Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Саксофон (называемый в просторечии как саксофон ) представляет собой семейство деревянных духовых инструментов , как правило , изготовлены из латуни и играл с одним из тростника мундштука . [2] Хотя большинство саксофонов сделаны из латуни , они классифицируются как деревянные духовые инструменты , потому что звук создается колеблющимся тростью (традиционно сделанной из древесной трости ), а не вибрирующими губами в чашке мундштука, как в семействе медных духовых инструментов . Как и у других деревянных духовых инструментов, высота звукаКоличество проигрываемой ноты контролируется закрытием отверстий в основной трубке для управления резонансной частотой воздушного столба путем изменения эффективной длины трубки. [3] Игрок закрывает или открывает отверстия, нажимая клавиши.

Саксофон используется в классической музыке (такой как концертные группы , камерная музыка , сольный репертуар и, иногда, в оркестрах ), военных оркестрах , маршевых оркестрах , джазе (например, биг-бэнды и джазовые комбо) и современной музыке. Саксофон также используется как сольный и мелодический инструмент или как член роговой секции в некоторых стилях рок-н-ролла и популярной музыки . Саксофонистов называют саксофонистами . [2]

С тех пор, как первый саксофон был изобретен бельгийским производителем инструментов Адольфом Саксом в начале 1840-х годов, [4] саксофоны производились в различных сериях, отличавшихся транспозициями внутри наборов инструментов и стандартом настройки . Саксофон запатентовал саксофон 28 июня 1846 года в двух группах по семь инструментов в каждой. Каждая серия состояла из инструментов, ранжированных по высоте тона в чередующемся транспонировании. Серии B и E вскоре стали доминирующими, и большинство саксофонов, встречающихся сегодня, принадлежат именно этой серии. Инструменты из серий C и F так и не получили широкого распространения и составляли лишь небольшой процент инструментов, произведенных Sax. Высокий шаг(также помеченные как «H» или «HP») саксофоны, настроенные резче, чем (концертный) стандарт A = 440 Гц, были произведены в начале двадцатого века для обеспечения качества звука, подходящего для использования на открытом воздухе, но не воспроизводятся в современной настройке и считаются устаревшими . Низкочастотные (также обозначаемые буквами «L» или «LP») саксофоны по настройке эквивалентны современным инструментам. C-сопрано и саксофоны C-мелодии были произведены для повседневного рынка в качестве салонных инструментов в начале двадцатого века. Саксофоны в фаи были представлены в конце 1920-х годов, но так и не получили признания. Современная саксофон семья целиком состоит из инструментов в B - E серии, не считая исторических и экспериментальных инструментов. Наиболее широко используются и доступны саксофоны сопрано, альт, тенор и баритон.

Описание [ править ]

Воспроизвести медиа
Мужчина играет на саксофоне в парке Ёёги

Шаг и диапазон [ править ]




Традиционный шпонкой диапазон C майором сопрано , альт , тенор и баритон при воспроизведении B основных масштаба .

В ключе (ниже обертон -produced Altissimo ) находится в диапазоне различного саксофона, то шаг управляются клавишами с мелкими чашками , в которых крепятся кожаными подушечки , которые уплотнительными Тональных отверстий , контролируя резонансную длину и , следовательно , частотами, столб воздуха в пределах скучно . Небольшие отверстия, называемые вентиляционными отверстиями , расположенные между звуковыми отверстиями и мундштуком, открываются октавной клавишей для повышения высоты звука на одну октаву за счет устранения основной частоты , оставляя первую гармонику.как частота, определяющая высоту тона. Большинство современных саксофонов настроены на воспроизведение низкого B (относительно транспозиции инструмента ) со всеми закрытыми клавишами; современные баритон-саксофоны обычно играют на низкой ля и альты, настроенные на низкий ля, были произведены в прошлом. Самая высокая клавишная нота традиционно была F на две с половиной октавы выше нижней B , в то время как ключевой диапазон расширен до F на самых последних инструментах исполнительского класса. Высокая тональность G чаще всего встречается на современных саксофонах сопрано. Ноты над F считаются частью регистра альтиссимо любого саксофона и могут быть воспроизведены с использованием продвинутого амбушюра.техники и аппликатуры. Клавиатура, облегчающая игру альтиссимо, - особенность современных саксофонов. Современные саксофонисты расширили диапазон до четырех октав на теноре и альте. Музыка для большинства саксофонов обычно записывается с использованием скрипичного ключа .

Поскольку все саксофоны используют одинаковое расположение клавиш и аппликатуру для воспроизведения заданного нотного тона, для компетентного музыканта нетрудно переключаться между различными размерами, когда музыка была соответствующим образом транспонирована, и многие игроки делают это. Поскольку баритон и альт настроены в E , игроки могут читать музыку концертной высоты, записанную в басовом ключе , читая ее, как если бы это был скрипичный ключ, и добавляя три диеза к ключевой сигнатуре . Этот процесс, называемый заменой ключа , позволяет инструментам E играть из партий, написанных для баритонного рожка , фагота , эуфониума и т. Д.струнный бас , тромбон или туба . Это может быть полезно, если в группе или оркестре нет одного из этих инструментов.

Особенности дизайна [ править ]

Прямые сопрано и саксофоны сопранино состоят из прямой конической трубки с расширяющимся раструбом на конце, противоположном мундштуку. Альт и более крупные саксофоны имеют съемную изогнутую шейку и U-образный изгиб ( дужка ), который направляет трубку вверх по мере приближения к звонку. Сопрано и даже саксофоны сопрано иногда имеют эту характерную изогнутую форму, и есть редкие примеры саксофонов альт, тенор и баритон с в основном прямыми корпусами. Баритон, бас и контрабас саксофоны приспосабливаются к длине канала ствола с дополнительными дугами и изгибами под прямым углом между основным корпусом и мундштуком.

Левая рука управляет клавишами из верхней части трубки корпуса, а правая рука управляет клавишами из нижней части. Большой палец правой руки удерживает инструмент крючком для большого пальца, а большой палец левой руки находится на упоре для большого пальца, стабилизируя инструмент и управляя октавной клавишей. Вес большинства саксофонов в значительной степени поддерживается шейным ремешком, прикрепленным к кольцу на задней стороне инструмента.

Клавиши состоят из чашек, рычагов и шарниров, которые управляют положением пэдов над звуковыми отверстиями. В состоянии покоя некоторые клавиши открыты, а некоторые закрыты - удерживаются пружинами, которые перекрываются давлением пальца или руки (ладони). Клавиши активируются нажатием на прикосновения клавиш, которые могут находиться на чашке прокладки или соединяться с ней с помощью рычагов. Рычаги могут быть связаны как напрямую, так и с помощью тяг. Рычаги между ключевыми чашками и шарнирами называются ключевыми рычагами.

Система аппликатуры саксофона аналогична системам, используемым для гобоя и системе Бёма . [5] Он также похож на флейту . Основные клавиши управляются первым, вторым и третьим пальцами на каждой руке, используя нажатия клавиш в стиле кнопок. Эти клавиши связаны с более высокими клавишами, чтобы иногда использоваться в сочетании с более высокими клавишами.

Клавиши ладони и передняя клавиша F управляются левой рукой, а высокие клавиши E, высокие F и высокие G - правой рукой. Есть клавиши для альтернативных аппликатур для F , B и C. Оба мизинца открывают клавиши для повышения высоты звука на полтона и закрывают клавиши в нижнем диапазоне инструмента. Клавиши мизинца называются клавишами стола . Если у инструмента низкий A, эта клавиша управляется большим пальцем левой руки.

На саксофонах, выпускаемых с начала 1920-х годов, клавиша G ♯, управляемая с левого стола, закрывается закрытием клавиш на нижнем стеке независимо от давления на исполнительный механизм G ( F-связанный или стековый , G механизм). Эта функция значительно увеличивает скорость и удобство воспроизведения определенных интервалов до такой степени, что саксофоны с прямым действием G , в которых клавиша остается открытой при нажатии клавиш нижнего стека, считаются устаревшими. Современные столы для левой руки также артикулируют клавишу G с нижними C , B и B ♭.ключи, чтобы открыть его, когда одна из этих клавиш нажата, а правая клавиши стека - нет. Это также дает значительные преимущества при игре в определенные интервалы вблизи нижнего диапазона инструмента. Некоторые игроки охотно отказываются от преимуществ артикулированной G ♯, чтобы играть на старинных инструментах, но передняя клавиша F и связанная стеком клавиша G рассматриваются серьезными исполнителями как критически важные особенности. [6]

Материалы [ править ]

С первых дней существования саксофона корпус и чашки для клавиш делались из листовой латуни, благодаря ее способности формировать сложные формы. Механический ключ собирается из компонентов, изготовленных вручную или изготовленных из других видов латуни. Кинг представил саксофоны с шеей и колокольчиками из стерлингового серебра в 1930-х годах и продолжил эту «серебрянную» схему до начала 1960-х годов. Янагисава возродил эту схему в 1980-х годах и позже представил целые инструменты из стерлингового серебра. [7] Кейлверт и П. Мориа использовали нейзильбер , медно-никелево-цинковый сплав, более часто используемый для изготовления флейт, для корпусов некоторых моделей саксофонов. [8] Для визуального и тонального эффекта медные варианты латуни с более высоким содержанием меди иногда заменяют более распространенные «желтую латунь» и «патронную латунь». Янагисава сделал свои саксофоны серии 902 и 992 из фосфорной бронзы из сплава с высоким содержанием меди, чтобы добиться более темного, более «винтажного» тона, чем у латунных моделей 901 и 991. [9] Другие саксофоны из сплавов с высоким содержанием меди продаются под разными брендами.

Другие материалы используются для некоторых механических деталей и ключей. С 1920 года большинство саксофонов снабжено сменными клавишными кнопками, управляющими клавишами стека, обычно сделанными из пластика или перламутра . Некоторые саксофоны сделаны с клавишами из морского ушка , камня или дерева. На некоторых моделях премиум-класса материал клавишных кнопок используется для образования выпуклых клавиш для других клавиш. Стержни и винтовые штифты, на которые поворачиваются петли ключевого механизма, а также игла и пластинчатые пружиныудерживающие клавиши в исходном положении, обычно изготавливаются из вороненой или нержавеющей стали. Механические буферы из войлока, пробки, кожи и различных синтетических материалов используются для уменьшения трения, минимизации механического шума от движения клавиш и для оптимизации работы клавиш для надежного уплотнения пэда, интонации, скорости и «ощущения». Нейзильбер иногда используется для изготовления петель из-за его преимуществ механической прочности, хотя наиболее распространенным материалом для таких применений остается латунь. Саксофоны с высоким корпусом из меди все еще имеют латунную клавиатуру из-за ее более подходящих механических свойств по сравнению с этими сплавами.

Отделка поверхности [ править ]

Перед окончательной сборкой производители обычно наносят финишную отделку на поверхность рожка. Самая распространенная отделка - тонкое покрытие прозрачного или цветного акрилового лака . Лак защищает латунь от окисления и сохраняет ее блестящий вид. Покрытие из серебра или золота предлагается в качестве премиального варианта на некоторых моделях. Некоторые саксофоны с серебряным покрытием также покрыты лаком. Покрытие саксофонов золотом - дорогостоящий процесс, потому что для закрепления золота требуется покрытие серебром. [10]Никелирование использовалось на корпусах саксофонов ранних бюджетных моделей и обычно используется на клавишах, когда требуется более прочная отделка, чем лак, в основном саксофоны студенческих моделей. В последние годы химическая обработка поверхности основного металла стала использоваться как альтернатива лакокрасочным покрытиям. Некоторые саксофонисты, продавцы и техники по ремонту утверждают, что тип лака или покрытия (или отсутствие лака) [11] может быть фактором, влияющим на качество звука инструмента.

Мундштук и трость [ править ]

Мундштуки, лигатуры, трость и колпачок тенорового саксофона

В саксофоне используется мундштук с одним язычком, похожий на мундштук кларнета. Для каждого размера саксофона (альт, тенор и т. Д.) Используются трость и мундштук разного размера.

Большинство саксофонистов используют тростники, сделанные из тростника Arundo donax , но с середины двадцатого века некоторые из них также делаются из стекловолокна и других композитных материалов. Трости для саксофона имеют несколько иные пропорции, чем трости для кларнета: они шире при той же длине. Тростники коммерчески доступны в широком спектре брендов, стилей и сильных сторон. Саксофонисты экспериментируют с тростью разной прочности (твердости) и материала, чтобы найти, какая прочность и форма подходят их мундштуку, амбушюру, физиологии и стилю игры.

Дизайн мундштука оказывает огромное влияние на тон. [12] Для разных стилей предпочтительны разные конструктивные характеристики и особенности мундштука. Ранние мундштуки были разработаны для создания «теплого» и «круглого» звука для классической игры. Среди классических мундштуков мундштуки с вогнутой («раскопанной») камерой больше соответствуют оригинальному дизайну Адольфа Сакса; они обеспечивают более мягкий или менее пронзительный тон, любимый школой классической игры Рашера . Саксофонисты, которые следуют французской школе классической игры под влиянием Марселя Мюля, обычно используйте мундштуки с меньшими камерами для более «яркого» звука с относительно большим количеством верхних гармоник. Использование саксофона в танцевальных оркестрах и джазовых ансамблях с 1920-х годов делало упор на динамический диапазон и проекцию, что привело к инновациям в формах камер мундштуков и дизайне наконечников , а также в металлической конструкции. На противоположном конце классических мундштуков находятся мундштуки с маленькой камерой и низким зазором над язычком между наконечником и камерой, называемым высокой перегородкой . Они производят яркий звук с максимальной проекцией, подходят для выделения звука среди усиленных инструментов и обычно используются в современной поп-музыке и мягком джазе.

Мундштуки изготавливаются из самых разных материалов, в том числе из вулканизированной резины (иногда называемой твердой резиной или эбонитом ), пластика и металлов, таких как бронза или хирургическая сталь . Менее распространенные материалы, которые использовались, включают дерево, стекло, хрусталь, фарфор и кость. Недавно в ассортимент материалов для мундштуков был добавлен делрин.

Влияние материалов мундштука на тон саксофона было предметом множества споров. По словам Ларри Тила , материал мундштука практически не влияет на звук, а физические размеры придают мундштуку его цветовой тон. [13] Есть примеры «темных» металлических пластинок и «ярких» звучащих пластинок из твердой резины. Более низкая жесткость твердой резины по сравнению с металлом ограничивает некоторые конструктивные характеристики, влияющие на тон и отклик в большей степени, чем у металла. Требуемый дополнительный объем из твердой резины рядом с наконечником влияет на положение рта и характеристики воздушного потока. В последнее время увеличилась масса мундштука над стержнем , который надевается на пробку шеи,стала конструктивной особенностью для повышения целостностигармоническая серия за счет стабилизации соединения мундштук / шейка. Утяжелители на хвостовике (большие латунные кольца на хвостовике) используются с некоторыми мундштуками Delrin для увеличения «резонанса и выступа». [14] Другие «гибридные» конструкции с корпусом из твердой резины и массивной металлической стойкой имеют аналогичное распределение массы, хотя их вклад в звуковые характеристики не указывается в описаниях продуктов. [15]

История [ править ]

Ранняя разработка и внедрение [ править ]

Адольф Сакс , изобретатель саксофона

Саксофон был разработан примерно в 1840 году Адольфом Саксом , бельгийским мастером инструментов, флейтистом и кларнетистом . [4] Он родился в Динане и первоначально проживал в Брюсселе , а в 1842 году переехал в Париж, чтобы основать свой бизнес по производству музыкальных инструментов. Перед тем как приступить к работе над саксофоном, он сделал несколько улучшений бас-кларнета , улучшив его клавиатуру и акустику, а также расширив нижний диапазон. Сакс был также создателем офиклеида., большой медный конический инструмент в басовом регистре с клавишами, похожими на духовые инструменты. Его опыт работы с этими двумя инструментами позволил ему развить навыки и технологии, необходимые для создания первых саксофонов.

В результате своей работы по усовершенствованию бас-кларнета Сакс начал разработку инструмента с выступом духового инструмента и ловкостью деревянных духовых инструментов. Он хотел, чтобы на октаве звучал слишком сильный удар , в отличие от кларнета, высота звука которого повышается на двенадцатую при надувании. Инструмент с октавным выходом имеет одинаковую аппликатуру для обоих регистров .

Сакс создал инструмент с мундштуком с одним язычком и коническим латунным корпусом. Создав саксофоны нескольких размеров в начале 1840-х годов, Сакс подал заявку и получил 15-летний патент на инструмент 28 июня 1846 года. [16] Патент охватывал 14 версий основной конструкции, разделенных на две категории по семь. инструменты каждый, от сопранино до контрабаса . Ограниченное число инструментов в серии стана в F и C было получено путем Sax, но серия стана в E и В быстро стал стандартом. Все инструменты были даны первоначальный письменный диапазон от В ниже скрипичный персонала к E одной полшага ниже третьегоЛиния бухгалтерской книги над нотоносцем, давая каждому саксофону диапазон в две с половиной октавы. Патент Сакса истек в 1866 году. [17] После этого многие другие производители инструментов внесли свои собственные улучшения в дизайн и работу клавиш.

Оригинальный keywork Sax, которая была основана на систему Triebert 3 гобоя для левой руки и Boehm кларнета на право, был упрощенным и сделал определенный легато проходы и широкие интервалы чрезвычайно трудно палец; эта система позже будет развиваться с дополнительными клавишами, механизмами связи и альтернативными аппликатурами, чтобы сделать некоторые интервалы менее трудными.

В начале развития саксофона верхний диапазон клавиш был расширен до ми, затем до фа над нотоносцем; 1880 - х годов эпохи ноты для саксофона была написана для диапазона низких B до F. В 1887 году шведский-Crampon компания получила патент на расширение колокол и добавить дополнительный ключ , чтобы расширить диапазон вниз на один полутон к B . [18] Это расширение в настоящее время является стандартом для большинства современных дизайнов, за исключением баритон-саксофонов, которые были расширены и настроены на низкий A. Верхний диапазон до F оставался стандартом в течение почти столетия, пока клавиша Altissimo F ♯ не стала обычным явлением на современные саксофоны.

В редком раннем включении в оркестровую партитуру саксофон использовался в « Роберте Брюсе» Джоаккино Россини (1846) [19].

В 1840-х и 1850-х годах изобретение Сакса получило распространение в небольших классических ансамблях (как полностью саксофонных, так и смешанных), как сольный инструмент, а также во французских и британских военных оркестрах. Были опубликованы методические пособия по саксофону, а обучение саксофону предлагалось в консерваториях Франции, Швейцарии, Бельгии, Испании и Италии. К 1856 году в состав французского республиканского оркестра вошло восемь саксофонов, что сделало его большим ансамблем, в котором этот инструмент использовался наиболее заметно. Саксофон экспериментально использовался в оркестровых партитурах, но так и не получил широкого распространения в качестве оркестрового инструмента. В 1853-54 годах оркестр Луи Антуана Жюльена выступил с сопрано-саксофоном в концертном туре по США. [20]

После начального периода интереса и поддержки со стороны сообществ классической музыки в Европе их интерес к инструменту ослаб в конце девятнадцатого века. Преподавание саксофона в Парижской консерватории было приостановлено с 1870 по 1900 год, и репертуар классического саксофона в этот период стагнировал. [16] Но именно в тот же период саксофон начал продвигаться в Соединенных Штатах, в основном благодаря усилиям Патрика Гилмора , лидера группы 22-го полка , и Эдварда А. Лефебре , голландского эмигранта и саксофониста с семьей. деловые ассоциации с Sax. Лефебр поселился в Нью-Йорке в начале 1872 года после того, как стал кларнетистом в британской оперной труппе. Гилмор организовалЭтим летом в Бостоне состоится юбилей мира и Международный музыкальный фестиваль . Выступал оркестр Garde Republicaine, а на этом мероприятии Лефебр был кларнетистом в Большом фестивальном оркестре. [21]Осенью 1873 года Гилмор реорганизовал оркестр 22-го полка под влиянием оркестра Garde Republicaine и нанял Лефебра, который за предыдущий год зарекомендовал себя в Нью-Йорке как саксофонист. Группа Гилмора вскоре представила секцию сопрано-альт-тенор-баритон-саксофон, которая также выступала как квартет. Ассоциация Гилмора-Лефебра просуществовала до смерти Гилмора в 1892 году, в течение этого времени Лефебр также выступал в небольших ансамблях различных размеров и инструментов, и работал с композиторами над расширением легкого классического и популярного репертуара для саксофона. [22]

Более поздние рекламные усилия Лефебра сыграли чрезвычайно важную роль в распространении саксофона. Начиная с конца 1880-х годов он консультировался с производителем медных духовых инструментов CG Conn, чтобы разработать и начать производство улучшенных саксофонов, чтобы заменить на американском рынке дорогостоящие, малодоступные и механически ненадежные европейские инструменты. В начале 1890-х годов началось регулярное производство саксофонов в Конне и его ответвлении Buescher Manufacturing Company , что резко увеличило доступность саксофонов в США. Лефебр работал с музыкальным издателем Карлом Фишером.распространять свои транскрипции, аранжировки и оригинальные произведения для саксофона и работал с Консерваторией Конна над развитием педагогики саксофона в США. Связи Лефебра с Конном и Фишером продолжались до первого десятилетия двадцатого века, и Фишер продолжал публиковать новые аранжировки произведений Лефебра посмертно. [23]

Рост и развитие в начале двадцатого века [ править ]

В то время как саксофон оставался маргинальным и рассматривался в основном как новый инструмент в мире классической музыки, в первые десятилетия двадцатого века для него было создано много новых музыкальных ниш. Его раннее использование в оркестрах водевиля и рэгтайма на рубеже веков заложило основу для его использования в танцевальных оркестрах и, в конечном итоге, в джазе. По мере роста рынка саксофонов в США росла обрабатывающая промышленность; Компания Martin Band Instrument Company начала производить саксофоны между 1905 и 1912 годами, а Cleveland Band Instrument Company начала производить саксофоны по контракту с HN White Company в 1916 году. Саксофон был продвинут для повседневного рынка с введениемСаксофоны C-сопрано и C-мелодия (между альтом и тенором) для игры в тональности с фортепиано из одной ноты. Производство таких инструментов прекратилось во время Великой депрессии . В течение 1920-х годов саксофон стал использоваться как джазовый инструмент под влиянием оркестра Флетчера Хендерсона и оркестра Дюка Эллингтона . Начиная с конца 1920-х - начала 1930-х годов, современная эра классического саксофона началась в значительной степени благодаря усилиям Марселя Мюля и Сигурда Рашера , и классический репертуар этого инструмента быстро расширился.

Использование саксофона для более динамичных и технически сложных стилей игры добавило стимула для улучшения работы клавиш и акустического дизайна. Ранние саксофоны имели две отдельные октавные клавиши, управляемые большим пальцем левой руки, чтобы управлять двумя октавными отверстиями, необходимыми на альтовых и более крупных саксофонах. Существенным прорывом в работе с клавиатурой на рубеже веков стала разработка механизмов, с помощью которых большой палец левой руки управляет двумя октавными отверстиями с помощью одной октавной клавиши. Эргономичный дизайн клавиш быстро эволюционировал в течение 1920-х и 1930-х годов. Передний механизм F, поддерживающий чередование аппликатуры для высоких E и F, и соединенный стеком G клавишное действие стало стандартом в 1920-х годах, после чего последовали усовершенствования механизмов клавиш левой таблицы, управляющих G и клавишами звонка. Новые конструкции стволов в 1920-х и 1930-х годах явились результатом стремления к улучшению интонации , динамических характеристик и тональных качеств. 1920-е годы были также эпохой дизайнерских экспериментов, таких как прямые альты и теноры Бюшера, сопрано короля Сакселло , меццо-сопрано- саксофон CG Conn с клавишей F и гибрид саксофона Conn-O-Sax и английского рожка.

Появляется современный саксофон [ править ]

Современная компоновка саксофона возникла в 1930-х и 1940-х годах, сначала с правыми клавишами звонка, введенными К. Г. Конном на баритонах, затем Кингом на альтах и ​​тенорах. В 1936 году компания Selmer произвела революцию в механике левого стола, выпустив свои инструменты Balanced Action, благодаря расположению клавиш звонка на правой стороне. В 1948 году компания Selmer представила свои саксофоны Super Action со смещенными клавишами стека для левой и правой руки. Между 30 и 40 годами после того, как Селмер разработал их окончательный макет, он был адаптирован практически для каждого производимого саксофона, от студенческих до профессиональных моделей.

Высокий ключ F также был впервые введен в качестве опции в модели сбалансированного действия, хотя потребовалось несколько десятилетий, чтобы получить признание из-за предполагаемого вредного воздействия на интонацию в ее ранних реализациях. [24]

Марсель Мюль начал изучать саксофон как классический инструмент в Парижской консерватории с 1940-х годов. Ларри Тил сделал то же самое в Соединенных Штатах в Мичиганском университете десять лет спустя. С тех пор ряд других американских институтов стал признанным домом для изучения классического саксофона. В их число входят Северо-Западный университет , Университет Индианы и Музыкальная школа Истмана . [25]

Использует [ редактировать ]

Американский моряк из оркестра Седьмого флота играет на саксофоне в Гонконге.

В военных оркестрах и классической музыке [ править ]

Саксофон впервые приобрел популярность в военных оркестрах . Хотя инструмент изначально игнорировался в Германии, французские и бельгийские военные оркестры поспешили включить инструмент в свои ансамбли. Большинство французских и бельгийских военных оркестров включать по крайней мере , квартет саксофонов, содержащий E баритон, B тенор, E альт и B сопрано. Эти четыре инструмента оказался наиболее популярными из всех творений SAX, в с E контрабаса и B басом обычно считается непрактично большим , и E сопранино недостаточно мощное. Британские военные оркестры, как правило, включают как минимум двух саксофонистов, играющих альт и тенор. [ необходима цитата ]

Саксофона был введен в группе концерта , который обычно называет для Е саксофона альт, A B тенор - саксофоне, и E баритон саксофона. Концертный ансамбль может включать в себя два альта, один тенор и один баритон. AB сопрано саксофона также используется, в этом случае оно играет первым саксофонистом альт. Бас-саксофон в B используется в музыке некоторых концертных групп (особенно в музыке Перси Грейнджера ). [26]

Классический саксофонист Сигурд Рашер

Саксофоны используются в камерной музыке, например, в квартетах саксофонов и других камерных комбинациях инструментов. Классический квартет саксофона состоит из B сопрано саксофона, Е альта саксофон, В тенор саксофон, и Е баритон саксофон (SATB). Иногда сопрано заменяется вторым альт-саксофоном (AATB); несколько профессиональных квартетов саксофонистов использовали нестандартные инструменты, например, Альтовый квартет Джеймса Фея [27] (четыре альта).

Существует репертуар классических композиций и аранжировок для инструментов SATB, восходящих к девятнадцатому веку, особенно французскими композиторами, знавшими саксофон. Однако большинство камерных произведений для саксофона относятся к современной эпохе классического саксофона, инициированной Марселем Мюлем в 1928 году. Сигурд РашерС 1931 года он стал солистом оркестровых произведений, а также сыграл заметную роль в развитии современного классического саксофонного репертуара. Квартет Mule часто считается прототипом квартетов из-за уровня виртуозности, продемонстрированного его участниками, и его центральной роли в развитии репертуара современного квартета. Однако организованные квартеты существовали и до ансамбля Мула, ярким примером которого является квартет во главе с Эдвардом А. Лефебром (1834–1911), который был частью оркестра 22-го полка Патрика Гилмора в период с 1873 по 1893 год. [22]

В 20-м и 21-м веках саксофон приобрел большую популярность в симфонических оркестрах. Инструмент также использовался в оперной и хоровой музыке. Партитуры музыкального театра также могут включать партии саксофона, иногда дублирующие другие деревянные духовые или духовые инструменты.

Избранные произведения из репертуара [ править ]

  • Фантазия на тему оригинала (1860) - Жюль Демерсман
  • Рапсодия для оркестра и саксофона [Рапсодия для оркестра и саксофона] (1901) - Клод Дебюсси
  • Хоровой вариант, Op.55 (1903) - Винсент д'Инди
  • Легенд, Op.66 (1918) - Флоран Шмитт
  • Концерт для саксофона (1934) - Ларс-Эрик Ларссон
  • Концерт ми ♭ мажор для альт-саксофона с оркестром (1934) - Александр Глазунов
  • Концертино да камеры (1935) - Жак Ибер
  • Ария для саксофона альт (1936) - Эжен Боцца
  • Соната для альт-саксофона и фортепиано (1937) - Бернхард Хайден
  • Скарамуш для альт-саксофона и фортепиано (1937) - Дариус Мильо
  • Баллада для саксофона альт (1938) - Анри Томази
  • Соната для саксофона альт и фортепиано, соч. 19 (1939) - Пол Крестон
  • Соната для альт-саксофона и фортепиано (1943) - Пауль Хиндемит
  • Концерт для альт-саксофона с оркестром, соч. 26 (1944) - Пол Крестон
  • Концерт для альт-саксофона с оркестром (1948) - Ингольф Даль
  • Фантазия для саксофона, трех валторн и струнных (1948) - Эйтор Вилья-Лобос
  • Концерт для альт-саксофона с оркестром (1949) - Анри Томази
  • Tableaux de Provence (1955) - Поль Морис
  • Прелюдия, каденция и финал (1956) - Альфред Дезенкло
  • Концерт для саксофона (1958) - Эрланд фон Кох
  • Концерт для саксофона альт с оркестром (1959) - Пьер Макс Дюбуа
  • Элеги и рондо для саксофона альт и оркестр (1961) - Карел Хуса
  • Соната для альт-саксофона (1970) - Эдисон Денисов
  • Соната для саксофона альт и фортепиано, соч. 29 (1970) - Роберт Мучинский
  • Паника для альт-саксофона, джазовой ударной установки, духовых и перкуссии (1995) - Харрисон Биртвистл
  • Концерт для квартета саксофонистов (1995) - Филип Гласс [28] [29]
  • Концерт для саксофона альт с оркестром (2013) - Джон Адамс

Избранные квартеты саксофонов [ править ]

  • Премьер Кватуор [Квартет № 1], соч. 53 (1857) - Жан-Батист Сингеле
  • Квартет [Quartet] (1879) - Кэрил Флорио
  • Саксофонный квартет in B , Op.109 (1932) - Александр Глазунов
  • Введение и вариации сюрреалистического населения (1934) - Габриэль Пьерне
  • Анданте и скерцо для квартета саксофонов (1938) - Эжен Боцца
  • Quatuor pour Saxophones [Квартет для саксофонов], соч. 102 (1939) - Флоран Шмитт
  • Quatuor pour Saxophones [Квартет для саксофонов] (1956) - Пьер Макс Дюбуа
  • Quatuor [Quartet] (1962) - Альфред Десенклос
  • Сюита для квартета саксофонистов (1979) - Пол Крестон
  • XAS (1987) - Яннис Ксенакис

Избранные произведения камерной музыки с саксофоном [ править ]

  • Нонет (1923) - Эйтор Вилла-Лобос
  • Chôros No. 7 (1924) - Эйтор Вилла-Лобос
  • Chôros No. 3 (1925) - Эйтор Вилла-Лобос
  • Квартет для кларнета, тенор-саксофона, скрипки и фортепиано, соч. 22 (1930) - Антон Веберн
  • Цветущий персик , соч. 125, для кларнета, саксофона, ударных (литавры, там-там, вибрафон, глокеншпиль), арфы и челесты (1954) - Алан Ховхенесс
  • Прометей для флейты, гобоя, английского рожка, кларнета, саксофона и фагота (1967) - Брайан Фернейхо
  • Erwachen , Nr. 92 (2007) - Карлхайнц Штокхаузен

Избранные оркестровые пьесы с саксофонами [ править ]

  • L'Arlésienne (1872) - Жорж Бизе
  • Сильвия (1876) - Лео Делиб
  • Symphonia Domestica (1904) - Рихард Штраус
  • Деревянный принц (1917) - Бела Барток
  • Картинки с выставки (версия Равеля 1922 года) - Модест Мусоргский / Морис Равель
  • Болеро (1928) - Морис Равель
  • La création du monde (1923) - Дариус Мийо
  • Симфония № 4 (1924) - Чарльз Айвз
  • Рапсодия в голубом (1924) - Джордж Гершвин
  • Chôros No. 8 (1925) - Эйтор Вилла-Лобос
  • Гари Янош (1926) - Золтан Кодай
  • Chôros No. 10 (1926) - Эйтор Вилла-Лобос
  • Концерт для фортепиано с оркестром (1926) - Аарон Копленд
  • Американец в Париже (1928) - Джордж Гершвин
  • Симфония № 1 (1928) - Аарон Копленд
  • Der Wein (1929) - Альбан Берг
  • Золотой век (1930) - Дмитрий Шостакович
  • Пир Валтасара (1931) - Уильям Уолтон
  • Работа: Маска для танцев (1931) - Ральф Воан Уильямс
  • Сюита № 1 (1931) - Дмитрий Шостакович
  • Уирапуру (1934) - Эйтор Вилла-Лобос
  • Лейтенант Кидже (1934) - Сергей Прокофьев
  • Концерт для скрипки (1935) - Альбан Берг
  • Сюита № 2 (1938) - Дмитрий Шостакович
  • Ромео и Джульетта (1938) - Сергей Прокофьев
  • Александр Невский (1938) - Сергей Прокофьев
  • Симфонические танцы (1940) - Сергей Рахманинов
  • Sinfonia da Requiem (1940) - Бенджамин Бриттен
  • Chôros № 11 (1928–41) - Эитор Вилла-Лобос
  • Chôros No. 6 (1925–42) - Эитор Вилла-Лобос
  • Chôros № 12 (1925–45) - Эитор Вилла-Лобос
  • Симфония № 6 (1947) - Ральф Воан Уильямс
  • На набережной (1954) - Леонард Бернштейн
  • Симфония № 9 (1957) - Ральф Воан Уильямс
  • Сюита для эстрадного оркестра (после 1956 г.) - Дмитрий Шостакович
  • Принц пагод (1957) - Бенджамин Бриттен
  • Gruppen (1955–57) - Карлхайнц Штокхаузен
  • Карре (1959–60) - Карлхайнц Штокхаузен
  • Декларация ораже для чтеца, сопрано, баритона, трех импровизирующих инструментов (альт-саксофон, туба, синтезатор), большого оркестра и ленты (1988–89) - Анри Пуссер
  • Городской нуар (2009) - Джон Адамс

Избранные оперы и мюзиклы с саксофонами [ править ]

  • Иродиада (1881) - Жюль Массне
  • Вертер (1892) - Жюль Массне
  • Турандот (1926) - Джакомо Пуччини
  • Джонни Шпильт ауф (1927) - Эрнст Кренек
  • Neues vom Tage (1929) - Пол Хиндемит
  • Лулу (1937) - Альбан Берг
  • Билли Бадд (1951) - Бенджамин Бриттен
  • Вестсайдская история (1957) - Леонард Бернштейн
  • Мы приходим к реке (1976) - Ханс Вернер Хенце
  • Samstag aus Licht (1984) - Карлхайнц Штокхаузен
  • Никсон в Китае (1987) - Джон Адамс

В джазе и популярной музыке [ править ]

СС Стокгольм . Оркестр 369-го пехотного полка и командир лейтенант Джеймс Риз Европа, зима 1918–1919 гг.

С более широким распространением саксофонов в США на рубеже веков совпал рост рэгтайм- музыки. Группы с синкопированными латинскими и афроамериканскими ритмическими влияниями рэгтайма стали новой захватывающей чертой американского культурного ландшафта и заложили основу для новых танцевальных стилей. Два из самых известных духовых оркестров, играющих регтайм с саксофонами, возглавляли WC Handy и Джеймс Р. Европа . Оркестр 369-го пехотного полка Европы популяризировал рэгтайм во Франции во время своего турне 1918 года. [30] Появление танцевальных коллективов в 20-е годы было связано с популярностью рэгтайма. Саксофон также использовался в Водевиле.развлечения в тот же период. Регтайм, водевиль и танцевальные группы познакомили большую часть американской публики с саксофоном. Руди Видофт стал самым известным саксофонным стилистом и виртуозом в этот период, ведущий к «саксофонному увлечению» 1920-х годов. [31] После этого саксофон стал использоваться в столь же разнообразной музыке, как «сладкая» музыка Пола Уайтмана и Гая Ломбардо , джаз, свинг и большие сценические шоу-группы. [ необходима цитата ]

Возникновение саксофона как джазового инструмента последовало за его широким распространением в танцевальных коллективах в начале 1920-х годов. Fletcher Henderson Orchestra , образованный в 1923 году, показал механизмы для резервного копирования импровизации, в результате чего первые элементов джаза в большой формат танцевальной группы. [32] После нововведений Fletcher Henderson оркестра, Duke Ellington Orchestra и Жан Голдкетт «s Victor Recording оркестра признаки джазовых соло с саксофоном и другими инструментами. Связь танцевальных коллективов с джазом достигнет своего пика с музыкой свинг.1930-х годов. Формат большого шоу-бэнда, на который повлияли свинг-бэнды 1930-х годов, будет использоваться в качестве поддержки для популярных вокалистов и сценических шоу в эпоху после Второй мировой войны и послужил основой для джаза биг-бэндов. Шоу-группы с саксофонными секциями стали основным продуктом телевизионных ток-шоу (таких как « Вечернее шоу», в котором участвовали группы под руководством Дока Северинсена и Бранфорда Марсалиса ) и сценических шоу в Лас-Вегасе. Эпоха свинга способствовала развитию более поздних стилей саксофона, которые пронизывали бибоп и ритм-энд-блюз в раннюю послевоенную эпоху. [ необходима цитата ]

Коулман Хокинс, самый влиятельный саксофонный стилист раннего периода джаза, ок. 1945 г.

Коулман Хокинс основал тенор-саксофон в качестве сольного джазового инструмента во время своего пребывания с Флетчером Хендерсоном с 1923 по 1934 год. Арпеджированный , насыщенный, насыщенный вибрацией стиль Хокинса оказал основное влияние на теноровых исполнителей эпохи свинга до Лестера Янга и его влияние продолжил с другими тонкими теноровыми исполнителями в эпоху современного джаза. Среди теноровых исполнителей, на которых он оказал непосредственное влияние, были Чу Берри , Чарли Барнет , Текс Бенеке , Бен Вебстер , Видо Муссо , Гершель Эванс , Бадди Тейт и Дон Байас . [5] товарищ Хокинса по группеБенни Картер и альт-саксофонист Дюка Эллингтона Джонни Ходжес оказали влияние на стили альта эпохи свинга, в то время как Гарри Карни принес баритон-саксофон в оркестр Дюка Эллингтона. Игрок из Нового Орлеана Сидни Бешет получил признание за игру на саксофоне сопрано в 1920-х годах, но этот инструмент не получил широкого распространения до современной эры джаза. [ необходима цитата ]

Поскольку джаз в стиле Чикаго эволюционировал из джаза Нового Орлеана в 1920-х годах, одной из его определяющих черт было добавление саксофонов в ансамбль. Маленькие чикагские ансамбли предлагали больше импровизационной свободы, чем Новый Орлеан или большие форматы групп, способствуя инновациям саксофонистов Джимми Дорси (альт), Фрэнки Трамбауэра (c-мелодия), Бада Фримена (тенор) и Стампа Эванса (баритон). Дорси и Трумбауэр оказали большое влияние на тенор-саксофониста Лестера Янга. [5]

Подход Лестера Янга к теноровому саксофону отличался от подхода Хокинса, подчеркивая более мелодичную «линейную» игру, которая вплеталась в аккордовую структуру и выходила из нее, и более длинные фразы, которые отличались от предложенных мелодией. Он меньше использовал вибрато, подгоняя его под исполняемый пассаж. Его тон был ровнее и мрачнее, чем у его современников 1930-х годов. Игра Янга оказала большое влияние на современных джазовых саксофонистов Эла Кона , Стэна Гетца , Зута Симса , Декстера Гордона , Уорделла Грея , Ли Конитца , Уорна Марша , Чарли Паркера и Арта Пеппера . [5]

Чарли Паркер, лидер революции бибопа, 1947 год.

Влияние Лестера Янга на оркестр графа Бэйси в конце 1930-х годов и популярность записи Хокинса « Body and Soul » 1939 года отметили, что саксофон оказал влияние на джаз, равно как и труба, которая с тех пор была определяющим инструментом джаза. его начало в Новом Орлеане. Но наибольшее влияние саксофон на джаз оказал несколько лет спустя, когда альт-саксофонист Чарли Паркер стал иконой революции бибопа, которая повлияла на поколения джазовых музыкантов. Формат малых групп бибоп и пост-бибоп джазовых ансамблей завоевал господство в 1940-х годах, когда музыканты использовали гармоническую и мелодическую свободу, пионерами которой стали Паркер, Диззи Гиллеспи , Телониус Монк.и Бад Пауэлл в расширенных джазовых соло. [ необходима цитата ]

В 1950-е годы среди выдающихся альтовых исполнителей были Сонни Ститт , Пушечное ядро ​​Аддерли , Джеки Маклин , Лу Дональдсон , Сонни Крисс и Пол Десмонд , а среди выдающихся теноровых игроков были Лестер Янг, Коулман Хокинс, Декстер Гордон , Джон Колтрейн , Сонни Роллинз , Стэн Гетц , Зут. Симс , Лаки Томпсон , Эдди «Локджоу» Дэвис и Пол Гонсалвес . Серж Чалофф , Джерри Маллиган , Пеппер Адамс иЛео Паркер сделал баритон-саксофон популярным сольным инструментом. Стив Лейси возобновил внимание к сопрано-саксофону в контексте современного джаза, а Джон Колтрейн повысил популярность этого инструмента в 1960-х годах. Плавный джазовый музыкант Кенни Джи также использует саксофон-сопрано в качестве основного инструмента. [33]

Саксофонисты, такие как Джон Колтрейн, Орнетт Коулман , Сэм Риверс и Фараон Сандерс, определили авангардное движение 1960-х годов в авангардном движении. Новые области, предлагаемые модалом , гармолодикой и фри-джазом, были исследованы с помощью всех устройств, которые могли придумать саксофонисты. Листы звука, тональное исследование, верхние гармоники и мультифоника были отличительными чертами творческих возможностей, которые предлагали саксофоны. Одним из устойчивых факторов влияния авангардного движения является исследование незападных этнических звуков на саксофоне, например, звуков с африканским влиянием, используемых Сандерсом и индийцами.-влияющие звуки, используемые Колтрейном. Приемы авангардного движения продолжали оказывать влияние на музыку, которая бросает вызов границам между авангардом и другими категориями джаза, такими как альт-саксофонисты Стив Коулман и Грег Осби .

Иллинойс Жаке, раннее влияние на саксофон R&B, 1941

Некоторые ансамбли, такие как Всемирный квартет саксофонистов, используют для джаза формат сопрано-альт-тенор-баритон (SATB) классического саксофонного квартета. В 1990-х годах основатель Всемирного квартета саксофонистов Хамиет Блюетт сформировал квартет Baritone Nation (четыре баритона). [ необходима цитата ]

Группы "джамп-свинг" 1940-х породили ритм-энд-блюз с роговыми секциями и яркими, сильными тонами, сильно ритмичными стилями игры на саксофоне с мелодическим чувством, основанным на тональности блюза . Иллинойс Жаке , Сэм Бутера , Арнетт Кобб и Джимми Форрест оказали большое влияние на стили тенора R&B, а Луи Джордан , Эдди «Чистоголовый» Винсон , Эрл Бостик и Булл Мус Джексон оказали большое влияние на альт. Саксофонисты R&B оказали влияние на более поздние жанры, включая рок-н-ролл , ска , соул., и фанк . Работа над роговой секцией продолжилась: Джонни Отис и Рэй Чарльз представили роговые секции, а рога Memphis Horns , Phenix Horns и Tower of Power достигли отличия в своей игре. Секции валторны были добавлены к блюз-группам Чикаго и Западного побережья Лоуэлла Фулсона , T-Bone Walker , BB King и Guitar Slim . Рок- и соул-фьюжн-группы, такие как Chicago , The Electric Flag и Blood, Sweat и Tears, исполнили духовые секции. Бобби Киз иКларенс Клемонс стал влиятельным саксофонистом в стиле рок-н-ролл. Джуниор Уокер , Кинг Кертис и Масео Паркер стали влиятельными стилистами соул- и фанк-саксофонистов, оказав влияние на более техничное звучание джаз-фьюжн Майкла Брекера и Боба Минцера и исполнителей поп-джаза, таких как Кэнди Далфер . [ необходима цитата ]

Необычные варианты [ править ]

Со времени оригинальной работы Сакса появилось множество экспериментальных саксофонов и инструментов, связанных с саксофонами, большинство из которых не оказало длительного воздействия. В начале 1920-х Reiffel & Husted of Chicago выпустили слайд-сопрано-саксофон. [34] [35] [36] В течение 1920-х годов компания Buescher выпустила несколько прямых альтовых и тенорных саксофонов , которые оказались громоздкими в обращении и трудными для транспортировки. Buescher изготовил на заказ один прямой баритон-саксофон как новый инструмент для исполнителя водевиля. [37] CG Conn представил два новых варианта в 1928–1929 годах: Conn-O-Sax и саксофон меццо-сопрано.введенный Ф. The Conn-O-Sax представляет собой прямую конического отверстия инструмента в F ( на один шаг выше E альт) со слегка изогнутой шеей и сферическим колоколом. Этот инструмент, который сочетает в себе отверстие саксофона и клавиши с колоколом, по форме напоминающий хекелфон , был предназначен для имитации тембра английского рожка и выпускался только в 1929 и 1930 годах. Инструмент имеет диапазон тональности от низкой ля до high G. В настоящее время существует менее 100 Conn-O-Sax, и они высоко ценятся коллекционерами. Производство меццо-сопрано Conn было таким же коротким, так как экономика Великой депрессии сократила рынок для того, что считалось новинкой. Большинство из них были израсходованы Конном как объекты тренировок по ремонту.

Самым успешным из необычных конструкций 1920 - х годов был король Saxello , по существу , прямой B сопрано, но со слегка изогнутой шеей и наконечником колокольчика, сделанное HN White Company . Такие инструменты сейчас продаются по цене до 4000 долларов США. Его непреходящее влияние проявляется в ряде компаний, включая Keilwerth, Rampone & Cazzani ( модель altello ), LA Sax и Sax Dakota USA, которые продают сопрано с прямыми цилиндрами и колокольчиками как saxello (или "saxello sopranos").

Интерес к двум вариантам 1920-х годов возродил джазовый музыкант Рахсан Роланд Кирк , назвавший свой прямой альт Buescher alto «stritch», а свой Saxello - «manzello». Прямой альт Бюшера был производственным инструментом, в то время как манцелло на самом деле представлял собой сакселло с изготовленным на заказ большим колоколом и измененной клавиатурой. [38] Совсем недавно меццо-сопрано или его современный вариант стали использовать джазовые музыканты Энтони Брэкстон , Джеймс Картер , Винни Голия и Джо Ловано .

Некоторые из экспериментальных образцов 1920-х годов, в дополнение к Saxello, служат основой для аналогичных инструментов, произведенных в современную эпоху. Прямые альты и теноры были возрождены Кейлвертом [39], Лос-Анджелесом Саксом [40] и Саксом Дакотой США. Меццо-сопрано в тональности G было спродюсировано датским техником по деревянным духовым инструментам Питером Джессеном, особенно сыгранным Джо Ловано . Этот инструмент больше соответствует тембральным качествам сопрано-саксофона Bb.

Контральто саксофон, сходный по размеру с оркестровым с-мелодией, был разработан в конце 20 - го века Калифорнии инструмента создатель Джим Шмидт. [41] Этот инструмент имеет больший диаметр отверстия и новую систему аппликатуры и не похож на оркестровый инструмент, за исключением тональности и регистра.

Саксофон Eppelsheim Soprillo

Бенедикт Эппельсхайм из Мюнхена, Германия, представил последние инновации в верхней и нижней части диапазона саксофонов. Soprillo саксофон является пикколо -sized прямого инструмента с верхним отверстием динамика , встроенным в рупор. Инструмент, который расширяет исходное семейство SAX, является разбил полную октаву выше , чем B сопрано саксофон. Tubax , разработанный в 1999 году Eppelsheim, [42] играет тот же диапазон и с той же аппликатуры, что и E контрабасового саксофона; его диаметр, однако, уже, чем у контрабасового саксофона, что приводит к более компактному инструменту с более «язычковым» тоном (похожим на контрабасовый саррузофон с двумя язычками)). На нем можно играть с меньшим (и более доступным) мундштуком и язычками для баритон-саксофона. Eppelsheim также выпускал субконтрабасовые тубакси до C и B , последний из когда-либо созданных саксофонов.

Среди разработок 2000-х годов - Aulochrome , саксофон с двойным сопрано, изобретенный бельгийским производителем инструментов Франсуа Луи в 2001 году.

С 1950-х годов время от времени производятся саксофоны с неметаллическими корпусами. Такие инструменты не получили признания по ряду вопросов, включая долговечность, ремонтопригодность, а также недостатки ключевых действий и тона. [43] [44] Самым известным из этих достижений является акриловый альт-саксофон Grafton 1950-х годов, который ненадолго использовали Чарли Паркер и Орнетт Коулман. Он производился более 10 лет как бюджетная модель саксофона. Поликарбонат Vibratosax находится в производстве в качестве альтернативы низкой стоимости на металлический саксофон. Деревянные саксофоны Sawat производятся в Таиланде в небольших масштабах. Мнения о значении материалов корпуса для звука расходятся.

Схема аппликатуры саксофона, которая претерпела лишь незначительные изменения с момента первоначального изобретения инструмента, представила собственные акустические проблемы, связанные с закрытыми клавишами ниже первого открытого звукового отверстия, которые влияют на отклик и слегка приглушают некоторые ноты. Также отсутствует тактильная согласованность между ключевыми центрами, что требует от игрока дополнительных усилий для настройки режимов мышечной памяти при перемещении между ключевыми центрами. Следует отметить две попытки исправить акустические проблемы и неудобные аспекты оригинальной системы аппликатуры.

Саксофоны Leblanc Rationale и System [45] имеют ключевую механику, предназначенную для устранения акустических проблем, связанных с закрытыми клавишами ниже первого открытого тонового отверстия. Они также позволяют игрокам сдвигать шкалы на полшага, нажимая одну клавишу, при этом остальная часть аппликатуры соответствует аппликатуре на полшага. Некоторые функции системы Leblanc были встроены в саксофоны Vito Model 35 1950-х и 1960-х годов. Несмотря на преимущества этой системы, приемке мешали проблемы с расходами и механической надежностью, связанные со сложностью некоторых ключевых механизмов. [46]

Саксофон с хроматической или линейной аппликатурой - это проект дизайнера и строителя инструментов Джима Шмидта, который разработал рупор, максимизирующий тактильную и логическую согласованность между каждым интервалом, независимо от тональности, и избегая акустических проблем, связанных с закрытыми клавишами ниже первого открытого тонального отверстия. [47] Несколько рабочих прототипов были построены и представлены на выставках. [48] Изготовление этого оригинального и дорогого саксофона осуществляется в индивидуальном порядке.

Связанные инструменты [ править ]

Саксос де Бамбу , Анхель Сампедро дель Рио, Аргентина

Недорогие бесключевые народные версии саксофона из бамбука (напоминающие шалюмо ) были разработаны в 20-м веке производителями инструментов на Гавайях, Ямайке, Таиланде, Индонезии, Эфиопии и Аргентине. Гавайский инструмент, называемый ксафуном , был изобретен в 1970-х годах и также продается как «бамбуковый саксофон», хотя его цилиндрическое отверстие более похоже на ствол кларнета, а отсутствие каких-либо клавиш делает его более похожим на записывающее устройство . Самым известным на Ямайке представителем подобного типа самодельного бамбукового «саксофона» был музыкант- менто и производитель инструментов « Сахарный живот » (Уильям Уокер). [49] ВВ районе Минахаса на индонезийском острове Сулавеси существуют целые группы, состоящие из бамбуковых «саксофонов» [50] и «медных» инструментов различных размеров. Эти инструменты являются имитацией европейских инструментов, изготовленной из местных материалов. Подобные инструменты производятся в Таиланде. [51]

В Аргентине Анхель Сампедро дель Рио и Мариана Гарсия с 1985 года производят бамбуковые саксофоны различных размеров, у большего из которых есть бамбуковые клавиши, позволяющие играть более низкие ноты. [52]

Многие контроллеры духовых инструментов синтезатора играют и играют пальцами как на саксофоне.

Галерея изображений [ править ]

  • Слева направо, Е саксофон альта , изогнутые В сопрано саксофона , и В тенор саксофон

  • Мелодичный саксофон Conn C с прямым грифом (Conn New Wonder Series 1) [53] с серийным номером, произведенным в 1922 году.

  • Винтажный посеребренный альт-саксофон «Pennsylvania Special» , изготовленный Kohlert & Sons для Селмера [54] в Чехословакии , около 1930 г.

  • Conn 6M "Lady Face" [55] медный саксофон-альт (датирован 1935 годом) в оригинальном футляре.

  • 1950-е годы Grafton alto из пластика

  • Саксофон альт Yamaha YAS-25. Приблизительно 1990-е годы

  • Альт- саксофон Yanagisawa A9932J : имеет цельный серебряный колокол и гриф с корпусом из цельной фосфорной бронзы . Колокольчик, шейка и чашки для ключей имеют обширную гравировку. Год выпуска 2008 г.

  • Теноровый саксофон Bauhaus Walstein, изготовленный в 2008 году из фосфористой бронзы

  • Нижняя часть из П. Мориа саксофоны альт , показывая перламутровые ключевые штрихи и гравированные чашки латуни колодки

  • Yamaha баритон саксофон

  • Два мундштука для тенор-саксофона : левый из эбонита ; тот, что справа, металлический.

  • Ochres Music "№ 5" ручной профессиональный альт-саксофон с 24-каратной золотой печатью на колоколе.

См. Также [ править ]

  • Саксофонная техника
  • Мундштуки для саксофона

Примечания [ править ]

  1. ^ "28 июня 1846: Парижский изобретатель патентов саксофон" . Wired.com . Проверено 14 февраля 2011 года .
  2. ^ a b "Саксофон" . Бесплатный словарь Farlex . Проверено 25 мая 2012 .
  3. ^ Cottrell, Стивен (2013). Саксофон (серия музыкальных инструментов Йельского университета) . Йельский музыкальный инструмент.
  4. ^ a b Раумбергер, Венцке, Клаус, Карл. «Саксофон» . Оксфордская музыка онлайн . DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.24670 . Проверено 6 апреля 2019 .
  5. ^ а б в г Портер, Льюис (2002). Кернфельд, Барри (ред.). Словарь джаза New Grove . 3 (2-е изд.). Нью-Йорк: Словари Гроува. С. 507–514. ISBN 978-1-56159-284-5.
  6. ^ Бриттон, Бен (2010-10-29). "Рецензия, теноровый саксофон Buescher True Tone" . Все саксофон . Дата обращения 9 апреля 2019 .
  7. ^ "T9937" . Сайт Янагисавы. Архивировано из оригинала на 2007-12-30 . Проверено 6 января 2008 .
  8. ^ "ПМСТ-60НС" . Сайт Поля Мориа. Архивировано из оригинала 8 декабря 2008 года . Проверено 22 августа 2008 .
  9. ^ "Саксофоны Янагисава" . Архивировано из оригинального 16 -го июня 2009 года . Проверено 19 мая 2014 .
  10. ^ "Рог" . JazzBariSax.com.
  11. ^ "Вопросы о саксофоне от наших друзей и клиентов ... Темы CyberSax Tech ... Винтажные и профессиональные саксофоны" . cybersax.com . Архивировано из оригинала 18 января 2012 года.
  12. ^ Руссо, Евгений . «Обсуждения» . EugeneRousseau.com . Искусство выбора мундштука для саксофона. Архивировано из оригинала на 2016-04-05 . Проверено 27 апреля 2016 года .
  13. ^ Чирок, Ларри (1963). Искусство игры на саксофоне . Майами: Сумми-Бирчард. п. 17. ISBN 978-0-87487-057-2. Выбор материала зависит от конкретного человека, и преимущества каждого из них являются предметом споров. Мундштуки из разных материалов с одинаковыми размерами, включая размеры камеры и внешние размеры, а также облицовку, играют почти одинаково.
  14. ^ Гудсон, Стив. «Описание продукта, мундштук из делрина с весом стержня» . nationofmusic.com . Проверено 17 февраля 2019 .
  15. ^ «Мундштуки Bari, описания продуктов» . bariwoodwind.com . Проверено 17 февраля 2019 .
  16. ^ а б "Адольф Сакс" . BassSax.com . Проверено 7 мая 2007 .
  17. ^ "История саксофона" . The-Saxophone.com . Проверено 6 января 2008 .
  18. ^ Нойес, стр. 119 (Нойес ссылается на компанию «Evette and Schaeffer», однако Buffet-Crampon приобрел Evette и Schaeffer в 1877 году и использовал Evette-Schaeffer в качестве бренда для своих собственных инструментов)
  19. ^ * Вайншток, Герберт (1968), стр. 238, Россини: биография . Нью-Йорк: Кнопф. OCLC 192614 , 250474431 . Перепечатка (1987): Нью-Йорк: Limelight. ISBN 978-0-87910-071-1 .  
  20. Нойес, Глава II
  21. Нойес, Глава III
  22. ^ a b Нойес, Глава IV
  23. Нойес, Глава V
  24. Хейлз, Пит. «Сбалансированное действие Селмера» . saxpics.com . Дата обращения 9 апреля 2019 .
  25. ^ Липман, Стив. «Лучшие колледжи для изучения классического саксофона» . /insidemusicschools.com . Проверено 24 декабря 2020 года .
  26. ^ Вентри, J. (26 марта 1930). "Разговор о современной музыкальной группе" . Trove.nla.gov.au . Меркурий . Проверено 3 февраля +2017 .
  27. ^ "Джеймс Фей: DVD" . Архивировано из оригинала на 2006-12-17 . Проверено 7 мая 2007 .
  28. ^ "Рекомендуемый репертуар саксофона - альт-саксофон III уровня" (PDF) . Music.indiana.edu .
  29. ^ Маук, Стивен. «Избранный репертуар» . Ithaca.edu . Проверено 19 мая 2014 .
  30. Эммет Джей Скотт (1919). Официальная история Скотта американских негров в мировой войне . Homewood Press. С.  308 -.
  31. ^ Как саксофобия Руди Видофта запустила саксофобную революцию
  32. ^ "Флетчер Хендерсон" . Musicians.allaboutjazz.com . Проверено 23 февраля 2019 .
  33. ^ Мандель, Говард "Кенни Дж." Биографический словарь популярных музыкантов Бейкера с 1990 года. Получено 17 июня 2020 г. с сайта Encyclopedia.com: https://www.encyclopedia.com/education/ dictionaries-thesauruses-pictures-and-press-releases/kenny-g.
  34. ^ "Королевская Голландская коллекция звонарей и архив" . Проверено 28 марта 2019 .
  35. ^ "Слайд-саксофон" . Проверено 23 октября 2006 .
  36. ^ "Слайд-саксофон" . Архивировано из оригинала на 2007-06-28 . Проверено 23 октября 2006 .
  37. ^ Коэн, Пол (1993). «столбец» . Саксофонный журнал . 18 (2).
  38. ^ Браун, Джон Роберт. "Кайльвертский прямой альт" . Джон Роберт Браун, писатель, музыкант . Архивировано из оригинала на 2019-05-12 . Проверено 8 апреля 2019 .
  39. ^ Ховард, Стивен. "Обзор верстака, прямой альт-саксофон Keilwerth SX90" . shwoodwind.co.uk . Проверено 8 апреля 2019 .
  40. ^ "LA Sax Straight Models" . Проверено 7 мая 2007 .
  41. ^ "Контральто Джима Шмидта" . Архивировано из оригинала 8 апреля 2007 года . Проверено 7 мая 2007 .
  42. ^ "Tubax E саксофона" . Бенедикт Эппельсхайм Духовые инструменты . Проверено 7 мая 2007 .
  43. ^ "Пластиковый саксофон Grafton | Sax Gourmet" . saxgourmet.com . Проверено 28 марта 2019 .
  44. ^ Stohrer, Мэтью. "Обзор мастера: вибрато-пластиковый саксофон - YouTube" . youtube.com . Проверено 28 марта 2019 .
  45. ^ "Сказочные саксофоны Леблана" . saxgourmet.com .
  46. ^ Ховард, Стивен. "Обзор альт-саксофона Вито Леблана System 35 (Джонни Ходжес)" . shwoodwind.co.uk . Проверено 27 июля 2019 .
  47. ^ "Саксофоны с линейной системой аппликатуры - флейты и саксофоны - JSengineering" . jsengineering.net .
  48. ^ "Джим Шмидт демонстрирует свой уникальный саксофон" . YouTube . 20 января 2009 г.
  49. ^ "Mento Music: Sugar Belly" . Проверено 7 мая 2007 .
  50. ^ «Культура и искусство в Северном Сулавеси, Индонезия» . Архивировано из оригинала на 2007-04-02 . Проверено 7 мая 2007 .
  51. ^ «Биоэстетическое потомство деревянных духовых инструментов с одним тростником - Дитер Клермон и его тайский партнер Кханунг Туанти строят бамбуковые саксофоны в Северном Таиланде с конца 1980-х» . Архивировано из оригинала на 2008-09-21 . Проверено 31 июля 2008 .
  52. ^ "Un Mundo de Bambú" . Проверено 7 мая 2007 .
  53. ^ "Фотогалерея :: SaxPics.com" . saxpics.com .
  54. ^ "Фотогалерея" . SaxPics.com . Проверено 19 мая 2014 .
  55. ^ "Фотогалерея :: SaxPics.com" . saxpics.com .

Ссылки [ править ]

  • Роща, Джордж (январь 2001). Сэди, Стэнли (ред.). Энциклопедия музыки и музыкантов New Grove (2-е изд.). Музыкальные словари Grove. Том 18, с. 534–539. ISBN 978-1-56159-239-5.
  • Хорвуд, Уолли (1992) [1983]. Адольф Сакс, 1814–1894: Его жизнь и наследие ((исправленное издание) изд.). Herts: Egon Publishers. ISBN 978-0-905858-18-0.
  • Хау, Роберт (2003). Изобретение и развитие саксофона 1840–55 . Журнал Американского общества музыкальных инструментов .
  • Ингхэм, Ричард (1998). Кембриджский компаньон для саксофона . Кембриджские товарищи к музыке . Кембридж: Cambridge Univ. Нажмите. ISBN 978-0-521-59348-9.
  • Kool, Яап (1931). Das Saxophon (на немецком языке). Лейпциг: Дж. Дж. Вебер.(переведено на английский как Gwozdz, Lawrence (1987). The Saxophone . Egon Publishers Ltd.)
  • Кочницкий, Леон (1985) [1949]. Саксофон и его саксофон (Четвертое изд.). Североамериканский саксофонный альянс .
  • Линдемейер, Пол (1996). Праздник саксофона . ISBN компании William Morrow & Co. 978-0-688-13518-8.
  • Марци, Марио (2009). Il Saxofono . Выражение музыки 4 (на итальянском языке). Варезе, Италия: Zecchini Editore (издательство Zecchini). п. 468. ISBN 978-88-87203-86-8.
  • Нойес, Джон Рассел (2000). Эдвард А. Лефебр (1835-1911): выдающийся саксофонист девятнадцатого века (докторская диссертация) (PDF) . Нью-Йорк: Манхэттенская музыкальная школа . Проверено 21 апреля 2019 года .
  • Сегелл, Майкл (2005). Рог дьявола: История саксофона, от шумной новинки до короля крутизны . Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN 978-0-374-15938-2.
  • Тиолле, Жан-Пьер (2004). Саксофон, Мул и Ко . Париж: H&D ISBN 978-2-914266-03-1.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Чедвик, Джордж. "Waner Boys, популяризирующие саксофон" . Сан-Бернардино Солнце . 16 июня 1927 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Глубокие инструменты: саксофон Онлайн-функция с демонстрациями видео из музыкальной школы Блумингдейла (июнь 2009 г.)
  • Таблицы аппликатуры саксофона