Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Студия система представляет собой способ кинопроизводства , в котором производство и распределение фильмов доминирует небольшое число крупных киностудий . Он чаще всего используется в отношении голливудских киностудий во время Золотого века Голливуда с 1920-х по 1960-е годы, когда студии производили фильмы в основном на своих собственных участках кинопроизводства с творческим персоналом по часто долгосрочным контрактам и доминировали на выставке за счет вертикальной интеграции. , то есть владение или эффективный контроль над дистрибьюторами и выставкой , гарантируя дополнительные продажи фильмов с помощью манипулятивных методов бронирования, таких какзаблокировать бронирование .

Система студий была оспорена антимонопольным законодательством в постановлении Верховного суда 1948 года, который стремился отделить производство от распространения и показа и положил конец такой практике, тем самым ускорив конец студийной системы. К 1954 году, когда телевидение конкурировало за аудиторию, и последнее из операционных звеньев между крупной производственной студией и театральной цепочкой оборвалось, историческая эра студийной системы закончилась.

Период от появления звука до начала упадка студийной системы, 1927–1948, некоторые историки кино называют Золотым веком Голливуда. Золотой век - это чисто техническое различие, и его не следует путать со стилем кинокритики, известным как классическое голливудское кино , стилем американского кино, который развивался с 1917 по 1963 год и характеризует его по сей день. Во время так называемого Золотого века восемь компаний составляли основные студии, которые провозгласили систему голливудских студий. Из этих восьми пять были полностью интегрированными конгломератами, объединяющими владение производственной студией, распределительным подразделением и значительной сетью театров, а также контрактами с исполнителями и кинопроизводственным персоналом:

  • Fox Film Corporation (позже 20th Century Fox, переименованная в 20th Century Studios )
  • Loew's Incorporated (владелец крупнейшей в Америке театральной сети и материнская компания Metro-Goldwyn-Mayer )
  • Paramount Pictures
  • Снимки Радио РКО
  • Warner Bros
  • Две крупные компании - « Юниверсал Пикчерз» и « Колумбия Пикчерз» - были организованы аналогичным образом, хотя им всегда принадлежали лишь небольшие кинотеатры.
  • Восьмая компания «Золотого века», United Artists , владела несколькими кинотеатрами и имела доступ к двум производственным объектам, принадлежавшим членам контролирующей партнерской группы, но действовала в основном как спонсор-дистрибьютор, ссужая деньги независимым продюсерам и выпуская их фильмы. .

Звук и большая пятерка [ править ]

1927 и 1928 годы обычно считаются началом Золотого века Голливуда и последними крупными шагами в установлении системного контроля над американским кинобизнесом. Успех « Певца джаза» 1927 года , первого полнометражного «звукового фильма» (на самом деле, большинство его сцен не было записано вживую ), дал большой толчок тогдашней средней студии Warner Bros. В следующем году ознаменовалось как всеобщее внедрение звука в индустрии, так и еще два успеха Warners: The Singing Fool , еще более прибыльное продолжение The Jazz Singer и первая в Голливуде полнометражная работа Lights of New York.. Столь же значительным был ряд закадровых событий. В сентябре 1928 года Warner Bros. приобрела обширную сеть театров Stanley. Месяц спустя она приобрела контрольный пакет акций First National продюсерской компании, более известной, чем сама Warners незадолго до этого. С приобретением First National появилась не только студия и приусадебный участок площадью 135 акров (55 га), но и еще одна большая цепочка кинотеатров. Уорнерс добился успеха.

Последний из «большой пятерки» голливудских конгломератов Золотого века возник в 1928 году: RKO . Радиокорпорация Америки ( RCA ), возглавляемая Дэвидом Сарноффом , искала способы использовать патенты на звук в кино, недавно зарегистрированный товарный знак RCA Photophone , принадлежащий ее материнской компании General Electric . Поскольку все ведущие кинокомпании готовились подписать эксклюзивные соглашения с Western Electric на свои технологии, RCA сама занялась кинобизнесом. В январе General Electric приобрела значительную долю в Film Booking Offices of America (FBO), дистрибьюторской и небольшой производственной компании, принадлежащей Джозефу П. Кеннеди., отец будущего президента Джона Ф. Кеннеди . В октябре посредством передачи акций RCA получила контроль над FBO и сетью кинотеатров Keith-Albee-Orpheum ; объединив их в единое предприятие, она создала Radio-Keith-Orpheum Corporation, а Сарнофф возглавил совет директоров. Когда RKO и Warner Bros. (вскоре ставшие Warner Bros. – First National) присоединились к Fox, Paramount и Loew's / MGM в качестве основных игроков, появилась большая пятерка , которая сохранялась в течение тридцати лет.

Хотя RKO было исключением, главы студий на западном побережье, «киномагнаты», в основном работали в течение нескольких лет: Луи Б. Майер в MGM, Джек Л. Уорнер в Warner Bros., Адольф Цукор в Paramount. , Дэррил Ф. Занук (в «20th Century Fox» с 1935 г.), Карл Леммле из «Юниверсал» и Гарри Кон из Колумбийского университета.

Царствование майоров и первый закат [ править ]

Рейтинг «большой пятерки» с точки зрения прибыльности (тесно связанной с долей рынка) в течение Золотого века был в значительной степени постоянным: MGM была номером один одиннадцать лет подряд, с 1931 по 41 год. Paramount, самая прибыльная студия ранней эры звука (1928–1930), исчезла на протяжении большей части следующего десятилетия, а Fox был номером два на протяжении большей части правления MGM. Paramount начала устойчивый подъем в 1940 году, наконец, обогнав MGM два года спустя; с тех пор и до своей реорганизации в 1949 году она снова была самой успешной в финансовом отношении из Большой пятерки. За исключением 1932 года, когда все компании, кроме MGM, потеряли деньги, а RKO потеряла несколько меньше, чем его конкуренты, RKO была предпоследней или (обычно) последней в каждом году Золотого века, а Warner обычно висела рядом на заднем плане. пачка. Из меньших майоров, Маленькая тройка,United Artists надежно держала тыл: Columbia была сильнейшей в 1930-х годах, а Universal впереди на протяжении большей части 1940-х.[1]

Успех Голливуда вырос во время Великой депрессии , возможно, потому, что фильмы помогли зрителям избежать личных трудностей. Президент Франклин Делано Рузвельт сказал о Ширли Темпл : «Когда дух людей ниже, чем в любое другое время во время этой депрессии, это прекрасно, что всего за пятнадцать центов американец может пойти в кино и посмотреть на улыбающееся лицо. младенца и забыть о его проблемах ». [2]К 1939 году в США было 15 000 кинотеатров, больше, чем банков; количество театров на душу населения было вдвое больше, чем в середине 80-х годов. Киноиндустрия была больше, чем производство офисных машин. Хотя она занимала только 14-е место по размеру выручки, она была второй по проценту прибыли, полученной ее руководителями. Лучшие звезды, такие как Бинг Кросби и Клодетт Кольбер, получали более 400 000 долларов в год (7 352 153 доллара сегодня [3] ). [4]

Конец системы и смерть РКО [ править ]

Одним из методов, используемых для поддержки студийной системы, была система блочного бронирования , система продажи нескольких фильмов в кинотеатр как единое целое. Такая единица - пять фильмов было стандартной практикой на протяжении большей части 1940-х годов - обычно включала только один особенно выдающийся фильм, остальное - смесь изображений с бюджетом A более низкого качества и фильмов категории B. [5] Как писал журнал Life в 1957 году в ретроспективе студийной системы: «Это не было хорошим развлечением, и это не было искусством, и большинство произведенных фильмов имели одинаковую посредственность, но они также были одинаково прибыльными ... Посредственность на миллион долларов была самой основой Голливуда ». [6]

4 мая 1948 года в федеральный антимонопольный иск , известный как Paramount дела , возбужденного против всей Большой пятерки, Верховный суд США специально вне закона номер блока. Считая, что конгломераты действительно нарушают антимонопольное законодательство, судьи воздержались от принятия окончательного решения относительно того, как следует исправить эту ошибку, но дело было отправлено обратно в суд низшей инстанции, откуда оно поступило с формулировками, предполагающими развод - полное разделение выставочных интересов от операций производителя-дистрибьютора - вот ответ. Однако «Большая пятерка», похоже, объединилась в своей решимости бороться и затягивать судебные разбирательства в течение многих лет, поскольку они уже доказали свою компетентность - в конце концов, иск Paramount первоначально был подан 20 июля 1938 года.

Однако за кулисами RKO, долгое время самого шаткого в финансовом отношении из конгломератов, решение суда стали рассматривать как развитие событий, которое можно было бы использовать в интересах студии. В том же месяце, когда было вынесено решение, мультимиллионер Ховард Хьюз приобрел контрольный пакет акций компании. Поскольку RKO контролировал наименьшее количество кинотеатров из любой из Большой пятерки, Хьюз решил, что запуск эффекта домино при разводе может фактически помочь поставить его студию в более равное положение с его конкурентами. Хьюз сообщил о своей готовности федеральному правительству подписать указ о согласии.способствуя распаду его кинобизнеса. В соответствии с соглашением, Хьюз разделит свою студию на две компании, RKO Pictures Corporation и RKO Theaters Corporation, и обязуется продать свою долю в одной или другой к определенной дате. Решение Хьюза согласиться на развод окончательно подорвало аргументы юристов остальных членов Большой пятерки о невозможности таких разрывов.

Хотя сегодня многие указывают на майское решение суда, на самом деле именно соглашение Хьюза с федеральным правительством, подписанное 8 ноября 1948 года, стало поистине похоронным звеном Золотого века Голливуда. Вскоре Paramount капитулировала и в феврале следующего года подписала аналогичный указ о согласии. Студия, которая так долго боролась с разводом, стала первой из крупных компаний, которая досрочно распалась, завершив сделку по продаже активов 31 декабря 1949 года. К этому времени в Соединенных Штатах насчитывалось 19 000 кинотеатров. [7]

Благодаря сделке Хьюза с федеральными властями и другими студиями, которые вскоре последовали, студийная система просуществовала еще полдесятилетия. Самой крупной студией, которая быстро адаптировалась к новым обстоятельствам и добилась немедленного успеха, была самая маленькая - United Artists; под руководством новой управленческой команды, которая пришла к власти в 1951 году, накладные расходы были сокращены за счет расторжения договора аренды с производственным предприятием в Пикфорд-Фэрбенкс и налаживания новых отношений с независимыми продюсерами, которые теперь часто предполагают прямые инвестиции - бизнес-модель, которую Голливуд будет все больше подражать в ближайшие годы. Система студий, вокруг которой была организована индустрия в течение трех десятилетий, окончательно истекла в 1954 году, когда Лоу, последний противник, разорвал все операционные связи с MGM.

Гамбит Хьюза помог сломать студийную систему, но мало что сделал для RKO. Его подрывное лидерство - в сочетании с оттоком аудитории на телевидение, что повлияло на всю индустрию - сказалось на студии, что было очевидно голливудским наблюдателям. Когда в 1952 году Хьюз попытался выручить свою долю в RKO, ему пришлось обратиться к базирующемуся в Чикаго синдикату, возглавляемому теневыми дилерами, не имеющими опыта работы в кино. Сделка сорвалась, и Хьюз вернулся к себе, когда в 1953 году сеть театров RKO была окончательно распродана. В том же году General Tireи Rubber Company, которая расширяла свое маленькое вещательное подразделение с десятилетней историей, обратилась к Хьюзу по поводу наличия библиотеки фильмов RKO для программирования. В декабре 1954 года Хьюз приобрел почти полное право собственности на RKO Pictures и следующим летом заключил сделку с General Tire на продажу всей студии.

Новые владельцы быстро вернули часть своих денег, продав телевизионные права на библиотеку, которой они дорожили, C&C Television Corp., дочерней компании компании по производству напитков. (RKO сохранило за собой права на несколько телеканалов, которые привезла с собой General Tire.) По условиям сделки, у фильмов были лишены их идентичности перед отправкой C&C местным станциям; Знаменитый начальный логотип с глобусом и радиовышкой был удален, как и другие товарные знаки студии.

Вернувшись в Голливуд, новые владельцы RKO не имели большого успеха в кинопроизводстве, и к 1957 году General Tire закрыла производство и продала основные помещения RKO компании Desilu , производственной компании Люсиль Болл и Дези Арназ . Как и United Artists, у студии больше не было студии; в отличие от UA, он почти не владел своими старыми фильмами и не видел прибыли в создании новых. В 1959 году он полностью отказался от кинобизнеса.

В Европе и Азии [ править ]

Хотя студийную систему в основном называют американским феноменом, кинокомпании в других странах иногда добивались и поддерживали полную интеграцию, как это было в «большой пятерке» Голливуда. Как описывает историк Джеймс Чепмен,

В Великобритании только две компании когда-либо достигли полной вертикальной интеграции ( Rank Organization и Associated British Picture Corporation ). Другими странами, в которых произошел некоторый уровень вертикальной интеграции, были Германия в 1920-х годах (Universum Film Aktiengesellschaft или Уфа ), Франция в 1930-х годах ( Gaumont -Franco-Film-Aubert и Pathé -Natan) и Япония ( Nikkatsu , Shochiku и Toho ). В Гонконге компания Shaw Brothers приняла студийную систему для своего усяфильмы на протяжении 1950-60-х годов. Индия, которая представляет собой, пожалуй, единственного серьезного конкурента американской киноиндустрии из-за ее доминирования как на собственном, так и на азиатском диаспорном рынке, напротив, никогда не достигла какой-либо степени вертикальной интеграции. [8]

Например, в 1929 году почти 75 процентов японских кинотеатров были связаны либо с Nikkatsu, либо с Shochiku, двумя крупнейшими студиями того времени. [9]

После системы [ править ]

Дополнительная информация: Крупная киностудия

Мы обнаруживаем, что ... имеем дело с корпорациями, а не с частными лицами.

-  Гарри Кон из Columbia Pictures, 1957 [6]

Звездная система [ править ]

В 1950-х годах Голливуд столкнулся с тремя серьезными проблемами: дело Paramount, отказавшееся от студийной системы, новая популярность телевидения и потребительские расходы после Второй мировой войны, предоставляющие своей аудитории множество других вариантов досуга. Масштаб как кассовых успехов, так и провалов рос, с «опасной серединой», состоящей из фильмов, которые в предыдущую эпоху приносили деньги. В 1957 году один из режиссеров заявил, что «[одна] абсолютная катастрофа сегодня - это заработать посредственность на миллион долларов. В одном из этих случаев вы можете потерять не только все свои вложения, но и всю рубашку». К тому году Голливуд снимал всего около 300 художественных фильмов в год по сравнению с примерно 700 в 1920-е годы. [6] Дэррил Ф. Занук , глава компании 20th Century Fox,не имел прямого отношения к студии с 1956 по 1962 год,[10] и Луи Б. Майер , уволенный в 1951 году из MGM, умер в 1957 году. [11] Гарри Кон из Колумбии, скончавшийся в следующем году, [12] сообщил инвесторам в годовом отчете студииза 1957 год, что:

Мы находимся на высококонкурентном рынке этих талантов [звезд, режиссеров, продюсеров, писателей]. При сегодняшних налоговых структурах зарплата для тех, с кем мы имеем дело, менее привлекательна, чем возможность для прироста капитала. Таким образом, мы имеем дело с корпорациями, а не с отдельными лицами. Мы тоже вынуждены иметь дело с процентом от прибыли фильма, а не с гарантированной зарплатой, как в прошлом. Это наиболее заметно среди лучших звезд. [6]

Большинство актеров стали фрилансерами после окончания студийной системы. [13] Финансовые спонсоры все чаще требовали звездных актеров, режиссеров и сценаристов для проектов, чтобы снизить риск провала. Растущее значение зарубежного рынка - от 40 до 50% общей выручки Голливуда к 1957 году - также подчеркивало, что имена звезд привлекают внимание к кассовым сборам. С их новой властью «работать напрасно» - получать процент от прибыли вместо зарплаты - стало символом статуса для звезд. Ведущий игрок может рассчитывать на 50% прибыли с минимальной гарантией или 10% валового дохода. Кэри Грант , например, получил более 700000 долларов (что эквивалентно 5,3 миллиона долларов в 2019 году) от своих 10% валового дохода за фильм «Поймать вора» (1955), в то время как режиссер и продюсер Альфред Хичкокполучил менее 50 000 долларов. В одном крайнем случае Paramount пообещала Марлону Брандо 75% прибыли от того, что стало One-Eyed Jacks (1961). (Из-за голливудского учета студии по-прежнему получали большую часть дохода до распределения прибыли; таким образом, они предпочитали 50% прибыли 10% валовой прибыли.) Более высокие зарплаты также увеличивали власть агентов по талантам, таких как Лью Вассерман из MCA, офис которого теперь прозвали « Форт-Нокс ». [6]

К 1957 году независимые продюсеры сняли 50% полнометражных американских фильмов. Помимо работы на других, ведущие актеры, такие как Грегори Пек и Фрэнк Синатра, создавали собственные продюсерские компании и покупали сценарии. Лучшие независимые директора Джордж Стивенс , Билли Уайлдер и Уильям Уайлертакже увеличились их зарплаты, отчасти потому, что их участие привлекло звездных актеров. Студии все чаще предоставляли финансирование и возможности независимым продюсерам, вместо того, чтобы снимать собственные фильмы, или, как United Artists, они сосредоточились на распространении. В то время как телевидение нанесло ущерб Голливуду, телевизионные продюсерские компании, такие как Desilu, и собственные телевизионные подразделения киностудий помогли спасти отрасль, используя неиспользуемые помещения. [6]

Синдикация, телевидение, рецессия и конгломерат Голливуд [ править ]

В начале 1960-х основные студии начали переиздавать старые фильмы для распространения в синдикаты и преобразовались в основном в производство телефильмов и мини-фильмов для удовлетворения спроса телевидения на программы. [14] Между 1969 и 1971 годами отрасль переживала серьезный спад, отчасти из-за провалов крупного бюджета, но вскоре художественно восстановилась с такими фильмами, как «Крестный отец» (1972) и Чайнатаун (1974).

Начало « Звездных войн» Джорджа Лукаса (1977) стало прототипом для современного блокбастера . [15] Выпуск фильмов на сотнях площадок стал нормой с такими хитами, как сиквелы « Звездных войн» Лукаса , «Империя наносит ответный удар» и « Возвращение джедая» , последовательные успехи Спилберга с «В поисках утраченного ковчега» и « ET». Инопланетянин и развитие домашнего видео и кабельного телевидения. Между тем неконтролируемый бюджет « Небесных ворот» (1980) и его ограниченные кассовые сборы привели к продаже United Artists.

С 1990 по 1995 год Нью-Голливуд превратился в конгломерат Голливуда и быстро стал доминировать во всей мировой индустрии развлечений. [16] Сегодня три крупных компании «Золотого века» продолжают существовать как крупные голливудские студии, все из которых теперь принадлежат более крупному медиа-конгломерату: Paramount (принадлежит National Amusements через ViacomCBS ), Warner Bros. (принадлежит AT&T через ViacomCBS ). WarnerMedia ) и Universal (принадлежит Comcast через NBCUniversal ). Кроме того, на сегодняшний день Sony Pictures (принадлежит Sony ) была образована в результате слияния Columbia и Tri-Star, в то время как Walt Disney Studios(принадлежащая Disney ) превратилась в крупную компанию , что привело к «Большой шестерке», пока в начале 2019 года не было завершено приобретение компании 20th Century Fox компанией Disney, объявленное в конце 2017 года, и снова стало «большой пятеркой». За исключением Уолта Диснея, все эти так называемые крупные студии по сути основаны на модели не классической Большой пятерки, а старой модели United Artists: то есть они в первую очередь являются спонсорами-дистрибьюторами (и физическими арендаторами студий), а не актуальные продюсерские компании.

Sony, помимо владения одноименной студией, также имеет эффективный контроль над сравнительно небольшой современной версией MGM и ее дочерней компании UA; под эгидой Sony MGM / UA работает как «мини-мейджор», номинально независимый от Columbia и TriStar, но тесно связанный с ними. В 1996 году Time Warner приобрела некогда независимый кинотеатр New Line Cinema, купив Turner Broadcasting System . В 2008 году New Line была объединена с Warner Bros., где она продолжает существовать как дочерняя компания. Каждое из сегодняшних «больших пятерок» контролирует квазинезависимые « артхаусные » подразделения, такие как Paramount Vantage . Miramax Films(которая изначально была независимой студией) до 2010 года принадлежала Disney. У большинства из них также есть подразделения, специализирующиеся на жанровых фильмах, фильмах категории B либо буквально в силу их низкого бюджета, либо духовно - например, Sony's Screen Gems . Одно так называемое инди-подразделение, Universal's Focus Features , выпускает артхаусные фильмы под этим основным брендом. И Focus, и артхаусное подразделение Fox , Fox Searchlight , достаточно велики, чтобы считаться мини-мейджорами. Две крупные независимые фирмы также квалифицируются как мини-мейджоры: Lionsgate и The Weinstein Company.. Они находятся где-то между новейшими версиями старого «мажор-минор» - точно так же, как Columbia и Universal в 1930-х и 1940-х годах, за исключением того, что Lionsgate и WC имеют примерно половину своей доли рынка, - и ведущими независимыми продюсерскими компаниями Золотого века, такими как Samuel Goldwyn Inc. и компании Дэвида О. Селзника .

Независимая эпоха и начало второго заката [ править ]

В середине 2010-х основные студии перешли на производство популярных фильмов, которые нравятся аудитории (жанровые фильмы, сиквелы, трехмерные фильмы и фильмы о супергероях). Поскольку эти фильмы рискуют потерять деньги в кассе (а некоторые, собственно, и имеют), у независимых компаний появилась возможность производить фильмы, которые в последние годы опрокинули другие крупные студийные фильмы на получение премии Оскар за лучший фильм . Академия кинематографических искусств и наук (который производит ежегодные награды Академии ) в целом награду Best Оскаров Picture к фильмам вещества и высокого качества , а не популярного основного фильма. В последние годы многочисленные награды получают такие независимые фильмы, как «В центре внимания» (Open Road , 2015), Moonlight ( A24 , 2016) и Parasite ( Neon , 2019) оказали большое влияние на кассовые сборы других крупных студийных фильмов и, возможно, на судьбу самих крупных студий, и даже сегодня с последняя волна независимых фильмов. Это продолжающееся доминирование независимого кино является доказательством того, что его успех не зависит от какого-либо формата фильма, будь то 3-D, CinemaScope или любой широкоформатный, такой как IMAX . Недавние результаты Каннского кинофестиваля и отсутствие американских фильмов, получивших эти награды, также могли повлиять на доминирование независимого кино.

См. Также [ править ]

  • Pre-Code Hollywood

Ссылки [ править ]

  1. ^ Финансовый анализ на основе Finler (1988), стр. 286–287.
  2. ^ «Ширли Темпл, культовая детская звезда, умирает в возрасте 85 лет» , Associated Press (11 февраля 2014 г.).
  3. ^ Федеральный резервный банк Миннеаполиса. «Индекс потребительских цен (оценка) 1800–» . Проверено 1 января 2020 года .
  4. ^ Фридрих, Отто (1997). Город сетей: портрет Голливуда 1940-х годов (переиздание). Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. С.  13–14 . ISBN 0-520-20949-4.
  5. ^ См. Schatz (1999), стр. 19–21, 45, 72.
  6. ^ a b c d e f Ходгинс, Эрик (1957-06-10). «Среди руин империи возникает новый Голливуд» . Жизнь . п. 146 . Проверено 22 апреля 2012 года .
  7. ^ [Харрис, Уоррен Г. Люси и Дези. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1991. стр.149]
  8. Перейти ↑ Chapman (2003), p. 49.
  9. Перейти ↑ Freiberg (2000), «Киноиндустрия».
  10. ↑ Дуглас Мартин «Ричард Занук, продюсер блокбастеров, умер в возрасте 77 лет» , New York Times , 13 июля 2012 г.
  11. ^ (Ред) Лео Verswijver Фильмы всегда Magical: Интервью с 19 Актеры, режиссеры и продюсеры из Голливуда 1930 - х Через 1950 - х годов , Джефферсон, NC: МакФарланда, 2003, с.60, n.1
  12. ↑ Bernard F. Dick Columbia Pictures: Portrait of a Studio , University of Kentucky Press, p.2.
  13. ^ Дэвис, LJ (1989-07-09). «Самый секретный агент Голливуда» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 13 апреля 2019 . 
  14. ^ Макдональд, Васко, Пол, Джанет (2008). Современная киноиндустрия Голливуда . МА: Blackwell Publishing. п. 17 . ISBN 978-1-4051-3387-6.
  15. ^ Макдональд, Васко, Пол, Джанет (2008). Современная киноиндустрия Голливуда . МА: Blackwell Publishing. п. 19 . ISBN 978-1-4051-3387-6.
  16. ^ Макдональд, Васко, Пол, Джанет (2008). Современная киноиндустрия Holywood . МА: Blackwell Publishing. С.  25–26 . ISBN 978-1-4051-3387-6.

Источники [ править ]

Опубликовано [ править ]

  • Берган, Рональд (1986). История объединенных художников. Нью-Йорк: Корона. ISBN 0-517-56100-X 
  • Чепмен, Джеймс (2003). Кинотеатры мира: кино и общество с 1895 года по настоящее время. Лондон: Reaktion Books. ISBN 1-86189-162-8 
  • Финлер, Джоэл В. (1988). Голливудская история. Нью-Йорк: Корона. ISBN 0-517-56576-5 
  • Гудвин, Дорис Кернс (1987). Фицджеральды и Кеннеди. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 0-671-23108-1 
  • Хиршхорн, Клайв (1979). История Warner Bros. Нью-Йорк: Корона. ISBN 0-517-53834-2 
  • Джуэлл, Ричард Б. и Вернон Харбин (1982). История РКО. Нью-Йорк: Арлингтон Хаус / Корона. ISBN 0-517-54656-6 
  • Орбах, Барак Ю. (2004). «Антимонопольное законодательство и ценообразование в киноиндустрии», Йельский журнал по регулированию, том. 21, нет. 2, лето (доступно онлайн ).
  • Регев, Ронни (2018). Работа в Голливуде: как студийная система превратила творчество в труд. Чапел-Хилл, Северная Каролина: Университет Северной Каролины Press.
  • Шац, Томас (1998 [1988]). Гений системы: голливудское кинопроизводство в студии Era London: Faber and Faber. ISBN 0-571-19596-2 
  • Шац, Томас (1999 [1997]). Бум и спад: американское кино в 1940-х годах. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-22130-3 
  • Аттерсон, Эндрю (2005). Технология и культура - читатель фильмов. Нью-Йорк: Рутледж / Тейлор и Фрэнсис. ISBN 0-415-31984-6 

Онлайн [ править ]

Автор [ править ]

  • Бренд, Пол (2005). «'Хороший город. Я возьму его': Возвращение к Говарду Хьюзу» , журнал Bright Lights Film, 47, февраль.
  • Фрайберг, Фреда (2000). «Всеобъемлющие связи: киноиндустрия, театр и государство в раннем японском кино» , просмотр прошлого 11, 1 ноября.

Архив [ править ]

  • Антимонопольное дело в Голливуде, также известное как " Антимонопольное дело Paramount", представляет подробную историю из архива исследований Общества независимых продюсеров кино.