Карьера Сью Крокфорд в изобразительном искусстве началась с ее должности консультанта по искусству в Министерстве образования. Когда она и ее муж, искусствовед Фрэнсис Паунд , отправились в Нью-Йорк в 1982 году, они посетили ряд художественных галерей дилеров. [1] По возвращении Крокфорд решила открыть дилерскую галерею в Окленде, а в начале 1985 года она открыла галерею Сью Крокфорд на Альберт-стрит. [2] В 1995 году Крокфорд переместил галерею на второй этаж Endeans Building, [3] где она оставалась до закрытия галереи в 2012 году. Сью Крокфорд умерла в 2023 году.
Галерея Сью Крокфорд открылась группой из восьми художников фонда: Гретхен Альбрехт , Жаклин Фрейзер , Роберт Джессон, Ричард Киллин , Мария Олсен , Джон Рейнольдс, Джеймс Росс и Денис Уоткинс. [1] Галерея расширила эту группу с годами за счет таких художников, как Билли Эппл , Дэниел Беррен , Джулиан Дашпер , Милан Мркусич , Мари Шеннон , Юк Кинг Тан , Кэти Темин и Гордон Уолтерс .
Бюрен (Франция) был одним из международных художников, которые выставлялись вместе с галереей вместе с Солом Левиттом (США) и Паэ Уайтом (США). Галерея также работала с Буреном над созданием книги художника для его выставки. [4] Экспозиция Бурена в Новой Зеландии через эту выставку привела к тому, что ему было поручено построить одну из самых больших скульптур в парке скульптур Gibbs Farm к северу от Окленда. [5]
Ральф Хотер и Билл Калберт встретились в галерее Сью Крокфорд и на этой выставке заложили основу для их совместной инсталляции на фасаде городской галереи , известной как Fault. [8]
Эта персональная выставка Ричарда Киллина «была частью диалога» и использовала изображения, связанные с выставкой Headlands: Thinking Through New Zealand Art , которая вызвала серьезные споры. [9] Ключевой спорный вопрос касался Гордона Уолтерса, художника Crockford Gallery, которого Киллин и другие считали униженными как из-за его позиции на выставке, так и из-за эссе искусствоведа Рангихироа Панохо. [10]
Искусствовед Уистен Курноу писал о выставке, что это был «один из тех моментов в карьере художника, когда работа внезапно приобретает новый и более глубокий смысл для [художника] и для его самых увлеченных зрителей». [11]