В живописи , стаффаж ( французское произношение: [stafaʒ] ) являются фигуры людей и животных , изображенных на сцене, особенно пейзаж , которые не являются основным предметом работы. Обычно они небольшие, и там можно добавить указание масштаба и добавить интереса.
До того, как это слово было принято в изобразительном искусстве в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков, Staffage на немецком языке могло означать «аксессуары» или «украшение». [1] Это слово может использоваться в двух смыслах: как общий термин для любых фигур в произведении, даже если они, по крайней мере, якобы являются основным предметом, и как описательный термин для фигур, для которых нет конкретной личности или истории прилагается, включено только по композиционным или декоративным причинам. В последнем смысле стаффаж - это аксессуары к сцене, но при этом они добавляют жизни работе; они придают глубину картине и усиливают основной предмет, а также придают ясный масштаб остальной части композиции.
В эпоху барокко художники, такие как Николя Пуссен и Клод Лоррен, обычно использовали стафаж. У некоторых пейзажистов были другие художники, которые были более искусны в рисовании человеческих форм, добавляли кадры к своим полотнам. Фигуры персонала во втором смысле, определенном выше, всегда безымянны и должны отличаться от столь же маленьких фигур с идентичностью, которые также использовались в пейзажах, что технически очень похоже. Однако использование названных библейских или мифологических фигур вместо безымянных «пастухов», «солдат» и так далее, согласно современной теории иерархии жанров , имело эффект.в превращении пейзажной живописи в более престижную и часто более ценную историческую картину , даже когда фигуры маленькие и незаметные на фоне большого пейзажа. Таким работам часто дают современные названия в виде «Пейзаж с ...».
Персонал также следует отличать от фигур в жанровых картинах , которые также анонимны и, как правило, из простых людей, но которые являются основным предметом картины.
К 19 веку были изданы книги с выкройками для сотен различных фигурок, чтобы художники «вырезали и вставляли» в свои композиции. [2] Раньше художники часто хранили рисунки таких фигурных фигур, и одни и те же фигуры часто повторяются в нескольких работах художника, и иногда их можно проследить, передавая их другим художникам.
Заметки [ править ]
- ^ Джон, Дэвид Гетин (1998). Образы Гете через Эгмонт Шиллера . McGill-Queen's Press. п. 195. ISBN 0-7735-1681-6.
- ^ Staffage , стр. 310 в Энциклопедии эфемеры: руководство по фрагментарным документам повседневной жизни для коллекционера, хранителя и историка , Морис Рикардс и Майкл Твайман, Routledge, 2000, ISBN 0-415-92648-3 , ISBN 978-0- 415-92648-5 .
