Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Жизнь и смерть 9413 года:
голливудский экстра
Серый экран с надписью «жизнь и смерть 9413 голливудского статиста» белым текстом, написанным угловатым, зазубренным шрифтом.
Титульная карточка из фильма
Режиссер
Произведено
Написано
  • Роберт Флори
  • Славко Воркапич
В главных ролях
  • Жюль Раукур
  • Войя Джордж
  • Адриан Марш
Музыка отДжордж Гершвин
Кинематография
РаспространяетсяFBO Pictures Corporation
Дата выхода
1928 г.
Продолжительность
11 минут
СтранаСоединенные Штаты
ЯзыкБез звука (английские субтитры )
Бюджет97 долларов США

«Жизнь и смерть 9413 года: голливудский экстра» - это американский немой экспериментальный короткометражный фильм1928года, созданный в соавторстве с Робертом Флори и Славко Воркапичем . Считающийся ориентиром американского авангардного кино, он рассказывает историю человека (Жюля Раукура), который приезжает в Голливуд с мечтой стать звездой; он терпит неудачу и становится бесчеловечным, руководители студии низводят его до роли статиста и пишут на лбу цифру «9413».

В фильме есть резкие нарезки, быстрое движение камеры, обширное наложение, тусклое освещение, а также искаженные формы и формы под дезориентирующими углами. Снятый с бюджетом всего 97 долларов (1444 доллара в сегодняшних долларах), он включает в себя сочетание крупных планов живых актеров и длинные кадры миниатюрных декораций, построенных из картона, бумажных кубиков, жестяных банок, коробок для сигар и игрушечных поездов. Без доступа к голливудским студиям или оборудованию, большая часть фильма была снята в домах режиссеров (их стены выкрашены в черный цвет, чтобы обеспечить фон).

История была вдохновлена ​​собственным опытом Флори в Голливуде и « Голубой рапсодией» Джорджа Гершвина . Это был один из первых фильмов, снятых Греггом Толандом , который позже получил признание за работу над такими фильмами, как «Гроздья гнева» (1939) и « Гражданин Кейн» (1941). Фильм - сатира на социальные условия, обычаи и идеологии Голливуда, а также на предполагаемое жестокое обращение киноиндустрии с актерами. Дуглас Фэрбенкс помогал в его разработке, а Чарли Чаплин и Джозеф М. Шенк помогали продвигать его.

В отличие от большинства экспериментальных фильмов, он получил широкий прокат FBO Pictures Corporation в более чем 700 кинотеатрах Северной Америки и Европы. Фильм был хорошо принят современными и современными критиками; По словам историка кино Брайана Тэйвза, «больше, чем любой другой американский фильм, он положил начало авангарду в этой стране». [1] В 1997 году он был выбран для сохранения Национальным реестром фильмов . [2] [3] Флори был соавтором сценария и режиссером « Голливудского бульвара» (1936), облегченной версии фильма.

Сюжет [ править ]

Мистер Джонс (Жюль Рокур), художник и начинающая кинозвезда, прибыл в Голливуд.и сразу же поражен блеском и гламуром киноиндустрии. Он разговаривает с представителем киностудии, вручает рекомендательное письмо и пытается выступить от своего имени. Однако представитель отрезает его и пишет у него на лбу число «9413». С этого момента 9413 говорит только невнятной тарабарщиной и двигается механически, бездумно следуя указаниям режиссеров и представителей студии. Он идет на серию кастингов, но не может добиться успеха; он неоднократно сталкивается с табличками с надписью «Сегодня нет кастинга». В этих сценах чередуются серии изображений: кадры Голливуда, съемка камерой, слово «Мечты», написанное звездами, и повторяющаяся петля человека, поднимающегося по лестнице к слову «Успех».так и не дойдя до вершины.

Руководители студии аплодируют Extra # 15 (Voya George), когда он держит перед лицом бумажные маски, символизирующие его выступления.

В отличие от 9413, другие статисты вокруг него становятся успешными. Женщина (Адриан Марш) с номером 13 на лбу несколько раз садится и встает по указанию режиссера, и в конце концов ей удается получить роль после того, как ее приветствует знак «Кастинг сегодня». Другой статист (Войя Джордж) с номером 15, который (в отличие от 9413) с невыразительным, лишенным энтузиазма выражением лица, держит перед лицом бумажные маски, символизирующие его выступления. Его с энтузиазмом встречают ликующие толпы, которые говорят той же тарабарщиной, что и 9413. Его номер заменяется звездой, и он становится чрезвычайно успешным. 9413 восхищается новой кинозвездой и не может сдержать своего волнения, когда они встречаются лично. Он дарит звезде свою (гораздо более впечатляющую) маску, чтобы показать, что он еще и актер.Звезда не впечатлена и отворачивается от 9413, который с грустью держит свою маску, как младенец, и сетует на свою неспособность добиться успеха.

Время идет, а 9413 по-прежнему не могут найти работу в Голливуде. Несмотря на неоднократные телефонные звонки представителям студии с просьбами о работе, он всегда сталкивается с табличками «Сегодня нет кастинга». Он не может позволить себе еду, а счета, которые он не в состоянии оплатить, суют ему под дверь. Серия изображений, символизирующих его душевные страдания, включает кривые деревья, развевающиеся на ветру, и человека, лежащего на лестнице, ведущей к «Успеху», но все еще неспособного добраться до вершины. Измученный голодом, истощенный и в отчаянии из-за своих неудач, он падает в обморок и умирает. После того, как другие актеры смеются над ним, показывается его надгробие. Он гласит: «Здесь лежит № 9413, голливудский статист»; рядом с ним появляются слова «Нет трансляции сегодня».

После его смерти дух 9413 покидает его тело и поднимается по пандусу в небо. По мере того, как он поднимается выше, у него растут ангельские крылья и он поднимается на небеса: место со сверкающими хрустальными башнями и яркими мигающими огнями. Рука убирает «9413» со лба, он радостно улыбается и улетает дальше в рай.

Производство [ править ]

Зачатие [ править ]

Роберт Флори и Славко Воркапик , которые встретились после Флори посетила один из Vorkapić в Американском обществе кинооператоров лекций, [4] , кредитуются в качестве соавторов и со-директоров Жизни и смерти 9413: голливудский Extra . [5] Хотя мнения об уровне участия двух мужчин в создании фильма различаются, большинство считает Флори в первую очередь ответственным за это. [6] По словам историка кино Брайана Тэйвза, Воркапич не участвовал в написании сценария или режиссуре фильма; его вклады ограничивались декорациями и миниатюрным освещением, но Флори настаивал на том, чтобы в равной степени заслужила роль Воркапича в реализации фильма. [6] [7]Ранние сообщения о фильме подтверждают эту точку зрения, в том числе статья о Флори в 1928 году в журнале Hollywood Magazine . [6] Тавес также говорит, что Воркапич ничего не сделал для продвижения фильма, когда он был впервые выпущен, позже преувеличивая свою роль в его производстве, когда его начали уважать. [6] [8] Пол Ивано , снимавший фильм, согласился: «Воркапич пытается получить признание, но он мало что сделал». [9] Воркапич сказал, что первоначальная идея принадлежала Флори, они обсудили ее и вместе составили черновой одностраничный синопсис. Однако «все эффекты были придуманы, спроектированы, сфотографированы и добавлены мной», и «по крайней мере 90 процентов монтажа и монтажа» были работой Воркапича. [4]Он сказал, что он руководил большинством вступительных и финальных эпизодов, отдавая должное Флори за съемку сцены кастинга и кадры смеющихся статистов, а восхождение персонажа Войи Джорджа к славе снималось совместно. [4]

Через несколько лет после прибытия в Голливуд Флори задумал фильм о мечтах обычного актера стать звездой и о том, как он не смог реализовать свои надежды. [10] Работа Флори в качестве публициста и журналиста, освещающего киноиндустрию, позволила ему познакомиться с борьбой начинающих актеров и их разочарованием из-за того, что они не смогли осуществить свои мечты, что повлияло на написание « Голливудского экстра» . [11] Окончательное вдохновение для фильма, однако, пришли после того, как Флори присутствовал спектакль Джорджа Гершвина «s Рапсодия в голубом . [11] [12] [13]Флори проработал в Голливуде всего несколько месяцев, когда он услышал музыку Гершвина, и это вдохновило его на включение ее ритмов в фильм. [13] Позже он описал фильм как «продолжение музыкального ритма приключений моего статиста в Голливуде, движения и позиции которого, казалось, синхронизировались с нотами Гершвина». [11] Хотя в большинстве авангардных фильмов того времени настроение подчеркивалось выше эмоций, он хотел, чтобы его сценарий был в равной степени абстракцией и повествованием. [14] Флори написал его очень подробно, описывая каждый кадр в соответствии с требуемой длиной пленки (необходимость в бюджете из-за высокой стоимости пленки). [11]

Развитие [ править ]

В то время у Флори не было камеры, и его попытки получить ее не увенчались успехом, пока он не встретил Воркапича. [13] [15] Флори вспоминал: «Я говорю славянки„Слав, у меня есть идея , но не так много денег. У вас есть фотоаппарат и умный художник. Давайте сделаем картину в сотрудничестве , и мы разделили выгоду. “ " [15] Согласно Vorkapić, он сказал:„Флори, вы получите мне $ 100 , и я сделаю вам картину в моей собственной кухне“. [4] Воркапич разрешил Флори одолжить небольшую коробочную камеру, которую он купил на выручку от продажи одной из его картин маслом. [13] [16] Это была камера ДеВри с одним объективом, тип которой, по словам Флори, продавался как «игрушка».[15]У Флори были проблемы с получением пленки, так как он считал слишком дорогим покупать негативную и позитивную пленку в кинолабораториях. [13] Флори знал, что от концов фильма (обрывки оставшейся, неэкспонированной пленки) часто отказываются после съемок в высокобюджетных голливудских фильмах, и он пытался убедить режиссеров передать их ему. [12] [13] Только что закончилась операторская работа над «Гаучо» (1927), фильмом с Дугласом Фэрбенксом в главной роли , и Флори получил более 1000 футов пленки в 10- и 20-футовых полосах. [13]Затем он вручную склеил концы пленки (процесс, который он нашел трудоемким и разочаровывающим), в результате получился эквивалент целой катушки негативной пленки. [13] Фэрбенкс (который нанял Флори для управления своими связями с общественностью в Европе) оказал финансовую помощь, [12] предоставил Флори доступ к его монтажным комнатам и помог ему закончить фильм. [12] [17]

Фильм был снят Греггом Толандом (в титрах просто «Грегг») [18], который также работал ассистентом кинематографиста Джорджа Барнса в студии Сэмюэля Голдвина . [12] Это был один из первых фильмов Толанда, [19] и позже кинематографист получил признание за свои работы над «Гроздьями гнева» (1939) и « Гражданин Кейн» (1941). [16] [20] [21] Жизнь и смерть 9413 года: голливудские дополнительные расходы стоили 97 долларов (сегодня 1444 доллара), [12] [22] [23] полностью оплачены Флори. [24]Бюджет состоял из 55 долларов (819 долларов сегодня) на проявку и печать, 25 долларов (372 доллара сегодня) на негативы, 14 долларов (сегодня 208 долларов) на транспортировку и 3 доллара (сегодня 45 долларов) на реквизит магазина (большая часть из которых стоит пять или десять центов за штуку). . [25] Из затрат на разработку, зарплата всех участников фильма составила 3 ​​доллара. [4] Толанд использовал камеру Митчелла , которая позволяла делать некоторые снимки, которые были бы невозможны с камерой ДеВри (включая около 300 футов крупным планом). [26] Дополнительная операторская работа была сделана Полом Ивано; [27] Согласно Тэйвсу, Ивано в первую очередь отвечал за большую часть операторской работы в фильме, а Толанд в первую очередь занимался крупными планами. [6] Голливудский экстрабыл снят на 35 - миллиметровой пленке , [5] в течение трех недель в конце 1927 г. [15] в основном по выходным. [5] В фильме не используются субтитры. Используются только две подписи, каждая с одним словом («Мечты» и «Успех»); они были созданы путем отражения движущегося света через картонные вырезы, создавая слова среди теней. [27]

Кастинг [ править ]

Жюль Рокур сыграл главного героя, которого дегуманизировали после того, как представители студии сделали из него статистику и написали число 9413 на его лбу.

Дополнительных 9413 сыграл бельгийский актер Жюль Раукур, которого в фильме указали просто как «Раукур». Хотя Раукур начал свою карьеру как исполнитель главной роли в немых боевиках, он сам стал экстраординарным после того, как кино перешло в эру звука . [28] [29] Позже Раукур написал роман, используя название фильма. [9] Экстра 13 играла Адриан Марш, персонаж из реальной жизни [28] [29], у которого больше никогда не было заявленной роли в кино. [29] Экстра 15 (который становится кинозвездой) сыграл Войя Джордж, друг Воркапича [28] [29], который продолжил карьеру в европейских фильмах. [4]Флори появляется в фильме как кастинг-директор [9] [16], хотя видны только его бестелесный рот и рука, когда он грозит пальцем главному герою. [9] Воркапич также сыграл в фильме короткую роль человека, бесконечно поднимающегося по лестнице к «Успеху». [4]

Съемки [ править ]

Поскольку у создателей фильма не было доступа к студии, [23] фильм снимался у них дома; стены были выкрашены в черный цвет, чтобы обеспечить фон. [23] По словам писателя Movie Makers Германа Г. Вайнберга и Джека Спирса из Films in Review , фильм снимался в основном в доме Флори; [23] [30] однако историк кино Дэвид Э. Джеймс сказал, что фильм был снят на кухне Воркапича. [5] В интервью Флори сказал, что съемки проходили на его кухне и в гостиной Воркапича. [4] Некоторые сцены снимались в гараже Толанда. [30] [31]В фильме три основных типа композиции: миниатюрные декорации, крупные планы живых актеров и сцены кинохроники Голливуда и киностудий. Он включает в себя резкие кадры, быстрое движение камеры, обширное наложение, тусклое освещение, а также скрученные формы и формы под дезориентирующими углами. Пленка имеет элементы немецкого экспрессионизма , [27] [32] [33] Вторя Кабинет доктора Калигари (1920); [33] [34] его вступительные титры, в частности, угловатые и экспрессионистские. [5] Для освещения фильма использовалась одна 400-ваттная лампа; [22] [27] изначально планировалось две лампы, но одна перегорела еще до начала съемок. [4]Во время съемки крупным планом актеры держали в руках лампочку, чтобы осветить лицо. Когда актер менял положение, он перекладывал лампочку из одной руки в другую. [23] [26] В результате лица актеров часто находятся в частичной тени, а их черты не видны. [27] Толанд также использовал небольшие отражатели, которые он позаимствовал у киностудий, в том числе лампочку, висящую внутри конического зеркала. [4] Игра в фильме абстрактна и стилизована, актеры произносят тарабарщину вместо того, чтобы говорить слова. [16] [33] Запись Rhapsody in Blueигралась постоянно во время съемок, чтобы актеры (по словам Флори) «пропитались» ритмом «блюза». Это раздражало его соседей и домовладельца. [9]

Сцены голливудских городских пейзажей (вверху) и неба в конце фильма (внизу) были получены с помощью миниатюрных наборов, сделанных из бумажных кубиков, жестяных банок, коробок для сигар, игрушечных поездов и набора Erector Set.

Сцены голливудских городских пейзажей и кадры неба в конце фильма были получены с помощью миниатюрных декораций, которые были сняты длинными кадрами, чтобы казаться большими и обширными. [35] [36] Всего было построено 45 наборов, не больше двух квадратных футов, а самый дорогой из них стоил 1,67 доллара. На подготовку декораций ушли дни; Флори снял картон с выстиранных рубашек и разрезал их на квадраты, которые Воркапич нарисовал импрессионистически, чтобы они напоминали здания. [31] Надземные поезда в городских пейзажах были игрушечными поездами, которые Флори купил и установил на картонных взлетно-посадочных полосах; Одной рукой он тянул их по дорожке на веревочке, а другой снимал сцену. [35]Движение на миниатюрных декорациях моделировалось движением ламп и отбрасыванием теней. [36] Чтобы декорации выглядели более реалистично (и чтобы скрыть дефекты), призмы и калейдоскопы были помещены перед объективом камеры и перемещены во время съемок; цилиндрическая линза была повернута во время съемки , чтобы увеличить изображение до нужного диаметра. По словам Флори, это было полезно для «придания сценам нужного ритма». [37]

Небоскребы представляли собой продолговатые кубы, снятые под углом, увеличивающим их высоту. Чтобы создать эффект отражения солнечного света от зданий, один человек должен стоять сбоку от кубов с зеркалом; другой стоял на противоположной стороне с лампочкой и раскачивал ее взад и вперед. Зеркало улавливало отражение качающегося света и отбрасывало его обратно на небоскребы. [35] Чтобы создать ажиотаж вокруг премьеры, был сфотографирован небоскреб, и камера быстро покачивалась вверх-вниз и из стороны в сторону. [35] Хотя сцены миниатюрных декораций были длинными, актеры были полностью сняты крупным планом [36] (около 300 футов от последней катушки). [31]Вместо того, чтобы пытаться поместить актера на миниатюрный фон с помощью фокусной фотографии, сцены были вырезаны быстро и последовательно: зритель сначала видит актера, а затем съемочную площадку, создавая впечатление, что они находятся в одном месте. [36] Наборы с участием актеров были минималистичными; некоторые состояли всего из нескольких элементов, таких как стол, телефон, два стула и сигара. [12]

Киностудийная декорация создавалась путем фотографирования нескольких катушек с болтающимися полосками пленки на фоне мигающих огней. Кастинг был создан путем вырисовки силуэтов полос картона на белом фоне. [35] Чтобы изобразить душевные страдания главного героя, полосы бумаги были разрезаны на скрученные деревья, силуэты которых вырисовывались на фоне движущихся теней и приводились в движение электрическим вентилятором. [35] Чтобы создать сцену ближе к концу фильма, когда главный герой приходит в бред, камера перемещается по лабиринту кубиков разного размера (с геометрическими узорами внутри) на плоской блестящей поверхности. [35] Небеса были миниатюрным набором, созданным из бумажных кубиков, жестяных банок, коробок для сигар, игрушечных поездов и моторизованного набора для сборки.. [30] [35] [38] Хотя для фильма не было сделано никаких фотографий, иллюстрации призматических и калейдоскопических эффектов были получены путем увеличения кадров негативной пленки. Отпечатки на бумаге были значительно мягче, чем снимки с фильмов, чтобы избежать зернистости. [37] [ требуется пояснение ] Окончательный фильм был отредактирован до длины одной катушки 1200 футов диафильма , [5] [26] примерно со 150 сценами; [9] Согласно Флори, у него было такое же количество ракурсов, как у современных полнометражных художественных фильмов. [4] Хотя фильм был тщательно отредактирован для синхронизациис « Рапсодией в синем» большая часть его первоначального лирического качества была потеряна в модифицированных версиях. [26] [30]

Темы и интерпретация [ править ]

Фильм - сатира на социальные условия, доминирующие обычаи и идеологии Голливуда, а также на жестокое обращение киноиндустрии с актерами. [5] [39] Кинопроизводство становилось все более дорогим и требовало больших технических ресурсов (особенно с ростом производства звука), что затрудняло продвижение кинематографистов-любителей в эту профессию. Это углубило разрыв между любителями и голливудскими профессионалами; в результате все большее число любителей начали высмеивать Голливуд. [39] Фильм о статисте, который начинает свою голливудскую карьеру с надежд и мечтаний, но оказывается, что индустрия использует и отвергает его, его артистические амбиции разрушены. [13]Когда он начинается, у главного героя есть имя (мистер Джонс) и рекомендательное письмо с описанием его талантов; их игнорируют, и его сокращают до числа, символизирующего его дегуманизацию. [5] [40]

Аплодисменты герою Войи Джорджа.

Кинозвезда вдохновляет поклонение героям в американской культуре, а раскрашенные маски, которые он надевает, представляют его выступления. [41] Актеры и аудитория изображаются как неразумные автоматы, их рты бессмысленно тявкают, когда они реагируют на голливудские фильмы или жесты режиссеров. [13] [32] В одной из сцен зацикливается кадр, на котором мужчина поднимается по лестнице к слову «Успех», представляя тщетную попытку актера добиться удовлетворения и продвижения в своей карьере. Пленочные историки Уильям Моритц и Дэвид Э. Джеймс сравнили это с подобной сценой с прачкой в дадаистах , пост- Cubist фильма Балет Mécanique (1924). [16] [32]Часто повторяются другие сцены в «Голливудском экстра» , такие как виды на городские огни и снимки знаков «Голливуд» и «Без кастинга», которые иллюстрируют постоянную борьбу главного героя за успех в Голливуде. [42]

Крутые кадры, искусственные пейзажи, экстремальные крупные планы и скрученные ракурсы образно усиливают его мрачный рассказ. [32] Продюсеры и критики в «Голливудском экстра» снимаются с низких ракурсов с темным фоном, что придает персонажам мощный, зловещий вид. Позже Грегг Толанд использовал похожие приемы камеры в Citizen Kane . [16] Крупные планы лиц актеров часто затемняются, частично скрывая их черты и лишая персонажей целостности. [27] Полностью черный фон в крупных планах удаляет реальное присутствие из фильма. [32]Когда главный герой ожидает телефонных звонков с решениями о кастинге, на лоб актера накладывается телефон, символизирующий его растущее отчаяние. [16] Его неудача следует за ним в могилу (где рядом с его надгробием появляются слова «Сегодня нет кастинга»), [32] и его смерть символизируется ножницами, разрезающими полоску пленки. [15] [32]

Хотя фильм описывает опыт главного героя экспрессионистски, гламур Голливуда изображен более объективно. По словам Тэйвза, изменяя общепринятые ожидания, он предлагает публике интерпретировать эту версию Голливуда как «материал мечты» и «нереальный рай жестокости и неудач». [43] Уличные сцены в Голливуде были сняты динамично движущейся камерой под наклоном, смонтированы в быстрых сопоставлениях, чтобы отразить фальшь и излишество киноиндустрии. [27] Путешествие главного героя в рай в конце фильма - это одновременно и удовлетворительный вывод, и сатира на стремление Голливуда к счастливому концу. [15] [30] [44]Рай находится в противоположном направлении от Голливуда, еще один удар индустрии. [15] Джеймс писал, что образ неба как бегства от жестокости киноиндустрии «отражает повторяющиеся утопические устремления авангарда». [45]

Голливудский Extra также затрагивает жестокое обращение с женщинами. Хотя актеры носят маски, символизирующие их способность действовать, на женской статистке № 13 их нет; Ожидается, что она будет просто подчиняться (мужчинам) режиссерам, и ее единственная роль - быть объектом, на который смотрят мужчины. [38] Ее успех в этой простой роли, контрастирующий с неспособностью главного героя добиться успеха, несмотря на тяжелую работу, показывает, насколько по-разному киноиндустрия рассматривает актеров-мужчин и женщин. [38]

Выпуск [ править ]

Воспроизвести медиа
Жизнь и смерть 9413 года: голливудский экстра (1928)

Наиболее широко известный под своим названием «Жизнь и смерть 9413: Голливудская экстра » была выпущена и рекламировалась как « Голливудская экстра 9413» и 97 долларов (ссылка на бюджет фильма). [46] Другие названия включают «Рапсодию Голливуда» [17] [47] [48] (имя предложено Чарли Чаплином ) [17] [49] и «Самоубийство голливудского статиста» , [47] неправильное название, придуманное дистрибьютором FBO. Pictures Corporation . [49]Хотя многие экспериментальные фильмы того периода были показаны в домах создателей фильмов для семей и друзей, «Голливудская экстра» имела широкий прокат. [50] Флори описал фильм в то время: [41]

Это немного. Примерно о человеке, который является прекрасным актером в Айове или где-то еще, который приезжает в Голливуд и рассчитывает завоевать его в одночасье. ... Будущий кумир ходит в студии. ... Директор по кастингу, он просто рука, которая отвергает или выбирает. ... А остальное просто рассказывает, как он проигрывает всем вокруг.

Источники расходятся относительно того, когда и где состоялась премьера фильма. По словам кинокритика Дэниела Игана, Флори представила фильм в киноклубе Лос-Анджелеса; [47] Согласно Энтони Слайду , он открылся в Театре Камеи Нью-Йорка 17 июня 1928 года. [41] Дэвид Э. Джеймс сказал, что настоящая премьера фильма состоялась на вилле Чарли Чаплина в Беверли-Хиллз. [21] Чаплин, разочаровавшийся во многих аспектах голливудского кинопроизводства, [47] был настолько впечатлен фильмом, что посмотрел его пять раз [21] [26] и показал его гостям в своем доме. Его аудитория включала элиту киноиндустрии [21] [26] [47]в том числе Дуглас Фэрбенкс, Джон Консидайн , Гарри д'Арраст , Д. У. Гриффит , Джесси Л. Ласки , Эрнст Любич , Льюис Майлстоун , Мэри Пикфорд , Джозеф М. Шенк , Норма Талмадж , Йозеф фон Штернберг и король Видор . [51] [52] Показ Чаплина сопровождался записью « Голубой рапсодии» и комиком, играющим на органе. [51]Флори был так обеспокоен негативной реакцией фильма на сатиру на Голливуд, что убрал свое имя из титров и спрятался в кинотеатре во время показа. Хотя изначально зрители ожидали, что это будет одна из шуток Чаплина, [8] [51] они были впечатлены фильмом [26] [47] [51], и Скэнк организовал его показ в театре United Artists на Бродвее на Бродвее. 21 марта 1928 года. [21] [30] [53] Музыкальное сопровождение, основанное на « Рапсодии в синем» и исполненное живым оркестром (с участием саксофона ), было подготовлено Хьюго Ризенфельдом для показа.[51] [53] С презентацией, обычно предназначенной для фильмов с большим бюджетом, он показывался дважды в ночь сфильмом Глории Суонсон Сэди Томпсон и был объявлен «первым из импрессионистических фотоспектаклей, которые будут сделаны в Америке». [53]

Фильм получил широкую огласку [54], и многие СМИ подчеркивали его бюджет в 97 долларов. [51] Он получил достаточно уведомлений, чтобы его забрала для распространения корпорация FBO Pictures, [33] [47] [53], которая в конечном итоге стала частью RKO Pictures . [47] [53] Компания выпустила «Голливуд Экстра» в более чем 700 кинотеатров Северной Америки и Европы. [33] [51] В Северной Америке он был показан в Нью-Йорке, Голливуде, Филадельфии, Кливленде, Монреале и Вашингтоне, округ Колумбия. [53] Фильм играли в Филадельфии с Премом Саньясом.(1925), получив больше похвал, чем главный аттракцион, и заработал 32 доллара за неделю. [55] «Голливудский экстра» стал одним из первых широко известных американских авангардных фильмов в США, Советском Союзе и Европе [45] [56] (Англия, Франция, Германия и Италия). [56] Французские права на фильм и «Любовь к нулю» Флори (1928) были проданы за 390 долларов. [55]

Хотя «Голливуд Экстра» избегал традиционного кинопроизводства, он был воспринят Голливудом [45] [57] и помог карьере Флори, Воркапича и Толанда; [21] [57] Воркапичу предложили должность спецэффекта в Paramount Pictures вскоре после выхода фильма. [21] Paramount хотел нанять Флори на должность, но после того, как Йозеф фон Штернберг сказал , что Vorkapić в первую очередь отвечает за голливудским Extra ' s специальных эффектов , которые они предложили ему работу вместо этого. [51] Фильм худ Уильям Кэмерон Мензис хотел работать с Флори после просмотра голливудского EXTRA, поэтому они работали над The Love of Zero ; Режиссировал Флори, а декорации - Мензис. [7] [58]

Прием [ править ]

В той мере, в какой фильм «Жизнь и смерть 9413 года: голливудский экстра» драматизирует состояние человеческой жизни, захваченной и разрушенной индустрией развлечений, всепроникающие и мощные образы самого капитала, это прототип авангарда ХХ века. фильм.

Дэвид Э. Джеймс, историк кино [59]

Фильм был хорошо принят как современными, так и современными критиками. [45] [56] По словам одного рецензента, в кино он занимает «место Гертруды Стайн в поэзии»; [45] другой назвал Флори « Юджином О'Нилом кино». [8] Издание « Movie Makers» 1929 года , официальное издание Лиги любительского кино, назвало его триумфом любительских экспериментов и творческого использования ограниченных ресурсов. [39] В отдельной Movie MakersВ статье Герман Г. Вайнберг назвал ее декорации «фантастически красивым видением мегаполиса мечты, выполненным в экспрессионистской манере, но сделанным с тонким взглядом на камеру и контекст произведения». [35] К. Адольф Глассголд, редактор журнала The Arts , назвал «Голливудскую экстра » «поистине потрясающей картиной» и сказал, что Флори может стать «в конечном итоге лидером кинематографического искусства»: «В ней есть движение, темп, форма, интенсивность чувств, очень драматические моменты; короче говоря, это настоящий кинофильм ». [48] В фильме МеркьюриАнабель Лейн предсказала, что Флори «однажды займет должность одного из крупнейших режиссеров»: «Если бы этот спектакль был снят в Европе и объявлен хитом, его ... назвали бы шедевром». [8] Разнообразие рецензент спрашивает , если Голливудский Extra была «необъявленная иностранного производства короткий», учитывая его стилистическое сходство художественных фильмов европейских. [45] [56] Режиссер Генри Кинг назвал это «намного опередившим свое время» и «гениальным ходом»: «Это была самая оригинальная мысль, которую я когда-либо видел». [26]

«Голливуд Экстра » получил высокую оценку современных историков кино и критиков, которые часто включают его в списки известных экспериментальных фильмов. [45] Брайан Тэйвс назвал его «вехой» авангардного кино: [14] « Голливудский экстра» был чем-то совершенно новым, как по стилю, так и по содержанию; больше, чем любой другой американский фильм, он положил начало авангарду в этом фильме. страна." [1] Историк кино Уильям Мориц назвал его «настоящим маленьким шедевром» [16] и «возможно, самым известным американским экспериментальным фильмом 1920-х годов». [60] Государственный университет Колорадопрофессор кино Хе Сын Чон назвал фильм «шедевром раннего американского авангарда», а Флори назвал «одним из самых незаслуженно пренебрегаемых авторов фильмов категории B». [61] Дэвид Э. Джеймс описал его как «прототип авангардного фильма двадцатого века», [59] и Голливудский Extra «s коммерческий успех указует на то, что экспериментальные фильмы приемлемы для современных популярных зрителей« , а не только элиты или мандариновая аудитория ». [21] Режиссер и автор Льюис Джейкобс писал: «Его стиль, широкий и импрессионистский, обнаружил замечательную чувствительность и изобретательность в использовании реквизита, рисования, камеры и монтажа». [33]

Полноценного оригинального фильма не сохранилось. [28] В 1997 году , однако, он был выбран для сохранения в США Национальный реестр кинокартин по Библиотеке Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимым». [62] «Голливуд Экстра » был восстановлен и выпущен на двух коллекциях DVD: Unseen Cinema: Early American Avant Garde Film 1894–1941 ( Image Entertainment ) [63] и Avant-Garde: Experimental Cinema 1920-х и 30-х годов , автор: Кино Интернешнл . [64] Британский институт кино по заказу Дэвид Пильщиксочинить партитуру в 1996 году; он был впервые исполнен Matrix Ensemble под управлением Роберта Зиглера. Партитура Hollywood Extra была написана для восьми музыкантов и издана Universal Edition . [65]

Ремейк [ править ]

Основная статья: Голливудский бульвар (фильм 1936 года)

Фильм «Жизнь и смерть 9413 года: голливудский экстра» был переделан как « Голливудский бульвар» , фильм 1936 года, написанный в соавторстве с Флори и снятый им. [53] [66] [67] Как и в «Голливудском экстра» , его центральный персонаж - актер, ищущий работу в Голливуде, который испытывает жестокость киноиндустрии и капризы продюсеров и руководителей студий. [53] [68] У Голливудского бульвара есть визуальное сходство с оригинальным фильмом, например, необычные углы, которые отражают беспорядочную природу Голливуда. [53] Он включает в себя несколько подсюжетов, которые продлевают время его работы и привлекают массовую аудиторию [58] [68]- но, как сказал Брайан Тэйвз, «склонны принижать важность центральной характеристики, лишая Hollywood Boulevard целеустремленности, сделавшей « Голливудский экстра » таким незабываемым». [68]

Ссылки [ править ]

Сноски [ править ]

  1. ^ a b Taves 1998 , стр. 114
  2. ^ "Полный список Национального реестра фильмов | Национальный совет по сохранению фильмов | Программы в Библиотеке Конгресса" . Библиотека Конгресса . Вашингтон, округ Колумбия . Проверено 4 мая 2020 года .
  3. ^ «Новое в Национальном реестре фильмов» . www.loc.gov - Информационный бюллетень Библиотеки Конгресса . Декабрь 1997 . Проверено 22 июля 2020 года .
  4. ^ a b c d e f g h i j k Zecević 1983 , p. 11
  5. ^ a b c d e f g h Джеймс 2005 , стр. 39
  6. ^ а б в г д Джеймс 2001 , стр. 51
  7. ^ a b Taves 1998 , стр. 116
  8. ^ a b c d Taves 1987 , стр. 88
  9. ^ Б с д е е Taves 1987 , с. 86
  10. ^ Taves 1987 , с. 80
  11. ^ a b c d Taves 1998 , стр. 95
  12. ^ Б с д е е г Иган 2010 , с. 141
  13. ^ a b c d e f g h i j Вайнберг 1929 , с. 866
  14. ^ a b Taves 1998 , стр. 94
  15. ^ a b c d e f g Taves 1998 , стр. 96
  16. ^ a b c d e f g h Мориц 1996 , стр. 216
  17. ^ a b c «Проекционные наброски: фильм, сделанный за 94 доллара, впечатляет Чаплина» . Нью-Йорк Таймс . 15 апреля 1928 г. с. A119 . Проверено 13 ноября 2015 года .
  18. ^ Диксон 2015 , стр. 97
  19. Перейти ↑ Merritt 2000 , p. 52
  20. ^ Bawden 1976 , стр. 694
  21. ^ a b c d e f g h Джеймс 2005 , стр. 43 год
  22. ^ a b Watson 1929 , стр. 848
  23. ^ a b c d e Вайнберг 1929 , с. 879
  24. ^ Taves 1998 , стр. 95-96
  25. ^ Taves 1987 , с. 83
  26. ^ a b c d e f g h Taves 1998 , p. 98
  27. ^ a b c d e f g Taves 1998 , стр. 97
  28. ^ a b c d Слайд 2012 , стр. 48
  29. ^ a b c d Джеймс 2005 , стр. 42
  30. ^ Б с д е е Spears 1960 , р. 216
  31. ^ a b c Taves 1987 , стр. 84
  32. ^ Б с д е е г Джеймс 2005 , с. 40
  33. ^ a b c d e f Джейкобс 2002 , стр. 9
  34. ^ Taves 1987 , с. 89
  35. ^ a b c d e f g h i Вайнберг 1929 , стр. 867
  36. ^ a b c d Watson 1929 , стр. 887
  37. ^ a b Watson 1929 , стр. 888
  38. ^ а б в Аллен 1983 , стр. 12
  39. ^ a b c Циммерман 1995 , стр. 88
  40. Перейти ↑ Slide 2012 , pp. 48–49
  41. ^ a b c Слайд 2012 , стр. 49
  42. Перейти ↑ James 2005 , pp. 40–41
  43. ^ Taves 1987 , с. 91
  44. ^ Джейкобс 2002 , стр. 10
  45. ^ Б с д е е г Джеймс 2005 , с. 41 год
  46. ^ Taves 2001 , стр. 103
  47. ^ Б с д е е г ч Иган 2010 , с. 142
  48. ^ a b Glassgold 1928 , стр. 290
  49. ↑ a b Taves 1984 , p. 19
  50. ^ Познер 2001 , стр. 39
  51. ^ a b c d e f g h Зечевич 1983 , стр. 12
  52. ^ Джеймс 2001 , стр. 47
  53. ^ a b c d e f g h i Taves 1998 , p. 99
  54. ^ Мориц 1996 , стр. 217
  55. ^ a b Taves 1998 , стр. 117
  56. ^ a b c d Taves 1998 , стр. 113
  57. ^ a b Taves 1998 , стр. 93
  58. ↑ a b Taves 1987 , p. 193
  59. ^ a b Джеймс 2005 , стр. 47
  60. ^ Мориц 1996 , стр. 214
  61. Перейти ↑ Chung 2006 , p. 67
  62. ^ «Новое в Национальном реестре фильмов» . Библиотека Конгресса. Декабрь 1997 . Проверено 14 ноября 2015 года .
  63. ^ Кринский 2005
  64. ^ Эриксон 2005
  65. ^ «Дэвид Сэр: Голливуд Экстра» . Универсальное издание . Проверено 14 ноября 2015 года .
  66. ^ Познер 2001 , стр. 19
  67. ^ Giovacchini 2001 , стр. 23
  68. ^ a b c Taves 1987 , стр. 198

Библиография [ править ]

  • Аллен, Ричард (1983). «Жизнь и смерть 9413 года, голливудский статист» . Рамки: Журнал кино и медиа . Детройт]: Издательство Государственного университета Уэйна . 21 .[ мертвая ссылка ]
  • Боуден, Лиз-Энн, изд. (1976). Оксфордский компаньон к фильму . Оксфорд : Издательство Оксфордского университета . ISBN 0192115413.
  • Чунг, Хе Сын (2006). Голливудский азиат: Филип Ан и политика межэтнического выступления . Филадельфия: издательство Temple University Press . ISBN 1592135161.
  • Диксон, Уиллер Уинстон (2015). «1940-е годы: черно-белый мир». Черно-белое кино: краткая история . Нью-Брансуик, Нью-Джерси : Rutgers University Press . ISBN 978-0813572413.
  • Иган, Дэниел (2010). Наследие кино Америки: авторитетное руководство по знаковым фильмам в Национальном реестре фильмов . Лондон: Международная издательская группа Continuum . ISBN 978-0826429773.
  • Эриксон, Гленн (29 июня 2005 г.). «Авангард - экспериментальное кино 1920-1930-х годов» . DVD Talk . Проверено 14 ноября 2015 года .
  • Глассголд, К. Адольф (1928). «9413». Искусство . Нью-Йорк: Издательская корпорация искусств.
  • Джоваккини, Саверио (2001). «Модернизм, интеллектуальные иммигранты и возрождение Голливуда» . Голливудский модернизм: кино и политика в эпоху нового курса . Филадельфия: издательство Temple University Press . ISBN 1566398630.
  • Джейкобс, Льюис (2002). «Экспериментальное кино в Америке: Часть первая: 1921–1941» . В Smoodin, Эрик; Мартин, Энн (ред.). Hollywood Quarterly: кинокультура в послевоенной Америке, 1945–1957 . Окленд, Калифорния : Калифорнийский университет Press . ISBN 0520232747.
  • Джеймс, Дэвид Э. (2001). «Голливудские статисты: одна традиция« авангардного »фильма в Лос-Анджелесе» . В Познере, Брюс Чарльз (ред.). Невидимое кино: ранний американский авангардный фильм 1893–1941 гг . Нью-Йорк: Архивы фильмов антологии . ISBN 0962818178.
  • Джеймс, Дэвид Э. (2005). Самый типичный авангард: история и география малых кинотеатров Лос-Анджелеса . Окленд, Калифорния: Калифорнийский университет Press . ISBN 0520242580.
  • Кринский, Тамара (30 ноября 2005 г.). « Представлен « Unseen Cinema »: семь DVD-дисков с раритетами из раннего авангарда, выпущенные через Image Entertainment» . Международная документальная ассоциация . Проверено 14 ноября 2015 года .
  • Мерритт, Грег (2000). Celluloid Mavericks: История американского независимого кинопроизводства . Нью-Йорк: Пресса Рта Грома . ISBN 1560252324.
  • Мориц, Уильям (1996). «Визуальная музыка и кино как искусство до 1950 года». На краю Америки: Калифорнийское модернистское искусство, 1900–1950 . Окленд, Калифорния: Калифорнийский университет Press . ISBN 0520088506.
  • Познер, Брюс (2001). Невидимое кино: ранний американский авангардный фильм 1893–1941 гг . Нью-Йорк: Архивы фильмов антологии . ISBN 0962818178.
  • Слайд, Энтони (2012). Голливудские неизвестные: история статистов, бит-игроков и замен . Джексон: Университетское издательство Миссисипи . ISBN 978-1617034749.
  • Спирс, Джек (апрель 1960). «Роберт Флори». Фильмы в обзоре . Нью-Йорк: Национальный совет по обзору кинофильмов . 11 .
  • Taves, Брайан (май 1984). «Ранние годы, 1900–1928» . Роберт Флори: французский экспрессионист: критическая биография (тезис). Университет Южной Калифорнии . Документ Cin '84 T234 3075H3.63. Архивировано из оригинала на 4 марта 2016 года . Проверено 13 ноября 2015 года .
  • Taves, Брайан (1987). Роберт Флори: французский экспрессионист . Лэнхэм, Мэриленд : Scarecrow Press . ISBN 0810819295.
  • Taves, Брайан (1998). «Роберт Флори и голливудский авангард». Любители кино: первый американский киноавангард, 1919–1945 . Мэдисон: Висконсинский университет Press . ISBN 0299146847.
  • Taves, Брайан (2001). «Роберт Флори и голливудский авангард» . Невидимое кино: ранний американский авангардный фильм 1893–1941 гг . Нью-Йорк: Архивы фильмов антологии . ISBN 0962818178.
  • Уотсон, Дж. С. младший (январь 1929 г.). «Любитель берет на себя лидерство: как экспериментаторы, преодолевая производственные трудности, достигли величайшего кинематографического прогресса со времен« Кабинета доктора Калигари » ». Создатели кино . Нью-Йорк: Лига любительского кино, Inc. 4 (1).
  • Вайнберг, Герман Г. (январь 1929 г.). «Парадокс фотоигры: профессионал становится любителем и получает статус профессионала». Создатели кино . Нью-Йорк: Лига любительского кино, Inc. 4 (1).
  • Зечевич, Божидар (1983). «Археология экстра-фильма: Славко Воркапич: голливудский экстра» . Рамки: Журнал кино и медиа . Детройт: Издательство Государственного университета Уэйна (21).[ мертвая ссылка ]
  • Циммерман, Патриция Р. (1995). Семейства катушек: социальная история любительского кино . Блумингтон: Издательство Индианского университета . ISBN 0253209447.

Внешние ссылки [ править ]

  • Брайан Тэйвз " Жизнь и смерть 9413: Голливудский статист" навеб-сайте Национального реестра фильмов.
  • Жизнь и смерть 9413: голливудский статист на IMDb
  • Жизнь и смерть 9413 года: голливудский статист на SilentEra.com
  • Жизнь и смерть 9413 голливудского статиста / с оригинальной музыкой на YouTube
  • «Жизнь и смерть 9413 года: голливудский экстра» - эссе Дэниела Игана в журнале «Наследие американского кино: авторитетное руководство по знаковым фильмам в Национальном реестре фильмов» , A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , стр. 141–142