Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Сью ДэвисOBE , HonFRPS
Родившийся
Сьюзан Элизабет Адей

(1933-04-14)14 апреля 1933 г.
Абадан, Иран
Умер18 апреля 2020 г. (2020-04-18)(87 лет)
Херефорд
НациональностьБританский
ЗанятиеДиректор галереи
Активные годы1966–1991
ИзвестенОснование The Photographers 'Gallery , Лондон, первой британской галереи, посвященной фотографии.

Сьюзан Элизабет Дэвис OBE HonFRPS (урожденная Адей ; 14 апреля 1933 - 18 апреля 2020) была основателем The Photographers 'Gallery в 1971 году, первой британской независимой галереи фотографии, которой она руководила до 1991 года.

Ранняя жизнь [ править ]

Дэвис родилась в Абадане , Иран, 14 апреля 1933 года, где ее отец Стэнворт Адей работал инженером в англо-иранской нефтяной компании , а позже семья переехала в Нью-Йорк. [1] Ее матерью была Джоан (урожденная Чарльзуорт). Они вернулись в Великобританию, когда ей было 14 лет, и она училась в школе в Кенте и Лондоне, прежде чем стать секретарем. В 1954 году, в возрасте 21 года, она вышла замуж за джазового музыканта Джона Р.Т. Дэвиса (1927–2004), также звукореставратора ранних джазовых записей. [2] У пары было трое детей: Джоанна, Джессика и Стефани. [3] [4] (Стефани, самая младшая, умерла от рака в 1988 году) [1]

Дэвис работала в Municipal Journal, а затем начала подрабатывать в группе размещения художников в Лондоне, прежде чем в 1968 году устроилась на работу в Институт современного искусства (ICA), где она была секретарем по выставкам Роланда Пенроуза , соучредителя ICA. . [1] Ее интерес к фотографии был вызван присутствием там Билла Джея, который использовал это место для проведения семинаров в Центре изучения фотографии. По предложению Джули Lawson, личный помощник Пенроуза, Дэвис установил ICA» s Spectrum выставки (3 апреля-11 мая 1969) [5] большая групповая выставка из Stern журнала[6] по теме «Женщина». Параллельно шоу включали британских художников Дороти Бома , Tony Ray-Джонс , Дон McCullin , [7] и итальянский Энцо Ragazzini, и это британские фотографыкоторые быличисле техпредложить Davies открыть специальную ФОТОГРАФИЯ галерею.

Основатель, Галерея фотографов [ править ]

Один из пяти сотрудников Института современного искусства на Довер-стрит в Лондоне и один из 36 сотрудников после его переезда в торговый центр Дэвис пережил период анархического управления и перерасхода бюджета. Она решила восполнить недостаток постоянного места в галерее для фотографии как серьезного вида искусства, чему способствовал успех «галереи Do Not Bend Gallery» Билла Джея, которую он открыл в 1970 году, хотя он не демонстрировал исключительно фотографию. [7] 14 января 1971 года, на средства второй ипотеки на свой дом, она открыла такую ​​галерею в заброшенной чайной J. Lyons, которую она имела обыкновение посещать после джазовых сессий. Отказавшись от названия «Фотогалерея», она в демократическом духе назвала ее «Галерея фотографов».[1] Он был хорошо расположен на Грейт-Ньюпорт-стрит, 8, Ковент-Гарден, рядом с Художественным театром и недалеко от Лестер-сквер, но находился в запущенном состоянии. Ее заявление в Художественный совет о финансовой поддержке вызвало ответ: «Почему вы не можете финансировать Галерею, продавая гравюры?» Художественному совету потребовалось два года, чтобы оказать Галерее какую-либо помощь. [8]

Дэвис зарегистрировал свой бизнес как благотворительный и нашел покровителей и сторонников у фотографов агентства Magnum, таких как Дэвид Хёрн , и газетных издателей Тома Хопкинсона и Дэвида Астора , который вместе с Роем ​​Стронгом [9] (который в 1968 году был воодушевлен успехом в демонстрации Сесила Битона в Национальная портретная галерея ) [10] [11] помогла ей в управлении первого года расходами на 12000 фунтов стерлингов , выплачиваемые из въездных сборов 20000 посетителей, а также дальнейшее финансирование из художественного совета покрытие дефицита в размере около 7000 £. В том же году, 7 ноября, газета Observer описала ее усилия;

Она работала как демон. Она нашла помещение и вложила деньги, хотя она совсем не богата, и убедила выдающихся людей, таких как Рой Стронг из Национальной портретной галереи, сесть в ее совет, и назначила Тома Хопкинсона, редактора легендарной Picture Post, председателем. В результате теперь вполне возможно, что она в одиночку основала то, что может стать фотографическим эквивалентом Национальной галереи. Фотография уже стала «искусством» в Америке. Классические фотографии викторианской эпохи переходят из рук в руки в торговом зале. (В декабре их должна быть большая распродажа на Sotheby's.) [12]

Вокруг галереи фотографов Дэвис сформировал фотографическое сообщество в Лондоне, конкурирующее с уже существующим в Нью-Йорке. 3500 кв. Футов. площади для выставок и места для встреч и выступлений публики. Международные деятели, такие как Артур Тресс и Дж. Х. Лартиг , демонстрировали пространство, проводили беседы и семинары, а также им предлагали проживание в небольшой квартире Дэвиса наверху 5 Грейт-Ньюпорт-стрит в качестве способа поощрения их взаимодействия с посетителями и посетителями галереи на вечеринках, ставших легендарными. [13]

Воздействие [ править ]

Выставки были разнообразными по тематике; первый был Заинтересованный Фотограф Куратор Cornell Capa , а второй, в шоу Энди Уорхола «s Polaroids , последовали выставки с тем , посвященных промышленности, моды [9] и пейзаж, и молодых фотографов. [14] Не все участники выставки встретили одобрение критиков, и в частности показ Дэвиса - три за столько лет - Дэвида Гамильтона были осуждены Юаном Даффом.за его «клишированный изобразительный символизм, использующий мягкий фокус, пастельные тона, сельские пейзажи и старые дома, старомодную одежду и даже белых голубей, чтобы создать фальшивое впечатление о натуральности здоровой пищи; они представляют собой своего рода порнографию из непросеянной муки». «потому что галерее нужны деньги». [15]

Поддержка британской фотографии была усилена назначением Барри Лейна в качестве первого сотрудника по фотографии в Художественном совете в 1973 году, который расширил доступ к финансовой поддержке фотографических инициатив. Вскоре после этого за Галереей фотографов последовало создание в 1972 году Half Moon. Галерея (позже Camerawork ) в Лондоне, [16] Impressions Gallery в Йорке (также 1972) и Ffotogallery в Кардиффе в 1978 году, [17] к этому времени Галерея фотографов привлекала 20 000 посетителей в месяц и в ней работало шесть человек, в том числе Австралиец Грэм Хоу , [18] с Дороти Бомодин из первых сторонников, чей муж был опекуном. [19] [20] Куратор Индия Дхаргалкар начала свою карьеру в Галерее фотографов, а Фрэнсис Ходжсон, который продолжил в 1994 году руководить Zwemmer Fine Photographs, работал в Типографии Галереи, когда в 1980 году галерея расширилась и заняла 5-е место. Были куплены Грейт-Ньюпорт-стрит и право собственности [7], как и Зельда Читл, начиная с 1983 г., которая в 1989 г. открыла одноименное коммерческое помещение. Включены другие рабочие; с 1975 года - Хелена Сракочич-Ковач в Print Room, которая в 1980 году была совладельцем галереи Contrasts, затем вместе с Дороти Бом была соучредителем галереи Focus (1998-2004); и в период с 1976 по 1986 год Клэр де Руан (около 1930-2012), которая стала основателем и владельцем одноименного независимого книжного магазина моды и фотографии в Сохо. [21]

Во время правления Дэвиса Галерея провела около 150 крупных выставок, а также бесчисленное количество небольших выставок. Среди предложений были фотографии Уокера Эванса , У. Юджина Смита , Флоренс Анри , Уильяма Кляйна , Имоджен Каннингем , Хелен Левитт и сотен других. Тематические выставки включали « Обеспокоенные фотографы 1» (1971 г.), «Пресс-шоу» (1973 г.), « Европейский цвет» (1978 г.) и « Современная британская фотография» (1981 г.). [22] В галерее прошли первые британские выставки Ирвинга Пенна, Дж. Х. Лартига, Андре Кертеса, Уильяма Кляйна, Берта Харди.и Джордж Роджер , и заставляющие сознание образы апартеида в Южной Африке Дэвида Голдблатта были представлены Дэвисом в 1974 году в его самой ранней персональной выставке. [23] Многие выставки прошли по всей Англии под эгидой Совета по делам искусств Великобритании . С 1981 по 1982 год профессор Маргарет Харкер читала в Галерее цикл лекций о развитии фотографии в Великобритании. [24]

Нынешний директор The Photographers 'Gallery Бретт Роджерс отмечает: [7]

Видение Сью Галереи было основано на духе сотрудничества. С самого начала она собрала группу единомышленников для работы с ней, чтобы сделать TPG прежде всего местом, где фотографы могут выставлять, делиться, встречаться и продавать свои работы. Точно так же она хотела создать среду, чтобы вдохновлять, обучать и информировать аудиторию о ключевой - и уникальной - роли, которую фотография играет в нашей жизни и в обществе.

Более поздняя карьера [ править ]

В 1991 году Дэвис ушла из The Photographers 'Gallery, когда обнаружила, что ее время узурпировано сбором средств, необходимым в связи с изменениями взносов в лондонские районы. [1] На момент ее отъезда галерея занимала два зала, в ней работало 23 сотрудника, ежегодно показывалась 21 выставка в трех галереях, располагался прибыльный книжный магазин и продавались работы из своего фонда печатного зала. [25] Она была заменена Сью Грейсон Форд, ранее директор Serpentine Gallery , [13] и продолжала участвовать в фотографии в качестве приглашенного лектора и хранителя, а также выступающие в качестве координатора скульптуры на 1984 Liverpool Garden Festival . Она была координатором выставок-основателей Manchester Cornerhouse и директоромФестиваль столетия Уэйкфилда . [25]

Смерть [ править ]

Дэвис умерла в Херефорде 18 апреля 2020 года, через четыре дня после своего 87-летия и за год до 50-летия Галереи фотографов. [26]

Награды [ править ]

  • Медаль за прогресс и почетное звание Королевского фотографического общества 1982 года [27]
  • 1988 Кавалер Ордена Британской Империи (OBE) в честь Дня Рождения [28]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e Хопкинсон, Аманда (30 апреля 2020 г.). «Некролог Сью Дэвис» . Хранитель . Проверено 30 апреля 2020 .
  2. ^ Гизином, Рон (2 июня 2004). «Джон Р. Т. Дэвис» . Независимый . Проверено 30 апреля 2020 .
  3. ↑ Дэвид Гамильтон, «Око за око», The Guardian, 8 июля 1977 г., стр. 11
  4. ^ «Устная история британской фотографии. Дэвис, Сью. (1 из 8) - Фотография - Искусство, литература и перформанс | Британская библиотека - Звуки» . звуки.бл.ук . Проверено 22 апреля 2020 .
  5. ^ "Спектр - разнообразие фотографии - Женщина | Ватсон, Джон | Виктория и Альберта Поиск коллекций" . В и А Коллекции . 2020-04-23 . Проверено 22 апреля 2020 .
  6. ^ Штерн (Гамбург) (1968). Die Frau: 2. Weltausstellung der Photographie, 522 Photos aus 85 Ländern von 236 Photographen. Gruner + Jahr, Гамбург
  7. ^ a b c d Причард, Майкл; Блог, просмотр. «Некролог: Сью Дэвис OBE HonFRPS (14 апреля 1933-18 апреля 2020)» . Британская фотография Нин . Проверено 22 апреля 2020 .
  8. ^ Мэй МакВильямс (2009) Исторические предшественники современного фотографического образования: британский пример, 1966–79, фотографии , 2: 2, 237-254, DOI: 10.1080 / 17540760903116697
  9. ^ a b Вэл Уильямс (2008) Пьянящая связь: фотография моды и музей, с 1979 года по настоящее время, Теория моды, 12: 2, 197-218, DOI: 10.2752 / 175174108X299998
  10. ^ Пеппер, Теренс. (2004). Портреты Битона . Битон, Сесил, 1904-1980 гг., Национальная портретная галерея (Великобритания). Лондон: Национальная портретная галерея. ISBN 1-85514-516-2. OCLC  56441879 .
  11. ^ «Сьюзен Элизабет ('Сью') Дэвис (урожденная Адей) - Национальная портретная галерея» . www.npg.org.uk . Проверено 22 апреля 2020 .
  12. ↑ The Observer, Sun, 7 ноября 1971 г., стр.44.
  13. ^ a b «Взгляд директора» . Галерея фотографов . 2018-02-21 . Проверено 22 апреля 2020 .
  14. ^ "История выставки галереи фотографов, 1971 - настоящее время" (PDF) . Галерея фотографов . 2019.
  15. ^ Euan Duff "Гамильтон выставка фотографовгалерее» The Guardian, Сб, 1 декабря 1973 с.10
  16. ^ Матильда Бертран (2018) Семинар по фотографии Half Moon и работа с камерой: катализаторы в британском фотографическом ландшафте (1972–1985), Фотография и культура, 11: 3, 239-259, DOI: 10.1080 / 17514517.2018.1465649
  17. ↑ Джи, Габриэль Н. (2017). Искусство на севере Англии, 1979-2008 гг . Абингдон, Оксон. ISBN 978-1-4724-3122-6. OCLC  956623112 .
  18. ^ Gouriotis, К., & Квилти, А. (2013). «Решающий момент»: Грэм Хоу в разговоре. Фотофайл, (93), 94.
  19. Перейти ↑ Bohm, D., & Jeffrey, I. (1996). Лондон шестидесятых. Издательство Лунд Хамфрис.
  20. ^ "Интервью Дороти Бом: 91-летний фотограф о портретировании" . Независимый . 2015-07-06 . Проверено 22 апреля 2020 .
  21. ^ О'Хаган, Шон (2012-01-16). "Некролог Клэр де Руан" . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 4 мая 2020 . 
  22. ^ Кисмарич, Сьюзен. (1990). Британская фотография времен Тэтчер . Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN 0-87070-191-6. OCLC  23740985 .
  23. ^ «Дэвид Голдблатт: Южная Африка» . Галерея фотографов . 2018-02-19 . Проверено 9 мая 2020 .
  24. ^ "Способы взглянуть на серию лекций по фотографии" . Галерея фотографов . 2018-02-19 . Проверено 9 мая 2020 .
  25. ^ a b (1991) Галерея фотографов, Лондон, История фотографии , 15: 3, 248, DOI: 10.1080 / 03087298.1991.10443198
  26. ^ "Сью Дэвис ОБЕ, директор-основатель Галереи фотографов, умерла в возрасте 87 лет" . artdaily.cc . Проверено 22 апреля 2020 .
  27. ^ "Почетное товарищество" . rps.org . Проверено 25 апреля 2020 .
  28. ^ "№ 51365" . Лондонский вестник (приложение). 10 июня 1988 г. с. 9.

Внешние ссылки [ править ]

  • Галерея фотографов