Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Техно является жанром из электронной танцевальной музыки [2] (EDM) , который главным образом характеризуется повторяющимися четыре на пол такте [3] , который , как правило , производится для использования в непрерывном наборе DJ . Центральный ритм часто соответствует общему времени (4/4), а темп обычно колеблется от 120 до 150 ударов в минуту (уд / мин). Артисты могут использовать электронные инструменты, такие как драм-машины , секвенсоры и синтезаторы , а такжецифровые аудио рабочие станции . Драм-машины 1980-х годов, такие как Roland TR-808 и TR-909 , высоко ценятся, и популярны программные эмуляции таких ретро- инструментов.

Использование термина «техно» для обозначения типа электронной музыки возникло в Германии в начале 1980-х годов. В 1988 году после выхода в Великобритании сборника Techno! Новый танцевальный звук Детройта , термин стал ассоциироваться с формой электронной танцевальной музыки, производимой в Детройте. [4] [5] Детройтское техно возникло в результате слияния синти- попа таких артистов, как Kraftwerk , Giorgio Moroder и Yellow Magic Orchestra, с афроамериканскими стилями, такими как хаус , электро и фанк . [6]К этому следует добавить влияние футуристических и научно-фантастических тем [7], имеющих отношение к жизни в американском позднем капиталистическом обществе, с книгой Элвина Тоффлера « Третья волна» в качестве примечательной точки отсчета. [8] [9] Музыка, созданная в середине-конце 1980-х годов Хуаном Аткинсом , Дерриком Мэем и Кевином Сондерсоном (вместе известными как Belleville Three ), вместе с Эдди Фаулксом , Блейком Бакстером , Джеймсом Пеннингтоном и другими, рассматривается как первая волнатехно из Детройта. [10]

После успеха хаус-музыки в ряде европейских стран популярность техно возросла в Великобритании, Германии, Бельгии и Нидерландах. [11] В Европе быстро эволюционировали региональные варианты, и к началу 1990-х были разработаны такие поджанры техно, как acid , hardcore , ambient и dub techno . Музыкальные журналисты и любители техно обычно избирательно используют этот термин; Таким образом, можно провести четкое различие между иногда связанными, но часто качественно разными стилями, такими как tech house и trance . [12] [13] [14] [15]

Техно [ править ]

Первоначальные принципы техно были разработаны в середине и конце 70-х годов в Германии, где такие экспериментальные артисты, как Kraftwerk , Giorgio Moroder , Tangerine Dream и другие синтезаторные поп-группы, начали экспериментировать с цифровыми звуковыми битами, которые характеризовались собственной отчетливой басовой линией и ударными битами в цифровом формате. формат. Что касается баса и битов, оригинальная песня Джорджио Мородера - "I feel love" (без вокальной версии) 1976 года - может считаться одной из самых ранних форм или проявлений техно. [16] Первоначально разработанный Джорджио Мородером в неголосовой версии, он стал вокальным хитом «Я чувствую любовь», когда Донна Саммеррешили сотрудничать с Джорджио Мородером для вокала. Трек был записан в 1976 году на студии Musicland Studios в Мюнхене. [17] Он был выпущен летом 1977 года (2 июля 1977 года) [18] и сразу стал хитом как в США, так и во многих европейских странах. [19] Трек широко известен как источник более поздних разработок в области техно. И ранняя немецкая техно-сцена начала 80-х, так называемая «Франкфуртская магнитофонная сцена» [19], и техно-сцена Детройта конца 80-х находились под сильным влиянием работы, проделанной немецкими пионерами в 70-х годах.

Заметные влияния [ править ]

Изучая происхождение детройтского техно, писатель Кодво Эшун утверждает, что « Kraftwerk для техно - то же самое, что Мадди Уотерс для Rolling Stones : подлинность, происхождение, настоящее». [20] Хуан Аткинс признал, что с самого начала испытывал энтузиазм по поводу Kraftwerk и Джорджио Мородера , особенно работы Мородера с Донной Саммер и собственного альбома продюсера E = MC 2 . Аткинс также упоминает, что «примерно в 1980 году у меня была кассета только с Kraftwerk, Telex , Devo , Джорджио Мородером и Гэри Нуманом., и я бы катался на своей машине, играя на ней ». [21] Аткинс также утверждал, что не знал о музыке Kraftwerk до своего сотрудничества с Ричардом« 3070 »Дэвисом в роли Cybotron , то есть через два года после того, как он впервые начал экспериментировать с электронными инструментами. [22] Что касается его первоначального впечатления от Kraftwerk, Аткинс отмечает, что они были «чистыми и точными» по сравнению со «странными звуками НЛО», присутствующими в его, казалось бы, «психоделической» музыке. [23]

Деррик Мэй определил влияние Kraftwerk и другой европейской синтезаторной музыки, сказав, что «это было просто классно и чисто, и для нас это было красиво, как космос. Живя вокруг Детройта, было так мало красоты ... все уродливо. беспорядок в Детройте, и поэтому мы были привлечены к этой музыке. Она, вроде бы, зажгла наше воображение! ». [24] Мэй отметил, что считает свою музыку прямым продолжением европейской синтезаторной традиции. [25] Он также определил японскую синти-поп группу Yellow Magic Orchestra , в частности, Рюичи Сакамото , и британскую группу Ultravox , оказавших влияние, наряду с Kraftwerk. [26] Песня YMO " Технополис""(1979), дань уважения Токио как электронной Мекке, считается" интересным вкладом "в развитие детройтского техно, предвещая концепции, которые Аткинс и Дэвис позже исследовали с Cybotron. [27]

Кевин Сондерсон также признал влияние Европы, но он утверждает, что его больше вдохновляла идея создания музыки с использованием электронного оборудования: «Меня больше увлекала идея, что я могу делать все это сам». [25]

Эти ранние детройтские техно-художники дополнительно использовали образы из научной фантастики, чтобы выразить свое видение трансформированного общества. [28]

Школьные дни [ править ]

До достижения известности, Аткинс, Saunderson, май, и Fowlkes общих интересов , как начинающие музыканты, «микс» ленты трейдеров и начинающий ди - джей. [29] Они также нашли музыкальное вдохновение через Midnight Funk Association , эклектичную пятичасовую ночную радиопрограмму, которую DJ Charles транслировал на различных радиостанциях Детройта, включая WCHB , WGPR и WJLB-FM с 1977 по середину 1980-х. " Электрификация моджо " Джонсон. [30] В шоу Mojo была представлена электронная музыка таких исполнителей, как Джорджио Мородер , Kraftwerk , Yellow Magic Orchestra иTangerine Dream , наряду с фанковыми звуками таких групп, как Parliament Funkadelic, и танцевальной музыкой новой волны от таких групп, как Devo и B-52's . [31] Аткинс отметил:

Он [Моджо] играл весь парламент и Funkadelic, который кто-либо когда-либо хотел услышать. В то время эти две группы были очень популярны в Детройте. Фактически, они были одной из основных причин, по которым дискотека не прижилась в Детройте в 79-м. Mojo обычно играл много фанка, чтобы отличаться от всех других станций, которые перешли на дискотеки. Когда вышел «Knee Deep» [32] , это только что забило последний гвоздь в крышку гроба диско-музыки. [21]

Несмотря на недолгий бум дискотек в Детройте, он вдохновил многих на сведение, в том числе и Хуана Аткинса. Впоследствии Аткинс научил Мэй, как микшировать записи, и в 1981 году «Magic Juan», Деррик «Mayday» вместе с тремя другими ди-джеями, одним из которых был Эдди «Flashin» Фаулкс, начали свою вечеринку под названием Deep Space. Soundworks [33] [34] (также называемый Deep Space). [35] В 1980 или 1981 году они встретились с Моджо и предложили сделать миксы для его шоу, что они и сделали в следующем году. [21]

В конце 1970-х - начале 1980-х школьные клубы, такие как Brats, Charivari, Ciabattino, Comrades, Gables, Hardwear, Rafael, Rumors, Snobs и Weekends [36], позволили молодым промоутерам развивать и развивать местную танцевальную музыкальную сцену. По мере роста популярности местной сцены ди-джеи начали объединяться, чтобы продавать свои навыки микширования и звуковые системы клубам, которые надеялись привлечь более широкую аудиторию. Центры деятельности поместных церквей, пустующие склады, офисы и аудитории YMCA были первыми местами, где развивалась музыкальная форма. [37]

Хуан Аткинс [ править ]

Из четырех человек, ответственных за становление техно как самостоятельного жанра, Хуан Аткинс широко известен как «Создатель». [38] Роль Аткинса была также признана в 1995 году американским изданием по музыкальным технологиям Keyboard Magazine , в котором он был отмечен как один из 12 тех, кто считается в истории клавишной музыки. [39]

В начале 1980-х Аткинс начал записываться с музыкальным партнером Ричардом Дэвисом (а позже с третьим участником, Джоном-5) как Cybotron. Это трио выпустило ряд мелодий, вдохновленных роком и электро, [40] наиболее успешными из которых были Clear (1983) и его более мрачное продолжение "Techno City" (1984). [41] [42]

Аткинс использовал термин техно , чтобы описать музыку Cybotron, принимая вдохновение из футурист автора Тоффлера, первоисточник для таких слов, как Cybotron и Метроплекс . Аткинс описал более ранние группы, основанные на синтезаторах, такие как Kraftwerk, как техно, хотя многие сочли бы выходы Kraftwerk и Juan Cybotron как электро. [43] Аткинс рассматривал Cosmic Cars (1982) Сайботрона как уникальный германский синтезированный фанк, но позже он услышал « Planet Rock» Африки Бамбаатаа."(1982) и считал это превосходным примером музыки, которую он придумал. Вдохновленный, он решил продолжить эксперименты и призвал Сондерсона и Мэй сделать то же самое. [44]

В конце концов, Аткинс начал создавать свою собственную музыку под псевдонимом Model 500 , а в 1985 году он основал лейбл Metroplex . [45] В том же году произошел важный поворотный момент для сцены Детройта с выпуском « No UFO's » модели 500 , основополагающей работы, которая обычно считается первой техно-продукцией. [46] [47] [48] [49] [50] Об этом времени Аткинс сказал:

Когда я основал Metroplex в феврале или марте 1985 года и выпустил "No UFO's", я думал, что просто верну на него свои деньги, но в итоге я продал от 10 000 до 15 000 копий. Я понятия не имел, что мой рекорд состоится в Чикаго. Родители Деррика переехали туда, и он регулярно ездил между Детройтом и Чикаго. Поэтому, когда я выпустил «No UFO's», он отвез копии в Чикаго и отдал их некоторым ди-джеям, и это просто произошло. [21]

Детройтский саунд [ править ]

Тройка Бельвиль выступает в Масонском храме в Детройте в 2017 году. Слева направо: Хуан Аткинс , Кевин Сондерсон и Деррик Мэй.

Первые продюсеры, получившие возможность благодаря растущей доступности секвенсоров и синтезаторов, объединили эстетику европейского синти- попа с аспектами соула , фанка , диско и электро , вытеснив электронную танцевальную музыку на неизведанную территорию. Они сознательно отвергли наследие Motown и традиционные формулы R&B и соула и вместо этого занялись технологическими экспериментами. [51] [52] [53] [54]

В течение последних 5 лет или около того детройтское метро экспериментирует с технологиями, расширяя их, а не просто используя. Поскольку цена секвенсоров и синтезаторов упала, эксперименты стали более интенсивными. По сути, мы устали слышать о любви или ссоре, устали от системы R&B, поэтому появился новый прогрессивный звук. Мы называем это техно!

-  Хуан Аткинс, 1988 [51]

Получившееся в результате Детройтское звучание было интерпретировано Дерриком Мэем и одним журналистом в 1988 году как "пост-соул" звук, не имеющий никакого отношения к Motown , [52] [53] но другим журналистом десять лет спустя как "душевные грувы", объединяющие ритм. ориентированные стили Motown с музыкальными технологиями того времени. [55] Мэй классно описал звучание техно как нечто, что «… как Детройт… полная ошибка. Это как Джордж Клинтон и Kraftwerk , застрявшие в лифте с одним лишь секвенсором, чтобы составить им компанию». [52] [53]Хуан Аткинс заявил, что это «музыка, которая звучит как технология, а не технология, которая звучит как музыка. Это означает, что большая часть музыки, которую вы слушаете, сделана с помощью технологий, знаете вы об этом или нет. Но с музыкой техно, вы знаете. Это." [56]

Одним из первых детройтских постановок, получивших более широкое внимание, была " Strings of Life " Деррика Мэя (1987), которая вместе с предыдущим выпуском Мэя "Nude Photo" (1987) помогла поднять авторитет техно в Европе, особенно в Великобритании и Германии. , во время бума хаус-музыки 1987–1988 (см. « Второе лето любви» ). [57] Он стал самым известным треком Мэя, который, по словам Фрэнки Наклза, «просто взорвался. Это было похоже на то, что вы не можете себе представить, та сила и энергия, которые люди получили от этого альбома, когда он был впервые услышан. Майк Данн говорит, что понятия не имеет, как люди могут принять пластинку без баса ". [58]

Детройтское звучание оказало влияние на самые разные стили электронной музыки, но при этом сохранило самобытность как жанр, который теперь обычно называют « детройтское техно ».

Чикаго [ править ]

Продюсеры музыки, особенно Мэй и Сондерсон, признаются, что были очарованы клубной сценой Чикаго и, в частности, находились под влиянием хауса. [59] [60] Май 1987/1989 года хит "Strings of Life" (выпущенный под псевдонимом Rhythim Is Rhythim) считается классикой как в жанрах хаус, так и в жанрах техно. [60] [61] [62]

Хуан Аткинс также считает, что первые продюсеры эйсид-хауса , стремящиеся отделить хаус от диско , подражали звуку техно. [63] Аткинс также предполагает, что звучание чикагского дома возникло в результате использования Фрэнки Наклза драм-машины, которую он купил у Деррика Мэя. [64] Он утверждает:

Деррик продал чикагскому диджею Фрэнки Наклзу драм-машину TR909. Это было еще тогда, когда Powerplant был открыт в Чикаго, но до того, как чикагские диджеи начали делать записи. Все они играли в импорт из Италии; «No UFOs» была единственной независимой записью из США, которую они сыграли. Итак, Фрэнки Наклз начал использовать 909 на своих концертах на Powerplant. Босс только что достал их маленькую педаль для отбора проб, и кто-то взял ее с собой. Кто-то был у микрофона, и они сэмплировали это и сыграли на барабанной дорожке. Имея драм-машину и сэмплер, они могли сами сочинять мелодии для вечеринок. Одно только привело к другому, и Чип Е использовал 909 для создания своей собственной записи, и с тех пор все эти ди-джеи в Чикаго одалживали этот 909, чтобы выпускать свои собственные записи. [21]

В Великобритании клуб любителей хаус-музыки неуклонно рос с 1985 года, интерес поддерживался сценами в Лондоне, Манчестере, Ноттингеме, а затем в Шеффилде и Лидсе. Среди ди-джеев, которые, как считается, были ответственны за ранний успех хауса в Великобритании, были Майк Пикеринг , Марк Мур , Колин Фавер и Грэм Парк . [65]

Кислотный дом [ править ]

Roland TB-303 : Синтезатор басовой линии, который широко использовался в эйсид-хаусе .

К 1988 году хаус-музыка стала популярной в Великобритании, и эйсид-хаус становился все более популярным. [65] Была также давно сложившаяся субкультура складских вечеринок, основанная на сцене звуковых систем . В 1988 году музыка на складских вечеринках была преимущественно домашней. В том же году атмосфера балеарских вечеринок, связанная с проживающим на Ибице ди-джеем Альфредо Фиорито, была перенесена в Лондон, когда Дэнни Рэмплинг и Пол Окенфолд открыли клубы Shoom и Spectrum соответственно. Оба ночных заведения быстро стали синонимами кислотного дома, и именно в этот период употребление МДМА, как наркотик для вечеринок, начал набирать популярность. Другие важные британские клубы в то время включали Back to Basics в Лидсе , Leadmill and Music Factory в Шеффилде и Haçienda в Манчестере , где пятничный вечер Майка Пикеринга и Грэма Парка Nude был важным полигоном для американского андеграунда [66]танцевальная музыка. В Лондоне и Манчестере обострилась лихорадка от кислотных домашних вечеринок, и это быстро стало культурным явлением. Зрители клубов, заправляемые МДМА, столкнулись с закрытием в 2 часа ночи и искали убежище на складской вечеринке, которая длилась всю ночь. Чтобы ускользнуть от внимания прессы и властей, это нерабочее мероприятие быстро ушло в подполье. Однако в течение года до 10 000 человек одновременно посещали первые коммерчески организованные массовые вечеринки, называемые рейвами , и последовала буря в СМИ. [67]

Успех хауса и эйсид-хауса проложил путь к более широкому признанию детройтского звука, и наоборот: техно изначально поддерживалось несколькими клубами хаус-музыки в Чикаго, Нью-Йорке и Северной Англии, а позже их подтолкнули лондонские клубы; [68] но в 1987 году, по словам ди-джея Марка Мура, именно «Strings of Life» облегчила лондонским клубам принятие хауса. [69] [70]

Новое танцевальное звучание Детройта [ править ]

Британский релиз Techno! В середине 1988 года. The New Dance Sound of Detroit , [71] [72] альбом, составленный бывшим диджеем Northern Soul и боссом Kool Kat Records Нилом Раштоном (в то время скаутом A&R для издания Virgin "10 Records") и Дерриком Мэем, представленный слово техно для британской аудитории. [4] [5] Хотя компиляция поместила техно в лексикон музыкальной журналистики в Великобритании, музыка изначально рассматривалась как детройтская интерпретация чикагского хауса, а не как отдельный жанр. [5] [73] Рабочее название компиляции было The House Sound of Detroit.пока добавление песни Аткинса "Techno Music" не вызвало пересмотра. [71] [74] Позднее цитировали Раштона, который сказал, что он, Аткинс, Мэй и Сондерсон вместе придумали окончательное название компиляции, и что Бельвильская тройка проголосовала против, назвав музыку своего рода региональным брендом хауса; вместо этого они предпочли термин, который они уже использовали, техно . [5] [74] [75]

Деррик Мэй считает это время одним из самых загруженных и вспоминает, что это был период, когда он

работал с Карлом Крейгом , помогал Кевину, помогал Хуану, пытался поставить Нила Раштона в нужное положение, чтобы познакомиться со всеми, пытался получить одобрение Блейка Бакстера, чтобы он нравился всем, пытался убедить Шейка ( Энтони Шакир ), что он должен быть больше напористый ... и продолжайте сочинять музыку, как и микс Mayday (для шоу Street Beat на радиостанции WJLB Детройта) и запускайте Transmat Records. [71]

Коммерчески, выпуск не тариф , а также и не окупить , но производство Inner - Сити « Big Fun » (1988), трек , который был почти не включен в сборник, стал кроссовер хитом осенью 1988 года [76] Темп записи также отвечал за привлечение внимания отрасли к Мэй, Аткинс и Сондерсон, что привело к обсуждениям с ZTT Records о создании техно- супергруппы под названием Intellex. Но когда группа была на грани завершения своего контракта, Мэй якобы отказалась дать согласие на выступления Top of the Pops, и переговоры сорвались. [77] По словам Мэй, босс лейбла ZTTТревор Хорн предполагал, что это трио будет продаваться как «Black Petshop Boys ». [78]

Несмотря на разочарование Virgin Records в связи с плохими продажами компиляции Раштона [79], пластинка успешно установила идентичность техно и сыграла важную роль в создании платформы в Европе как для музыки, так и для ее продюсеров. [80] В конечном итоге этот релиз позволил отличить детройтское звучание от чикагского хауса и других форм андеграундной танцевальной музыки, которые возникли в эпоху рейва конца 1980-х - начала 1990-х годов, периода, когда техно стало более авантюрным и отличным. [81] [82]

Музыкальный институт [ править ]

В середине 1988 года события на сцене Детройта привели к открытию ночного клуба под названием Music Institute (MI), расположенного на Бродвее 1315 в центре Детройта. Место встречи обеспечивали Джордж Бейкер и Альтон Миллер, Дэррил Винн и Деррик Мэй выступали в качестве ди-джеев в пятницу вечером, а Бейкер и Чез Дамье играли для преимущественно геев по субботам.

Клуб закрылся 24 ноября 1989 года, когда Деррик Мэй играл «Strings of Life» вместе с записью колоколов на часовой башне. [83] Мэй объясняет:

Все это произошло в нужное время по ошибке, и это длилось недолго, потому что это не должно было продолжаться. Наша карьера началась примерно в то время, когда мы [МИ] должны были закрыть, и, возможно, это было лучше всего. Я думаю, мы достигли пика - мы были полны энергии и не знали, кто мы такие и [как] реализовать свой потенциал. У нас не было никаких запретов, никаких стандартов, мы просто сделали это. Вот почему он получился таким свежим и инновационным, и вот почему ... мы взяли лучшее из лучших. [83]

Хотя и просуществовал недолго, MI был известен во всем мире своими ночными сетами, редкими белыми комнатами и баром соков, наполненным « умными напитками » (в Институте никогда не подавали спиртные напитки). МИ, как отмечает Дэн Сико, вместе с первопроходцами техно в Детройте, «помог зародить одну из важных музыкальных субкультур города, которая постепенно вырастала на международную арену». [83]

Немецкое техно [ править ]

Техноклуб [ править ]

В 1982 году Талла 2XLC начал использовать термин техно в качестве названия жанра инструментальной электронной танцевальной музыки в музыкальном магазине Франкфурта City Music, когда он начал классифицировать определенные треки по таким артистам, как New Order , Depeche Mode , Kraftwerk, Heaven 17 и Front 242 под заголовком techno , чтобы подвести итог всей танцевальной музыки, созданной технологически. Его коллекция быстро стала основой для других ди-джеев, таких как Sven Väth . [84] [85] Талла 2XLC еще больше популяризировал этот термин в Германии, когда он основал известный и давний техноклуб.танцевальное мероприятие в клубе No Name во Франкфурте в 1984 году, который позже переместился в клуб Дориана Грея в 1987 году. [84] [85] Клубное место Таллы служило центром региональной EBM и электронной музыкальной сцены, и, по словам Юргена Лаарманна , из Журнал Frontpage , он имел историческую ценность, будучи первым клубом в Германии, который играл почти исключительно электронную танцевальную музыку. [86]

Влияние Чикаго и Детройта [ править ]

Взаимодействие Германии с американской андеграундной танцевальной музыкой в ​​1980-х годах происходило параллельно с Великобританией. К 1987 году немецкая тусовочная сцена, основанная на звучании Чикаго, утвердилась. В следующем году (1988) эйсид-хаус оказал такое же значительное влияние на общественное сознание в Германии, как и в Англии. [87] В 1989 году немецкие ди-джеи Вестбэм и доктор Мотте основали клуб Ufo , незаконное место для вечеринок, и стали соучредителями Love Parade . [88] После падения Берлинской стены 9 ноября 1989 года бесплатные андеграундные техно-вечеринки резко выросли в Восточном Берлине , и возникла рэйв-сцена, сопоставимая с британской. [88] Восточногерманский ди-джейПол ван Дайк заметил, что техно было главной силой в восстановлении социальных связей между Восточной и Западной Германией в период объединения. [89]

Оригинальный клуб Tresor (1991–2005)
Дверь к Дориану Грею во Франкфурте , известном танцевальным мероприятием Technoclub от Talla 2XLC
Танит в 1994 году

Рост немецкой сцены [ править ]

В 1991 году закрылось несколько площадок для вечеринок, в том числе Ufo , и Берлинская техно-сцена сосредоточилась вокруг трех мест, близких к основанию Берлинской стены: Planet , E-Werk , [90] Bunker и долгоживущий Tresor . [91] Именно в Трезоре в это время была создана тенденция в военизированной одежде (среди техно-братства) DJ Tanith ; [92] возможно, как выражение приверженности андерграундной эстетике музыки, или, возможно, под влиянием военизированной позы UR . [93]В тот же период немецкие ди-джеи начали увеличивать скорость и резкость звука, а кислотное техно начало превращаться в хардкор . [94] DJ Tanith тогда прокомментировал, что «Берлин всегда был хардкорным, хардкорным хиппи , хардкорным панком, а теперь у нас очень хардкор хаус». [90] Считается, что это зарождающееся звучание возникло под влиянием голландского габбера и бельгийского хардкора; стили, которые были по-своему извращены, отдавая дань уважения Underground Resistance и Richie Hawtin's Plus 8 Records . Другим влиянием на развитие этого стиля были группы European Electronic Body Music (EBM) середины 1980-х, такие какDAF , Front 242 и Nitzer Ebb . [95]

Изменения происходили и во Франкфурте в тот же период, но он не разделял эгалитарный подход, характерный для берлинской партийной сцены. Вместо этого он был сосредоточен вокруг дискотек и существующих договоренностей с различными владельцами клубов. В 1988 году, после открытия Omen , на сцене танцевальной музыки Франкфурта якобы доминировало руководство клуба, что мешало другим промоутерам начать работу. К началу 1990-х Свен Вет стал, пожалуй, первым диджеем в Германии, которому поклонялись как рок-звезде. Он выступал в центре сцены со своими поклонниками, стоящими перед ним, и, как совладелец Omen, он, как полагают, был первым техно-ди-джеем, который руководил своим собственным клубом. Одной из немногих реальных альтернатив на тот момент был The Bruckenkopf в Майнце., под мостом через Рейн, место, которое предлагало некоммерческую альтернативу дискотекам Франкфурта . Другими заметными андеграундными вечеринками были вечеринки Force Inc. Music Works и Ata & Heiko из Playhouse Records ( Ongaku Musik ). К 1992 году диджей Даг и Торстен Фенслау проводили воскресную утреннюю сессию в Dorian Gray , шикарной дискотеке недалеко от аэропорта Франкфурта . Первоначально они играли смесь различных стилей , включая бельгийский новый ритм , Deep House, Chicago House и синти-поп, такой как Kraftwerk и Yello, и именно из этой смеси стилей, как полагают, возникла франкфуртская транс-сцена. [86]

В 1993-94 годах рейв стал мейнстримным музыкальным феноменом в Германии, увидев с ним возврат к «мелодии, элементам New Age, настойчивым китчевым гармониям и тембрам». Этот подрыв немецкого андерграундного звука привел к консолидации немецкого "рейв-истеблишмента", возглавляемого партийной организацией Mayday, с ее лейблом Low Spirit , DJ Westbam, Marusha и музыкальным каналом VIVA.. В то время немецкие чарты популярной музыки были пронизаны Low Spirit «pop-Tekno», переосмыслением немецкой народной музыки таких мелодий, как «Somewhere Over The Rainbow» и «Tears Don't Lie», многие из которых стали хитами. В то же время во Франкфурте предполагаемой альтернативой была музыка, охарактеризованная Саймоном Рейнольдсом как «умирающая, среднестатистическая музыка в стиле Electro-Trance, представленная собственным франкфуртским Sven Väth и его лейблом Harthouse ». [96]

Теккно против техно [ править ]

В Германии фанаты начали называть более тяжелое техно-звучание, появившееся в начале 1990-х, Tekkno (или Brett ). [88] Это альтернативное написание с различным числом k s началось как насмешливая попытка подчеркнуть жесткость музыки, но к середине 1990-х гг. Стало ассоциироваться с противоречивой точкой зрения, что музыка была и, возможно, всегда был полностью отделен от техно Детройта , вместо этого происходивший из ориентированной на EBM клубной сцены 1980-х годов, частично культивируемой ди-джеем / музыкантом Таллой 2XLC во Франкфурте. [76]

В какой-то момент между сценами во Франкфурте и Берлине возникла напряженность по поводу того, «кто определяет техно». DJ Tanith заявил, что термин Techno уже существует в Германии, но в значительной степени не определен. Димитри Хегеманн заявил, что определение техно во Франкфурте, связанное с техноклубом Таллы, отличается от того, что используется в Берлине. [86] Армин Йонерт из Франкфурта считал, что техно уходит корнями в такие группы, как DAF, Cabaret Voltaire и Suicide , но молодое поколение посетителей клубов воспринимало старые EBM и Industrial как переданные по наследству и устаревшие. Берлинская сцена предложила альтернативу, и многие начали принимать импортированное звучание, которое называлось Techno-House.Отход от EBM начался в Берлине, когда эйсид-хаус стал популярным благодаря радиошоу Моники Дитл на SFB 4 . Танит отличил танцевальную музыку на основе кислоты от более ранних подходов, будь то DAF или Nitzer Ebb, потому что последний был агрессивным, он чувствовал, что это олицетворяет «быть против чего-то», но о кислотном доме он сказал: «это электроника, это весело. мило." [86] К весне 1990 года Танит вместе с Волле XDP , организатором вечеринок в Восточном Берлине, ответственным за танцевальный проект X-tasy, организовывали первые крупномасштабные рейв-мероприятия в Германии. Это развитие привело бы к постоянному отходу от звука, связанного с техно-хаусом, к жесткому миксу музыки, который стал определяющим для Танит и Волле.с Теккнозидстороны. По словам Волле, это было «полное неприятие диско-ценностей», вместо этого они создали «звуковой шторм» и поощрили форму «социализма танцпола», когда ди-джей не был посередине, и вы «теряете себя в свет и звук ". [86]

События [ править ]

По мере развития техно-звука в конце 1980-х - начале 1990-х годов он также расходился до такой степени, что широкий спектр стилистически отличной музыки упоминался как техно. Это варьировался от относительно поп ориентированных таких действий, как Moby [97] к отчетливо анти-коммерческие настроениям [98] из подземного сопротивления . Эксперименты Деррика Мэя над такими произведениями, как Beyond the Dance (1989) и The Beginning (1990), были признаны за то, что техно взяли «сразу в десятках новых направлений и оказали огромное влияние, которое Джон Колтрейн оказал на джаз». [99] Бирмингем -А метка сеть записилейбл сыграл важную роль в представлении детройтского техно британской аудитории. [100] К началу 1990-х оригинальное техно-звучание получило большое количество поклонников андеграунда в Великобритании , Германии , Нидерландах и Бельгии . Рост популярности техно в Европе в период с 1988 по 1992 год во многом был обусловлен появлением рейв- сцены и процветающей клубной культуры. [81]

Исход [ править ]

В Америке, за исключением региональных сцен в Детройте, Нью-Йорке , Чикаго и Орландо, интерес был ограничен. Производители из Детройта, разочарованные отсутствием возможностей в своей родной стране, смотрели на Европу в поисках средств к существованию в будущем. [101] К первой волне эмигрантов из Детройта вскоре присоединился ряд многообещающих художников, так называемая «вторая волна», в том числе Карл Крейг, Octave One , Джей Денхэм, Кенни Ларкин и Стейси Пуллен , а также UR «s Jeff Mills , Майк Банки и Роберт Худ толкая свой собственный уникальный звук. Ряд нью-йоркских продюсеров также производили впечатление в это время, особенноФрэнки Бонс , Ленни Ди и Джои Белтрам . В тот же период, недалеко от Детройта ( Виндзор, Онтарио ), Ричи Хотин вместе с деловым партнером Джоном Аквавивой запустили влиятельную импринт Plus 8 Records. [102]

Развитие техно американского производства в период между 1990 и 1992 годами способствовало расширению и, в конечном итоге, расхождению техно в Европе, особенно в Германии. [103] [104] В Берлине , после закрытия бесплатной вечеринки под названием Ufo , в 1991 году открылся клуб Tresor . На какое-то время это место было знаменосцем техно и принимало многих ведущих продюсеров Детройта, некоторые из которых переехали в Берлин. [105] К 1993 году, когда интерес к техно на клубной сцене Великобритании начал ослабевать, Берлин стал считаться неофициальной техно-столицей Европы. [106]

Бельгия, хотя и затмеваемая Германией, была еще одним центром техно второй волны в этот период. По словам одного музыкального журналиста, лейбл R&S Records, базирующийся в Генте, воспринял более жесткое техно от «одаренных подростков», таких как Белтрам и Си Джей Болланд , выпустив «жесткие металлические треки ... с резкими, диссонирующими синтезаторными линиями, которые звучали как огорченные Хуверы». . [107]

В Великобритании Sub Club, открывшийся в Глазго в 1987 году, и Trade, открывший свои двери для лондонцев в 1990 году, были новаторскими площадками, которые помогли принести техно в страну. Оба клуба хвалили за поздние часы работы и ориентированную на вечеринки клиентуру. Торговлю часто называют «оригинальным запоем на всю ночь». [108] [109] [110]

Техно Альянс [ править ]

В 1993 году на немецком лейбле техно Tresor отчеты выпустила сборник Tresor II: Берлин и Детройт - Техно Альянс , [111] свидетельствует о влиянии звука Детройт на немецкой техно - сцены и праздновании «взаимного восхищения пакте "между двумя городами. [104] С приближением середины 1990-х Берлин становился раем для детройтских продюсеров; Джефф Миллс и Блейк Бакстер даже жили там какое-то время. В тот же период, при поддержке Трезора, Underground Resistance выпустили серию альбомов X-101 / X-102 / X103, Хуан Аткинс сотрудничал с Томасом Фельманном и Морицем фон Освальдом из 3MB [104]а аффилированный с Tresor лейбл Basic Channel сделал мастеринг своих релизов Детройтской Национальной Звуковой Корпорацией, главным мастеринговым центром всей танцевальной сцены Детройта. В каком-то смысле популярная электронная музыка прошла полный круг, вернувшись в Германию, дом, который оказал основное влияние на электронную танцевальную музыку 1980-х годов: Дюссельдорфский Kraftwerk. Даже танцевальные звуки Чикаго также имели немецкое соединение, как это было в Мюнхене , что Giorgio Moroder и Пит Беллотт первый произведенный в 1970 - е годы Евродиско Synthpop звук. [88]

Роберт Худ: известный техно-минималист.

Минимальное техно [ править ]

По мере того как техно продолжало трансмутировать, ряд детройтских продюсеров начали сомневаться в траектории, по которой движется музыка. Один из ответов пришел в форме так называемого минимального техно (термин, с которым продюсер Дэниел Белл с трудом согласился, сочтя термин минимализм в художественном смысле слова слишком "артистичным"). [112] Считается, что Роберт Худ , продюсер из Детройта и когда-то член UR, в значительной степени ответственен за введение минимального напряжения техно. [113] Худ описывает ситуацию в начале 1990-х как такую, когда техно стало слишком «буйным» , с увеличением темпов, появлением габберов., и связанные с ними тенденции, далекие от социальных комментариев и пропитанного душой звучания оригинального детройтского техно. В ответ Худ и другие стремились подчеркнуть один элемент детройтской эстетики, интерпретируя техно с «базовым урезанным, сырым звуком. Только барабаны, басовые партии и фанковые грувы - и только то, что важно. Только то, что необходимо для движения людей». . [114] Худ объясняет:

Думаю, мы с Дэном [Беллом] оба поняли, что чего-то не хватает - элемента ... в том, что мы оба знаем как техно. С точки зрения производства, это звучало великолепно, но в [старой] структуре был элемент «домкрата». Люди будут жаловаться, что в техно больше нет фанка и чувств, и что легкий выход - поставить вокалиста и немного пианино сверху, чтобы заполнить эмоциональный пробел. Я подумал, что пришло время вернуться в изначальный андерграунд. [115]

Влияние джаза [ править ]

Некоторое техно также находится под влиянием джаза или напрямую с ним связано. [116] Это привело к усложнению использования ритма и гармонии в ряде техно-постановок. [117] Техно-группа 808 State, базирующаяся в Манчестере (Великобритания), способствовала этому развитию такими треками, как « Pacific State » [118] и «Cobra Bora» в 1989 году. [119] Детройтский продюсер Майк Бэнкс находился под сильным влиянием джаза, так как продемонстрирован на влиятельном выпуске Underground Resistance Nation 2 Nation (1991). [120] К 1993 году в Детройте выступают такие модели, как Model 500 и UR.сделали явные ссылки на этот жанр в треках "Jazz Is The Teacher" (1993) [107] и "Hi-Tech Jazz" (1993), последний является частью более обширной работы и группы под названием Galaxy 2 Galaxy , самопровозглашенный джазовый проект, основанный на доктрине «человек-машина» Kraftwerk. [120] [121] За этим лидером последовал ряд техно-продюсеров в Великобритании, на которые повлияли как джаз, так и UR, примером чего является EP Дэйва Энджела «Seas of Tranquility» (1994), [122] [123] Другие известные артисты, которые начали расширять структуру «классического техно», включают Дэна Кертина, Моргана Гейста, Титонтона Дуванте и Иана О'Брайена. [124]

Интеллектуальное техно [ править ]

В 1991 году британский музыкальный журналист Мэтью Коллин писал, что «Европа может иметь сцену и энергию, но именно Америка обеспечивает идеологическое направление ... если бельгийское техно дает нам риффы, немецкое техно - нойз, британское техно - брейкбит, то Детройт поставляет абсолютная церебральная глубина ". [125] К 1992 году ряд европейских продюсеров и лейблов начали ассоциировать рейв-культуру с искажением и коммерциализацией оригинального техно-идеала. [126] Вслед за этим стало преобладать понятие интеллектуальной или вдохновленной Детройтом эстетики чистого техно . Детройтское техно сохраняло свою целостность на протяжении всей эры рэйва и продвигало новое поколение так называемого интеллектуального техно.продюсеры вперед. Саймон Рейнольдс предполагает, что этот прогресс «включал полномасштабный отход от наиболее радикально постчеловеческих и гедонистически функциональных аспектов рэйв-музыки к более традиционным идеям о творчестве, а именно авторской теории гения-одиночки, очеловечивающего технологии». [127]

Термин « интеллектуальное техно» использовался, чтобы отличить более сложные версии андеграунд-техно [128] от стилей, ориентированных на рейв, таких как брейкбит-хардкор , Шранц, голландский Габбер . Warp Records была одной из первых, кто извлек выгоду из этого развития, выпустив сборник « Искусственный интеллект» [129]. Об этом времени основатель и управляющий директор Warp Стив Беккет сказал.

танцевальная сцена менялась, и мы слышали си-сайды, которые не были танцевальными, но были интересными и вписывались в экспериментальный прогрессивный рок, поэтому мы решили сделать сборник « Искусственный интеллект» , который стал важной вехой ... казалось, что мы музыка была нацелена на то, чтобы слушать рынок дома, а не в клубах и танцполах: люди приходили домой без ума и проводили самую интересную часть ночи, слушая совершенно неожиданную музыку. Звук питал сцену. [130]

Первоначально компания Warp продавала искусственный интеллект под названием « электронная музыка для прослушивания», но его быстро заменило интеллектуальное техно . В тот же период (1992-93) и другие имена были также толков , такие как кресло техно, эмбиент техно и электроники , [131] , но все называют формирующейся форме пост-рейв танцевальной музыки для «сидячий образ жизни и пребывания на дому ". [132] После коммерческого успеха компиляции в Соединенных Штатах, Intelligent Dance Music в конечном итоге стало названием, наиболее часто используемым для большей части экспериментальной танцевальной музыки, появившейся в середине-конце 1990-х годов.

Хотя, прежде всего, именно Warp приписывают коммерческий рост IDM и electronica, в начале 1990-х годов было много заметных ярлыков, связанных с первоначальной тенденцией в области разведки, которые не получили большого внимания, если вообще получили его. Среди прочего, они включают: Black Dog Productions (1989), Planet E Карла Крейга (1991), Applied Rhythmic Technology Кирка Деджоржио (1991), Eevo Lute Muzique (1991), General Production Recordings (1991), в 1993 году, ряд новых Появились звукозаписывающие лейблы "интеллектуальное техно" / "электроника", включая New Electronica, Mille Plateaux , 100% Pure (1993) и Ferox Records (1993).

Бесплатное техно [ править ]

Акустическая система на выставке Czechtek 2004

В начале 1990 - х годов пост-рейв, DIY , свободная сторона сцены утвердилась в Великобритании. Он был в значительной степени основан на союзе между посетителями складских вечеринок из различных городских сквотов и политически вдохновленными путешественниками нового века . Нововековцы предложили уже готовую сеть деревенских фестивалей, которые были поспешно приняты скваттерами и рейверами. [133] Среди звуковых систем, работающих в то время, выделялись Exodus в Лутоне, Tonka в Брайтоне , Smokescreen в Шеффилде , DiY в Ноттингеме , Bedlam, Circus Warp, LSDiesel и лондонское Spiral Tribe.. Пик этого периода бесплатных вечеринок пришелся на май 1992 года, когда менее чем за 24 часа и мало рекламы более 35 000 собрались на фестивале Castlemorton Common, чтобы провести 5 дней вечеринок. [134]

Это одно событие во многом повлияло на введение в 1994 году Закона об уголовном правосудии и общественном порядке ; [135] фактически оставляя британскую сцену свободных вечеринок умирать. Вслед за этим многие художники-путешественники уехали из Великобритании в Европу, США, Гоа в Индии , Ко Панган в Таиланде и на восточное побережье Австралии . [134] В остальной Европе, отчасти из-за вдохновения путешествующих звуковых систем из Великобритании, [134] рейв просуществовал продолжительное время, продолжая расширяться по всему континенту . [103]

Spiral Tribe, Bedlam и другие английские звуковые системы принесли свои совместные техно-идеи в Европу, особенно в Восточную Европу, где было дешевле жить, и аудитория быстро приняла идеологию свободной партии. Именно в рамках европейских вечеринок Teknival , таких как ежегодное мероприятие Czechtek в Чешской Республике, появилось несколько французских, немецких и голландских звуковых систем. Многие из этих групп легко находили публику и часто были сосредоточены вокруг сквотов в таких городах, как Амстердам и Берлин . [134]

Дивергенция [ править ]

К 1994 году в Великобритании и Европе было несколько техно-продюсеров, которые основывались на звучании Детройта, но к тому времени за внимание претендовали и другие андеграундные стили танцевальной музыки. Некоторые опирались на эстетику техно Детройта, в то время как другие объединили компоненты предшествующих форм танцевальной музыки. Это привело к появлению (первоначально в Великобритании) изобретательной новой музыки, которая звучала далеко от техно. Например, джангл ( драм-н-бэйс ) продемонстрировал различные влияния, от хип-хопа , соула и регги до техно и хауса.

С ростом диверсификации (и коммерциализации) танцевальной музыки коллективистские настроения, заметные на ранней рейв- сцене, уменьшились, каждая новая фракция имела свое особое отношение и видение того, как танцевальная музыка (или, в некоторых случаях, не танцевальная музыка) должна развиваться. . Некоторые примеры, не упомянутые ранее, - это транс , индастриал-техно , брейкбит-хардкор , кислотное техно и хэппи-хардкор . Менее известные стили, относящиеся к техно или его поджанрам, включают в себя бип-техно из Шеффилда (Великобритания), региональный вариант, имевший некоторый успех в период с 1989 по 1991 год.

Согласно журналу Muzik , к 1995 году британская техно-сцена пришла в упадок, и количество клубных вечеров уменьшилось. Музыка стала «слишком жесткой, слишком быстрой, слишком мужской, слишком ориентированной на наркотики, слишком запоминающейся в анамнезе». Несмотря на это, еженедельные вечера в таких клубах, как Final Frontier (Лондон), House of God ( Бирмингем ), Pure (Эдинбург, резидент которого DJ Twitch позже основал более эклектичный Optimo ) и Bugged Out (Манчестер), по-прежнему были популярны. С техно, достигшим состояния «творческого паралича», и непропорционально большим количеством энтузиастов андеграундной танцевальной музыки, более заинтересованных в звуках рэйва и джангла, в 1995 году будущее британской техно-сцены выглядело неопределенным, поскольку рынок «чистого техно» ослабевает. Музикописал звучание британского техно в то время как «покорное унижение перед алтарем американского техно с полным нежеланием идти на компромисс». [136]

К концу 1990-х годов появилось несколько стилей пост-техно [137] андеграунд, включая геттотек (стиль, сочетающий в себе эстетику техно с хип-хопом и хаус-музыкой ), нортек , глитч , цифровой хардкор , так называемый не биений техно , [138] и электроклэш . [1]

Пытаясь подытожить изменения, произошедшие со времен расцвета детройтского техно, Деррик Мэй с тех пор пересмотрел свою знаменитую цитату, заявив, что «Kraftwerk сошел на третьем этаже, и теперь рядом с Джорджем Клинтоном находится Napalm Death . аптека и магазин спортивной одежды ". [78]

Коммерческое воздействие [ править ]

Другой мир во время живого выступления

В то время как техно и его производные лишь изредка создают коммерчески успешные мейнстримовые группы - Underworld и Orbital - два наиболее известных примера, - этот жанр значительно повлиял на многие другие области музыки. Стремясь казаться актуальным, многие известные артисты, например Мадонна и U2 , баловались танцевальной музыкой, но такие попытки редко свидетельствовали о подлинном понимании или признании истоков техно, поскольку первый провозгласил в январе 1996 года, что «Техно = Смерть». . [139] [140] [141]

Художница R&B, Мисси Эллиотт , познакомила популярную музыкальную аудиторию с звучанием детройтского техно, когда она представила материал из Cybotron's Clear в ее выпуске 2006 года "Lose Control"; это привело к тому, что Хуан Аткинс получил номинацию на премию Грэмми за его писательский кредит. Альбом Эллиотта 2001 года Miss E ... So Addictive также ясно продемонстрировал влияние вдохновленной техно клубной культуры. [142]

В последние годы публикация относительно точных историй авторов Саймона Рейнольдса ( Generation Ecstasy , также известного как Energy Flash ) и Дэна Сико ( Techno Rebels ), а также широкое освещение в прессе Детройтского фестиваля электронной музыки , помогли распространить больше жанра. сомнительная мифология. [143] Даже компания Ford Motors из Детройта.в конце концов стал сообразительным в отношении массовой привлекательности техно, отметив, что «эта музыка была создана отчасти из-за громкого шума автомобильных заводов Motor City. Для нас стало естественным включить детройтское техно в наши рекламные ролики после того, как мы обнаружили, что молодые люди принимают техно. . " В рамках маркетинговой кампании, ориентированной на лиц моложе 35 лет, Ford использовал слоган печатной рекламы «Detroit Techno» и выбрал «Нет НЛО» модели 500 в качестве основы своей телевизионной рекламы Ford Focus на MTV в ноябре 2000 года . [144] [145] [146] [147]

Антецеденты [ править ]

Раннее использование термина «техно» [ править ]

В 1977 году Стив Фэйрни и Бев Сейдж сформировали электронную группу под названием Techno Twins в Лондоне, Англия. Когда Kraftwerk впервые гастролировали по Японии, их музыка была охарактеризована японской прессой как "технопоп". [148] Японская группа Yellow Magic Orchestra использовала слово «техно» в ряде своих произведений, таких как песня «Technopolis» (1979), альбом Technodelic (1981) и редкий EP на гибком диске «The Spirit of Техно »(1983). Когда Yellow Magic Orchestra гастролировали по Соединенным Штатам в 1980 году, они описали свою музыку как технопоп и были написаны в журнале Rolling Stone . [149]Примерно в 1980 году участники YMO добавили синтезаторные минусовки к песням айдолов, таким как "Robot" Икуэ Сакакибары , и эти песни были классифицированы как "techno kayou" или "bubblegum techno". [150] В 1985 году Billboard рассмотрел альбом канадской группы Skinny Puppy и описал этот жанр как техно-танец . [151] Сам Хуан Аткинс сказал: «На самом деле, когда Cybotron была основана, вокруг было много электронных музыкантов, и я думаю, что половина из них называла свою музыку« техно ». Однако публика действительно не была готова к этому примерно до '85 или '86. Так уж получилось, что Детройт был там, когда люди действительно увлеклись этим ». [152]

Прото-техно [ править ]

Популярность евродиско и итало-диско, которые в Детройте называют прогрессивными, и новый романтический синтипоп на вечеринках в средней школе Детройта, из которых возникло техно [153] , побудили ряд комментаторов попытаться пересмотреть истоки техно, включив музыкальные предшественники детройтского звука как часть более широкого исторического обзора развития жанра. [20] [154] [155] Поиск мифической «первой техно-записи» заставляет таких комментаторов рассматривать музыку задолго до того, как жанр был назван в 1988 году. Помимо артистов, чья музыка была популярна в средней школе Детройта ("прогрессивные" дискотеки, такие какДжорджио Мородер , Александр Роботник и Клаудио Симонетти, а также исполнители синти-попа, такие как Visage , New Order , Depeche Mode , The Human League и Heaven 17 ), указывают на такие примеры, как "Sharevari" (1981) от A Number of Names, [ 156] танцевальные выборы от Kraftwerk (1977-83), самые ранние сочинения Cybotron (1981), Донна Саммер и Giorgio Moroder в " I Feel Love " (1977), Moroder в "отсюда в вечность" (1977), и Геттшинг, Мануэль " s "шедевр прото-техно" [155] E2-E4 (1981).Другой пример - запись под названием"Любовь до минор" , выпущенный в 1976 году парижским европейским диско-продюсером Жаном-Марком Серроне ; упоминается как первая так называемая «концептуальная дискотека» и пластинка, из которой произошли хаус, техно и другие стили танцевальной андеграундной музыки. [157] Еще одним примером является работа Yellow Magic Orchestra, которую описывают как «прото-техно» [158] [159]

Примерно в 1983 году группа Cabaret Voltaire из Шеффилда начала включать в свое звучание элементы фанка и электронной танцевальной музыки, а в последующие годы их стали называть техно. Nitzer Ebb - группа из Эссекса, образованная в 1982 году, которая примерно в это время также продемонстрировала влияние фанка и электронной танцевальной музыки на свое звучание. Датская группа Laid Back выпустила " White Horse " в 1983 году с похожим звучанием электроники в стиле фанк.

Предыстория [ править ]

Определенные электро- диско и европейские синти-поп-продюсеры разделяют с техно зависимость от танцевальных ритмов, генерируемых машинами, но такие сравнения не лишены разногласий. Попытки вернуться в прошлое в поисках более ранних предшественников влекут за собой дальнейший регресс к секвенсированной электронной музыке Раймонда Скотта , чьи «Модулятор ритма», «Генератор басовой линии» и «IBM Probe» считаются ранние образцы музыки в стиле техно. В обзоре сборника Скотта Manhattan Research Inc. английская газета The Independent предположила, что «важность Скотта в основном заключается в его реализации ритмических возможностей электронной музыки., который заложил основу всего электро-попа, от диско до техно » [160]. В 2008 году было обнаружено, что кассета середины-конца 1960-х, созданная первоначальным композитором темы Доктора Кто Делией Дербишир , содержала музыку, которая звучит замечательно, как современная электронная танцевальная музыка. Комментируя запись, Пол Хартнолл из танцевальной группы Orbital назвал этот пример «совершенно потрясающим», отметив, что он звучит не так, как то, что «может выйти на следующей неделе на Warp Records» . " [161]

Музыкальная производственная практика [ править ]

Стилистические соображения [ править ]

В целом, техно очень дружелюбно к ди-джеям , поскольку оно в основном инструментальное (за исключением коммерческих разновидностей) и создается с намерением, чтобы его можно было услышать в контексте непрерывного ди-джей-сета , в котором ди-джей переходит от одной записи к другой через синхронизированный переход или "микс". [162] Большая часть инструментовки в техно подчеркивает роль ритма по сравнению с другими музыкальными параметрами, но дизайн синтетических тембров и творческое использование технологии производства музыки в целом являются важными аспектами общей эстетической практики.

В отличии от других форм электронной танцевальной музыки , которые имеют тенденцию быть произведено с синтезаторами клавиатурой , техно не всегда строго придерживаться гармонической практики в западной музыке и таких стриктуры часто игнорируется в пользу тембральных манипуляций в одиночку. [163] Таким образом, техно унаследовано от модернистской традиции так называемого Klangfarbenmelodie , или тембрального сериализма. [ сомнительно ] Использование развития мотивации (хотя и относительно ограниченное) и использование традиционных музыкальных фреймворков более широко встречается в стилях коммерческого техно, например евро-транс, где шаблон часто представляет собой структуру песни AABA . [164]

Партия основного барабана почти всегда в обычном времени (4/4); что означает 4 импульса четверти на такт. [165] В своей простейшей форме время отмечается ударами бочки (удары большого барабана ) на каждой четвертной ноте, малым барабаном или хлопком на втором и четвертом пульсе такта, при этом звук открытого хай-хэта звучит на каждой второй восьмой ноте . По сути, это диско (или даже полька ) барабанный паттерн, который также распространен в хаус и транс музыке . Темп имеет тенденцию изменяться в диапазоне от примерно 120 ударов в минуту (четверть равна 120 импульсам в минуту) и 150 ударов в минуту, в зависимости от стиля техно.

Некоторые программы ударных, использованные в оригинальном техно, базирующемся в Детройте, использовали синкопацию и полиритм , но во многих случаях базовый паттерн диско-типа использовался в качестве основы с добавлением полиритмических усовершенствований с использованием других голосов драм-машины . Это синкопированное ощущение ( фанк) отличает детройтское техно от других вариантов. Это особенность, которую многие ди-джеи и продюсеры до сих пор используют, чтобы отличать свою музыку от коммерческих форм техно, большинство из которых, как правило, лишены синкопии. Деррик Мэй охарактеризовал звучание как «Hi-tech Tribalism»: что-то «очень духовное, очень ориентированное на бас и очень ориентированное на ударные, очень перкуссионное. Оригинальная техно-музыка была очень высокотехнологичной с очень перкуссионным чувством ... был чрезвычайно, чрезвычайно племенным. Такое ощущение, что ты в какой-то высокотехнологичной деревне ». [146]

Композиционные техники [ править ]

Пример профессиональной производственной среды

Есть много способов создать техно, но большинство из них будет зависеть от использования пошагового секвенирования на основе петель в качестве композиционного метода. Techno музыканты, или производители , а не с использованием традиционных композиционных методов , могут работать в импровизационной манере, [166] часто обрабатывать электронную музыкальную студию в виде одного большого инструмента. Набор устройств, имеющихся в типичной студии, будет включать устройства, способные воспроизводить множество различных звуков и эффектов. Студийное производственное оборудование обычно синхронизируется с помощью аппаратного или компьютерного MIDI-секвенсора., позволяя производителю комбинировать в одном устройстве последовательный вывод множества устройств. Типичный подход к композиционному использованию этого типа технологии заключается в наложении последовательных слоев материала с непрерывным зацикливанием одного такта или последовательности тактов. Этот процесс обычно продолжается до тех пор, пока не будет создана подходящая многодорожечная композиция . [167]

Как только будет сгенерирована единственная основанная на петле аранжировка, продюсер может сосредоточиться на разработке того, как суммирование наложенных частей будет разворачиваться во времени, и какова будет окончательная структура пьесы. Некоторые производители достигают этого, добавляя или удаляя слои материала в соответствующих точках смеси. Довольно часто это достигается путем физического управления микшером , секвенсором, эффектами, динамической обработкой , эквализацией и фильтрацией во время записи на многодорожечное устройство. Другие производители достигают аналогичных результатов, используя функции автоматизации компьютерных цифровых звуковых рабочих станций . Техно может состоять не более чем из искусно запрограммированных ритмических последовательностей и зацикленных мотивов в сочетании собработка сигналов той или иной разновидности, часто применяемым процессом является частотная фильтрация . Более своеобразный подход к производству очевиден в музыке таких артистов, как Twerk и Autechre , где аспекты алгоритмической композиции используются при создании материала.

Ретро-технологии [ править ]

Roland TR-808 был, по словам Деррика мая , предпочтительным барабана машины в течение первых лет техно. [168]

Инструменты, используемые оригинальными техно-продюсерами из Детройта, многие из которых сейчас пользуются большим спросом на рынке ретро-музыкальных технологий, включают классические драм-машины, такие как Roland TR-808 и TR-909 , и такие устройства, как бас - гитара Roland TB-303. линейный генератор и синтезаторы, такие как Roland SH-101 , Kawai KC10, Yamaha DX7 и Yamaha DX100 (как слышно на оригинальном техно-релизе Деррика Мэя 1987 года Nude Photo ). [99] Большая часть ранних музыкальных секвенсоров выполнялась через MIDI (но ни TR-808, ни TB-303 не имели MIDI, только синхронизация DIN) С использованием аппаратных секвенсоров , такими как Korg SQD1 и Roland MC-50, и ограниченное количество проб , который был показан в начале этого стиля было выполнен с использованием Akai S900 . [169]

Драм-машины TR-808 и TR-909 с тех пор приобрели легендарный статус, и этот факт теперь отражается в ценах на подержанные устройства. В течение 1980-х 808 стал основным бит-машиной в производстве хип-хопа, а 909 нашел свое место в хаус-музыке и техно. Это были «пионеры детройтского техно, [которые] сделали 909 ритмической основой своего звука и подготовили почву для взлета винтажного Rhythm Composer от Роланда». В ноябре 1995 года британский журнал музыкальных технологий Sound on Sound отметил: [170]

Может быть несколько высокотехнологичных инструментов, которые по-прежнему имеют подержанные цены, лишь немного ниже их первоначальной отпускной цены через 10 лет после их запуска. Примером тому стал почти легендарный TR-909 компании Roland - выпущенный в 1984 году по розничной цене 999 фунтов стерлингов, сейчас они продаются на вторичном рынке до 900 фунтов стерлингов! Ирония ситуации заключается в том, что всего через год после запуска 909-й был «разрублен» дилерами высоких технологий примерно на 375 фунтов стерлингов, чтобы уступить место новым на тот момент TR-707 и TR-727. Цены достигли нового минимума примерно в 1988 году, когда часто можно было купить 909 для второго пользователя менее чем за 200 фунтов стерлингов, а иногда и за 100 фунтов стерлингов. Музыканты по всей стране сейчас душят себя MIDI-соло, вспоминая, что 909, над которым они глумились, за 100 фунтов или того хуже,тот, который они продали за 50 фунтов стерлингов (вы когда-нибудь слышали о парне, который отдал свой TB-303 Bassline, который теперь стоит до 900 фунтов стерлингов от настоящих психованных коллекционеров, потому что он не мог его продать?)


К маю 1996 года Sound on Sound сообщал, что популярность 808 начала снижаться, и более редкий TR-909 занял свое место в качестве «драм-машины для танцпола». Считается, что это возникло по ряду причин: 909 дает больший контроль над звуками ударных, имеет лучшее программирование и включает MIDI в качестве стандарта. Sound on Sound сообщила, что 909 продавалась по цене от 900 до 1100 фунтов стерлингов, и отметила, что 808 все еще можно было коллекционировать, но максимальные цены достигли пика примерно от 700 до 800 фунтов стерлингов. [171] Такие цены сохраняются за 12 лет с момента публикации статьи, об этом свидетельствует быстрый поиск на eBay.. Несмотря на это увлечение технологиями ретро-музыки, по словам Деррика Мэя, «нет рецепта, нет клавишных или драм-машины, которые делали бы лучшее техно, или как вы хотите это называть. Никогда не было. Все зависело от предпочтений. нескольких парней. 808 был нашим предпочтением. Мы использовали драм-машины Yamaha, разные перкуссионные машины, что угодно ". [168]

Эмуляция [ править ]

Во второй половине 1990-х годов спрос на старинные драм-машины и синтезаторы побудил ряд компаний-разработчиков программного обеспечения производить компьютерные эмуляторы. Одним из наиболее заметных был ReBirth RB-338 , произведенный шведской компанией Propellerhead и первоначально выпущенный в мае 1997 года. [172] Первая версия программного обеспечения включала только два TB-303 и TR-808, но выпуск версии двое видели включение TR-909. В обзоре RB-338 V2, проведенном в ноябре 1998 года, в журнале Sound on Sound было отмечено, что Rebirth называли "окончательным программным пакетом техно", и упоминалось, что это была "история значительного успеха программного обеспечения 1997 года". [173] Журнал In America Keyboardутверждал, что ReBirth «открыл совершенно новую парадигму : смоделированные тембры аналогового синтезатора, синтез перкуссии, секвенирование на основе паттернов - все это интегрировано в одно программное обеспечение». [174] Несмотря на успех ReBirth RB-338, он был официально снят с производства в сентябре 2005 года. После этого Propellerhead сделал его свободно доступным для загрузки с веб-сайта под названием «Музей Возрождения». На сайте также есть обширная информация об истории и развитии программного обеспечения. [175]

В марте 2001 года, с выпуском Reason V1, Propellerhead повысила ставку, предоставив студию электронной музыки на основе программного обеспечения стоимостью 300 фунтов стерлингов, включающую автоматический цифровой микшер с 14 входами, 99-нотный полифонический «аналоговый» синтезатор и классический барабан в стиле Roland. устройство, устройство воспроизведения сэмплов, пошаговый секвенсор аналогового стиля, проигрыватель петель, многодорожечный секвенсор, восемь процессоров эффектов и более 500 МБ синтезаторных патчей и семплов. Этим выпуском Propellerhead были приписаны «создание ажиотажа, которое возникает только тогда, когда продукт действительно соответствует духу времени , и может быть именно тем, чего многие [ждали]». [176] Reason с тех пор завоевал популярность и по состоянию на 2018 год находится в версии 10. [177]

Технологические достижения [ править ]

По мере того, как компьютерные технологии стали более доступными, а музыкальное программное обеспечение продвинулось вперед, взаимодействие с технологиями производства музыки стало возможным с использованием средств, мало имевших отношения к традиционным методам музыкального исполнения : [178] например, выступления на ноутбуке ( Laptronica ) [179] и живое кодирование . [180] [181] К середине 2000-х годов появилось несколько программных виртуальных студийных сред, и такие продукты, как Reason от Propellerhead и Ableton Live, стали популярными. [182]Эти программные инструменты для создания музыки предлагают жизнеспособные и экономически эффективные альтернативы типичным производственным студиям на основе аппаратного обеспечения и, благодаря достижениям в области микропроцессорных технологий, могут создавать музыку высокого качества с использованием немногим более одного портативного компьютера. Такие достижения демократизировали создание музыки [183] и привели к значительному увеличению количества домашней музыки, доступной широкой публике через Интернет. Художники теперь также могут индивидуализировать свой звук, создавая персонализированные программные синтезаторы, модули эффектов и различные среды композиции. Устройства, которые когда-то существовали исключительно в области аппаратного обеспечения, могут легко иметь виртуальные аналоги. Некоторые из наиболее популярных программных инструментов для достижения таких целей - это коммерческие версии, такие какMax / Msp и Reaktor, а также бесплатные пакеты, такие как Pure Data , SuperCollider и ChucK . В некотором смысле, в результате технологических инноваций менталитет DIY, который когда-то был основной частью танцевальной музыкальной культуры [184] [185] , переживает возрождение. [186] [187]

Известные техно-площадки [ править ]

Всемирно известный техно-клуб Berghain

В Германии самые известные чистые техно-клубы 1990-х годов включают Tresor , E-Werk и Bunker в Берлине, Omen и Dorian Gray во Франкфурте, Ultraschall и KW - Das Heizkraftwerk в Мюнхене, а также Stammheim в Касселе. [188] В конце 2000-х, Berghain , который называют возможной «нынешней мировой столицей техно» [189], стал самым известным техно-клубом Берлина после второго воплощения клуба Tresor. В 2010-е годы в Германии по-прежнему была живая техно-сцена со многими известными техно-клубами также за пределами Берлина, включая Gewölbe вКельн , Institut für Zukunft в Лейпциге , клуб ММА и блиц-клуб в Мюнхене, Die Rakete в Нюрнберге , Роберт Джонсон в Оффенбахе-на-Майне и White Noise в Штутгарте . [190] [191] В Соединенном Королевстве Суб-клуб Глазго ассоциируется с техно с начала 1990-х годов, и такие клубы, как London's Fabric и Egg London , получили известность благодаря поддержке техно. [192] [193]В 2010-х годах техно-сцена возникла и в Грузии, наиболее заметной площадкой для которой стал Bassiani в Тбилиси. [194] В Нидерландах примечательным местом является Gashouder в Амстердаме, где проходят печально известные вечеринки Awakenings и фестиваль Awakenings в Спаарнвуде.

См. Также [ править ]

  • Детройтский архив электронной музыки

Библиография [ править ]

  • Анц П. и Уолдер П. (ред.), Techno , Hamburg: Rowohlt, 1999 ( ISBN  3908010144 ).
  • Барр, Т., Техно: грубое руководство , грубое руководство, 2000 ( ISBN 978-1858284347 ). 
  • Брюстер Б. и Бротон Ф., Прошлой ночью ди-джей спас мою жизнь: история диск-жокея , Avalon Travel Publishing, 2006 г. ( ISBN 978-0802136886 ). 
  • Батлер, MJ, Unlocking the Groove: Rhythm, Meter, and Musical Design in Electronic Dance Music , Indiana University Press, 2006 ( ISBN 978-0253218049 ). 
  • Кэннон, С. и Даунси, Х., Популярная музыка во Франции от шансона до техно: культура, идентичность и общество , Ашгейт, 2003 г. ( ISBN 978-0754608493 ). 
  • Коллин М., Измененное состояние: история культуры экстази и Acid House , Serpent's Tail, 1998 ( ISBN 978-1852426040 ). 
  • Косгроув, С. (а), "Seventh City Techno", The Face (97), стр.88, май 1988 г. ( ISSN 0263-1210 ).
  • Косгроув, С. (б), Техно! Новые танцевальные звуки Детройта , 10 Records Ltd. (Великобритания), 1988 (LP: DIXG 75; CD: DIXCD 75).
  • Кокс, К. (автор), Уорнер Д. (редактор), Аудиокультура: чтения в современной музыке , Continuum International Publishing Group Ltd., 2004 ( ISBN 978-0826416155 ). 
  • Фриц, Дж., Восторженная культура: обзор инсайдера , Smallfry Press, 2000 ( ISBN 978-0968572108 ). 
  • Кодво, Э., Более блестящий, чем солнце: Приключения в Sonic Fiction , Quartet Books, 1998 ( ISBN 978-0704380257 ). 
  • Нельсон, А., Ту, LTN, Хедлам Хайнс, А. (ред.), TechniColor: Race, Technology and Everyday Life , New York University Press, 2001 ( ISBN 978-0814736043 ). 
  • Най, С. «Минимальное понимание: Берлинское десятилетие, минимальный континуум и дебаты о наследии немецкого техно», в Journal of Popular Music Studies 25, no. 2 (2013): 154-84.
  • Пеш, М. (автор), Вайсбек, М. (редактор), « Техно-стиль: обложка альбома» , издание «Олмс»; 5Rev Ed edition, 1998 ( ISBN 978-3283002909 ). 
  • Ритвельд, ХК, Это наш дом: хаус-музыка, культурные пространства и технологии , издательство Ashgate, Олдершот, 1998 г. ( ISBN 978-1857422429 ). 
  • Рейнольдс С. Энергетическая вспышка: путешествие по рэйв-музыке и танцевальной культуре , Pan Macmillan, 1998 ( ISBN 978-0330350563 ). 
  • Рейнольдс, С., Поколение экстази: в мир техно и рейв-культуры , Рутледж, Нью-Йорк, 1999 ( ISBN 978-0415923736 ); Soft Skull Press, 2012 ( ISBN 978-1593764074 ).   [195]
  • Рейнольдс, С., Энергетическая вспышка: путешествие по рэйв-музыке и танцевальной культуре , Фабер и Фабер, 2013 г. ( ISBN 978-0571289134 ).  [196]
  • Сэвидж, Дж., Гасиенда должна быть построена , Международные музыкальные публикации, 1992 ( ISBN 978-0863598579 ). 
  • Сико, Д., Техно-повстанцы: отступники электронного фанка , Billboard Books, 1999 ( ISBN 978-0823084289 ). 
  • Сико, Д., Техно-повстанцы: отступники электронного фанка , 2-е изд., Wayne State University Press, 2010 ( ISBN 978-0814334386 ). 
  • Сент-Джон, Г. (ред.). Восторженная культура и религия , Нью-Йорк: Рутледж, 2004 г. ( ISBN 978-0415314497 ). 
  • Сент-Джон, Г. (ред.), FreeNRG: Notes From the Edge of the Dance Floor , Common Ground, Melbourne, 2001 ( ISBN 978-1863350846 ). 
  • Сент-Джон, Дж. Техномад: Глобальные бредовые контркультуры . Лондон: Равноденствие. 2009. ISBN 978-1-84553-626-8 . 
  • Туп, Д., Океан звука , Змеиный хвост, 2001 [новое издание] ( ISBN 978-1852427436 ). 
  • Ваттен, Б., Конструктивистский момент: от материального текста к культурной поэтике , Wesleyan University Press, 2003 ( ISBN 978-0819566102 ). 

Фильмография [ править ]

  • High Tech Soul - Каталожный номер: PLX-029; Этикетка: Плексифильм; Дата выпуска: 19 сентября 2006 г .; Режиссер: Гэри Бредоу; Продолжительность: 64 минуты.
  • Париж / Берлин: 20 лет андерграундного техно - Лейбл: Les Films du Garage; Год выпуска: 2012; Режиссер: Амели Равалек; Продолжительность: 52 минуты.
  • Мы называем это техно! - Документальный фильм о ранней техно-сцене и культуре Германии - Лейбл: Sense Music & Media, Берлин, Германия; Дата выпуска: июнь 2008 г .; Режиссеры: Марен Секстро и Хольгер Вик.
  • Tresor Berlin: The Vault и Electronic Frontier - этикетка: пирамиды лондонских фильмов; Год выпуска 2004; Режиссер: Майкл Андравис; Продолжительность: 62 минуты
  • Technomania - Год выпуска : 1996 (показан в NowHere , выставке, проходившей в Музее современного искусства Луизианы, Дания, с 15 мая по 8 сентября 1996 года); Режиссер: Франц А. Пандаль; Продолжительность: 52 минуты.
  • Universal Techno на YouTube - Лейбл: Les Films à Lou; Год выпуска: 1996; Режиссер: Доминик Делуз; Продолжительность: 63 минуты.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б Карпентер, Susan (6 августа 2002). «Электро-столкновение основано на техно-битах 80-х» . Зритель . Проверено 25 июля 2012 года .
  2. По словам Батлера (2006: 33), использование термина EDM «становится все более распространенным среди фанатов в последние годы. В 1980-е годы наиболее распространенным общим термином для EDM была хаус-музыка , ав первой половинепрошлого века техно стало более распространенным. 1990-е годы. По мере того, как EDM стал более разнообразным, эти термины стали относиться к определенным жанрам. Другое слово, электроника , широко использовалось в основной журналистике с 1996 года, но большинство фанатовотносятся кэтому термину с подозрением как к придуманному маркетинговому ярлыку. музыкальной индустрией ».
  3. ^ Батлер, М. (2006). Откройте для себя ритм: ритм, метр и музыкальный дизайн в электронной танцевальной музыке. Блумингтон: издательство Indiana University Press, стр. 78. «... Опираясь на два наиболее часто используемых термина, используемых в этом дискурсе, я опишу эти категории как« ориентированные на брейкбит »и« четыре на площадке ». Постоянный поток устойчивых четвертных нот бас-барабана, возникающий в результате, является отличительной чертой жанров «четыре на полу», и этот термин продолжает использоваться в EDM… Основные жанры в этой категории - техно, хаус и транс. "
    • Брюстер, Б. и Бротон, Ф. (2014). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь: история диск-жокея. Нью-Йорк: Grove Press, глава 7, параграф 48 (EPUB. "No UFOs" был темным вызовом танцполу, построенному из растущих слоев роботизированного баса, диссонирующих мелодических линий и лай бестелесных голосов. Это была музыка, которую он изначально играл предназначенный для Cybotron, и в своей теме государственного контроля он продолжил обреченные социальные комментарии Cybotron, но был заметно более быстрым, с электро-брейкбитом, замененным индустриальным ритмом «четыре на этаж». Это был звук будущего Детройта.
    • Жюльен, О. и Лево, К. (2018). Снова и снова: исследуем повторение в популярной музыке. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Bloomsbury Academic, стр. 76. «Для большинства танцевальной музыки техно характерен пост-диско-ритм с элементами хаус-музыки, известный как« четыре на полу »в отношении пульса. это явно подчеркивается ударным барабаном на каждой доле (обычным, как поршень механической машины), в то время как малый барабан слышен на второй и четвертой доле, а звук открытого хай-хэта дает ощущение тяги и толчка между ними. Музыкальные стили, попадающие в ритмическую область диско-континуума, включают не только чикагский хаус и детройтское техно, но также hi-NRG и транс ».
    • Уэббер, С. (2008). Навыки ди-джея: основное руководство по микшированию и скретчингу. Oxford: Focal, стр. 253. «Во многих танцевальной музыке используется так называемая четверка на полу, что означает, что басовый барабан (также называемый бас-барабаном) играет четвертные ноты за время 4/4. В то время как четыре на полу - распространенный в большинстве жанров, заимствованных из хауса и техно, он далеко не нов ".
    • Демерс, Дж. (2010). Прослушивание сквозь шум: эстетика экспериментальной электронной музыки. Oxford New York: Oxford University Press, стр 97. «Эти новые поджанров обратил слушателей отчасти потому , что они предоставили отсрочку от смягчаться меньше танцев , но и потому , что они конкретизированы разреженность прямо вперед техно и хаус , в частности, даб техно заменить. Механизация EDM, позволяющая приглушить ощущение течения времени, несмотря на постоянство ритма «четыре на полу».
  4. ^ a b Брюстер 2006: 354
  5. ^ а б в г Рейнольдс 1999: 71. Музыка Детройта до сих пор доходила до ушей британцев как разновидность чикагского хауса; [Нил] Раштон и « Бельвильская тройка» решили закрепить за собой слово «техно» - термин, о котором говорили, но никогда не подчеркивали, - чтобы определить Детройт как отдельный жанр.
  6. Богданов, Владимир (2001). Вся музыка: путеводитель по электронной музыке: полное руководство по электронной музыке (4-е изд.). Книги Backbeat . п. 582. ISBN. 0-87930-628-9. Проверено 26 мая 2011 года . Как правило, это рождение восходит к началу 80-х и истощенному центру Детройта, где такие фигуры, как Хуан Аткинс , Деррик Мэй и Кевин Сондерсон , среди прочих, соединили причудливую машинную музыку Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra с космический гоночный электрический фанк Джорджа Клинтона, оптимистичный футуризм в « Третьей волне» Элвина Тоффлера (от которого музыка получила свое название) и возникающий электро-звук в других местах, который исследуют Soul Sonic Force, Jonzun Crew, Man Parrish, «Pretty "Тони Батлер и Wrecking Cru из Лос-Анджелеса.
  7. Ритвельд 1998: 125
  8. ^ Сико 1999: 28
  9. ^ Выросшие на новейших эффектах фордизма, техно-музыканты из Детройта прочитали предсказания футуролога Элвина Тоффлера о переменах - «культуре всплесков», «интеллектуальной среде», «инфосфере», «демассификации медиа де». - объединяет наши умы »,« техно-повстанцы »,« присвоенные технологии »- в соответствии с некоторыми, хотя и не всеми, их собственными интуициями, Toop, D. (1995), Ocean of Sound , Serpent's Tail, (стр. 215) .
  10. ^ "Детройтское техно". Журнал Keyboard (231). Июль 1995 г.
  11. Короткий отрывок из специального выпуска немецкого телеканала «Tele 5» от 8 декабря 1988 года на YouTube . Шоу называется «Tanzhouse», которое ведет молодой Фред Когель. В него вошли кадры из гамбургского «Фронта» с Борисом Длугошем, «Оперного театра» Кемаля Курума и «Принценбара».
  12. ^ "Music Faze - Electro House, Dubstep, Музыкальный блог EDM: Руководство по жанрам Electronica" . 20 декабря, 2014. Архивировано из оригинала на 2014-12-20 . Проверено 22 ноября 2019 года .
  13. ^ Critzon, Майкл (17 сентября 2001). «Eat Static - это плохо» . Центральная жизнь Мичигана . Архивировано из оригинала на 24 мая 2016 года . Проверено 12 августа 2007 года .
  14. ^ Hamersly, Майкл (23 марта 2001). «Электронная энергия». Майами Геральд : 6G.
  15. ^ Schoemer, Карен (10 февраля 1997). «Электронный рай». Newsweek . п. 60. Каждый понедельник вечером Натания ходит в Koncrete Jungle, танцевальную вечеринку в нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка, на которой играет модное, относительно новое ответвление танцевальной музыки, известное как драм-н-бэйс, или, в более общем смысле, техно , общий термин, который описывает музыку, созданную на компьютерах и электронных устройствах вместо обычных инструментов, и исполняемую диджеями, а не старомодными группами.
  16. ^ https://auralcrave.com/en/2018/04/26/i-feel-love-when-giorgio-moroder-and-donna-summer-wrote-the-future/
  17. Рианна Брюстер, Билл (22 июня 2017 г.). «Я чувствую любовь: Донна Саммер и Джорджио Мородер создали шаблон для танцевальной музыки, какой мы ее знаем» . Mixmag . Проверено 9 января 2019 года .
  18. ^ https://www.discogs.com/artist/4205-Giorgio-Moroder
  19. ^ a b https://www.electronicbeats.net/frankfurt-diy-history/
  20. ^ а б Кодво 1998: 100
  21. ^ a b c d e Траск, Саймон (декабрь 1988 г.). «Шок будущего» . Журнал музыкальных технологий . Архивировано из оригинального 15 марта 2008 года.
  22. ^ Сико 1999: 79
  23. ^ Сико 1999: 71
  24. ^ Силкотт, М. (1999). Rave America: танцевальные пейзажи новой школы . Торонто, Онтарио: ECW Press.
  25. ^ a b Брюстер 2006: 349
  26. ^ «Деррик Мэй о корнях техно на RBMA Bass Camp Japan 2010» . Red Bull Music Academy . YouTube . 20 сентября 2010 . Проверено 23 июля 2012 года .
  27. ^ Сико 1999: 49
  28. ^ Шауб, Кристоф. «По ту сторону капота? Детройтское техно, подпольное сопротивление и афроамериканская столичная политика идентичности» .
  29. ^ "Техно-музыка пульсирует в Детройте" . CNN. 13 февраля 2003 года Архивировано из оригинального 12 октября 2007 года . Проверено 11 августа 2007 года .
  30. Арнольд, Джейкоб (17 октября 1999 г.). «Краткая история техно» . Gridface .
  31. ^ Шапиро, Питер (2000). Модуляции: История электронной музыки, Пульсирующие слова на звуке . Caipirinha Productions, Inc. стр.  108 -121. ISBN 189102406X.
  32. Funkadelic, выпуск 1979 г., (Not Just) Knee Deep
  33. ^ Брюстер 2006: 350
  34. Перейти ↑ Reynolds 1999: 16–17.
  35. ^ Сико 1999: 56-58
  36. ^ Снобы, Братс, Чиабаттино, Рафаэль и Чаривари упомянуты в Generation Ecstasy (Reynolds 1999: 15); Гейблс и Чаривари упоминаются в Techno Rebels (Sicko 1999: 35,51–52). Цитаты по-прежнему нужны для Comrades, Hardwear, Rumors и Weekends.
  37. ^ Сико 1999: 33-42,54-59
  38. Доктор Ребекка Фарруджа перефразирует Деррика Мэя в обзоре High Tech Soul: The Creation of Techno Music (Режиссер Гэри Бредоу. Plexifilm DVD PLX-029, 2006). Опубликовано в Journal of the American Music (2008) Volume 2, Number 2, pp. 291–293.
  39. ^ Keyboard Magazine Vol. 21, №7 (выпуск № 231, июль 1995 г.).
  40. ^ Сико 1999: 74
  41. ^ Косгроув 1988b. Первая группа Хуана Cybotron выпустила несколько пластинок на пике бума электро-фанка в начале 80-х, самая успешная из которых - дань уважения городу Детройту, названная просто «Techno City».
  42. ^ Сико 1999: 75. В дополнение к влиянию Enter , сингл "Clear" произвел фурор и стал самым большим хитом Cybotron, особенно после того, как на него был сделан ремикс Хосе "Animal" Диас. "Clear" поднялся в чартах Далласа, Хьюстона и Майами и провел девять недель в чарте Billboard Top Black Singles (как его тогда называли) осенью 1983 года, достигнув 52-й позиции. "Clear" имел успех.
  43. ^ Неизвестный автор. «Первая научная конференция по техно-музыке и ее афроамериканскому происхождению» . Проверено 8 октября 2019 года .
  44. ^ Косгроув 1988b. «В то время [Аткинс] считал [« Техно-сити »] уникальным и авантюрным произведением синтезаторного фанка, больше созвучным Германии, чем остальной черной Америке, но во время удручающего визита в Нью-Йорк Хуан услышал африки Бамбаатаа "Planet Rock" и понял, что его видение спартанского электронного танцевального звука было отодвинуто на второй план. Он вернулся в Детройт и возобновил дружбу с двумя младшими учениками из школы Бельвиль, Кевином Сондерсоном и Дерриком Мэем, а в течение следующих нескольких лет - с тремя. из них стали творческой основой Detroit Techno. "Techno City" был выпущен в 1984 году. Sicko 1999: 73 поясняет, что Аткинс был в Нью-Йорке в 1982 году, пытаясь заполучить "Cosmic Cars" Cybotron в руки радио-ди-джеев, когда он впервые слышал "Planet Rock ", так что" Cosmic Cars ", а не" Techno City ",уникальный и авантюрный образец синтезаторного фанка .
  45. ^ Сико 1999: 76
  46. ^ Сико 2010: 48-49
  47. Батлер, 2006: 43
  48. Нельсон 2001: 154
  49. ^ «В 1985 году Хуан Аткинс выпустил первую пластинку на своем молодом лейбле Metroplex,« No UFO's », который сейчас широко известен как нулевой год техно-движения». Кокс, Т. (2008), Модель 500: переделка / переделка , интервью с Аткинсом и Майком Бэнксом, размещенное на сайте www.residentadvisor.net
  50. ^ Интервью с продюсером Detroit Алана Олдхэм размещены на Spannered.org . Олдхэм отвечает: «Выпуск Model 500 No UFO's» на вопрос «Что вы считаете наиболее важными поворотными моментами в истории детройтского техно?»
  51. ^ a b Косгроув 1988a. [Говорит Хуан Аткинс] «В течение последних пяти лет или около того детройтский андеграунд экспериментировал с технологиями, расширяя их, а не просто используя их. Поскольку цена на секвенсоры и синтезаторы упала, эксперименты стали более интенсивными. По сути, мы устали слышать о любви или ссоре, устали от системы R&B, поэтому появился новый прогрессивный звук. Мы называем это техно! "
  52. ^ a b c Косгроув 1988a.Хотя танцевальную музыку Детройта случайно причислили к вирусу Джека в чикагском хаусе, молодые техно-продюсеры из Седьмого города утверждают, что имеют свое собственное звучание, музыку, которая выходит за рамки ритма, создавая гибрид пост-панка, funkadelia и электро-диско ... завораживающий андеграунд нового танца, сочетающий европейский индустриальный поп с черным американским гаражным фанком ... Если техно-сцена поклоняется каким-либо богам, то они, по словам Деррика Мэя, довольно ненормальное божество. «Музыка такая же, как в Детройте, полная ошибка. Это как Джордж Клинтон и Kraftwerk, застрявшие в лифте». ... И, как это ни странно, техно-сцена черпала вдохновение в Европе, Heaven 17, Depeche Mode и Human League. ... [Говорит группа, связанная с андерграундным сопротивлением] «Техно - это простота. Мы не делаем»не хочу конкурировать сДжимми Джем и Терри Льюис . В современном R&B слишком много правил: звуки большого малого барабана, большой бас и даже более крупные студийные счета ». Техно, вероятно, первая форма современной черной музыки, которая категорически порывает со старым наследием соул-музыки. В отличие от Chicago House, у которой есть давняя одержимость с Филадельфией семидесятых, и в отличие от Нью-Йоркского хип-хопа с его деконструктивной атакой на бэк-каталог Джеймса Брауна, Detroit Techno опровергает прошлое. Возможно, он займет особое место для парламента и Пита Шелли., но он предпочитает завтрашние технологии вчерашним героям. Техно - это звук пост-соула ... Для молодого чернокожего андеграунда Детройта эмоции рушатся у ног технологий. ... Несмотря на богатую музыкальную историю Детройта, у молодых звезд техно мало времени для золотой эры Motown. Хуан Аткинс из Model 500 убежден, что от наследия мотогорода мало что можно извлечь ... «Говорите, что вам нравится в нашей музыке, - говорит Блейк Бакстер, - но не называйте нас новым Motown ... мы Второе пришествие ".
  53. ^ a b c Косгроув 1988b. [Деррик Мэй] рассматривает музыку как пост-соул и считает, что она знаменует собой преднамеренный разрыв с предыдущими традициями черной американской музыки. «Музыка такая же, как в Детройте, - утверждает он, - полная ошибка, это как Джордж Клинтон и Kraftwerk, застрявшие в лифте, и только секвенсор составляет им компанию».
  54. Ритвельд 1998: 124–127
  55. Ритвельд 1998: 127
  56. Аткинс, Хуан (22 мая 1992 г.). «Хуан Аткинс». Отчет о танцевальной музыке . 15 (9): 19. ISSN 0883-1122 . 
  57. ^ Унтербергер Р., Хикс С., Демпси Дж. (1999). Музыка США: The Rough Guide, Rough Guides Ltd; иллюстрированное издание ( ISBN 9781858284217 ). 
  58. ^ «Интервью: Деррик Мэй - Секрет Техно» . Mixmag . 1997. Архивировано из оригинала 14 февраля 2004 года . Проверено 25 июля 2012 года .
  59. ^ Сико 1999: 77-78
  60. ^ a b Макколлум, Брайан (22 мая 2002 г.). Детройтский фестиваль электронной музыки приветствует связи с Чикаго . Детройт Фри Пресс. Архивировано из оригинала 18 декабря 2008 года . Проверено 4 апреля 2008 года .
  61. Харрисон, Эндрю (июль 1992 г.). «Деррик Мэй». Выбрать . Лондон. С. 80–83. «Синглы RIR, такие как 'Strings of Life' ... являются одними из немногих классических произведений в униженном мире техно»
  62. ^ "Strings of Life" появляется на компиляциях под названием The Real Classics of Chicago House 2 (2003), Techno Muzik Classics (1999), House Classics Vol. One (1997), 100% House Classics Vol. 1 (1995), Classic House 2 (1994), Best of House Music Vol. 3 (1990), Best of Techno Vol. 4 (1994), House Nation - Classic House Anthems Vol. 1 (1994), и многие другие компиляции со словами «техно» или «хаус» в названиях.
  63. Лоуренс, Тим (14 июня 2005 г.). «Кислота? Ты Джек? ( Примечания на обложке Soul Jazz . Архивировано из оригинального 21 марта 2008 года . Проверено 3 апреля 2008 года .
  64. ^ Брюстер 2006: 353
  65. ^ а б Ритвельд 1998: 40–50
  66. ^ Фикентчер (2000: 5), обсуждая определение андеграундной танцевальной музыки в ее связи с пост-диско-музыкой в ​​Америке, утверждает, что: «Префикс« андеграунд »не просто служит для объяснения того, что связанный с ним тип музыки - и ее культурный контекст - знакомы лишь небольшому количеству информированных людей. Underground также указывает на социологическую функцию музыки, образуя ее как один из видов музыки, который для того, чтобы иметь смысл и преемственность, в значительной степени держится подальше от основное общество, средства массовой информации и те, кто уполномочен обеспечивать соблюдение преобладающих моральных и эстетических кодексов и ценностей ". Фикентчер, К. (2000), Лучше работай !: Танцевальная музыка андеграунда в Нью-Йорке , Wesleyan University Press, Ганновер, Нью-Йорк .
  67. Ритвельд 1998: 54–59
  68. ^ Brewster 2006: 398-443
  69. Brewster 2006: 419. Я был на задании, потому что большинство людей ненавидели хаус-музыку, и все это были редкие грув и хип-хоп ... Я играл Strings of Life в Mud Club и убирал пол. Три недели спустя можно было увидеть, как на пол выходят группы людей, танцуют под него и сходят с ума - и это было без экстаза - Марк Мур комментирует изначально медленную реакцию на хаус-музыку в 1987 году.
  70. ^ Косгроув 1988a. Хотя сейчас его можно услышать в ведущих клубах Детройта, местные жители явно не хотят отставать от музыки. Это было в таких клубах, как Powerplant (Чикаго), The World (Нью-Йорк), The Hacienda (Манчестер), Rock City (Ноттингем) и Downbeat (Лидс), где звук техно нашел наибольшую поддержку. По иронии судьбы, единственным детройтским клубом, который действительно отстаивал звук, была странствующая вечеринка под названием Visage, которая неромантично разделила свое название с одной из старейших новых романтических групп Великобритании.
  71. ^ a b c Больной 1999: 98
  72. ^ «Разное - Техно! Новый танцевальный саунд Детройта (винил, LP) на Discogs» . discogs.com . Проверено 13 августа 2016 года .
  73. Перейти ↑ Chin, Brian (март 1990). Хаус-музыка всю ночь напролет - Best of House Music Vol. 3 (вкладыши) . Profile Records, Inc. Детройтское «техно» ... и многие другие стилистические отростки произошли с тех пор, как в 1985 году слово «дом» стало национальной валютой.
  74. ^ a b Епископ, Марлон; Гласспигель, Уиллс (14 июня 2011 г.). «Хуан Аткинс [интервью для Afropop Worldwide]» . World Music Productions. Архивировано из оригинального 23 июня 2011 года . Проверено 17 июня 2011 года .
  75. ^ Сэвидж, Джон (1993). «Машинная душа: история техно» . Деревенский голос . «Великобритании нравится обнаруживать тенденции», - говорит Раштон. «Из-за того, как работают СМИ, танцевальная культура развивается очень быстро. Нетрудно что-то раздуть ... Когда появились первые техно-записи, ранний материал Model 500, Риз и Деррика Мэя, я хотел Я взял листовку и позвонил в Transmat; я получил Деррика Мэя, и мы начали выпускать его записи в Англии ... Деррик пришел с сумкой кассет, на некоторых из которых не было названия : треки, которые теперь стали классикой, такие как «Sinister» и «Strings of Life». Затем Деррик представил нас Кевину Сондерсону, и мы быстро поняли, что у этих записей есть связное звучание и что мы могли бы сделать действительно хороший сборник. Мы получили поддержку Virgin Records и полетели в Детройт. Мы встретили Деррика, Кевина,и Хуана, и пошли обедать, пытаясь придумать имя. В то время все было домом, домом. Мы думали о Motor City House Music и тому подобном, но Деррик, Кевин и Хуан продолжали использовать это словотехно . У них это было в головах, но они этого не выражали; это уже было частью их языка ».
  76. ^ a b Sicko 2010: 118–120
  77. ^ Сико 2010: 71
  78. ^ a b "Профиль DJ Дерека Мэй" . Архив Fantazia Rave . Проверено 1 октября 2009 года .
  79. ^ Сико 1999: 98101
  80. ^ Сико 1999: 100102
  81. ^ a b Sicko 1999: 95–120
  82. ^ Сико 1999: 102. Однажды Раштон и Аткинс отделили техно от техно! компиляции, музыка пошла своим ходом, больше не параллельным потомству Windy City. И по мере того, как 1980-е подходили к концу, разница между техно и хаус-музыкой становилась все более явной, а инструменты техно становились все более и более авантюрными.
  83. ^ a b c Sicko 1999: 92–94
  84. ^ a b Хорст, Дирк (1974). Synthiepop –Die gefühlvolle Kälte: Geschichten des Synthiepop [ Synthiepop - Душевный холод: Истории Synthiepop ] (на немецком языке).
  85. ^ а б Шефер, Свен (21.10.2019). "Talla 2XLC - Am Anfang war der Technoclub" [Talla 2XLC - Вначале был Техноклуб]. Журнал Faze . Проверено 29 января 2020 .
  86. ^ a b c d e Sextro, M. и Wick H. (2008), Мы называем это техно! , Sense Music & Media, Берлин, Германия.
  87. Короткий отрывок из специального выпуска на немецком "Tele 5" от 8 декабря 1988 г. на YouTube . Шоу называется «Танцхаус», его ведет молодой Фред Когель. В него вошли кадры из гамбургского «Фронта» с Борисом Длугошем, «Оперного театра» Кемаля Курума и «Принценбара».
  88. ^ a b c d Робб Д. (2002), Техно в Германии: его музыкальное происхождение и культурная значимость, Журнал «Немецкий как иностранный язык» , № 2, 2002 г. (стр. 132–135).
  89. ^ Месмер, S. (1998), Eierkuchensozialismus , TAZ, 10.7.1998, (стр. 26).
  90. ^ a b Брюстер 2006: 361
  91. ^ Henkel, O .; Вольф, К. (1996) Берлинский андеграунд: техно и хип-хоп; Zwischen Mythos und Ausverkauf, Берлин: FAB Verlag, (стр. 81–83).
  92. ^ Рейнольдс 1999: 112
  93. ^ Сико 1999: 145
  94. Schuler, M. (1995), Gabber + Hardcore , (стр. 123), в Anz, P .; Walder, P. (Eds) (изд. Редакции 1999 г., 1-е издание, 1995 г., Цюрих: Verlag Ricco Bilger) Techno . Рейнбек: Rowohlt Taschenbuch Verlag.
  95. Рейнольдс 1999: 110
  96. Саймон Рейнольдс в интервью журналу Wire Magazine с бывшимбоссом лейбла Mille Plateaux Ахимом Шепански. Рейнольдс, С. (1996), Теория низкого уровня, The Wire, № 146, 4/96.
  97. Перейти ↑ Reynolds 1999: 131. Трек Моби "Go!", Работа с отрывком из вступительной темы Twin Peaks , вошел в топ-20 британских чартов в конце 1991 года.
  98. ^ Reynolds 1999: 219-222. Представляя себя своего рода техно- врагом общества , Underground Resistance были посвящены «борьбе с властью» не только с помощью риторики, но и путем укрепления собственной автономии.
  99. ^ a b Sicko 1999: 80
  100. ^ Цена, Эммет Джордж, изд. (2010), «Техно» , Энциклопедия афроамериканской музыки , 3 , Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO, стр. 942, ISBN 978-0313341991, получено 6 июля 2013 г.
  101. Рейнольдс 1999: 219
  102. ^ Сико 1999: 121-160
  103. ^ a b Sicko 1999: 161–184
  104. ^ a b c Рейнольдс 2006: 228–229
  105. Рейнольдс 1999: 215
  106. ^ Сико 1999: 181
  107. ^ a b Шеллкросс, Майк (июль 1997 г.). «От Детройта до дальнего космоса». Проволока (161). п. 21.
  108. ^ Рейнольдс, Саймон (2013). Generation Ecstasy: в мир техно и рейв-культуры . Рутледж. п. 9. ISBN 9781136783166.
  109. ^ Resident Advisor.net (02.03.2018). «Советник-резидент: Подклуб» . tntmagazine.com.
  110. ^ dmcworld.net (02.03.2018). "Мир DMC - Лоуренс Мэлис" . tntmagazine.com.
  111. Tresor II: Berlin & Detroit - Подробности об альбоме Techno Alliance на Discogs
  112. ^ Сико 1999: 199-200
  113. ^ Майк Бэнкс интервью , The Wire, Выпуск № 285 (ноябрь '07)
  114. ^ Osselaer, Джон (1 февраля 2001). «Интервью Роберта Гуда» . Перегрузка медиа / Spannered . Проверено 2 декабря 2011 года .
  115. ^ Больной 1999
  116. Рубин, Майк (30 сентября 2001 г.). «Техно танцы с джазом» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 2 декабря 2011 года ."Электронные продюсеры всех мастей теперь вдохновляются более широкой джазовой палитрой, будь то корм для сэмплов, в рамках поиска ритмического разнообразия или в качестве ориентира для их собственных художественных устремлений к интеллектуальной изысканности, удаленной из пота людей. танцпол." В статье в качестве примеров представлена ​​музыка Кирка Деджорджио , Мэтью Герберта, Спринг Хил Джека, Тома Дженкинсона (Squarepusher), Джейсона Суинско (Cinematic Orchestra) и Innerzone Orchestra (Карл Крейг с бывшими участниками группы Sun Ra / Джеймсом Картером и др. др.).
  117. ^ Сико 1999: 198
  118. Джеральд Симпсон ( Парень по имени Джеральд ) утверждает, что «Pacific State» был предназначенисключительно для сессии Джона Пила , но Грэм Мэсси и Мартин Прайс из808 Stateдобавили дополнительные элементы, взявдля вдохновенияколлекцию экзотических джазовых записейМэсси. Это привело к включению характерного саксофона. Мэсси вспоминает: « Мы пытались сделать что-то в духе « Open Your Eyes » Маршалла Джефферсона ... Этот трек звучал повсюду. Продукция была выпущена на белом лейбле в мае 1989 года, а затем выпущена на мини-альбоме Quadrastate в конце июля того же года.как второе лето любвицвел. Мэсси вспоминает, как подарил «белый лейбл» Майку Пикерингу, Грэму Парку и Джону Да Силве, и отмечает, что он поднялся по служебной лестнице и стал последней мелодией вечера. Lawrence, T (2006), Discotheque: Haçienda , примечания к выпуску одноименного альбома на обложке альбома, извлеченные с сайта авторов. Архивировано 15 июня 2006 г. на Wayback Machine.
  119. Батлер 2006: 114. Грэм Мэсси обсуждал использование необычных измерителей в музыке 808 State, комментируя онлайн 18 июня 2004 года: « Я всегда думал, что у Cobra Bora есть шанс. Иногда его играли в Hot Night at the Hacienda, несмотря на его забавный размер (ощущение трека было создано путем объединения частей в 6/8 раз с другими в 4/4).
  120. ^ a b Кодво 1998: 127
  121. ^ "Галактика 2 Галактика - Сборник Hi Tech Jazz" . Погружение. Архивировано из оригинала 5 июля 2008 года . Проверено 21 июля 2008 года .«Galaxy 2 Galaxy - это группа, которая была задумана с первой высокотехнологичной джазовой пластинкой, выпущенной UR в 1986/87 году, а затем выпущенной в 1990 году под названием Nation 2 Nation (UR-005). Джефф Миллс и Майк Бэнкс мечтали о джазовой музыке и музыканты, работающие на той же доктрине "человек-машина", обрушились на них из Kraftwerk. Ранние эксперименты с синтезаторами и джазом, выполненные такими артистами, как Херби Хэнкок, Стиви Уандер, Weather Report, Return to Forever, Ларри Херд и Astral Pirates Ленни Уайта, также указали на них в этом UR продолжил производство и дальнейшее усовершенствование этой формы музыки, которую фанаты придумали как «Hitech Jazz» после исторического выпуска в 1993 году альбома UR Galaxy 2 Galaxy (UR-025), который включал андерграундный хит UR под названием «Hitech Jazz». . "
  122. ^ «Дэйв Энджел: общий обзор на Discogs» . 13 февраля 2003 . Проверено 11 августа 2007 года .
  123. Angelic Upstart :Интервью Mixmag с Дэйвом Энджелом, в котором подробно описывается его интерес к джазу. Получено с Techno.de
  124. ^ Сико 2010: 138-139
  125. ^ Брюстер 2006: 364
  126. ^ Рейнольдс 1999: 183
  127. Рейнольдс 1999: 182
  128. Анкер М., Херрингтон Т., Янг Р. (1995), New Complexity Techno , The Wire , Issue # 131 (январь 95)
  129. Трек-лист для сборника Warp Records 1992 г. Искусственный интеллект
  130. ^ Birke S. (2007), "Этикетка профиля: Warp Records" , The Independent (Великобритания), Music Magazine (дополнение), газета статьеопубликованной 11 февраля 2007
  131. ^ «Из всех терминов, разработанных для современной неакадемической электронной музыки (смысл, который здесь подразумевается),« электроника »является одним из самых нагруженных и противоречивых. Хотя, с одной стороны, это действительно кажется наиболее удобной универсальной фразой. он начинает разрушаться. В своем первоначальном смысле 1992–1993 годов он в значительной степени совпадал с более явно элитарным «интеллектуальным техно», термином, используемым для обозначения дистанции и выражения неприязни ко всем другим, более ориентированным на танцпол, типам техно, игнорируя тот факт, что многие из его практиков, такие как Ричард Джеймс ( Aphex Twin ), былистоль жеискусны в брутальных танцевальных треках, как и в том, что его недоброжелатели представляют как потакание своим желаниям эмбиентной «лапшой» ». Блейк, Эндрю, Жизнь через поп , Рутледж, 1999. стр. 155.
  132. ^ Рейнольдс 1999: 181
  133. Перейти ↑ Reynolds 1999: 163. Странствующий образ жизни зародился в начале семидесятых, когда колонны хиппи провели лето, переходя от одного места к другому по бесплатному фестивалю. Постепенно эти прото хрустящие остатки оригинальных контркультур создали neomedieval экономики , основанную на промыслы, альтернативной медицине и развлечениях ... В середине восьмидесятых лет, как на корточки стали менее жизнеспособным вариантом , и правительство развернуло наступления на заявителях социального обеспечения , многие городские жители устали от убожества оседлой жизни и перешли к странствующему образу жизни.
  134. ^ a b c d Сент-Джон 2001: 100–101
  135. ^ "Общественный порядок: Коллективное вторжение или нарушение прав на землю - Власти по отношению к рейвам" . Закон об уголовном правосудии и общественном порядке 1994 года . Канцелярия Ее Величества . 1994 . Проверено 17 января 2006 года .
  136. Bush, Calvin, Techno - The Final Frontier ?, Muzik , выпуск No 4, сентябрь 1995 г., стр.48-50
  137. Перейти ↑ Cox 2004: 414. Любая форма электроники, генеалогически связанная с Техно, но тем или иным образом отходящая от него.
  138. ^ Лубэ E. & Couroux М., ноутбуков Исполнители, компактдиск Конструкторы, и нет биений Techno Artists в Японии: Музыка из Прошлого, Computer Music Journal , Vol. 24, No. 4. (Winter, 2000), стр. 19–32.
  139. ^ Росс, Эндрю; Лислофф, Рене; Гей, Лесли (2003). Музыка и технокультура . Издательство Уэслианского университета. С.  185–186 . ISBN 0-8195-6514-8.
  140. ^ Чаплин, Джулия и Мишель, Сиа. Fire Starters , журнал Spin , стр. 40, март 1997 г., Spin Media LLC.
  141. ^ Guiccione, Бобмладший, Live To Tell, Спин Magazine , стр 95, январь 1996, Спин Media LLC.
  142. ^ Cinquemani, Sal. «Мисс Э ... такая захватывающая» . Slant Magazine . Архивировано из оригинала на 2 января 2010 года . Проверено 21 декабря 2009 года .
  143. ^ Горелл, Роберт. «Постоянный рекорд: Джефф Миллс рассказывает о детройтском техно и выставке, которая надеется объяснить это» . Метро Таймс . Проверено 11 августа 2007 года .
  144. ^ "Ford представляет новый ограниченный выпуск для улицы Focus" (пресс-релиз). Ford Motors. 6 октября 2000 года архивации с оригинала на 11 июля 2011 года . Проверено 10 января 2009 года . «Детройт Техно - это музыкальный стиль, признанный молодыми людьми во всем мире. Мы знаем, что музыка - одна из самых больших страстей для наших молодых покупателей автомобилей, поэтому для нас имело смысл включить уникальный музыкальный элемент в нашу кампанию». Focus и Street Edition будут содержать изображение с надписью «Detroit Techno» на плакатах и ​​в печатной рекламе.
  145. ^ «Новые коммерческие особенности Ford Focus, революционизирующие техно-хит Хуана Аткинса» (пресс-релиз). 11 августа 2000 г.
  146. ^ а б МакГарви, Стерлинг. «Деррик Мэй» . Лунный журнал .
  147. ^ Baishya, Kopinjol (17 октября 2005). «Техно, каким оно должно быть: Хуан Аткинс и минимальное техно» . Чикаго Флейм . Архивировано из оригинала 8 июля 2011 года.
  148. ^ 79 年 8 月 の 「ロ ッ ク マ ガ ジ」 の 増 刊号 の 「СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА」
  149. Хенке, Джеймс (12 июня 1980 г.). «Оркестр желтой магии» . Проверено 22 ноября 2019 года .
  150. ^ "テ ク ノ 歌 謡" . 2 июля 2019 . Проверено 22 ноября 2019 г. - через Википедию.
  151. ^ http://www.americanradiohistory.com/hd2/IDX-Business/Music/Archive-Billboard-IDX/IDX/80s/1985/BB-1985-10-05-OCR-Page-0070.pdf
  152. ^ Сико, Dan (1 июля 1994). «Корни техно» . Проверено 22 ноября 2019 г. - через www.wired.com.
  153. ^ Сико 1999: 45-49
  154. Брюстер 2006: 343–346
  155. ^ a b Рейнольдс 1999: 190
  156. Рианна Гиллен, Брендан (21 ноября 2001 г.). «Назовите это число: история первой техно-записи Детройта» . Метро Таймс Детройт . Проверено 10 января 2009 года .
  157. ^ Сико 1999: 48
  158. Keyboard, Volume 19, Issues 7-12 . Публикации GPI. 1993. стр. 28 . Проверено 4 июня 2011 года .
  159. ^ Питер Stenshoel (18 мая 2011). "Альбом недели Питера Стенсхоэла: Что, меня беспокоит? Юкихиро Такахаши" . KPCC . Проверено 3 октября 2019 года .
  160. ^ "Манхэттенские исследования Раймонда Скотта" . 21 февраля 2006 года Архивировано из оригинального 13 августа 2007 года . Проверено 11 августа 2007 года . Обширная коллекция отрывков из обзоров размещена на веб-сайте Раймонда Скотта.
  161. Перейти ↑ Wrench, Nigel (18 июля 2008 г.). "Утерянные кассеты композитора" Доктор Кто " . BBC News . Проверено 10 января 2009 года .
  162. ^ Батлер 2006: 12–13,94
  163. ^ Fikentscher, К. (1991), Упадок функциональной гармонии в современной танцевальной музыки , Докладпредставленный на 6й международной конференции попопулярной музыки исследований, Берлин, Германия, 15-20 июля 1991 года.
  164. Pope, R. (2011), Hooked on an Affect: Detroit Techno and Dystopian Digital Culture, Dancecult: Journal of Electronic Dance Music Culture 2 (1): стр. 38
  165. Батлер 2006: 8
  166. ^ Батлер 2006: 208-209 214
  167. Батлер, 2006: 94
  168. ^ a b Интервью System 7 с Марком Роландом в: Muzik , выпуск № 4, сентябрь 1995 г., стр.97
  169. ^ Keyboard Magazine Vol. 21, № 7 (выпуск № 231), июль 1995 г., 12 Кто считает: Хуан Аткинс .
  170. ^ 909 ЖИЗНЬ! : Обзор драм-машины Roland TR-909, опубликованный журналом Sound on Sound в ноябре 1995 года.
  171. ^ Заявление 808 : Обзор драм-машины Roland TR-808, опубликованный журналом Sound on Sound в мае 1997 года.
  172. ^ BORN WIBBLY Steinberg / Propellerheads Rebirth RB-338 v2.0 Программное обеспечение Techno Microcomposer для Mac и ПК. Обзор оригинального ReBirth RB-338, опубликованного журналом Sound on Sound в августе 1997 года.
  173. ^ THE COOL OF REBIRTH Steinberg / Propellerheads Rebirth RB-338 v2.0 Программное обеспечение Techno Microcomposer для Mac и ПК. Обзор ReBirth RB-338 V2, опубликованный журналом Sound on Sound в ноябре 1998 г.
  174. Джим Айкин, «Keyboard Magazine», переизданный в «Программные синтезаторы: полное руководство по виртуальным музыкальным инструментам». Книги Backbeat, 2003.
  175. ^ «ReBirth: приложение для виртуального синтезатора и драм-машины для iPad - Propellerhead» . Rebirthmuseum.com .
  176. ^ ПРИЧИНЫ БЫТЬ ВЕСЕЛЫМ Propellerhead Software Reason Virtual Music Studio. Опубликовано журналом Sound on Sound в марте 2001 г.
  177. ^ Обзор Reason 10 размещен на сайте Propellerhead.
  178. ^ Эмерсон, S. (2007), Жизнь Электронная музыка , Ashgate, Adlershot, стр. 111-113.
  179. ^ Эмерсон, S. (2007), стр. 80-81.
  180. ^ Эмерсон, S. (2007), стр. 115.
  181. ^ Коллинз, Н. (2003a), генеративной музыки и ноутбуков Performance, Contemporary Music Review : Vol. 22, выпуск 4. Лондон: Рутледж: 67–79.
  182. ^ «Номинанты и победители 23-й ежегодной международной премии в области танцевальной музыки» . Архивировано из оригинала на 1 мая 2008 года . Проверено 14 января 2009 года .Лучшее программное обеспечение для редактирования аудио - 1-е место, Ableton Live, 4-е место. Лучшее программное обеспечение года для аудио-ди-джеев - Ableton Live.
  183. ^ Chadabe, J., Электронная музыка и жизнь, Организованный Sound , 9 (1): 3-6, 2004 Cambridge University Press, Соединенное Королевство.
  184. ^ СентДжон Г. (ред.), FreeNRG: Заметки от края танцпола , Common Ground, Мельбурн, 2001, (стр. 93-102).
  185. ^ Ритвельд, H (1998), Повторяющиеся ритмы: Бесплатные вечеринки и политика современной танцевальной культуры DIY в Великобритании , в Джордж Маккей (редактор), DIY Культура: партия и протест в Великобритании девяностых , стр. 243–67. Лондон: Verso.
  186. ^ Статья Indy Media, в которой упоминается возрождение DIY: один год DIY-культуры
  187. ^ Gillmor Д., технология корма низовых СМИ , репортаж BBC, опубликованныечетверг, 9 марта 2006, 17:30 GMT.
  188. ^ Хитцлер, Рональд; Пфаденгауэр, Микаэла; Хиллебрандт, Франк; Кнер, Георг; Кремер, Клаус (1998). «Посттрадиционное общество: интеграция и различие в техно-сцене». Потеря безопасности? Образ жизни между множеством вариантов и дефицитом (на немецком языке). п. 85. DOI : 10.1007 / 978-3-322-83316-7 . ISBN 978-3-531-13228-0.
  189. ^ Шерберн, Филипп (2007-05-09). «Месяц в: Техно» . Вилы Медиа . Проверено 4 июля 2007 .
  190. ^ «10 лучших клубов Германии, которых нет в Берлине» . Электронные ритмы . 30 января 2017 . Проверено 31 августа 2017 года .
  191. ^ "Die 15 besten Clubs Deutschlands" [15 лучших клубов Германии] (на немецком языке). Журнал Faze. 31 декабря 2015 . Проверено 23 апреля 2020 года .
  192. ^ Журнал Timeout (2012-06-20). «Яичный Лондон» . Timeout.com.
  193. ^ DJ Mag (2017-12-20). «Яичный Лондон» . djmag.com.
  194. Грей, Кармен (29 мая 2019 г.). «В этом техно-клубе партия носит политический характер» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 февраля 2020 .
  195. ^ Generation Ecstasy основана на Energy Flash , но представляет собой уникальное издание, значительно переработанное для североамериканского рынка. Дата его авторского права - 1998 г., но впервые он был опубликован в июле 1999 г.
  196. ^ Это издание 2013 года расширено за счет освещения дабстепа ибума EDM в Северной Америке.

Внешние ссылки [ править ]

  • Techno Live Sets - ресурс № 1 для техно-сетов
  • «От автобана до I-94: истоки Detroit Techno и Chicago House» - воспоминания 2005 года новаторов техно и хауса.
  • Sounds Like Techno - онлайн-исторический документальный фильм, выпущенный Австралийской радиовещательной корпорацией (ABC)
  • Техно прошлых лет - классические техно-сеты Oldie but goldie