Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Страница полузащищенная
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Технопоп» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Технопоп (значения) .

Синти-поп
Другие имена
  • Техно-поп
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1977–80 гг. В Великобритании, Германии и Японии.
Производные формы
Жанры фьюжн
Другие темы
Электронная музыка
Экспериментальные формы
Популярные стили
Другие темы
  • Эмбиентная музыка
  • Дискотека
  • В рок-музыке
  • В народной музыке
  • Электронная музыка (популярная)
  • Громкоговоритель
  • Список жанров
  • Plunderphonics
  • Студия как композиционный инструмент
  • Турнтаблизм
    • Хип-хоп
  • Звуковая система
  • Музыка из видеоигр
  • v
  • т
  • е

Синти-поп (сокращение от синтезаторного попа ; [4] также называется техно-попом [5] [6] ) - это поджанр музыки новой волны [1] [7], который впервые стал заметным в конце 1970-х годов и включает синтезатор как доминирующий музыкальный инструмент. Это было прообразом в 1960-х и начале 1970-х годов благодаря использованию синтезаторов в прогрессив-роке , электронике , арт-роке , диско и особенно в краутроке таких групп, как Kraftwerk . Он возник как отдельный жанр в Японии и Великобритании в период пост-панка.эра как часть движения новой волны конца 1970-х - середины 1980-х годов.

Электронные музыкальные синтезаторы, которые можно было использовать практически в студии звукозаписи, стали доступны в середине 1960-х, а в середине 1970-х годов наблюдался рост музыкантов, занимающихся электронным искусством. После прорыва Гэри Ньюмана в чарт UK Singles Chart в 1979 году большое количество артистов начали пользоваться успехом с синтезаторным звуком в начале 1980-х. В Японии Yellow Magic Orchestra представил ритм-машину TR-808 популярной музыке, и группа оказала большое влияние на ранние британские группы синти-попа. Разработка недорогих полифонических синтезаторов, определение MIDI и использование танца.beats, привело к более коммерческому и доступному звуку для синти-попа. Это, его заимствование сознательными участниками движения Нового Романтика , вместе с ростом MTV , привело к успеху большого количества британских синти-поп артистов в США во время Второго британского вторжения .

«Синти-поп» иногда используется взаимозаменяемо с « электропоп », [6] но «электропоп» может также обозначать вариант синти-попа, в котором больше внимания уделяется более твердому, более электронному звуку. [8] В середине и конце 1980-х такие дуэты, как Erasure и Pet Shop Boys, переняли стиль, который был очень успешным в танцевальных чартах США, но к концу десятилетия синти-поп «новой волны» таких групп, как а A-ha и Alphaville уступили место хаус-музыке и техно . Интерес к синти-попу новой волны начал возрождаться в индийской электронике и электроклэше. движения в конце 1990-х, а в 2000-х синти-поп получил широкое возрождение и коммерческий успех.

Жанр подвергся критике за предполагаемое отсутствие эмоций и музыкальности; известные артисты выступили против недоброжелателей, считавших, что синтезаторы сами сочиняют и исполняют песни. Синти-поп музыка заняла место для синтезатора как основного элемента поп- и рок-музыки , напрямую влияя на последующие жанры (включая хаус-музыку и детройтское техно ), и косвенно повлияла на многие другие жанры, а также на отдельные записи.

Характеристики

Пророк-5 , один из первых полифонических синтезаторов . Он широко использовался в синти-попе 1980-х годов вместе с Roland Jupiter и Yamaha DX7 .

Синти-поп был определен тем, что он в основном использовал синтезаторы, драм-машины и секвенсоры , иногда используя их для замены всех других инструментов. Бортвик и Мой описали этот жанр как разнообразный, но «... характеризующийся широким набором ценностей, избегающих стилей, ритмов и структур рок-игры», которые были заменены «синтетическими текстурами» и «жесткостью роботов», часто определяемыми ограничения новой технологии, [9] включая монофонические синтезаторы (возможность играть только одну ноту за раз). [10]

Многие синти-поп-музыканты обладали ограниченными музыкальными навыками, полагаясь на технологии для создания или воспроизведения музыки. Результат часто был минималистичным, с грувами, которые «обычно сплетались вместе из простых повторяющихся риффов, часто без какой-либо гармонической« прогрессии », о которой можно было бы говорить». [11] Ранний синти-поп описывался как «жуткий, бесплодный и слегка угрожающий», с использованием гудящей электроники с небольшими изменениями интонации. [12] [13] Общими лирическими темами синти-поп-песен были изоляция, городская аномия и чувство эмоциональной холодности и пустоты. [14]

На втором этапе в 1980-х [14] введение танцевальных битов и более традиционных рок-инструментов сделало музыку более теплой и запоминающейся и содержала в себе условности трехминутной поп-музыки. [12] [13] Синтезаторы все чаще использовались для имитации обычного и клишированного звука оркестров и валторн. Тонкие, с преобладанием высоких частот, синтезированные мелодии и простые программы ударных уступили место плотному и сжатому звуку и более традиционному звуку ударных. [15] Тексты песен в целом были более оптимистичными и касались более традиционных для поп-музыки тем, таких как романтика, бегство от реальности и стремление. [14] По словам музыкального писателя Саймона Рейнольдса.отличительной чертой синти-попа 80-х были его «эмоциональные, временами оперные певцы», такие как Марк Алмонд , Элисон Мойет и Энни Леннокс . [13] Поскольку синтезаторы устранили необходимость в больших группах музыкантов, эти певцы часто были частью дуэта, где их партнер играл на всех инструментах. [14]

Хотя синти-поп частично возник из панк-рока , он отказался от акцента панка на аутентичность и часто преследовал намеренную искусственность , опираясь на критически осмеянные формы, такие как диско и глэм-рок . [9] Он относительно мало был обязан основам ранней популярной музыки в джазе , народной музыке или блюзе , [9] и вместо того, чтобы смотреть на Америку на ранних стадиях, он сознательно сосредоточился на европейских и особенно восточноевропейских влияниях, которые были отражены в названиях групп, таких как Spandau Ballet, и в песнях вроде Ultravox " Vienna ". [16]Позже в синти-попе произошел сдвиг в сторону стиля, на который больше влияли другие жанры, такие как соул . [16]

История

Прекурсоры

Основные статьи: Электронная музыка и Электронный рок
Kraftwerk , одно из самых влиятельных на синти-попе, в 1976 году.

Электронные музыкальные синтезаторы, которые можно было использовать практически в студии звукозаписи, стали доступны в середине 1960-х годов, примерно в то же время, когда рок-музыка начала формироваться как отдельный музыкальный жанр. [17] меллотрон , электромеханическая , полифоническая выборки воспроизведение клавиатура [18] был захвачен на синтезаторе Moog , созданный Робертом Moog в 1964 году, который произвел полностью в электронном виде, генерируемые звуки. Портативный Minimoog , который значительно упростил использование, особенно в живом исполнении [19], был широко принят музыкантами прогрессивного рока, такими какРичард Райт из Pink Floyd и Рик Уэйкман из Yes . Инструментальный прог-рок имел особое значение в континентальной Европе, позволив таким группам, как Kraftwerk , Tangerine Dream , Can и Faust, преодолеть языковой барьер. [20] Их тяжелый синтезаторный " краут-рок " вместе с работами Брайана Ино (какое-то время играл на клавишных в Roxy Music ) оказали большое влияние на последующий синтезаторный рок. [21]

В 1971 году вышел британский фильм «Заводной апельсин» с синтезаторным саундтреком американки Венди Карлос . Это был первый раз, когда многие в Соединенном Королевстве услышали электронную музыку . [22] Филип Оки из Human League и Ричард Х. Кирк из Cabaret Voltaire , а также музыкальный журналист Саймон Рейнольдс назвали саундтрек источником вдохновения. [22] Электронная музыка время от времени становилась мейнстримом: джазовый музыкант Стэн Фри под псевдонимом Hot Butter входил в десятку лучших в США и Великобритании в 1972 году с кавером на песню 1969 года.Песня Гершона Кингсли « Popcorn » с использованием синтезатора Moog признана предшественницей синти-попа и диско . [23]

Yellow Magic Orchestra в 2008 году

Середина 1970-х годов ознаменовалась появлением таких исполнителей электронного искусства , как Жан-Мишель Жарр , Вангелис и Томита . В альбоме Томиты Electric Samurai: Switched on Rock (1972) представлены электронные версии современных рок- и поп- песен с использованием синтеза речи и аналоговых музыкальных секвенсоров . [24] В 1975 году Kraftwerk отыграли свое первое британское шоу и вдохновили участников концерта Энди МакКласки и Пола Хамфриса (которые позже основали Orchestral Maneuvers in the Dark ) «выбросить свои гитары» и стать синтистами. [22]Позднее в том же году Kraftwerk поставили свой первый хит в Великобритании - " Autobahn ", который занял 11 место в британском чарте синглов. Группа была описана BBC Four программа Synth Britannia как ключ к росту будущего синт-поп там. [22] Итальянский Джорджио Мородер объединился с Донной Саммер в 1977 году, чтобы выпустить электронную дискотечную песню « I Feel Love », и ее запрограммированные биты окажут большое влияние на более позднее звучание синти-попа. [9] David Bowie «s Berlin Trilogy , содержащий альбомы Low (1977), "Герои" (1977),иLodger (1979) с участием Брайана Ино также будет иметь большое влияние. [25]

Происхождение (1977–80)

Также: Музыка новой волны
Гэри Нуман выступает в 1980 году

Ранний гитарный панк-рок , получивший известность в период с 1976 по 1977 год, изначально враждебно относился к «неаутентичному» звучанию синтезатора [9], но многие группы новой волны и пост-панк , вышедшие из этого движения, начали его перенимать. как основную часть их звука. Британские панк-клубы и клубы новой волны были открыты для того, что тогда считалось «альтернативным» звуком. [26] [27] Позиция панка « сделай сам» разрушила норму эпохи прогрессивного рока, когда требовались годы опыта, прежде чем вставать на сцену и играть на синтезаторах. [22] [27] Американский дуэт Suicide, которые возникли на пост-панк-сцене Нью-Йорка, использовали драм-машины и синтезаторы как гибрид электроники и пост-панка в своем одноименном альбоме 1977 года . [28]

Cat Stevens альбом Izitso , выпущенный в апреле 1977 года, обновил поп - рок - стиль с широким использованием синтезаторов, [29] придав ему больше синт-поп - стиле; [30] "Was Dog a Donut", в частности, был ранним фьюжн-треком в стиле техно-поп, [31] в котором раньше использовался музыкальный секвенсор . [32] Izitso занял 7-е место в чарте Billboard 200 , а песня «(Remember the Days of the) Old Schoolyard» вошла в топ-40 хитов. [29] В том же месяце Beach Boys выпустили свой альбом Love You., исполненный почти полностью лидером группы Брайаном Уилсоном с синтезаторами Moog и ARP , [33] и с аранжировками, отчасти вдохновленными « Switched-On Bach» Венди Карлос (1968). [34] Хотя альбом получил высокую оценку некоторых критиков и музыкантов (в том числе Патти Смит [35] и Лестера Бэнгса [36] ), альбом встретил плохой коммерческий прием. Альбом был признан революционным в использовании синтезаторов [34], в то время как другие описывали широкое использование Уилсоном синтезатора Moog как «зацикленную атмосферу забавы » [37] и ранний пример синти-попа.[38] В июле 1977 года Донна Саммер выпустила песню « I Feel Love », написанную и спродюсированную Джорджио Мородером , которая стала пионеромжанра Hi-NRG и повлияла на более поздние синти-поп группы, такие как Divine и Dead or Alive . Примерно в это же времяучастник Ultravox Уоррен Кэнн приобрел драм-машину Roland TR-77 , которая впервые была представлена ​​в их сингле " Hiroshima Mon Amour "в октябре 1977 года. [39]

Be-Bop Deluxe выпустили Drastic Plastic в феврале 1978 года, начав с сингла "Electrical Language" с Биллом Нельсоном на гитарном синтезаторе и Энди Кларком на синтезаторах. Японская группа Yellow Magic Orchestra (YMO) со своим одноименным альбомом (1978) [40] и Solid State Survivor (1979) разработала "веселый и свежий" звук [41] с сильным акцентом на мелодии . [40] Они представили ритм-машину TR-808 популярной музыке , [42]и группа будет иметь большое влияние на ранние британские группы синти-попа. [43] В 1978 году британской группой Human League был выпущен дебютный сингл " Being Boiled ", а американская постпанк-группа Devo начала двигаться в сторону более электронного звучания. В этот момент синти-поп привлек к себе критическое внимание, но мало повлиял на коммерческие чарты. [44]

«Это палец, это другой ... а теперь напиши песню»

- Эта цитата представляет собой интерпретацию панк-манифеста. Это аккорд, это другой, это третий ... теперь создайте группу, воспевающую достоинства любительской музыки, впервые появившуюся в журнале для фанатов в декабре 1976 года. [45]

Британская панк-группа Tubeway Army задумала , что в их дебютном альбоме будет гитара. В 1978 году член группы Гэри Нуман нашел мини-компьютер, оставленный в студии другой группой, и начал с ним экспериментировать. [46] Это привело к изменению звучания альбома на электронную новую волну. [46] Нуман позже описал свою работу над этим альбомом как гитарист, играющий на клавишных, который превратил «панк-песни в электронные песни». [46] Сингл с альбома " Are Friends Electric? " Возглавил британские чарты летом 1979 года. [47]Открытие того, что синтезаторы можно использовать иначе, чем в прогрессивном роке или диско, побудило Нумана заняться сольным творчеством. [47] На своем футуристическом альбоме The Pleasure Principle (1979) он играл только на синтезаторах, но оставил бас-гитариста и барабанщика для ритм-секции. [47] Сингл с альбома " Cars " возглавил чарты. [48]

Джорджио Мородер сотрудничал с группой Sparks над их альбомом № 1 In Heaven (1979). В том же году в Японии дебютировала синти-поп-группа P-Model с альбомом In a Model Room . Другие японские синти-поп-группы, появившиеся примерно в то же время, включали Plastics и Hikashu . [49] Этот дух революции в исполнении и записи / производстве электронной музыки был воплощен тогдашним потенциальным продюсером звукозаписи Тревором Хорном из Buggles в международном хите « Video Killed the Radio Star » (1979).

В 1980 году также был выпущен дебютный альбом Buggles « The Age of Plastic» , откуда взялось «Video Killed the Radio Star» , который некоторые авторы назвали первой вехой другой эпохи электропопа [50] [51], а также то, что для многих является определяющим альбомом в карьере Дево, - откровенно синти-поп Freedom of Choice . [52]

Коммерческий успех (1981–85)

Смотрите также: Новое романтическое и второе британское вторжение
Мидж Юр выступает с Ultravox в Осло в 1981 году.

Появление синти-попа было описано как «возможно, самое значительное событие в мелодической музыке со времен Мерси-бита ». К 1980-м синтезаторы стали намного дешевле и проще в использовании. [53] После определения MIDI в 1982 году и развития цифрового звука создание чисто электронных звуков и управление ими стало намного проще. [54] Синтезаторы стали доминировать в поп-музыке начала 1980-х годов, особенно благодаря их принятию группами нового романтического движения. [55]

Новая романтическая сцена развивалась в лондонских ночных клубах Billy's и Blitz и была связана с такими группами, как Duran Duran , Visage и Spandau Ballet . [56] Они приняли тщательно продуманный визуальный стиль, сочетающий в себе элементы глэм-рока , научной фантастики и романтизма . Duran Duran приписывают включение танцевальных битов в синти-поп для создания более запоминающегося и теплого звука, что дало им серию хит-синглов. [12] Вскоре за ними в британских чартах последует большое количество групп, использующих синтезаторы для создания запоминающихся трехминутных поп-песен. [15]Новый состав Human League вместе с новым продюсером и более коммерческим звучанием привели к альбому Dare (1981), который произвел серию хит-синглов. К ним относятся " Don't You Want Me ", которая достигла первой строчки в Великобритании в конце 1981 г. [57]

Синти-поп достиг своего коммерческого пика в Великобритании зимой 1981–1982 годов, когда такие группы, как Orchestral Maneuvers in the Dark , Japan , Ultravox , Soft Cell , Depeche Mode и даже Kraftwerk , наслаждались десяткой лучших хитов. В начале 1982 года синтезаторы были настолько доминирующими, что Союз музыкантов попытался ограничить их использование. [58] К концу 1982 года эти группы пополнили чарты синтезированными синглами от Thomas Dolby , Blancmange и Tears for Fears . Голландский артист Тако, имеющий опыт работы в музыкальном театре, выпустил собственный синтезированный переосмысление песни Ирвинга Берлина " Puttin 'On the Ritz "; Результатом стал последующий лонгплей After Eight , концептуальный альбом, в котором использована музыка 1930-х годов, отраженная в звуковой среде технологий 1980-х. Распространение групп привело к негативной реакции на синтез, когда группы, включая Spandau Ballet, Human League, Soft Cell и ABC, включили в свои звуки более традиционные влияния и инструменты. [59]

Эвритмика на Нюрбургринге, Германия, 1987 г.

В США, где синти-поп считается поджанром новой волны и в то время описывался прессой как «технопоп» или «электропоп» [60], жанр стал популярен благодаря кабельному музыкальному каналу MTV , который достиг в столицах СМИ Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в 1982 году. Он широко использовал сознательные в стиле New Romantic синти-поп группы, [15] [44] с " I Ran (So Far Away) " (1982) группы A Flock of Seagulls обычно считается первым хитом британской группы, вошедшим в десятку лучших по версии Billboard благодаря просмотру через видео. [44] Переход на « новую музыку»«Формат американских радиостанций также сыграл важную роль в успехе британских групп. [44] Успех синти-попа и других британских групп будет рассматриваться как второе британское вторжение . [44] [61] Синти-поп был поднят. по всему миру, с международными хитами для групп, включая Men Without Hats и Trans-X из Канады, Telex из Бельгии, Peter Schilling , Sandra , Modern Talking , Propaganda [62] и Alphaville из Германии, Yello из Швейцарии [63] и Azul y. Негр Из Испании.

В середине 1980-х в число ключевых артистов входил сольный исполнитель Ховард Джонс , которого ST Erlewine заявил, что он «объединил высокотехнологичное звучание новой волны с радостным оптимизмом хиппи и поп-музыкой конца 60-х» [64] (хотя с заметными исключениями, включая тексты песен «What Is Love?» - «Кто-нибудь вообще кого-нибудь любит?») и Ника Кершоу , чей «искусно созданный синти-поп» [65] включал гитары и другие более традиционные поп-мотивы, которые особенно привлекали подростковой аудитории. [66] Преследовали более танцевальное звучание Bronski Beat, чей альбом The Age of Consent(1984), занимаясь вопросами гомофобии и отчуждения, вошел в топ-20 в Великобритании и в топ-40 в США. [67] и Thompson Twins , чья популярность достигла пика в 1984 году с альбомом Into The Gap , который занял первое место в Великобритании и США и породил несколько синглов. [68] Первоначально музыкальная пресса называла «сенсацию крохотного бопа» норвежскую группу a-ha , чье использование гитар и настоящих барабанов привело к созданию доступной формы синти-попа, которая, наряду с дружественным к MTV видео, взяла их на вооружение. Сингл 1985 года " Take On Me " стал номером два в Великобритании и номер один в США. [69]

Снижение популярности (1986–2000)

Выступление The Pet Shop Boys в 2006 году.

Синти-поп продолжался и в конце 1980-х, с форматом, который приблизился к танцевальной музыке, включая работу таких групп, как британские дуэты Pet Shop Boys , [70] Erasure [71] и Communards . Главными хитами коммунаров стали каверы на классические дискотеки « Don't Leave Me This Way » (1986) и « Never Can Say Goodbye » (1987). [72] [73] После добавления других элементов к своему звучанию и с помощью аудитории геев, несколько исполнителей синти-попа добились успеха в танцевальных чартах США. Среди них были американские группы Information Society (у которых было два сингла в топ-10 в 1988 году), [74] Anything Box иКрасный флаг . [75] [76] Британская группа When in Rome стала хитом со своим дебютным синглом " The Promise ". Несколько немецких синти-поп-групп конца 1980-х включали Camouflage [77] и Celebrate the Nun . [78] Канадский дуэт Кон Кан имел большой успех со своим дебютным синглом « I Beg Your Pardon » в 1989 году. [79] [80]

Реакция Америки на европейский синти-поп началась в середине 1980-х годов с подъемом хартленд-рока и коренного рока . [81] В Великобритании появление инди-рок- групп, в частности Smiths , было воспринято как конец новой волны, основанной на синтезаторах, и начало гитарной музыки, которая доминировала в роке в 1990-е годы. [82] [83] К 1991 году в США синти-поп терял свою коммерческую жизнеспособность, поскольку альтернативные радиостанции реагировали на популярность гранжа . [84] Исключениями, которые продолжали заниматься синти-попом или роком в 1990-х годах, были Savage Garden., Прокат и Поваренная книга Moog . [75] Электронная музыка также изучалась с начала 1990-х такими группами indietronica, как Stereolab , EMF , The Utah Saints и Disco Inferno , которые смешивали различные инди-звуки и звуки синтезаторов. [85]

Возрождение 21 века (2000-е годы - настоящее время)

Смотрите также: Электропоп § 21 век
Элли Джексон из La Roux выступает в 2010 году

Indietronica начала набирать обороты в новом тысячелетии по мере развития новых цифровых технологий, включая такие группы, как Broadcast из Великобритании, Justice из Франции, Lali Puna из Германии и Ratatat and the Postal Service из США, смешивая различные инди-звуки. с электронной музыкой, в основном выпускаемой небольшими независимыми лейблами. [85] [86] Точно так же поджанр электроклэш возник в Нью-Йорке в конце 1990-х годов, сочетая синти-поп, техно, панк и перформанс. Пионерами этого проекта выступили IF с их треком "Space Invaders Are Smoking Grass" (1998) [87], и его преследовали артисты, в том числеФеликс да Housecat , [88] Персики , Цыпочки на скорости , [89] и Fischerspooner . [90] Он привлек международное внимание в начале нового тысячелетия и распространился на сцены в Лондоне и Берлине, но быстро исчез как узнаваемый жанр, поскольку группы начали экспериментировать с различными формами музыки. [91]

В новом тысячелетии возобновление интереса к электронной музыке и ностальгия по 1980-м привели к началу возрождения синти-попа с участием таких исполнителей, как Adult и Fischerspooner . В период с 2003 по 2004 год он стал мейнстримом: Ladytron , Почтовая служба , Cut Copy , The Bravery и The Killers выпустили записи, в которых использовались винтажные синтезаторные звуки и стили, контрастирующие с доминирующими жанрами пост-гранж и ню-метал. . В частности, The Killers получили широкое распространение и популярность, а их дебютный альбом Hot Fuss(2004) попал в первую десятку Billboard 200 . [92] The Killers, The Bravery и The Stills оставили свой синти-поп саунд после своих дебютных альбомов и начали исследовать классический рок 1970-х, [93] но стиль был подхвачен большим количеством исполнителей, особенно женским соло. художники. После ошеломительного успеха Леди Гаги с ее синглом " Just Dance " (2008) британские и другие СМИ провозгласили новую эру женщин-звезд синти-попа, сославшись на таких артистов, как Little Boots , La Roux и Ladyhawke . [94] [95] Действия мужчин, возникшие в тот же период, включаютКальвин Харрис , [96] Empire of the Sun , [97] Frankmusik , [98] Hurts , [99] Ou Est Le Swimming Pool , Kaskade , [100] LMFAO , [101] и Owl City , чей сингл « Fireflies » ( 2009) возглавил чарт Billboard Hot 100 . [102] [103] В 2009 году стал популярным андеграундный поджанр, имеющий прямое стилистическое происхождение от синти-попа, chillwave . Он породил новые звезды независимой музыки, такие как Washed Out , Neon Indian., и Toro y Moi . [ необходима цитата ] Среди других синти-поп-исполнителей 2010-х - The Naked and Famous , [104] Chvrches , [105] M83 , [106] и Shiny Toy Guns . [107] [108]

Американская певица Кеша также была описана как исполнитель электропоп, [109] [110] с ее дебютным синглом в стиле электропоп " Tik Tok " [111], возглавлявшим Billboard Hot 100 в течение девяти недель в 2010 году. [112] Она также использовала этот жанр в песнях. ее камбэк-сингл " Die Young ". [109] [113] Основные женщины-исполнители звукозаписи, которые пробовали себя в этом жанре в 2010-х, включают Мадонну , [114] [115] [116] [117] Тейлор Свифт , [118] [119] [120] Кэти Перри , [ 121][122] [123] Джесси Дж , [124] Кристина Агилера , [125] [126] и Бейонсе . [127]

В Японии женская группа Perfume вместе с продюсером Ясутакой Накатой из капсулы производила музыку в стиле технопоп, сочетающую синти-поп 80-х с чиптюнами и электро-хаусом [128] с 2003 года. Их прорыв произошел в 2008 году с альбомом Game , который вызвал новый интерес. в стиле технопоп в рамках основной японской поп- музыки. [129] [130] Другие японские художники женского technopop вскоре последовали, в том числе Айра Мицуки , IMMI , Mizca , SAWA , Saoriiiii и сладкий отпуск .[130] Модель-певица Кяри Паая Паая также разделяет тот же успехкак Парфюм под Накатом производства «s [131] с альбомом Pamyu Pamyu революцией в 2012 году, которая увенчана электронные карты на ITunes [132] , а также японскую Albums графике. [133] Как и в Японии, в корейской поп- музыке преобладает синти-поп, особенно с такими женскими группами, как f (x) , Girls 'Generation и Wonder Girls . [134]

В 2020 году популярность этого жанра возродилась, поскольку синти-поп и синтвейв- песни в стиле 80-х от таких исполнителей, как The Weeknd и Dua Lipa, добились успеха в международных музыкальных чартах. [135] " Blinding Lights ", синтвейв-песня группы The Weeknd, в начале 2020 года заняла первое место в 29 странах, включая США.

Критика и споры

Мартин Гор из Depeche Mode, сфотографированный в Лос-Анджелесе в 1986 году, был одет в одежду, которую критиковали за гендерные отклонения .

Синти-поп подвергся серьезной критике и даже вызвал враждебность среди музыкантов и в прессе. Его описывают как «анемичный» [136] и «бездушный». [137] Ранние шаги синти-попа и, в частности, Гэри Нуман, также подвергались пренебрежению в британской музыкальной прессе в конце 1970-х - начале 1980-х за их немецкое влияние [22] и охарактеризованы журналистом Миком Фарреном как « Мемориальное пространство Адольфа Гитлера ». Патруль ». [138] В 1983 году Моррисси из группы Смитов заявил, что «нет ничего более отталкивающего, чем синтезатор». [15] В течение десятилетиябыли высказаны возражения по поводу качества композиций[139] и ограниченная музыкальность художников. [140] Гэри Нуман наблюдал «враждебность» и то, что он чувствовал, было «невежеством» относительно синти-попа, например, его вера в то, что люди «думали, что это делают машины». [141]

Фронтмен Orchestral Maneuvers in the Dark Энди МакКласки вспомнил очень многих людей, «которые думали, что оборудование написало песню для вас», и заявил: «Поверьте мне, если бы на синтезаторе или драм-машине была кнопка с надписью« хит-сингл » ', Я бы нажимал на нее так же часто, как и кто-либо другой, но это не так . Все это было написано настоящими людьми, и все это было воспроизведено вручную ». [142]

По словам Саймона Рейнольдса, в некоторых кругах синтезаторы рассматривались как инструменты для «изящных позеров», в отличие от фаллической гитары. [139] Ассоциация синти-попа с альтернативной сексуальностью была усилена изображениями, проецируемыми звездами синти-попа, которые рассматривались как склонные к гендерному изменению , включая асимметричные волосы Фила Оки и использование подводки для глаз, " извращенец " Марка Алмонда «кожаная куртка, юбка, которую носят люди, в том числе Мартин Гор из Depeche Mode и ранний образ « доминатрисы » Энни Леннокс из Eurythmics . В США это привело к тому, что британские исполнители синти-попа были охарактеризованы как "английские стрижки" или "пидор искусства"музыка, [139] хотя многие британские исполнители синти-попа были очень популярны как на американском радио, так и на MTV . Хотя некоторые аудитории были откровенно враждебны синти-попу, он стал популярным среди тех, кто отчужден от доминирующей гетеросексуальности в господствующей рок-культуре. особенно среди геев, женщин и интровертов. [139] [140]

Влияние и наследие

К середине 1980-х годов синти-поп помог сделать синтезатор основным инструментом в популярной поп-музыке. [12] Это также повлияло на звучание многих популярных рок-групп, таких как Брюс Спрингстин , ZZ Top и Van Halen . [143] Это оказало большое влияние на хаус-музыку , которая выросла из клубной культуры пост-диско в начале 1980-х, когда некоторые ди-джеи пытались делать менее поп-ориентированную музыку, которая также включала в себя влияние латинского соула , даба , рэпа. музыка и джаз . [144]

Американские музыканты, такие как Хуан Аткинс , используя такие имена, как Model 500, Infinity и в составе Cybotron , разработали стиль электронной танцевальной музыки под влиянием синти-попа и фанка, что привело к появлению Детройтского техно в середине 1980-х годов. [145] Продолжающееся влияние синти-попа 80-х можно было увидеть в различных воплощениях танцевальной музыки 90-х, включая транс . [146] Такие хип-хоп исполнители, как Mobb Deep , пробовали песни синти-попа 1980-х годов. Популярные артисты, такие как Рианна , британские звезды Джей Шон и Тайо Круз., а также британская поп- звезда Лили Аллен из своего второго альбома также приняли этот жанр. [92] [147] [148]

Художники

Основная статья: Список исполнителей синти-попа

Смотрите также

  • Данс-поп
  • Электропоп
  • Шаффель бит , триплет популяризируется в электронной музыке
  • Synthwave
  • Вонки поп
  • Chillwave
  • Паровая волна

Рекомендации

  1. ^ a b Synth Pop в AllMusic
  2. ^ Фишер, Марк (2010). «Вы напоминаете мне золото: диалог с Саймоном Рейнольдсом». Калейдоскоп (9).
  3. ^ Гленн Аппель; Дэвид Хемфилл (2006). Американская популярная музыка: мультикультурная история . Бельмонт, Калифорния: Томсон Уодсворт . п. 423. ISBN. 978-0155062290. Проверено 12 мая 2012 года . 1980-е принесли рассвет рок-синтезаторам. Синти-поп, запасной танцевальный поп-звук, основанный на синтезаторе, был его первым воплощением.
  4. ^ Trynka & Bacon 1996 , стр. 60.
  5. ^ "Высококачественные звуковые системы" . Стерео обзор . 48 : 89. 1983.
  6. ^ a b Коллинз, Schedel & Wilson 2013 , стр. 97, «синти-поп (также называемый электро-поп, техно-поп и тому подобное)»; Хоффманн 2004 , стр. 2153, «Техно-поп, также называемый синти-поп или электро-поп»
  7. ^ Хуанг, Хао; Вальзер, Роберт; ДиМартино, Дэйв; Калисс, Джефф; Вебер, Майкл (ред.). «Лайонел Барт» . Музыка ХХ века . 1 . Рутледж. п. 44.
  8. ^ Джонс 2006 , стр. 107.
  9. ^ a b c d e С. Бортвик и Р. Мой (2004), Популярные музыкальные жанры: введение , стр. 121–3, ISBN 978-0-7486-1745-6
  10. ^ Барри Р. Паркер, Хорошие вибрации: физика музыки (Бостон, Мэриленд: JHU Press, 2009), ISBN 0-8018-9264-3 , стр. 213. 
  11. ↑ M. Spicer (2010), «Reggatta de Blanc: анализ стиля в музыке полиции», в J. Covach; М. Спайсер (ред.), Sounding Out Pop: Analytical Essays in Popular Music , pp. 124–49, ISBN. 978-0-472-03400-0
  12. ^ a b c d Synth pop , AllMusic, заархивировано из оригинала 11 марта 2011 г..
  13. ^ a b c С. Рейнольдс (22 января 2010 г.), «Возрождение 1980-х, продолжавшееся целое десятилетие» , The Guardian , Лондон, заархивировано с оригинала 6 сентября 2011 г.
  14. ^ a b c d С. Рейнольдс (10 октября 2009 г.), "Одна нация под Муугом" , The Guardian , Лондон, заархивировано с оригинала 13 мая 2011 г.
  15. ^ a b c d T. Cateforis, The Death of New Wave (PDF) , заархивировано из оригинала (PDF) 23 июля 2011 г.
  16. ^ a b С. Рейнольдс (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , стр. 327, ISBN 978-0-571-21570-6
  17. ^ J. Stuessy & SD Lipscomb (2008), Рок-н - ролл: его история и стилистического развития (6 -е изд.), Стр. 21 , ISBN 978-0-13-601068-5
  18. Перейти ↑ R. Brice (2001), Music Engineering (2 ed.), Pp. 108–9, ISBN 978-0-7506-5040-3
  19. ^ Т. Ф. Прижимной & Trocco (2004), Аналоговые Дни: Изобретение и влияние на Moog синтезатора ., Стр 214-36, ISBN 978-0-674-01617-0
  20. Перейти ↑ P. Bussy (2004), Kraftwerk: Man, Machine and Music (3 ed.), Pp. 15–17, ISBN 978-0-946719-70-9
  21. ↑ Р. Унтербергер (2004), «Прогрессивный рок», В. Богданов; К. Вудстра; С. Т. Эрлевин (ред.), All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul , Milwaukee, WI: Backbeat Books, pp. 1330–1, ISBN. 978-0-87930-653-3
  22. ^ a b c d e f Synth Britannia , 2 августа 2010 г.
  23. ^ Б. Эдер, Hot Butter: Биография , AllMusic, архивируются с оригинала на 4 августа 2011.
  24. ^ М. Дженкинс (2007), Аналоговые синтезаторы: понимание, исполнение, покупка: от наследия Moog к программному синтезу , стр. 133–4, ISBN 978-0-240-52072-8
  25. ^ TJ Сибрук (2008), Боуи в Берлине: Новая карьера в новом городе , ISBN 978-1-906002-08-4
  26. ↑ Д. Николлс (1998), Кембриджская история американской музыки , стр. 373 , ISBN 978-0-521-45429-2
  27. ^ a b Мы были синти-панками ' Интервью с Энди МакКласки газете Philadelphia Inquirer 5 марта 2012 г.
  28. ^ D. Nobakht (2004), Суицид: Нет Компромисс , стр. 136, ISBN 978-0-946719-71-6
  29. ^ a b Рульманн, Уильям. «Обзор» . Изицо . AllMusic . Проверено 20 мая 2012 года .
  30. ^ "Кэт Стивенс - Изицо" . Island Records . дискоги . Проверено 20 мая 2012 года .
  31. ^ Дэвид Туп (март 1996), "AZ Электро" , The Wire (145) , получен 29 мая 2011
  32. ^ "Кэт Стивенс - Изицо" . A&M Records . дискоги . Проверено 20 мая 2012 года .
  33. ^ Kempke, Д. Эрик (15 августа 2000). "Пляжные парни: 15 больших / люблю тебя: обзоры альбомов" . Pitchfork Media Inc.
  34. ^ a b «Брайан Уилсон - Кэролайн сейчас! Интервью» . Марина Рекордс . 2000 г.
  35. ^ Смит, Патти (октябрь 1977 г.). "Октябрь 1977 года подборка хит-парада" . Хит-парад .
  36. Перейти ↑ Phipps, Keith (19 июня 2007 г.). "Пляжные мальчики: люблю тебя" . АВ клуб .
  37. ^ Скотт Шиндер; Энди Шварц (2008). Иконы рока: Элвис Пресли; Рэй Чарльз; Чак Берри; Бадди Холли; Пляжные мальчики; Джеймс Браун; Битлз; Боб Дилан; Катящиеся камни; ВОЗ; The Byrds; Джими Хендрикс . ABC-CLIO. п. 124. ISBN 978-0-313-33846-5.
  38. ^ "Биография Beach Boys" . Apple , Inc. Retrieved +1 июль 2 012 .
  39. ^ Т. Maginnis, Человек , который умирает каждый день: Ultravox , архивируется с оригинала на 5 августа 2011.
  40. ^ a b А. Стаут (24 июня 2011 г.), «Оркестр желтой магии на Kraftwerk и как написать мелодию во время культурной революции» , SF Weekly , архив с оригинала 3 сентября 2011 г.
  41. ↑ ST Erlewine (2001), «Yellow Magic Orchestra», в В. Богданове (ред.), All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music (4 ed.), Milwaukee, WI: Backbeat Books, стр. 516, ISBN 978-0-87930-628-1
  42. ↑ Дж. Андерсон (28 ноября 2008 г.), Рабы ритма: Канье Уэст - последний, кто отдал дань уважения классической драм-машине , CBC News, заархивировано с оригинала 15 августа 2012 г.
  43. ↑ Дж. Льюис (4 июля 2008 г.), «Назад в будущее: Yellow Magic Orchestra помогли создать электронику - и, возможно, они только что изобрели хип-хоп» , The Guardian , Лондон, архив с оригинала 11 ноября 2011 г.
  44. ^ a b c d e С. Рейнольдс (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , стр. 340 и 342–3, ISBN 978-0-571-21570-6
  45. ^ Cateforis, стр. 168 и 247
  46. ^ a b c С. Рейнольдс (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 US Edition , p. 298 US Edition, ISBN 978-0-571-21570-6
  47. ^ a b c С. Рейнольдс (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , стр. 298 US Edition, ISBN 978-0-571-21570-6
  48. ↑ J. Miller (2008), Stripped: Depeche Mode (3-е изд.), Лондон, стр. 21, ISBN 978-1-84772-444-1
  49. ^ I. Martin, P-Model , AllMusic, архивируются с оригинала на 29 июля 2017
  50. ↑ Пил, Ян (1 января 2010 г.). «От искусства пластики к эпохе шума» . trevorhorn.com. Архивировано из оригинального 11 ноября 2013 года.
  51. ^ "Репетиция ошибок - Сарм Уэст - Джефф Даунс" . sonicstate.com. 24 сентября 2010 г.
  52. ↑ S. Huey, Freedom of Choice: Devo , AllMusic, заархивировано с оригинала 9 октября 2011 г.
  53. Перейти ↑ S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , p. 328, ISBN 978-0-571-21570-6
  54. ↑ M. Russ (2004), Sound Synthesis and Sampling (3 ed.), Burlington MA, p. 66, ISBN 978-0-240-52105-3
  55. ↑ Н. Рама Лохан (2 марта 2007 г.). «Рассвет пластического века» . Звезда Малайзии . Архивировано из оригинала 9 июня 2012 года.
  56. Перейти ↑ D. Rimmer (2003), New Romantics: The Look , London, ISBN 978-0-7119-9396-9
  57. Перейти ↑ S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , стр. 320–2, ISBN 978-0-571-21570-6
  58. ^ С. Рейнольдс (2005), Rip It Up и начать снова постпанка 1978-1984 , стр. 334-5, ISBN 978-0-571-21570-6
  59. Перейти ↑ S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , p. 342, ISBN 978-0-571-21570-6
  60. ^ Т. Cateforis (2011), не мы Новая волна ?: Поп на рубеже 1980 - х годов , с. 52,62, ISBN 978-0-472-03470-3
  61. ^ «Англомания: Второе британское вторжение» . Rolling Stone . Дата обращения 3 мая 2019 .
  62. ↑ Дж. Буш, Пропаганда , AllMusic
  63. ^ М. Дженкинс (2007), Аналоговые синтезаторы: понимание, исполнение, покупка: от наследия Moog к программному синтезу , стр. 171, ISBN 978-0-240-52072-8
  64. ^ ST Эрльюин, Говард Джонс , AllMusic, архивируются с оригинала на 17 февраля 2011
  65. ^ С. Bultman, Загадка: Nik Kershaw , AllMusic, архивируются с оригинала на 12 мая 2011
  66. ↑ Дж. Беренс (июль 1985 г.), «Что заставляет Ника тикать, молчит крошечный идол подростков» , Spin , 1 (3): 14, ISSN 0886-3032 
  67. ^ А. Келлман, Вронский Удар , AllMusic, архивируются с оригинала на 3 августа 2011
  68. ↑ ST Erlewine, Thompson Twins , AllMusic, заархивировано из оригинала 5 августа 2011 г.
  69. ^ К. Хейс, а-ха , AllMusic, архивируются с оригинала на 28 августа 2011
  70. ^ J. Анкени, Pet Shop Boys , AllMusic, архивируются с оригинала на 2 августа 2011
  71. ^ ST Эрльюин, Erasure , AllMusic, архивируются с оригинала на 4 августа 2011
  72. ^ А. Келлман, Коммунары , AllMusic, заархивированные с оригинала на 20 мая 2012
  73. ^ С. Торнтон (2006), «Понимание модности:« Субкультурный капитал »как феминистский культурный инструмент», в A. Bennett; Б. Хвостовик; Дж. Тойнби (ред.), The Popular Music Studies Reader , Лондон, стр. 102, ISBN 978-0-415-30709-3
  74. ^ Джон Буш. «Информационное общество - Музыкальная биография, потоковое радио и дискография - AllMusic» . Вся музыка.
  75. ^ a b Г. Макнетт (12 октября 1999 г.), "Synthpop Flocks Like Seagulls" , Long Island Voice , архив с оригинала 22 мая 2012 г.
  76. ↑ Н. Форсберг, "Synthpop in the USA" , Release Music Magazine , архив с оригинала 27 сентября 2011 г.
  77. ^ Камуфляж | AllMusic
  78. ^ Празднуйте монахиню | AllMusic
  79. ↑ RPM Top Singles - 27 марта 1989 г., стр. 6, журнал RPM.
  80. ^ Кон Кан | AllMusic
  81. Перейти ↑ S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , p. 535, ISBN 978-0-571-21570-6
  82. ↑ ST Erlewine, The Smiths , AllMusic, архив с оригинала 16 июля 2011 г.
  83. ^ ST Эрльюин, REM , AllMusic, архивируются с оригинала на 28 июня 2011
  84. ↑ M. Sutton, Celebrate the Nun , AllMusic, архивировано с оригинала 11 марта 2016 г.
  85. ^ а б "Индиетроника" . Вся музыка. Архивировано из оригинального 16 февраля 2011 года.
  86. ^ С. Leckart (28 августа 2006), Have ноутбук будет путешествовать , MSNBC
  87. ^ D. Лински (22 марта 2002). «Долой старое, давай старшее» . Хранитель . Лондон. Архивировано из оригинала 3 августа 2012 года.
  88. ↑ М. Гольдштейн (16 мая 2008 г.), «Этот кот убит в доме» , The Boston Globe , заархивировано с оригинала 12 мая 2011 г.
  89. ↑ J. Walker (5 октября 2002 г.), «Обзор концерта Popmatters: ELECTROCLASH 2002 Artists: Peaches, Chicks on Speed, WIT, и Tracy and the Plastics» , The Boston Globe , архив с оригинала 13 мая 2011 г.
  90. ^ "Электроклэш месть Fischerspooner" . Архивировано из оригинала 9 января 2009 года . Проверено 3 декабря 2012 года .
  91. Перейти ↑ J. Harris (2009), Hail !, Hail! Рок-н-ролл , Лондон, стр. 78, ISBN 978-1-84744-293-2
  92. ^ a b Т. Катефорис (2011), Мы не новая волна ?: Современная поп-музыка на рубеже 1980-х , стр. 218–9, ISBN 978-0-472-03470-3
  93. ^ Т. Cateforis (2011), не мы Новая волна ?: Поп на рубеже 1980 - х годов , с. 223, ISBN 978-0-472-03470-3
  94. ↑ Салливан, Кэролайн (17 декабря 2008 г.). "Рабы синта" . Хранитель . Лондон.
  95. ^ Коллетт-Уайт, Майк; Мартин, Синди (27 января 2009 г.). "Британская гага для электро-попа, гитарные группы сопротивляются" . Рейтер .
  96. ^ Гуа, Рохин (2 октября 2009). «Кэлвин Харрис: новый король электропопа» . BlackBook .
  97. ^ "Империя электро-попа Солнца огромна в Австралии и идет своим путем" . Rolling Stone . 8 января 2009 г.
  98. ^ Мюррей, Робин (1 июня 2009 г.). "Обновление альбома Frankmusik" . Столкновение .
  99. ^ "BBC Sound of 2010: Hurts" . BBC News . 5 января 2010 г.
  100. ↑ Ву, Джен (29 июня 2010 г.). «Карнавал Electric Daisy в Мемориальном Колизее Лос-Анджелеса» . Санта-Барбара Независимый .
  101. ^ Lipshutz, Джейсон (4 января 2010). « » Партия «только начинается для электро-поп дуэт LMFAO» . Рекламный щит . Рейтер.
  102. ^ Menze, Джилл (9 августа 2009). «Электро-поп Закон Owl City вылетает с„Светлячки “ » . Рекламный щит .
  103. ^ Pietroluongo, Сильвио (29 октября 2009). "Fireflies" Lands в Owl City занимает первое место в Hot 100 " . Рекламный щит .
  104. ^ Geslani, Мишель (7 июля 2016). «The Naked and Famous объявляют о выходе нового альбома Simple Forms, премьера« Higher »- слушайте» . Следствие звука .
  105. ↑ Патрик Райан, США СЕГОДНЯ (10 августа 2013 г.). "On The Verge: Chvrches дают синтипоп интеллект" . USA Today .
  106. ^ Сэм Ричардс. «Энтони Гонсалес из M83 готов к быстрой полосе» . Хранитель .
  107. ^ «Блестящие игрушечные пистолеты: III» . PopMatters . 9 января 2013 г.
  108. ^ "Блестящие игрушечные пистолеты" III ": видео трека за треком . Рекламный щит . Проверено 4 августа 2018 .
  109. ^ а б Макинтайр, Хью. "Ke $ ha дебютирует с сингла" Die Young ": слушайте" . Рекламный щит . Проверено 29 сентября 2012 года .
  110. ^ Ratliff, Бен (14 апреля 2011). "Кому нужен пляж, когда жизнь - тупица?" . Нью-Йорк Таймс .
  111. ^ "Ke $ ha - Тик Ток - Обзор песни" . AllMusic . Проверено 29 сентября 2012 года .
  112. ^ Доверьтесь, Гэри. «PSY по-прежнему занимает 2-е место, так как Maroon 5 возглавляет рейтинг Hot 100 -« One More Night »пятую неделю занимает первое место, в то время как Ke $ ha попадает в топ-10» . Рекламный щит . Проверено 17 октября 2012 года .
  113. ^ Jaksich, Джессика. "Вечеринка не прекращается с новым синглом Ke $ ha!" . Семнадцать . Проверено 29 сентября 2012 года .
  114. Перейти ↑ McCormick, Neil (17 июля 2012 г.). «Мадонна, Гайд-парк, обзор» . Дейли телеграф . Лондон . Проверено 2 ноября 2012 года .
  115. ^ Грэм, Марк. «Мои 53 любимые песни Мадонны (в честь ее 53-летия)» . VH1 . Архивировано из оригинального 28 марта 2014 года . Проверено 2 ноября 2012 года .
  116. ^ ClevverMusic. "Новый альбом Мадонны будет электро-поп" . Ежедневное движение . Оранжевый . Проверено 2 ноября 2012 года .
  117. ↑ Вдали, Дэниел. "Мадонна в правовой Trouble над 'Girls Gone Wild ' " . Христианская почта . Проверено 2 ноября 2012 года .
  118. ↑ Empire, Kitty (26 октября 2014 г.). «Тейлор Свифт: обзор 1989 года - смелое, сплетничающее кондитерское изделие» . Наблюдатель . ISSN 0029-7712 . 
  119. ↑ Шеффилд, Роб (10 ноября 2017 г.). «Шеффилд: 'Reputation' - самая личная пластинка в карьере Тейлор Свифт» . Rolling Stone .
  120. ^ «Тейлор Свифт: Любовник» . Вилы .
  121. ^ «50 лучших песен 2010 года - Кэти Перри - Teenage Dream» . Rolling Stone . п. 4 . Проверено 3 ноября 2012 года .
  122. ^ Андерсон, Сара Д. «Лучшие 10 песен Кэти Перри» . PopCrush . Проверено 3 ноября 2012 года .
  123. ^ Монтгомери, Джеймс. "Новые песни Кэти Перри попали в сеть" . Новости MTV . Проверено 3 ноября 2012 года .
  124. ^ «Джесси J - Биография» . Проверено 1 ноября 2012 года .
  125. ^ Янг, Мэтт. «Проверено: Кристина Агилера, Bionic» . Деревенский голос . Проверено 2 ноября 2012 года .
  126. ^ Ягненок, Билл. "Кристина Агилера - Bionic A Great: Альбом, похороненный здесь" . About.com . Архивировано из оригинального 21 сентября 2012 года . Проверено 2 ноября 2012 года .
  127. ^ Petridis, Alexis (13 ноября 2008). «Поп-ревью: Бейонсе, я ... Саша Фиерс» . Хранитель . Лондон.
  128. ^ "Perfume Interview" (на японском языке). bounce.com. 7 февраля 2008 года Архивировано из оригинала 9 декабря 2008 года.( Перевод на английский )
  129. ^ «Чарты: Perfume становится первой технопоп-группой, занявшей первое место с YMO» . Токиограф. 22 апреля 2008 г.
  130. ^ a b Шиката, Хироаки (11 января 2009 г.). " ' 08年сообщение Духи ~ J-ポップ歌姫編" ['08 Post-Парфюм J-поп - дива Guide]. Все о.
  131. ^ «Неужели мир скоро проснется от запаха духов? (Дэниел Робсон)» . The Japan Times . 18 мая 2012 г.
  132. ^ «Духи должны пройти тонкую грань на своем пути за границей (Ян Мартин)» . The Japan Times . 31 мая 2012 г.
  133. ^ "Еженедельные альбомы Oricon, 21–27 мая 2012 г." . Орикон. 4 июня 2012 г.
  134. Перейти ↑ Mullins, Michelle (15 января 2012 г.). «K-pop всплески на западе» . Хроники Калумета Университета Пердью . Архивировано из оригинала на 4 июня 2013 года .
  135. ^ Холден, Стив (1 апреля 2020 г.). «Как Дуа Липа и The Weeknd возвращают 80-е… снова» . BBC News . Архивировано 8 апреля 2020 года.
  136. ↑ A. De Curtis (1992), Настоящее время: рок-н-ролл и культура , стр. 9, ISBN 978-0-8223-1265-9
  137. ^ М. Ribowsky (2010), Подпись, Sealed, Delivered и: душевная Путешествие Стиви Уандер , с. 245 , ISBN 978-0-470-48150-9
  138. ↑ The Seth Man (июнь 2004 г.), «Красный шум Билла Нельсона - звук на звуке» , Джулиан Коуп представляет наследие головы , заархивировано с оригинала 4 августа 2011 г.
  139. ^ a b c d С. Рейнольдс (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , стр. 337, ISBN 978-0-571-21570-6
  140. ^ a b Т. Катефорис (2011), Разве мы не новая волна ?: Современная поп-музыка на рубеже 1980-х , стр. 59, ISBN 978-0-472-03470-3
  141. ^ "Интервью с Гэри Ньюманом". BBC Завтрак . 15 мая 2012 года. Событие происходит в 8:56 утра. BBC One . Британская радиовещательная корпорация . Когда она только появилась, к электронной музыке относилась определенная доля неприязни. Люди не думали, что это настоящая музыка; они думали, что это делают машины. Если честно, было много невежества.
  142. ^ "Synth Britannia (Часть вторая: время строительства снова)". Британия . 16 октября 2009 г. 26 минут. BBC Four . Британская радиовещательная корпорация .
  143. Перейти ↑ S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , p. 536, ISBN 978-0-571-21570-6
  144. ^ Дом , AllMusic, архивируются с оригинала на 14 марта 2011
  145. ↑ Дж. Буш (2001), «Хуан Аткинс», в В. Богданове (ред.), All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music (4 ed.), Milwaukee, WI: Backbeat Books, стр. 27, ISBN 978-0-87930-628-1
  146. ↑ C. Gordon (23 октября 2009 г.), «Десятилетие, которое никогда не умрет, все еще фетишизируя 80-е в '09» , Yale Daily News , заархивировано с оригинала 14 августа 2011 г.
  147. ↑ McCormick, Neil (24 марта 2010 г.). «Джей Шон и Тайо Круз восхищают Америку» . Ежедневные новости . Нью-Йорк.
  148. ↑ Эдвардс, Гэвин (1 июля 2008 г.). "В студии: Лили Аллен делает" непослушное "продолжение" . Rolling Stone .

Источники

  • С. Бортвик и Р. Мой (2004), Популярные музыкальные жанры: Введение , Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета
  • П. Бюсси (2004), Kraftwerk: Man, Machine and Music (3-е изд.), Лондон: SAF
  • Т. Катефорис (2011), Мы не новая волна?: Современная поп-музыка на рубеже 1980-х , Анн-Арбор, Мичиган: University of Michigan Press
  • Коллинз, Ник; Шедель, Маргарет; Уилсон, Скотт (2013). Электронная музыка . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-107-24454-2.
  • Хоффманн, Франк (2004). Энциклопедия записанного звука . Рутледж. ISBN 978-1-135-94950-1.*
  • Б. Р. Паркер (2009), Хорошие вибрации: физика музыки , Бостон, Мэриленд: JHU Press
  • Саймон Рейнольдс (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , Лондон: Фабер и Фабер
  • Дж. Стюесси и С. Д. Липскомб (2008), Рок-н-ролл: его история и стилистическое развитие (6-е изд.), Лондон: Pearson Prentice Hall
  • Трынка, Пол; Бэкон, Тони, ред. (1996). Rock Hardware . Балафон Книги. ISBN 978-0-87930-428-7.

внешняя ссылка

  • Синти-поп в Керли