Звуковой редактор является творческим специалистом , ответственным за выбор и монтаж аудиозаписей в рамках подготовки к финальной микширования звука или мастеринга программы телевидения, кино, видео - игры, или любого производства с участием записанную или синтетический звук. Монтаж звука возник из-за необходимости исправлять неполные, недраматичные или технически неполноценные звукозаписи ранних звуковых фильмов и за десятилетия стал уважаемым ремеслом кинопроизводства , в котором звуковые редакторы реализуют эстетические цели звукового дизайна кинофильмов .
Академия кинематографических искусств и наук признает художественный вклад исключительного редактирования звука с премией Американской киноакадемии за лучший монтаж звука .
В основном есть три части звука, которые объединяются для создания финального микса: диалоги, эффекты и музыка. На более крупных рынках, таких как Нью-Йорк и Лос-Анджелес, звуковые редакторы часто специализируются только на одной из этих областей, поэтому в шоу будут отдельные диалоги, эффекты и музыкальные редакторы. Ожидается, что на небольших рынках звуковые редакторы знают, как со всем этим справиться, часто переходя и в сферу микширования. Редактирование эффектов похоже на создание звукового мира с нуля, а редактирование диалогов - с взятием существующего звукового мира и его исправлением. Редактирование диалогов более точно понимается как «редактирование производственного звука», когда редактор берет исходный звук, записанный на съемочной площадке, и, используя различные методы, делает диалог более понятным, а также более плавным, чтобы слушатель не мог слышать переходы от кадра к кадру (часто фоновые звуки под словами резко меняются от дубля к дублю). Среди задач, с которыми сталкиваются редакторы эффектов, - творческое объединение различных элементов для создания правдоподобных звуков для всего, что вы видите на экране, а также запоминание их библиотеки звуковых эффектов.
Оборудование
Основным оборудованием, используемым в современном редактировании звука, является цифровая звуковая рабочая станция или DAW. DAW позволяет синхронизировать звуки, хранящиеся в виде компьютерных файлов на главном компьютере, с движущимся изображением, смешивать, обрабатывать и документировать. Стандартная система ОУПЖ используется по американской киноиндустрии , как и в 2012 году, является Avid «s Pro Tools , причем большинство работает на компьютерах Mac . Другая система используется в настоящее время является Yamaha принадлежит Steinberg кроссплатформенный «s DAW Nuendo работает на Macs с помощью операционной системы Mac OS X , но и на Windows XP . Другими системами, исторически использовавшимися для редактирования звука, были:
- WaveFrame AudioFrame , изготовленный компанией WaveFrame из Эмеривилля, Калифорния
- Несколько DAW были произведены Fairlight.
- SonicSolutions
- Аудиофайл AMS-Neve
- AudioVision производства Avid
WaveFrame, Fairlights и Audiofile были «интегрированной» разновидностью DAW и требовали покупки дорогостоящего проприетарного оборудования и специализированных компьютеров (не стандартных ПК или Mac). Из двух уцелевших систем Pro Tools по-прежнему требует некоторых проприетарных аппаратных средств (либо недорогого портативного устройства, такого как Mbox, либо более дорогих многоканальных аналого-цифровых преобразователей, цифро-аналоговых преобразователей для более профессиональных приложений высокого уровня), а Nuendo ( преемник Cubase ) относится к разновидности "хост-ориентированной".
Библиотека звуковых эффектов
Редакторы звуковых эффектов обычно используют организованный каталог звукозаписей, из которого можно легко получить доступ к звуковым эффектам и использовать их в саундтреках к фильмам. Доступно несколько коммерчески распространяемых библиотек звуковых эффектов, двумя наиболее известными издателями являются Sound Ideas и The Hollywood Edge. Интернет-поисковые системы, такие как Sounddogs , A Sound Effect и Sonniss, позволяют пользователям приобретать библиотеки звуковых эффектов из большой онлайн-базы данных.
Многие редакторы звуковых эффектов делают свои собственные индивидуальные звукозаписи, которые накапливаются в высоко ценимых библиотеках личных звуковых эффектов. Часто звуковые эффекты, используемые в фильмах, будут сохранены и повторно использованы в последующих фильмах. Одним из показательных примеров является запись, известная как « Крик Вильгельма », которая стала известна своим многократным использованием во многих известных фильмах, таких как «Атака на реке Перья» (1953), «История Пьера Маретта» (1957), Империя наносит ответный удар ( 1980), «В поисках утраченного ковчега» (1981) и « Бешеные псы» (1992). Названием и популяризацией этой конкретной записи приписывается звукорежиссер Бен Бертт .
История
Ранние звуковые дорожки
Первым звуковым процессом, который существенно вытеснил немое кино на рынке кино, стал процесс Vitaphone . В рамках процесса Vitaphone микрофон записывал звук, исполняемый на устройстве, непосредственно на мастер фонографа , что делало записи Vitaphone невозможными для вырезания или повторной синхронизации, как это позволяли более поздние процессы. Это ограничивало процесс Vitaphone записью музыкальных актов или сцен одного действия, таких как рутины водевиля или другие воссоздания сценических выступлений; по сути, сцены, которые вообще не требовали редактирования. Тем не менее, Warner Brothers , даже еще в The Jazz Singer , начали экспериментировать с микшированием нескольких записей фонографа и пересечением между «основным» синхронизирующим дублем и охватом других ракурсов. Оригинальный микшерный пульт, который использовался для создания мастер-записи «Певца джаза» , который до сих пор доступен для просмотра в музее студии Warner Bros., имеет не более четырех или пяти регуляторов, но каждый по-прежнему явно помечен основными «группами», которые соответствуют современному звуку. дизайнер узнает: «музыку», «толпу» и так далее.
Warner Bros. разработала все более изощренную технологию для последовательного преобразования большего количества звуковых эффектов фонографа в изображение с помощью системы Vitaphone, но они оказались устаревшими с повсеместным внедрением процессов звукозаписи на пленке в начале 1930-х годов.
Механическое редактирование
В процессе записи звука на пленку микрофон улавливает звук и преобразует его в сигнал, который можно сфотографировать на пленку. Поскольку запись накладывается на носитель линейно, а носитель легко режется и склеивается, записанные звуки можно легко переупорядочить и разделить на отдельные дорожки, что позволяет лучше контролировать микширование. Возможности расширились, когда в 1950-х годах процессы оптической звукозаписи были заменены магнитной записью. Магнитная запись обеспечивает лучшее соотношение сигнал / шум , позволяя воспроизводить больше треков одновременно без увеличения шума в полном миксе.
Большее количество опций, доступных редакторам, привело к созданию более сложных и креативных звуковых дорожек, и именно в этот период был установлен набор стандартных практик, которые продолжались до цифровой эры, и многие из концептуальных концепций все еще лежат в основе. звукового дизайна, компьютеризированного или нет:
- Звуки собираются вместе в дорожки . Многие треки смешиваются (или «дублируются вместе») для создания финального фильма.
- Дорожка обычно содержит только один «тип» или группу звуков. Дорожка, содержащая диалоги, содержит только диалоги, дорожка, содержащая музыку, должна содержать только музыку. Многие треки могут нести весь звук для одной группы.
- Дорожки могут быть смешаны группой за раз в процессе, называемом предварительной записью . Все треки, содержащие диалоги, могут быть микшированы одновременно, а все треки, содержащие фоли, могут быть микшированы в другой раз. В процессе предварительной записи многие треки можно смешать в один.
- Predubs смешиваются вместе, чтобы создать окончательный дубляж . По случаю финального дубляжа принимаются окончательные решения о балансе между различными группами звуков.
Исторически микшер перезаписи (Великобритания) или микшер перезаписи (США) был специалистом, который микшировал все звуковые дорожки, предоставленные редактором перезаписи (с добавлением «живых звуков», таких как Фоли), в специальный набор для перезаписи. Помимо микширования, сидя за большой консолью, он вводил эквалайзер, компрессию, фильтрованные звуковые эффекты и т. Д. Часто два или три микшера располагались рядом, каждый из которых управлял звуковыми секциями, например диалогами, музыкой, эффектами.
В эпоху оптических звуковых дорожек было сложно микшировать более восьми дорожек одновременно без накопления чрезмерного шума . На пике магнитной записи 200 или более треков могут быть смешаны вместе, чему способствует шумоподавление Dolby . В цифровую эпоху нет предела. Например, один предварительный дубляж может превышать сотню треков, а финальный дубликат может быть суммой тысячи треков.
Цифровой звук
Механическая система редактирования звука оставалась неизменной до начала 1990-х годов, когда цифровые аудио рабочие станции приобрели возможности, достаточные для использования в кинопроизводстве, в основном, способность синхронизировать с изображением и способность воспроизводить сразу несколько треков с точностью CD-качества. . Качество 16-битного звука при частоте дискретизации 48 кГц позволяло смешивать сотни треков с незначительным шумом.
Физическое воплощение работы стало компьютеризированным: звукозаписи и решения, принятые редакторами при их сборке, теперь были оцифрованы, и их можно было редактировать, делать, отменять и архивировать мгновенно и компактно. В эпоху магнитной записи звукорежиссеры владели грузовиками, чтобы доставлять свои треки на стадию микширования, а перенос на магнитную пленку измерялся сотнями тысяч футов. Как только материалы прибыли на сцену, дюжине звукозаписывающих компаний и техников микширования потребовалось полчаса, чтобы загрузить три или четыре дюжины треков, которые могли потребоваться для предварительной записи. В цифровую эпоху 250 часов стереозвука, отредактированного и готового к микшированию, могут быть перенесены на один жесткий диск объемом 160 ГБ . Кроме того, эти 250 часов материала можно скопировать за четыре часа или меньше, в отличие от старой системы, которая, как и ожидалось, могла занять 250 часов.
Из-за этих нововведений звуковые редакторы по состоянию на 2005 год сталкиваются с теми же проблемами, что и другие компьютеризированные, «основанные на знаниях» профессионалы, включая потерю работы из-за перевода на более дешевые рынки труда и потерю гонораров из-за неэффективного применения права интеллектуальной собственности.
Редактирование звука анимации
В области анимации звукорежиссерам традиционно давали более престижное звание «киноредактора» в экранных кредитах. Поскольку анимационные фильмы чаще всего планируются к кадру, традиционные функции редактора фильмов часто не нужны. Фанатам мультфильмов Трег Браун известен как гений звуковых эффектов Warner Bros. Animation . Среди других великих деятелей этой области были Джимми Макдональд из Walt Disney Studios , Грег Уотсон и Дон Дуглас из Hanna-Barbera , а также Джо Сиракуза из UPA и различных студий мультфильмов.
Прочие поля
При производстве радиопрограмм и музыки лица, манипулирующие звукозаписями, называются просто «редакторами» в тех случаях, когда сами продюсеры не выполняют эту задачу.
Смотрите также
- Аудио инженерия
- Восстановление аудио