Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Умирающая Галлия , или Капитолийская Галлия [1] римская мраморная копия эллинистического произведения конца III века до н.э. Капитолийские музеи , Рим.
Ассирийский страж ворот ламасу из Хорсабада , около 800–721 гг. До н. Э.
Нэцкэ тигрицы с двумя детенышами, Япония, середина XIX века, слоновая кость с инкрустацией из ракушек

Скульптура - это отрасль изобразительного искусства, которая действует в трех измерениях . Это одно из видов пластического искусства . В длительных скульптурных процессах первоначально использовались резьба (удаление материала) и моделирование (добавление материала, например, глины) по камню , металлу , керамике , дереву и другим материалам, но, начиная с модернизма , существовала почти полная свобода материалов и процесс. Путем удаления можно обрабатывать самые разные материалы, например вырезать, собирать сваркой или моделированием, формовать или лить .

Скульптура из камня выживает намного лучше, чем произведения искусства из скоропортящихся материалов, и часто представляет собой большинство сохранившихся произведений (кроме керамики ) из древних культур, хотя, наоборот, традиции скульптуры из дерева, возможно, почти полностью исчезли. Однако самая древняя скульптура была ярко раскрашена, а она утеряна. [2]

Скульптура занимала центральное место в религиозном культе во многих культурах, и до недавних веков большие скульптуры, слишком дорогие для создания частных лиц, обычно были выражением религии или политики. Те культуры, скульптуры которых сохранились в большом количестве, включают культуры древнего Средиземноморья, Индии и Китая, а также многие культуры Центральной и Южной Америки и Африки.

Западная традиция скульптуры началась в древней Греции и Греции широко рассматривается как производство великие шедевры в классическом периоде. В средних веках , готическая скульптура представлена агония и страсть христианской веры. Возрождение классических моделей в эпоху Возрождения производства знаменитых скульптур , таких как Микеланджело «s Давида . Модернистская скульптура отошла от традиционных процессов и акцента на изображении человеческого тела с созданием построенной скульптуры и представлением найденных предметов как готовых произведений искусства.

Типы [ править ]

Основное различие заключается между скульптурой в круглой отдельно стоящей скульптуре, такой как статуи , не прикрепленные (кроме, возможно, у основания) к какой-либо другой поверхности, и различными типами рельефа , которые, по крайней мере, частично прикреплены к фоновой поверхности. . Рельеф часто классифицируют по степени выступа от стены на низкий или барельеф , горельеф , а иногда и на промежуточный средний рельеф . Затонувший рельеф - это техника, ограниченная древним Египтом . Рельеф - обычная скульптурная среда для больших групп фигур и повествовательных сюжетов, которую трудно выполнить в раунде, и является типичной техникой, используемой как дляархитектурная скульптура , которая прикрепляется к зданиям, а также небольшая скульптура, украшающая другие объекты, например, керамика , изделия из металла и ювелирные изделия . Рельефная скульптура может также украшать стелы , вертикальные плиты, обычно из камня, часто также содержащие надписи.

Другое основное различие заключается между методами субтрактивной резьбы, при которых материал удаляется из существующего блока или куска, например, камня или дерева, и методами моделирования, которые формируют или создают произведение из материала. Такие методы, как литье , штамповка и формование, используют промежуточную матрицу, содержащую дизайн, для производства работы; многие из них позволяют производить несколько копий.

Буддийские наскальные рельефы под открытым небом в пещерах Лунмэнь , Китай

Термин «скульптура» часто используется в основном для описания больших произведений, которые иногда называют монументальной скульптурой , имея в виду одну или обе скульптуры, большие или прикрепленные к зданию. Но этот термин правильно охватывает многие типы небольших работ в трех измерениях с использованием тех же техник, включая монеты и медали , резьбу по твердому камню , термин для небольших резных фигурок на камне, которые могут потребовать детальной работы.

Очень большая или «колоссальная» статуя неизменно привлекала внимание с древних времен ; Самая большая из когда-либо зарегистрированных на высоте 182 м (597 футов) - Индийская статуя единства 2018 года . Еще одна грандиозная форма портретной скульптуры - конная статуя всадника на лошади, которая в последние десятилетия стала редкостью. Самые маленькие формы портретной скульптуры в натуральную величину - это «голова», изображающая именно это, или бюст , изображение человека от груди вверх. Малые формы скульптуры включают статуэтку , обычно статую высотой не более 18 дюймов (46 см), а для рельефов - плакетку , медаль или монету.

Современное и современное искусство добавило ряд нетрадиционных форм скульптуры, включая звуковую скульптуру , световую скульптуру , экологическое искусство , экологическую скульптуру , скульптуру уличного искусства , кинетическую скульптуру (включающую аспекты физического движения ), лэнд-арт и специфические для конкретных мест искусство . Скульптура - важная форма общественного искусства . Собрание скульптуры в саду можно назвать садом скульптур .

Цели и предметы [ править ]

Моаи с острова Пасхи , где концентрация ресурсов на больших скульптурах могла иметь серьезные политические последствия.

Одна из самых распространенных целей скульптуры - это некоторая форма ассоциации с религией. Культовые изображения распространены во многих культурах, хотя часто это не колоссальные статуи божеств, характерные для древнегреческого искусства , такие как Статуя Зевса в Олимпии . Фактические культовые изображения в самых сокровенных святилищах египетских храмов , из которых не сохранилось ни одного, были, очевидно, довольно маленькими, даже в самых больших храмах. То же самое часто происходит в индуизме , где очень простая и древняя форма лингама является наиболее распространенной. буддизмпривезли скульптуру религиозных деятелей в Восточную Азию, где, похоже, не существовало ранее эквивалентной традиции, хотя опять же простые формы, такие как би и конг, вероятно, имели религиозное значение.

Маленькие скульптуры в качестве личных вещей восходят к самому раннему доисторическому искусству, а использование очень больших скульптур в качестве публичного искусства , особенно для того, чтобы впечатлить зрителя силой правителя, восходит, по крайней мере, к Великому Сфинксу около 4500 лет назад. В археологии и истории искусства появление, а иногда и исчезновение больших или монументальных скульптур в культуре считается очень важным, хотя прослеживание появления часто осложняется предполагаемым существованием скульптуры из дерева и других скоропортящихся материалов, о которых нет никаких записей. останки; [3]

Тотем является примером традиции монументальной скульптуры из дерева , что не оставят никаких следов для археологии. Способность мобилизовать ресурсы для создания монументальной скульптуры, перевозя обычно очень тяжелые материалы и устраивая оплату работы скульпторов, работающих на полную ставку, считается признаком относительно продвинутой культуры с точки зрения социальной организации. Недавние неожиданные открытия древних китайских фигур бронзового века в Саньсиндуй , некоторые из которых более чем в два раза превышали человеческие, нарушили многие представления о ранней китайской цивилизации, поскольку ранее были известны только гораздо меньшие бронзовые изделия. [4]

Некоторые несомненно передовые культуры, такие как цивилизация долины Инда , похоже, вообще не имели монументальной скульптуры, хотя производили очень сложные фигурки и печати. Миссисипии культура , кажется, прогрессирует в направлении его использования, с небольшими каменными фигурами, когда она рухнула. Другие культуры, такие как Древний Египет и культура острова Пасхи , похоже, с самого начала тратили огромные ресурсы на создание очень крупномасштабной монументальной скульптуры.

Медаль Иоанна VIII Палеолога , ок. 1435 г., Пизанелло , первая портретная медаль, носитель, созданный в основном для коллекционирования.

Коллекционирование скульптур, в том числе более ранних периодов, насчитывает около 2000 лет в Греции, Китае и Мезоамерике, и многие коллекции были доступны на полупубличной выставке задолго до изобретения современного музея . С 20-го века относительно ограниченный круг предметов, обнаруженных в большой скульптуре, значительно расширился, с абстрактными предметами и использованием или представлением любого типа предмета, которые теперь стали обычным явлением. Сегодня большая часть скульптур изготавливается для периодической демонстрации в галереях и музеях, и возможность транспортировки и хранения все более крупных работ является важным фактором при их строительстве. Маленькие декоративные фигурки , чаще всего из керамики, сегодня так же популярны (хотя в современном и современном искусстве ими странным образом пренебрегают.), как это было в рококо , или в древней Греции, когда фигурки танагры были основной отраслью промышленности, или в восточноазиатском и доколумбовом искусстве . Небольшая скульптурная фурнитура для мебели и других предметов уходит корнями в глубокую древность, как, например , слоновая кость Нимруда, слоновая кость Беграма и находки из гробницы Тутанхамона .

Портретная скульптура началась в Египте, где палитра Нармера изображает правителя 32-го века до нашей эры, и в Месопотамии , где у нас есть 27 сохранившихся статуй Гудеа , правившего Лагашем c. 2144–2124 гг. До н. Э. В Древней Греции и Риме установка портретной статуи в общественном месте была почти высшим знаком чести и честолюбием элиты, которая также могла быть изображена на монете. [5] В других культурах, таких как Египет и Ближний Восток, публичные статуи были почти исключительно прерогативой правителя, а других богатых людей изображали только в их могилах. Правители, как правило, единственные люди, получившие портреты в доколумбовых культурах, начиная с колоссальных голов ольмеков.около 3000 лет назад. Восточноазиатская портретная скульптура была полностью религиозной: высшее духовенство поминалось статуями, особенно основателей монастырей, но не правителей или предков. Средиземноморская традиция возродилась, первоначально только для изображений гробниц и монет, в средние века, но значительно расширилась в эпоху Возрождения, когда были изобретены новые формы, такие как персональная портретная медаль .

Животные, изображающие человеческую фигуру, являются одним из первых объектов скульптуры, и всегда были популярными, иногда реалистичными, но часто воображаемыми монстрами; в Китае животные и монстры - почти единственные традиционные предметы для каменных скульптур за пределами гробниц и храмов. Царство растений важно только в украшениях и декоративных рельефах, но они образуют почти всю большую скульптуру византийского и исламского искусства и очень важны в большинстве евразийских традиций, где такие мотивы, как пальметта и свиток виноградной лозы, распространились на восток и запад более двух тысячелетий.

Одна из форм скульптуры, встречающаяся во многих доисторических культурах по всему миру, - это специально увеличенные версии обычных инструментов, оружия или сосудов, созданные из непрактичных драгоценных материалов, для той или иной формы церемониального использования или демонстрации или в качестве подношений. Нефрит или другие виды зеленого камня использовались в Китае, ольмекской Мексике и в Европе эпохи неолита , а в ранней Месопотамии из камня изготавливались большие керамические изделия. Бронза использовалась в Европе и Китае для изготовления больших топоров и клинков, таких как Oxborough Dirk .

Материалы и методы [ править ]

Шумерский поклонник мужского пола, алебастр с глазами-ракушками, 2750−2600 гг. До н. Э.

Материалы, используемые в скульптуре, разнообразны и меняются на протяжении всей истории. Классическими материалами, обладающими исключительной прочностью, являются металл, особенно бронза , камень и керамика, а древесина, кость и оленьи рога менее долговечны, но дешевле. Драгоценные материалы, такие как золото , серебро , нефрит и слоновая кость , часто используются для небольших роскошных работ, а иногда и для более крупных, например, в статуях из хризэлефантина . Для изготовления скульптур для более широкого потребления использовались более распространенные и менее дорогие материалы, в том числе древесина твердых пород (например, дуб , самшит и известь / липа );терракота и другая керамика , воск (очень распространенный материал для моделей для литья и получения оттисков цилиндрических уплотнений и гравированных драгоценных камней) и литые металлы, такие как олово и цинк (спелтер). Но огромное количество других материалов использовалось как часть скульптуры, в этнографических и древних работах, а также в современных.

Скульптуры часто расписываются , но обычно теряют краску от времени или реставраторов. При создании скульптуры использовалось множество различных техник рисования, включая темпера , масляную живопись , золочение , домашнюю краску, аэрозоль, эмаль и пескоструйную обработку. [2] [6]

Многие скульпторы ищут новые способы и материалы для создания искусства. Одна из самых известных скульптур Пабло Пикассо включала в себя детали велосипеда . Александр Колдер и другие модернисты эффектно использовали окрашенную сталь . С 1960-х годов также использовались акрил и другие пластмассы. Энди Голдсуорси создает свои необычайно эфемерные скульптуры из почти полностью натуральных материалов в естественных условиях. Некоторые скульптуры, такие как ледяные скульптуры , скульптуры из песка и газовые скульптуры , преднамеренно недолговечны. Недавние скульпторы использовали витражи, инструменты, детали машин, оборудование и потребительская упаковка для оформления их работ. Скульпторы иногда используют найденные предметы , а камни китайских ученых ценятся на протяжении многих веков.

Камень [ править ]

Современная реконструкция первоначального внешнего вида росписи позднеархаической греческой мраморной фигуры из храма Афайи , основанная на анализе следов пигмента [7] c. 500 г. до н. Э.

Каменная скульптура - это древний вид деятельности, при котором куски грубого природного камня формируются путем контролируемого удаления камня . Благодаря неизменности материала можно найти доказательства того, что даже самые ранние общества занимались той или иной формой работы с камнем, хотя не во всех частях мира есть такое изобилие хорошего камня для резьбы, как в Египте, Греции, Индии и большей части Европы. . Петроглифы (также называемые наскальными рисунками), возможно, являются самой ранней формой: изображения, созданные путем удаления части поверхности породы, которая остается на месте , путем надрезания, расклевывания, вырезания и шлифования. Монументальная скульптура охватывает крупные произведения, а архитектурная скульптура прикрепляется к зданиям.Резьба по твердому камню - это художественная резьба по полудрагоценным камням, таким как нефрит , агат , оникс , горный хрусталь , сард или сердолик , и общий термин для объекта, сделанного таким образом. Алебастр или минеральный гипс - это мягкий минерал, который легко вырезать для небольших работ, но при этом относительно прочный. Гравированные драгоценные камни - это небольшие резные драгоценные камни, в том числе камеи , которые первоначально использовались в качестве уплотнительных колец .

Копирование оригинальной статуи в камне, что было очень важно для древнегреческих статуй, которые почти все известны по копиям, традиционно выполнялось « наведением », а также другими методами от руки. Указание включало установку сетки квадратов из струн на деревянной рамке, окружающей оригинал, а затем измерение положения на сетке и расстояния между сеткой и статуей ряда отдельных точек, а затем использование этой информации для вырезания в блоке из которая сделана копия. [8]

Металл [ править ]

Людвиг Гис , чугунная табличка , 8 x 9,8 см, Беженцы , 1915 г.

Бронза и родственные медные сплавы - самые старые и самые популярные металлы для изготовления литых металлических скульптур ; Литую бронзовую скульптуру часто называют просто «бронзовой». Обычные бронзовые сплавы обладают необычным и желательным свойством небольшого расширения непосредственно перед схватыванием, таким образом заполняя мельчайшие детали формы. Их прочность и отсутствие хрупкости (пластичности) являются преимуществом при создании фигур в действии, особенно по сравнению с различными керамическими или каменными материалами ( несколько примеров см. В мраморной скульптуре ). Золото - самый мягкий и самый драгоценный металл, который очень важен в ювелирном деле ; ссеребро достаточно мягкое, чтобы его можно было обрабатывать молотком и другими инструментами, а также литье; Репуссе и чеканка входят в число техник, используемых в золотом и серебряном деле .

Литье - это группа производственных процессов, при которых жидкий материал (бронза, медь, стекло, алюминий, железо) (обычно) выливается в форму, которая содержит полую полость желаемой формы, а затем дает возможность затвердеть. Затем твердая отливка выбрасывается или разламывается для завершения процесса [9], хотя на готовой отливке может последовать заключительный этап «холодной обработки». Литье можно использовать для формования горячих жидких металлов или различных материалов, которые затвердевают в холодном состоянии после смешивания компонентов (таких как эпоксидные смолы , бетон , гипс и глина.). Литье чаще всего используется для изготовления сложных форм, которые в противном случае было бы трудно или неэкономично изготовить другими методами. Самая старая из сохранившихся отливок - медная месопотамская лягушка, датируемая 3200 годом до нашей эры. [10] Конкретные методы включают литье по выплавляемым моделям , литье в гипсовые формы и литье в песчаные формы .

Сварка - это процесс, в котором разные куски металла соединяются вместе, чтобы создать разные формы и конструкции. Есть много различных форм сварки, такие как кислородно-топливной сварка , палочка сварки , MIG сварки и TIG сварки. Кислородно-топливная смесь, вероятно, является наиболее распространенным методом сварки, когда дело доходит до создания стальных скульптур, потому что его проще всего использовать для придания формы стали, а также для создания чистых и менее заметных стыков стали. Ключ к кислородно-топливной сварке - нагревать каждый кусок металла, который нужно равномерно соединить, пока все не станут красными и не начнут сиять. Как только этот блеск появится на каждой детали, этот блеск скоро превратится в «лужу», в которой металл разжижается, и сварщик должен заставить бассейны соединиться вместе, сплавив металл. После охлаждения место соединения бассейнов теперь представляет собой сплошной кусок металла. Также при создании кислородно-топливных скульптур активно используется ковка. Ковкапредставляет собой процесс нагрева металла до определенной точки, чтобы он стал достаточно мягким, чтобы придать ему различные формы. Один очень распространенный пример - нагревание конца стального стержня и удары молотком по красному нагретому наконечнику, находясь на наковальне, чтобы образовать острие. Между взмахами молота кузнечный станок вращает стержень и постепенно образует заостренный конец из тупого конца стального стержня.

Стекло [ править ]

Дейл Чихули , 2006, ( Выдувное стекло )

Стекло можно использовать для скульптуры с помощью самых разных рабочих техник, хотя его использование для больших работ - недавнее развитие. Его можно вырезать с большим трудом; Кубок Римского Ликурга почти уникален. [11] Горячее литье может быть выполнено путем заливки расплавленного стекла в формы, которые были созданы путем прессования форм в песок, резной графит или подробные формы из гипса / кремнезема. Литье стекла в печи включает нагревание кусков стекла в печи до тех пор, пока они не станут жидкими и не потекут в форму для ожидания под ним в печи. Стекло также можно выдувать и / или формировать горячим способом с помощью ручных инструментов либо в виде твердой массы, либо как часть выдутого объекта. Более современные методы включают долбление и склеивание листового стекла с полимерными силикатами и УФ-светом. [12]

Резной деревянный Бодхисаттва из китайской династии Сун 960–1279, Шанхайский музей

Керамика [ править ]

Керамика - один из древнейших материалов для скульптуры, а также глина - среда, в которой многие скульптуры, отлитые из металла, изначально моделируются для литья. Скульпторы часто создают небольшие предварительные работы, называемые макетами, из эфемерных материалов, таких как гипс , воск, необожженная глина или пластилин . [13] Многие культуры производили керамику, которая сочетает в себе функцию сосуда со скульптурной формой, а маленькие фигурки часто были так же популярны, как и в современной западной культуре. Марки и формы использовались самыми древними цивилизациями, от Древнего Рима и Месопотамии до Китая. [14]

Резьба по дереву [ править ]

Деталь Распятия Иисуса Христа, испанский, дерево и полихромия, 1793 год.

Резьба по дереву была чрезвычайно распространена, но выживает гораздо хуже, чем другие основные материалы, поскольку они уязвимы для гниения, повреждения насекомыми и пожара. Поэтому он является важным скрытым элементом в истории искусства многих культур. [3] Наружная деревянная скульптура в большинстве стран мира не существует долго, поэтому мы мало знаем, как развивалась традиция тотемных столбов . Многие из самых важных скульптур Китая и Японии, в частности, сделаны из дерева, и подавляющее большинство африканских скульптур, а также скульптур Океании и других регионов.

Дерево легкое, поэтому подходит для масок и других скульптур, предназначенных для переноски, и может воспринимать очень мелкие детали. Кроме того, работать с ним намного проще, чем с камнем. Его очень часто красили после резьбы, но краска изнашивается хуже, чем дерево, и часто отсутствует в сохранившихся частях. Окрашенную древесину часто называют «деревом и полихромией ». Обычно на дерево наносится слой левкаса или штукатурки, а затем на него наносится краска.

Социальный статус скульпторов [ править ]

Нюрнбергский скульптор Адам Крафт , автопортрет из церкви Святого Лоренца , 1490-е гг.

Во всем мире скульпторами обычно были торговцы, чьи работы не подписаны; в некоторых традициях, например в Китае, где скульптура не разделяла престижа литературной живописи , это сказалось на статусе самой скульптуры. [15] Даже в Древней Греции , где такие скульпторы, как Фидий, прославились, они, похоже, сохранили тот же социальный статус, что и другие ремесленники, и, возможно, не намного большее финансовое вознаграждение, хотя некоторые подписывали свои работы. [16] В средние века художники, такие как Гислеберт 12-го века, иногда подписывали свои работы, и их искали разные города, особенно из Треченто.и далее в Италии, с такими фигурами, как Арнольфо ди Камбио , Никола Пизано и его сын Джованни . Ювелиры и ювелиры, работавшие с драгоценными материалами и часто выступавшие в роли банкиров, принадлежали к влиятельным гильдиям и обладали значительным статусом, часто занимая общественные должности. Многие скульпторы также занимались другими видами искусства; Андреа дель Верроккьо тоже рисовал, а архитекторами были Джованни Пизано , Микеланджело и Якопо Сансовино.. Некоторые скульпторы содержали большие мастерские. Даже в эпоху Возрождения физическая природа произведения воспринималась Леонардо да Винчи и другими как снижение статуса скульптуры в искусстве, хотя репутация Микеланджело, возможно, положила конец этой давней идее.

От Высокого Возрождения художников , таких как Микеланджело, Леоне Леони и Джамболонья может стать богатым, и облагорожены, и войти в круг князей, после периода острого спора по поводу относительного состояния скульптуры и живописи. [17] Большая часть декоративной скульптуры на зданиях оставалась ремеслом, но скульпторы, создававшие отдельные части, были признаны наравне с художниками. С XVIII века или раньше скульптура также привлекала студентов из среднего класса, хотя это происходило медленнее, чем живопись. Женщины-скульпторы появлялись дольше, чем женщины-художники, и были менее заметными до 20-го века.

Анти-скульптурные движения [ править ]

Аниконизм оставался ограниченным иудаизмом , который не принимал фигуративную скульптуру до 19 века [18], прежде чем расширился до раннего христианства , которое первоначально принимало большие скульптуры. В христианстве и буддизме скульптура приобрела большое значение. Восточное христианское православие никогда не принимало монументальную скульптуру, а ислам последовательно отвергал почти всю фигуративную скульптуру, за исключением очень маленьких фигур в рельефах и некоторых фигур животных, выполняющих полезную функцию, таких как знаменитые львы, поддерживающие фонтан в Альгамбре . Многие формы протестантизма также не одобряют религиозную скульптуру. Было многоиконоборчество скульптуры из религиозных побуждений, от ранних христиан Иконоборческого восстания в протестантской Реформации до разрушения 2001 Будда Бамиана со стороны талибов .

История[ редактировать ]

Доисторические периоды [ править ]

Европа [ править ]

Венера Höh Fels (также известная как Венера Шельклинген , является Верхнепалеолитической статуэткой Венеры высеченной из слоновой кости из более мамонта бивень , найденного в 2008 году недалеко от Шельклингена , Германия Это датируется между 35000 и 40000 годами назад, принадлежащим к раннему. Ориньяку , в самом начале верхнего палеолита , что связано с предполагаемым самым ранним присутствием Homo sapiens в Европе ( кроманьонцы ). Наряду с Löwenmensch , это старейший бесспорный образец искусства верхнего палеолита.и образное доисторическое искусство в целом.

Самые ранние бесспорные образцы скульптуры относятся к ориньякской культуре , которая была расположена в Европе и Юго-Западной Азии и действовала в начале верхнего палеолита . Наряду с созданием некоторых из самых ранних известных наскальных искусств , люди этой культуры разработали каменные инструменты тонкой обработки, изготовили подвески, браслеты, бусы из слоновой кости и костяные флейты, а также трехмерные фигурки. [19] [20]

Löwenmensch высотой 30 см, найденный в районе Hohlenstein Stadel в Германии, представляет собой антропоморфную фигуру человека-льва, вырезанную из шерстистой слоновой кости мамонта . Он был датирован примерно 35–40 000 лет  назад, что делает его вместе с Венерой Холе Фельс старейшим известным бесспорным примером изобразительного искусства. [21]

Большая часть сохранившегося доисторического искусства - это небольшие переносные скульптуры с небольшой группой женских фигурок Венеры, таких как Венера Виллендорфская (24–26 000 лет  назад), найденные по всей Центральной Европе. [22] Плавание Олени из около 13 000 лет назад , является одним из лучших из числа мадленской резных в кости или рога животных в искусстве верхнего палеолита , хотя они превосходили выгравированных частей, которые иногда классифицируются как скульптуры . [23] Две из самых больших доисторических скульптур можно найти в пещерах Тюк д'Одоберт.во Франции, где около 12–17000 лет назад мастерский скульптор использовал похожий на шпатель каменный инструмент и пальцы, чтобы слепить пару больших бизонов из глины на фоне известняковой скалы. [24]

С началом мезолита в Европе фигуративная скульптура значительно уменьшилась [25] и оставалась менее распространенным элементом в искусстве, чем рельефное украшение практических предметов до римского периода, несмотря на некоторые работы, такие как котел Гундеструп из европейского железного века и Солнечная колесница Трундхольма бронзового века . [26]

Древний Ближний Восток [ править ]

С древнего Ближнего Востока каменный Урфа-Ман в натуральную величину из современной Турции происходит примерно из 9000 г. до н.э., а статуи Айн-Газаль - примерно с 7200 по 6500 гг. До н.э. Это современная Иордания , сделанная из известковой штукатурки и тростника, примерно в половину натурального размера; там 15 статуй, некоторые с двумя головами рядом, и 15 бюстов. Маленькие глиняные фигурки людей и животных находят во многих местах на Ближнем Востоке еще в эпоху докерамического неолита и представляют собой начало более или менее непрерывной традиции в этом регионе.

  • Löwenmensch , из Hohlenstein-Stadel , в настоящее время в музее Ульмера, Ульм , Германия , старейшим из известного антропоморфного животного человека статуэтку, ориньякской эпоха, гр.  35–40 000 лет  назад

  • Венера Виллендорфская , ок.  24 000–26 000 лет  назад

  • Венера Лаусельская ок.  27000  лет до н.э., резьба по верхнему палеолиту, музей Бордо, Франция

  • Ползучая гиена, c.  12–17 000 лет  назад, бивень мамонта , найден в Ла Мадлен , Франция.

  • Плавательный олень c.  13000 лет назад, самки и самцы плавающих северных оленей - поздний магдаленский период, найдены в Монтастрюке, Тарн и Гаронна, Франция.

  • Урфа Ман в музее Шанлыурфа ; песчаник, 1,80 метра, c. 9000 г. до н.э.

  • А Дзёмон Дога фигура, первое тысячелетие до н.э., Япония

  • ВС колесница Trundholm , возможно , 1800-1500 BCE; эта сторона позолоченная , другая «темная».

Древний Ближний Восток [ править ]

Цилиндровая печать с оттиском на глине; змеи и орлы, период Урук, 4100–3000 гг. до н. э.

В период протолитизма в Месопотамии , где доминировал Урук , были созданы такие сложные произведения, как ваза Варка и цилиндрические печати . Guennol Львица является выдающимся небольшой известняк фигура из Элама около 3000-2800 г. до н.э., часть человеческого и часть львицы. [27] Чуть позже появляется ряд фигур большеглазых священников и прихожан, в основном из алебастра и высотой до фута, которые посещали храмовые культовые изображения божества, но очень немногие из них сохранились. [28] Скульптуры шумерских иВ аккадский период у мужчин обычно были большие пристальные глаза и длинные бороды. Многие шедевры были также найдены на Королевском кладбище в Уре (ок. 2650 г. до н. Э.), В том числе две фигуры Барана в чащах , Медного быка и голова быка на одной из Лир Ура . [29]

Из многих последующих периодов, предшествовавших возвышению Неоассирийской империи в 10 веке до н.э., месопотамское искусство сохранилось в нескольких формах: цилиндрические печати , относительно небольшие круглые фигуры и рельефы различных размеров, включая дешевые бляшки лепной керамики. для дома, некоторые религиозные, а некоторые явно нет. [30] Бурней Рельеф необычайно сложный и относительно большой (20 х 15 дюймов, 50 х 37 см) керамическая плитка налет обнаженной крылатой богини с ногами хищных птиц и сопутствующими совами и львами. Он относится к XVIII или XIX векам до нашей эры, а также может быть отформован. [31] Каменные стелы , подношения по обетуили те, которые, вероятно, отмечают победы и показывают праздники, также встречаются в храмах, в которых, в отличие от более официальных, отсутствуют надписи, объясняющие их; [32] фрагментарная Стела Стервятников является ранним примером надписанного типа, [33] а Ассирийский Черный Обелиск Салманасара III - большой и твердый поздний. [34]

Завоевание ассирийцами всей Месопотамии и значительных прилегающих территорий создало более крупное и богатое государство, чем когда-либо существовало в этом регионе, а также очень грандиозное искусство во дворцах и общественных местах, которое, несомненно, частично соответствовало великолепию искусства местных жителей. соседняя египетская империя. В отличие от более ранних государств, ассирийцы могли использовать легко вырезанный камень из северного Ирака, и делали это в большом количестве. Ассирийцы разработали стиль чрезвычайно крупных схем очень детализированных повествовательных барельефов из камня для дворцов со сценами войны или охоты; Британский музей имеет выдающуюся коллекцию, в том числе Lion Hunt Ашурбанипал и Лахис рельефовпоказ кампании. Они создали очень маленькую круглую скульптуру, за исключением колоссальных фигур-хранителей ламассу с человеческими головами , которые высечены с высоким рельефом на двух сторонах прямоугольного блока, с фактически круглыми головами (а также пятью ногами, чтобы оба взгляда кажутся законченными). Еще до того, как они стали доминировать в регионе, они продолжили традицию цилиндрических уплотнений, создавая зачастую исключительно энергичный и изысканный дизайн. [35]

  • Guennol Львица , третье тысячелетие до н.э., 3,25 дюйма (8,3 см) в высоту

  • Одна из 18 статуй Гудеа , правителя около 2090 г. до н.э.

  • Burney Relief , Старый вавилонской , около 1800 г. до н.э.

  • Часть охоты на львов в Ашшурбанипале , ок. 640 г. до н. Э., Ниневия

Древний Египет [ править ]

Тутмос , бюст Нефертити , 1345 г. до н.э., Египетский музей Берлина

Монументальная скульптура Древнего Египта является всемирно известным, но изысканной и существуют тонкие небольшие работы в гораздо больших числах. Египтяне использовали отличительную технику утопленного рельефа , которая хорошо подходит для очень яркого солнечного света. Основные фигуры в рельефах придерживаются того же соглашения о фигурах, что и в живописи, с раздвинутыми ногами (где не сидят) и головой, показанной сбоку, но туловищем спереди, и стандартным набором пропорций, составляющих фигуру, с использованием 18 «кулаки» переходят от земли к линии волос на лбу. [36] Это появляется уже в палитре Нармера времен династии I. Однако там, как и везде, условность не используется для второстепенных фигур, показанных занятыми какой-либо деятельностью, например пленниками и трупами.[37] Другие конвенции делают статуи мужчин темнее, чем женские. Очень стилизованного портретные статуи появляются из уже Dynasty II, до 2780 г. до н.э., [38] и с исключением искусства периода Амарны из Ahkenaten , [39] и некоторые другие периодытакие как Dynasty XII, идеализированной черты правителей , как и другие египетские художественные традиции, мало что изменилось до греческого завоевания. [40]

Египетские фараоны всегда считались божествами, но другие божества гораздо реже встречаются в больших статуях, за исключением тех случаев, когда они представляют фараона как другое божество; однако другие божества часто изображаются на картинах и рельефах. Знаменитый ряд из четырех колоссальных статуй за пределами главного храма в Абу-Симбеле, каждая показывает Рамсеса II , типичную схему, хотя здесь исключительно большую. [41] Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных очень распространены и встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Самая большая скульптура сохранилась от египетских храмов или гробниц; не позднее династии IV (2680–2565 гг. до н.э.) идея статуи Кабыла прочно установлена. Они были помещены в гробницах , как место отдыха для ки части души , и поэтому у нас есть большое количество менее стилизованные статуи зажиточных администраторов и их жены, многие в лесе , как Египет является одним из немногих мест в мир, в котором климат позволяет дереву выжить на протяжении тысячелетий. Особенно натуралистичны так называемые резервные головы , простые безволосые головы. Ранние гробницы также содержали небольшие модели рабов, животных, зданий и предметов, таких как лодки, необходимые для того, чтобы умерший продолжал свой образ жизни в загробном мире, а позже - фигурки Ушебти . [42]

  • Телефакс в Narmer Palette , гр. 3100 г. до н.э., где уже показан канонический египетский профиль и пропорции фигуры.

  • Менкаура (Микерин) и королева, Старое царство, 4 династия, 2490–2472 гг. До н. Э. Формальность позы снижается за счет того, что королева обнимает мужа за руку.

  • Модели деревянных гробниц XI династии; высокий администратор считает свой скот

  • Маска Тутанхамона , гр. конец XVIII династии , Египетский музей

  • Младший Мемнон с. 1250 г. до н.э., Британский музей

  • Осирис на колонне из лазурита посередине, между Гором слева и Исидой справа, 22-я династия, Лувр

  • Статуя ки обеспечила физическое место для ка манифеста. Египетский музей, Каир

  • Блочная статуя Па-Анкх-Ра, капитана корабля, со статуей Птаха . Поздний период , c. 650–633 гг. До н. Э., Кабинет Медалей

Европа [ править ]

Древняя Греция [ править ]

Дельфийский возничий , древнегреческая бронзовая скульптура , V век до н. Э., Крупный план головы

Первый отличительный стиль древнегреческой скульптуры, разработанный в кикладский период раннего бронзового века (3-е тысячелетие до нашей эры), где мраморные фигуры, обычно женские и маленькие, представлены в элегантно упрощенном геометрическом стиле. Наиболее типичной является поза стоя со скрещенными руками впереди, но другие фигуры показаны в разных позах, в том числе сложная фигура арфиста, сидящего на стуле. [43]

Последующие минойские и микенские культуры развили скульптуру под влиянием Сирии и других мест, но курос развился в более поздний архаический период, примерно с 650 г. до н.э. Это большие стоящие статуи обнаженных юношей, которые можно найти в храмах и гробницах, с коре как женским эквивалентом в одежде, с тщательно уложенными волосами; у обоих « архаичная улыбка ». Они, кажется, выполняли ряд функций, возможно, иногда представляя божеств, а иногда человека, похороненного в могиле, как в случае с Кройсос Курос. На них явно повлияли египетский и сирийский стили, но греческие художники были гораздо более готовы экспериментировать в этом стиле.

В течение 6-го века греческая скульптура быстро развивалась, становясь более натуралистичной и с гораздо более активными и разнообразными позами фигур в повествовательных сценах, хотя все еще в рамках идеализированных условностей. Скульптурные фронтоны были добавлены к храмам , в том числе к Парфенону в Афинах, где остатки фронтона около 520 человек с круглыми фигурами, к счастью, использовались в качестве заполнения для новых зданий после персидского разграбления в 480 г. до н. Э. свежее невыветренное состояние. Другие важные остатки архитектурной скульптуры происходят из Пестума в Италии, Корфу , Дельф и храма Афайи на Эгине.(сейчас много в Мюнхене ). [44] Большинство греческих скульптур изначально содержали хотя бы какой-то цвет; Ny Carlsberg Glyptotek музей в Копенгагене, Дания, провел обширное исследование и воссоздание оригинальных цветов. [45] [46]

  • Кикладская статуя 2700–2300 гг. До н. Э. Голова от фигуры женщины высотой 27 сантиметров (11 дюймов).

  • Кикладская женская статуэтка, ок. 2500–2400 гг. До н.э., высота 41,5 см (16,3 дюйма)

  • Микены, 1600-1500 гг. До н. Э. Серебряный ритон с золотыми рогами и розеткой на лбу

  • Lifesize Нью-Йорк Курос , гр . 590–580 гг. До н.э., Метрополитен-музей

  • « Наксийский сфинкс » из Дельф , 570–560 гг. До н.э., фигура высотой 222 см (87 дюймов).

  • Пеплос Коре , гр. 530 г. до н.э., Афины , Музей Акрополя

  • Позднеархаический воин с восточного фронтона Храма Афайи , ок. 500

  • Amathus саркофаг , из Аматуса , Кипр , 2 - я четверти пятого века до нашей эры архаики , Музей искусств Метрополитена

Классический [ править ]
Высокий классический горельеф из Эльгинских мраморов , первоначально украшавший Парфенон , ок. 447–433 гг. До н. Э.

Осталось меньше оригинальных остатков первой фазы классического периода, часто называемого суровым стилем ; Отдельно стоящие статуи теперь в основном делали из бронзы, которая всегда имела ценность как металлолом. Стиль «Суровый» просуществовал от 500 рельефов, а вскоре после 480 - около 450. Относительно жесткие позы фигур расслабились, асимметричные положения поворота и наклонные взгляды стали обычным явлением, и к ним преднамеренно стремились. Это сочеталось с лучшим пониманием анатомии и гармоничной структуры скульптурных фигур, а также стремлением к натуралистическому изображению как цели, которой раньше не было. Раскопки в Храме Зевса в Олимпии с 1829 года выявили самую большую группу останков, около 460 человек, многие из которых находятся в Лувре.. [47]

Период «высокой классики» длился всего несколько десятилетий - примерно с 450 до 400, но оказал огромное влияние на искусство и сохранил особый престиж, несмотря на очень ограниченное количество оригинальных пережитков. Самыми известными произведениями являются Мраморы Парфенона , традиционно (со времен Плутарха ) выполненные командой под руководством самого известного древнегреческого скульптора Фидия , работавшего примерно с 465–425 годов, который в свое время был более известен своей колоссальной статуей Зевса из хризэлефантина. в Олимпии (ок. 432 г.), одно из семи чудес древнего мира , его Афина Парфенос (438 г.), культовый образ Парфенона , и Афина Промахос, колоссальная бронзовая фигура, стоявшая рядом с Парфеноном; все они утеряны, но известны из многих представлений. Он также считается создателем некоторых бронзовых статуй в натуральную величину, известных только по более поздним копиям, идентификация которых вызывает споры, включая Ludovisi Hermes . [48]

Стиль высокой классики продолжал развивать реализм и утонченность человеческой фигуры и улучшал изображение драпировки (одежды), используя ее, чтобы усилить воздействие активных поз. Выражение лица обычно было очень сдержанным, даже в боевых сценах. Композиция групп фигур на рельефах и фронтонах сочетает сложность и гармонию, оказывая постоянное влияние на западное искусство. Рельеф действительно может быть очень высоким, как на иллюстрации Парфенона ниже, где большая часть ноги воина полностью отделена от фона, как и недостающие части; рельеф этого высокого сделал скульптуры более подверженными повреждениям. [49] В позднем классическом стиле была разработана отдельно стоящая статуя обнаженной женщины, предположительно новаторство Праксителя., и разработал все более сложные и тонкие позы, которые были интересны, если рассматривать их под разными углами, а также более выразительные лица; в эллинистический период обе тенденции получили дальнейшее развитие. [50]

Эллинистический [ править ]
Пергамский стиль эллинистического периода, от Пергамского алтаря , начало II века.

Эллинистический период традиционно датируется от смерти Александра Македонского в 323 году до нашей эры, и заканчивая либо с окончательным завоеванием греческих Сердцеземье по Риме в 146 году до нашей эры или с окончательным поражением последнего оставшегося преемника государства в империи Александра после того Битва при Акциуме в 31 г. до н.э., которая также знаменует конец республиканского Рима . [51] Таким образом, он намного длиннее, чем предыдущие периоды, и включает, по крайней мере, две основные фазы: «пергаменский» стиль экспериментов, изобилия, некоторой сентиментальности и пошлости, а во 2 веке до н.э. - возвращение классицизма к более строгой простоте и элегантности; помимо таких обобщений датировка обычно очень ненадежна, особенно когда известны только более поздние копии, как это обычно бывает. Первоначальный стиль Pergamene не был особенно связан с Пергамон , из которого берет свое название, но очень богатые цари этого государства были в числе первых , чтобы собрать и скопировать классическую скульптуру, а также введены в эксплуатацию ряд новых работ, в том числе знаменитый Пергамский алтарь скульптура которого сейчас в основном находится в Берлине и олицетворяет новый стиль, как и Мавзолей в Галикарнасе (еще одно из семи чудес), знаменитый Лаокоон и его сыновья в музеях Ватикана , последний пример, и бронзовый оригинал «Умирающей Галлии» (изображенный наверху), который, как мы знаем, был частью группы, фактически заказанной в Пергаме примерно в 228 г. до н. э., копией которого также была Галлия Людовизи . Группа под названием Фарнезский Бык , возможно, мраморный оригинал 2-го века, еще больше и сложнее [52]

Маленькие греческие терракотовые фигурки были очень популярны как украшения в доме.

Скульптура эллинизма значительно расширила круг представленных предметов, отчасти в результате большего общего процветания и появления очень богатого класса, у которого были большие дома, украшенные скульптурой, хотя мы знаем, что некоторые примеры предметов, которые кажутся наиболее подходящими для дома , например, детей с животными, фактически помещали в храмы или другие общественные места. Для гораздо более популярного рынка предметов домашнего обихода появились фигурки Танагры.и из других центров, где в промышленных масштабах производились небольшие гончарные фигурки, некоторые из которых были религиозными, а другие изображали животных и элегантно одетых женщин. Скульпторы стали более технически квалифицированными в изображении выражений лиц, передающих широкий спектр эмоций, и портретов людей, а также людей разных возрастов и рас. Рельефы из Мавзолея в этом отношении довольно нетипичны; большая часть работ была отдельно стоящей, и групповые композиции с несколькими фигурами, которые можно было увидеть по кругу, такие как Лаокоон и пергамская группа, празднующая победу над галлами, стали популярными, что раньше было редкостью. Фавн Барберини , показывающий сатирараспластанный сон, предположительно после выпивки, является примером морального расслабления того периода и готовности создавать большие и дорогие скульптуры сюжетов, которые не соответствуют героическим. [53]

После завоеваний Александра эллинистическая культура доминировала при дворах большей части Ближнего Востока и некоторых стран Центральной Азии и все больше принималась европейскими элитами, особенно в Италии, где греческие колонии первоначально контролировали большую часть Юга. Эллинистическое искусство и художники распространились очень широко и оказали особое влияние в расширяющейся Римской республике и когда столкнулись с буддизмом в самых восточных частях эллинистической области. Массивный так называемый саркофаг Александра, найденный на Сидоне в современном Ливане, вероятно, был сделан там в начале периода греческими художниками-эмигрантами для эллинизированного персидского губернатора. [54] Богатство этого периода привело к значительному увеличению производства роскошных форм малых скульптур, включая гравированные драгоценные камни и камеи, ювелирные изделия, а также изделия из золота и серебра.

  • Riace Бронза , очень редкие бронзовые фигуры оправились от моря, с. 460–430

  • Гермес и младенец Дионис , возможно, оригинал Праксителя , 4 век

  • Две элегантные дамы, гончарные фигурки, 350–300

  • Бронзовая статуэтка лошади, конец II - I век до н.э. Музей Метрополитен

  • Ника самофракийская , гр. 190 г. до н.э., Лувр

  • Венера Милосская , ок. 130–100 гг. До н. Э., Греческий , Лувр

  • Лаокоон и его сыновья , грек (поздний эллинист ), возможно, копия, между 200 г. до н.э. и 20 г. н.э., белый мрамор , Музей Ватикана

  • Леохар , Аполлон Бельведерский , ок. 130–140 гг. Н. Э. Римская копия с греческого бронзового оригинала 330–320 гг. До н. Э. Музеи Ватикана

Европа после греков [ править ]

Римская скульптура [ править ]
Часть колонны Траяна , 113 г. н.э., со сценами из дакийских войн

Раннее римское искусство находилось под влиянием искусства Греции и соседних этрусков , которые сами находились под сильным влиянием своих греческих торговых партнеров. Изюминкой этрусков были терракотовые гробницы в натуральную величину , которые обычно лежали на крышке саркофага, подпертой на локте в позе закусочной того периода. По мере того, как расширяющаяся Римская республика начала завоевывать греческую территорию, сначала в Южной Италии, а затем во всем эллинистическом мире, за исключением Парфянского Дальнего Востока, официальные и патрицианскиескульптура стала в значительной степени продолжением эллинистического стиля, от которого трудно отделить специфически римские элементы, тем более что греческая скульптура сохранилась только в копиях римского периода. [55] Ко II веку до н. Э. «Большинство скульпторов, работавших в Риме» были греками, [56] часто попавшими в рабство во время завоеваний, таких как Коринф (146 г. до н. Э.), А скульпторами по-прежнему были в основном греки, часто рабы, чьи имена записываются очень редко. Огромное количество греческих статуй было ввезено в Рим в качестве трофеев или в результате вымогательства или торговли, а храмы часто украшались повторно использованными греческими произведениями. [57]

Родной итальянский стиль можно увидеть в надгробных памятниках, которые очень часто изображали портретные бюсты преуспевающих римлян из среднего класса, а портретная живопись , возможно, является главной силой римской скульптуры. Нет никаких пережитков традиции масок предков, которые носили в процессиях на похоронах великих семей и иным образом выставляли в доме, но многие из сохранившихся бюстов должны представлять фигуры предков, возможно, из больших семейных гробниц, таких как Могила Сципиона или более поздняя мавзолей за городом. Знаменитая бронзовая голова, предположительно Луция Юния Брута , датируется очень по-разному, но считается очень редким пережитком италийского стиля во времена Республики, в предпочтительном медиуме бронзы. [58]Столь же суровые и сильные головы можно увидеть на монетах Поздней Республики, а в период Империи монеты и бюсты, рассылаемые по Империи для размещения на базиликах провинциальных городов, были основной визуальной формой имперской пропаганды; даже в Лондиниуме была почти колоссальная статуя Нерона , хотя она была намного меньше 30-метрового Колосса Нерона в Риме, ныне утраченного. [59]

Греко-римский стиль Августа на Ара Пасис , 13 г. до н. Э.

Римляне обычно не пытались конкурировать с отдельно стоящими греческими произведениями о героических подвигах из истории или мифологии, но с самого начала создавали исторические рельефы, кульминацией которых стали большие римские триумфальные колонны с непрерывными повествовательными рельефами, вьющимися вокруг них, из которых в память о Траяне (113 г. н.э.) и Марку Аврелии (к 193 г.) сохранились в Риме, где Ара Пацис («Алтарь мира», 13 г. до н.э.) представляет официальный греко-римский стиль в его наиболее классическом и изысканном виде. Среди других основных примеров - ранее повторно использовавшиеся рельефы на Арке Константина и основании Колонны Антонина Пия (161), [60] рельефы Кампаны.были более дешевыми гончарными версиями мраморных рельефов, а вкус к рельефу с имперского периода расширился до саркофагов. Все формы роскошных малых скульптур продолжали пользоваться покровительством, и качество могло быть чрезвычайно высоким, как в серебряном кубке Уоррена , стеклянном кубке Ликурга и больших камео, таких как Джемма Огюстея , Камея Гонзага и « Великая камея Франции ». [61] Для гораздо более широких слоев населения лепные рельефные украшения керамических сосудов и небольших фигурок производились в большом количестве и часто значительного качества. [62]

Пройдя через фазу «барокко» конца 2-го века [63] в 3-м веке, римское искусство в значительной степени отказалось или просто стало неспособным производить скульптуру в классической традиции, изменение, причины которого до сих пор много обсуждаются. Даже самые важные имперские памятники теперь изображали коренастые, большеглазые фигуры в резком фронтальном стиле, в простых композициях, подчеркивающих мощь за счет изящества. Контраст хорошо проиллюстрирован в Арке Константина 315 г. в Риме, которая сочетает секции в новом стиле с медальонами в более раннем полном греко-римском стиле, взятом из других мест, и с четырьмя тетрархами (ок. 305 г.) из новой столицы Константинополь , теперь в Венеции. Эрнст Китцингерв обоих памятниках обнаружены одни и те же «короткие пропорции, угловые движения, упорядочение частей посредством симметрии и повторения, а также прорисовка деталей и складок драпировки через разрезы, а не моделирование ... Отличительной чертой стиля, где бы он ни появлялся, является подчеркнутая твердость. , тяжесть и угловатость - словом, почти полный отказ от классической традиции ». [64]

Эта революция стиля незадолго до того периода, когда христианство было принято римским государством и подавляющим большинством людей, привела к концу большой религиозной скульптуры, когда большие статуи теперь используются только для императоров. Однако богатые христиане продолжали заказывать рельефы для саркофагов, как в саркофаге Юния Басса , и очень маленькие скульптуры, особенно из слоновой кости, продолжали христиане, опираясь на стиль консульского диптиха . [65]

  • Этрусский саркофаг , III век до н.э.

  • « Капитолийский Брут », приуроченный к 3 - й или 1 - го века до н.э.

  • Август из Прима Порта , статуя императора Августа , I век н.э. Музеи Ватикана

  • Рельеф на могиле Дециев, 98–117 гг. Н. Э.

  • Бюст императора Клавдия , ок. 50 г. н.э. (переработанный с бюста императора Калигулы ), был найден в так называемой базилике Отриколи в Ланувиуме , Италия, музеях Ватикана.

  • Коммод в костюме Геракла , ок. 191 г. н.э., в стиле позднего имперского барокко.

  • Четыре тетрарха , ок. 305, демонстрирующий новый антиклассический стиль, порфир , ныне Сан-Марко, Венеция

  • Камея драгоценный камень известен как « Великая камея Франции », с. 23 CE, с аллегорией о Августу и его семье

Раннее Средневековье и Византии [ править ]
Серебряный монстр на часовенке , шотландский или англосаксонский, сокровище острова Святого Ниниана , ок. 800?
Геро Крест , гр. 965–970, Кельн, Германия. Первый отличный пример возрождения большой скульптуры

В ранних христианах были против монументальной религиозной скульптуры, хотя продолжает римские традиции портретных бюстов и саркофаг рельефов, а также меньшие объекты , такими как консульский диптих. Такие предметы, часто из ценных материалов, также были основными скульптурными традициями (насколько известно) варварских цивилизаций периода миграции , как видно из предметов, найденных в захоронении 6-го века в Саттон-Ху , и ювелирных изделий. из скифского искусства и гибрида христианских и звериного стиль производств островного искусства . Следуя продолжающейся византийской традиции, искусство Каролинговвозродили резьбу по слоновой кости, часто в панелях для переплетов сокровищ великих иллюминированных рукописей , а также в головах посохов и других мелких деталях.

Византийское искусство , хотя и создавало великолепные рельефы из слоновой кости и архитектурную декоративную резьбу, никогда не возвращалось к монументальной скульптуре или даже к большим круглым скульптурам. [66] Однако на Западе в период Каролингов и Оттонов началось производство монументальных статуй при дворах и крупных церквях. Это постепенно распространялось; к концу 10-го и 11-го веков в англосаксонских церквях есть записи о нескольких скульптурах в натуральную величину , вероятно, из драгоценного металла вокруг деревянной рамы, таких как Золотая Мадонна из Эссена . Ни один англосаксонский пример не сохранился [67]и пережитки больших неархитектурных скульптур от 1000 до н. э. исключительно редки. Самым лучшим из них является Крест Геро , датируемый 965–970 годами, который представляет собой распятие , которое, очевидно, было самым распространенным типом скульптуры; Карл Великий установил его в Палатинской капелле в Аахене около 800 г. Их популярность продолжала расти, особенно в Германии и Италии. В рунических камнях по скандинавскому миру, то камни пиктов Шотландии и , возможно, высокие поперечные рельефы христианской Великобритании, были северные скульптурными традициями, мостик периода христианизации.

  • Архангел Слоновая Кость , 525–550, Константинополь

  • Позднее каролингское панно из слоновой кости, вероятно, предназначенное для обложки книги

  • Триптих арбавиль , византийская слоновая кость , в середине 10 - го века

Романский [ править ]
Брансвик лев , 1166, первая большая полая отливка фигуры с древнейшего, 1,78 метра и 2,79 метра в длине

Примерно с 1000 г. во всей Европе началось общее возрождение художественного производства, чему способствовал общий экономический рост производства и торговли, и новый стиль романского искусства был первым средневековым стилем, который использовался во всей Западной Европе. Новые соборы и церкви паломников все чаще украшались архитектурными каменными рельефами, и развивались новые скульптуры, такие как тимпан над церковными дверями в 12 веке и обитаемая столица с фигурами и часто повествовательными сценами. Выдающиеся церкви аббатства со скульптурами включают в себя французские Везле и Муассак и испанские Силосы . [68]

Романское искусство характеризовалось очень энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Капители колонн никогда не были более захватывающими, чем в этот период, когда они часто были вырезаны целыми сценами с несколькими фигурами. [69] Большое деревянное распятие было немецким нововведением в самом начале периода, как и отдельно стоящие статуи восседающей на троне Мадонны, но горельефбыл прежде всего скульптурной модой того периода. Композиции обычно имели небольшую глубину и должны были быть гибкими, чтобы втиснуться в формы капителей и церковных типанов; Напряжение между плотно закрывающей рамкой, из которой иногда ускользает композиция, - повторяющаяся тема в романском искусстве. Фигуры все еще часто различались по размеру в зависимости от их важности. Портретов почти не существовало.

Предметы из драгоценных материалов, таких как слоновая кость и металл, имели очень высокий статус в тот период, гораздо больше, чем монументальная скульптура - мы знаем имена их создателей больше, чем художников, осветителей или архитекторов-каменщиков. Изделия из металла, в том числе украшения в эмали , стали очень сложными, и многие впечатляющие храмы , сделанные трюма реликвии сохранились, из которых наиболее известным является Храм Трех Королей в Кельнском соборе по Николаса Верден . Бронзовый глостерский подсвечник и латунная купель 1108–1117 годов в Льеже.являются превосходными, очень разными по стилю, примерами металлического литья, первое из которых было очень сложным и энергичным, нарисованным на рукописной живописи, в то время как шрифт показывает стиль Мосана в его самом классическом и величественном. Бронзовые двери, триумфальная колонна и другая фурнитура в соборе Хильдесхайма , Гнезненские двери и двери базилики Сан-Зено в Вероне - другие важные пережитки. Aquamanile , контейнер для воды , чтобы смыть с, по- видимому, был завезен в Европу в 11 - м веке, и часто брал фантастические зооморфныеформы; сохранившиеся экземпляры в основном выполнены из латуни. Многие восковые слепки с впечатляющих печатей сохранились в грамотах и ​​документах, хотя романские монеты, как правило, не представляют большого эстетического интереса. [70]

Cloisters Крест является необычно большим слоновой костью распятия , со сложной резьбой , включая многие фигуры пророков и другие, которые были отнесены к одной из сравнительно немногих художников , чьи имя известно, Мастер Хьюго , который также манускрипты. Как и многие другие предметы, изначально он был частично окрашен. В фигурах Льюиса хорошо сохранившиеся примеры небольшой слоновой кости, из которых много частей или фрагментов остаются от посохи , бляшек, грудных крестов и других подобных объектов.

  • Купель в церкви Святого Варфоломея, Льеж , Крещение Христа , 1107–1118 гг.

  • Тимпан аббатства Везеле , Бургундия , Франция, 1130-е гг.

  • Фасад собора Оренсе 1160, Испания

  • Портико да Глория , собор Сантьяго-де-Компостела , Галисия , Испания, гр. 12–13 вв.

Готика [ править ]
Дева Мария с младенцем из французской слоновой кости, конец XIII века, высота 25 см, изогнутая по форме бивня из слоновой кости

Готический период в основном определяется готической архитектурой и не полностью соответствует развитию стиля в скульптуре ни в его начале, ни в конце. Фасады больших церквей, особенно вокруг дверей, по-прежнему были украшены большими типанами, но вокруг них тянулись ряды скульптурных фигур. Статуи на Западном (Королевском) портале в Шартрском соборе (ок. 1145 г.) демонстрируют элегантное, но преувеличенное столбчатое удлинение, но статуи на южном портале трансепта с 1215 по 1220 годы демонстрируют более натуралистический стиль и увеличивающийся отрыв от стены позади. , и некоторая осведомленность о классической традиции. Эти тенденции были продолжены в западном портале Реймского собора.несколько лет спустя, где фигуры почти круглые, что стало обычным явлением, когда готика распространилась по Европе. [71]

В Италии Никола Пизано (1258–1278) и его сын Джованни разработали стиль, который часто называют прото-ренессансом , с безошибочным влиянием римских саркофагов и сложных и многолюдных композиций, включая сочувственное обращение с наготой, в рельефных панно на их кафедре. Сиенский собор (1265–1268 гг.) , Фонтана Маджоре в Перудже и кафедра Джованни в Пистойе в 1301 году. [72] Еще одно возрождение классического стиля наблюдается в международных готических работах Клауса Слютера и его последователей в Бургундии и Фландрии.около 1400. [73] Поздняя готическая скульптура продолжалась на Севере, с модой на очень большие деревянные скульптурные запрестольные части с все более виртуозной резьбой и большим количеством волнующих выразительных фигур; большинство сохранившихся примеров находится в Германии, после многих повсюду бунтарств. Тильман Рименшнайдер , Файт Стосс и другие продолжали стиль вплоть до 16 века, постепенно впитывая влияния итальянского Возрождения. [74]

Чучела гробниц в натуральную величину из камня или алебастра стали популярными среди богатых, и возникли грандиозные многоуровневые гробницы, а гробницы Скалигеров в Вероне были настолько большими, что их пришлось перенести за пределы церкви. К 15 веку существовала отрасль, экспортировавшая алебастровые рельефы Ноттингема в виде групп панелей на большую часть Европы для экономных приходов, которые не могли позволить себе каменные ретейлы. [75] Мелкая резьба, предназначавшаяся в основном для мирского и часто женского рынка, стала значительной индустрией в Париже и некоторых других центрах. Типы слоновой кости включали небольшие религиозные полиптихи , отдельные фигуры, особенно Девы , зеркала, гребни иизысканные шкатулки со сценами из романсов , используемые в качестве подарков на помолвку. [76] Самый богатые собранно экстравагантно Сложные драгоценности и эмалированные металлические изделия, как светские , так и религиозных, как и герцог де Берри «s Святого Thorn реликварий , пока они не хватили деньги, когда они были переплавлены снова за наличные деньги. [77]

  • Западный портал Шартрского собора (ок. 1145 г.)

  • Южный портал Шартрского собора (ок. 1215–1220)

  • Западный портал Реймского собора , Благовещенская группа

  • Никола Пизано , Рождество и поклонение волхвов с кафедры Пизанского баптистерия

  • Бамберг Всадник 1237, рядом натуральную величину камня конная статуя , первый такого рода , так как глубокой древности .

  • Крышка шкатулки Уолтерса , слева - Осада Замка Любви и рыцарский турнир . Париж, 1330–1350 гг.

  • Осада Замка Любви на зеркале в Лувре , 1350–1370; дамы проигрывают.

  • Центральногерманская Пьета , 1330–1340 гг.

  • Клаус Слютер , Давид и пророк из Колодца Моисея

  • Основа реликвария из святого терновника , воскрешение мертвых из золота, эмали и драгоценных камней

  • Часть панельного алтаря с изображением Воскресения Христа , английский язык, 1450–1490 гг., Ноттингемский алебастр с остатками цвета

  • Фрагмент Тайная вечеря от Рименшнайдер «s Алтарь Святой Крови , 1501-1505, Ротенбург - об - дер - Таубер , Бавария

Ренессанс [ править ]

Микеланджело , Пьета , 1499 г.
Микеланджело , Могила Папы Юлия II , ок. 1545 год, со статуями Рахили и Лии слева и справа от его Моисея.

Скульптура эпохи Возрождения часто начинается со знаменитого конкурса дверей Флорентийского баптистерия в 1403 году, из которого сохранились пробные модели, представленные победителем, Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески . Двери Гиберти все еще на месте, но их, несомненно, затмила его вторая пара для другого входа, так называемые Врата Рая , которые перенесли его с 1425 по 1452 год, и представляют собой ослепительно уверенные классические композиции с различной глубиной рельефа, позволяющие обширный фон. . [78] За прошедшие годы ранний помощник Гиберти Донателло развился с оригинальными статуями, включая его Давида.из мрамора (1408–09) и бронзы (1440-е), а также его Конная статуя Гаттамелата , а также рельефы. [79] Ведущая фигура в более поздний период был Андреа дель Верроккьо , самым известным за его конная статуя из Коллеони в Венеции; [80] его ученик Леонардо да Винчи спроектировал скульптуру лошади в 1482 году «Лошадь для Милана», но ему удалось создать только 24-футовую (7,3 м) глиняную модель, которая была уничтожена французскими лучниками в 1499 году, и его другие амбициозные скульптурные планы были никогда не завершен. [81]

Этот период был отмечен большим ростом покровительства скульптуре со стороны государства для общественного искусства и со стороны богатых для своих домов; Особенно в Италии общественная скульптура остается важнейшим элементом внешнего вида исторических центров городов. Церковная скульптура в основном перемещалась внутрь, как и внешние общественные памятники. Портретная скульптура, обычно в бюстах, стала популярной в Италии примерно в 1450 году: неаполитанец Франческо Лаурана специализировался на молодых женщинах в медитативных позах, а Антонио Росселлино и другие чаще изображали узловатых мужчин по делам, а также маленьких детей. [82] Портретная медаль, изобретенная Пизанелло, также часто изображала женщин; рельефные плакетки были еще одной новой малой формой скульптуры из литого металла.

Микеланджело был активным скульптором примерно с 1500 по 1520 год, и его великие шедевры, в том числе его Давид , Пьета , Моисей , а также части для гробницы Папы Юлия II и часовни Медичи, не могли быть проигнорированы последующими скульпторами. Его культовый Давид (1504 г.) имеет позу контрапоста , заимствованную из классической скульптуры. Он отличается от предыдущих представлений о предмете тем, что Давид изображен до битвы с Голиафом, а не после поражения гиганта. Вместо того, чтобы показать победу, как это сделали Донателло и Вероккио, Дэвид выглядит напряженным и готовым к битве. [83]

  • Лоренцо Гиберти , панно с изображением жертвоприношения Исаака из дверей баптистерий Флоренции ; косой вид здесь

  • Лука делла Роббиа , деталь Кантории , ок. 1438, Museo dell'Opera del Duomo , Флоренция

  • Донателло , Дэвид гр. 1440-е годы, Музей Барджелло , Флоренция

  • Донателло , Юдифь и Олоферн , ок. 1460, Палаццо Веккьо , Флоренция

  • Франческо Лорана , женский бюст (в ролях)

  • Верроккьо , Сомневающийся Томас , 1467–1483, Орсанмикеле , Флоренция

  • Микеланджело , Давид , ок. 1504, Galleria dell'Accademia , Флоренция

  • Микеланджело , Умирающий раб , ок. 1513–1516

Маньерист [ править ]

Бронза Адриана де Вриса , Меркурия и Психеи Северного маньеризма в натуральную величину, сделанная в 1593 году для Рудольфа II, императора Священной Римской империи .

Как и в живописи, скульптура раннего итальянского маньеризма была в значительной степени попыткой найти оригинальный стиль, который превзошел бы достижения Высокого Возрождения , что в скульптуре, по сути, означало Микеланджело, и большая часть борьбы за это была разыграна в комиссиях для заполнения. другие места на Пьяцца делла Синьория во Флоренции, рядом с Давидом Микеланджело . Баччо Бандинелли перенял проект Геркулеса и Какуса от самого мастера, но он был немногим более популярен, чем сейчас, и Бенвенуто Челлини злонамеренно сравнивал его с «мешком дынь», хотя, по всей видимости, он имел длительный эффект. введение рельефных панелей напьедестал статуй впервые. Подобно другим его работам и другим маньеристам, он удаляет гораздо больше оригинального блока, чем это сделал бы Микеланджело. [84] Бронзовая Челлини Персей с головой Медузы , конечно, шедевр, разработанный с восемью углами зрения, другой маньеризма характеристики, но на самом деле манерным по сравнению с David s Микеланджело и Донателло. [85] Первоначально он был ювелиром. Его знаменитая скульптура из золота и эмали « Соляной погреб» (1543 г.) была его первой скульптурой, которая лучше всего демонстрирует его талант. [86] Как показывают эти примеры, этот период расширил круг светских сюжетов для больших произведений за пределы портретов, особенно в пользу мифологических персонажей; раньше они в основном находили в небольших произведениях.

Небольшие бронзовые фигурки для шкафов коллекционеров , часто изображавшие мифологические предметы с обнаженной натурой, были популярной формой эпохи Возрождения, в которой Джамболонья , первоначально фламандский, но базирующийся во Флоренции, преуспел во второй половине века, создав также скульптуры в натуральную величину, две из которых присоединились к Коллекция на Пьяцца делла Синьория. Он и его последователи изобрели изящные удлиненные образцы figura serpentinata , часто состоящие из двух переплетенных фигур, которые были интересны со всех сторон. [87]

  • Лепнина над дверью в Фонтенбло , вероятно, спроектированная Приматиччо , который нарисовал овальную вставку, 1530-е или 1540-е годы.

  • Бенвенуто Челлини , Персей с головой Медузы , 1545–1554 гг.

  • Джамболонья , Самсон убивает филистимлянина , около 1562 г.

  • Джамболонья , Похищение сабинянок , 1583 г., Флоренция, Италия, высота 13 футов 6 дюймов (4,1 м), мрамор

Барокко и рококо [ править ]

Джан Лоренцо Бернини , Аполлон и Дафна в галерее Боргезе , 1622–1625 гг.

В скульптуре барокко группы фигур приобрели новое значение, и возникло динамическое движение и энергия человеческих форм - они вращались по спирали вокруг пустого центрального водоворота или выходили наружу в окружающее пространство. Скульптура в стиле барокко часто имела несколько идеальных углов обзора и отражала общее продолжение эпохи Возрождения: переход от рельефа к скульптуре, созданной в форме круга и предназначенной для размещения в центре большого пространства - сложные фонтаны, такие как Fontana dei Quattro Бернини. Фьюми (Рим, 1651 г.) или сады Версаля были особенным блюдом барокко. Стиль барокко идеально подходил для скульптуры, и Джан Лоренцо Бернини был доминирующей фигурой того времени в таких произведениях, какЭкстаз Святой Терезы (1647–1652). [88] Многие скульптуры в стиле барокко добавляли экстра-скульптурные элементы, например, скрытое освещение или фонтаны, или объединяли скульптуру и архитектуру, чтобы создать трансформирующий опыт для зрителя. Художники считали себя приверженцами классической традиции, но восхищались эллинистической, а затем и римской скульптурой, а не скульптурой более «классических» периодов, как они видятся сегодня. [89]

Протестантская Реформация принесла почти полную остановку на религиозную скульптуру в большей части Северной Европы, и хотя светская скульптура, особенно для портретных бюстов и надгробных памятников , по- прежнему, то голландский Золотой век не имеет существенного скульптурный компонент вне Золотом. [90] Частично как прямая реакция, скульптура была столь же заметна в католицизме, как и в позднем средневековье. Статуи правителей и знати становились все более популярными. В 18 веке большая часть скульптуры продолжалась в стиле барокко - фонтан Треви был завершен только в 1762 году. Стиль рококо лучше подходил для небольших работ и, возможно, нашел свою идеальную скульптурную форму вранний европейский фарфор и внутренние декоративные схемы из дерева или гипса, например, во французских внутренних интерьерах и австрийских и баварских паломнических церквях . [91]

  • Бюст Людовика XIV , 1686, работа Антуана Койсевокса

  • Святая Вероника работы Франческо Мочи (1640 г.), Базилика Святого Петра

  • Пьер Поль Пюже , Персей и Андромеда , 1715 год, Лувр.

  • Франц Антон Бустелли , Группа фарфора в стиле рококо Нимфенбург

Неоклассика [ править ]

Антонио Канова : Психея, возрожденная поцелуем любви , 1787 г.

В неоклассическом стиле , появившемся в конце 18 века, большое внимание уделялось скульптуре. Жан-Антуан Удон олицетворяет проницательную портретную скульптуру, которую может создать этот стиль, а обнаженные тела Антонио Кановы - идеалистический аспект движения. Неоклассический период был одним из великих веков общественной скульптуры, хотя его «классические» прототипы, скорее всего, были римскими копиями эллинистических скульптур. В скульптуре самые знакомые представители - итальянец Антонио Канова , англичанин Джон Флаксман и датчанин Бертель Торвальдсен.. Европейская неоклассическая манера закрепилась также в Соединенных Штатах, где ее вершина произошла несколько позже и нашла свое отражение в скульптурах Хирама Пауэрса .

  • Жан-Антуан Удон , бюст Бенджамина Франклина , 1778 г., Музей Метрополитен

  • Бертель Торвальдсен : Ясон и Золотое руно (1803)

  • Джон Флаксман , Мемориал в церкви в Бэджере, Шропшир , ок. 1780-е годы

  • Хирам Пауэрс , 1851, Греческий раб , Художественная галерея Йельского университета

Азия [ править ]

Греко-буддийская скульптура и Азия [ править ]

Одним из первых представлений о Будде , первого-второго века н.э., Гандхару

Греко-буддийское искусство является художественным проявлением греко-буддизма , культурного синкретизма между классической греческой культурой и буддизмом , который развивался в течение почти 1000 лет в Центральной Азии, между завоеваниями Александра Великого.в 4 веке до н.э. и исламские завоевания 7 века нашей эры. Греко-буддийское искусство характеризуется сильным идеалистическим реализмом эллинистического искусства и первыми изображениями Будды в человеческой форме, которые помогли определить художественный (и особенно скульптурный) канон буддийского искусства на всем азиатском континенте до настоящего времени. Хотя датировка не ясна, похоже, что эллинистические стили сохранялись на Востоке в течение нескольких столетий после того, как они пришли в упадок в Средиземноморье, вплоть до V века нашей эры. Некоторые аспекты греческого искусства были приняты, в то время как другие не распространились за пределы греко-буддийской области; в частности стоячая фигура, часто в расслабленной позе и согнутой одной ноге, и летающие амуры или победы, которые стали популярными в Азии как апсары. Греческое украшение листвы также оказало влияние, с появлением индийских версий коринфской столицы . [92]

Истоки греко-буддийского искусства следует искать в эллинистическом греко-бактрийском царстве (250–130 до н.э.), расположенном в сегодняшнем Афганистане , откуда эллинистическая культура распространилась на Индийский субконтинент с основанием небольшого индо-греческого царства ( 180–10 гг. До н. Э.). При индо-греках, а затем кушанах , взаимодействие греческой и буддийской культур процветало в районе Гандхара , в сегодняшнем северном Пакистане, прежде чем распространилось дальше в Индию, оказав влияние на искусство Матхуры , а затем и на индуистское искусство империи Гупта., который должен был распространиться на остальную часть Юго-Восточной Азии. Влияние греко-буддийского искусства также распространилось на север в сторону Центральной Азии , сильно повлияв на искусство бассейна Тарим и пещер Дуньхуан , и, в конечном итоге, на скульптурные фигуры в Китае, Корее и Японии. [93]

  • Фриз Гандхары с преданными, держащими листья подорожника , в чисто эллинистическом стиле, внутри коринфских колонн , I – II века н.э. Бунер , Сват , Пакистан. Музей Виктории и Альберта

  • Фрагмент бога ветра Борея , Хадда , Афганистан.

  • Монета Деметрия I Бактрийского , который правил около 200–180 гг. До н.э. и вторгся в Северную Индию

  • Лепная голова Будды, некогда расписанная, из Хадды, Афганистан , III – IV вв.

  • Гандхара Посейдон ( Музей Древнего Востока )

  • Буддийские боги Панчика (слева) и Харити (справа), 3 век, Гандхара

  • Высокий Будда Бамиана , ок. 547 г. н.э., в 1963 г. и в 2008 г. после взрыва и уничтожения в марте 2001 г. талибами.

Китай [ править ]

Сидящий бодхисаттва Гуаньинь , дерево и пигмент, 11 век, династия Северная Сун .

Китайские ритуальные изделия из бронзы времен династий Шан и Западная Чжоу датируются периодом более тысячи лет от c. 1500 г. до н.э., и оказали продолжающееся влияние на китайское искусство . Они отлиты со сложным узором и зооморфным орнаментом, но избегают человеческих фигур, в отличие от огромных фигур, недавно обнаруженных в Саньсиндуи . [94] Великолепная Терракотовая армия была создана для могилы Цинь Шихуанди., первый император объединенного Китая с 221 по 210 г. до н.э., как величественная имперская версия фигур, давно помещенных в гробницы, чтобы позволить умершим вести такой же образ жизни в загробной жизни, как и при жизни, заменяя фактические жертвы очень ранних периодов. Более мелкие фигурки из керамики или дерева помещались в гробницы на протяжении многих столетий после этого, достигнув пика качества в фигурках из гробниц династии Тан . [95] Традиция создания необычно больших керамических фигур сохранилась в Китае, от фигур из гробниц Тан Санчай до более поздних буддийских статуй, таких как набор луноханов из глазурованной керамики Исянь почти в натуральную величину и более поздние фигурки для храмов и гробниц. Они пришли на замену более ранним аналогам из дерева.

Коренные китайские религии обычно не используют культовые изображения божеств и даже не представляют их, а большая религиозная скульптура почти полностью буддийская, датируется в основном с 4 по 14 века и первоначально использовала греко-буддийские модели, прибывающие по Шелковому пути . Буддизм также является контекстом всей большой портретной скульптуры; В отличие от некоторых других областей, в средневековом Китае даже нарисованные изображения императора считались частными. Императорские гробницы имеют впечатляющие проходы с реальными и мифологическими животными в масштабе, соответствующем Египту, а меньшие версии украшают храмы и дворцы. [96]

Маленькие буддийские фигурки и группы были изготовлены с очень высоким качеством в различных средствах массовой информации [97], как и рельефное украшение всех видов предметов, особенно из металла и нефрита . [98] В более ранние периоды большое количество скульптур было вырезано из живой скалы в паломнических пещерных комплексах и в качестве внешних наскальных рельефов . В основном они были изначально расписаны. В отличие от художников- литераторов , скульпторы всех мастей считались ремесленниками, и очень мало имен записано. [99] Начиная с династии Мин , статуэтки религиозных и светских деятелей производились из китайского фарфора. и другие средства массовой информации, которые стали важным экспортным товаром.

  • Бронзовый камень эпохи поздней династии Шан (13–10 века до н. Э.)

  • Хранитель гробницы обычно помещается внутри дверей гробницы, чтобы защищать или направлять душу, период Воюющих царств , c. 3 век до н.э.

  • Лифсайз-кальвалриман из Терракотовой армии , династия Цинь , ок. 3 век до н.э.

  • Золотой олень с головой орла и еще десять голов в рогах. Объект, вдохновленный искусством горы Сибирского Алтая, возможно, Пазырык , обнаруженный на месте Налинггаоту, уезд Шенму , недалеко от Сиань , Китай . [100] Возможно, от «народа гуннов, жившего в прериях Северного Китая». Датируется 4–3 веками до нашей эры [100] или периодом династии Хань . [101] Исторический музей Шэньси . [101]

  • Гробница танцующей девушки, династия Хань (202 г. до н.э. - 220 г. н.э.)

  • Бронзовый контейнер каури с яками из традиций королевства Диан (IV век до н.э. - 109 г. до н.э.) Западной Хань

  • Династия Северная Вэй Майтрейя (386–534)

  • Династии Тан гробница фигура в Sancai глазурь керамики, лошади и жениха (618-907)

  • Сидящий Будда , династия Тан ок. 650.

  • Лэшань Гигантский Будда , династия Тан , завершено в 803.

  • Деревянный бодхисаттва из династии Сун (960–1279)

  • Китайская нефритовая чашка с ручками дракона, династия Сун , XII век

  • Бодхисаттва Гуаньинь в Blanc de Chine (фарфор Дэхуа) работы Хэ Чаозуна , династии Мин , начало 17 века

  • Синяя подглазурная статуя мужчины с трубкой, фарфор Цзиндэчжэнь , период Мин Ванли (1573–1620)

  • Китайский лев хранитель вне Yonghe Храма , Пекин, династии Цин , с. 1694

Япония [ править ]

Нара Дайбуцу , ок. 752, Нара , Япония

К концу длительного периода неолита Дзёмон некоторые керамические сосуды были «покрыты пламенем» с экстравагантными расширениями по краю, которые можно назвать только скульптурными, [102] и были изготовлены очень стилизованные фигурки догу из керамики , многие из которых были с характерным «снегом». -выглядывать "глаза". В период Кофуна с 3-го по 6-й век н.э. терракотовые фигуры людей и животных ханива в упрощенном стиле были возведены возле важных гробниц. Появление буддизма в VI веке принесло с собой сложные традиции скульптуры, китайские стили опосредованы Кореей. Хурю-дзи VII векаи его содержимое сохранилось более нетронутым, чем любой восточноазиатский буддийский храм того времени, с работами, включая Троицу Шака 623 года в бронзе, изображающую исторического Будду в окружении двух бодхисаттв, а также Королей-Хранителей Четырех Направлений . [103]

Деревянное изображение (9 век) Шакьямуни, «исторического» Будды, хранящееся во второстепенном здании в Муродзи , типично для ранней скульптуры Хэйан , с его тяжелым телом, покрытым толстыми складками драпировки, вырезанными в хомпа- Стиль шики (катящаяся волна) и его суровое, замкнутое выражение лица. Kei школа скульпторов, в частности Ункого , создала новый, более реалистичный стиль скульптуры.

Почти вся последующая значительная большая скульптура в Японии была буддийской, с некоторыми синтоистскими эквивалентами, и после того, как буддизм в Японии пришел в упадок в 15 веке, монументальная скульптура стала в основном архитектурным украшением и менее значимой. [104] Однако скульптурные работы в декоративном искусстве были развиты до замечательного уровня технических достижений и изысканности в небольших объектах, таких как инро и нэцкэ из многих материалов, а также в металлических тосогу или креплениях для японских мечей.. В 19 веке существовала экспортная промышленность малых бронзовых скульптур чрезвычайной виртуозности, фигурок из слоновой кости и фарфора, а также других видов малой скульптуры, все более подчеркивающих технические достижения.

  • Сосуд "пламенный", эпоха неолита Дзёмон ; c. 2750 г. до н.э .; фаянсовая посуда с резным и накладным декором; высота: 61 см, диаметр: 55,8 см

  • Догу с глазами типа «снежные очки», 1000–400 до н.э.

  • Фигура ханивы VI века

  • Конго Ришики (Божество-хранитель) у Центральных ворот Хорю-дзи

  • Священник Ганьцзинь (Цзяньчжэнь), период Нара , 8 век

  • Тайсакутэн Шакра , 839, То-дзи

  • Дайнити Нёрай от Ункэя , 1176 год, в Эндзё-дзи

  • Меч Цуба с изображением «Кролика, смотрящего на осеннюю луну», бронза, золото и серебро, между 1670 и 1744 годами.

  • Идзумия Томотада, нэцкэ в виде собаки, конец 18 века.

  • Орел от Судзуки Тёкити, 1892, Токийский национальный музей

  • Ямада Чозабуро, Бог Ветра в репуссе из железа, ок. 1915 г.

Индия [ править ]

Терракотовый рельеф индуистской Гупты , V век н.э., с изображением Кришны, убивающего коня, демона Кеши

Первая известная скульптура на Индийском субконтиненте принадлежит цивилизации долины Инда (3300–1700 гг. До н.э.), найденная в местах в Мохенджо-Даро и Хараппе на территории современного Пакистана . В их числе известная маленькая бронзовая танцовщица. Однако такие фигурки из бронзы и камня встречаются редко, и их гораздо больше, чем керамических статуэток и каменных печатей, часто очень тонко изображенных животных или божеств. После распада цивилизации долины Инда есть маленькая запись скульптуры до эпохи буддистской, кроме клада медных фигур (несколько спорно) с. 1500 г. до н.э. из Даймабада . [105] Таким образом, великая традиция индийской монументальной скульптуры из камня, по-видимому, началась по сравнению с другими культурами и развитием индийской цивилизации относительно поздно, с правлением Ашоки с 270 по 232 год до н.э., и с колонн Ашоки, которые он воздвиг вокруг Индии. нес его указы и увенчан известными скульптурами животных, в основном львов, шесть из которых сохранились. [106] Большое количество фигурных скульптур, в основном рельефных, сохранилось от ступ раннего буддизма паломничества, прежде всего Санчи ; они, вероятно, развились из традиции использования дерева, которая также охватывала индуизм . [107]

Индусские, джайнские и буддийские скульптуры из розового песчаника в Матхуре с 1-го по 3-й век н.э. отражали как исконно индийские традиции, так и западные влияния, полученные через греко-буддийское искусство Гандхары, и эффективно заложили основу для последующей индийской религиозной скульптуры. [107] Этот стиль был разработан и распространен по большей части Индии во времена империи Гупта (ок. 320–550), которая остается «классическим» периодом для индийской скульптуры, охватывающей более ранние пещеры Эллора , [108] хотя пещеры Элефанта , вероятно, являются чуть позже. [109] Позднее крупномасштабная скульптура остается почти исключительно религиозной и, как правило, довольно консервативной, часто возвращаясь к простым фронтальным позам для божеств, хотя сопутствующие духи, такие как апсары и якши, часто имеют чувственно изогнутые позы. Резьба часто очень детализирована, с замысловатой подложкой позади основной фигуры в горельефе. Знаменитые бронзы из Чола династии (ки. 850-1250) из южной Индии, многие сконструированной для перевозки в шествиях, включает в себя изобразительную форму Шива как Натараджи , [110] с массивным гранитным резными Махабалипурами знакомства с предыдущим Паллава династия. [111]

  • "Танцующая девушка Мохенджо Даро ", III тысячелетие до н. Э. (Реплика)

  • Столб Ашока , Вайшали , Бихар , ок. 250 г. до н. Э.

  • Ворота ступы в Санчи , гр. 100 CE или, возможно, раньше, с плотно упакованными рельефами

  • Будда из Сарнатха , 5–6 века н.э.

  • Колоссальный тримурти в пещерах Элефанта

  • Вырубленные в скале храмы в Эллоре

  • Джайнский храм с Ришабханатхой , Паршванатхой , Неминатхой и Махавирой , VI век

  • Индус, период Чола , 1000 г.

  • Типичная средневековая фронтальная статуя Вишну , 950–1150 гг.

  • Храм Кхаджурахо

  • Мраморная скульптура женщины- якши в типичной изогнутой позе, c. 1450, Раджастан

  • Гопурам храма Тиллай Натараджа, Чидамбарам , Тамил Наду , плотно набит рядами раскрашенных статуй

  • Скульптура Хранителя у входа в Мандапам храма Шри Джалагандисварар, Веллор, Тамил Наду

Юго-Восточная Азия [ править ]

Кхмерская перемычка IX века

Скульптура этого региона, как правило, характеризуется высокой степенью орнаментации, что видно на великих памятниках индуистской и буддийской кхмерской скульптуры (9-13 вв.) В Ангкор-Вате и других местах, огромном буддийском комплексе 9-го века в Боробудуре в Ява и индуистские памятники Бали . [112] Оба они включают в себя множество рельефов, а также фигуры в круге; В Боробудуре 2672 рельефных панно, 504 статуи Будды, многие из которых наполовину скрыты в ажурных ступах , и множество больших фигур стражей.

В Таиланде и Лаосе скульптура состояла в основном из изображений Будды , часто позолоченных, больших для храмов и монастырей и маленьких фигурок для частных домов. Традиционная скульптура в Мьянме возникла до периода Багана . Как и повсюду в регионе, большинство деревянных скульптур периодов Багана и Авы потеряно.

В традиционных анитистских скульптурах с Филиппин преобладают анитистские рисунки, отражающие используемую среду и вовлеченную культуру, при этом подчеркиваясь средой, в которой обычно размещаются такие скульптуры. Христианские и исламские скульптуры с Филиппин имеют разные мотивы по сравнению с другими христианскими и исламскими скульптурами в других странах. В более поздние периоды китайское влияние преобладало во Вьетнаме, Лаосе и Камбодже, и больше деревянных скульптур сохранилось со всего региона.

  • Рельефная скульптура из храма Боробудур , Индонезия , ок. 760–830

  • Будда Вайрочана из храма Боробудур , Индонезия, ок. 760–830

  • Одна из антропоморфной глиняной посуды Anitist Maitum из Сарангани, Филиппины ок. 5 г. до н.э.-370 г. н.э.

  • Бронзовый торс Авалокитешвары из Чайи , Южный Таиланд , искусство Шривиджая , ок. 8 век

  • Бронзовый Авалокитешвара из Бидора, Перак, Малайзия , ок. 8-9 века

  • Anitist Agusan изображение из Агусан - дель - Сур, Филиппины, девятым 10 века

  • Вишну из Прасат Руп Арак, Кулен, кхмерское искусство , Камбоджа , гр. 800–875

  • An Anitist sarimanok скульптуры из Ланао, Филиппины

  • Глава Джаявармана VII , кхмерское искусство, Камбоджа, ок. конец 12 века

  • Будда в храме Ананда , Баган , Мьянма , ок. 1105

  • Каменный барельеф апсар из храма Байон , Камбоджа, ок. 1200

  • Искусство Праджняпарамита Сингхасари , Восточная Ява , Индонезия, ок. 13 век

  • Исламская скульптура бурака , южные Филиппины.

  • Пхра Ачана, Ват Си Чум, изображение Большого Будды в Сукотае , Таиланд, ок. 14 век

  • «Будда, призывающий землю свидетельствовать», руки Будды находятся в положении бхумиспарша мудра (покорение Мары). Храм Хо Пхра Кео, Вьентьян , Лаос

Ислам [ править ]

Слоновая кость со следами краски, XI – XII века, Египет

Ислам является лихом aniconic , поэтому подавляющее большинство скульптуры Арабески украшения в рельефе или ажурном, на основе растительных мотивов, но стремящееся к геометрическим абстрактным формам. На самом раннем фасаде Мшатта (740-е годы), который сейчас в основном находится в Берлине , есть животные в густых арабесках с высоким рельефом, а фигуры животных и людей в основном с низким рельефом встречаются в сочетании с декором на многих более поздних предметах из различных материалов. в том числе изделия из металла, слоновой кости и керамики. [113]

Фигуры животных в круге часто были приемлемы для работ, используемых в частном контексте, если объект был явно практичным, поэтому средневековое исламское искусство содержит множество металлических животных, которые являются акваманилами , курильницами или подставками для фонтанов, как в каменных львах, поддерживающих знаменитого. в Альгамбре , кульминацией которого является крупнейшее из известных средневековых исламских животных - Пизанский грифон . Таким же образом роскошные резные фигурки из твердого камня, такие как рукоятки кинжалов и чашки, могут быть выполнены в виде животных, особенно в искусстве Великих Моголов . Степень приемлемости такого ослабления строгих исламских правил варьируется в зависимости от периода и региона, с исламской Испанией., Персия и Индия часто лидируют в расслаблении и обычно наиболее высоки в придворной обстановке. [114]

  • Фриз из Мшатты , из дворца близ Дамаска , 740s

  • Pisa Griffin см в высоту, 107, вероятно , 11 - го века

  • Фрагмент керамического панно XV века из Самарканда с белой каллиграфией на синем фоне арабески .

  • Кинжал Моголов с рукоятью из нефрита , золота, рубинов и изумрудов . Клинок из дамасцированной стали, инкрустированный золотом.

Африка [ править ]

Маска из Габона
Два чивара гр . конец 19 - начало 20 веков, Художественный институт Чикаго . Женский (слева) и мужской вертикальные стили

Исторически сложилось так, что, за исключением некоторых монументальных египетских скульптур, большинство африканских скульптур было создано из дерева и других органических материалов, которые не сохранились раньше, чем несколько столетий назад; более старые керамические фигурки найдены в ряде мест. Маски - важные элементы в искусстве многих народов, наряду с человеческими фигурами, часто очень стилизованными. Существует огромное разнообразие стилей, часто меняющихся в пределах одного и того же контекста происхождения в зависимости от использования объекта, но очевидны широкие региональные тенденции; скульптура наиболее распространена среди «групп оседлых земледельцев в районах, осушаемых реками Нигер и Конго » в Западной Африке. [115] Прямые изображения божеств относительно нечасты, но маски, в частности, делаются или часто делались для религиозных церемоний; сегодня многие созданы для туристов как «аэропортовое искусство». [116] Африканские маски оказали влияние на европейское модернистское искусство, которое было вдохновлено их отсутствием заботы о натуралистическом изображении.

Nubian Куш в современном Судане в тесном и часто враждебном контакте с Египтом, и произвел монументальную скульптуру в основном производные стили на север. В Западной Африке самые ранние известные скульптуры относятся к культуре Нок, которая процветала между 500 г. до н.э. и 500 г. н.э. в современной Нигерии, с глиняными фигурами, как правило, с удлиненными телами и угловатыми формами. В более поздних культурах Западной Африки было разработано бронзовое литье для рельефов для украшения дворцов, таких как знаменитые бенинские бронзы , и очень красивые натуралистические королевские головы из терракоты и металла из терракоты и металла из города Йоруба в Ифе XII – XIV веков. Акан золотые весыпредставляют собой форму небольших металлических скульптур, созданных в период с 1400 по 1900 годы, некоторые из которых, по-видимому, представляют собой пословицы и, следовательно, с элементом повествования, редким в африканской скульптуре, а королевские регалии включали впечатляющие элементы с золотой скульптурой. [117]

Многие западноафриканские фигуры используются в религиозных ритуалах и часто покрываются материалами, помещенными на них для церемониальных подношений. В манде -speaking народы той же области составляют куски дерева с широкой, плоской поверхности и руки и ноги имеют форму цилиндров. В Центральной Африке, однако, основные отличительные характеристики включают лица в форме сердца, которые изогнуты внутрь и отображают узоры из кругов и точек.

Население Великих африканских озер не славится своими скульптурами. [115] Тем не менее, один из стилей этого региона - скульптуры на шестах, вырезанные в человеческих формах и украшенные геометрическими формами, а на вершинах вырезаны фигуры животных, людей и различных предметов. Эти шесты кладут рядом с могилами и связывают со смертью и миром предков. Культура, известная со времен Великого Зимбабве, оставила более впечатляющие здания, чем скульптуры, но восемь птиц Зимбабве из мыльного камня, похоже, имели особое значение и были установлены на монолитах . Современные зимбабвийские скульпторы из мыльного камня достигли значительного международного успеха.. Самые старые из известных глиняных фигур на юге Африки датируются периодом с 400 по 600 год нашей эры и имеют цилиндрические головы со смесью человеческих и животных черт.

  • Нок терракота, VI век до н. Э. - VI век н. Э.

  • Голова Ифе , терракота , вероятно, XII – XIV вв. Н.э.

  • Скульптура головы из бронзы йоруба , Ифе , Нигерия ок. 12 век

  • Скульптура «Королевы-матери» из Бенина, 16 век.

  • Маска из слоновой кости XVI века из Бенина

  • Одна из бенинских бронзовых наград XVI – XVIII веков, Нигерия.

  • Маска из Буркина-Фасо , 19 век

  • Фигура Мамбила , Нигерия

Эфиопия и Эритрея [ править ]

Создание скульптур в Эфиопии и Эритрее можно проследить до ее древнего прошлого с королевствами Думт и Аксум . Христианское искусство зародилось в Эфиопии с переходом из язычества в христианство в 4 веке нашей эры, во время правления царя Эзаны Аксумского . [118] Христианские образы украшали церкви в асксумский период и более поздние эпохи. [119] Например, в Лалибеле святые в натуральную величину были вырезаны в церкви Бет Голгофы; по традиции они были сделаны во время правления правителя ЗагвеГебре Мескель Лалибела в 12 веке, но, скорее всего, они были созданы в 15 веке во времена династии Соломоновых Островов . [120] Тем не менее, церковь Святого Георгия в Лалибеле , один из нескольких примеров каменной архитектуры в Лалибеле, содержащей замысловатую резьбу, была построена в 10-13 веках, что доказано археологией. [121]

  • Каменная статуя из Адди-Галамо , провинция Тыграй , VI – V века до н.э.

  • Носик кувшина из раннего Аксумского царства

  • Обелиск Аксум , 4 - ое столетие CE

  • Процессионный крест , загва , 12 - го век

  • Один из семи святых в натуральную величину, высеченных в стене церкви Бет-Голгофа, Лалибела , 15 век (традиционно считается, что это было сделано во время правления Гебре Мескеля Лалибелы ) [120]

Судан [ править ]

В Древнем Судане развитие скульптуры простирается от простой керамики культуры Керма, начавшейся около 2500 г. до н.э., до монументальных скульптур и архитектуры Королевства Куш , его последней фазы - меройского периода, завершившегося около 350 г. н.э. (с его завоеванием Аксум в Эфиопии). [122] [123] Помимо керамических изделий, культура Кермы также производила мебель, содержащую скульптуры, такие как золотые копыта крупного рогатого скота в качестве ножек кроватей. [122]Скульптура во времена Королевства Куш включала в себя полноразмерные статуи (особенно королей и королев), фигурки меньшего размера (чаще всего изображающие королевских слуг) и каменные рельефы, на которые оказала влияние современная древнеегипетская скульптурная традиция. [124] [125]

  • Керамический кувшин культуры Керма

  • Shabti из нубийских короля Taharqa , из пирамиды в Нури , Судан, двадцать пятой династии Египта , 690-664 до н.э.

  • Статуя кушитского фараона Аспелта , период Напата (ок. 620–580 до н. Э.)

  • Колонна и слон - часть храмового комплекса в Мусавварат эс-Суфра , III век до н.э.

  • Следы краски на рельеф с изображением князя Арикханкхарера ударяя его врагов, от периода мероитского в Куше , в начале первого века н.э.

  • Рельеф правителя, Кандация Мероэ по имени Кандаке Аманиторе , 1 век н.э.

Америка [ править ]

Скульптура на территории современной Латинской Америки развивалась в двух отдельных и разных областях: Мезоамерика на севере и Перу на юге. В обеих областях скульптура изначально была из камня, а затем из терракоты и металла, поскольку цивилизации в этих областях стали более технологически развитыми. [126] В регионе Мезоамерики возникло больше монументальных скульптур, от массивных блоков-подобных работ культур ольмеков и тольтеков до великолепных барельефов , характерных для культур майя и ацтеков . В Андском регионе скульптуры обычно были небольшими, но часто демонстрировали превосходное мастерство.

Доколумбовой [ править ]

  • Детская фигурка ольмеков 1200-900 гг. До н.э.

  • Маска из жадеита ольмеков 1000–600 гг. До н. Э.

  • Колоссальная голова ольмеков № 3 1200–900 до н.э.

  • Стела Ла Мохарра, 1 век н. Э.

  • Чальчиутликуэ из Теотиуакана 200–500 гг. Н. Э.

  • Маска Теотиуакана 200–600 гг. Н. Э.

  • Теотиуакан - деталь храма Пернатого змея 200–250 гг. Н. Э.

  • Погребальные урны в форме «летучей мыши» бога или ягуара, Оахака , 300-650 CE

  • Портретный сосуд Моче с носиком для стремени , Перу, 100–700 гг.

  • Кинич Джанааб Пакал I из Паленке , Майя, 603–683 гг.

  • Ахкал Мо 'Нааб III из Паленке, 8 век н.э.

  • Упакал Кинич 8 век н.э., Паленке

  • Типичная фигура острова Джайна (майя) 650–800 гг. Н. Э.

  • Классическое лицо культуры Веракруса 600–900 гг. Н. Э.

  • Атланта из Тулы , гр. 1000 г. н.э.

  • Двуглавый змей , бирюза , красно-белая мозаика на дереве, ацтекский (возможно) Mixtec , ок. 1400–1521, г.

Движение к современному искусству [ править ]

Северная Америка [ править ]

Панно Святого Иакова , из reredos в церкви Cristo Rey, Санта-Фе, Нью-Мексико , ок. 1760

В Северной Америке из дерева изготавливали тотемные столбы , маски, утварь, военные каноэ и множество других целей, с явными вариациями между разными культурами и регионами. Наиболее развиты стили на Тихоокеанском Северо-Западном побережье , где сформировалась группа тщательно разработанных и сильно стилизованных формальных стилей, формирующих основу традиции, которая продолжается и сегодня. Помимо знаменитых тотемных столбов, расписные и резные фасады домов дополнялись резными столбами внутри и снаружи, а также фигурами морга и другими предметами. У инуитов крайнего севера все еще сохраняются традиционные стили резьбы по слоновой кости и мыльному камню. [127]

С приходом европейской католической культуры местные навыки легко адаптировались к преобладающему стилю барокко , создавая чрезвычайно сложные ретабло и другие, в основном церковные, скульптуры в различных гибридных стилях. [128] Самый известный из таких примеров в Канаде - алтарь базилики Нотр-Дам в Монреале, Квебек, который был вырезан местными крестьянами . Позже художники, обученные западной академической традиции, следовали европейским стилям, пока в конце 19 века они снова не начали опираться на местные влияния, особенно в гротескном стиле мексиканского барокко, известном как Churrigueresque . Коренные народы также адаптировали церковную скульптуру в вариациях наПлотник готика ; Одним из известных примеров является церковь Святого Креста в горячих источниках Скукумчак, Британская Колумбия .

История скульптуры в Соединенных Штатах после прибытия европейцев отражает фундамент страны 18-го века в римских республиканских гражданских ценностях и протестантском христианстве . По сравнению с районами, колонизированными испанцами, скульптура в британских колониях начала развиваться очень медленно, почти не имея места для церквей, и только после обретения независимости она получила импульс от необходимости утвердить национальность. Американская скульптура середины - конца 19 века часто была классической, часто романтической, но проявляла склонность к драматическому, повествовательному, почти журналистскому реализму. Общественные здания в последней четверти XIX - первой половине XX века часто служили архитектурным антуражем для скульптур, особенно рельефных. К 1930-м годамМеждународный стиль архитектуры и дизайна и арт - деко характеризуется работой Пола Manship и Ли Лори и другие стали популярными. К 1950-м годам традиционное образование в области скульптуры было почти полностью заменено интересом Баухауза к абстрактному дизайну. Минималистская скульптура заменила фигуру в общественных местах, и архитекторы почти полностью отказались от скульптуры в своих проектах. Современные скульпторы (21 век) используют как классический, так и абстрактный дизайн. Начиная с 80-х годов прошлого века произошел возврат к фигуративной общественной скульптуре; к 2000 году многие из новых общественных предметов в Соединенных Штатах имели образный дизайн.

  • Гуцон Борглум и его сын Линкольн Борглум , гора Рашмор , 1927–1941 гг. Слева направо, Джордж Вашингтон , Томас Джефферсон , Теодор Рузвельт и Авраам Линкольн .

  • Мемориал Роберта Гулда Шоу работы Августа Сен-Годена , 1884–1897, гипсовая версия

  • Ли Лори , Сеятель , барельеф в стиле ар-деко 1928 года на башне Бомонт , Университет штата Мичиган

  • Дэниел Честер Френч , Авраам Линкольн (1920) в Мемориале Линкольна , Вашингтон, округ Колумбия

  • K'alyaan Тотем Полюс тлинкитов Kiks.ádi клана, возведенный в Национальном историческом парке Ситка в память о погибших в 1804 битве Ситка

  • Фредерик Ремингтон , Бронко Бастер , 1895, отлить 1918. Музей Метрополитен

  • Пол Мэншип , Танцор и Газели , 1916, Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия

  • Гертруда Вандербильт Уитни , Буффало Билл - Разведчик , 1924, память Буффало Билла в Коди, Вайоминг

XIX – начало XX века, ранний модернизм и продолжающийся реализм [ править ]

  • Франсуа Руд , романтик Жанна д'Арк , 1852, Лувр

  • Жан-Батист Карпо , Уголино и его сыновья , 1857–1860 гг., Музей Метрополитен

  • Огюст Роден Бюргеры Кале 1889, Кале , Франция

  • Альфред Гилберт , так называемый Эрос , 1893 год, первая в мире алюминиевая статуя, Площадь Пикадилли , Лондон

  • Огюст Роден , Мыслитель , 1902, Музей Родена , Париж

  • Антуан Бурдель , День и ночь , мрамор, 1903 год, Музей Бурделя , Париж

  • Камилла Клодель , Вальс , 1905 год. Состав второй версии.

  • Ян Штурса , Перед баней, 1906, Национальная галерея в Праге

  • Аристид Майоль , Ночь (La Nuit) 1909, Сад Тюильри , Париж

  • Роберт Веррик, Мысль, 1933, Морез

Эдгар Дега , Маленький танцор четырнадцати лет , отлитый в 1922 году из смешанной скульптуры, смоделированной c. 1879–80, Бронза, частично тонированная, с хлопком

Современный классицизм во многом контрастировал с классической скульптурой XIX века, которая характеризовалась приверженностью к натурализму ( Антуан-Луи Барье ), мелодраматической ( Франсуа Руд ) сентиментальностью ( Жан-Батист Карпо ) или своего рода величавой грандиозностью ( Лорд Лейтон ). На смену веку было принято несколько различных направлений классической традиции, но изучение живой модели и постренессансной традиции по-прежнему оставалось для них фундаментальным. Огюст Роден был самым известным европейским скульптором начала 20 века. [129] [130] Его часто считают скульптурным импрессионистом , как и его ученики, в том числеКамилла Клодель и Хьюго Райнхольд пытаются смоделировать мимолетный момент обычной жизни. Современный классицизм проявил меньший интерес к натурализму и больший интерес к формальной стилизации. Больше внимания уделялось ритмичности объемов и пространств, а также больше внимания контрастирующим качествам поверхности (открытая, закрытая, плоская, ломаная и т. Д.), В то время как меньше внимания уделялось рассказыванию историй и убедительным деталям анатомии или костюма . Больше внимания уделялось психологическому воздействию, чем физическому реализму, и использовались влияния более ранних мировых стилей.

Среди первых мастеров современного классицизма: Аристид Майоль , Александр Матвеев , Жозеф Бернар , Антуан Бурдель , Георг Кольбе , Либеро Андреотти , Густав Вигеланд , Ян Стурса , Константин Бранкузи . В течение столетия современный классицизм был принят как национальный стиль двух великих европейских тоталитарных империй: нацистской Германии и Советской России , которые позаимствовали работы более ранних художников, таких как Кольбе и Вильгельм Лембрук в Германии [131]и Матвеев в России. За 70 лет существования СССР новые поколения скульпторов обучались и выбирались в рамках их системы, и был разработан особый стиль, социалистический реализм , который вернулся к акценту 19 века на мелодраме и натурализме.

К 1970 году классическое обучение было вытеснено из художественного образования в Западной Европе (и Америке), а классические варианты 20-го века оказались на обочине истории модернизма. Но классицизм оставался основой художественного образования в советских академиях до 1990 года, обеспечивая основу для выразительного фигуративного искусства во всей Восточной Европе и в некоторых частях Ближнего Востока. К 2000 году европейская классическая традиция сохраняет широкую привлекательность для публики, но ожидает образовательной традиции, которая возродит свое современное развитие.

Некоторые элементы современной классики стали либо более декоративными / ар-деко ( Пол Мэншип , Хосе де Крифт , Карл Миллес ), либо более абстрактно стилизованными или более выразительными (и готическими) ( Антон Ханак , Вильгельм Лембрук , Эрнст Барлах , Артуро Мартини ) - или повернулись. больше в эпоху Возрождения ( Джакомо Манцо , Венанцо Крочетти ) или остались прежними ( Шарль Деспио , Марсель Жимон ).

Модернизм [ править ]

Гастон Лашез , « Плавающая фигура», 1927 г., бронза, № 5 из выпуска 7, Национальная галерея Австралии

Модернистские скульптурные движения включают кубизм , геометрическую абстракцию , де Стиджл , супрематизм , конструктивизм , дадаизм , сюрреализм , футуризм , формализм, абстрактный экспрессионизм , поп-арт , минимализм , лэнд-арт и искусство инсталляций и другие.

Генри Мур , Большая лежащая фигура , 1984 (на основе меньшей модели 1938 года), Музей Фицуильяма, Кембридж
Дэвид Смит , CUBI VI, (1963), Музей Израиля , Иерусалим .

В первые дни 20-го века Пабло Пикассо произвел революцию в искусстве скульптуры, когда он начал создавать свои конструкции, созданные путем объединения разрозненных предметов и материалов в одно построенное произведение скульптуры; скульптурный эквивалент коллажа в двухмерном искусстве. Появление сюрреализма привело к тому, что вещи, которые иногда описывались как «скульптура», не были бы таковыми раньше, например, «непроизвольная скульптура» в нескольких смыслах, включая кулаж . В последующие годы Пикассо стал плодовитым гончаром , который с интересом к исторической керамике со всего мира привел к возрождению керамического искусства с такими фигурами, какДжордж Э. Ор, а затем Питер Вулкос , Кеннет Прайс и Роберт Арнесон . Марсель Дюшан впервые использовал термин « найденный объект » (по-французски: objet Trouvé) или готовые изделия, такие как « Фонтан» (1917).

Точно так же работы Константина Бранкуши в начале века проложили путь для более поздней абстрактной скульптуры. В знак протеста против натурализма Родена и его современников конца 19-го века Бранкуши сводил сюжеты до их сути, о чем свидетельствуют элегантно оформленные формы его серии « Птица в космосе » (1924). [132]

Влияние Бранкузи с его словарем редукции и абстракции прослеживается на протяжении 1930-х и 1940-х годов и проявляется в таких художниках, как Гастон Лашез , сэр Джейкоб Эпштейн , Генри Мур , Альберто Джакометти , Жоан Миро , Хулио Гонсалес , Пабло Серрано , Жак Липшиц [ 133], а к 1940-м годам на абстрактную скульптуру повлияли и расширили ее творчество Александр Колдер , Лен Лай , Жан Тингели и Фредерик Кислер, которые были пионерами кинетического искусства .

Скульпторы-модернисты в значительной степени упустили огромный бум в публичном искусстве, вызванный спросом на военные мемориалы , посвященные двум мировым войнам, но с 1950-х годов общественность и заказчики стали более комфортно работать с модернистской скульптурой, и большие общественные заказы, как абстрактные, так и фигуративные, стали обычным явлением. . Пикассо было поручено создать макет для огромной 15-метровой общественной скульптуры, так называемого Чикагского Пикассо (1967). Его дизайн был неоднозначным и несколько противоречивым, и что представляет собой фигура, не ясно; это может быть птица, лошадь, женщина или совершенно абстрактная фигура.

В конце 1950-х и 1960-х годах абстрактные скульпторы начали экспериментировать с широким спектром новых материалов и различными подходами к созданию своих работ. Сюрреалистические образы, антропоморфная абстракция, новые материалы и комбинации новых источников энергии и разнообразных поверхностей и объектов стали характерными для большей части новой модернистской скульптуры. Совместные проекты с ландшафтными дизайнерами, архитекторами и ландшафтными архитекторами расширили внешний вид и контекстную интеграцию. Художники, такие как Исаму Ногучи , Дэвид Смит , Александр Колдер , Жан Тингели , Ричард Липпольд , Джордж Рики , Луиза Буржуа и Луиза Невельсон. стали характеризовать облик современной скульптуры.

К 1960-м годам преобладали абстрактный экспрессионизм , геометрическая абстракция и минимализм , сводящий скульптуру к ее наиболее важным и фундаментальным чертам. Некоторые работы этого периода: кубиские работы Дэвида Смита и сварные стальные конструкции сэра Энтони Каро , а также сварные скульптуры самых разных скульпторов, крупномасштабные работы Джона Чемберлена и масштабные работы по инсталляции окружающей среды. пользователя Mark di Suvero . Среди других минималистов - Тони Смит , Дональд Джадд, Роберт Моррис , Энн Труитт , Джакомо Беневелли ,Арнальдо Помодоро , Ричард Серра , Дэн Флавин , Карл Андре и Джон Сафер , добавившие подвижности и монументальности теме чистоты линий. [134]

В течение 1960-х и 1970-х годов художники-модернисты в стилизованных формах создавали фигуративную скульптуру таких художников, как Леонард Баскин , Эрнест Трова , Джордж Сигал , Марисоль Эскобар , Пол Тек , Роберт Грэм в классическом артикулированном стиле, а Фернандо Ботеро привносит негабаритные размеры своих картин. фигур в монументальные скульптуры.

Галерея модернистской скульптуры [ править ]

  • Андре Дерен , Ню дебют , 1907, известняк, Национальный музей современного искусства

  • Анри Матисс , Декоративная фигура , 1908 год, бронза

  • Амедео Модильяни , женская голова , 1911–12, Метрополитен-музей

  • Джозеф Чаки , Groupe de femmes (Groupe de trois femmes, Groupe de trois personnages) , 1911–12, гипс, утерян

  • Александр Архипенко , La Vie Familiale ( Семейная жизнь ), 1912, уничтожено

  • Константин Бранкуши , Портрет мадемуазель Погани , 1912 год, белый мрамор; известняковый блок, Художественный музей Филадельфии . Экспонировался на Оружейной выставке 1913 г.

  • Отто Гутфройнд , виолончелист , 1912–1913 гг.

  • Марсель Дюшан , Фонтан , 1917 г.

  • Джейкоб Эпштейн , « День и ночь» , вырезанный для штаб-квартиры лондонского метрополитена , 1928 год.

  • Кете Кольвиц , Скорбящие родители , 1932 год, мемориал Первой мировой войны (ее сыну Петру), немецкое военное кладбище Владсло

  • Жак Липшиц , Рождение муз , 1944–1950

  • Барбара Хепуорт , Монолит-Эмпиреи , 1953 г.

  • Джон Чемберлен , S , 1959, Музей и сад скульптур Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия.

  • Генри Мур , Трехчастная Лежащая фигура No 1 , 1961, Йоркшир

  • Пабло Пикассо , Чикаго Пикассо , 1967, Чикаго, Иллинойс

  • Джордж Рики , Четыре квадрата в Гевирте, 1969, терраса Новой национальной галереи , Берлин, Германия, Рики считается кинетическим скульптором.

  • Александр Колдер , Crinkly avec disc rouge , 1973, Schlossplatz, Штутгарт

  • Луиза Невельсон , Атмосфера и окружающая среда XII , 1970–1973, Художественный музей Филадельфии

  • Сэр Энтони Каро , Black Cover Flat , 1974, сталь, Тель-Авивский музей искусств

  • Хоан Миро , Женщина и птица , 1982, Барселона, Испания

  • Луиза Буржуа , Маман , 1999, за пределами музея Гуггенхайма

Современные движения [ править ]

Христо и Жанна-Клод , Umbrellas 1991, Япония [135]
Устройство для искоренения зла (1997) скульптура Денниса Оппенгейма в
Пальма-де-Майорка , Plaça de la Porta de Santa Catalina

Конкретного сайта и экологического искусства работы представлены художники: Энди Goldsworthy , Walter De Maria , [136] Ричард Лонг , Ричард Серра , Роберт Ирвин , [137] Джордж Рики и Христо и Жан-Клод привел современную абстрактную скульптуру в новых направлениях. Художники создавали экологическую скульптуру на обширных площадках в рамках группы проектов « Лэнд-арт на американском Западе ». Эти скульптурные работы в масштабе окружающей среды в стиле лэнд-арт или «земное искусство», представленные такими художниками как Роберт Смитсон ,Майкл Хейзер , Джеймс Террелл ( Кратер Родена ). Ева Гессе , Сол Левитт , Джеки Винзор , Кейт Сонниер , Брюс Науман и Деннис Оппенгейм среди других были пионерами постминималистической скульптуры.

Также в течение 1960-х и 1970-х годов такие разные художники, как Эдуардо Паолоцци , Крисса , Клас Ольденбург , Джордж Сигал , Эдвард Кинхольц , Нам Джун Пайк , Вольф Фостелл , Дуэйн Хансон и Джон ДеАндреа, исследовали абстракцию, образы и фигурацию через видеоарт , среду, свет. скульптура и инсталляция по-новому.

Концептуальное искусство - это искусство, в котором концепции или идеи, задействованные в работе, имеют приоритет над традиционными эстетическими и материальными проблемами. Работы включают « Один и три стула» , 1965, Джозефа Кошута , и «Дуб » Майкла Крейга-Мартина , а также Джозефа Бойса , Джеймса Террелла и Яцека Тилицки .

Минимализм [ править ]

  • Тони Смит , Free Ride, 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8 (высота стандартного дверного проема США), Музей современного искусства , Нью-Йорк

  • Ларри Белл , « Без названия, 1964», висмут, хром, золото и родий на позолоченной латуни; Музей и сад скульптур Хиршхорна

  • Дональд Джадд , Без названия 1977, Мюнстер , Германия

  • Ричард Серра , Fulcrum 1987, отдельно стоящая скульптура из стали Cor-ten высотой 55 футов возле станции Liverpool Street , Лондон

  • Дональд Джадд , Без названия, 1991, Художественный сад Израильского музея , Иерусалим

Постминимализм [ править ]

  • Ричард Лонг , Южный береговой круг, 1991 Тейт Ливерпуль, Англия

  • Жан-Ив Лешевалье , Крыло «Связанные» . 1991 г.

  • Аниш Капур , Перевернув мир вверх ногами , Музей Израиля , 2010 г.

  • Рэйчел Уайтрид , Памятник Холокосту 2000 Judenplatz , Вена

  • Хранители времени , свет скульптура на Манфред Kielnhofer на Light Art Biennale 2010 Австрии

  • Шпиль Дублина официальное название Памятник Света , нержавеющей стали, 121,2 метров (398 футов), самая высокая скульптура в мире

Современные жанры [ править ]

Спиральная дамба на Роберта Смитсон , в 2005 году

Некоторые современные формы скульптуры теперь практикуются на открытом воздухе, как экологическое искусство и экологическая скульптура , часто на виду у зрителей. Световая скульптура , скульптура уличного искусства и специфическое искусство также часто используют окружающую среду. Ледяная скульптура - это форма эфемерной скульптуры, в которой в качестве сырья используется лед. Он популярен в Китае, Японии, Канаде, Швеции и России. Ледяные скульптуры украшают некоторые кухни, особенно в Азии. Кинетические скульптуры - это скульптуры, которые созданы для движения, в том числе мобильные . Снежные скульптурыобычно вырезаны из цельного куска снега примерно от 6 до 15 футов (1,8–4,6 м) с каждой стороны и весят около 20–30 тонн. Снег плотно упаковывается в форму после того, как он был произведен искусственным способом или собран с земли после снегопада. Звуковые скульптуры принимают форму внутренних звуковых инсталляций, наружных инсталляций, таких как эоловые арфы, автоматы, или более или менее близки к обычным музыкальным инструментам. Звуковая скульптура часто зависит от конкретного места. Художественные игрушки стали еще одним форматом для современных художников с конца 1990-х годов, например, игрушки , созданные Такаши Мураками и Kid Robot , разработанные Майклом Лау , или созданные вручную Майклом Ливиттом (художником) .[138]

Сохранение [ править ]

Видимые повреждения скульптуры из-за кислотного дождя

Скульптуры чувствительны к условиям окружающей среды, таким как температура , влажность и воздействие света и ультрафиолета . Кислотный дождь также может нанести ущерб некоторым строительным материалам и историческим памятникам. Это происходит, когда серная кислота под дождем химически реагирует с соединениями кальция в камнях (известняке, песчанике, мраморе и граните) с образованием гипса , который затем отслаивается.

В любое время многие современные скульптуры обычно выставлялись в общественных местах; воровство не было проблемой, поскольку части были мгновенно узнаваемы. В начале 21 века ценность металла выросла до такой степени, что кража массивных бронзовых скульптур ради стоимости металла стала проблемой; скульптура стоимостью в миллионы была украдена и переплавлена ​​из-за относительно низкой стоимости металла, крошечной доли стоимости произведения искусства. [139]

См. Также [ править ]

  • Список скульпторов
  • Список женщин-скульпторов
  • Наброски скульптуры
  • Список искусства каменного века
  • Список парков скульптур
  • Список самых дорогих скульптур
  • Арборскульптура
  • Архитектурная скульптура
  • Сборка
  • Масляная скульптура
  • Фонд скульптуры Касс
  • Коллаж
  • Электротипирование
  • Цветочный дизайн ( Икебана )
  • Французская скульптура
  • Садовая скульптура
  • Сад скульптур
  • Газовая скульптура
  • Выдувание стекла
  • Фигура холма
  • История азиатского искусства
  • Голограмма
  • Инуитское искусство
  • Живая скульптура
  • Маска
  • Мобильные
  • Монументальная скульптура
  • Оригами
  • Гипсовая повязка
  • Восковая скульптура
  • Сварная скульптура
  • Изобразительное искусство

Примечания [ править ]

  1. ^ en.museicapitolini.org (на итальянском языке).
  2. ^ a b «Боги в цвете: раскрашенная скульптура античности», сентябрь 2007 г. - январь 2008 г., Музей Артура М. Саклера. Архивировано 4 января 2009 г. в Wayback Machine.
  3. ^ a b См., например, Мартин Робертсон, Краткая история греческого искусства , стр. 9, Cambridge University Press, 1981, ISBN  978-0-521-28084-6
  4. ^ NGA, Вашингтон, представленный на выставке.
  5. ^ Птолемеев начал эллинистическую традицию линейки портретов на монетах, и римляне начали показывать мертвые политик в BCE 1ого столетия, с Юлием Цезарем первого живого рисунком изображаться; при императорах портреты императорской семьи стали эталоном. См. Burnett, 34–35; Хоуджего, 63–70.
  6. ^ Статья Морриса Кокса.
  7. Частьвыставки« Боги в цвете» . Гарвардская выставка. Архивировано 6 октября 2014 г. в Wayback Machine.
  8. ^ Кук, 147; он отмечает, что древнегреческие переписчики, похоже, использовали намного меньше точек, чем некоторые более поздние, и копии часто значительно различаются по композиции, а также по отделке.
  9. ^ "Флэш-анимация процесса литья по выплавляемым моделям" . Скульптура Джеймса Пенистона . Проверено 30 ноября 2008 года .
  10. Перейти ↑ Ravi, B. (2004). «Литье металлов - Обзор» (PDF) . Бюро энергоэффективности, Индия. Cite journal requires |journal= (help)
  11. ^ Британский музей - Кубок Ликурга.
  12. ^ Уильямс, Артур (2005). Иллюстрированный справочник по скульптуре . Галфпорт, MS. п. 179. ISBN 978-0-9755383-0-2.
  13. Музей Виктории и Альберта, Техники скульптуры: лепка из глины. Архивировано 2 августа 2012 г., в Wayback Machine , по состоянию на 31 августа 2012 г.
  14. ^ Rawson, 140-44; Франкфорт 112–13; Хениг, 179–80.
  15. ^ Rawson, 134-35.
  16. ^ Бурфорд, Alison, "Греция, древняя, §IV, 1: Монументальная скульптура: Обзор, 5 с)" в Oxford Art Online , доступ24 августа 2012 года.
  17. ^ Olsen, 150-51; Тупой.
  18. ^ Еврейская виртуальная библиотека, История еврейской скульптуры.
  19. ^ П. Мелларс, Археология и расселение современных людей в Европе: Деконструкция ориньякского периода, Эволюционная антропология , т. 15 (2006), стр. 167–82.
  20. ^ де Лаэт, Зигфрид Дж. (1994). История человечества: предыстория и истоки цивилизации . ЮНЕСКО. п. 211. ISBN. 978-92-3-102810-6.
  21. ^ Кук, Дж. (2013) Искусство ледникового периода: прибытие современного разума , Британский музей, ISBN 978-0-7141-2333-2 . 
  22. ^ Сандарса, 8-16, 29-31.
  23. Хан, Иоахим, «Доисторическая Европа, §II: Палеолит 3. Портативное искусство» в Oxford Art Online , доступ 24 августа 2012 г .; Сандарс, 37–40.
  24. Перейти ↑ Kleiner, Fred (2009). Искусство Гарднера сквозь века: западная перспектива, том 1 . п. 36. ISBN 978-0-495-57360-9.
  25. ^ Сандарса 75-80.
  26. ^ Сандарс, 253-57, 183-85.
  27. ^ Франкфорт, 24–37.
  28. ^ Франкфорт, 45–59.
  29. ^ Франкфорт, 61–66.
  30. ^ Франкфорт, главы 2–5.
  31. ^ Франкфорт, 110–12.
  32. Франкфорт, 66–74.
  33. ^ Франкфорт, 71–73.
  34. Франкфорт, 66–74, 167.
  35. ^ Франкфорт, 141–93.
  36. ^ Смит, 33.
  37. ^ Смит, 12–13 и примечание 17.
  38. ^ Смит, 21-24.
  39. ^ Смит, 170–78, 192–94.
  40. ^ Смит, 102–03, 133–34.
  41. ^ Смит, 4–5, 208–09.
  42. ^ Смит, 89–90.
  43. ^ изображения Getty Villa 85.AA.103
  44. ^ Кук, 72, 85–109; Бордман, 47–59
  45. ^ «Исследование» . Глиптотекет . Проверено 23 сентября 2017 года .
  46. ^ «Цвет отслеживания» . www.trackingcolour.com . Проверено 23 сентября 2017 года .
  47. ^ Кук, 109–19; Бордман, 87–95.
  48. ^ Lapatin, Кеннет Д., Фидий , Oxford Art Online , доступ24 августа 2012 года.
  49. ^ Кук, 119–31.
  50. ^ Кук, 131–41.
  51. ^ Александр Великий и эллинистическая эпоха, стр. xiii. Зеленый П. ISBN 978-0-7538-2413-9 . 
  52. ^ Кук, 142–56.
  53. ^ Кук, 142–54.
  54. ^ Кук, 155–58.
  55. ^ Сильный, 58–63; Хенниг, 66–69.
  56. Хенниг, 24.
  57. ^ Henig, 66-69; Сильный, 36–39, 48; На суде над Верресом , бывшим губернатором Сицилии,обвинение Цицерона подробно излагает его грабежи коллекций произведений искусства.
  58. ^ Henig, 23-24.
  59. ^ Henig, 66-71.
  60. ^ Henig, 73-82; Сильный, 48–52, 80–83, 108–17, 128–32, 141–59, 177–82, 197–211.
  61. ^ Henig, глава 6; Сильный, 303–15.
  62. ^ Henig, Глава 8.
  63. ^ Сильный, 171-76, 211-14.
  64. ^ Китцингер, 9 (обе цитаты), в более общем смысле его глава 1; Сильный, 250–57, 264–66, 272–80.
  65. ^ Сильный, 287–91, 305–08, 315–18; Хениг, 234–40.
  66. Робинсон, 12, 15.
  67. ^ Dodwell, Глава 2.
  68. ^ Calkins, 79-80, 90-102.
  69. ^ Calkins, 107-14.
  70. ^ Calkins, 115-32.
  71. ^ Хонор и Флеминг, 297–300; Хендерсон, 55, 82–84.
  72. Олсон, 11–24; Хонор и Флеминг, 304; Хендерсон, 41 год.
  73. Снайдер, 65–69.
  74. ^ Снайдер, 305-11.
  75. ^ [1] Музей Виктории и Альберта на алебастровом алтаре Ноттингема в Суонси .
  76. ^ Calkins, 193-98.
  77. ^ Вишня, 25–48; Хендерсон, 134–41.
  78. ^ Olson, 41-46, 62-63.
  79. ^ Olson, 45–52, и см. Индекс.
  80. ^ Olson, 114-18, 149-50.
  81. ^ Olson, 149-50.
  82. ^ Olson, 103-10, 131-32.
  83. Олсон, Глава 8, 179–81.
  84. ^ Olson, 179-82.
  85. ^ Olson, 183-87.
  86. ^ Olson, 182-83.
  87. ^ Olson, 194-202.
  88. ^ Boucher, 134-42 на часовне Корнаро ; См. указатель Бернини в целом.
  89. Буше, 16–18.
  90. ^ Хонор и Флеминг, 450.
  91. ^ Хонор и Флеминг, 460–67.
  92. ^ Бордман, 370-78; Харле, 71–84.
  93. ^ Бордман, 370-78; Больной, 85–90; Пейн, 29–30.
  94. ^ Rawson, глава 1, 135-36.
  95. ^ Rawson, 138-38.
  96. ^ Rawson, 135-45, 145-63.
  97. ^ Rawson, 163-65
  98. ^ Роусон, главы 4 и 6.
  99. Перейти ↑ Rawson, 135.
  100. ^ a b Роусон, Джессика (1999). «Дизайн-системы в раннем китайском искусстве» . Ориентиры : 52. Заархивированных от оригинала на 2020-10-18 . Проверено 18 октября 2020 .
  101. ^ a b «Уведомление Исторического музея Шэньси» . Исторический музей Шэньси .
  102. Middle Jomon Sub-Period. Архивировано 25 мая2009 г. в Wayback Machine , Исторический музей префектуры Ниигата, по состоянию на 15 августа 2012 г.
  103. ^ Пейн и Сопер, 30–31.
  104. Пейн и Сопер, 121.
  105. ^ Harle, 17-20.
  106. ^ Harle, 22-24.
  107. ^ а б Харле, 26–38.
  108. ^ Harle, 87; его Часть 2 охватывает период.
  109. ^ Harle, 124.
  110. ^ Harle, 301-10, 325-27
  111. ^ Harle, 276-84.
  112. ^ Хонор и Флеминг, 196–200.
  113. Пиотровский и Роджерс, 23, 26–27, 33–37.
  114. Пиотровский и Роджерс, 23, 33–37.
  115. ^ а б Хонор и Флеминг, 557.
  116. ^ Honor & Fleming, 559-61.
  117. ^ Хонор и Флеминг, 556–61.
  118. ^ Де Лоренци (2015), стр. 15-16.
  119. ^ Бриггс (2015), стр. 242.
  120. ^ a b Бриггс (2015), стр. 331.
  121. ^ Sobania (2012), стр. 462.
  122. ^ a b Harkless (2006), стр. 174.
  123. ^ « Нубийское искусство, заархивированное 28 мая 2018 в Wayback Machine ». Музей изящных искусств, Бостон . По состоянию на 28 мая 2018 г.
  124. ^ Harkless (2006), стр. 174-75.
  125. Март 2011. « Нубия: Древние королевства Африки ». Институт изучения древнего мира (Нью-Йоркский университет). По состоянию на 28 мая 2018 г.
  126. ^ Castedo, Леопольдо, История латиноамериканского искусства и архитектуры , НьюЙорк: Фредерик А. Praeger, Издательство, 1969.
  127. ^ Хонор и Флеминг, 553–56.
  128. ^ Ноймейер, Альфред, Индийский вклад в архитектурное украшение в испанской колониальной Америке . Бюллетень искусства , июнь 1948 г., том XXX, номер два.
  129. ^ Эльсен, Альберт Э. (2003). Искусство Родена: Коллекция Родена Центра визуальных искусств Ириса и Джеральда Б. Кантора . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-513381-1 . 
  130. Роден сейчас: Современная скульптура , Музей пустыни Палм-Спрингс.
  131. ^ Кертис, Пенелпо, Занимая позиции: Фигуративная скульптура и Третий рейх , Институт Генри Мура, Лондон, 2002.
  132. ^ Изобразительное искусство в 20-м веке, автор Эдвард Люси-Смит, иллюстрированное издание, издатель Гарри Н. Абрамс, 1997, оригинал из Мичиганского университета, ISBN 978-0-8109-3934-9 
  133. ^ Оксфордский словарь американского искусства и художников, автор Энн Ли Морган, издательство Oxford University Press, 2007, оригинал из Мичиганского университета, ISBN 0-19-512878-8 , 978-0-19-512878-9 
  134. Национальный музей авиации и космонавтики получаетскульптуру восхождения для показа в Центре Удвар-Хейзи [2] [ постоянная мертвая ссылка ]
  135. ^ NY Times, Umbrella Crushes Women
  136. ^ Guggenheim музей архивации 4 января 2013, в Wayback Machine
  137. ^ Dia Foundation
  138. ^ "Искусство армии Майкл Ливитт", hypediss.com [3] , 13 декабря 2006.
  139. BBC: Скульптура Барбары Хепворт, украденная из Далвич-парка, 20 декабря 2011 года . Пример кражи большой бронзовой скульптуры по цене металла.

Ссылки [ править ]

  • Буше, Брюс, итальянская скульптура в стиле барокко , 1998, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 0-500-20307-5 
  • Блант Энтони , Художественная теория в Италии, 1450–1660 , OUP, 1940 (ссылки на издание 1985 года), ISBN 0-19-881050-4 
  • Бордман, изд. Джона , Оксфордская история классического искусства , OUP, 1993, ISBN 0-19-814386-9 
  • Бриггс, Филип (2015) [1995]. Эфиопия . Чалфонт-Сент-Питер: Путеводители Брэдта. ISBN 978-1-84162-922-3 . 
  • Бернетт, Эндрю, Монеты; Интерпретация прошлого , Калифорнийский университет / Британский музей, 1991, ISBN 0-520-07628-1 
  • Калкинс, Роберт Дж .; Памятники средневекового искусства , Даттон, 1979, ISBN 0-525-47561-3 
  • Черри, Джон. Реликварий Святого Шипа , 2010, British Museum Press (объекты Британского музея в центре внимания), ISBN 0-7141-2820-1 
  • Повар, RM , греческое искусство , пингвин, 1986 (перепечатка 1972 г.), ISBN 0-14-021866-1 
  • Де Лоренци, Джеймс (2015). Хранители традиции: историки и исторические писания в Эфиопии и Эритрее . Рочестер: Университет Рочестера Press. ISBN 978-1-58046-519-9 . 
  • Додвелл, CR , англосаксонское искусство, новая перспектива , 1982, Manchester University Press, ISBN 0-7190-0926-X 
  • Франкфорт, Анри , Искусство и архитектура Древнего Востока , История искусства пеликанов, 4-е изд 1970, Пингвин (ныне Йельская история искусства), ISBN 0-14-056107-2 
  • Harkless, Necia Desiree (2006). Нубийские фараоны и меройские короли: Королевство Куш . Блумингтон, Индиана: AuthorHouse. ISBN 1-4259-4496-5 . 
  • Харле, Дж. К., Искусство и архитектура Индийского субконтинента , 2-е изд. 1994, Йельский университет Press Pelican History of Art, ISBN 0-300-06217-6 
  • Хендерсон, Джордж. Готика , 1967, Пингвин, ISBN 0-14-020806-2 
  • Хениг, Мартин (редактор), Справочник по римскому искусству , Phaidon, 1983, ISBN 0-7148-2214-0 
  • Пейн, Роберт Трит , в: Пейн, RT, и А. Сопер, Искусство и архитектура Японии , 3-е издание, 1981, Издательство Йельского университета Пеликан История искусства, ISBN 0-14-056108-0 
  • Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства , 1-е изд. 1982 (много более поздних изданий), Macmillan, Лондон, ссылки на страницы 1984 Macmillan 1-е издание в мягкой обложке. ISBN 0-333-37185-2 
  • Хаугего, Кристофер, Древняя история от монет , Рутледж, 1995, ISBN 0-415-08993-X 
  • Китцингер, Эрнст , Византийское искусство в процессе становления: основные направления стилистического развития в искусстве Средиземноморья, III – VII века , 1977, Faber & Faber, ISBN 0-571-11154-8 (США: Cambridge UP, 1977) 
  • Олсон, Роберта JM, Итальянская скульптура эпохи Возрождения , 1992, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 978-0-500-20253-1 
  • Роусон, Джессика (ред.). Книга китайского искусства Британского музея , 2007 (2-е изд.), British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2446-9 
  • Пиотровский, МБ, и Дж. М. Роджерс (редакторы), Небеса на Земле: Искусство из исламских земель , 2004, Престел, ISBN 3-7913-3055-1 
  • Робинсон, Джеймс, Шедевры средневекового искусства , 2008, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2815-3 
  • Сандарс, Нэнси К., Доисторическое искусство в Европе , Пингвин (Пеликан, ныне Йель, История искусства), 1968 (№ 1-го изд .; ранние датировки теперь заменены)
  • Схолтен, Фриц (2011). Европейская скульптура и изделия из металла. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 978-1-58839-441-5.
  • Сикман, Лоуренс, в: Сикман Л. и А. Сопер, «Искусство и архитектура Китая», Pelican History of Art , 3-е изд. 1971, Penguin (ныне Йельская история искусства), LOC 70-125675
  • Саймон, Джошуа. Неоматериализм , Берлин: Sternberg Press, 2013, ISBN 978-3-943365-08-5 
  • Смит, У. Стивенсон и Симпсон, Уильям Келли. Искусство и архитектура Древнего Египта , 3-е изд. 1998, Yale University Press (Penguin / Yale History of Art), ISBN 0-300-07747-5 
  • Снайдер, Джеймс . Искусство Северного Возрождения , 1985, Гарри Н. Абрамс, ISBN 0-13-623596-4 
  • Собания, Нил В. (2012), «Лалибела», в Акьяпонге, Эммануэль; Гейтс, Генри Луи-младший, Словарь африканской биографии , Оксфорд: Oxford University Press, стр. 462, ISBN 978-0-19-538207-5 . 
  • Собания, Нил В. (2012). «Лалибела» в Акьяпонге, Эммануэль; Гейтс, Генри Луи младший, Словарь африканской биографии . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-538207-5 . 
  • Стронг, Дональд и др., Roman Art , 1995 (2-е изд.), Yale University Press (Penguin / Yale History of Art), ISBN 0-300-05293-6 
  • Уильямс, Дайфри. Шедевры классического искусства , 2009, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2254-0 

Внешние ссылки [ править ]

  • Скульптура «Хаб» в Музее Виктории и Альберта
  • Музей стекла Корнинг
  • Cass Sculpture Foundation , благотворительная организация, занимающаяся вводом в эксплуатацию монументальной скульптуры.
  • Archive.org Одиннадцатое издание Британской энциклопедии , Скульптура , стр. 488–517
  • Текущие исследования полихромии древних скульптур в Глиптотеке Нью-Карлсберга [4]