Серхио де Камарго
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Серхио де Камарго )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о канадском футболисте, см. Серхио Камарго .
Мраморная скульптура в парке скульптур , Нутибара, Медельин, Колумбия
Серхио де Кармарго
Родился
Серхио де Кармарго

8 апреля 1930 г.
Рио-де-Жанейро, Бразилия
Умер20 февраля 1990 г.
Рио-де-Жанейро, Бразилия
Национальностьбразильский
ИзвестенИскусство
ДвижениеНеоконкретный конструктивизм, кинетический оп-арт, конструктивизм
НаградыМеждународная премия в области скульптуры Парижской биеннале

Сержио де Камарго (8 апреля 1930 — 1990) был скульптором и барельефом , родился в Рио-де-Жанейро , Бразилия . Серхио Де Камарго учился в Академии Альтамира в Буэнос-Айресе у Эмилио Петторути и Лучио Фонтана . Камарго также изучал философию в Сорбонне в Париже . В длительном путешествии по Европе в 1948 году Камарго познакомился с Бранкузи , Арпом , Анри Лоренсом и Жоржем Вантонгерлоо . Сержио де Камарго демонстрировал работы на многочисленных международных выставках, в том числе на выставке в Сан-Паулу 1965 года.Биеннале (где он выиграл золотую медаль), Венецианской биеннале 1966 года и Documenta 1968 года в Касселе. Сержиу де Камарго умер в Рио-де-Жанейро в 1990 году . Галерея Тейт в Лондоне имеет одну из работ де Камарго в своей постоянной коллекции.

ранняя жизнь и образование

Серхио Камарго родился в Рио-де-Жанейро в 1933 году. Камарго начал свое художественное образование в Академии Альтамира в Буэнос-Айресе у Лучио Фонтана и Эмилио Петторути . [1] Позже, в 1948 году, он переехал в Париж , где поступил в Академию де ла Гран Шомьер . [1] Он также учился в Сорбонне , где познакомился с философом Гастоном Башляром . [1] Однако наибольшее влияние на Камарго оказал Константин Бранкузи .изучение мира природы через призму объемных форм, что пробудило его интерес к языку материалов.

Когда Кармарго вернулся домой в Бразилию в 1950-х годах, он наткнулся на растущие движения неоконкретного конструктивизма и кинетического оп-арта . [1] Камарго обнаружил, что объемные формы отражают нематериальные качества бытия. В конечном счете игра со светом и формой, чтобы выразить чувство существования.

В 1952-53 годах он снова вернулся в Европу и уехал в Китай в 1954 году. Между 1961 и 1974 годами Сержиу де Камарго оставался в Париже , где в 1963 году он стал членом Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV). [1] В этот период он сосредоточился на структурировании монохромных белых поверхностей, некоторые из которых в «Многогранных томах изменчивых чтений» использовали формы параллелепипеда, а другие - цилиндрические деревянные рельефы, в обоих случаях предлагая игру света и тени, чередующуюся между порядком и хаосом, наполненностью и пустотой. Как пересказал Гай Бретт, куратор и друг:

«Разрезав яблоко, чтобы съесть его, он отрезал почти половину, а затем сделал еще один надрез под другим углом, чтобы вынуть кусок. Два плана создавали простые отношения между светом и тенью. Камарго понял это; бессознательно он сделал первый цилиндрический элемент. В яблоке был синтез, над которым он работал… сочетание единого элемента вещества (круглое тело яблока) и направления (плоскость, которую он только что обнажил). Это синтез его мысли и опыта в едином скульптурном знаке» [1] .

Именно разрезав это яблоко, Камарго смог увидеть, как преломление света действует по-разному в зависимости от обстоятельств. [1] Это простое действие стало катализатором для его первых раскрашенных деревянных рельефов. [2] Деревянные рельефы, монохроматические по своей природе, допускали простую и повторяющуюся логику с небольшими изменениями. С такими небольшими вариациями, расположенными на плоской плоскости, появились тысячи композиционных возможностей. Эти деревянные рельефы передавали особое послание света и его окружения. Гастон Башляр оформлял его, свет и тень «населяли» произведение таким образом, что оно могло «превзойти геометрическое пространство». [1]

Прорыв и ранние выставки

Кармарго получил Международную премию в области скульптуры на Парижской биеннале в 1963 году. Камарго пользовался постоянным успехом в Европе в 1964 году. Его деревянные рельефы принесли ему первую персональную выставку в галерее Signals в Лондоне. Именно в этой галерее будут размещаться некоторые коллеги Камарго, такие как Лигия Кларк , Мира Шендель и Хелио Оититика . [2] Именно эти художники и выставки пролили свет на растущий мир бразильского современного искусства .

В 1965 году он добился успеха и в Южной Америке. В 1965 году Камарго продолжил свой успех и признание своей первой персональной музейной выставкой в ​​Museu de Arte Modern do Rio de Janeiro . [1] Кроме того, он был назван лучшим национальным скульптором на биеннале в Сан-Паулу. [1] Его использование новых материалов во многом связано с этим успехом. Получив доступ к каррарскому мрамору , Камарго начал создавать работы гораздо большего масштаба. [1] Наконец, Камарго смог полностью исследовать свои идеи в полностью трехмерном контексте. Изучая размер и материал, Камарго также решил расширить свою библиотеку геометрических фигур .к более призматическим элементам, которые будут проникать, выступать и отступать. Его самые яркие примеры можно увидеть в его комиссиях для Университетского госпитального центра Бордо-Пеллегрина и Паласио Итамарати в Бразилиа . Также в 1965 году он начал создавать скульптуры для здания Министерства иностранных дел Оскара Нимейера в Бразилиа . В конце концов, к 1967 году он внес на это место монументальный элемент - ритмично структурированную 25-метровую стену. [3]

В конце 1960-х годов Сержио де Камарго выставлял работы на многочисленных международных выставках, в том числе на биеннале в Сан-Паулу 1965 года, биеннале в Венеции 1966 года и Documenta 1968 года в Касселе.

Вернуться в Бразилию

Кармарго решил, что пришло время покинуть Европу , и впоследствии вернулся в Бразилию в 1973 году. Пока Кармарго не было, Бразилия переживала период процветания с ростом экспорта недавно открытых хранилищ нефти. [4] Возвращение Кармарго в Бразилию повлечет за собой новый этап в его практике. [5] Именно более поздние работы Кармарго, кажется, определяются возвратом к прежним формам и экспериментам. В 1977 году он получил награду в области скульптуры от Ассоциации искусствоведов Сан-Паулу . В 1980-е годы его произведения в значительной степени вернулись к исходным цилиндрическим формам , а также уменьшились в масштабе. [1]Возможно, наиболее важным было меньше конфликтов по форме и объему. В это же время Carmargo также начала работать с еще одним новым материалом — бельгийским черным мрамором. [1] Интерес художника к этому материалу связан с присущей ему способностью поглощать свет. Эта грань мрамора позволила Кармарго использовать отражение так же, как он когда-то использовал тень. [1] В 1980-х у Камарго были персональные выставки в музеях современного искусства Рио и Сан-Паулу , и он участвовал в Венецианской биеннале 1982 года .

Влияние

Одним из основных факторов, повлиявших на Камарго, было конструктивистское художественное движение, которое было очень популярно в Бразилии в его время. Во многом конструктивистское искусство было стимулировано послевоенным экономическим бумом и подъемом модернистских течений в архитектуре. [6] Во время развития конструктивистского художественного движения Серхио де Кармарго и его коллеги были вдохновлены двумя конкретными событиями: созданием биеннале в 1951 году и открытием Бразилиа в 1960 году. [7]Произведения, созданные в этот период, широко варьируются в разных подходах к правилам конструктивистского искусства. Вклады этих художников положили начало очень оригинальному периоду в истории модернизма. Когда дело доходит до бразильского искусства в целом, мало таких независимых художников, как Камарго, которые упростили и без того сложный визуальный язык с помощью своих «крайне иконоборческих подходов». Бразильский конструктивизм заключается в необходимости всеобщего общения и общения. [7] В художественном отношении Кармарго часто связывали либо с неоконкретным конструктивизмом , либо с художественными движениями оп-арт- кинетизма . Его часто сравнивают с бразильскими коллегами, такими как Лигия Кларк , Мира Шендель.и Элио Оититика . [2] Однако Кармарго никогда не был четко привязан к какому-то одному движению. [2] В то время как работа Камарго была отчетливо частью движения конструктивизма, он адаптировал правила, чтобы более точно передать свои мысли. Работа Камарго была связана из-за того, что она явно полагалась на простоту, систему и единообразие объемных элементов и цвета. Критик Роналдо Брито называет работу Камарго «безумием порядка». [5] Кармарго противостоит человеческому восприятию парадигмы и пытается нарушить понимание законов объекта. Камарго исследует этот предмет не в концептуальной сфере, а через постоянно меняющиеся эффекты визуального света. [5]Именно благодаря своему уникальному стилю Камарго выделяется среди своих современных сверстников.

Выставки

Работы Камарго представлены в коллекциях Художественной галереи Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк ; Бирмингемский художественный музей , Алабама ; Центр Помпиду, Париж ; Далласский художественный музей ; Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия ; Художественный музей, Берн, Швейцария ; [1] Музей искусств округа Лос-Анджелес ; Музей изящных искусств, Хьюстон ; Музей современного искусства, Нью-Йорк ; [1] и Тейт Модерн, Лондон . [1] В 2000 году отель Paço Imperial, Рио-де-Жанейро ., открыл для художника постоянное выставочное пространство, которое включает в себя точную копию его художественной студии в Жакарепагуа, Бразилия. [8] Работа Камарго была предметом крупных ретроспектив в Музее современного искусства в Рио-де-Жанейро в 1993 году; Стеделийк - музей, Схидам , 1994 г.; и Instituto de Arte Contemporânea, Сан-Паулу, в 2010 году, который в 2012 году посетил Музей Оскара Нимейера , Куритиба, Бразилия .

использованная литература

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p qr " Серхио Камарго: Леон-Товар-Галерея" . Леон-Товар-Галерея . 2019 . Проверено 13 ноября 2019 г. .
  2. ^ a b c d Адес, Рассвет (1989). Искусство в Латинской Америке: современная эпоха . Нью-Хейвен: Йельский университет.
  3. Викискладе есть медиафайлы по теме Серхио Камарго . Галерея Леона Товара . Проверено 12 апреля 2019 г. .
  4. ^ Размеры конструктивного искусства в Бразилии: Коллекция Адольфо Лейрнера . Рамирес, Мари Кармен, 1955-, Лейрнер, Адольфо, Музей изящных искусств, Хьюстон. [Хьюстон, Техас]: Музей изящных искусств, Хьюстон. 2007. ISBN 978-0-89090-155-7. OCLC  159932916 .{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
  5. ^ a b c Мегреблян, Карен (октябрь 1994 г.). «Искусство в Латинской Америке: современная эра, 1820-1980 гг. Под редакцией Дон Адес. (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1989. Стр. xxii, 365. Иллюстрации. Примечания. Манифест. Библиография. Указатель. $ 65,00.)». Америка . 51 (2): 276–278. дои : 10.2307/1007947 . ISSN 0003-1615 . JSTOR 1007947 .  
  6. ↑ Сандес , Луис (декабрь 2017 г.). "Entrevista com o colecionador de arte Adolpho Leirner" . Brasiliana: Журнал бразильских исследований . 6 (1): 309–320. дои : 10.25160/v6.i1/va.1 . ISSN 2245-4373 . 
  7. ^ б Адес , Рассвет. (1989). Искусство в Латинской Америке: современная эпоха: 1820-1920 гг . Йельский университет Пр. ISBN 0-300-04556-5. OCLC  643339450 .
  8. ^ Поцци-Харрис, Ана (июнь 2017 г.). «Искусство Латинской Америки двадцатого века, исправленное и расширенное издание. Жаклин Барниц и Патрик Франк. Остин: University of Texas Press, 2015, стр. 435, 55 долларов». Латиноамериканец . 61 (2): 294–295. doi : 10.1111/tla.12119 . ISSN 1557-2021 . 

дальнейшее чтение

  • Брешере, Виктор. Бразильская скульптура с 1920 по 1990 год . Вашингтон, округ Колумбия: Культурный центр, Межамериканский банк развития, 1997.
  • Брито, Роналду. Серхио Камарго: Espacos da arte brasileira . Сан-Паулу: Cosac & Naify Edições, 2000.
Получено с https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sérgio_de_Camargo&oldid=1083180179 "
Contribute a better translation