Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о фреске. Не следует путать с афинской школой .
Для классической Афинской школы философии см Платоническую академию .
Афинская школа
"Афинская школа" Рафаэлло Санцио да Урбино.jpg
ХудожникРафаэль
Год1509–1511
ТипФреска
Размеры500 см × 770 см (200 дюймов × 300 дюймов)
Место расположенияАпостольский дворец , Ватикан

Афинская школа ( итальянский : Scuola ди Atene ) является фреска на итальянский ренессанс художника Рафаэля . Он был написан между 1509 и 1511 годами по заказу Рафаэля по украшению комнат, ныне известных как Stanze di Raffaello , в Апостольском дворце в Ватикане .

Станца делла Сегнатура

Stanza делла Segnatura был первым из номеров , которые будут оформлены, и Афинская школа , представляющая философию , была , вероятно, третья картина будет закончена там, после того, как La Disputa (Богословие) на противоположной стене, и Парнас (литература) . [1] Картина примечательна своей точной перспективной проекцией, [2] которой Рафаэль научился у Леонардо да Винчи (который является центральной фигурой этой картины, представляющей Платона ). Возрождение древнегреческой философии и культуры в Европе (наряду с работами Рафаэля) было вдохновлено индивидуальными поисками Леонардо втеатр , инженерия , оптика , геометрия , физиология , анатомия , история , архитектура и искусство . Это произведение издавна считалось «шедевром Рафаэля и прекрасным воплощением классического духа Возрождения». [3]

Программа, предмет, идентификация и интерпретация фигур [ править ]

Афинская школа - одна из четырех основных фресок на стенах Станцы (те, которые по обе стороны от центра прерваны окнами), которые изображают различные отрасли знания. Каждая тема обозначена выше отдельным тондо, содержащим величественную женскую фигуру, восседающую в облаках, с путти с фразами: «Ищи знания о причинах», «Божественное вдохновение», «Знание о божественных вещах» ( Disputa ), «Каждому». Что должно ". Соответственно, фигуры на стенах ниже олицетворяют философию, поэзию (включая музыку), теологию и право. [4]Традиционный титул не принадлежит Рафаэлю. Сюжет картины на самом деле - философия или, по крайней мере, древнегреческая философия, и ее верхний тондо-лейбл, «Causarum Cognitio», говорит нам, какой именно вид картины, поскольку он, кажется, перекликается с акцентом Аристотеля на мудрости как знании почему, следовательно, знании причины в книге I по метафизике и книге II по физике . Действительно, Платон и Аристотель кажутся центральными фигурами в этой сцене. Однако многие из изображенных философов искали знания о первопричинах. Многие жили до Платона и Аристотеля, и едва ли треть из них были афинянами. Архитектура содержит римские элементы, но общая полукруглая обстановка, в центре которой находятся Платон и Аристотель, может быть отсылкой к монаде Пифагора..

Браманте как Евклид
Зороастр , Птолемей , Рафаэль в роли Апеллеса и Перуджино , Иль Содома или Тимотео Вити в роли Протогена

Комментаторы предположили, что на картине можно найти почти всех великих древнегреческих философов, но определение того, какие из них изображены, является умозрительным, поскольку Рафаэль не делал никаких обозначений, кроме возможных сходств, и никакие современные документы не объясняют картину. Проблема усугублялась тем, что Рафаэлю пришлось изобрести систему иконографии, чтобы ссылаться на различные фигуры, для которых не существовало традиционных визуальных типов. Например, в то время как фигура Сократа сразу же узнаваема по классическим бюстам, одна из фигур, якобы являющаяся Эпикуром , далека от его стандартного изображения.

Аспекты фрески, отличные от личностей фигур, также интерпретировались по-разному, но немногие такие интерпретации единодушно приняты среди ученых. То, что риторические жесты Платона и Аристотеля представляют собой указание (на небо и вниз, на землю), обычно считается вероятным. Тем не менее, « Тимей » Платона - книга, которую Рафаэль кладет в свои руки, - это сложная трактовка пространства, времени и изменений, включая Землю, которая руководила математическими науками на протяжении более тысячелетия. Аристотель со своей теорией четырех элементов считал, что все изменения на Земле происходят из-за движения небес. В картине Аристотель несет свою Этику., которое, как он отрицал, можно свести к математической науке. Неизвестно, насколько молодой Рафаэль знал древнюю философию, какое руководство он мог получить от таких людей, как Браманте, и была ли подробная программа продиктована его спонсором, Папой Юлием II .

Тем не менее, фреска даже недавно была истолкована как призыв к философии и, в более глубоком смысле, как визуальное представление роли Любви в возвышении людей к высшему знанию, во многом в созвучии с современными теориями Марсилио Фичино и других нео-философов. Платонические мыслители связаны с Рафаэлем. [5]

Наконец, по словам Джорджо Вазари , в этой сцене участвуют сам Рафаэль, герцог Мантуи , Зороастр и несколько евангелистов . [6]

Однако, по мнению Генриха Вельфлина , «совершенно неправильно пытаться интерпретировать Афинскую школу как эзотерический трактат ... Важнее всего был художественный мотив, который выражал физическое или духовное состояние, и имя человека было «дело безразличия» во времена Рафаэля. [7] Артистизм Рафаэля затем организует прекрасное пространство, продолжающееся с пространством зрителей в Станце, в котором великое множество человеческих фигур, каждая из которых выражает «психические состояния посредством физических действий», взаимодействуют в «полифонии», в отличие от всего в более раннее искусство, в продолжающемся диалоге Философии. [8]

Интерпретация фрески, относящаяся к скрытой симметрии фигур и звезды, построенной Браманте, была дана Герино Маццолой и сотрудниками. [9] Основная основа - два зеркальных треугольника на рисунке из Браманте (Евклид), которые соответствуют положениям ног определенных фигур. [10]

Фигуры [ править ]

Личности некоторых философов на картине, таких как Платон и Аристотель, неоспоримы. Помимо этого, идентификация фигур Рафаэля всегда была гипотетической. Ситуация усложняется тем, что, начиная с усилий Вазари, некоторые были идентифицированы не только как древние, но и как современники Рафаэля. Вазари упоминает портреты молодого Федерико II Гонзаги, герцога Мантуанского , склонившегося над Браманте с поднятыми руками в правом нижнем углу, и самого Рафаэля. [11]

Центральные фигуры (14 и 15) [ править ]

Платон- старший идет рядом с младшим Аристотелем

В центре фрески, в центральной точке схода ее архитектуры , находятся два бесспорных главных объекта: Платон слева и Аристотель , его ученик, справа. Обе фигуры держат современные (того времени) переплетенные копии своих книг в левой руке, а правой жестикулируют. Платон придерживается Тимея, а Аристотель - своей Никомаховой этики.. Платон изображен старым, седым и босоногим. Напротив, Аристотель, немного опережающий его, находится в зрелом возрасте, носит сандалии и платья с золотой отделкой, и молодежь вокруг них, кажется, смотрит в его сторону. Кроме того, эти две центральные фигуры движутся в разных направлениях: Платон вертикально, вверх по картинной плоскости, в хранилище наверху; Аристотель в горизонтальной плоскости под прямым углом к ​​картинной плоскости (следовательно, в сильном ракурсе ), инициируя поток пространства к зрителям.

Принято считать, что их жесты указывают на центральные аспекты их философии, для Платона - его Теорию форм , а для Аристотеля - акцент на конкретных деталях . Многие интерпретируют картину, чтобы показать расхождение двух философских школ. Платон отстаивает чувство безвременья, в то время как Аристотель изучает материальность жизни и ее настоящее царство.

Настройка [ править ]

Деталь архитектуры

Здание имеет форму греческого креста , который, по мнению некоторых, должен был показать гармонию между языческой философией и христианским богословием [3] (см. Христианство и язычество и христианская философия ). Архитектура здания была вдохновлена ​​работами Браманте, который, по словам Вазари, помог Рафаэлю с архитектурой на картине. [3] Получившаяся архитектура была похожа на тогдашнюю новую базилику Святого Петра . [3]

На заднем плане две скульптуры. Слева - бог Аполлон , бог света, стрельбы из лука и музыки, держащий лиру . [3] Скульптура справа - Афина , богиня мудрости , в римском обличье Минервы . [3]

На главной арке над персонажами изображен меандр (также известный как греческий лад или греческий ключевой рисунок), рисунок, состоящий из непрерывных линий, повторяющихся в «серии прямоугольных изгибов», которые возникли на керамике греческого геометрического периода, а затем стали широко использоваться в древнегреческих архитектурных фризах. [12]

Рисунки и карикатуры [ править ]

Сохранился ряд рисунков, сделанных Рафаэлем в качестве этюдов для Афинской школы . [13] Этюд Диогена находится в Штеделе во Франкфурте [14], а этюд группы вокруг Пифагора в левом нижнем углу картины хранится в музее Альбертина в Вене . [15] Несколько рисунков, показывающих, как двое мужчин разговаривают, поднимаясь по ступеням справа, и Медуза на щите Афины, [16] [a] статуя Афины (Минервы) и три других статуи, [18] исследование для сцена боя на рельефе под Аполлоном [19]и «Евклид» обучение своих учеников [20] находятся в Ашмола музее искусства и археологии в Оксфордском университете .

Мультфильм для живописи в Пинакотеке Амброзиана в Милане . [21] Отсутствует архитектурный фон, фигуры Гераклита, Рафаэля и Протогена. Группа философов на левом переднем плане сильно напоминает фигуры из « Поклонения волхвов» Леонардо . [22] Кроме того, есть некоторые гравюры скульптур сцены Маркантонио Раймонди ; они могли быть основаны на утерянных рисунках Рафаэля, так как они не совсем соответствуют фреске. [23]

Копии [ править ]

Музей Виктории и Альберта в Лондоне имеет прямоугольную версию размером более 4 на 8 метров, нарисованную на холсте Антоном Рафаэлем Менгсом 1755 года, выставленную в восточном Литом дворе. [24]

Современные репродукции фрески имеются в большом количестве. Например, полноразмерную можно увидеть в аудитории Old Cabell Hall Университета Вирджинии . Созданная в 1902 году Джорджем Бреком для замены более старой репродукции, уничтоженной во время пожара в 1895 году, она отличается от оригинала на четыре дюйма в масштабе, потому что Ватикан не разрешил идентичные репродукции своих произведений искусства. [25]

Среди других репродукций: в Кенигсбергском соборе , Калининграде, автор - Нейде [26], в Университете Северной Каролины, в студенческом союзе Эшвиллского университета Хайсмит, а также недавняя репродукция в комнате для семинаров Брукс-колледжа Бейлорского университета . Копия Афинской школы Рафаэля была нарисована на стене парадной лестницы, ведущей в знаменитый читальный зал на первом этаже Библиотеки Сент-Женевьев в Париже.

Две фигуры слева от Плотина использовались как часть обложки альбомов Use Your Illusion I и II Guns N 'Roses .

Мозаика Академии Платона из Помпеи

Тема [ править ]

Подобный объект известен как мозаика Академии Платона и, возможно, возник в виде статуй в Серапеуме в Александрии и Мемфисе Саккара , оба они находятся на территории современного Египта. Жан-Франсуа Мимо (1774–1837), генеральный консул Франции в Александрии, упомянул в XIX веке девять статуй в Серапеуме Александрийском со свитками. В Саккаре было найдено одиннадцать статуй . В обзоре "Les Statues Ptolémaïques du Sarapieion de Memphis" отмечается, что они, вероятно, были вылеплены в 3 веке из известняка и лепнины, некоторые стояли, а другие сидели. Роуи Рис 1956 предположили, что обе сцены в Серапеуме Александрии и Саккаре имеют схожую тему, например, мозаика Платона Академия, с фигурами Саккары, приписываемыми: «(1) Пиндару , (2) Деметриосу де Фалер , (3) x ( ?), (4) Орфея (?) Aux oiseaux, [27] (5) Hésiode , (6) Homère , (7) x (?), (8) Протагор , (9) Thalès , (10) Héraclite , ( 11) Платон , (12) Аристот (?) ". [28] [29]Однако были и другие предложения (см., Например, Mattusch, 2008). Общее отождествление, кажется, Платон как центральная фигура и Фалес. [30] По словам Паоло Замбони, профессора сосудистой хирургии Университета Феррары, который проводил иконодиагностику в Афинской школе, Микеланджело Рафаэля в роли Гераклита поражен варикозным расширением вен ног и колен. [31]

Галерея [ править ]

  • Леонардо да Винчи в роли Платона

  • Аристотель

  • Анаксимандр

  • Пифагор и Архимед

  • Архимед демонстрирует свой Принцип.

  • Эсхин и Сократ

  • Микеланджело в роли Гераклита

  • Диоген

  • Алкивиад или Александр Великий и Антисфен или Ксенофонт

  • Возможно, Зенон из Цития

  • Парменид

  • Аверроэс и Пифагор

  • Возможно Эпикур или Демокрит

См. Также [ править ]

  • Тайная вечеря (Леонардо)

Ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

  1. ↑ Возможно, происходит от фигуры Леонардо из битвы при Ангиари . [17]

Цитаты [ править ]

  1. ^ Джонс и Пенни, стр. 74: «Казнь Афинской школы ... вероятно, последовала заказнью Парнаса ».
  2. ↑ Георг Райнер Хофманн (1990). «Кто изобрел трассировку лучей?». Визуальный компьютер . 6 (3): 120–124. DOI : 10.1007 / BF01911003 . S2CID  26348610 ..
  3. ^ a b c d e f История искусства: западная традиция Хорста Вольдемара Янсона, Энтони Ф. Янсона (2004).
  4. ↑ См. Джорджио Вазари , «Рафаэль из Урбино», в « Жизни художников» , т. Я: «В каждом из четырех кругов он нарисовал аллегорическую фигуру, чтобы указать значение сцены внизу, к которой он поворачивается. В первом, где он нарисовал философию, астрологию, геометрию и поэзию, согласующиеся с теологией, это женщина. олицетворяющая знание, сидящая в кресле, поддерживаемая с обеих сторон богиней Кибелой, с многочисленными грудями, приписываемыми древними Диане Полимастес. Ее одежда четырех цветов, представляющих четыре элемента, ее голова цвета огня, ее бюст бедра ее - земли, ноги - воды ". Для дальнейшего разъяснения и введения в более тонкие интерпретации см. EH Gombrich, Raphael'sСтанца делла Сегнатура и природа ее символизма », в« Символических образах: исследования в искусстве эпохи Возрождения » (Лондон: Phaidon, 1975).
  5. ^ М. Smolizza «» Рафаэль у эль Amor. La Escuela de Atenas como protréptico a la filosofia '' в 'Idea y Sentimiento. Itinerarios por el dibujo de Rafael a Cézanne ', Барселона, 2007, стр. 29–77. [Обзор основных интерпретаций, предложенных за последние два столетия.]
  6. ↑ Согласно Вазари, «Рафаэль был радушно встречен папой Юлием, и в зале Сегнатуры он нарисовал богословов, примиряющих философию и астрологию с теологией, включая портреты всех спорящих мудрецов мира».
  7. ^ Вельфлина, стр. 88.
  8. ^ Вельфлина, стр. 94ff.
  9. ^ Герино Маццола; и другие. (1986). Растербилд - Билдрастер . Springer-Verlag. ISBN 978-3-540-17267-3.
  10. ^ Это можно увидеть здесь .
  11. ↑ Джорджио Вазари, Жизни художников , т. I, сел. & перевод. Джорджа Булла (Лондон: Penguin, 1965), стр. 292.
  12. ^ Литтлтон, Маргарет. «Меандр». Grove Art Online . Oxford University Press, 2012. По состоянию на 5 августа 2012 г.
  13. ^ Луитпольд Dussler: Рафаэль. Критический каталог (Лондон и Нью-Йорк: Phaidon 1971), стр. 74
  14. ^ Zeichnungen - 16. Jahrhundert - Graphische Sammlung - Sammlung - Städel Museum . Staedelmuseum.de (18 ноября 2010 г.). Проверено 13 июня 2011.
  15. ^ Рафаэлло Санти. mit seinen Schülern (Studie für die "Schule von Athen", Stanza della Segnatura, Vatikan) (пер .: Пифагор и его ученики (Исследование для Афинской школы, Stanza della Signatura, Ватикан) (инвентарный номер 4883)) . Музей Альбертина. Вена, Австрия, 2008. Проверено 13 июня 2011 г.
  16. ^ «Двое мужчин разговаривают по лестнице, и голова кричит» . Музей искусства и археологии Ашмола . Оксфордский университет . 2011. Архивировано из оригинального 28 июня 2011 года . Проверено 13 июня 2011 года .
  17. ↑ Салми, Марио ; Бечеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Маркини, Джузеппе; Бекатти, Джованни ; Кастаньоли, Фердинандо ; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля . Нью-Йорк: Рейнал и компания, Уильям Морроу и компания . п. 378.
  18. ^ "Этюды для фигуры Минервы и других статуй" . Музей искусства и археологии Ашмола . Оксфордский университет . 2011. Архивировано из оригинального 28 июня 2011 года . Проверено 13 июня 2011 года .
  19. ^ "Ректо: Бой обнаженных мужчин" . Музей искусства и археологии Ашмола . Оксфордский университет . 2011. Архивировано из оригинального 28 июня 2011 года . Проверено 13 июня 2011 года .
  20. ↑ Рафаэль (1482-1520). Евклид инструктирует своих учеников [ постоянная мертвая ссылка ] . Музей искусства и археологии Эшмола, Оксфордский университет, 2011. Проверено 13 июня 2011 г.
  21. ↑ Афинская школа мультфильмов
  22. ↑ Салми, Марио; Бечеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Маркини, Джузеппе; Бекатти, Джованни; Кастаньоли, Фердинандо; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля . Нью-Йорк: Рейнал и компания, Уильям Морроу и компания. п. 379.
  23. ↑ Салми, Марио; Бечеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Маркини, Джузеппе; Бекатти, Джованни; Кастаньоли, Фердинандо; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля . Нью-Йорк: Рейнал и компания, Уильям Морроу и компания. С. 377, 422.
  24. ^ Музей Виктории и Альберта: Копия Афинской школы Рафаэля в Ватикане . collections.vam.ac.uk (25 августа 2009 г.). Проверено 24 марта 2016.
  25. ^ Информация о Старом Кабелл-Холле из Университета Вирджинии
  26. ↑ Северная Германия: до границ Баварии и Австрии , Бедекер, 1890, стр. 247.
  27. ^ Французский для птиц .
  28. ^ Алан Роу; BR Rees (1956). "Вклад в археологию Западной пустыни: IV - Великий серапеум Александрии" (PDF) . Манчестер.
  29. ^ Ф. Лауэр; Гл. Пикард (1957). "Рецензируемая работа: Les Statues Ptolémaïques du Sarapieion de Memphis". Археологический институт Америки . 61 (2): 211–215. DOI : 10.2307 / 500375 . JSTOR 500375 . 
  30. ^ Кэтрин Джоплин (2011). «Платоновский круг в мозаике Помпеи» . Журнал Электрум.
  31. ^ "Диагностика су тела: le grandi malattie dipinte dei pittori del passato" .

Источники [ править ]

  • Роджер Джонс и Николас Пенни , Рафаэль , Йель, 1983, ISBN 0300030614 . 
  • Генрих Вельфлин , Классическое искусство: Введение в итальянский Возрождение (Лондон: Phaidon, 2-е изд. 1953).

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Кляйнер, Фред С. (2009). Искусство Гарднера сквозь века: Западная перспектива, Том II . Cengage Learning. С. 363–365. ISBN 0-495-57364-7.
  • Гертруда Гарригес, "Афинская школа Рафаэля" , журнал спекулятивной философии, том. 13, № 4 (октябрь 1879 г.), стр. 406–420.

Внешние ссылки [ править ]

  • Афинская школа на В наше время на BBC
  • Афинская школа в Интернет-галерее искусств
  • Афинская школа (интерактивная карта)
  • Мультфильм Афинской школы
  • Репродукция Афинской школы в UNC Asheville
  • BBC Radio 4 обсуждает значение этой фотографии в программе « В наше время с Мелвином Брэггом».
  • 3 интересные вещи, которые вы могли не знать об афинской школе Рафаэля