Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья об электронном музыкальном инструменте. Для использования в других целях, см Синтезатор (значения) .
"Synth" перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Synth (значения) .

Ранний Minimoog от RA Moog Inc. (ок. 1970)

Синтезатор (также пишется синтезатор ) [1] представляет собой электронный музыкальный инструмент , который генерирует звуковые сигналы . Синтезаторы генерируют звук с помощью методов, включая субтрактивный синтез , аддитивный синтез и синтез с частотной модуляцией . Эти звуки могут быть сформированы и модулированы такими компонентами, как фильтры , огибающие и низкочастотные генераторы . На синтезаторах обычно играют с клавиатуры или управляют секвенсорами , программным обеспечением или другими инструментами, часто через MIDI .

Инструменты, подобные синтезаторам, появились в Соединенных Штатах в середине 20-го века с такими инструментами, как RCA Mark II , который управлялся с помощью перфокарт и состоял из сотен электронных ламп . Синтезатор Муга , разработанный Робертом Moog и первым продан в 1964 году, приписывают для пионеров аналогового синтеза таких понятий, как управляемое напряжение генераторов , конверты, генераторы шума , фильтры и секвенсоров. В 1970 году более компактные и дешевые стандартизированные синтезаторы Minimoog в качестве автономных инструментов со встроенной клавиатурой по сравнению с модульными синтезаторамиперед этим. Первый серийный синтезатор Yamaha DX7 был запущен в 1983 году, популяризируя цифровой синтез . Программные синтезаторы теперь могут быть встроены в отдельные микрочипы в любом электронном устройстве.

Первоначально синтезаторы рассматривались как авангардные , ценимые психоделическими и контркультурными сценами 1960-х годов, но с небольшим коммерческим потенциалом. Switched-On Bach (1968) , самый продаваемый альбом композиций Баха, аранжированных для синтезатора Венди Карлос , сделал синтезаторы мейнстримом. Они были приняты электронными музыкантами, поп- и рок-группами в 1960-х и 1970-х годах и широко использовались в рок- музыке 1980-х . Сэмплирование , представленное в синтезаторе Fairlight в 1979 году, оказало влияние на все музыкальные жанры и оказало большое влияние на развитие электронной и музыкальной индустрии.хип-хоп музыка. Сегодня синтезатор используется почти во всех музыкальных жанрах и считается одним из самых важных инструментов в музыкальной индустрии. Согласно Fact в 2016 году, «синтезатор так же важен и так же широко используется в современной музыке, как и человеческий голос». [2]

История [ править ]

Прекурсоры [ править ]

Когда электричество стало более широко доступным, в начале 20 века были изобретены электронные музыкальные инструменты, включая Telharmonium , Trautonium , Ondes Martenot и терменвокс . [3] Орган Hammond , представленный в 1935 году, был первым электронным инструментом, получившим большой успех. [3] В 1948 году канадский инженер Хью Ле Кейн завершил электронный мешочек , предшественник синтезаторов , управляемых напряжением , с чувствительностью клавиатуры, позволяющей использовать вибрато , глиссандо., и контроль атаки . [3]

В 1957 году Гарри Олсон и Герберт Белар завершили работу над синтезатором звука RCA Mark II в лабораториях RCA в Принстоне, штат Нью-Джерси. Инструмент считывал перфоленту , управляющую аналоговым синтезатором, содержащим 750 электронных ламп . Он был приобретен Колумбийско-Принстонским центром электронной музыки и использовался почти исключительно Милтоном Бэббитом , композитором из Принстонского университета . [3]

Роберт Муг с модульным синтезатором Moog . Многие изобретения Муга, такие как генераторы , управляемые напряжением , стали эталоном синтезаторов.

1960-е - 1970-е годы: ранние годы [ править ]

Авторы « Аналоговых дней» определяют «первые годы существования синтезатора» с 1964 по середину 1970-х годов, начиная с дебюта синтезатора Moog . [4] : 7 Разработанный американским инженером Робертом Мугом , синтезатор состоял из отдельных модулей, которые создавали и формировали звуки, соединенных патч-кордами . [5] Муг разработал средство управления через подачу напряжения , на генератор , управляемый напряжением . [6] Это, наряду с такими компонентами Moog, как огибающие , генераторы шума , фильтры, и секвенсоры , стали стандартами на рынке синтезаторов. [7] [4]

Примерно в то же время американский инженер Дон Бухла создал модульную электронную музыкальную систему Buchla . [8] Вместо обычной клавиатуры в системе Бухлы использовались сенсорные панели, которые передавали управляющее напряжение в зависимости от положения и силы пальца. [4] Однако клавиатура Moog сделала ее более доступной и востребованной для музыкантов, а клавишные стали стандартным средством управления синтезаторами. [4] Муг и Бухла изначально избегали слова «синтезатор» для своих инструментов, поскольку оно ассоциировалось с синтезатором RCA; однако к 1970-м годам «синтезатор» стал стандартным термином. [4]В 1970 году Муг выпустил более дешевый синтезатор меньшего размера - Minimoog . [9] [10] Minimoog был первым синтезатором, продаваемым в музыкальных магазинах, [4] и более практичным для живых выступлений; он стандартизировал концепцию синтезаторов как автономных инструментов со встроенными клавишными. [11] [12]

Minimoog , введенный в 1970 году, был первый синтезатор продается в музыкальных магазинах.

После того, как в 1971 году розничные магазины начали продавать синтезаторы, были созданы другие производители синтезаторов, включая ARP в США и EMS в Великобритании. [4] Среди продуктов ARP - ARP 2600 , который складывался в сумку для переноски и имел встроенные динамики, а также Odyssey , конкурент Minimoog. [4] Менее дорогие синтезаторы EMS использовались европейскими артистами арт-рока и прогрессив-рока, включая Брайана Ино и Pink Floyd . [4]На рынке любительской электроники появились разработки для синтезаторов, такие как «Practical Electronics Sound Synthesizer», опубликованный в Practical Electronics в 1973 году. [1] К середине 1970-х годов ARP была крупнейшим производителем синтезаторов в мире, [4] хотя и закрылась. в 1981 г. [13]

Ранние синтезаторы были монофоническими , то есть они могли играть только одну ноту за раз. Некоторые из самых ранних коммерческих полифонических синтезаторов были созданы американским инженером Томом Oberheim , [8] , таких как OB-X (1979). [4] В 1978 году американская компания Sequential Circuits выпустила Prophet-5 , первый полностью программируемый полифонический синтезатор. [7] : 93 Пророк-5 использовал микропроцессоры для памяти патчей, позволяя пользователям сохранять звуки. [14]Это позволило преодолеть большую трудность в предыдущих синтезаторах, которые требовали от пользователей регулировки тросов и ручек для изменения звуков без гарантии точного воссоздания звука. [4] Это облегчило переход от синтезаторов, создающих непредсказуемые звуки, к производству «стандартного пакета знакомых звуков». [4] : 385

1980-е: рост рынка и цифровые технологии [ править ]

Рынок синтезаторов резко вырос в 1980-х годах. [7] : 57 В 1982 году было введено MIDI , стандартизированное средство синхронизации электронных инструментов; он остается отраслевым стандартом. [15] Влиятельная синтезатор выборки , то Fairlight CMI , была выпущена в 1979 году, [14] с возможностью записи и воспроизведения образцов при различных смолах. [16] Хотя его высокая цена делала его недоступным для любителей, он был принят известными поп-музыкантами, включая Кейт Буш и Питера Гэбриела.. Успех Fairlight стимулировал конкуренцию, улучшая технологию отбора проб и снижая цены; [16] ранние конкурирующие сэмплеры включали эмулятор E-mu в 1981 году [16] и серию Akai S в 1985 году. [17]

Yamaha DX7 , выпущенный в 1983 году, был первым коммерчески успешным цифровым синтезатором и широко использовался в 1980 - е годы поп - музыки.

В 1983 году , компания Yamaha выпустила первый коммерчески успешный цифровой синтезатор , на Yamaha DX7 . [18] Основано на частотной модуляции (FM) синтеза , разработанного Стэнфордского университета инженер Джон Чоунинг , [19] DX7 остается одним из самых продаваемых синтезаторов в истории [18] [20] и был первым синтезатором продать более 100000 единиц. [7] : 57 Широко использовалась в поп-музыке 80-х. [21] По сравнению с «теплыми» и «нечеткими» звуками аналогового синтеза, DX7 характеризовался «резкими», «стеклянными» и «холодными» звуками.[2]Цифровые синтезаторы обычно содержат предустановленные звуки, имитирующие акустические инструменты, с алгоритмами, управляемыми с помощью меню и кнопок. [4] Synclavier , цифровой синтезатор сделал с технологией FM лицензированной от Yamaha, предлагаются такие функции, как 16-разрядную выборку и встроенной цифровой записи. При начальной цене в 13000 долларов его использование было ограничено университетами, студиями и богатыми художниками. [22] [23]

Успех DX7 привел к появлению конкурирующих цифровых синтезаторов. Roland D-50 (1987) , смешанный линейный арифметический алгоритм Роланда с образцами, и был первым массовым производством синтезатора со встроенными эффектами , такими как задержки , реверберация и хор . [7] : 63 В 1988 году японский производитель Korg выпустил M1 , рабочую станцию с цифровым синтезатором, использующую дискретизированные переходные процессы и петли ; [24] было продано более 250 000 единиц, он остается самым продаваемым синтезатором в истории. [24]Появление цифровых синтезаторов привело к падению интереса к аналоговым синтезаторам. [7] : 59

1990-е - настоящее время: программные синтезаторы и возрождение аналогового звука [ править ]

Если раньше синтезаторы заполняли комнаты, теперь они могут быть встроены в микрочипы в любом электронном устройстве [4] и точно эмулированы программным обеспечением. [25] В 1997 году были выпущены ReBirth от Propellerhead Software и Reality от Seer Systems , первые программные синтезаторы, которые можно было воспроизводить в реальном времени через MIDI. [7] В 1999 году обновление музыкального программного обеспечения Cubase позволило пользователям запускать программные инструменты (включая синтезаторы) в качестве плагинов , что вызвало волну появления новых программных инструментов. [26] Причина Propellerhead, выпущенный в 2000 году, предлагал множество узнаваемого оборудования для виртуальной студии. [26]

Рынок подключаемых и модульных синтезаторов восстановился в конце 1990-х годов. [7] : 32 В 2000-х годах старые аналоговые синтезаторы вновь обрели популярность, иногда их цена намного превышала их первоначальную цену. [25] В 2010-х годах новые доступные аналоговые синтезаторы были представлены такими компаниями, как Moog, Korg, Arturia и Dave Smith Instruments . Возобновление интереса объясняется привлекательностью несовершенных «органических» звуков и более простых интерфейсов, а также современной технологии поверхностного монтажа, делающей аналоговые синтезаторы более дешевыми и быстрыми в производстве. [25]

Воздействие [ править ]

Клавишник Кейт Эмерсон выступает с синтезатором Moog в 1970 году.

Ранние синтезаторы рассматривались как авангардные , ценимые психоделическими и контркультурными сценами 1960-х годов за их способность создавать новые звуки, но с небольшим коммерческим потенциалом. Switched-On Bach (1968) , самый продаваемый альбом композиций Баха, аранжированных Венди Карлос для синтезатора Moog , продемонстрировал, что синтезаторы могут быть чем-то большим, чем «машины случайного шума» [5], сделав их мейнстримом. [4] Тем не менее, дебаты велись по поводу уместности синтезаторов в музыке барокко , и по данным Guardianот них быстро отказались в «серьезных классических кругах». [27]

Moog был принят такими группами, как Doors , Grateful Dead , Rolling Stones , The Beatles и Keith Emerson . [28] Эмерсон был первым крупным рок-музыкантом, выступившим с Moog, и это стало визитной карточкой его выступлений, помогая его группе Emerson, Lake & Palmer добиться мировой известности; По словам Analog Days , подобные Эмерсону с его выступлениями Moog «сделали для клавиатуры то же, что Джими Хендрикс сделал для гитары». [4] : 200

Портативный Minimoog (1970), намного меньший, чем модульные синтезаторы до него, сделал синтезаторы более распространенными в живом исполнении. [12] Minimoog заняли место в основной черной музыке , в первую очередь в творчестве Стиви Уандера , [4] и в джазе , например в работе Sun Ra . [29] Он также использовался электронными исполнителями, такими как Kraftwerk , которые использовали его в своих альбомах Autobahn (1974) и The Man-Machine (1978) , а затем Tangerine Dream , Клаусом Шульце и Гэри Нуманом .[29] В конце 1970-х - начале 1980-х годов Micromoog широко использовался в зарождающемсяжанре диско такими артистами, как Абба и Джорджио Мородер . [29] Некоторые группы считали использование синтезаторов для создания звуков «обманом»; Queen написали на обложке своего альбома, что они их не использовали. [30]

Ранние синтезаторы могли воспроизводить только одну ноту за раз , что делало их подходящими для басовых линий, соло и соло. [29] С появлением полифонических синтезаторов в 70-х и 80-х «клавиатура в роке снова начала возвращаться к фону, чтобы использоваться для сбивок и атмосферы, а не для соло». [4] : 207 Сэмплирование , представленное с синтезатором Fairlight в 1979 году, оказало влияние на все жанры музыки [6] и оказало большое влияние на развитие электронной и хип-хоп музыки. [31] [32]

В 1970-х композиторы электронной музыки, такие как Жан Мишель Жарр [33] и Исао Томита [34] [35] [36], выпустили успешные инструментальные альбомы под управлением синтезаторов. Это повлияло на появление синти-попа , поджанра новой волны , с конца 1970-х до начала 1980-х годов. Работа немецких краутрок- групп, таких как Kraftwerk [37] и Tangerine Dream , британских исполнителей, таких как Джон Фокс , Гэри Ньюман и Дэвид Боуи , афроамериканских исполнителей, таких как Джордж Клинтон и Zappи японские электронные группы, такие как Yellow Magic Orchestra и Kitaro, оказали влияние на развитие жанра. [38] В хитах 1979 года Гэри Нумана « Are 'Friends' Electric? » И « Cars » широко использовались синтезаторы. [39] [40] " Enola Gay " (1980) OMD использовала отличительную электронную перкуссию и синтезированную мелодию. Soft Cell использовали синтезированную мелодию в своем хите 1981 года " Tainted Love ". [38] Ник Роудс , клавишник Duran Duran ,использовали различные синтезаторы, включая Roland Jupiter-4 и Юпитер-8 . [41] Хиты хит-парадов включают " Just Can't Get Enough " Depeche Mode (1981), [38] " Don't You Want Me " [42] Human League и работы Ultravox . [38]

В 80-е годы в поп-музыке широко использовались цифровые синтезаторы. [21] Yamaha DX7 , выпущенный в 1983 году, стал поп - штапель, используется в песнях А-га , Кенни Loggins , Kool & банды . [2] Его пресет «E PIANO 1» стал особенно известен, [2] особенно для пауэр-баллад , [43] и использовался такими артистами, как Уитни Хьюстон , Чикаго , [43] Принс , [21] Фил Коллинз , Лютер Вандросс , Билли Оушен , [2] иСелин Дион . [44] Roland TB-303 (1981), в сочетании с Roland TR-808 и TR-909 драм - машин, стала основой электронной танцевальной музыки жанров , таких как дома и техно , когда производители приобрели дешевые единиц подержанной позже десятилетие. [45] Пресеты Korg M1 широко использовались в хаус-музыке 1990-х, начиная с сингла Мадонны 1990 года " Vogue ". [46]

Сегодня синтезатор используется практически во всех музыкальных жанрах. [4] : 7 Авторы « Аналоговых дней » считают, что это «единственное новшество, которое может стоять рядом с электрогитарой как новый великий инструмент в эпоху электричества ... Оба привели к новым формам музыки, и оба имели огромное народное обращение ". [4] : 7 Авторы связывают происхождение синтезатора с психоделии 1960-х годов с рейвами и британским « вторым летом любви » 1980-х и клубными сценами 1990-х и 2000-х годов. [4] : 321 Согласно фактамв 2016 году: «Синтезатор так же важен и повсеместен в современной музыке сегодня, как человеческий голос». [2] Это один из самых важных инструментов в музыкальной индустрии. [38]

Кино и телевидение [ править ]

Синтезаторы часто используются в саундтреках к фильмам и телевидению. [4] : 273 синтезатора ARP, например, использовались для создания звуковых эффектов для научно-фантастических фильмов 1977 года « Близкие контакты третьего вида» [4] : 9 и « Звездные войны» , включая «голос» робота R2-D2 . [4] : 273 В 70-х и 80-х годах синтезаторы использовались в музыке к триллерам и фильмам ужасов, включая «Заводной апельсин» (1971), « Апокалипсис сегодня» (1979), «Туман» (1980) и « Охотник на людей».(1986). Они также использовались для создания тем для телешоу, включая Knight Rider (1982) , Twin Peaks (1990) и Stranger Things (2016). [47]

Вакансии [ править ]

Рост популярности синтезаторов привел к серьезным изменениям в работе в музыкальной индустрии, сравнимым с более ранним появлением звука в кино , из-за которого музыканты, аккомпанирующие немым фильмам , остались без работы. [48] Благодаря своей способности имитировать такие инструменты, как струнные и рожки, синтезатор поставил под угрозу работу сессионных музыкантов . На какое-то время Moog было запрещено использовать в коммерческих целях, ограничение было согласовано Американской федерацией музыкантов (AFM). [4]Роберт Муг чувствовал, что AFM не понимал, что его инструмент нужно изучать, как любой другой, и вместо этого представил, что «все звуки, которые могли издавать музыканты, каким-то образом существовали в Moog - все, что вам нужно было сделать, это нажать кнопку с надписью« Яша Хейфец и выйдет самый фантастический скрипач ». [49]

Музыкант Уолтер Сир убедил AFM, что синтезатор требует навыков, и в союз приняли категорию «синтезатор»; тем не менее, игроки еще несколько лет подвергались «подозрению и враждебности». [4] : 149 В 1982 году, после турне Барри Манилоу с использованием синтезаторов вместо оркестра, Союз британских музыкантов попытался запретить синтезаторы, что вызвало споры. [50] В то десятилетие несколько музыкантов, умеющих программировать популярный Yamaha DX7, нашли работу, создавая звуки для других исполнителей. [51]

Звуковой синтез [ редактировать ]

При субтрактивном синтезе сложные формы сигналов генерируются генераторами, а затем формируются с помощью фильтров для удаления или повышения определенных частот.

Синтезаторы генерируют звук с помощью различных форм аналогового и цифрового синтеза звука. Эти звуки могут быть сформированы и модулированы такими компонентами, как фильтры , огибающие и низкочастотные генераторы . [52]

  • При субтрактивном синтезе сложные формы сигналов генерируются генераторами, а затем формируются с помощью фильтров для удаления или повышения определенных частот. [7] Субтрактивный синтез характеризуется как «богатый» и «теплый». [52]
  • В аддитивном синтезе большое количество форм волны, обычно синусоидальных волн , объединяются в составной звук, что требует большого количества форм волны. [7] [53]
  • При синтезе с частотной модуляцией (ЧМ) сигналы модулируются с частотой других сигналов; результирующая сложная форма волны, в свою очередь, может использоваться для модуляции другого сигнала, этого другого и так далее. FM-синтез может имитировать акустические звуки, такие как звуки фортепиано, струнных и органов. [54] FM-синтез характеризуется как «резкий», «стеклянный» и «холодный». [2]
  • Синтез фазовых искажений , реализованный в синтезаторах Casio CZ , аналогичен FM-синтезу. [53]
  • При синтезе волновой таблицы синтезаторы плавно модулируют цифровые представления различных форм волны, изменяя форму и тембр . [55]
  • При синтезе на основе сэмплов вместо звуков, создаваемых синтезаторами, сэмплы (цифровые записи звуков) воспроизводятся и формируются с помощью таких компонентов, как фильтры, огибающие и LFO. [56]
  • В векторном синтезе , впервые разработанном Prophet VS , пользователи переключаются между различными источниками звука с помощью контроллеров, таких как джойстики. [57]

Компоненты [ править ]

Синтезаторы могут включать в себя различные компоненты для генерации, формирования и модуляции звука.

  • Осцилляторы обычно генерируют сигналы (например, пилообразные , синусоидальные или импульсные волны ) с разными тембрами . [7]
  • Низкочастотные генераторы (LFO) производят формы волны, используемые для модуляции параметров, таких как высота тона осцилляторов (создание вибрато ). [7]
  • Фильтр, управляемый напряжением (VCF) - «формирует» звук, генерируемый генераторами в частотной области, часто под управлением огибающей или LFO. Они необходимы для субтрактивного синтеза. [ необходима цитата ]
  • Генераторы огибающей - обеспечивают модуляцию огибающей, чтобы «формировать» объем или гармоническое содержание воспроизводимой ноты во временной области с основными параметрами, такими как атака, затухание, сустейн и отпускание. Они используются в большинстве форм синтеза. Управление ADSR обеспечивается генераторами огибающих . [58]
  • Усилители с управлением напряжением (VCA) регулируют громкость или усиление аудиосигнала. VCA можно модулировать другими компонентами, такими как LFO и огибающие. [7]
  • После того, как сигнал, генерируемый одним (или несколькими) ГУН, был изменен фильтрами и LFO, и его форма волны была сформирована (очерчена) генератором огибающей ADSR, он затем передается на один или несколько усилителей, управляемых напряжением ( VCA). VCA - это предусилитель, который усиливает (усиливает) электронный сигнал перед передачей его на внешний или встроенный усилитель мощности, а также является средством управления его амплитудой (громкостью) с помощью аттенюатора . На усиление VCA влияет управляющее напряжение (CV), поступающее от генератора огибающей, LFO, клавиатуры или другого источника. [59]

Фильтры [ править ]

Основная статья: Аудио фильтр

Фильтры особенно важны в субтрактивном синтезе , поскольку они предназначены для пропускания одних частотных областей (или «полос») без ослабления при значительном ослаблении («вычитании») других. Фильтр нижних частот наиболее часто используется, но полосовые фильтры , полосовой отвергают фильтры и высокочастотные фильтры также иногда доступны.

Фильтром можно управлять с помощью второй огибающей ADSR. Параметр «модуляция огибающей» («env mod») на многих синтезаторах с огибающими фильтра определяет, насколько сильно огибающая влияет на фильтр. Если повернуть фильтр полностью вниз, звук будет ровным, без огибающей. При увеличении огибающая становится более заметной, расширяя минимальный и максимальный диапазон фильтра. Огибающая, примененная к фильтру, помогает звукорежиссеру генерировать длинные или короткие ноты, перемещая параметры вверх и вниз, такие как затухание, сустейн и, наконец, отпускание. Например, при использовании короткого затухания без сустейна генерируемый звук обычно называют ударом . Звукорежиссеры могут предпочесть формирование звука с помощью фильтра, а не громкости.

Конверт [ править ]

Основная статья: Конверт (музыка)
Схема ADSR

Огибающие определяют, как звуки меняются с течением времени. Они могут управлять такими параметрами, как амплитуда (громкость), фильтры (частоты) или высота звука. Наиболее распространенным конвертом является конверт ADSR (атака, затухание, сустейн, освобождение): [7]

  • Время атаки - это время, необходимое для начального подъема уровня от нуля до пика, начиная с момента срабатывания ноты.
  • Время затухания - это время, необходимое для последующего спуска с уровня атаки до заданного уровня сустейна.
  • Уровень сустейна - это уровень во время основной последовательности продолжительности звука, пока клавиша не будет отпущена.
  • Время отпускания - это время, необходимое для того, чтобы уровень снизился от уровня сустейна до нуля после отпускания клавиши.

LFO [ править ]

LFO раздел Access Virus C
Основная статья: Низкочастотные колебания

Генератор низкой частоты (LFO) генерирует электронный сигнал, обычно ниже 20  Гц . Сигналы LFO создают периодический управляющий сигнал или развертку, часто используемую в вибрато , тремоло и других эффектах. В определенных жанрах электронной музыки сигнал LFO может управлять частотой среза VCF, чтобы создать ритмичный звук вау-вау или характерный бас-гитарный дабстеп .

Арпеджиатор [ править ]

См. Также: Домашний орган и Музыкальный секвенсор

Арпеджиатор ( агр ) является функция доступна на нескольких синтезаторов , которые автоматически шаги через последовательность нот на основании входного хорды , создавая тем самым арпеджио. Ноты часто можно передать на MIDI-секвенсор для записи и дальнейшего редактирования. Арпеджиатор может иметь элементы управления скоростью, диапазоном и порядком воспроизведения нот; вверх, вниз или в случайном порядке. Более продвинутые арпеджиаторы позволяют пользователю выполнять запрограммированную сложную последовательность нот или играть сразу несколько арпеджио. Некоторые допускают поддержание паттерна после отпускания клавиш: таким образом, последовательность паттернов арпеджио может быть построена с течением времени путем нажатия нескольких клавиш одну за другой. Арпеджиаторы также часто встречаются в программных секвенсорах. Некоторые арпеджиаторы / секвенсоры расширяют функции до полного секвенсора фраз, который позволяет пользователю запускать сложные многодорожечные блоки секвенсированных данных с клавиатуры или устройства ввода, обычно синхронизированного с темпом основных часов.[ необходима цитата ] Арпеджиаторы, кажется, выросли из системы аккомпанемента, используемой в электронных органах с середины 1960-х до середины 1970-х. [60]

Контроллеры [ править ]

Синтезаторы часто управляются с помощью электронных или цифровых клавиатур или клавиатур MIDI-контроллеров , которые могут быть встроены в синтезатор или подключены через такие соединения, как CV / gate , USB или MIDI. [7] Клавиатуры могут предлагать такие выражения , как чувствительность к скорости нажатия и послекасание, что позволяет лучше контролировать звук. [7] К другим контроллерам относятся ленточные контроллеры , которые отслеживают движение пальца по сенсорной поверхности; духовые контроллеры , играемые аналогично деревянным духовым инструментам ; [7] чувствительные к движению контроллеры, похожие на видеоигры.контроллеры движения ; [7] электронные барабанные пэды , играемые аналогично пластикам ударной установки ; [7] сенсорные панели, которые посылают сигналы в зависимости от положения и силы пальца; [7] контроллеры для микротональных настроек ; [7] устройства с сенсорным экраном, такие как планшеты и смартфоны ; [7] и подушечки пальцев. [7]

Клоны [ править ]

Behringer TD-3 (вверху) основан на Roland TB-303 (внизу). [61]

Клоны синтезаторов - это нелицензионные копии предыдущих синтезаторов, которые часто продаются как доступные версии известного музыкального оборудования. Клоны доступны в виде физических инструментов и программного обеспечения. Компании, которые продали клоны программного обеспечения, включают Arturia и Native Instruments . Behringer производит оборудование по образцу таких инструментов, как Minimoog, Pro-One и TB-303 , а также драм-машины, такие как TR-808 . Другие клоны синтезатора включают MiniMOD (серия модулей Eurorack на основе Minimoog), Intellijel Atlantis (на основе SH-101 ) и x0x Heart (на основе TB-303).[62]

Создание клонов старого оборудования является законным, если срок действия патента истек. [62] В 1997 году Mackie проиграла судебный процесс против Behringer [63], поскольку закон США об авторском праве не распространялся на конструкции их печатных плат . [62] В 2006 году Роланд и Берингер пришли к соглашению после того, как Роланд заявил, что блоки эффектов Behringer слишком похожи на педали Boss . [64]

См. Также [ править ]

Списки
  • Список синтезаторов
  • Список производителей синтезаторов
Различные синтезаторы
  • Гитарный синтезатор
  • Keytar
  • Модульный синтезатор
  • Полумодульный синтезатор
  • Струнный синтезатор
  • Регулятор ветра
Сопутствующие инструменты и технологии
  • Клавиолин (Musitron)
  • Электронная клавиатура
  • Музыкальный инструмент
  • Музыкальная рабочая станция
  • Сэмплер
  • Синтез речи
    • Вокалоид
Компоненты и технологии
  • Аналитический сигнал
  • Детектор конверта
  • Низкочастотное колебание
  • MIDI
Музыкальные жанры
  • Компьютерная музыка
  • Электронная музыка
Известные работы
  • Список произведений для электронного клавишного инструмента

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

  1. ^ a b Шоу, GD (февраль 1973). «Звуковой синтезатор» . Практическая электроника . Vol. 9 нет. 2. п. 140 . Проверено 10 января 2020 года .
  2. ^ a b c d e f g «14 самых важных синтезаторов в истории электронной музыки - и музыканты, которые их используют» . Журнал FACT: Музыкальные новости, Новая музыка . 15 сентября 2016 . Проверено 19 октября 2018 года .
  3. ^ a b c d Чадаб, Джоэл (14 сентября 2011 г.). «Электронный век. Часть I: Начало» . Электронный музыкант . Архивировано 14 сентября 2011 года . Дата обращения 12 ноября 2019 .
  4. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т у V ш х у г аа Pinch, Тревор; Трокко, Франк (2004). Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog . Издательство Гарвардского университета . ISBN 978-0-674-01617-0 . 
  5. ^ a b Козинн, Аллан. «Роберт Муг, создатель музыкального синтезатора, умер в возрасте 71 года» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 3 декабря 2018 .
  6. ^ Б McNamee, Дэвид (2 августа 2010). «Эй, что это за звук: синтезаторы Moog» . Хранитель . Проверено 8 января 2020 года .
  7. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т у V ш Вейл, Марк (2014). Синтезатор . Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0195394894.
  8. ^ a b Ли, Сэмми (3 июля 2018 г.). «Это ранняя история синтезатора» . Red Bull Music . Дата обращения 2 ноября 2019 .
  9. ↑ Бернштейн, Адам (23 августа 2005 г.). «Роберт Муг умер; создан электронный синтезатор» . ISSN 0190-8286 . Проверено 3 декабря 2018 . 
  10. ^ "Red Bull Music Academy Daily" . daily.redbullmusicacademy.com . Проверено 28 ноября 2018 .
  11. ^ «Освободите место на стойке для синтезаторов: возвращается Minimoog» . ПРОВОДНОЙ . Проверено 28 ноября 2018 .
  12. ^ a b Франклин Кроуфорд (23 августа 2005 г.). «Роберт Муг, доктор философии '64, изобретатель музыкального синтезатора, умирает от рака мозга» . Служба новостей Корнельского университета. Проверено 4 мая 2007 года.
  13. ^ "Основатель ARP Instruments Алан Р. Перлман умирает в возрасте 93 лет" . Журнал ФАКТ . 7 января 2019 . Проверено 12 апреля 2020 .
  14. ^ a b «14 самых важных синтезаторов в истории электронной музыки - и музыканты, которые их используют» . Факт . 15 сентября 2016 . Проверено 17 октября 2018 года .
  15. ^ «Жизнь и времена Икутаро Какехаши, пионера современной музыки Роланда, обязаны всем» . Журнал FACT: Музыкальные новости, Новая музыка . 2 апреля 2017 . Проверено 6 сентября 2018 года .
  16. ^ a b c Хауэлл, Стив (август 2015 г.). «Утерянное искусство семплирования: Часть 1» . Звук на звук . Проверено 12 октября 2018 года .
  17. ^ «Краткая история отбора проб» . MusicRadar . Проверено 12 октября 2018 года .
  18. ^ a b Шепард, Брайан К. (2013). Улучшение звука: Практическое руководство по синтезу и синтезаторам . Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780199376681. Yamaha DX7, первый цифровой синтезатор, который вошел в студии всех остальных, стал одним из самых коммерчески успешных синтезаторов всех времен.
  19. ^ Холмс, Том (2008). «Ранняя компьютерная музыка» . Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.). Тейлор и Фрэнсис . п. 257. ISBN. 978-0-415-95781-6. Проверено 4 июня 2011 года .
  20. ^ Холмс, Том (2008). «Ранняя компьютерная музыка» . Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.). Тейлор и Фрэнсис . п. 257. ISBN. 978-0415957816. Проверено 4 июня 2011 года .
  21. ^ a b c Brøvig-Hanssen, Ragnhild; Даниэльсен, Энн (19 февраля 2016 г.). Цифровые подписи: влияние оцифровки на звучание популярной музыки . MIT Press. ISBN 9780262034142.
  22. ^ Апреля 2019, Компьютер Music10. «Взрыв из прошлого: Цифровой синклавир Новой Англии» . MusicRadar . Дата обращения 19 сентября 2020 .
  23. ^ Октября 2019, Scot Solida28. «10 синтезаторов и драм-машин, которые определили 80-е» . MusicRadar . Дата обращения 19 сентября 2020 .
  24. ^ a b Вейл, Марк (февраль 2002 г.). «Корг М1 (Ретрозона)» . Звук на звук . Дата обращения 6 ноября 2019 .
  25. ^ a b c «Аналоговое возрождение» . Звук на звук . Март 2014 года . Дата обращения 6 ноября 2019 .
  26. ^ a b Tech, Computer Music Specials 2008-10-13T15: 29: 00 286Z. «Краткая история компьютерной музыки» . MusicRadar . Дата обращения 1 ноября 2019 .
  27. ↑ Стернс, Дэвид Патрик (25 августа 2005 г.). «Некролог: Роберт Муг» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Дата обращения 13 января 2020 . 
  28. ^ «Некролог: доктор Роберт Муг» . BBC News . 22 августа 2005 . Проверено 3 декабря 2018 .
  29. ^ a b c d Вайнер, Софи (20 октября 2017 г.). «Minimoog: Первый действительно портативный синтезатор» . Red Bull Music Academy . Проверено 28 ноября 2018 .
  30. ↑ Сноуден, Дон (23 мая 2012 г.). «Роберт Муг:« Я бы не назвал эту музыку »- классическое интервью, чтобы отметить каракули Google» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Дата обращения 13 января 2020 . 
  31. ^ "Самый влиятельный сэмплер хип-хопа получает перезагрузку в 2017 году" . Engadget . Проверено 3 апреля 2018 .
  32. ^ "Встречайте скромную драм-машину, которая навсегда изменила музыку" . Vox . Дата обращения 11 мая 2018 .
  33. ^ "Жан Мишель Жарр | Биография, альбомы, ссылки для потоковой передачи | AllMusic" . AllMusic . Проверено 12 декабря 2017 года .
  34. ^ Марк Дженкинс (2007), Аналоговые синтезаторы: от наследия Муга к программному синтезу , Elsevier , стр. 133–4, ISBN 978-0-240-52072-8, дата обращения 27 мая 2011
  35. ↑ Tomita в AllMusic . Проверено 4 июня 2011.
  36. ^ «Снежинки танцуют» . Рекламный щит . Проверено 28 мая 2011 года .
  37. ^ "Крафтверк" . Discogs . Проверено 12 декабря 2017 года .
  38. ^ а б в г д Бортвик 2004 , стр. 120
  39. ↑ Джордж-Уоррен, Холли (2001), Энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone , Fireside, стр.  707–734 , ISBN 0-7432-0120-5
  40. Перейти ↑ Robbins, Ira A (1991), The Trouser Press Record Guide , Maxwell Macmillan International, p. 473, ISBN 0-02-036361-3
  41. ↑ Black, Johnny (2003), "The Greatest Songs Ever! Hungry Like the Wolf" , Blender (январь / февраль 2003 г.), заархивировано из оригинала 13 октября 2007 г. , извлечено 16 апреля 2008 г.
  42. ^ Бортвик 2004 , стр. 130
  43. ^ a b Симпсон, Дэйв (14 августа 2018 г.). «Больше синтетического бамбука! Лучшие предустановленные звуки в поп-музыке» . Хранитель . Проверено 19 октября 2018 года .
  44. ^ Сакселби, Рут. «Рожденный в 90-е [часть 1]» . Dummy Mag . Проверено 15 сентября 2011 года .
  45. ↑ Бомонт-Томас, Бен (14 февраля 2014 г.). «Roland выпускает новые версии культовых инструментов 808, 909 и 303» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Дата обращения 2 ноября 2019 . 
  46. ^ "Руководство для новичков по синтезатору" . Gizmodo Australia . 29 декабря 2015 . Проверено 28 апреля 2019 .
  47. ^ «Дань синтезатору: как синтезаторы произвели революцию в современной музыке» . BBC . Дата обращения 6 ноября 2019 .
  48. ↑ От сцены к студии: музыканты и звуковая революция, 1890–1950 (Балтимор: издательство Университета Джона Хопкинса, 1996).
  49. ↑ Интервью с Бобом Мугом, Plug, Fall 1974, p.2.
  50. ^ «1981–1990 - Союз музыкантов: история (1893–2013)» . www.muhistory.com .
  51. ^ Роджер Т. Дин, изд. (16 сентября 2009 г.). Оксфордский справочник компьютерной музыки . Издательство Оксфордского университета. п. 81. ISBN 9780199887132.
  52. ^ a b «Все, что вам нужно знать о субтрактивном синтезе» . MusicTech . 4 июня 2019 . Дата обращения 23 ноября 2020 .
  53. ^ a b Crute, Адам (3 июля 2019 г.). «Введение в аддитивный синтез и синтез фазовых искажений» . MusicTech . Дата обращения 23 ноября 2020 .
  54. ^ Крут, Адам (1 июля 2019). «Изучение основ FM-синтеза и принципов его работы» . MusicTech . Дата обращения 6 ноября 2019 .
  55. ^ "Наука о волновом синтезе" . MusicTech . 26 августа 2019 . Дата обращения 23 ноября 2020 .
  56. ^ "История семплового синтеза" . MusicTech . 26 июля 2019 . Дата обращения 23 ноября 2020 .
  57. ^ "В. Можете ли вы объяснить происхождение волновой таблицы, S&S и векторного синтеза?" . Звук на звук . Проверено 20 января 2021 года .
  58. ^ Вейл, Марк (2014). Синтезатор: подробное руководство по пониманию, программированию, игре и записи совершенного электронного музыкального инструмента . ОУП США. ISBN 9780195394894.
  59. ^ Рид, Гордон (2000). "Секреты синтезатора, часть 9: Введение в VCA" . Sound on Sound (январь 2000 г.). Архивировано 4 апреля 2016 года . Проверено 25 мая 2010 года .CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  60. ^ Патент США 3358070 , Алан С. Янг (Hammond Co.), "электронный орган арпеджио Effect Device", выпущенный 1967-12-12 
  61. ^ "Ядовитые мечты Берингера сбываются с TD-3" . MusicTech . 8 ноября 2019 . Проверено 21 февраля 2021 года .
  62. ^ a b c Уорвик, Оли (8 апреля 2017 г.). «Атака клонов: Неужели Minimoog от Behringer's - это слишком уж далеко не реплика синтезатора?» . Факт . Проверено 30 ноября 2018 года .
  63. ^ Inc, Nielsen Business Media (5 июля 1997 г.). Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc.
  64. ^ "Судебный процесс Берингера и Роланда" . Mixonline . Проверено 30 ноября 2018 года .

Источники [ править ]

  • Бортвик, Стюарт (2004), жанры популярной музыки: введение , Edinburgh University Press, стр. 120, ISBN 0-7486-1745-0
  • Холмс, Том (2008), Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.), Тейлор и Фрэнсис , ISBN 978-0-415-95781-6, дата обращения 4 июня 2011
  • Вейл, Марк (2000), Винтажные синтезаторы: новаторские инструменты и новаторские дизайнеры электронных музыкальных синтезаторов , Backbeat Books, стр. 68–342, ISBN 0-87930-603-3

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Кромби, Дэвид (1986). Новый полный синтезатор . Омнибус Пресс. ISBN 0711907013.
  • Ущелья, Питер (2005). Программирование синтезаторов . Германия, Бремен: Wizoobooks. ISBN 978-3-934903-48-7.
  • Шмитц, Рейнхард (2005). Аналоговый синтез . Германия, Бремен: Wizoobooks. ISBN 978-3-934903-01-2.
  • Шапиро, Питер (2000). Модуляции: История электронной музыки: Пульсирующие слова на звуке . Caipirinha Productions, США. ISBN 1-891024-06-X.
  • Куит, Роланд (2014). SoundLab I: Электронная студия. Номер издателя: 13664 . Нидерланды, Гаага: Донемус.
  • Куит, Роланд (2014). SoundLab II: Архитектура для философов. Номер издателя: 13665 . Нидерланды, Гаага: Донемус.
  • Куит, Роланд (2014). Лаборатория исправлений: иллюстрированный сборник модульного синтеза. Номер издателя: 13662 . Нидерланды, Гаага: Донемус.
  • Куит, Роланд (2014). Быть включенным или выключенным - это ПЕРЕКЛЮЧАТЕЛЬ. Номер издателя: 13666 . Нидерланды, Гаага: Донемус.

Внешние ссылки [ править ]

  • Викиучебник по теории синтеза звука
  • Принципы синтеза звука в Салфордском университете
  • Учебник по синтезатору