторым по стоимости произведением старых мастеров, когда-либо выставленных на аукционах» . ARTnews.com . Проверено 1 февраля 2021 года .
  148. ^ Искусство прерафаэлитов в Музее Виктории и Альберта , Сюзанна Фэдженс Купер , стр.95-96 ISBN 1-85177-394-0 
  149. ^ Демпси; Лайтбаун, 328–329, со списком, помеченным как «имеют определенное значение»; Майкл Леви , «Боттичелли и Девятнадцатый век Англия» Журнал Варбурга и Курто институтов 23 0,3 / 4 (июль 1960: 291-306); Эттлингерс, 205
  150. ^ Лайтбаун, 328; Демпси, Легу, 127
  151. ↑ Ettlingers, 205 цитирований, 208
  152. Рианна Кларк, Стюарт (10 августа 2017 г.). «Дэниел Шарман и Брэдли Джеймс присоединятся к Netflix« Медичи »(ЭКСКЛЮЗИВНО)» . Разнообразие . Архивировано 1 марта 2020 года . Проверено 11 августа 2017 года .
  153. ^ "29361 Боттичелли (1996 CY)" . Браузер базы данных малого тела JPL . Лаборатории реактивного движения. 9 апреля 2012 года. Архивировано 20 февраля 2017 года . Проверено 19 февраля 2014 года .

Источники [ править ]

  • Кэмпбелл, Лорн , Портреты эпохи Возрождения, Европейская портретная живопись 14, 15 и 16 веков , 1990, Йельский университет, ISBN 0300046758 
  • Дэвис, Мартин , Каталог ранних итальянских школ , Каталоги Национальной галереи, 1961, перепечатано в 1986 году, ISBN 0901791296 
  • Демпси, Чарльз, "Боттичелли, Сандро", Grove Art Online , Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 15 мая. 2017. требуется подписка. Архивировано 22 января 2020 г. в Wayback Machine.
  • «Эттлингеры»: Леопольд Эттлингер с Хелен С. Эттлингер, Боттичелли , 1976, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 0500201536 
  • Хартт, Фредерик , История итальянского искусства эпохи Возрождения , (2-е изд.) 1987, Темза и Гудзон (США, Гарри Н. Абрамс), ISBN 0500235104 
  • Хадсон, Марк, «До Боуи был Боттичелли». Архивировано 30 сентября 2017 г. в Wayback Machine , The Daily Telegraph , 14 февраля 2016 г.
  • Ландау, Дэвид, в Ландау, Дэвид, и Паршалл, Питер. Печать эпохи Возрождения , Йель, 1996, ISBN 0300068832 
  • Легу, Сьюзен, Боттичелли , 2004 (исправленное издание), Chaucer Press, ISBN 1904449212 
  • Лайтбаун, Рональд, Сандро Боттичелли: жизнь и работа , 1989, Темза и Гудзон, ISBN 9780500092064 
  • Мартинес, Лауро, Апрельская кровь: Флоренция и заговор против Медичи , 2003, мыс Джонатана, ISBN 0224061674 
  • Рейтлингер, Джеральд ; Экономика вкуса, Том I: Взлет и падение цен на картины 1760–1960 , 1961, Барри и Роклифф, Лондон
  • Ширман, Джон , в Пьетранджели, Карло и др., Сикстинская капелла: искусство, история и восстановление , 1986, Harmony Books / Nippon Television, ISBN 051756274X 
  • Вазари , избранное и под ред. Джордж Булл, Художники эпохи Возрождения , Penguin 1965 (номера страниц из BCA edn, 1979). Вазари Life on-line. Архивировано 30 апреля 2011 г. в Wayback Machine (в другом переводе).
  • Ветер, Эдгар , Языческие мистерии в эпоху Возрождения , изд. 1967 г., Peregrine Books

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Zollner, Frank , Sandro Botticelli , Prestel, 2015 (2-е изд.), С полными иллюстрациями

Внешние ссылки [ править ]

  • Сандро Боттичелли в Британской энциклопедии
  • «Боттичелли» . Виртуальная картинная галерея "Паноптикум" . Архивировано из оригинального 21 июня 2007 года.
  • Мир иллюстраций Данте Боттичелли к Данте и интерактивная версия в карте ада
  • sandrobotticelli.net , 200 работ Сандро Боттичелли
  • Новое представление о Боттичелли в Музее Виктории и Альберта в Лондоне
  • Колвин, Сидней (1911). «Боттичелли, Сандро»  . Британская энциклопедия (11-е изд.).
  • Итальянская живопись: флорентийская школа , каталог коллекции Художественного музея Метрополитен (Нью-Йорк) (см. Страницы: 159–167).
  • Карл Брэндон Стрелке, « Панно Predella с главного алтаря Сант-Элизабетта-делле-Конвертите, Флоренция. Автор Сандро Боттичелли (кат. 44–47)» в Коллекции Джона Дж. Джонсона: История и избранные произведения , Музей искусств Филадельфии бесплатно цифровая публикация.