Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для альтернативной группы 1990-х см . Президенты Соединенных Штатов Америки (группа) .
Соединенные Штаты Америки
(Back, lr, Byrd, Moskowitz, Marron. Front, lr, Bogas, Woodson, Forbes)
(Back, lr, Byrd, Moskowitz, Marron.
Front, lr, Bogas, Woodson, Forbes)
Исходная информация
ИсточникЛос-Анджелес , Калифорния , США
Жанры
Активные годы1967–1968
ЭтикеткиКолумбия
Связанные актыДжо Берд и полевые хиппи
Прошлые участникиДжозеф Берд
Дороти Московиц
Майкл Агнелло
Стюарт Бротман
Крейг Вудсон
Гордон Маррон
Рэнд Форбс
Эд Богас
Джефф Маринелл
Ричард Грейсон
Карми Саймон
Деннис Вуд
(Примечание: жирным шрифтом отмечены участники для альбома и тура).

Соединенные Штаты Америки - американская экспериментальная рок- группа, основанная в Лос-Анджелесе в 1967 году композитором Джозефом Бердом и вокалисткой Дороти Московиц вместе со скрипачом Гордоном Марроном, басистом Рэндом Форбсом и барабанщиком Крейгом Вудсоном. Их одноименный альбом 1968 года , часто упоминаемый как ранний пример использования электронных устройств в рок-музыке , был встречен критиками и незначительным успехом в чартах. [2] Они распались вскоре после его выпуска.

Звук группы был основан как на психоделии, так и на авангарде . Как ни странно, в группе не было гитариста; вместо этого они использовали струны, клавиатуру и электронику, включая примитивные синтезаторы , и различные аудиопроцессоры, включая кольцевой модулятор . Тексты многих песен отражали левые политические взгляды Берда . AllMusic описал их как «одну из самых революционных групп конца 60-х». [2]

Предпосылки и формирование [ править ]

Композитор Джозеф Берд , автор текстов и певица Дороти Московиц впервые встретились в Нью-Йорке в начале 1963 года, когда Берд работал над записью музыки периода Гражданской войны для Time-Life . Преданный композитора Чарльза Айвза , Берд уже стал уважаемым композитором-новатором, участвовал в экспериментальной музыке в рамках движения Fluxus вместе с Джоном Кейджем , Мортоном Фельдманом , Ламонте Янгом , Дэвидом Тюдором , Йоко Оно и другими. [6] [7] Московиц изучал музыку вКолледж Барнарда, где ее преподавал Отто Луенинг ; она также пела в вокальной группе с Артом Гарфанкелем и работала с Дэвидом Рубинсоном над постановкой музыкального театра , а также над проектом Time-Life . Берд и Московиц начали отношения - он упомянул их «глубокие музыкальные и личные отношения» [7], а она описала его как своего «эстетического гуру» [8] - и он помог ей получить пост на Capitol Records ; когда она ушла, ее, в свою очередь, заменил Рубинсон. [7] [9]

Позже в 1963 году Берд и Московиц переехали вместе в Лос-Анджелес , где Берд получил докторскую степень по этномузыкологии в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе . [8] По словам Московица: «Джо привез с собой нью-йоркский авангардист ... опыт работы в электронной музыке ... и композиторские навыки ... Он сразу привлек внимание. Захватывающие музыканты, танцоры и визуальные художники стремились к сотрудничеству. с ним. Кадровый резерв для того, что в конечном итоге стало США, был получен из этой группы ». [9] Берд стал соучредителем New Music Workshop в Лос-Анджелесе с джазовым трубачом Доном Эллисом и, после ухода Эллиса, начал включать элементы исполнительского искусства.в его события. Московиц помогал ставить спектакли Берда и выступал в некоторых из них. [10] И Берд, и Московиц также внесли свой вклад в альбом индийской рага- музыки Гаятри Раджапура и Харихара Рао , записанный в 1965 году [11] и выпущенный Folkways Records в 1968 году. [12] [13] Однажды в 1965 году, поскольку В заключительной части серии концертов и мероприятий под названием «Весенний овощной пирог на пару» (название было взято наугад из Поваренной книги Алисы Б. Токлас ), Берд организовал блюзовую группу, которую возглавляла его подруга Линда Ронштадт , чтобы играть во время « хэппенинга»Берд сказал, что «осознание того, что рок - это доступ к широкой публике, пришло из этого концерта, и идея создания группы начала обретать форму» [7].

Берда все больше привлекала радикальная политика , и он стал членом Коммунистической партии , объясняя это тем, что это была «единственная группа, у которой была дисциплина, повестка дня и которая была готова работать в рамках существующих институтов для просвещения и радикализации американского общества». Он покинул Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, но продолжал устраивать представления, хотя и с ограниченным бюджетом. После того, как их личные отношения рухнули в 1966 году, Московиц вернулась в Нью-Йорк, но они с Бердом остались на связи. В начале 1967 года Берд начал формировать рок-группу с другим политически радикальным композитором, Майклом Агнелло, вместе с Московицем, басистом Стюартом Бротманом (ранее из Canned Heat, а затем из Kaleidoscope ) и африканскими барабанщиками.эксперт Крейг Вудсон, который также принимал участие в New Music Workshop. Записи прослушивания этой версии группы, сделанные с сентября 1967 года, включены в некоторые более поздние переиздания компакт-дисков. [14] Однако Аньелло покинул проект из принципиальных соображений, когда рассматривался контракт на коммерческую запись с Columbia Records , и Бротман тоже ушел. [8]

В первый публичный состав группы входили Берд, Московиц, Вудсон и два современных классических музыканта, с которыми Берд работал над более ранними экспериментальными проектами в New Music Workshop: Гордон Маррон (скрипка) и Рэнд Форбс (бас). Позже для некоторых своих записей и выступлений они добавили друга Маррона и писателя Эда Богаса (клавишные). [7] [8] Берд сначала поручил инженеру-электрику Тому Оберхейму построить ему кольцевой модулятор , который позже был заменен электронными генераторами в монофоническом синтезаторе, построенном аэрокосмическим инженером Ричардом Дарреттом. [12] [15] Среди других эффектов, Маррон использовал октаву делитель на его электрической скрипке и Вудсон прикреплен контактные микрофоны к его барабану набору и подвесил slinkies от своих тарелок для MUSIQUE Бетонного эффекта. [11] [15]

Как основатель и лидер группы, Берд заявил, что его эстетические цели для группы и альбома состояли в том, чтобы сформировать «авангардную политическую / музыкальную рок-группу с идеей объединения электронного звука (не электронной музыки ) ... музыкального / политического радикализма». ... [и] исполнительское искусство ". [12] По словам Московица, название группы «Соединенные Штаты Америки» было выбрано намеренно провокационным: «Использование полного названия страны для чего-то столь распространенного, как рок-группа, было способом выразить пренебрежение к политике правительства. Это было все равно что повесить флаг вверх ногами ". [9] Наряду с признанием влияния группы The Red Crayola , вдохновленной дадаизмом , [16] Берд сказал:[7]

Мы прекрасно понимали, что погружаемся в рок, не зная и не имея опыта в этой среде. Мы играли музыку Кейджа и Штокхаузена , африканскую и индийскую музыку , и я подумал, что мы можем просто воплотить все это в рок. Но мы почти ничего не знали о корнях рок-н-ролла . Мы все, конечно, импровизировали, но в стиле «современной музыки». Оглядываясь назад, можно сказать, что создание рок-группы без рок-музыкантов было с моей стороны плохим решением. Тем не менее, поскольку я считал себя самым эклектичным композитором на планете, я был уверен, что все, что другие не могут сделать, я смогу написать.

Демо записан группой обеспечил интерес Clive Davis в Колумбии. Через своего друга Дэвида Рубинсона, который начал работать в Columbia в качестве продюсера звукозаписи , для групп и музыкантов, включая Moby Grape и Taj Mahal, они заключили контракт со звукозаписывающей компанией. [8]

Выступления и запись [ править ]

См. Также: Соединенные Штаты Америки (альбом)

Группа дала свои первые живые выступления в конце 1967 года в Ash Grove в Лос-Анджелесе, когда Аньелло еще выступал с группой. [17] Берд сказал, что «два выступления в The Ash Grove помогли определить нас как сочетание экспериментального рока и перформанса. Все, что мы делали на альбоме, мы исполнили вживую, добавив на сцену две кассетные деки. Мы путешествовали. с кучей снаряжения, в том числе каллиопой, неоновым американским флагом размером 3 на 4 фута (с попеременно мигающими красными и белыми полосами) и гипсовой монахиней в полный рост. Возможно, мы были первыми, кто использовал туманные машины: низкорасположенный туман и мигающий флаг создавали поразительную атмосферу. По возможности мы использовали низкое сценическое освещение, оставляя только пятно для вокалиста. И поскольку мы часто играли по нотам, мы использовали стоячие светильники, которые также добавляли своего рода эффект потустороннего освещения снизу » [7].

Электронные устройства использовались как на концертах, так и на альбоме, для обработки других инструментов и голоса Московица, а также для создания собственных музыкальных текстур. [12] Выступления группы были неоднозначными. Они предприняли короткий тур по Восточному побережью вместе с Richie Havens и The Troggs , особенно хорошо принятые их выступления в Бостоне и Гринвич-Виллидж . [7] [8] Берд позже сказал об их шоу: «Зрители в целом были положительными, своего рода ... это был новый вид опыта, и это была не просто музыка, это было искусство перформанса». [7]

Они записали свой первый и единственный альбом в декабре 1967 года, произведенный Рубинсон с Бердами титров как обеспечивающая электронная музыка , электрический клавесин , орган , Каллиопа , фортепиано и Durrett электронной музыки Синтезатор . Помимо Берда, Московиц (вокал), Маррон ( электрическая скрипка), кольцевой модулятор), Forbes (безладовый электробас) и Woodson (барабаны и перкуссия), в некоторых треках также упоминается Богас. Московиц и Берд сотрудничали в написании большинства песен, а Берд отвечал за слова и музыку на трех треках: «Американский метафизический цирк», «Песня о любви для мертвых Че» и «Американский путь любви». Берд описал «Американский метафизический цирк» и «Американский путь любви» как «комментарии к средствам массовой информации как средство контроля над мыслями, а буржуазную сентиментальность« Лето любви »хиппи по сравнению с реалиями любви под капитализм." [17]

В «Саду земных наслаждений» Берд написал текст для первого куплета и припева; Московиц пришел с названием трека, а также с некоторыми мелодиями и текстами. На "Coming Down" Московиц участвовал в написании мелодической линии, а также в написании второго и третьего куплетов. На « Hard Coming Love » Берд написала название и первый куплет, а Московиц внесла то, что она назвала «хромой собачьей, которая следует за ней». [9] Песня Берда «Love Song for the Dead Ché» отражает его левые взгляды; Columbia Records изначально хотела изменить название из-за его политических последствий. [12]Два трека - «Where Is Yesterday» и «Stranded In Time» - написали Маррон и Богас. Позже Берд описал "Stranded In Time" в аранжировке Маррона как "слабую копию" Eleanor Rigby "в стиле битлов , [которую] нельзя было исполнять живьем, потому что она требовала струнного квартета . Она никогда не должна была включаться [на альбом], но Дэйву Рубинсону он понравился ». [7]

Пластинка была выпущена в начале 1968 года, в то время, когда была восприимчивая аудитория к «андеграундной музыке», в которой музыкальный экспериментатор сочетался с радикальными социальными и / или политическими текстами - другими примерами, очень разными, включая Velvet Underground (которые разделял общее прошлое на экспериментальной музыкальной сцене Нью-Йорка; по словам Московица, Нико в какой-то момент пытался присоединиться к США), [11] Фрэнк Заппа (которого Берд не любил, считая его нишевым маркетологом, "включенным в самореференциальную оценку"). loop "), [12] Love 's Forever Changes , Country Joe and the Fish и Jefferson Airplane.

Альбом изобилует отсылками к одержимости Берда старой американской музыкой, такой как джазовое вступление Диксиленда к песне «Я не оставлю свою деревянную жену ради тебя, Сахар». "Американский метафизический цирк" начинается с пяти слоев звука, которые слышны в коллаже : каллиопа, играющая " Государственный герб ", рэгтайм, играющий на фортепиано "At a Georgia Camp Meeting", два марширующих оркестра, играющие " Marching Through Georgia " и " Красный, Белый и Синий "переключение между левым и правым каналами. Два других трека - электронные. [12] Марширующие оркестры были организованы и дирижированы Бердом,а не взяты из существующих записей. [16] Независимо от того, задумано это или нет, пластинка приняла форму связного «песенного цикла», радикального комментария о современном американском обществе. Слова варьировались от сатиры о декадансе («Американский метафизический цирк», «.. Деревянная жена ...» (это название является пародией на песню мюзик-холла 1905 года «Я бы не оставил свою деревянную хижину ради тебя») Тома Меллора и Чарльза Коллинза) к лирическим выражениям тоски (пасторальная «Облачная песня», политическая «Любовная песня для мертвых Че»).Музыкально песни варьировались от псевдоклассической элегантности («Stranded In Time», «Where Is Yesterday») до агрессивного диссонанса и хард-рока («Сад земных наслаждений», «Hard Coming Love») с тяжелыми электронный дисторшн и коллажи музыки, такой как духовые оркестры, в соответствии с тем, что Берд находился под сильным влиянием Чарльза Айвза. Последний сюит "The American Way of Love" объединяет большинство этих элементов, с сказочным финалом, содержащим коллаж из более ранних треков. По мнению Лилиан Роксон , сюита из трех частей «наиболее подробно касается деятельности гомосексуальных проституток на печально известной 42-й улице Нью-Йорка» [18].

Критический ответ [ править ]

Критик Ричи Унтербергер охарактеризовал альбом как «почти классику» [19], «проявление силы (хотя и не без недостатков) экспериментального рока, в котором удивительно мелодичность сочеталась с нервирующими взрывами примитивных синтезаторов и лирикой, которая могла варьироваться от от туманного романтизма до жесткой иронии. Для относительно немногих, кто ее слышал, пластинка была указателем в будущее с ее столкновением рок и классических элементов, хотя материал потрескался с напряжением, отражавшим сами Соединенные Штаты Америки. конец 60-х ». [11] Описание вокала Московица как «напоминающего ледяную Грейс Слик».«он также сказал, что электронные текстуры, созданные Бердом,« не были имитацией струн и рожков, а были волнующими, пугающими взмахами и писками, которые придавали яростный хруст более быстрым числам и соблазнительную безмятежность балладам » [11].

По словам Унтербергера, «сам факт того, что оборудование было настолько примитивным ... придавало спонтанный резонанс и тепло, которые редко достигаются последующими технологиями синтезаторов». [11] Продюсер Дэвид Рубинсон прокомментировал: [11]

Кольцевой модулятор, генераторы напряжения и фильтры управления напряжением - их не было в комплекте, как в Moog.. Вы должны были построить каждого из них - что они и сделали - и фактически соединить их вместе. Это был альбом из восьми треков. Таким образом, весь этот синтезированный материал был тщательно наложен, звук за звуком, по одному осциллятору за раз. Теперь у вас может быть набор осцилляторов, и вы можете запускать шесть, восемь, двенадцать из них подряд и создавать всевозможные чудесные волны, формы, и это может быть очень сложно. Но в то время это было невозможно. У него был один генератор, один кольцевой модулятор, один фильтр регулировки напряжения - вот и все. Это выглядело забавно. Это было похоже на алюминиевые коробки с торчащими ручками и патч-кордами. И это было для меня очень захватывающе, потому что это был брак многих из того, что в то время называли классической музыкой. Когда люди думают о том, чем тогда занимался Стив Райх , иТерри Райли тогда делал, и то, что делал тогда Джо Берд, было очень, очень похоже в разных областях.

По словам критика Кевина Холма-Хадсона, «что отличает Соединенные Штаты Америки от некоторых из их современников ... это серьезность и мастерство, с которыми они включили авангард и другие влияния в свою музыку». [12]

Распад [ править ]

Группа распалась вскоре после выхода альбома. Одним из факторов было разногласие между Бердом, Марроном и Богасом по поводу музыкального направления, с продвижением Марроном более легкого материала «в стиле Маккартни » [14], который противоречил первоначальному видению группы Берда, и, наоборот, Маррон и Богас были недовольны приоритетом, отданным Берду. песни. [7] Несогласие привело к кулачной драке за кулисами между Марроном и Бердом после выступления группы в поддержку троггов на Восточном Филморе , когда фанаты английской группы ругали Соединенные Штаты Америки, а Берд и Маррон соревновались друг с другом в появлении громкости на их усилителях . [8] На другой выставке вВ округе Ориндж участники группы были арестованы за курение марихуаны во время шоу, в результате чего его должны были завершить только Московиц и Берд, которые позже жаловались, что Маррон, Форбс и Вудсон «часто неаккуратно выступали» из-за употребления наркотиков. . [7]

Между Бердом, с одной стороны, и Московицем и Рубинсоном, с другой, были трения. Берд прокомментировал, что «пока я пытался сделать наш звук более жестким , Дороти пыталась действовать мягче, возможно, в ответ на бессознательное влияние автобиографических авторов песен того времени: Дженис Йен , Лоры Найро и Джони Митчелл ». [14] По словам Берда, звукозаписывающая компания испытывала недостаток энтузиазма по отношению к группе, которую бросали вызов как музыке группы, так и политике Берда. [8] Напротив, Московиц сказал, что компания «просто пыталась продать нас», и «мы были теми, кто был ханжеским ... [и] жестким ...», также утверждая, что продюсер Рубинсон потерял интерес к группе. после ухода Аньелло. [9] Еще одним фактором было недовольство других участников группы первоначальным сведением альбома Берда и Рубинсона в Нью-Йорке , который при воспроизведении в Лос-Анджелесе, по словам Берда, звучал «совершенно неубедительно и неубедительно. меня, и они были правы. Мой авторитет среди моих собственных музыкантов неизмеримо пострадал ». [14]

Московиц упомянул о «внутренних конфликтах, кулачках и борьбе за власть в группе». [9] Берд утверждал, что «Колумбия выбросила меня из группы»; [7] в частности, что Рубинсон и менеджер группы Малкольм Терренс маневрировали, чтобы убрать его и продвинуть Московица как номинального руководителя группы и потенциальную сольную звезду. [7] [12] Хотя Московиц оспаривает это утверждение, [8] она также сказала, что «хотя я не была согласна с Дэвидом [Рубинсоном] эстетически, я чувствовала себя лояльной к нему. В конце концов, он был тем, кто поставил нас на карте ". [11] В любом случае Берд объявил, что уходит, и, по словам Московица, когда он передумал, «менеджер умолял меня принять его обратно, но я не стал. Никаких заговоров на сольную карьеру или какая-то «предыстория» между Рубинсоном и мной. В первую очередь, это была непримиримость и гнев по поводу руководства группой с моей стороны, которые привели к окончательной гибели поезда ». [8]

Впоследствии Берд прокомментировал: «Идея заключалась в том, чтобы создать радикальный опыт. Это не увенчалось успехом. Во-первых, я собрал слишком много личностей; каждая репетиция превратилась в групповую терапию. Группа, которая хочет добиться успеха, нуждается в единой, взаимоприемлемой идентичности. . Я пытался сделать это демократично, но безуспешно ». [11] Рубинсон сказал: «Джо Берд был одним из самых безумных примеров урода контроля над собой, с которым я когда-либо сталкивался до сих пор ... он был действительно причудливым, и с ним было очень, очень трудно иметь дело. Так что были постоянные личные конфликты внутри группы и между ней. Люди уходили, людей меняли, спорили, кричали из-за интонации и т. д. Они были очень талантливыми людьми, и я не думаю, что им нравились, когда им диктовали.Но у него было видение того, чего он хотел ».[11]

Маррон, Форбс и Богас покинули группу после их тура по Восточному побережью весной 1968 года. [8] После того, как Берд также ушел, Рубинсон и Московиц попытались сохранить название группы, и Московиц записал несколько треков в июле 1968 года на новом, более традиционном языке. группа музыкантов из Лос-Анджелеса - Джефф Маринелл (гитара), Ричард Грейсон (клавишные), Карми Саймон (бас) и Деннис Вуд (ударные). Их записи появились на переиздании компакт-диска The United States of America 2004 года . [14] Однако планы продолжить работу с группой вскоре ни к чему не привели. [8]

Наследие [ править ]

Несмотря на широкую поддержку музыкальных критиков, альбом плохо продавался и вскоре исчез - по крайней мере, в США, хотя в Великобритании о нем вспоминали с любовью, отчасти из-за того, что один трек ("Wooden Wife") использовался в рамках популярного бюджета. цена альбома семплов CBS , The Rock Machine Turns You On . Позже группа была описана как влияние нескольких британских групп, включая Portishead и Broadcast . Альбом группы впервые был переиздан на компакт-диске в 1997 году, а в расширенном издании - на лейбле Sundazed Records .

Дальнейшие действия [ править ]

  • Джозеф Берд (родился в 1937 году) в 1969 году записал второй альбом для Колумбии, The American Metaphysical Circus , приписанный Джо Берду и полевым хиппи. Берд также выпустил ряд дополнительных записей под своим собственным именем, а также озвучил музыку. фильмов, сочинение музыки для телевидения и рекламы, а также работа музыкальным продюсером. В 1970-х он основал Общество Янки Дудла, посвященное популярной музыке середины 19 века, и выпустил несколько альбомов песен того периода. Он женат, живет в северной Калифорнии, недалеко от границы с Орегоном, и с 2000 года преподает музыкальные классы в College of the Redwoods .
  • Дороти Московиц (родившаяся 1940) позже стала участницей All-Star Band Country Joe McDonald 's, гастролировала и записывалась с ними, а также появилась на альбоме McDonald's 1973 года, Paris Sessions . [20] Она также сочиняла музыку для театра, записывала рекламу и пела джаз в клубах. [21] Она вышла замуж в 1978 году, взяв имя Дороти Фаларски, и родила двух дочерей. После непродолжительного ухода из музыки она начала писать музыку для детей в 1980-х и 1990-х годах. В 2003 году она стала учителем музыки в начальной школе в Пьемонте, Калифорния , знакомя учащихся с основами медных духовых инструментов и вокальной техникой. [21] Она разработала ряд других музыкальных проектов в районе залива Сан-Франциско и живет в пригороде Окленда, штат Калифорния .
  • Гордон Маррон (род. 1943) стал студийным музыкантом в Лос-Анджелесе на записях Дэвида Эклза , Кэрол Кинг , Элис Колтрейн , Хелен Редди и других. Он стал соавтором песни Вика Даны "The Love In Your Eyes" и работал над саундтреками к фильмам с композитором Рейдом Райлихом. Позже он переехал жить в Кауаи , Гавайи , где продолжает играть на скрипке и клавишных. [22]
  • Крейг Вудсон (родился в 1943 году) получил докторскую степень в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и записывался с Дэвидом Эклзом, Линдой Ронштадт и другими, прежде чем в 1970-х годах начал свой небольшой бизнес по производству этнических музыкальных инструментов. Он также работал преподавателем ударных, преподавателем и консультантом, а также проводил образовательные концерты и гастролировал с Kronos Quartet . Он выиграл несколько патентов на технологию изготовления музыкальных инструментов и возглавил трехлетний проект в Гане по производству инструментов для использования в местных школах. В 1976 году он основал Ethnomusic, Inc., консалтинговую компанию по мировому музыкальному образованию. В течение двух лет он был старшим директором по образованию в Зале славы рок-н-ролла . Сейчас он живет в Огайо . [23][24]
  • Эд Богас (родившийся в 1942 году) написал саундтреки к телешоу « Арахис» и « Гарфилд », а также к фильму Ральфа Бакши « Кот Фриц» . [25]
  • Рэнд Форбс (28 января 1947 г. - 23 декабря 2020 г.) стал инженером-программистом . Он работал администратором базы данных Oracle и владел компанией по разработке программного обеспечения. Позже он жил в Кливленде, штат Огайо, недалеко от Крейга Вудсона. Он умер в 2020 году после продолжительной болезни и после заражения COVID-19 . [26]

Дискография [ править ]

Альбомы

ГодЗаголовокПиковые позиции в чарте
Великобритания [27]США [28]
1968 г.Соединенные Штаты Америки
  • Дата выхода: 1968 г.
  • Лейбл: Columbia
  • Форматы: компакт-диск , винил
-181

Одиночные игры

  • "Сад земных наслаждений" / "Песня о любви для мертвых Че" ( CBS 3745, Великобритания, 1968) [29]
  • " Hard Coming Love " / "День рождения Осаму" (Sundazed, 2004)

Ссылки [ править ]

  1. ^ * Мартин, Билл (1998). Слушая будущее: время прогрессив-рока, 1968–1978 . Открытый суд . ISBN 0-8126-9368-X.
  2. ^ a b c d Джейсон Энкени, AllMusic Guide
  3. ^ Рейнольдс, Саймон. «Король Космоса» . Наблюдатель . Проверено 4 января 2020 года .
  4. ^ Грин, Дойл (2016). Рок, контркультура и авангард, 1966–1970: как Битлз, Фрэнк Заппа и Velvet Underground определили эпоху . Макфарланд. п. 182. ISBN. 978-1-4766-2403-7.
  5. ^ Бренд, Марк (2012). Звук завтрашнего дня: как электронная музыка стала популярной . Блумсбери. п. 186. ISBN. 9781623561536. Проверено 4 января 2020 года .
  6. ^ «Сингулярность звука в множественности видения: ранние работы Джозефа Берда», New World Records . Дата обращения 15 июня 2015.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n Брезникар, Клемен (9 февраля 2013 г.). "Соединенные Штаты Америки | Джозеф Берд | Интервью" . Это психоделический ребенок! Журнал . Архивировано 16 сентября 2016 года . Проверено 25 декабря 2020 года .
  8. ^ Б с д е е г ч я J K L Бадд, Кристофер; Московиц, Дороти (2014). «Как это было весело». Shindig! . Кембридж, Англия: Volcano Publishing (42): 38–43.
  9. ^ Б с д е е Spozio, Икер (2003). «Соединенные Штаты Америки - сад земных наслаждений» (PDF) . Птолемеев Терраскоп . Проверено 9 мая 2008 года .
  10. ^ «Концерт Happening» реклама, Los Angeles Free Press 3,7 (18 февраля 1966), в Андре горе, Happenings, Freak аутов и Radical рефлексивности: авангард и контркультуры Перекрытие в 1960 - е годы Лос - Анджелесе , американский музыковедческого общества семьдесят седьмой ежегодный Конференция, 11 ноября 2011 г., с. 11
  11. ^ a b c d e f g h i j Ричи Унтербергер, Соединенные Штаты Америки , отрывок из Неизвестных легенд рок-н-ролла , Miller Frogman Books, Сан-Франциско, 1998, стр. 365-370
  12. ^ Б с д е е г ч я Holm-Хадсон, Kevin (2002). Новый взгляд на прогрессивный рок . Тейлор и Фрэнсис . С. 48–61. ISBN 0-8153-3714-0.
  13. ^ Gayathri Rajapur, Harihar Рао, Дороти Московиц - Вокальная и инструментальная Ragas из Южной Индии, discogs.com . Дата обращения 16 июня 2015.
  14. ^ a b c d e Sleevenotes to the United States of America , переиздание компакт-диска Sundazed, 2004 г.
  15. ^ a b Марк Бренд, Звук завтрашнего дня: как электронная музыка была контрабандой в мейнстрим , Bloomsbury Publishing USA, 2012, стр.139-140
  16. ^ Б Беппе Колли, «Интервью с Джозефом Берда», Облака и Clocks , 26 августа 2004 года . Дата обращения 11 июня 2015.
  17. ^ a b Питер Доггетт, Бунт продолжается: революционеры, рок-звезды и взлет и падение контркультуры 60-х , Canongate Books, 2008, стр. 143-145
  18. ^ Roxon, Лилиан, Лилиан Roxon Рок Энциклопедия , Гроссеты и Dunlop, универсальная библиотека издание, 1972, p.502, ISBN 0-448-00255-8 
  19. ^ Ричи Унтербергер, Соединенные Штаты Америки ", Allmusic.com. Дата обращения 15 июня 2015.
  20. ^ Билл Бельмонт. «Страна Джо Макдональда» . countryjoe.com . Проверено 23 марта 2015 года .
  21. ^ a b «Интервью между преподавателем духовых инструментов и вокала в трех школах Дороти Фаларски и президентом HPC Вики О 'Бресли» (PDF) . google.com . Проверено 23 марта 2015 года .
  22. ↑ Гордон Маррон, Музыкальное искусство Кауаи
  23. ^ Craig Вудсон биография, Корни Ритм Архивированных 2015-06-18 на Wayback Machine . Дата обращения 16 июня 2015.
  24. ^ Craig Вудсон биография, Ethnomusic, Inc. . Дата обращения 15 июня 2015.
  25. ^ Bogas Productions . Дата обращения 16 июня 2015.
  26. ^ Сообщение Дороти Московиц Фаларски, Facebook , 23 декабря 2020 г.
  27. ↑ Warwick, 2004. p.320.
  28. ^ «Соединенные Штаты Америки> Чарты и награды> Billboard Albums» . AllMusic . Проверено 9 июня 2008 .
  29. ^ Справочник цен на редкие записи коллекционера пластинок 2010, ISBN 978-0-9532601-9-5