Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из звукозаписи )
Перейти к навигации Перейти к поиску
"Диктофон" перенаправляется сюда. Информацию о компьютерной программе аудиозаписи см. В разделе Диктофон (Windows) .

Фрэнсис Денсмор, записывающая вождя черноногих горных вождей на цилиндрическом фонографе для Бюро американской этнологии (1916 г.)

Звукозапись и воспроизведение - это электрическая , механическая , электронная или цифровая запись и воссоздание звуковых волн, таких как разговорный голос, пение, инструментальная музыка или звуковые эффекты . Двумя основными классами технологий звукозаписи являются аналоговая запись и цифровая запись .

Акустическая аналоговая запись достигается с помощью диафрагмы микрофона, которая воспринимает изменения атмосферного давления, вызванные акустическими звуковыми волнами, и записывает их как механическое представление звуковых волн на носителе, таком как запись фонографа (в которой стилус прорезает бороздки на пластинке) . При записи на магнитную ленту звуковые волны вибрируют диафрагму микрофона и преобразуются в переменный электрический ток , который затем преобразуется в переменное магнитное поле с помощью электромагнита., который воспроизводит звук в виде намагниченных участков на пластиковой ленте с магнитным покрытием на ней. Воспроизведение аналогового звука - это обратный процесс, когда диафрагма громкоговорителя большего размера вызывает изменения атмосферного давления с образованием акустических звуковых волн.

Цифровая запись и воспроизведение преобразует аналоговый звуковой сигнал, улавливаемый микрофоном, в цифровую форму посредством процесса дискретизации . Это позволяет хранить и передавать аудиоданные с помощью более широкого спектра носителей. Цифровая запись хранит звук в виде последовательности двоичных чисел (нулей и единиц), представляющих выборки амплитуды звукового сигнала через равные интервалы времени, с частотой дискретизации, достаточно высокой для передачи всех звуков, которые можно услышать . Цифровой звуковой сигнал должен быть переделан для аналоговой формы во время воспроизведения , прежде чем он будет усилен и подключен к громкоговорителю производить звук.

До развития звукозаписи существовали механические системы, такие как заводные музыкальные шкатулки, а затем и пианино , для кодирования и воспроизведения инструментальной музыки.

Ранняя история [ править ]

Механический орган, 1650 г.
См. Также: История звукозаписи

Задолго до того, как звук был впервые записан, музыка была записана - сначала с помощью нотной записи , затем также с помощью механических устройств (например, заводных музыкальных шкатулок , в которых механизм вращает шпиндель, который выщипывает металлические зубцы, воспроизводя таким образом мелодию ). Автоматическое воспроизведение музыки восходит к 9 веку, когда братья Бану Муса изобрели самый ранний из известных механических музыкальных инструментов, в данном случае орган с гидроэнергетическим приводом.вот сыграли сменные цилиндры. Согласно Чарльзу Б. Фаулеру, этот «... цилиндр с выступающими штырями на поверхности оставался основным устройством для механического воспроизведения и воспроизведения музыки до второй половины девятнадцатого века». Братья Бану Муса также изобрели автоматический флейтист , который, похоже, был первым программируемым устройством . [1] [2]

Резьба в Росслинской капелле 1560-х годов может представлять собой раннюю попытку записать звуковые узоры Хладни на каменных изображениях, хотя эта теория не была окончательно доказана. [3] [4]

В XIV веке во Фландрии появился механический звонок, управляемый вращающимся цилиндром . [ необходима цитата ] Подобные конструкции появились в шарманках (15 век), музыкальных часах (1598), бочковых пианино (1805) и музыкальных шкатулках (около 1800). Музыкальная шкатулка - это автоматический музыкальный инструмент, который издает звуки с помощью набора штифтов, помещенных на вращающийся цилиндр или диск, чтобы выщипать настроенные зубцы (или ламели ) стального гребня.

В ярмарочном органе , разработанном в 1892 году, использовалась система перфорированных картонных книг, сложенных гармошкой. В пианино , впервые продемонстрированном в 1876 году, использовался перфорированный бумажный свиток, в котором можно было хранить длинные музыкальные произведения. Самые сложные пианино исполнялись «вручную», что означало, что они были дубликатами мастер-ролла, который был создан на специальном пианино, которое пробивало отверстия в мастере, когда живой исполнитель играл песню. Таким образом, рулон представляет собой запись фактического выступления человека, а не просто более распространенный метод перфорации мастер-ролла посредством транскрипции нот. Эта технология записи живого исполнения на пианино не была разработана до 1904 года. Пианино непрерывно производилось серийно с 1896 по 2008 год.[5] [6] Вделе об авторских правах в Верховном суде США в 1908 годубыло отмечено, что только в 1902 году было изготовлено от 70 000 до 75 000 пианино и от 1 000 000 до 1 500 000 рулонов пианино. [7]

Фонавтограф [ править ]

Основная статья: Фонавтограф

Первым устройством, которое могло записывать реальные звуки, проходящие по воздуху (но не могло их воспроизводить - целью было только визуальное исследование), был фонавтограф , запатентованный в 1857 году парижским изобретателем Эдуард-Леон Скотт де Мартинвиль . Самыми ранними известными записями человеческого голоса являются фонавтографические записи, называемые фонавтограммами , сделанные в 1857 году. [8] Они состоят из листов бумаги с белыми линиями, модулированными звуковой волной, созданными вибрирующим стилусом, который прорезает слой сажи как слой сажи. бумага проходила под ним. Фонавтограмма 1860 года Au Clair de la LuneФранцузская народная песня впервые была воспроизведена как звук в 2008 году путем ее сканирования и использования программного обеспечения для преобразования волнообразной линии, которая графически кодировала звук, в соответствующий цифровой аудиофайл. [8] [9]

Фонограф [ править ]

Основная статья: Фонограф

Цилиндр фонографа [ править ]

30 апреля 1877 года французский поэт, писатель-юморист и изобретатель Шарль Кро представил запечатанный конверт с письмом в Академию наук в Париже, полностью объясняя предложенный им метод, названный палеофоном. [10] Хотя никаких следов работающего палеофона так и не было обнаружено, историки помнят Кроса как первого изобретателя звукозаписывающей и воспроизводящей машины. [ необходима цитата ]

Первым практическим устройством записи и воспроизведения звука был механический цилиндр фонографа , изобретенный Томасом Эдисоном в 1877 году и запатентованный в 1878 году. [11] [12] Изобретение вскоре распространилось по всему миру, и в течение следующих двух десятилетий коммерческая запись, распространение, и продажа звукозаписей стала новой растущей международной индустрией, при этом к началу 1900-х годов самые популярные издания продавались миллионами экземпляров. [ необходима цитата ] Развитие технологий массового производства позволило цилиндрическим записям стать основным новым потребительским товаром в индустриальных странах, а цилиндры были основным форматом потребителей с конца 1880-х годов примерно до 1910 года.

Дисковый фонограф [ править ]

Запись голоса Белла на восковом диске 1885 года, идентифицирована в 2013 году [подробнее]
Эмиль Берлинер с граммофоном пластинки

Следующим крупным техническим достижением было изобретение граммофонной пластинки , приписываемое Эмилю Берлинеру [ кем? ] и запатентован в 1887 году, [13] хотя другие демонстрировали подобное дисковое устройство ранее, в первую очередь Александр Грэхем Белл в 1881 году. [14] Диски было легче производить, транспортировать и хранить, и они имели дополнительное преимущество - они были немного громче, чем цилиндры. Продажи граммофонной пластинки превысили цилиндр ок. 1910 г., а к концу Первой мировой войны диск стал доминирующим коммерческим форматом записи. Эдисон, который был основным производителем цилиндров, создал Edison Disc Record.в попытке вернуть себе рынок. Двусторонний (номинально 78 об / мин) диск из шеллака был стандартным потребительским музыкальным форматом с начала 1910-х до конца 1950-х годов. В различных вариациях формат аудиодиска стал основным носителем для потребительских звукозаписей до конца 20 века.

Хотя общепринятой скорости не существовало, и различные компании предлагали диски, которые воспроизводились с разными скоростями, крупные звукозаписывающие компании в конечном итоге остановились на фактическом промышленном стандарте номинально 78 оборотов в минуту. Указанная скорость была 78,26 об / мин в Америке и 77,92 об / мин во всем остальном мире. Разница в скоростях происходила из-за разницы в тактовых частотах переменного тока, питавшего стробоскопы, используемые для калибровки записывающих станков и поворотных столов. [15] Номинальная скорость формата диска послужила причиной его общего прозвища «семьдесят восемь» (но только после того, как стали доступны другие скорости). Диски изготавливались из шеллака или подобных хрупких материалов, подобных пластику, и игрались иглами, сделанными из различных материалов, включая низкоуглеродистую сталь, шип и даже сапфир. У дисков был явно ограниченный срок службы, который варьировался в зависимости от того, как они были изготовлены.

Ранее чисто акустические методы записи имели ограниченную чувствительность и частотный диапазон. Ноты среднечастотного диапазона можно было записать, но нельзя было записать очень низкие и очень высокие частоты. Такие инструменты, как скрипка, было трудно перенести на диск. Один из способов справиться с этим заключается в использовании скрипки Стро, в которой используется конический рог, соединенный с диафрагмой, которая, в свою очередь, соединяется со скрипичным мостом. Когда была разработана электрическая запись, рог больше не понадобился.

Долгоиграющие 33 1 / 3 оборотов в минуте микроканавки LP запись , была разработана в Columbia Records , и введена в 1948 году короткие игр , но удобно 7 дюймов (18 см) 45 оборотов в минуте микроканавка винил сингл была введена RCA Victor в 1949 году. В США и наиболее развитых странах к концу 1950-х годов два новых виниловых формата полностью заменили диски из шеллака со скоростью вращения 78 об / мин, но в некоторых уголках мира 78-й формат сохранился до 1960-х годов. [ необходима цитата ]Винил был намного дороже шеллака, что было одним из факторов, делавших его использование для записи со скоростью 78 об / мин очень необычным, но с долгоиграющим диском добавленная стоимость была приемлемой. Компактный формат 45 требует очень мало материала. Винил обеспечивает улучшенные характеристики как при штамповке, так и при воспроизведении. Виниловые пластинки чрезмерно оптимистично рекламировались как «небьющиеся». Они не были, но они были гораздо менее хрупкими, чем шеллак, который сам когда-то рекламировался как «небьющийся» по сравнению с восковыми цилиндрами.

Электрическая запись [ править ]

RCA-44, классический ленточный микрофон, представленный в 1932 году. Подобные устройства широко использовались для записи и радиовещания в 1940-х годах и иногда используются до сих пор.

Звукозапись началась как чисто механический процесс. В течение нескольких сырых телефонных на основе устройств записи с помощью каких - либо амплификации, таких , как исключение telegraphone , [а] он оставался таковым до 1920 - х лет. Между изобретением фонографа в 1877 году и первыми коммерческими цифровыми записями в начале 1970-х годов, возможно, самой важной вехой в истории звукозаписи было введение того, что тогда называлось электрической записью , в которой микрофониспользовался для преобразования звука в электрический сигнал, который усиливался и приводил в действие пишущий стилус. Это нововведение устранило характерные для акустического процесса резонансы "звука рожка", позволило получить более четкие и полные записи за счет значительного расширения полезного диапазона звуковых частот и позволило улавливать ранее не записываемые далекие и слабые звуки. За это время произошло объединение нескольких связанных с радио разработок в области электроники, которые революционизировали процесс записи. К ним относятся улучшенные микрофоны и вспомогательные устройства, такие как электронные фильтры, все зависит от электронного усиления, чтобы их можно было использовать при записи.

В 1906 году Ли Де Форест изобрел вакуумную лампу на триоде Audion , электронный клапан, который мог усиливать слабые электрические сигналы. К 1915 году он использовался в междугородных телефонных сетях, что делало разговоры между Нью-Йорком и Сан-Франциско практичными. Усовершенствованные версии этой лампы были основой всех электронных звуковых систем до коммерческого внедрения первых аудиоустройств на основе транзисторов в середине 1950-х годов.

Во время Первой мировой войны инженеры в Соединенных Штатах и ​​Великобритании работали над способами записи и воспроизведения, среди прочего, звука немецкой подводной лодки в учебных целях. Методы акустической записи того времени не могли точно воспроизводить звуки. Первые результаты не были обнадеживающими.

Первая электрическая запись, выпущенная для публики без особой помпы, была сделана 11 ноября 1920 года на похоронах Неизвестного воина в Вестминстерском аббатстве в Лондоне. Инженеры звукозаписи использовали микрофоны того типа, который используется в современных телефонах. Четверо были незаметно установлены в аббатстве и подключены к записывающему оборудованию в автомобиле снаружи. Хотя использовалось электронное усиление, звук был слабым и нечетким. Однако в ходе процедуры была получена запись, которая в других обстоятельствах была бы невозможна при данных обстоятельствах. В течение нескольких лет этот малоизвестный диск оставался единственной выпущенной электронной записью.

Несколько звукозаписывающих компаний и независимых изобретателей, в частности Орландо Марш , экспериментировали с оборудованием и методами электрической записи в начале 1920-х годов. Электрически записанные Autograph Records уже продавались публике в 1924 году, за год до первых таких предложений от крупных звукозаписывающих компаний, но их общее качество звука было слишком низким, чтобы продемонстрировать какое-либо очевидное преимущество перед традиционными акустическими методами. Микрофонная техника Марша была своеобразной, и его работа практически не повлияла на системы, разрабатываемые другими. [16]

Гигант телефонной индустрии Western Electric имел исследовательские лаборатории [b] с материальными и человеческими ресурсами, с которыми не могла сравниться ни одна звукозаписывающая компания или независимый изобретатель. У них был лучший микрофон конденсаторного типа, разработанный там в 1916 году и значительно улучшенный в 1922 году [17].и лучшие усилители и испытательное оборудование. Они уже запатентовали электромеханический рекордер в 1918 году, а в начале 1920-х годов они решили интенсивно применить свое оборудование и знания для разработки двух современных систем для электронной записи и воспроизведения звука: в одной использовались обычные диски, а в другой - записанные оптически на кинопленку. Их инженеры первыми начали использовать механические аналоги электрических цепей и разработали превосходный рекордер с «резиновой линией» для вырезания канавки в восковой мастер-записи в системе записи дисков. [18]

К 1924 году был достигнут такой значительный прогресс, что Western Electric организовала демонстрацию для двух ведущих звукозаписывающих компаний, Victor Talking Machine Company и Columbia Phonograph Company . Оба вскоре лицензировали систему и оба сделали свои первые опубликованные электрические записи в феврале 1925 года, но ни одна из них не выпустила их только несколько месяцев спустя. Чтобы не сделать существующие каталоги мгновенно устаревшими, два давних главных соперника согласились в частном порядке не публиковать новый процесс до ноября 1925 года, когда к этому времени будет доступно достаточно электрически записанного репертуара для удовлетворения ожидаемого спроса. В течение следующих нескольких лет более мелкие звукозаписывающие компании лицензировали или разработали другие электрические записывающие системы. К 1929 году только бюджетный лейблHarmony все еще выпускал новые записи, сделанные с помощью старого акустического процесса.

Сравнение некоторых сохранившихся тестовых записей Western Electric с ранними коммерческими релизами показывает, что звукозаписывающие компании искусственно уменьшили частотный диапазон записей, чтобы не перегружать неэлектронное воспроизводящее оборудование, которое воспроизводило очень низкие частоты как неприятный дребезжание и быстро изнашивало диски. сильно записал высокие частоты. [ необходима цитата ]

Другие форматы записи [ править ]

В 1920-х годах в Phonofilm и других ранних звуковых системах кинофильмов использовалась технология оптической записи , при которой звуковой сигнал графически записывался на фотопленку. Изменения амплитуды, составляющие сигнал, использовались для модуляции источника света, который отображался на движущейся пленке через узкую щель, что позволяло фотографировать сигнал как изменения плотности или ширины звуковой дорожки . В проекторе использовался постоянный свет и фотодетектор для преобразования этих изменений обратно в электрический сигнал, который усиливался и отправлялся в громкоговорители за экраном. [c]Оптический звук стал стандартной аудиосистемой для кинофильмов во всем мире и остается таковой для театральных фильмов, несмотря на попытки в 1950-х годах заменить магнитные саундтреки. В настоящее время все печатные издания на 35-миллиметровой кинопленке включают аналоговую оптическую звуковую дорожку, обычно стерео с шумоподавлением Dolby SR . Кроме того, вероятно, будет присутствовать оптически записанная цифровая звуковая дорожка в формате Dolby Digital и / или Sony SDDS. Также обычно включается оптически записанный временной код для синхронизации компакт-дисков, содержащих саундтрек DTS.

В этот период также произошло несколько других исторических событий, включая введение первой практической системы магнитной звукозаписи, магнитофонного записывающего устройства , которая была основана на работе датского изобретателя Вальдемара Поульсена . Магнитные записывающие устройства были эффективны, но качество звука было низким, поэтому в период между войнами они в основном использовались для записи голоса и продавались как диктофоны для бизнеса. В 1924 году немецкий инженер Курт Стилле усовершенствовал Телеграфон с помощью электронного усилителя. [19] В следующем году Людвиг Блаттнер начал работу, которая в конечном итоге произвела Блаттнерфон [20], в котором вместо проволоки использовалась стальная лента. BBCначал использовать блаттнерфоны в 1930 году для записи радиопрограмм. В 1933 году компания пионера радио Гульельмо Маркони приобрела права на Blattnerphone, и недавно разработанные магнитофоны Marconi-Stille были установлены в студии BBC Maida Vale в марте 1935 года. [21] Лента, используемая в магнитофонах Blattnerphones и Marconi-Stille, была из того же материала, что и бритвенные лезвия, и неудивительно, что устрашающие записывающие устройства Маркони-Стилле считались настолько опасными, что техническим специалистам приходилось управлять ими из другой комнаты в целях безопасности. Из-за требуемых высоких скоростей записи они использовали огромные барабаны диаметром около одного метра, а тонкая лента часто рвалась, отправляя зазубренные куски острой стали летать по студии.

Магнитная лента [ править ]

Магнитные аудиокассеты: ацетатная основа (слева) и полиэфирная основа (справа)
Основная статья: Магнитофон

Запись на магнитную ленту использует усиленный электрический звуковой сигнал для создания аналогичных вариаций магнитного поля, создаваемого ленточной головкой , которое воздействует на соответствующие вариации намагниченности движущейся ленты. В режиме воспроизведения путь сигнала меняется на противоположный, головка ленты действует как миниатюрный электрический генератор, когда по ней проходит лента с различным намагничиванием. [22]Первоначальная прочная стальная лента была заменена гораздо более практичной бумажной лентой с покрытием, но вскоре ацетат заменил бумагу в качестве стандартной основы ленты. Ацетат имеет довольно низкую прочность на разрыв, и если он очень тонкий, он легко сломается, поэтому его, в свою очередь, в конечном итоге вытеснил полиэстер. Эта технология, лежащая в основе почти всей коммерческой записи с 1950-х по 1980-е годы, была разработана в 1930-х годах немецкими звукоинженерами, которые также заново открыли принцип смещения переменного тока (впервые использованный в 1920-х годах для проводных магнитофонов ), который значительно улучшил частоту отклик магнитофонных записей. Магнитофон K1был первым практическим магнитофоном, разработанным AEG в Германии в 1935 году. Технология была усовершенствована сразу после Второй мировой войны американским звукорежиссером Джоном Т. Маллиным при поддержке Bing Crosby Enterprises. Первые записывающие устройства Маллина были модификациями трофейных немецких магнитофонов. В конце 1940-х годов компания Ampex выпустила первые магнитофоны, коммерчески доступные в США.

Типичная компакт-кассета

Магнитная лента привела к радикальным изменениям как в радио, так и в звукозаписывающей индустрии. Звук можно было записывать, стирать и повторно записывать на одну и ту же ленту много раз, звуки можно было дублировать с ленты на ленту с незначительной потерей качества, а записи теперь можно было очень точно редактировать, физически разрезая ленту и соединяя ее.

Через несколько лет после появления первого коммерческого магнитофона - модели Ampex 200 , выпущенной в 1948 году, - американский музыкант-изобретатель Лес Пол изобрел первый многодорожечный магнитофон , положив начало еще одной технической революции в индустрии звукозаписи. Лента позволила сделать первые звукозаписи, полностью созданные с помощью электронных средств, открыв путь для смелых звуковых экспериментов школы Musique Concrète и таких авангардных композиторов, как Карлхайнц Штокхаузен , что, в свою очередь, привело к созданию новаторских записей поп-музыки таких артистов, как The Битлз и пляжные парни .

Простота и точность монтажа на магнитной ленте по сравнению с громоздкими процедурами редактирования с диска на диск, которые ранее использовались ограниченно, вместе с неизменно высоким качеством звука на магнитной ленте, наконец, убедили радиосети регулярно предварительно записывать свои развлекательные программы, большая часть которых раньше была в прямом эфире. Кроме того, впервые вещательные компании, регулирующие органы и другие заинтересованные стороны получили возможность проводить комплексную аудиозапись ежедневных радиопередач. Такие инновации, как мультитрекинг и ленточное эхо, позволили создавать радиопрограммы и рекламу с высоким уровнем сложности и сложности. Комбинированное воздействие с такими инновациями, как картридж с бесконечной петлевой трансляцией привели к значительным изменениям в темпах и стиле производства содержания радиопрограмм и рекламы.

Стерео и Hi-Fi [ править ]

См. Также: Стереофонический звук и Высокая точность воспроизведения.

В 1881 году во время экспериментов по передаче звука из Парижской оперы было отмечено, что можно было следить за движением певцов на сцене, если наушники, подключенные к разным микрофонам, были поднесены к двум ушам. Это открытие было коммерциализировано в 1890 году с помощью системы Théâtrophone , которая проработала более сорока лет до 1932 года. В 1931 году Алан Блюмлейн , британский инженер-электронщик, работавший в EMI , разработал способ заставить звучание актера в фильме повторять его движения. по экрану. В декабре 1931 года он подал заявку на патент, включая идею, и в 1933 году он стал патентом Великобритании под номером 394325. [23]В течение следующих двух лет Блюмлейн разработал стереомикрофоны и стереонарезную головку для дисков и записал несколько короткометражных фильмов со стереофоническими звуковыми дорожками.

В 1930-х годах эксперименты с магнитной лентой позволили разработать первые практические коммерческие звуковые системы, которые могли записывать и воспроизводить стереофонический звук высокой точности . Эксперименты со стерео в 1930-е и 1940-е годы затруднялись проблемами с синхронизацией. Большой прорыв в практическом стереозвуке был сделан Bell Laboratories , которая в 1937 году продемонстрировала практическую систему двухканального стерео, используя двойные оптические звуковые дорожки на пленке. [24] Крупные киностудии быстро разработали трех- и четырехдорожечные звуковые системы, а первая стереозвук для коммерческого фильма была сделана Джуди Гарланд для фильма MGM « Слушай, дорогая» в 1938 году.[ необходимая цитата ] Первым коммерчески выпущенным фильмом со стереофоническим саундтреком была « Фантазия Уолта Диснея» , выпущенная в 1940 году. В выпуске 1941 года «Фантазия» использовался звук Fantasound.звуковая система. Эта система использовала отдельную пленку для звука, синхронизированную с пленкой, несущей изображение. Звуковой фильм имел четыре оптических звуковых дорожки двойной ширины, три для левого, центрального и правого звука, а четвертый в качестве «контрольной» дорожки с тремя записанными тонами, которые контролировали громкость воспроизведения трех звуковых каналов. Из-за сложного оборудования, необходимого для этой системы, Дисней представил фильм как выездное шоу, и только в Соединенных Штатах. В регулярных выпусках фильма использовалась стандартная моно-оптическая 35-миллиметровая пленка до 1956 года, когда Дисней выпустил фильм со стереофонической звуковой дорожкой, в которой использовалась четырехдорожечная магнитная звуковая система Cinemascope .

Немецкие звукоинженеры, работавшие над магнитной лентой, разработали стереозапись к 1941 году, хотя в 1939 году существовала двухтрековая монофоническая двухтактная техника. Из 250 стереофонических записей, сделанных во время Второй мировой войны, сохранились только три: 5-й фортепианный концерт Бетховена с Уолтером Гизекингом и Артуром Ротером , Серенада Брамса и последняя часть 8-й симфонии Брукнера с фон Караяном. Engineering Society Audio выпустила все эти записи на компакт - диске . ( Варез Сарабанда выпустила концерт Бетховена на LP, и с тех пор он несколько раз переиздавался на компакт-дисках). Считается, что другие ранние немецкие стереофонические записи были уничтожены в результате бомбардировок. Только после Ampexпредставил первые коммерческие двухдорожечные магнитофоны в конце 1940-х годов, когда запись на магнитную ленту стала коммерчески возможной. Однако, несмотря на доступность многодорожечной ленты, стерео не стало стандартной системой для коммерческой записи музыки в течение нескольких лет и оставалось специализированным рынком в течение 1950-х годов. EMI (Великобритания) была первой компанией, выпустившей коммерческие стереофонические ленты. Они выпустили свою первую кассету Stereosonic в 1954 году. За ними быстро последовали и другие под лейблами His Master's Voice и Columbia. Было выпущено 161 стереозвука, в основном записи классической музыки или лирических записей. RCA импортировала эти ленты в США.

Двухдорожечные стереофонические кассеты были более успешными в Америке во второй половине 1950-х годов. Они дублировались в реальном времени (1: 1) или с удвоенной скоростью (2: 1), когда более поздние 4-дорожечные ленты часто дублировались со скоростью до 16 раз выше нормальной, что во многих случаях приводило к более низкому качеству звука. Ранние американские двухдорожечные стереофонические ленты были очень дорогими. Типичным примером является прайс-лист на катушки Sonotape / Westminster: 6,95 долларов США, 11,95 долларов США и 17,95 долларов США для серий 7000, 9000 и 8000 соответственно. Некоторые кассеты HMV, выпущенные в США, также стоят до 15 долларов. История стереозаписи изменилась после того, как в конце 1957 года был представлен стереофонический диск Westrex , в котором использовался формат канавок, разработанный ранее Блюмлейном. Decca Records в Англии выпустилиFFRR (запись в полном частотном диапазоне) в 1940-х годах, который стал всемирно признанным мировым стандартом для более качественной записи на виниловые пластинки. Ансерма запись Игорь Стравинский «s Петрушки была ключевой в развитии записей полного частотного диапазона и предупреждая прослушивания общественности к высокой верности в 1946 году [25]

Звукозаписывающие компании сводили самые популярные музыкальные синглы в монофонический звук до середины 1960-х, а затем обычно выпускали основные записи как в моно, так и в стерео до начала 1970-х. Многие поп-альбомы 1960-х годов, доступные только в стерео, в 2000-х были изначально выпущены только в моно, и звукозаписывающие компании производили «стерео» версии этих альбомов, просто разделяя два трека на основной кассете, создавая «псевдостерео». В середине шестидесятых, когда стереозвук стал более популярным, многие монофонические записи (например, The Beach Boys ' Pet Sounds ) были ремастерированы с использованием так называемого метода « фальшивого стерео », который распределял звук по стерео-полю, направляя более высокие частоты. звук в один канал, а низкочастотные звуки в другой.

1950-е по 1980-е годы [ править ]

Магнитная лента изменила индустрию звукозаписи. К началу 1950-х годов большая часть коммерческих записей была сделана на магнитной ленте вместо записи непосредственно на диск. Лента позволяла манипулировать в процессе записи, что было непрактично для миксов и нескольких поколений непосредственно записанных дисков. Ранним примером является запись Les Paul 1951 года How High the Moon , на которой Пол сыграл восемь наложенных гитарных треков. В 1960-х Брайан Уилсон из The Beach Boys , Фрэнк Заппа и The Beatles (с продюсером Джорджем Мартином ) были одними из первых популярных артистов, исследовавших возможности многодорожечной записи.техники и эффекты на их знаковых альбомах Pet Sounds , Freak Out! , и сержант. Оркестр клуба одиноких сердец Пеппера .

Следующим важным нововведением были ленточные системы на основе небольших картриджей, из которых самой известной является компактная кассета , выпущенная на рынок компанией Philips Electronics в 1964 году. Первоначально формат с низкой точностью воспроизведения речи и непригодный для воспроизведения музыки, после ряда улучшений он полностью заменил конкурирующие форматы: более крупную 8-дорожечную ленту (используемую в основном в автомобилях) и довольно похожую "Deutsche Cassette" разработан немецкой компанией Grundig. Эта последняя система не была особенно распространена в Европе и практически неслыханной в Америке. Компактная кассета стала основным потребительским аудиоформатом, а достижения в области электронной и механической миниатюризации привели к разработке Sony Walkman., карманный кассетный проигрыватель, представленный в 1979 году. Walkman был первым персональным музыкальным проигрывателем, который дал значительный толчок продажам предварительно записанных кассет, которые стали первым широко успешным форматом выпуска, в котором использовался перезаписываемый носитель: виниловая пластинка. был носителем только для воспроизведения, и предварительно записанные на коммерческой основе ленты для катушечных магнитофонов , с которыми многим потребителям было трудно работать, никогда не были чем-то большим, чем необычным нишевым товаром на рынке.

Ключевым прорывом в точности воспроизведения звука стала система шумоподавления Dolby A , изобретенная Рэем Долби и представленная в профессиональных студиях звукозаписи в 1966 году. Она подавляла свет, но иногда довольно заметный устойчивый фон шипения, что было единственным легко слышимым недостатком мастеринга. на ленту вместо записи непосредственно на диск. Конкурирующая система, dbx, изобретенный Дэвидом Блэкмером, также нашел успех в профессиональном аудио. Более простой вариант системы шумоподавления Dolby, известный как Dolby B, значительно улучшил звук при записи на кассету, уменьшив особенно высокий уровень шипения, вызванного уменьшенным форматом кассеты. Он и его варианты со временем нашли широкое применение в звукозаписывающей и киноиндустрии. Dolby B сыграл решающую роль в популяризации и коммерческом успехе кассеты как домашнего носителя записи и воспроизведения, и он стал стандартной функцией на быстро развивающемся рынке домашних и автомобильных стереосистем в 1970-х годах и позже. Формат компактной кассеты также значительно выиграл от улучшений самой ленты, поскольку были разработаны покрытия с более широкими частотными характеристиками и более низким собственным шумом.часто на основе оксидов кобальта и хрома в качестве магнитного материала вместо более обычного оксида железа.

Многодорожечный аудиокартридж широко использовался в радиопромышленности с конца 1950-х до 1980-х годов, но в 1960-х предварительно записанный 8-дорожечный картридж был запущен как потребительский аудиоформат Биллом Лиром из авиастроительной компании Lear Jet. (и хотя его правильное название было «Реактивный патрон Лира», оно редко упоминалось как таковое). Направленные в первую очередь на автомобильный рынок, они были первыми практичными и доступными автомобильными Hi-Fi системами, которые могли обеспечивать качество звука, превосходящее качество звука на компактных кассетах. Однако меньший размер и большая долговечность, дополненная возможностью создавать домашние музыкальные «компиляции», поскольку 8-трековые рекордеры были редкостью, сделали кассету доминирующим потребительским форматом для портативных аудиоустройств в 1970-х и 1980-х годах.

Эксперименты с многоканальным звуком проводились в течение многих лет - обычно для особых музыкальных или культурных мероприятий, - но первое коммерческое применение этой концепции было получено в начале 1970-х годов с появлением квадрафонического звука. Это побочное развитие многодорожечной записи использовало четыре трека (вместо двух, используемых в стерео) и четыре динамика для создания звукового поля на 360 градусов вокруг слушателя. После выпуска первых потребительских 4-канальных систем Hi-Fi было выпущено несколько популярных альбомов в одном из конкурирующих четырехканальных форматов; среди самых известных - " Tubular Bells " Майка Олдфилда и " Темная сторона луны" Pink Floyd.. Квадрафонический звук не имел коммерческого успеха, отчасти из-за конкурирующих и в некоторой степени несовместимых четырехканальных звуковых систем (например, CBS , JVC , Dynaco и другие имели свои системы) и в целом низкого качества, даже при воспроизведении по назначению на правильном оборудовании. выпущенная музыка. В конце концов он исчез в конце 1970-х годов, хотя это раннее предприятие проложило путь к возможному внедрению домашних систем объемного звучания в домашних кинотеатрах, которые приобрели огромную популярность с момента появления DVD. Это широкое распространение произошло, несмотря на путаницу, вызванную множеством доступных стандартов объемного звука.

Аудио компоненты [ править ]

Основная статья: Высокая точность § Модульность

Замена относительно хрупкого термоэлектронного клапана ( вакуумная трубки ) с помощью меньшего, более легкого веса, охладитель-бега, менее дорогой, более надежные и менее энергоемкого транзистор также ускоряется продажа потребительской высокой верности « Привет-Fi » звуковые системы с 1960-х годов. В 1950-х годах большинство проигрывателей были монофоническими и имели относительно низкое качество звука. Немногие потребители могли позволить себе высококачественные стереофонические звуковые системы. В 1960-х годах американские производители представили новое поколение «модульных» Hi-Fi компонентов - отдельные проигрыватели виниловых пластинок, предварительные усилители, усилители, объединенные как интегрированные усилители, магнитофоны и другое вспомогательное оборудование, такое как графический эквалайзер., которые можно соединить вместе, чтобы создать полноценную домашнюю аудиосистему. Эти разработки были быстро подхвачены крупными японскими производителями электроники, которые вскоре наводнили мировой рынок относительно доступными высококачественными транзисторными аудиокомпонентами. К 1980-м годам такие корпорации, как Sony, стали мировыми лидерами в индустрии записи и воспроизведения музыки.

Цифровая запись [ править ]

Основная статья: Цифровая запись
См. Также: Импульсно-кодовая модуляция , Цифровое аудио , Устройство записи с жестким диском и Цифровая звуковая рабочая станция.
Графическое представление звуковой волны в аналоговом (красный) и 4-битном цифровом (синий) виде.

Появление цифровой звукозаписи, а затем и компакт-диска (CD) в 1982 году принесло значительные улучшения в долговечность потребительских записей. Этот компакт-диск инициировал новую волну масштабных изменений в индустрии потребительской музыки, и к середине 1990-х виниловые пластинки фактически отошли к небольшой нише рынка. Однако звукозаписывающая индустрия яростно сопротивлялась внедрению цифровых систем, опасаясь массового пиратства на носителе, способном производить идеальные копии оригинальных выпущенных записей.

Цифровой диктофон от Sony

Самые последние и революционные достижения относятся к цифровой записи, включая развитие различных форматов несжатых и сжатых цифровых аудиофайлов , процессоров, способных и достаточно быстрых для преобразования цифровых данных в звук в реальном времени , и недорогого запоминающего устройства . [26] Это привело к появлению новых типов портативных цифровых аудиоплееров . Минидиск игрок, используя ATRAC сжатия на маленькие, дешевые, повторно записываемые диски был введен в 1990 - х годах , но стал устаревает в качестве твердотельного энергонезависимой флэш - памятиупал в цене. По мере того, как становятся доступными технологии, увеличивающие объем данных, которые могут храниться на одном носителе, например Super Audio CD , DVD-A , Blu-ray Disc и HD DVD , на один диск помещаются более длинные программы более высокого качества. Звуковые файлы легко загружаются из Интернета и других источников и копируются на компьютеры и цифровые аудиоплееры. Цифровые аудиотехнологии теперь используются во всех областях звука, от случайного использования музыкальных файлов среднего качества до самых требовательных профессиональных приложений. Появились новые приложения, такие как интернет-радио и подкастинг .

Технологические разработки в области записи, редактирования и потребления изменили индустрию звукозаписи , кино и телевидения за последние десятилетия. Редактирование звука стало возможным с изобретением записи на магнитную ленту , но такие технологии, как MIDI (цифровой интерфейс музыкальных инструментов), синтез звука позволили композиторам и артистам лучше контролировать. Эти технологии цифрового звука и запоминающие устройства снизили затраты на запись и маркетинг, поэтому высококачественные цифровые записи могут производиться в небольших студиях. [27]

Сегодня процесс создания записи разделен на трекинг, микширование и мастеринг . Многодорожечная запись позволяет захватывать сигналы с нескольких микрофонов или с разных дублей на ленту, диск или запоминающее устройство с максимальным запасом мощности и качеством, обеспечивая ранее недоступную гибкость на этапах микширования и мастеринга.

Программное обеспечение [ править ]

Существует множество различных программ цифровой аудиозаписи и обработки, работающих под управлением нескольких компьютерных операционных систем для всех целей [28] , от обычных пользователей (например, человек из малого бизнеса, записывающий свой список дел на недорогом цифровом записывающем устройстве) до серьезных от любителей (неподписанная "инди" группа, записывающая демо на ноутбуке) до профессиональных звукорежиссеров , которые записывают альбомы, музыку к фильмам и занимаются звуковым дизайном для видеоигр . Полный список приложений для цифровой записи доступен в статье о цифровых рабочих станциях . Цифровой диктантпрограммное обеспечение для записи и расшифровки речи имеет разные требования; разборчивость и гибкие возможности воспроизведения являются приоритетами, тогда как широкий частотный диапазон и высокое качество звука - нет.

Культурные эффекты [ править ]

Многие представители СМИ используют диктофоны для записи замечаний.

Развитие аналоговой звукозаписи в девятнадцатом веке и ее широкое распространение в двадцатом веке оказали огромное влияние на развитие музыки. До того, как была изобретена аналоговая звукозапись, большую часть музыки слушали, слушая живое выступление, пение или исполнение песни или произведения. На протяжении средневековья , эпохи Возрождения , барокко , классической музыки и большей части эпохи романтической музыки основной способ "записи" песен и инструментальных произведений заключался в записи произведения в нотной записи . В то время как нотная запись обозначает высоту мелодии и ее ритм, она не похожа на звукозапись 2010 года. Действительно, в средневековую эпохуГригорианское пение не указывало на ритм пения. В эпоху барокко в инструментальных пьесах часто отсутствует указание темпа, и обычно никакие орнаменты не записывались. В результате каждое исполнение песни или пьесы будет немного отличаться.

Однако с развитием аналоговой звукозаписи исполнение могло быть постоянно фиксированным во всех его элементах: высоте, ритме, тембре, орнаменте и экспрессии. Это означало, что многие другие элементы выступления будут записаны и переданы другим слушателям. Развитие звукозаписи также позволило гораздо большей части людей услышать известные оркестры, оперы, певцов и группы, потому что даже если небогатый человек не мог позволить себе послушать живой концерт, он или она могли бы позволить себе это. купить запись. Таким образом, наличие звукозаписи помогло распространить музыкальные стили в новые регионы, страны и континенты. Культурное влияние шло по разным направлениям. Звукозаписи позволили западным меломанам услышать настоящие записи азиатских, ближневосточных и африканских групп и исполнителей.повышение осведомленности о незападных музыкальных стилях. В то же время звукозаписи позволили любителям незападной музыки услышать самые известные североамериканские и европейские группы и певцов.

Правовой статус [ править ]

В законе об авторском праве «фонограмма» или «звукозапись» - это произведение, которое является результатом фиксации звуков на носителе. В уведомлении об авторском праве на фонограмме используется символ авторского права на звукозапись , который в Женевской конвенции о фонограммах определяется как ℗ (буква P в полном круге). Обычно он сопровождает уведомление об авторских правах на основную музыкальную композицию, в которой используется обычный символ ©.

Запись отделена от песни, поэтому авторские права на запись обычно принадлежат звукозаписывающей компании. Художник или продюсер реже владеет этими правами. Авторское право на записи существует с 1972 года, в то время как авторское право на музыкальные композиции или песни существует с 1831 года. Споры по поводу семплирования и "битов" продолжаются. [27]

Соединенные Штаты [ править ]

Закон об авторском праве США определяет «звукозаписи» как «произведения, которые являются результатом записи серии музыкальных, разговорных или других звуков», кроме саундтрека к аудиовизуальному произведению. [29] До Поправки о звукозаписи (SRA) [30], вступившей в силу в 1972 году, авторское право на звукозаписи регулировалось на уровне нескольких штатов. Федеральный закон об авторском праве вытесняет большинство законов штата об авторском праве, но позволяет сохранять авторское право штата на звукозаписи в течение одного полного срока авторских прав после даты вступления в силу SRA [31], что означает 2067 год.

Соединенное Королевство [ править ]

С 1934 года закон об авторском праве в Великобритании рассматривал звукозаписи (или фонограммы ) иначе, чем музыкальные произведения . [32] Закон 1988 года об авторском праве, образцах и патентах определяет звукозапись как (а) запись звуков, из которой эти звуки могут быть воспроизведены, или (б) запись всего или любой части литературного, драматического или музыкального произведения. произведение, из которого могут быть созданы звуки, воспроизводящие произведение или часть, независимо от носителя, на котором сделана запись, или метода, с помощью которого воспроизводятся или производятся звуки. Таким образом, он охватывает виниловые пластинки, кассеты, компакт-диски , цифровые аудиокассеты и MP3-файлы, содержащие записи.

Примечания [ править ]

  1. ↑ Самая ранняя из известных сохранившихся электрических записей была сделана намагнитофоне телеграфного телефона на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Он включает в себя краткие комментарии императора Франца Иосифа, а качество звука, без учета выпадений и некоторого шума более позднего происхождения, сопоставимо с качеством звука современного телефона.
  2. ↑ В 1925 году лаборатории были преобразованы в Bell Telephone Laboratories и находились в совместном владении American Telephone & Telegraph Company и Western Electric.
  3. ↑ По иронии судьбы, введение « звуковых фильмов»было инициировано «Певцом джаза» (1927), в котором использовалась система « звук на диске» Vitaphone, а не оптическая звуковая дорожка.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Фаулер, Чарльз Б. (октябрь 1967), «Музей музыки: история механических инструментов», журнал Music Educators , MENC_ Национальная ассоциация музыкального образования, 54 (2): 45–49, doi : 10.2307 / 3391092 , JSTOR  3391092
  2. ^ Koetsier, Тен (2001). «О предыстории программируемых машин: музыкальные автоматы, ткацкие станки, калькуляторы». Теория механизмов и машин . Эльзевир. 36 (5): 589–603. DOI : 10.1016 / S0094-114X (01) 00005-2 .
  3. ^ Митчелл, Томас (2006). Росслинская капелла: Музыка кубиков . Диверсионные книги. ISBN 0-9554629-0-8.
  4. ^ "Настройтесь на код Да Винчи" . Шотландец . 26 апреля 2006 года. Архивировано 13 ноября 2011 года . Проверено 5 ноября 2011 года .
  5. ^ "Институт Пианолы - История Пианолы - Пианисты" . Pianola.org . Архивировано 27 мая 2017 года . Проверено 24 мая 2017 года .
  6. ^ "День, когда умерла музыка - Новости - Новости Буффало" . 10 июня 2011 года архивации с оригинала на 10 июня 2011 года . Проверено 24 мая 2017 года .
  7. ^ Музыкальный паб Уайт-Смит. Co. против Apollo Co. 209 U.S. 1 (1908)
  8. ^ а б «Первые звуки» . FirstSounds.ORG . 27 марта 2008 года. Архивировано 31 декабря 2017 года . Проверено 24 мая 2017 года .
  9. ↑ Джоди Розен (27 марта 2008 г.). «Исследователи играют мелодию, записанную до Эдисона» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 1 июля 2017 года . Проверено 23 февраля 2017 года .
  10. ^ "L'impression du son" , Revue de la BNF , Bibliothèque nationale de France (33), 2009, ISBN 9782717724301, архивировано 28 сентября 2015 г.
  11. ^ «Патентные изображения» . Patimg1.uspto.gov . Архивировано 30 октября 2017 года . Проверено 24 мая 2017 года .
  12. ↑ History of the Cylinder Phonograph , Библиотека Конгресса, заархивировано из оригинала 19 августа 2016 г. , извлечено 6 ноября 2018 г.
  13. ^ US Patent 372786 Граммофон (горизонтальная запись), оригинал поданной мая 1887, refiled сентября 1887, выпущенный 8 ноября 1887
  14. ^ «Ранняя коллекция звукозаписи и проект восстановления звука» . Смитсоновский институт . Смитсоновский институт. Архивировано 23 апреля 2013 года . Проверено 26 апреля 2013 года .
  15. Перейти ↑ Copeland, Peter (2008). Руководство по методам восстановления аналогового звука (PDF) . Лондон: Британская библиотека. С. 89–90. Архивировано 22 декабря 2015 года (PDF) . Проверено 16 декабря 2015 года .
  16. ^ Аллан Саттон, Когда лаборатории Марша начали делать электрические записи? , Архивируются с оригинала на 3 марта, 2016
  17. ^ "Краткое изложение разработки EC Wente конденсаторного микрофона и проекта звукозаписи Western Electric в целом" . IEEE Transactions по образованию . 35 (4). Ноябрь 1992 года. Архивировано 24 февраля 2012 года . Проверено 24 июля 2015 года .
  18. ^ Максфилд, JP и ХК Харрисон. Методы качественной записи и воспроизведения речи на основе телефонных исследований. Bell System Technical Journal, июль 1926 г., стр. 493–523.
  19. ↑ Стивен Шенхерр (5 ноября 2002 г.), История магнитной записи
  20. ^ "Блаттнерфон" . Orbem.co.uk . 10 января 2010 года. Архивировано 10 апреля 2014 года . Проверено 24 мая 2017 года .
  21. ^ "Регистратор Маркони-Стилла - Страница 1" . Orbem.co.uk . 20 февраля 2008 года. Архивировано 3 июля 2013 года . Проверено 24 мая 2017 года .
  22. ↑ Гордон, мама. «Запись» . Оксфордская музыка онлайн . Издательство Оксфордского университета . Проверено 20 февраля 2015 года .
  23. ^ Патент GB 394325 , Алан Довер Блюмляйна, «Совершенствование и связанные с Sound-передачи, звукозаписывающей и звуковоспроизводящей системы.», Выданном 1933-06-14, назначен Алан приданое Блюмляйна и музыкальной индустрии, Limited 
  24. ^ "Новые звуковые эффекты, полученные в кино", The New York Times , 12 октября 1937 г., стр. 27.
  25. ^ «Decca's (ffrr) Frequency Series - History Of Vinyl 1» . Vinylrecordscollector.co.uk . Архивировано из оригинального 21 июня 2002 года . Проверено 24 мая 2017 года .
  26. ^ Кеес Схаухамеры Имминк (март 1991). «Будущее цифровой аудиозаписи» . Журнал Общества звукорежиссеров . 47 : 171–172. Основной доклад был представлен на 104-м съезде Общества аудиоинженеров в Амстердаме во время празднования золотой годовщины общества 17 мая 1998 года.
  27. ^ a b Халл, Джеффри (2010). Музыкальный бизнес и индустрия звукозаписи . Рутледж. стр.  https://books.google.com/books?id=NXpMvQEACAAJ . ISBN 978-0203843192.
  28. ^ «УСТАНОВКА» . Waaudiovisual.com.au. Архивировано 12 февраля 2013 года . Проверено 18 января 2013 года .
  29. ^ 17 USC §101
  30. ^ Паб. L. No. 92-140, § 3, 85 Stat. 391, 392 (1971)
  31. ^ 17 USC §301 (с)
  32. ^ Gramaphone Company v. Стивен Cawardine

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Барлоу, Санна Моррисон. Горное пение: история записей Евангелия на Филиппинах. Гонконг: Alliance Press, 1952. 352 с.
  • Carson, BH; Берт, AD; Рейскинд и Х.И., "Рекордный чейнджер и запись дополнительного дизайна" , RCA Review , июнь 1949 г.
  • Коулман, Марк, Воспроизведение: от Victrola до MP3, 100 лет музыки, машин и денег , Da Capo Press, 2003.
  • Гайсберг, Фредерик В. , «Музыка идет кругом», [Эндрю Фаркас, редактор], Нью-Хейвен, Эйер, 1977.
  • Гелатт, Роланд. Сказочный фонограф, 1877-1977 . Вторая ревизия. изд., [также являясь] изданием First Collier Books, в серии Sounds of the Century . Нью-Йорк: Collier, 1977. 349 с., Ил. ISBN 0-02-032680-7 
  • Гронов, Пекка, "Индустрия звукозаписи: рост масс-медиа" , Popular Music , Vol. 3, Производители и рынки (1983), стр. 53–75, Cambridge University Press.
  • Гронов, Пекка и Саунио, Илпо, «Международная история звукозаписывающей индустрии», [перевод с финского Кристофером Мозли], Лондон; Нью-Йорк: Касселл, 1998. ISBN 0-304-70173-4 
  • Липман, Сэмюэл, «Дом музыки: искусство в эпоху институтов», 1984. См. Главу «Как попасть на запись», стр. 62–75, о ранней звукозаписывающей индустрии, Фреде Гайсберге, Уолтере Легге и FFRR ( Запись в полном частотном диапазоне).
  • Миллард, Андре Дж., «Америка в записи: история записанного звука», Кембридж; Нью-Йорк: Cambridge University Press, 1995. ISBN 0-521-47544-9 
  • Миллард, Андре Дж., «От Эдисона до iPod» , UAB Reporter, 2005 г., Университет Алабамы в Бирмингеме .
  • Милнер, Грег, «Навсегда совершенствовать звук: слуховая история записанной музыки» , Faber & Faber; 1 издание (9 июня 2009 г.) ISBN 978-0-571-21165-4 . Ср. п. 14 о Х. Стите Беннетте и " записи сознания ". 
  • Мугк, Эдвард Бальтазар. Откатите годы назад: история канадской звукозаписи и ее наследие, от Genesis до 1930 года . Оттава, Онтарио: Национальная библиотека Канады, 1975. NB .: Частично также биодискография; изд. в твердом переплете. поставляется с «фонодиском с историческими канадскими записями» (33 1/3 об / мин, моно, 17 см), что 1980 pbk. перепечатка отсутствует. ISBN 0-660-01382-7 ( PBK .) 
  • Мугк, Эдит Кэтрин. Указатель названий канадских произведений, включенных в серию Эдварда Б. Мугка «Вернуть годы назад, история канадской звукозаписи, Бытие до 1930» , CAML Occasional Papers , no. 1. Оттава, Онтарио: Канадская ассоциация музыкальных библиотек, 1988. Примечание : название и предисловие также на французском языке; дополняет указатель в книге Э. Б. Мугка. ISBN 0-9690583-3-0 
  • Рид, Оливер и Уолтер Л. Уэлч, От оловянной фольги к стерео: эволюция фонографа , второе издание, Индианаполис, штат Индиана: HW Same & Co., 1976. NB .: Это исторический отчет о развитии технология звукозаписи. ISBN 0-672-21205-6 pbk. 
  • Рид, Оливер, Запись и воспроизведение звука , Индианаполис, штат Индиана: HW Sams & Co., 1952 г. Примечание : Это новаторское инженерное исследование технологии звукозаписи.
  • «История технологии записи: примечания отредактированы Стивеном Шёнхерром 6 июля 2005 г.» в Wayback Machine (архивировано 12 марта 2010 г.), Университет Сан-Диего
  • Сен-Лоран, Жиль, «Заметки об ухудшении качества звукозаписей», Национальная библиотека [Канады] News , vol. 13, нет. 1 (январь 1991 г.), стр. 1, 3–4.
  • Вейр, Боб и др. Век звука: 100 лет записанного звука, 1877-1977 . Исполнительный писатель Боб Вейр; Сценаристы проекта: Брайан Горман, Джим Саймонс, Марти Мелхуиш. [Торонто?]: Продюсер Studio 123, коп. 1977 г. Примечание : Издано по случаю выставки, посвященной столетию записи звука, проводившейся на территории ежегодной Канадской национальной выставки в Торонто, Онтарио, как одно из мероприятий CNE 1977 года. Без ISBN
  • Маквильямс, Джерри. Сохранение и восстановление звукозаписей . Нэшвилл, Теннесси: Американская ассоциация истории штатов и местного населения, 1979. ISBN 0-910050-41-4 

Внешние ссылки [ править ]

  • Аудио инженерное общество
  • Устная история записанного звука. Интервью со специалистами из всех областей звукозаписи. Британская библиотека
  • История записанного звука. Публичная библиотека Нью-Йорка
  • Noise in the Groove - подкаст об истории фонографа, граммофона и звукозаписи / воспроизведения.
  • Аудио Engineering онлайн курс под Creative Commons License
  • Архивные звукозаписи - десятки тысяч записей, демонстрирующих историю звука от восковых цилиндров XIX века до наших дней. Британская библиотека
  • Международная ассоциация звуковых и аудиовизуальных архивов (IASA)
  • Записанная музыка в подкасте A History of Central Florida
  • Миллард, Андре, «Тональные тесты Эдисона и идеал идеального воспроизведения» , « Потерянный и найденный звук» , интервью на Национальном общественном радио.
  • Уилл Стро; Гельмут Каллманн ; Эдвард Б. Мугк. «Производство звукозаписи» . Энциклопедия музыки в Канаде . Проверено 19 августа 2019 года .CS1 maint: multiple names: authors list (link)