Особенный эффект

Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив более точные цитаты. ( Июнь 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

В исторической драме, действие которой происходит в Вене, используется зеленый экран в качестве фона, чтобы можно было добавить фон во время пост-обработки .

Голубые экраны обычно используются в спецэффектах цветности .

Специальные эффекты (часто сокращенно SFX , SPFX , F / X или просто FX ) - это иллюзии или визуальные трюки, используемые в театре , кино , телевидении , видеоиграх и симуляторах для имитации воображаемых событий в истории или виртуальном мире .

Спецэффекты традиционно делятся на категории механических эффектов и оптических эффектов . С появлением цифрового кинопроизводства различие между спецэффектами и визуальными эффектами увеличилось, причем последние относятся к цифровой пост-обработке, а «спецэффекты» относятся к механическим и оптическим эффектам.

Механические эффекты (также называемые практическими или физическими эффектами ) обычно достигаются во время съемки живых выступлений. Сюда входит использование механизированного реквизита , декораций, масштабных моделей , аниматроники , пиротехники и атмосферных эффектов: создание физического ветра, дождя, тумана, снега, облаков, создание ощущения, что машина едет сам по себе, взрывы здания и т. Д. также часто включаются в декорации и макияж. Например, с помощью протезного грима актер выглядит как существо, не являющееся человеком.

Оптические эффекты (также называемые фотографические эффекты) являются методы , в которых изображения или кадры пленки , создаваемые фотографически, либо «в камере» с помощью мультиэкспозиции , Штейн или процесс Schüfftan или в пост-производства с использованием оптического принтера . Оптический эффект может использоваться для размещения актеров или декораций на другом фоне.

С 1990-х годов компьютерные изображения (CGI) вышли на передний план в технологиях создания спецэффектов. Это дает создателям фильмов больший контроль и позволяет создавать многие эффекты более безопасно и убедительно и - по мере совершенствования технологий - с меньшими затратами. В результате многие методы оптических и механических эффектов были заменены компьютерной графикой.

История развития [ править ]

Раннее развитие [ править ]

В 1857 году Оскар Рейландер создал первое в мире изображение со «спецэффектами», объединив различные части из 32 негативов в одно изображение, создав комбинированную печать . В 1895 году Альфред Кларк создал первый в истории кинематографический спецэффект. Во время съемок инсценировки обезглавливания Марии, королевы ШотландииКларк велел актеру подойти к кварталу в костюме Мэри. Когда палач поднял топор над головой, Кларк остановил камеру, все актеры замерли, и человек, играющий Мэри, ушел со съемочной площадки. Он поместил манекен Мэри на место актера, возобновил съемку и позволил палачу опустить топор, отрубив манекену голову. Подобные методы будут доминировать в производстве спецэффектов в течение столетия. ^[1]

Это было не только первое использование уловок в кино, это был также первый тип фотографических уловок, который был возможен только в кино, и называемый «трюком с остановкой». Жорж Мельес , пионер в кино, случайно обнаружил тот же «трюк с остановкой». По словам Мельеса, у него заклинило фотоаппарат во время съемки уличной сцены в Париже. При просмотре фильма он обнаружил, что «трюк с остановкой» заставил грузовик превратиться в катафалк, пешеходов - изменить направление, а мужчин - превратиться в женщин. Мельес, режиссер театра Робер-Уден, в период с 1914 года был вдохновлен на создание серии из более чем 500 короткометражных фильмов в процессе разработки или изобретения таких методов, как мультиэкспозиция ,покадровая фотография ,растворяется и окрашивается вручную. Из-за его способности манипулировать и преобразовывать реальность с помощью кинематографа , плодовитого Мельеса иногда называют «киномагом». Его самый известный фильм, Le Voyage dans la lune (1902), причудливая пародия на фильм Жюля Верна « С Земли на Луну» , сочетал в себе живое действие и анимацию , а также включал в себя обширную миниатюрную и матовую живопись .

С 1910 по 1920 год основными нововведениями в спецэффектах были улучшения матового снимка Нормана Доуна.. При исходном матовом снимке куски картона были помещены, чтобы заблокировать экспонирование пленки, которая будет экспонироваться позже. Dawn объединила эту технику с «выстрелом из стекла». Вместо того, чтобы использовать картон для блокировки определенных областей экспонирования пленки, Dawn просто закрасила определенные области черным, чтобы не допустить попадания света на пленку. Из частично экспонированной пленки один кадр затем проецируется на мольберт, где затем рисуется мат. Создав матовую поверхность из изображения прямо с пленки, стало невероятно легко нарисовать изображение с должным учетом масштаба и перспективы (главный недостаток стеклянной фотографии). Техника Dawn стала учебником для матовых снимков из-за естественности создаваемых изображений. ^[2]

В течение 1920-х и 1930-х годов киноиндустрия совершенствовала и совершенствовала методы создания спецэффектов. Многие техники, такие как процесс Шюффтана, были модификациями театральных иллюзий (например , привидение перца ) и неподвижной фотографии (например, двойная экспозиция и матовая композиция). Реверсивная проекция была усовершенствованием использования нарисованного фона в театре, заменяя движущиеся изображения на создание движущегося фона. Оживление лиц было заимствовано из традиционного изготовления масок. Наряду с достижениями макияжа можно было создать фантастические маски, которые идеально подошли бы актеру. По мере развития материаловедения внимательно следили за созданием масок из фильмов ужасов.

Многие студии создали собственные отделы «спецэффектов», которые отвечали почти за все оптические и механические аспекты кинематографического трюка. Кроме того, задача имитации зрелища в движении стимулировала развитие использования миниатюр. Анимация , создающая иллюзию движения, выполнялась с помощью рисунков (особенно Винсора Маккея в Герти-динозавре ) и трехмерных моделей (особенно Уиллиса О'Брайена в Затерянном мире и Кинг-Конге ). Морские сражения можно было изобразить на макетах в студии. Танки и самолеты можно было управлять (и разбивать) без риска для жизни и здоровья. Наиболее впечатляюще миниатюры иматовые рисунки можно было использовать для изображения миров, которых никогда не существовало. Фильм Фрица Ланга « Метрополис» был ранним захватывающим фильмом со спецэффектами, с новаторским использованием миниатюр, матовых рисунков, процесса Шюффтана и сложной композиции.

Важным нововведением в фотографии со спецэффектами стала разработка оптического принтера . По сути, оптический принтер - это проектор, направленный в объектив камеры, и он был разработан для копирования фильмов для распространения. Пока Линвуд Г. Данн не усовершенствовал конструкцию и использование оптического принтера, снимки с эффектами выполнялись как эффекты в камере . Данн демонстрирует, что его можно использовать для комбинирования изображений новыми способами и создания новых иллюзий. Одним из первых примеров успеха Данна был « Гражданин Кейн» Орсона Уэллса , где такие места, как Занаду (и некоторые из знаменитых « глубоких фокусов» Грегга Толанда'снимки) были созданы оптическим принтером Данна.

Цветовая эра [ править ]

Развитие цветной фотографии потребовало большего совершенствования техники создания эффектов. Цвет позволил разработать такие техники путешествующего матирования , как синий экран и процесс паров натрия . Многие фильмы стали вехами в достижении спецэффектов: « Запретная планета» использовала матовые рисунки, анимацию и миниатюры для создания впечатляющих инопланетных сред. В «Десяти заповедях » Джон П. Фултон из Paramount , ASC, умножил толпы статистов в сценах Исхода с помощью тщательной компоновки, изобразил массивные конструкции Рамзеса с моделями и разделил Красное море.во все еще впечатляющем сочетании дорожных матов и резервуаров для воды. Рэй Харрихаузен расширил искусство покадровой анимации с помощью своих специальных приемов композиции, чтобы создать захватывающие фантастические приключения, такие как Джейсон и аргонавты (кульминация которых, битва на мечах с семью анимированными скелетами, считается вехой в спецэффектах).

Бум научной фантастики [ править ]

В течение 1950-х и 1960-х годов было разработано множество новых спецэффектов, которые резко повысили уровень реализма, достижимого в научно-фантастических фильмах .

Если можно сказать, что один фильм установил новый стандарт для спецэффектов, то это был бы фильм « Космическая одиссея 2001 года» 1968 года , снятый Стэнли Кубриком , который собрал свою собственную команду по спецэффектам ( Дуглас Трамбал , Том Ховард , Кон Педерсон и Уолли Виверс) вместо того, чтобы использовать собственный блок эффектов. В этом фильме миниатюры космических кораблей были очень детализированы и тщательно сфотографированы для получения реалистичной глубины резкости . Снимки космических кораблей объединены с помощью рисованного ротоскопа.и тщательная работа по контролю за движением, гарантирующая, что элементы точно совмещены в камере - удивительное возвращение к эпохе бесшумности, но с впечатляющими результатами. Фоны африканских пейзажей в эпизоде ​​"Dawn of Man" были объединены с фотографией звуковой сцены с помощью новой на тот момент техники фронтальной проекции . Сцены, происходящие в условиях невесомости, были поставлены со скрытыми проводами, зеркальными снимками и крупномасштабными вращающимися декорациями. Финал, путешествие по галлюциногенным пейзажам, был создан Дугласом Трамбаллом с использованием новой техники, называемой щелевым сканированием .

1970-е принесли два глубоких изменения в торговле спецэффектами. Первый был экономическим: во время спада отрасли в конце 1960-х - начале 1970-х годов многие студии закрыли свои собственные студии эффектов. Техники стали фрилансерами или основали собственные компании по созданию эффектов, иногда специализируясь на определенных техниках (оптика, анимация и т. Д.).

Второе событие было вызвано успехом блокбастеров двух научно-фантастических и фэнтезийных фильмов в 1977 году. « Звездные войны» Джорджа Лукаса открыли эру научно-фантастических фильмов с дорогими и впечатляющими спецэффектами. Супервайзер по эффектам Джон Дайкстра , ASC и команда разработали множество улучшений в существующей технологии эффектов. Они создали управляемую компьютером камеру, названную «Dykstraflex», которая позволяла точно повторять движения камеры, значительно облегчая композитинг путевой матовой пленки. Ухудшение пленочных изображений во время композитинга было минимизировано другими нововведениями: в Dykstraflex использовались камеры VistaVision, которые фотографировали в широкоэкранном режиме.изображения горизонтально вдоль материала, используя гораздо больше пленки на кадр, а в процессе композитинга использовались пленки с более тонкой эмульсией. Команда эффектов, собранная Лукасом и Дайкстрой, получила название Industrial Light & Magic , и с 1977 года она возглавила множество инноваций в области эффектов.

В том же году фильм Стивена Спилберга « Близкие контакты третьего рода» имел финал с впечатляющими спецэффектами, созданными ветераном 2001 года Дугласом Трамбаллом. В дополнение к разработке своей собственной системы управления движением, Трамбалл также разработал методы создания преднамеренной « бликов линз » (формы, создаваемые отражением света в линзах фотоаппаратов), чтобы обеспечить на пленке неопределимые формы летающих тарелок.

Успех этих и других фильмов с тех пор побудил студии вложить огромные средства в научно-фантастические фильмы с тяжелыми эффектами. Это способствовало созданию множества независимых отделов эффектов, огромной степени усовершенствования существующих методов и разработке новых техник, таких как компьютерные изображения (CGI). Это также способствовало тому, что в отрасли проводится большее различие между спецэффектами и визуальными эффектами ; последний используется для характеристики пост-продакшн и оптических работ, в то время как «спецэффекты» чаще относятся к съемочным и механическим эффектам.

Внедрение компьютерных изображений (CGI) [ править ]

С 1990-х годов глубоким нововведением в области спецэффектов стала разработка компьютерных изображений (CGI), которые изменили почти все аспекты спецэффектов в кино. Цифровой композитинг обеспечивает гораздо больше контроля и творческой свободы, чем оптический композитинг, и не ухудшает изображение, как при аналоговых (оптических) процессах. Цифровые изображения позволили техникам создавать детализированные модели, матовые «картины» и даже полностью реализованные персонажи с гибкостью компьютерного программного обеспечения.

Возможно, самое большое и самое «зрелищное» использование компьютерной графики - это создание фотореалистичных изображений научно-фантастических / фэнтезийных персонажей, декораций и объектов. Изображения могут быть созданы на компьютере, используя приемы мультфильмов и модельной анимации. В «Последнем истребителе» (1984) использовались космические корабли, сгенерированные компьютером, вместо моделей в физическом масштабе . В 1993 году покадровые аниматоры, работавшие над реалистичными динозаврами из « Парка юрского периода» Стивена Спилберга, были переобучены использованию компьютерных устройств ввода. К 1995 году такие фильмы, как История игрушекподчеркнули тот факт, что различие между игровыми и анимационными фильмами больше не существует. Другие знаменательные примеры включают персонажа, состоящего из осколков витража в « Молодом Шерлоке Холмсе» , изменяющего форму персонажа в « Уиллоу» , щупальца, образованного из воды в «Бездне» , Терминатора Т-1000 в « Терминаторе 2: Судный день». , орды и армии роботов и фантастических существ в « Звездных войнах» (приквел) и трилогии «Властелин колец» , а также планета Пандора в « Аватаре» .

Планирование и использование [ править ]

Хотя большая часть работы с визуальными эффектами завершается во время пост-обработки , она должна быть тщательно спланирована и поставлена ​​на этапе подготовки и производства . Визуальный супервизор эффекты , как правило , связан с производством от ранней стадии тесно сотрудничать с директором и всем связанным с персоналом для достижения желаемого эффекта.

Практические эффекты также требуют серьезного предварительного планирования и координации с исполнителями и производственными группами. Живой характер эффектов может привести к ситуациям, когда сброс из-за ошибки, ошибки или соображений безопасности требует значительных затрат или невозможен из-за деструктивного характера эффекта.

Живые спецэффекты [ править ]

Живые спецэффекты - это эффекты, которые используются перед живой аудиторией, например, в театре, на спортивных мероприятиях, концертах и ​​корпоративных шоу. Типы обычно используемых эффектов включают в себя: эффекты полета, лазерное освещение , театральный дым и туман , эффекты CO 2 и пиротехника . Другие атмосферные эффекты могут включать пламя, конфетти , пузыри и снег. ^[3]

Механические эффекты [ править ]

Механические эффекты в большей степени охватывают использование машиностроения . Машины, переворачивающиеся и буксируемые над зданиями, обычно являются эффектом, созданным на специальных установках и подвесах, например, в таких фильмах, как « Неизвестный» . Эти функции стали возможны благодаря использованию этих установок и подвесов . Обычно эти услуги продюсерам фильмов предоставляет группа инженеров или независимых кинокомпаний . Поскольку действие записывается на зеленом экране, операторы, каскадеры или дублеры, режиссеры и инженерыкто концептуализирует и конструирует эту монументальную механику, все сотрудничают в одно и то же время, чтобы получить идеальный ракурс и кадр, который доставит удовольствие пользователям. Затем он редактируется и проверяется перед окончательным выпуском для публики.

Техники визуальных спецэффектов [ править ]

Известные компании по производству спецэффектов [ править ]

Известные режиссеры спецэффектов [ править ]

• Эйдзи Цубурая , «отец Токусацу »
• Том Ховард
• Дуглас Трамбал
• Кен Пепиот
• Стэн Уинстон
• Джон Дайкстра

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Видео (03:04) - Эволюция спецэффектов с 1878 года.
• Как добавить спецэффекты к вашим видео.